Kako se Hamlet odnosi prema drugim likovima? Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Šekspirovoj tragediji

Zdravo momci! Sjedni. Provjerite je li sve spremno za lekciju. Na stolu treba da stoji pribor za pisanje, dnevnik, udžbenik književnosti. Dobro. Možete početi. Otvorite sveske, zapišite datum i temu lekcije:

Trideseti septembar

W. Shakespeare "Hamlet".

"Vječna slika" Hamleta u tragediji. Misaona patnja.

1. Uvodna riječ nastavnika

Danas u lekciji počinjemo da proučavamo jedan od najveća djela strane književnosti Tragedija Hamlet Williama Shakespearea. Zapravo, "Hamlet" ne pripada periodu klasicizma. Djelo je napisano ranije (1600-1601) i primjer je djela renesanse. Klasicizam će uslijediti.

Malo smo promijenili logiku, jer smo zbog određenih okolnosti greškom preskočili ovu temu, ali smo primorani da joj se vratimo, budući da je Hamlet jedno od izuzetnih književnih djela, i nemamo ga pravo zaobići. U sledećoj lekciji vratićemo se klasicizmu i proučavaćemo Odu Lomonosova.

Postoji jedna zajednička stvar između renesanse i klasičnog doba. Može li je neko imenovati?

Činjenica je da su se u periodu razvoja ljudske misli i razvoja književnosti uzorci antike obraćali tri puta, tri puta pokušavali da ih vrate i predstavljali kao ideale. Prvi put u renesansi, zatim u doba prosvjetiteljstva i vladavine klasicizma, a potom već u srebrno doba- ovo je početak 20. veka (Blok, Balmont, Brjusov). zajednička karakteristika to je pozivanje na ideale iz prošlosti. Šekspirov Hamlet je djelo renesanse, ali već se mogu uočiti neke od obilježja klasicizma koje smo jučer zabilježili u ovom tekstu. Oni se tek rađaju. Glavna razlika između djela renesanse i klasika je odsustvo kulta razuma nad osjećajima, odnosno, naprotiv, osjećaji dominiraju. Potvrdu za ovu činjenicu nalazimo i analizom Šekspirovog Hamleta, budući da je delo puno osećanja i doživljaja, oni su u prvom planu, mere sve.

1. Poruka nastavnika.

Obratite pažnju na temu lekcije. Danas ćemo analizirati sliku glavnog junaka tragedije, ali prije nego što počnemo s ovim radom, prisjetimo se šta je u osnovi predstave? (Konflikt) U tragediji "Hamlet" on ima 2 nivoa:

1 nivo. Lično između princa Hamleta i kralja

Klaudije, koji je nakon toga postao muž prinčeve majke

izdajničko ubistvo Hamletovog oca. Sukob

ima moralnu prirodu: dva vitalna

pozicije.

2level . Sukob čovjeka i epohe. ("Danska-zatvor." "Cijela

svijet je truo.)

Sa stanovišta akcije, tragedija se može podijeliti na 3 dijela. Koji? Gdje je zaplet, vrhunac, rasplet?

1 dio . Radnja, pet scena prvog čina. Sastanak Hamletasa Duhom, koji Hamletu povjerava zadatak da osveti podlo ubistvo;

2 dio. Vrhunac, nazvan "mišolovka". Hamlet je konačno uvjeren u Klaudijevu krivicu, sam Klaudije shvata da je njegova tajna otkrivena, Hamlet otvara oči Gertrudi, itd.;

dio 3 . Interchange. Dvoboj Hamlega i Laerta, smrt Gertrude, Klaudije

Laertes, Hamlet.

Ko je Hamlet? Ko je Hamlet, junak Šekspirove tragedije?

Vitez časti? Idealan renesansni čovek?

Strastveni razotkrivač neistine? Ili najjadnija osoba

ko je izgubio sve na ovom svetu i poginuo? Lud? - Svaki

čitalac ocenjuje Hamleta na svoj način.

Prvo što vam upadne u oči kada čitate tragediju je neobično

poetskog jezika, posebno u prijevodu B. Pasternaka. Sve

likovi misle u poetskim slikama i konceptima. Pred nama

akcija je raspoređena u određenoj zemlji (Danskoj), u određenoj

vreme (XIV vek), ali izgleda da se to može desiti u bilo kom

drugoj zemlji iu bilo koje drugo vrijeme. Zbog toga je rad do danas toliko popularan.

"Vječne slike", šta to znači? Ima li mišljenja?

Hajde da zapišemo.

"Vječne slike" - naslov književni likovi, kojoj krajnja umjetnička generalizacija daje ljudski, bezvremenski smisao. (Don Huan, Hamlet, Faust, itd.) Pisci različite zemlje a generacije na svoj način objašnjavaju suštinu svojih likova.

Pojava novog koncepta čak je povezana sa imidžom Hamleta, naziva se "hamletizam". To je posebna osobina osobe. Takve karakterne osobine kao što su neodlučnost, biti u stanju vječnih kontradikcija, sumnje se podrazumijevaju. to refleksija, introspekcija, paraliziranje sposobnosti osobe da djeluje.

Prototip heroja bio je polulegendarni princ Amlet, čije se ime nalazi u jednoj od islandskih saga. Prvi književni spomenik, koji govori o sagi o Amlethovoj osveti, pripadao je peru srednjovjekovnog danskog kroničara.

Okrenimo se liku Hamleta kao heroja – mikrokosmosu tragedije.

O onome što se dešava u Hamletovom unutrašnjem svetu možemo suditi posredno (ponašanje, sukobi sa dvorjanima, otrovne primedbe) i direktno (iz razgovora sa prijateljima, sa njegovom majkom, iz monologa).

1. Rad sa tekstom otkrivajući čitalačku percepciju djela od strane učenika.

Kako vidimo Hamleta u prvom činu? O čemu su njegovi prvi govori?

Prve herojeve riječi otkrivaju dubinu njegove tuge. pred nama i zaista plemeniti heroj. Ovo je čovjek koji se prvi put susreo sa zlom u svom životu i osjetio svim srcem koliko je to strašno. Hamlet se ne miri sa zlom i namjerava se boriti protiv njega.

Analiza prvog monologa. O čemu je monolog? Zašto Hamlet kaže da mu se gadi cijeli svijet? Zbog čega? Da li je to samo zbog smrti njegovog oca?

Pred nama se otvara prvi monolog karakteristika Hamlet - želja za generalizacijom pojedinačnih činjenica. Bila je to samo privatna porodična drama. Za Hamleta se, međutim, pokazalo da je to bilo dovoljno da napravi generalizaciju: život je „bujna bašta koja nosi samo jedno seme; u njemu vlada divlje i zlo.”

Dakle, 3 činjenice šokirale su dušu:

Iznenadna smrt oca;

Mjesto oca na tronu i u srcu majke zauzela je nedostojna osoba u poređenju sa pokojnikom;

Majka je izdala uspomenu na ljubav. Tako Hamlet saznaje da zlo nije filozofska apstrakcija, već užasna stvarnost koja je pored njega, u ljudima koji su mu po krvi najbliži.

Problem osvete u tragediji različiti junaci rješavaju na različite načine. Zašto je zadatak osvete povjeren Hamletu, on doživljava kao prokletstvo?

Hamlet zadatak lične osvete postavlja pitanjem obnavljanja cjelokupnog uništenog moralnog svjetskog poretka. Zadatak osvete u Hamletovom umu prerastao je u pitanje odmazde, a to su različite stvari. Prije nego što počne istinski živjeti, kako i dolikuje čovjeku, on još treba prvo urediti svoj život tako da odgovara principima ljudskosti.

Zašto Hamlet nije reagovao odmah nakon što je preuzeo zadatak osvete?

Šok ga je ostavio nesposobnim da djeluje neko vrijeme.

Morao je vidjeti do koje mjere može vjerovati riječima duha. Da biste ubili kralja, potrebno je ne samo sebe uvjeriti u njegovu krivicu, već i druge.

Kakva je priroda Hamletovog "ludila"?Je li njegovo ludilo samo hinjeno ili stvarno ludi?

Hamlet je čovjek koji je svim svojim bićem osjetio šta se dogodilo, a šok koji je doživio nesumnjivo ga je izveo iz ravnoteže. On je u stanju najdubljeg nemira.

Kako se unutrašnji sukob junaka produbljuje razvojem radnje? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, osvrnimo se na čuveni Hamletov monolog "Biti ili ne biti...", koji je vrhunac slike razvoja mentalnog nesklada (3. čin, 1. scena)Pa šta je pitanje?

1. Slušanje i analiza čitanja Hamletovog monologa od Visotskog.

Riječ poruke

Okrenimo se video materijalu, Hamletov monolog čita Vladimir Vysotsky, koji je uspio najtačnije i potpunije prenijeti složenost slike Hamleta. Prema mišljenju većine pozorišnih kritičara, Hamlet u izvedbi V. Visotskog najbolji je od svih nastalih u posljednje četiri decenije u pozorištu.

Slušanje (5 minuta)

1. Razgovor

Sam Vladimir Vysotsky već daje djelomični opis heroja. Otkriva nam Hamleta kojeg je igrao.

Po čemu se ovaj monolog razlikuje od ostalih monologa i replika princa?

1. Monolog je kompoziciono središte tragedije.

2. Tematski nevezano za radnju ove scene i glavnu priču.

3. Hamlet se pojavljuje već razmišlja, ne znamo početak njegovog monologa i njegov kraj - „Ali ćuti!“. Na trenutak nam se „otvara“ unutrašnji svet heroja.

O čemu Hamlet razmišlja u ovom monologu? Šta je navelo njegove misli?

Hamlet doživljava bolno stanje uzrokovano spoznajom onoga što ga okružuje. Pred njim se, u licima njegove rodbine i dvorjana, otvaraju ponori zla koji postoje u svijetu. Pitanje odnosa prema zlu je pitanje života i smrti.

Hamlet staje pred pitanjem kako se čovjek treba ponašati u svijetu zla: boriti se s njim vlastitim oružjem („oružati se protiv mora nemira, ubijati ih sukobom“) ili izbjeći borbu, napusti život a da se ne uprlja njegovom prljavštinom.

Hamletove misli su teške i tmurne. Šta je razlog Hamletovog unutrašnjeg kolebanja?

Prije Hamleta, smrt se pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. U njemu postoji strah od smrti. Hamlet je dostigao najvišu granicu u svojim sumnjama. Dakle. Odlučuje da se bori, a prijetnja smrću postaje stvarna za njega: shvaća da Klaudije neće ostaviti u životu osobu koja će mu u lice baciti optužbu za ubistvo.

Šta sprečava Hamleta da se jednostavno osveti Klaudiju i ubije ga, kao što je ubio svog oca? Na kraju krajeva, takav mu se slučaj predstavlja (3. čin, 2. scena).

1. Hamletu je potrebna Klaudijeva krivica da bi svima postala očigledna. Osim toga, junak ne želi postati poput svojih neprijatelja i djelovati na isti način (ubiti kralja sada znači počiniti isto tajno i podlo ubistvo). On ima plan za ovo:

Uzbuditi (maska ​​ludila ne uspavljuje, već budi Klaudijevu budnost, provocira ga na akciju)

Prisiljavanje lažnog predstavljanja (2. čin, 2. scena)

Ubiti (3. čin, 3. scena).

2. Molitva čisti Klaudijevu dušu (njegov otac je umro bez oproštenja grijeha).

3. Klaudije je na kolenima okrenut leđima Hamletu (kršenje principa plemenite časti).

Kako sada vidimo Hamleta?

Sada imamo novog Hamleta, koji ne poznaje nekadašnji razdor; njegova unutrašnja smirenost kombinovana je sa trezvenim razumevanjem nesklada između života i ideala.

Da li posljednja scena rješava Hamletov sukob?

Ubivši Klaudija, Hamlet ispunjava svoju ličnu osvetu. Ali veliki zadatak koji si junak postavlja - transformacija stvarnosti - ostaje za njega nepodnošljiv. Odlazeći iz života, Hamlet ostavlja svijet i dalje nesavršen, ali ga je uzbunio, usmjerio pažnju onih koji su ostali živi na strašnu činjenicu: "dob je uzdrman". To je bila njegova misija, kao i misija drugih velikih humanista Šekspirove ere.

Pa šta je tragedija Hamleta?

Tragedija nije samo u tome što je svijet strašan, već i u tome što mora jurnuti u ponor zla da bi se borio protiv njega. Shvaća da je i sam daleko od savršenstva, njegovo ponašanje otkriva da ga zlo koje vlada životom donekle crni. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da on, djelujući kao osvetnik za ubijenog oca, ubija i oca Laerta i Ofelije, a Laertes mu se sveti.

1. Rezimirajući. Generalizacija.

Šta mislite, zašto se naša lekcija zove “Patnja misli”?

Moralni izbor je glavni problem izrasla iz sudbine Hamleta. Svako ima izbor. Kakav je to izbor zavisi od pojedinca. I tako s generacije na generaciju. Slika Hamleta postaje vječna slika, obraćala se iznova kroz vijekove i više puta će se obraćati u budućnosti. Otuda i koncept "hamletizma" - to jest, vječno sumnjajuća osoba.

1. Zadaća

Od samog početka tragedije, naše interesovanje je usmereno na ličnost junaka. Brojni događaji koji se odvijaju pred nama otkrivaju različite aspekte njegovog karaktera. Kao što je već napomenuto, u kritici je bilo oprečnih procjena ličnosti junaka. Glavni nedostatak većine njih bio je to što su polazili od premise da Hamletova ličnost mora biti dosljedna od početka do kraja. Stoga su tražili one preovlađujuće osobine koje bi omogućile da se sa sigurnošću kaže da li je junak jaka ili slaba volja.

Od svih brojnih tumačenja slike Hamleta, čini nam se da je najplodnije stajalište koje je iznio V. G. Belinski u svom poznatom članku „Hamlet, Shakespeareova drama. Močalov kao Hamlet" (1838). Iako brojne odredbe članka odražavaju idealističke zablude svojstvene Belinskom u vrijeme njegovog pisanja, glavna stvar u njegovoj analizi Shakespeareove tragedije je istinita. Najznačajnija prednost analize Belinskog je u tome što on lik Hamleta razmatra dijalektički i ne uzima ga u statično stanje, već u razvoj, pokušavajući da uhvati ne samo raznolikost reakcija danskog princa na stvarnost, već i promjene koje se dešavaju u njegovom stanje uma.

I Gete i Verder, kao i većina drugih koji su pisali o Hamletu, videli su samo dve faze u duhovnom razvoju junaka: pre i posle smrti njegovog oca. Prema značajnom dijelu istraživača, Hamlet je, kako ga vidimo u tragediji, od početka do kraja osoba koja je već odredila svoj karakter. Otuda jednostranost i metafizička priroda rješenja koje predlažu kritičari. Za neke je samo slaba osoba, nesposobna za akciju, dok je za druge narav jake volje.

Belinski je pokazao da je dijalektika Hamletove ličnosti kombinacija snage i slabosti, unutrašnja borba koja se odvija u njemu. Otkrio je da junak kroz svoj život prolazi kroz složenu evoluciju i prolazi kroz tri faze razvoja.

Prije smrti oca, odnosno prije početka tragedije, Hamlet je bio "zadovoljan i sretan životom, jer stvarnost još nije odstupila od njegovih snova". Ali kada su ga nevolje zadesile jedna za drugom - smrt njegovog oca, prenagljeni drugi brak njegove majke, razotkrivanje Klaudijeve podvale - "ovde je Hamlet uvidio da snovi o životu i sam život uopšte nisu ista stvar ...". Nekadašnja percepcija stvarnosti, koju rog Belinskog naziva "dječjom harmonijom", jer je bila zasnovana na nepoznavanju života, sada ustupa mjesto drugom stanju. U duši Hamleta događa se ono što Belinski naziva "raspadom", koji je proizašao iz svijesti o neskladu između stvarnosti i ideala junaka.

Sa Hamletom se upoznajemo kada su strahote života slomile zamak u zraku njegovih idealnih ideja. Od nekadašnjih iluzija nije ostalo ništa. Heroj ostaje u ovom stanju dugo vremena. Centralno mjesto u tragediji zauzima slika ovog "raspada", unutrašnjeg nesloge koja se javlja u duši junaka. To je ono što se zove "hamletizam".

U drugom djelu (“Podjela poezije na rodove i vrste”), Belinski, slijedeći Hegela u tvrdnji da je suština drame kolizija, ili, kako bismo sada rekli, sukob, primjećuje da je najdramatičniji unutrašnji borba koja se odvija u duši heroja. „Snaga događaja“, piše Belinski, „dovodi junaka drame na raskrsnicu i dovodi ga do potrebe da izabere jedan od dva potpuno suprotna puta da izađe iz borbe sa samim sobom...“.

Tragedija Hamleta je klasičan primjer takvog sukoba. Njegov sadržaj se sastoji od dva sudara: vanjskog sukoba, koji se sastoji u koliziji između plemenitog princa i nizinske sredine danskog dvora, na čelu s Klaudijem, i unutrašnjeg sukoba, čija je suština oličena u duhovnoj borbi koju doživljava heroj.

Radnju tragedije i ponašanje Hamleta vrlo korektno otkriva Belinski kada piše: „Užasno otkriće tajne očeve smrti, umjesto da Hamleta ispuni jednim osjećajem, jednom mišlju – osjećajem i mišlju na osvetu, spreman da se svakog minuta realizuje na delu - ovo strašno otkriće nateralo ga je da ne izađe iz sebe, već da se povuče u sebe i koncentriše u unutrašnjost svog duha, probudilo je u njemu pitanja o životu i smrti, vremenu i večnosti, dužnosti i slabost volje, skrenuo mu je pažnju na sopstvenu ličnost, njenu beznačajnost i sramnu nemoć, izazvao mržnju i prezir prema sebi. Hamlet je prestao da veruje u vrlinu, moral, jer je sebe smatrao nesposobnim i nemoćnim ili da kazni porok i nemoral, ili da prestane da bude čestit i moralan. I ne samo to: on prestaje da veruje u stvarnost ljubavi, u dostojanstvo žene; kao lud, gazi svoje osećanje u blato, nemilosrdnom rukom razbija svoju svetu zajednicu sa čistim, lepim ženskim bićem, koje mu je tako nesebično, tako nevino dalo sve što je tako duboko i nežno voleo; nemilosrdno i grubo vrijeđa ovo stvorenje, krotko i blago, stvoreno od etra, laganih i melodičnih zvukova, kao da žuri da se odrekne svega na svijetu, što podsjeća na sreću i vrlinu.

Ali se ne može složiti s Belinskim kada piše da je "Hamletova priroda čisto unutrašnja, kontemplativna, subjektivna, rođena za osjećanje i misao." Prvo, to nije u skladu s karakterizacijom koju Ofelija daje Hamletu, prisjećajući se onoga što je bio prije početka svih tragičnih događaja (III, 1). Bivši Hamlet, koga je Ofelija poznavala, kombinovao je kvalitete "plemića, borca, naučnika". Drugim riječima, on je skladno utjelovio i sposobnost djelovanja i sposobnost razmišljanja. Drugo, to nije u skladu s mišljenjem samog Belinskog, koji je prepoznao prisustvo harmonije u prirodi Hamleta prije tragičnih događaja.

Ono što je Belinski nazvao „raspadom duha“ Hamleta očituje se upravo u narušavanju harmonije između misli i akcije. Po našem mišljenju, Hegel je vrlo ispravno definisao stanje duha Hamleta, rekavši da Hamlet „ne sumnja u to šta treba da uradi, već u to kako to treba da uradi“.

Vidimo heroja utučenog zbog svega što se sručilo na njega. Naravno, griješe oni koji vjeruju da je Hamlet "melanholik". po prirodi. Ne samo melanholik, već i najveselija osoba očajavala bi kad bi se suočila sa strahotama poput onih koje su zadesile Hamleta. Ima nešto da zadrhti i dođe u stanje najdublje tuge. Bez prepoznavanja ovoga, nemoguće je razumjeti karakter junaka. Svaka scenska inkarnacija, kao i književno-kritička interpretacija koja ignoriše najdublju unutrašnju tragediju junaka, lišava Šekspirovo delo same srži.

Hamleta razdiru bolne kontradikcije. I to je prirodno. Ne bi zaslužio našu ljubav i poštovanje da je ostao miran pred najstrašnijim zločinima, nastavio da gleda na svijet kroz ružičaste naočale ili zatvori oči, okrenuo se od svega toga, zauzeo pozu osobe koja uzima zlo zdravo za gotovo u životu. Zbog ličnih nesreća, Hamlet je vidio nesreće drugih. On pati ne samo od svog bola, već i od muke čitavog čovečanstva. Hamlet je savjest svog i svakog drugog doba, kada kontradikcije života postaju flagrantne.

Shakespeare prikazuje ovo stanje junaka kao jedno od njih najveće tragedije ljudski duh: osoba koja voli život počinje da ga mrzi; on, klanjajući se ljepoti i moći čovjeka, prožet je prezirom i mržnjom prema ljudima. Ovo je zaista dezintegracija duha. I sam heroj shvata da je nemoguće živjeti ovako. Beskonačno mu je teško pronaći rješenje za sva pitanja koja su se pred njim postavila, ali on nije od onih koje teškoće mogu zaustaviti.

Mučno kolebanje Hamleta najviša je tačka tragedije i najniža tačka raspada ličnosti junaka. Shakespeare pokazuje da ne samo da je stvarnost tragična, u kojoj je zlo toliko moćno, već je tragično i da ta stvarnost može dovesti do prelijepa osoba, što je Hamlet, u gotovo beznadežno stanje.

Sve što se obično definiše kao Hamletova slabost manifestuje se upravo u ovoj prvoj fazi tragedije, kada vidimo junaka kako juri u potrazi za izlazom i rešenjima. Ali slabost slabosti je drugačija. Kao što Belinski ispravno piše, Hamlet je „velik i jak u slabosti, jer je jaka osoba čak i u padu viša od slabe osobe u samom svom ustanku“. Šekspir nam daje priliku da se uvjerimo u istinitost ovih riječi. Da bismo to učinili, dovoljno je uporediti Laertovu "pobunu" sa Hamletovim "padom". Poznato je da Laertes, čim do njega stigne vijest o ubistvu njegovog oca, djeluje bez oklevanja i bez oklijevanja. On nije nimalo skrupulozan u izboru sredstava za provedbu osvete. Čak ga ni zločin ne zaustavlja i on ulazi u podlu zavjeru s kraljem da podmuklo ubije Hamleta. Sa moralne tačke gledišta, Laertesova "pobuna" je njegov najdublji pad, i on sam to shvata pre svoje smrti.

Hamlet se ponaša drugačije. Ne žuri sa štrajkom. Treba mu vremena da mnogo razgovara sam sa sobom. I to tim prije što je sve što se dogodilo izazvalo u njemu strašnu duševnu bol.

Da, Hamlet se prepušta mislima, muče ga sumnje. Ali ovo doba herojevog života nikako nije neplodno. Refleksija vodi Hamleta do spoznaje života u njegovim najdubljim kontradikcijama. On to znanje kupuje po visokoj cijeni, po cijeni bola i patnje. Ali ovaj put križa znanja Hamlet prolazi dostojanstveno. On se ne plaši nijedne od onih strašnih istina koje se pojavljuju pred njim kao zaključak iz njegovih razmišljanja i zapažanja. Osoba slaba po prirodi ne bi preživjela takav test. Nije svaka duša sposobna da spozna istinu kroz tugu i patnju. U samoj tragediji postoji primjer za to - Ofelija. Njen život je pripremio i najteža iskušenja. Poput Hamleta, ona je uvjerena da je život skup užasa i radnji u koje su uključeni njoj najbliži i najdraži ljudi. Ona nije u stanju da izdrži nevolje koje su je zadesile, ne samo da ne može, nego čak ni ne pokušava da shvati šta se dešava. Samo što njen um ne može da podnese čitavu gomilu kontradikcija, a glavna je da je njen otac neprijatelj njenog dragog, a njen voljeni ubije njenog oca, a ona poludi. Hamletova duhovna snaga ne očituje se ni u čemu i tolikoj snazi ​​kao u činjenici da pred svim užasima koji su otkriveni, on zadržava snagu svog uma.

S tim u vezi, prikladno je obratiti se na pitanje ozloglašenog Hamletovog ludila. Odmah nakon razgovora s duhom, princ upozorava svoje prijatelje: neka se ne čude ako vide da se čudno ponaša. Hamlet kaže da smatra da je „možda potrebno postaviti neke hirove“ (I, 5).

Iz ovih riječi vidljivo je da Hamlet odlučuje da se pretvara da je lud. Kroz ostatak radnje vidimo da on zaista glumi luđaka. Ali njegovo ponašanje je takvo da se nehotice postavlja pitanje: da li je Hamletovo ludilo samo hinjeno ili on zaista poludi. Kritičari su se oko toga raspravljali, a mišljenja su, kao i uvijek, podijeljena.

Odrediti mentalno stanje junaka bez predrasuda moguće je samo na osnovu detaljne analize njegovog ponašanja i govora. Važno je napomenuti da Hamlet poludi samo u prisustvu onih kojima ne vjeruje ili koje smatra svojim neprijateljima. Zapravo, on ima samo jednog prijatelja - Horacija. U svim razgovorima s njim i usamljenosti, Hamlet otkriva bistrinu uma. To daje osnov da se tvrdi da Hamlet nije lud, već se samo pretvara da jeste. Kao potvrda služe i riječi Hamleta prije početka predstave "Ubistvo Gonzago". Nakon što je Horatiju objasnio svoj plan i zamolio ga da pazi na kralja, Hamlet tada primjećuje da mu se neprijatelji približavaju i kaže: „Dolaze; Trebaju mi ​​ludi” (III, 2).

Ali ako Hamlet nije lud u kliničkom smislu, onda nema sumnje da su šokovi koje je doživio izazvali mentalnu oluju u njemu. Pred nama nikako nije osoba koja je samo razumom shvatila šta se dogodilo. Osjećao je to svim svojim bićem, a šok koji je doživio nesumnjivo ga je izveo iz ravnoteže. On je u stanju najdubljeg nemira. Pogoršava ga težina zadataka koji su pred njim i manifestuje se u kolebanju.

Teška iskušenja su slomila nešto u Hamletu. Ali daleko od slomljenog. Okleva, muče ga sumnje, otkriva neodlučnost. Ali sve ovo nije njegov karakter. Belinski s pravom tvrdi da je „Hamlet po prirodi snažan čovjek, njegova žučna ironija, njegovi trenutni ispadi, strastveni nestašluci u razgovoru s majkom, ponosni prezir i neskrivena mržnja prema ujaku – sve to svjedoči o energiji i veličini duša.” Slabost nije Hamletova priroda, već stanje koje doživljava. Bolno osjeća svoju slabost. Jedan od elemenata unutrašnje tragedije junaka je upravo to što, kao snažna i energična osoba po prirodi, osjeća kako je sve što se dogodilo slomilo njegovu volju.

Ovo je subjektivna tragedija Hamleta. Ali veoma je važno ne izgubiti iz vida ono što takvo stanje uma sebe doživljava kao nenormalno. Zbog toga stalno sebi zamjera što je spor. Hamlet se svom snagom svoje duše bori protiv sopstvene slabosti. Znakovito je da nakon svakog monologa u kojem Hamlet sebi zamjera nečinjenje, on napravi neki korak.

Da je Hamlet osoba slabe volje, nesposoban za akciju, našao bi sebi izgovor i opravdanje, kao što to obično biva kod ljudi takvog duhovnog raspoloženja. Ali u junaku vidimo nešto drugo. Stalno poziva sebe na odgovornost za nerad, nemilosrdan je prema sebi i ne traži izgovore, već, naprotiv, nemilosrdno izlaže sebi nedopustivost izbjegavanja dužnosti osvete.

Sva ova Hamletova iskustva, koja vidimo kroz II i III čin, su manifestacija onoga što se smatra slabošću Hamleta. Ali čak i u ovim trenucima najvećeg kolebanja otkriva se ono o čemu je Belinski pisao, naime, da je Hamlet veliki i u svom „padu“. U stvari, stalno vidimo ne samo sumnje i kolebanja junaka, već i veliku plemenitost njegove prirode, snagu njegovog uma, sposobnog za tako nemilosrdnu samoanalizu, koja je nedostupna ljudima koji su zaista slabašnog karaktera. . Oni uvijek izbjegavaju odgovornost čak i prema sebi, što se ne može reći za Hamleta. Stoga, kako je Belinski ispravno primijetio, upravo se u Hamletovoj slabosti očituje njegova duhovna snaga.

Vratimo se sada razmatranju Hamletovog ponašanja nakon susreta sa duhom. Zašto Hamlet nije reagovao odmah nakon što je preuzeo zadatak osvete? Prvo, zato što ga je šok koji je doživio zaista lišio sposobnosti da djeluje na neko vrijeme. Iako je Hamletu svojstvena impulzivnost, u ovom slučaju on ipak osjeća potrebu da shvati sve što se dogodilo, svoju poziciju i načine djelovanja.

Drugo – a tu imamo jedan od onih elemenata tragedije koji je bio dostupan razumijevanju Šekspirovih savremenika, ali nam se čini čudnim – Hamlet je morao utvrditi u kojoj mjeri može vjerovati riječima duha. Ovdje smo uskraćeni za mogućnost da detaljno razmotrimo pitanje natprirodnog u Šekspirovim tragedijama. U nizu njegovih djela pojavljuju se duhovi i duhovi koji ne pripadaju materijalnom zemaljskom svijetu. U svakom slučaju, njihova dramska funkcija ima svoje posebno značenje. Međutim, prisutnost natprirodnih moći u Shakespearea je činjenica koja nikako nije samo poetska konvencija. Uprkos napretku nauke tokom renesanse, najluđa sujeverja su još uvijek bila živa u Shakespeareovo vrijeme. Ne samo neobrazovani ljudi, već je čak i kralj Džejms I verovao u sve vrste đavola i sam je učestvovao u razvoju pseudonauke "demonologije".

Vjerovanje u duhove došlo je u neki sukob s vjerskim vjerovanjima tog doba. Konkretno, prema protestantskoj religiji, koja je uspostavljena u Engleskoj nakon reformacije crkve, duhovi s drugog svijeta bili su opsesija samog đavola. Božanske sile, prema doktrini protestantizma, nisu se osjetile pomoću ove vrste fantoma.

Za Hamleta, dakle, nastaje kontradikcija, koja modernim ljudima može izgledati samo smiješna, ali je u doba Shakespearea zaista bio problem. S jedne strane, duh je po izgledu sličan Hamletovom ocu. Ova sličnost kod princa izaziva sva osećanja ljubavi i poštovanja koje je gajio prema svom ocu. Međutim, s druge strane, postoji nešto đavolsko u pojavi duha. Hamletova osećanja su u skladu sa onim što mu duh govori. Ali Hamlet nije samo čovjek osjećaja, on je čovjek od misli, i zbog toga sumnja koliko može vjerovati govorima duha. Ponavljamo, koliko god ove stvari bile apsurdne u našim očima, za Shakespeareove savremenike jedan od Hamletovih problema bio je problem duha. I junak to mora riješiti.

Prva odluka koju Hamlet donosi je da otkriće tajne ubistva kralja, koju je primio sa onoga svijeta, mora biti potvrđeno stvarnim zemaljskim dokazima. I zato je Hamlet morao da se pretvara da je lud.

U drevnoj sagi o Amlethu, iu njenom aranžmanu od strane Belforta, ludilo je služilo princu kako bi uljuljalo budnost neprijatelja, kako bi ga natjeralo da povjeruje da se nema čega bojati od bezobzirne budale. Imalo je smisla i smisla. Ali ponašanje Hamleta u Shakespeareu ne proizvodi smirujući učinak na Klaudija. Naprotiv, prinčevo ludilo uzbuđuje kralja. Zašto se onda Hamlet pretvara da je lud? Na kraju krajeva, na ovaj način može samo sebe da oda.

Razumjet ćemo Hamletovo ponašanje ako prihvatimo i razmatranje da stoljećima stoje između njega i njegovog dalekog prethodnika. Ni u čemu se razlika između srednjovjekovnog osvetnika Amleta i junaka renesansne tragedije ne očituje toliko koliko u karakteru i metodama borbe.

Klaudije, koji je nekažnjeno počinio ubistvo, miran je i zadovoljan. Hamlet nastoji da poremeti njegov mir. Potreban mu je iz dva razloga. Prvo, želi da izvede kralja iz ravnoteže: neka ga muči i muči sjećanje na njegovu podlost! Drugo, da bi se ubio kralj, potrebno je ne samo biti siguran u njegovu krivicu, već i druge uvjeriti u to. Hamletov plan od samog početka je da Klaudija dovede u takvo stanje kada svima nekako odaje svoj izgled. Treće, Hamlet nikada neće krenuti podlim putem tajnog ubistva. To ne samo da izaziva uzbunu neprijatelja, već ga i upozorava. Hamlet namjerava otvoreno ukinuti Klaudija, kada će njegov zločin biti svima otkriven.

Pripisujemo li danskom princu motive koji su mu bili strani? Odgovor na to daje istorija manira renesanse, prepuna dramatičnih epizoda borbe, izvedene uz pomoć najsuptilnijih i najrazličitijih psiholoških proračuna. To potvrđuje književnost, a posebno dramaturgija engleske renesanse. U osvetničkim tragedijama Šekspirovih prethodnika i suvremenika stalno se susrećemo s manje ili više razvijenom psihološkom motivacijom za ponašanje likova uključenih u takve sukobe. Nasuprot pretpostavkama o motivima Hamletovog ponašanja, međutim, može se iznijeti činjenica da im Shakespeare nije dao verbalni izraz. To je zaista neophodno da bi ponašanje junaka razumjeli ljudi kasnijeg vremena, kada su krvave odmazde nad ličnim neprijateljima postale rijetki i izuzetni slučajevi. U Shakespeareovo vrijeme stvari su bile drugačije. Tada je svaki čovjek uvijek sa sobom imao mač ili bodež. Nije bilo potrebe objašnjavati Hamletovo ponašanje. Publika Šekspirovog pozorišta je veoma dobro znala te stvari. Međutim, postojao je još jedan razlog zašto Shakespeare ovdje nije dao verbalni izraz motiva Hamletovog ponašanja. Dramatičnost radnje zahtevala je i neku misteriju prinčevog ponašanja. Za sada je trebalo da bude misteriozan ne samo za kralja, već i za publiku predstave.

Vrhunac ovog dijela tragedije, a možda i cijele drame u cjelini je epizoda "scena na sceni".

Slučajno pojavljivanje glumaca Hamlet koristi za izvođenje predstave koja prikazuje ubistvo slično onom koje je počinio Klaudije. Okolnosti idu u prilog Hamletu. On dobija priliku da dovede kralja u takvo stanje kada će biti primoran da se izda rečju ili ponašanjem, a to će se dogoditi u prisustvu celog dvora. Tu Hamlet otkriva svoju namjeru u monologu koji završava II čin, istovremeno objašnjavajući zašto je do sada oklijevao:

Duh koji mi se ukazao

Možda je postojao i đavo; đavo je moćan

Stavite slatku sliku; i, možda,

To, pošto sam opušten i tužan, -

I nad takvom dušom on je veoma moćan, -

On me vodi u smrt. ja trebam

Vratite podršku. Spektakl je petlja,

Da laso savesti kralja. (II, 2)

Ali čak i nakon donošenja odluke, Hamlet još uvijek ne osjeća čvrsto tlo pod nogama. On zna da je došao kritični trenutak. Predstava će njega i Klaudija staviti licem u lice kao neprijatelje među kojima nije moguće pomirenje. Počeće borba na život i smrt. I tu opet sumnje obuzimaju Hamleta. Dolazi do izražaja u svom čuvenom "Biti ili ne biti".

Ko ne zna ovaj Hamletov monolog? Svi se sećaju njegovog prvog stiha: „Biti ili ne biti - to je pitanje...“ (III, 1).

Šta je pitanje?

Za takvu osobu kao što je Hamlet, on se prvenstveno povezuje s dostojanstvom čovjeka - "šta je plemenitije duhom?" Rešenje koje junak traži nije ono što je bolje, pogodnije ili efikasnije, već da se mora ponašati u skladu sa najvišim konceptom čovečanstva. Izbor s kojim se Hamlet suočava je sljedeći:

submit

Praćke i strijele bijesne sudbine

Ili, uzevši oružje protiv mora nevolja, ubijte ih

Konfrontacija? (III, 1)

Tiho patiti od zla ili se boriti protiv njega - ovo je samo jedna strana problema. Prepuštanje sudbini može se manifestovati u odluci da se dobrovoljno umre. Istovremeno, aktivna borba može uništiti osobu. Pitanje "biti ili ne biti" povezano je sa drugim - živjeti ili ne živjeti?

Život je toliko težak da se osloboditi njegovih užasa nije teško izvršiti samoubistvo. Smrt je kao san. Ali činjenica je da Hamlet nije siguran da li se nečija duševna patnja završava smrću. Mrtvo meso ne može patiti. Ali duša je besmrtna. Kakva joj je budućnost pripremljena "u smrtnom snu"? Čovjek to ne može znati, jer je s druge strane života “nepoznata zemlja, odakle nema povratka zemaljskim lutalicama”. (Napominjemo, uzgred, da Hamlet djelimično protivreči očiglednom: ipak je vidio duha svog oca, koji se vratio s onoga svijeta. Međutim, nećemo se zadržavati na tome i pokušati odlučiti imamo li posla sa lapsus ili namjeran izraz koji prikriva neko značenje.)

Hamletovo rezonovanje nikako nije apstraktno. Pred njim, čovjekom velike mašte i suptilne osjetljivosti, smrt se pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. Strah od smrti o kojem govori javlja se u njemu samom. Hamlet je prisiljen priznati da odrazi i slutnje smrti lišavaju osobu odlučnosti. Strah ponekad tjera da odustanemo od akcije i borimo se.

Ovaj čuveni monolog otkriva nam da je Hamlet došao do najveće granice u svojim sumnjama. Istina je da su veličanstvene riječi u koje je Shakespeare obukao misli svog junaka svi pamtili kao najviši izraz sumnje i neodlučnosti. Ali nema veće greške nego uzeti ovaj govor kao potpun i iscrpan izraz Hamletovog karaktera. Hamletova bifurkacija je ovde zaista dostigla svoj najekstremniji stepen. Monolog se završava pojavom Ofelije. Hamlet ne daje jasan odgovor na pitanje koje je sam sebi postavio. Možda uopće ne daje nikakav odgovor, duša mu je puna teške slutnje. Izražava se u riječima kojima se Hamlet susreće s Ofelijom i kojima se ponekad pridaje mnogo veći značaj nego što je to zapravo. Uostalom, Hamlet od nje traži da se u svojim molitvama prisjeti njegovih grijeha, odnosno da se moli za njegove grijehe.

Hamlet nikada ne govori ništa uzalud. Čak i kada se ponaša kao lud, njegovi zabludni govori puni su dubokog značenja. Nisu prazne njegove riječi upućene Ofeliji. Hamlet se odlučio na nešto, na samoubistvo ili na borbu koja bi ga mogla dovesti do smrti - na šta tačno, ne znamo. Ono što je jasno jeste da je on sam odlučio da ne bude kukavica koja prestaje da razmišlja, sprečava akciju. Šekspir nas ponovo postavlja pred zagonetku. Ali njegovo rješenje vidjet ćemo u daljem Hamletovom ponašanju. Nakon što smo pažljivo pogledali sve njegove potonje postupke, vidjet ćemo da se kod Hamleta više ne javlja pomisao na samoubistvo. Ali prijetnja smrću za njega će postati stvarna iz drugog razloga: Hamlet razumije da Klaudije neće ostaviti u životu osobu koja će mu u lice baciti optužbu za ubistvo.

Izrečenom treba dodati da nam Hamletovo rezonovanje u čuvenom monologu otkriva one aspekte junakovog pogleda na svijet koji su povezani s naivnim vjerskim predrasudama Epohe. Ovdje Hamlet čak odaje priznanje srednjovjekovnim predodžbama o dvojnoj prirodi čovjeka, čije se biće raspada u raspadnuti prah i besmrtni duh, te izražava ideju o besmrtnosti duše. Treba, međutim, napomenuti da sa stanovišta tadašnje ortodoksne religioznosti, Hamletovi stavovi odišu na jeres. Umjesto da bude potpuno siguran u zagrobni život, Hamlet izražava sumnje koje svjedoče o njegovom slobodoumlju. Međutim, izražava se stidljivo i oprezno, i to je prirodno, s obzirom da je Shakespeare morao računati sa cenzurom.

Prekretnica tragedije je scena kada, u prisustvu kralja, kraljice i čitavog dvora, glumci izvode predstavu „Ubistvo Gonzaga“. Hamletovo ponašanje tokom predstave je prkosno. Na Klaudijevo pitanje: "Kako se zove komad?" Hamlet odgovara: „Mišolovka, ali u kom smislu? Figurativno... To je podla priča; ali da li je to bitno? Vaše Veličanstvo i nas, čija je duša čista, ovo se ne tiče; neka nag udari ako je imao ogrebotinu; vrat nam se ne trlja” (III, 2).

Ali kralju se "protrlja potiljak", a on "udara". Svojim uzbuđenjem Klaudije se izdaje. Hamlet trijumfalno. Ali, zapravo, sada počinje najteža stvar za heroja. Nije bilo mjesta sumnji. Vreme je za akciju. A sada Hamlet ima priliku da ubije kralja.

Nailazi na Klaudija dok se moli u jednoj od galerija palate. Hamlet već pouzdano zna da mu je Klaudije ubio oca i konačno može lako da mu stane na kraj. Njegov prvi potez je da zgrabi svoj mač. Ali zamah brzo nestaje. Hamlet se suzdržava. “Ne, to ne bi bila osveta. Molitva je, takoreći, očistila Klaudijevu dušu, i, prema tadašnjim konceptima o zagrobnom životu, takva osoba očekuje nebesko blaženstvo. Poslati kralja na nebo? Ne, ovo nije ono što Hamlet želi. Neophodno je da Klaudije nastavi da bude mučen i nakon smrti. E sad, ako uhvatite kralja u nekom lošem ili zločinačkom djelu i pobijedite ga tako da nema vremena da se pokaje i moli, onda će njegova duša otići u pakao, gdje će biti osuđena na vječne muke.

Čini nam se pogrešnim kada se ova Hamletova razmišljanja tumače kao izgovor za izbjegavanje akcije. Naravno, i u ovom slučaju Hamletove misli pune su arhaičnih, s naše tačke gledišta, ideja vezanih za zagrobni život. Ali utoliko sigurnije možemo reći da Hamletovi motivi otkrivaju njegovu žeđ za efikasnom osvetom. Da to nije izgovor potvrđuje i sljedeća scena (III, 4), kada Hamlet u razgovoru s majkom, čuvši glas iza tepiha, brzinom munje izvuče mač i zari ga u krilo. . Kraljica užasnuto uzvikne: "Bože, šta si to uradio?" - Hamlet odgovara: "Ne znam ni sam... - i s nadom pita: - da li je to bio kralj?" Ali čeka ga razočarenje. Utvrdivši da je ubio Polonija, Hamlet priznaje: "Ciljao sam na najviše." Udarac je bio namijenjen kralju. Hamletu se činilo da je uhvatio Klaudija "na nečem lošem" i mogao bi ga poslati u podzemni svijet.

Ovdje prvi put vidimo Hamleta kako djeluje odlučno i bez oklijevanja. Nije on kriv što je promašio. Ne samo ubistvo Polonija, već i cijeli razgovor između Hamleta i njegove majke svjedoči o njegovoj zreloj odlučnosti. On zna da je krenuo putem okrutnosti. Počelo je od trenutka kada je Hamlet odbio Ofeliju. On ne namjerava nikoga poštedjeti. Odlazeći na razgovor sa svojom majkom, Hamlet zna da će to biti neka vrsta dvoboja i priprema mu „bodeže od riječi“ (III, 2). Njegovi govori majci zvuče kao optužba. On je ne štedi toliko da se pojavi duh njegovog oca, koji ga posmatra, i podseti Hamleta da nije njegov posao da se bori protiv majke, već da svoj gnev usmeri protiv kralja ubice.

Hamlet je bio zaslužan za mekoću, nesposobnost da nanese bol i patnju drugim ljudima. Možda je ikad bio takav, ali muka kroz koju je prošao očvrsnula ga je i naučio je surovi zakon borbe. “Iz sažaljenja moram biti okrutan” (III, 4), kaže Hamlet majci, a njegove riječi izražavaju svijest da će, boreći se za pravdu, morati pribjeći sili. Hamletova spremnost na borbu još se jasnije otkriva kada, obavještavajući majku o svom skorom odlasku u Englesku, kaže da je to kopa koja se vodi pod njim. Razumije da ga žele namamiti u zamku. Ali Hamlet se namjerava suprotstaviti lukavstvu svog protivnika svojim lukavstvom:

To je zabava, tako da je kopač

Raznijeti ga minom: bit će loše,

Ako ne kopam dublje od njihovog aršina,

Pustiti ih da odu na mjesec; ima lepote u njoj

Kad se dva trika sudare čelo! (III, 4)

Poslušajmo ton ovog govora. Ona kaže da je pred nama novi Hamlet, Hamlet koji se uključio u borbu i nije više zaokupljen pitanjem da li treba da se bori, već brzo smišlja kako da odgovori na udarce neprijatelja.

Ako sada ovo uporedimo sa Hamletom koji se pojavio pred nama na početku III čina, biće očigledno da se u njemu dogodila promena. Sada imamo rvača Hamleta. Ali promašivši i ubivši umjesto kralja Polonija, Hamlet je svom protivniku dao priliku da u očima suda i naroda opravda mjere usmjerene protiv princa. Sada, kada je Hamlet izveden pred kralja, između njih stoje stražari spremni da zaštite Klaudija. Shvativši svoju nemoć da bilo šta učini pod takvim uslovima, Hamlet ipak sasvim otvoreno prijeti kralju. Pretvarajući se da je lud, upušta se u argument da se ljudi tove zbog crva. Kada kralj prekine svoje razmišljanje pitanjem šta time želi da kaže, Hamlet odgovara: „Želim samo da vam pokažem kako kralj može da putuje kroz creva prosjaka“ (IV, 3). Sada se Hamlet može boriti samo riječima, i to čini. Kralj ga pita gdje je Polonije, a Hamlet mu prkosno kaže: “Na nebu: pošalji ga tamo da traži: ako ga naš glasnik ne nađe tamo, traži ga sam drugdje” (IV, 3). Negdje drugdje - to jest, u paklu. Ovo je otvorena objava rata.

Neposredno prije odlaska u Englesku, Hamlet promatra prolazak Fortinbrasovih trupa kroz dansku teritoriju. Hamlet je iznenađen što hiljade ljudi odlaze da se bore za komad zemlje na kojem nema dovoljno prostora da se sahrani oni koji su poginuli u ovoj borbi. Za njega je ovaj rat "rasprava o sitnici". Ali Hamlet nanosi više prigovora nakon susreta sa Fortinbrasovim trupama. Kao i obično, Hamlet odmah generalizuje. Njegov vlastiti nerad navodi ga na razmišljanje o imenovanju osobe općenito. Ljudima se daje razum da ne samo da razmišljaju, već i donose odluke koje vode ka stvarnim akcijama:

Kakav čovjek, kad je samo zauzet

Spavanje i hrana? Životinja, ništa više.

Onaj koji nas je stvorio sa tako velikom mišlju,

Gledajući naprijed i nazad, investirali u nas

Ne za taj bogoliki um.

Tako da dokono prska. (IV, 4)

Ranije je Hamlet došao do zaključka da nas “razmišljanje čini kukavicama” (III, 1, monolog “Biti ili ne biti”). Sada to bezuslovno osuđuje, a posebno strah od mogućeg kobnog ishoda borbe. Za njega to

patetična veština

Razmislite o ishodu. -

Misao, gde je udeo mudrosti uvek

Tri udjela kukavičluka ... (IV, 4)

Kao primjer sebi postavlja Fortinbrasa, koji se, „zagrljen čudesnom ambicijom, smije nevidljivom ishodu“ (IV, 4). Sada, kada Hamlet zna da je život pun kontradikcija i nemoguć bez borbe, on otkriva moralni zakon koji određuje šta treba da pokreće čoveka, tada ulazi u borbu. Veliki nije onaj koji se u to uključuje samo kada postoji veliki razlog. Razlog nije važan, jer može biti čak i beznačajan. Sve se radi o dostojanstvu čoveka, u njegovu čast, koje uvek mora da štiti:

Zaista sjajno

Koga uznemiruje mali razlog.

Ali ući će u žestoku raspravu zbog vlati trave,

Kada je čast povređena. (IV, 4)

A Hamlet ima ogroman razlog za borbu. Sada shvata da bi i bez njega morao da se bori protiv svega što mu vređa "čast". Naravno, nije slučajno što Hamlet koristi moralni koncept koji je pozajmljen iz kodeksa viteškog morala. Ali njegov koncept časti ispunjen je humanističkim sadržajem. Kao što svjedoči početak monologa, on uključuje sve što odgovara svrsi i dostojanstvu osobe. Hamletovo razmišljanje završava odlučnim i kategoričnim zaključkom:

Oh moja misao, od sada pa nadalje moraš

Budi proklet, ili je prašina tvoja cijena! (IV, 4)

Hamletovo kasnije ponašanje pokazuje da to nisu bile samo riječi. Iz Hamletovog pisma Horaciju (IV, 6) i njegove vlastite priče prijatelju (V, 2) saznajemo s kakvom se spretnošću i hrabrošću izvukao iz zamke koju mu je pripremio kralj i poslao umjesto sebe u određene smrt Rosencrantza i Guildensterna, koje mu nije nimalo žao, jer su se, poput Polonija, izložili riziku.

Hamlet se vraća u Dansku s namjerom da nastavi borbu protiv kralja. I njegovo pismo Horaciju i razgovor sa grobarom na groblju (V, 1) svjedoče o tome da je pronašao mir. To je posebno vidljivo u razgovoru između Hamleta i grobara. Govorimo o smrti, a grobar, naviknut na prizor mrtvih tijela, može se otprilike našaliti na račun ljudske slabosti. Hamlet, sa svojom inherentnom osjetljivošću, naravno, drugačije gleda na smrt. Nešto u njemu još uvijek zamjera ovu strašnu neminovnost i ne može se pomiriti s činjenicom da je čak i prava ljudska veličina - Aleksandar Veliki, Julije Cezar - jednako osuđena na smrt. Međutim, ton i značenje Hamletovih razmišljanja o smrti sada su drugačiji nego prije. Prije nego što je Hamlet bio ogorčen nepravdom prirode. Sama pomisao na smrt ga je užasavala. Sada u njegovim riječima zvuči gorka ironija, ali u njoj se može čuti spremnost pomirenja sa neminovnošću smrti.

Međutim, Hamleta čeka udarac, čiju mogućnost nije ni slutio - smrt Ofelije. Mir ga momentalno napušta. U naletu tuge, juri do Ofelijinog kovčega. U tom trenutku shvata kakav je užasan, nepovratan gubitak za njega njena smrt.

Kada Laertes juri da ga zadavi, Hamlet se brani. On, koji je ranije razmišljao o samoubistvu, sada želi da spasi svoj život. Nema potrebe da se bori protiv Laerta, jer Hamletu je potreban život da bi ispunio svoj zadatak – da se osveti Klaudiju.

A sada se bliži trenutak raspleta. Hamletu je rečeno da se kralj kladio da će princ pobijediti Laerta u dvoboju rapirama. Hamlet poznaje kralja dovoljno dobro i shvaća da iza svega ovoga može stajati nova zamka. On mirno prihvata Laertov izazov, ali priznaje Horaciju da u duši ima neku vrstu nejasnog predosjećaja zla. Horatio ga savjetuje da odustane od dvoboja, ali Hamlet će sada neustrašivo ići ka svakoj sudbini. „...Mi se ne bojimo predznaka“, kaže on, „a u smrti vrapca postoji posebna veština. Ako sada, tako, onda ne kasnije; ako ne kasnije, onda sada; ako ne sada, onda ipak jednog dana; spremnost je sve. Pošto ono od čega se rastajemo ne pripada nama, da li je zaista važno - Ranije se rastati? Neka bude” (V, 2).

Sada vidimo da je Hamlet konačno savladao strah od smrti. Kao i uvijek, podiže svoj lični osjećaj do visine filozofskog principa. Ovdje imamo Hamleta, koji je usvojio filozofiju stoicizma. Stekao je odlučnost i savladao oklevanje. Ali to ne znači da ga je tuga napustila. Njegov pogled na život više ne može biti tako radostan i vedar kao u godinama "dječačke harmonije". Život mu, kako ga je Hamlet naučio, ne prija. U tajnosti čak sanja da će smrt okončati njegovo turobno postojanje.

Novi Hamlet, kojeg vidimo na kraju tragedije, više ne poznaje nekadašnji razdor. Ali to ne znači da je prestao da osjeća kontradiktornost stvarnosti. Naprotiv, njegova unutrašnja smirenost kombinovana je s trezvenim razumijevanjem nesklada između života i ideala. Belinski je s pravom primetio da Hamlet na kraju vraća duhovni sklad. Međutim, suštinski se razlikuje od sklada koji je bio u njegovoj duši kada još nije poznavao strahote života. Duhovna oluja koju je doživio nije bila besplodna, jer, kako je pisao Belinski, nesklad i borba „su neophodan uslov za prelazak u hrabar i savjestan harmonija...” „Šta mu je vratilo harmoniju duha? - Belinski piše dalje i odgovara: - vrlo jednostavno uverenje da "biti uvek spreman - to je sve." Kao rezultat tog uvjerenja, on je u sebi pronašao i snagu i odlučnost...”. O novom Hamletovom stanju duha, Belinski kaže: „Primjetite iz ovoga da Hamlet više nije slab, da je njegova borba gotova: on više ne pokušava da odlučuje, ali zaista odlučuje, i zbog toga više nema bijesa, nema unutrašnjeg sukoba sa samim sobom, ostala je samo tuga, ali u toj tuzi se vidi smirenost, kao predznaka novog i boljeg smirenja.

Tokom dvoboja, Hamlet otkriva podmukli plan usmjeren protiv njega. Znajući da je smrtno ranjen, juri na kralja i u posljednjem trenutku svog života konačno ostvaruje zadatak osvete. To se dešava gotovo slučajno. Ali predstavljati ovo kao prijekor Hamletu bilo bi nepravedno. Realizam tragedije, njena razlika od pomalo vještačkog djelovanja običnih tragedija osvete, očituje se, posebno, u tome što junak ne bira uvjete u kojima će izvršiti svoju osvetu, već, kao što se događa u stvarnosti život, lanac slučajnih i nepredviđenih okolnosti dovodi do takve situacije kada mu se, sasvim neočekivano, ukaže i prilika i potreba da ispuni svoju namjeru.

Odgoj duha, kroz koji je prošao Hamlet, donosi plodove u času prinčeve smrti. Hrabro se suočava sa smrću. On zna da je za njega lično sve gotovo. To je značenje njegovih posljednjih riječi - "Dalje - tišina" (V, 2). Vrijedi se zaustaviti na ovim riječima, jer su značajne.

Tragedija je počela kada se Hamlet suočio sa smrću svog oca. Pred njim je postavila pitanje: šta je smrt. Čuli smo sumnje koje je iznio u monologu "Biti ili ne biti". Tada je Hamlet priznao da bi san smrti mogao biti i novi oblik postojanja ljudske duše. Sada Hamlet Novi izgled do smrti. Zna da ga čeka san bez buđenja, rastvaranje u ništavilo. Hamletove riječi izražavaju poricanje religioznih ideja o zagrobnom životu. Za Hamleta, sa završetkom zemaljskog postojanja, ljudski život se završava.

Temeljna važnost Hamletovih posljednjih riječi otkriva nam se zahvaljujući sljedećoj okolnosti. U prvom izdanju tragedije (1603 quarto), koje je sadržavalo iskrivljen, neautentičan tekst, posljednje Hamletove riječi bile su: "Gospodaru, primi moju dušu!" Kvarto iz 1604. sadrži, kao što je poznato, Shakespeareov tekst. Teško da je potrebno detaljno objašnjavati razliku između dvije verzije Hamletovih posljednjih riječi. U kvartu 1603. Hamlet umire kao vjernik, Šekspirov Hamlet umire kao slobodoumni filozof.

Ali ako Hamlet zna da se njegov život bliži kraju, onda to za njega nipošto nije kraj svega. Život će se nastaviti. Ostali ljudi ostaju, a Hamlet želi da svijet sazna istinu o njemu. On zavještava svom prijatelju Horatiju da o svojoj sudbini ispriča onima koji ne razumiju i ne znaju razloge za ono što se dogodilo. Hamlet ne samo da se želi opravdati u očima potomstva, njegova želja je da njegov život i borba budu primjer i pouka preživjelima, primjer borbe poštenog čovjeka protiv zla. Umire kao ratnik, kao borac za pravednu stvar.

Naš cilj je bio da pokažemo da Šekspirova tragedija oslikava složen karakter u njegovom razvoju. Hamlet tokom radnje otkriva ili snagu ili slabost. Vidimo ga kako oklijeva i djeluje odlučno. Od početka do kraja, on je pošten čovjek, svjestan svog ponašanja i traži pravi put u životnoj borbi. Kao što smo vidjeli, ovaj put mu je bio težak, povezan s bolnim emocionalnim iskustvima i gubicima, jer je morao napustiti svoju voljenu. Ali pred nama nije opuštena osoba, već heroj sa istinskom hrabrošću, koji mu je pomogao da časno prođe kroz sva iskušenja.

Ni Hamlet nije neaktivna osoba. Da li je duhovnu potragu heroja moguće nazvati neradom? Uostalom, i misao je oblik ljudske aktivnosti, a Hamlet je, kao što znamo, obdaren tom sposobnošću u posebno velikoj mjeri. Međutim, ne želimo time reći da se Hamletova aktivnost javlja samo u intelektualnoj sferi. Radi kontinuirano. Svaki njegov susret s drugim osobama, izuzev Horacija, dvoboj je pogleda i osjećaja.

Konačno, Hamlet djeluje u najdirektnijem smislu te riječi. Može se samo čuditi da je zaslužio slavu čovjeka nesposobnog za akciju. Uostalom, pred našim očima ubija Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u sigurnu smrt, pobjeđuje Laerta u dvoboju i dokrajčuje Klaudija. Da ne spominjemo da je posredno Hamlet odgovoran za ludilo i smrt Ofelije. Može li se, nakon svega ovoga, smatrati da Hamlet ne radi ništa i da se kroz cijelu tragediju samo prepušta razmišljanju?

Iako vidimo da je Hamlet počinio više ubistava od svog neprijatelja Klaudija, ipak, po pravilu, to niko ne primjećuje i ne uzima u obzir. I nas same više zanima i uzbuđuje ono što Hamlet misli nego ono što radi, te stoga ne primjećujemo aktivan karakter junaka. Shakespeareova vještina se očitovala u tome što je našu pažnju usmjerio ne toliko na vanjske događaje koliko na emocionalna iskustva junaka, a ona su puna tragedije.

Tragedija za Hamleta nije samo u činjenici da je svijet strašan, već iu činjenici da mora jurnuti u ponor zla da bi se borio protiv njega. Shvaća da je i sam daleko od savršenstva, i zaista, njegovo ponašanje otkriva da zlo koje vlada životom, donekle, mrlja i njega. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da on, djelujući kao osvetnik za ubijenog oca, sam ubija i Laerta i Ofelije, a Polonijev sin mu se osveti.

Općenito, okolnosti se razvijaju na takav način da je Hamlet, vršeći osvetu, primoran da udara desno i lijevo. Njemu za koga ne postoji ništa draži od života mora postati štitonoša smrti.

Uprkos složenosti radnje, Hamlet se, međutim, razlikuje od drugih tragedija, poput Otela ili Kralja Lira, po tome što ovde dramatična napetost donekle slabi pred kraj. To je prvenstveno zbog karaktera junaka i posebnosti njegovog duhovnog razvoja. U Otelu i Kralju Liru, poslednji trenutak tragedije je smrt Dezdemone i Kordelije. U Hamletu, kao što je već pomenuto, junak na početku doživljava najveću duhovnu tragediju, dok su za Otela i Lira poslednji događaji najstrašniji tragični momenti.

Dramaturgija 16.-17. veka bila je sastavni i možda najvažniji deo književnosti tog vremena. Ova vrsta književno stvaralaštvo bio najbliži i najrazumljiviji širokim masama, bio je spektakl koji je omogućio da se gledaocu prenesu osećanja i misli autora. William Shakespeare jedan je od najsjajnijih predstavnika tadašnje dramaturgije, koja se čita i iznova čita do našeg vremena, drame po njegovim djelima, analizira filozofske koncepte.

Genije engleskog pjesnika, glumca i dramskog pisca leži u sposobnosti da prikaže stvarnost života, da prodre u dušu svakog gledatelja, da u njoj pronađe odgovor na njegove filozofske izjave kroz osjećaje poznate svakoj osobi. Tadašnja pozorišna radnja odvijala se na platformi na sredini trga, glumci su u toku predstave mogli da siđu u „salu“. Gledalac je postao, takoreći, učesnik u svemu što se dešavalo. Danas je takav efekat prisustva nedostižan čak i kada se koriste 3d tehnologije. U pozorištu je sve važnija bila reč autora, jezik i stil dela. Šekspirov talenat se u mnogo čemu očituje u njegovom jezičkom načinu predstavljanja radnje. Jednostavan i pomalo kitnjast, razlikuje se od uličnog jezika, omogućavajući gledaocu da se izdigne iznad svakodnevice, da se neko vrijeme izjednači sa likovima drame, ljudima više klase. A genijalnost potvrđuje i činjenica da to nije izgubilo na značaju ni u kasnijim vremenima – dobili smo priliku da na neko vrijeme postanemo saučesnici u događajima srednjovjekovne Evrope.

Vrhunac Šekspirovog stvaralaštva mnogi njegovi savremenici, ali i naredne generacije nakon njih, smatrali su tragedijom "Hamlet - princ od Danske". Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno da je tragedija Hamleta na ruski prevedena više od četrdeset puta. Takvo interesovanje izaziva ne samo fenomen srednjovjekovne dramaturgije i književni talenat autora, što nesumnjivo jeste. Hamlet je djelo koje odražava " vječna slika„Tragalac za istinom, filozof morala i čovek koji je zakoračio iznad svoje ere. Plejada takvih ljudi, koja je započela Hamletom i Don Kihotom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama „suvišnih ljudi“ Onjegina i Pečorina, a dalje u delima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je izvorna za rusku dušu koja traži.

Istorija stvaranja - Tragedija Hamlet u romantizmu 17. veka

Koliko je Shakespeareovih djela zasnovano na kratkim književnim pričama ranog srednjeg vijeka, a radnju tragedije Hamlet on je posudio iz islandskih hronika 12. veka. Međutim, ova radnja nije nešto originalno za "mračno doba". Tema borbe za vlast, bez obzira na moralna merila, i tema osvete prisutna je u mnogim delima svih vremena. Na osnovu toga, Šekspirov romantizam stvorio je sliku osobe koja protestuje protiv temelja svog vremena, tražeći izlaz iz ovih okova konvencija do normi čistog morala, ali koja je i sama talac postojećih pravila i zakona. Prestolonaslednik, romantičar i filozof, koji postavlja večna pitanja bića, a istovremeno je primoran da se bori u stvarnosti na način koji je tada bio uobičajen – „on nije sam svoj gospodar, njegovo rođenje je vezani ruku pod ruku” (I čin, scena III), i to kod njega izaziva unutrašnji protest.

(Antička gravura - London, 17. vijek)

U godini pisanja i postavljanja tragedije Engleska je doživjela prekretnicu u svojoj feudalnoj historiji (1601.), stoga u drami postoji neka sumornost, stvarni ili imaginarni pad države – „Nešto je istrunulo u Kraljevini Danska" (Čin I, scena IV). Ali nas više zanimaju vječna pitanja „o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi“, koja su tako jasno i tako dvosmisleno sročena od strane genija Shakespearea. U punoj saglasnosti sa romantizmom u umetnosti, predstava sadrži junake izraženih moralnih kategorija, očiglednog negativca, divnog junaka, postoji ljubavna linija, ali autor ide dalje. romantični heroj odbija slijediti kanone vremena u svojoj osveti. Jedna od ključnih figura tragedije - Polonije, ne izgleda nam u jednoznačnom svjetlu. Tema izdaje razmatra se u nekoliko priča, a nudi se i na sud gledatelja. Od očigledne izdaje kralja i neverstva sećanja na pokojnog muža od strane kraljice, do trivijalne izdaje prijatelja studenata, koji nisu skloni da saznaju tajne od princa za milost kralja .

Opis tragedije (radnja tragedije i njena glavna obilježja)

Ilsinore, dvorac danskih kraljeva, noćna straža sa Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duh pokojnog kralja. Horatio priča Hamletu o ovom sastanku, a on odlučuje da se lično sastane sa senkom svog oca. Duh priča princu jezivu priču o njegovoj smrti. Ispostavlja se da je kraljeva smrt podlo ubistvo od strane njegovog brata Klaudija. Nakon ovog sastanka, u Hamletovom umu dolazi do prekretnice. Ono što se saznalo nadovezuje se na činjenicu nepotrebno brzog vjenčanja kraljeve udovice, Hamletove majke i brata ubojice. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u nedoumici. U sve se mora sam uvjeriti. Glumeći ludilo, Hamlet sve posmatra. Polonije, savjetnik kralja i otac Hamletove voljene, s odbijenom ljubavlju pokušava objasniti kralju i kraljici takve promjene kod princa. Ranije je zabranio svojoj kćeri Ofeliji da prihvati Hamletovo udvaranje. Ove zabrane uništavaju idilu ljubavi, što dalje dovodi do depresije i ludila djevojke. Kralj pokušava saznati misli i planove svog posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Bivši Hamletovi studentski prijatelji koje je angažovao su s njim nerazdvojni, ali bezuspješno. Šok od onoga što je naučio tjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama kao što su sloboda i moral, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti bića.

U međuvremenu, trupa lutajućih glumaca pojavljuje se u Ilsinoreu, a Hamlet ih nagovara da ubace nekoliko replika u pozorišnu radnju, razotkrivajući kralja u bratoubistvu. U toku predstave Klaudije se zbunjeno odaje, Hamletove sumnje u njegovu krivicu se raspršuju. Pokušava da razgovara sa majkom, da joj baci optužbe u lice, ali duh koji se pojavi brani mu da se osveti majci. Tragična nesreća pojačava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se tokom ovog razgovora iz radoznalosti sakrio iza zavjesa, zamijenivši ga za Klaudija. Hamlet je poslan u Englesku da prikrije ove nesrećne nesreće. Sa njim se šalju prijatelji špijuni. Klaudije im predaje pismo za engleskog kralja u kojem traži od njega da pogubi princa. Hamlet, koji je uspeo slučajno da pročita pismo, unosi ispravke u njega. Kao rezultat toga, izdajice su pogubljene, a on se vraća u Dansku.

Laertes, Polonijev sin, također se vraća u Dansku, tragične vijesti o smrti njegove sestre Ofelije kao posljedica njenog ludila zbog ljubavi, kao i ubistvo njegovog oca, guraju ga na savez sa Klaudijom iz osvete. . Klaudije izaziva dvoboj mačevima između dvojice mladića, Laertova oštrica je namjerno otrovana. Ne zadržavajući se na tome, Klaudije truje i vino, da bi Hamleta u slučaju pobjede opio. Tokom dvoboja, Hamlet je ranjen otrovanom oštricom, ali nailazi na razumijevanje kod Laerta. Duel se nastavlja, tokom kojeg protivnici razmjenjuju mačeve, sada je Laertes ranjen otrovanim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može podnijeti napetost dvoboja i pije otrovano vino za pobjedu svog sina. Klaudije je također ubijen, samo je Horacije, jedini pravi Hamletov prijatelj, ostao živ. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima danski tron.

glavni likovi

Kao što se vidi iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete blijedi u pozadinu pred moralnom potragom glavnog junaka. Ostvarivanje osvete za njega je nemoguće u izrazu, kao što je to uobičajeno u tom društvu. Čak i nakon što se uvjerio u stričevu krivicu, on ne postaje njegov dželat, već samo tužitelj. Za razliku od njega, Laertes sklapa dogovor s kraljem, za njega je osveta iznad svega, on slijedi tradiciju svog vremena. Ljubavna linija u tragediji samo je dodatno sredstvo za prikazivanje moralnih slika tog vremena, za pokretanje duhovnih traganja Hamleta. Main glumci predstave su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonije. Upravo je u moralnim osnovama ove dvije osobe izražen sukob vremena. Ne sukob dobra i zla, već razlika u moralnim nivoima dva pozitivna lika glavna je crta drame koju je sjajno prikazao Shakespeare.

Pametan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižan otac i poštovan građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava da pomogne kralju da razume Hamleta, iskreno pokušava da razume samog Hamleta. Njegovi moralni principi na tadašnjem nivou su besprekorni. Šalje sina na školovanje u Francusku, on ga upućuje na pravila ponašanja, koja se danas mogu davati bez promjena, tako su mudra i univerzalna za sva vremena. Zabrinut zbog moralnog karaktera svoje kćeri, on je podstiče da odbije Hamletovo udvaranje, objašnjavajući klasnu razliku između njih i ne isključujući mogućnost prinčevog neozbiljnog stava prema djevojci. Istovremeno, prema njegovim moralnim stavovima koji su odgovarali tom vremenu, nema ničeg štetnog u takvoj neozbiljnosti mladog čovjeka. Svojim nepovjerenjem prema princu i volji njegovog oca uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje ni vlastitom sinu, šaljući mu slugu kao špijuna. Plan za njegovo posmatranje je jednostavan - pronaći poznanike i, blago klevetajući sina, izvući iz kuće iskrenu istinu o njegovom ponašanju. Da prisluškuje razgovor ljutitog sina i majke u kraljevskim odajama za njega takođe nije nešto loše. Svim svojim postupcima i mislima Polonije se čini inteligentnom i ljubaznom osobom, čak i u ludilu Hamleta, on vidi svoje racionalne misli i odaje im zasluge. Ali on je tipičan predstavnik društva koje vrši toliki pritisak na Hamleta svojom prevarom i dvoličnošću. I to je tragedija koja je razumljiva ne samo u modernog društva, ali i londonske javnosti s početka 17. stoljeća. Na takvu dvoličnost protestira njeno prisustvo u modernom svijetu.

Heroj snažnog duha i izvanrednog uma, tragajući i sumnjajući, koji je u svom moralu postao korak viši od cijelog društva. U stanju je da sagleda sebe izvana, u stanju je da analizira one oko sebe i analizira svoje misli i postupke. Ali i on je proizvod tog doba i to ga veže. Tradicija i društvo mu nameću određeni stereotip ponašanja koji više ne može prihvatiti. Na osnovu zapleta o osveti prikazana je cijela tragedija situacije kada mladić vidi zlo ne samo u jednom podlom činu, već u cijelom društvu u kojem su takva djela opravdana. Ovaj mladić sebe poziva da živi u skladu sa najvišim moralom, odgovornošću za sve svoje postupke. Tragedija porodice samo ga tjera da više razmišlja moralne vrijednosti. Ovako misleća osoba ne može a da sebi ne postavi univerzalna filozofska pitanja. Čuveni monolog "Biti ili ne biti" samo je vrhunac takvog rasuđivanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge sa prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. Ali nesavršenost društva i okoline i dalje tjera na impulzivne, često neopravdane radnje, koje onda teško doživljava i na kraju dovode do smrti. Na kraju krajeva, krivica za Ofelijinu smrt i slučajna greška u ubistvu Polonija i nesposobnost da shvati Laertovu tugu pritiskaju ga i okovaju lancem.

Laert, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horacije

Sve ove osobe su u radnju uvedene kao Hamletova pratnja i karakterišu obično društvo, pozitivno i korektno u shvatanju tog vremena. Čak i posmatrajući ih sa moderne tačke gledišta, može se prepoznati njihovo delovanje kao logično i dosledno. Borba za vlast i preljuba, osveta za ubijenog oca i prva djevojačka ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i osvajanje zemlje kao rezultat nadmetanja. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, zagnjuren do pojasa u plemenskim tradicijama nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, predstavnici su plemstva, dvorjani. Za dvoje od njih špijuniranje prijatelja nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušalac i sagovornik, pametan savjetnik. Sagovornik, ali ništa više. Pred svojom sudbinom, društvom i čitavim kraljevstvom, Hamlet ostaje sam.

Analiza - ideja tragedije danskog princa Hamleta

Glavna ideja Shakespearea bila je želja da se prikažu psihološki portreti suvremenika zasnovani na feudalizmu "mračnih vremena", nove generacije koja odrasta u društvu koja može promijeniti svijet na bolje. Kompetentan, tražen i slobodoljubiv. Nije slučajno da se u drami Danska naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo čitavo tadašnje društvo. Ali genijalnost Shakespearea bila je izražena u sposobnosti da se sve opiše u polutonovima, bez klizanja u grotesku. Većina likova su pozitivni i cijenjeni ljudi po tadašnjim kanonima, rasuđuju prilično razumno i pošteno.

Hamlet je prikazan kao osoba sklona introspekciji, duhovno jaka, ali ipak vezana konvencijama. Nesposobnost da deluje, nesposobnost, čini ga srodnim sa „suvišnim ljudima“ ruske književnosti. Ali to nosi naboj moralne čistoće i želje društva za boljim. Genijalnost ovog rada leži u činjenici da su sva ova pitanja aktuelna u savremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sistem. A jezik i strofa engleskog dramskog pisca plene savršenstvom i originalnošću, tjeraju vas da nekoliko puta pročitate djela, okrenete se predstavama, slušate predstave, tražite nešto novo, skriveno u magli vremena.

Shakespeare je pisac koji je napisao mnoga divna djela koja su poznata širom svijeta. Jedno od ovih djela je predstava "Hamlet", gdje se prepliću različite sudbine i dotaknuo se društvenih i političkih pitanja 16.-17. vijeka. Ovdje je u tragediji prikazana i izdaja i želja da se pravda vrati. Čitajući djelo, likovi i ja doživljavamo, osjećamo njihov bol, gubitak.

Šekspir Hamlet glavni likovi djela

U svom djelu Hamlet stvarao je Shakespeare različiti heroji, čije su slike dvosmislene. Svaki junak Shakespeareove tragedije "Hamlet" je poseban svijet, u kojem postoje nedostaci i pozitivni aspekti. Shakespeare je u tragediji "Hamlet" stvorio različite junake djela, gdje postoje i pozitivne i negativne slike.

Slike heroja i njihove karakteristike

Dakle, u radu se upoznajemo sa Gertrudom, majkom Hamleta, koja je bila pametna, ali slabe volje. Odmah nakon smrti muža, udaje se za njegovog ubicu. Ona ne poznaje osjećaj majčinske ljubavi, pa lako pristaje da postane Klaudijev saučesnik. I tek pošto je popila otrov koji je bio namenjen njenom sinu, shvatila je svoju grešku, shvatila koliko je njen sin bio mudar i pravedan.

Ofelija, devojka koja je volela Hamleta do poslednjeg daha. Živjela je okružena lažima i špijunažom, bila je igračka u rukama svog oca. Na kraju poludi, jer nije mogla da izdrži iskušenja koja su joj pala na sudbinu.

Klaudije - ide u bratoubistvo, samo da bi postigao svoje ciljeve. Podli, lukav, licemjer, koji je bio i pametan. Ovaj lik ima savjest i to ga takođe muči, sprečavajući ga da u potpunosti uživa u svojim prljavim postignućima.

Rosencrantz i Guildenstern su živopisan primjer onoga što pravi prijatelji ne bi trebali biti, jer prijatelji ne izdaju, ali ovdje, praveći karakterizaciju junaka Shakespeareovog Hamleta, vidimo da ovi junaci lako izdaju princa, postajući Klaudijevi špijuni. Lako pristaju da preuzmu poruku koja govori o ubistvu Hamleta. Ali na kraju, sudbina im ne ide na ruku, jer na kraju ne umire Hamlet, već oni sami.

Horacije je, naprotiv, pravi prijatelj do poslednjeg. Zajedno sa Hamletom doživljava sve svoje strepnje i sumnje i traži od Hamleta, nakon što je osetio neizbežni tragični kraj, da udahne više u ovom svetu i da ispriča sve o njemu.

Općenito, svi likovi su svijetli, nezaboravni, jedinstveni na svoj način, a među njima je, naravno, nemoguće ne prisjetiti se u Shakespeareovom djelu "Hamlet" slike glavnog lika, tog istog Hamleta - danskog princa . Ovaj junak je višestruk i ima opsežnu sliku koja je ispunjena vitalnim sadržajem. Ovdje vidimo Hamletovu mržnju prema Klaudiju, dok on ima divan odnos prema glumcima. Može biti nepristojan, kao u slučaju Ofelije, a može biti ljubazan, kao u slučaju Horacija. Hamlet je duhovit, dobro barata mačem, boji se Božje kazne, ali istovremeno i huli. On voli svoju majku, uprkos njenom stavu. Hamlet je ravnodušan prema tronu, uvijek se s ponosom sjeća svog oca, mnogo razmišlja i razmišlja. Pametan je, nije arogantan, živi svojim mislima, vođen svojim rasuđivanjem. Jednom riječju, u slici Hamleta vidimo svestranost ljudska ličnost, koji je razmišljao o smislu postojanja ljudi, zbog čega izgovara poznati monolog: "Biti ili ne biti, to je pitanje".

Karakteristike likova prema Shakespeareovom "HAMLET-u"

4 (80%) 3 glasa

Karakteristike junaka po Šekspirovom "Kralju Liru" - Liru Karakteristike junaka prema djelu "Pesma o Rolandu", Olivier

Hamlet je jedna od najvećih Šekspirovih tragedija. Vječna pitanja koja se postavljaju u tekstu još uvijek zabrinjavaju čovječanstvo. Ljubavni sukobi, političke teme, razmišljanja o religiji: sve glavne namjere ljudskog duha sakupljene su u ovoj tragediji. Shakespeareove drame su i tragične i realistične, a slike su odavno postale vječne u svjetskoj književnosti. Možda je u tome njihova veličina.

Čuveni engleski pisac nije bio prvi koji je napisao priču o Hamletu. Prije njega postojala je "Španska tragedija", koju je napisao Thomas Kidd. Istraživači i književnici sugeriraju da je Shakespeare posudio radnju od njega. Međutim, sam Thomas Kyd se vjerovatno pozivao na ranije izvore. Najvjerovatnije su to bile kratke priče iz ranog srednjeg vijeka.

Saxo Grammaticus, u svojoj Istoriji Danaca, opisao prava priča vladar Jutlanda, koji je imao sina po imenu Amlet (eng. Amlet) i ženu Gerut. Vladar je imao brata koji je bio ljubomoran na njegovo bogatstvo i odlučio da ubije, a zatim se oženio njegovom ženom. Amlet se nije pokorio novom vladaru i, saznavši za krvavo ubistvo svog oca, odlučuje da se osveti. Priče se poklapaju do najsitnijih detalja, ali Shakespeare događaje tumači na drugačiji način i prodire dublje u psihologiju svakog lika.

esencija

Hamlet se vraća u svoj rodni zamak Elsinore na očevu sahranu. Od vojnika koji su služili na dvoru saznaje za duha koji im dolazi noću i nacrtom podsjeća na preminulog kralja. Hamlet odlučuje otići na sastanak s nepoznatom pojavom, daljnji susret ga užasava. Duh mu otkriva pravi razlog njegovu smrt i skloni svog sina na osvetu. danski princ zbunjen i na ivici ludila. Ne razumije da li je zaista vidio duh svog oca, ili mu je đavo došao iz dubina pakla?

Junak dugo razmišlja o onome što se dogodilo i na kraju odlučuje da sam sazna da li je Klaudije zaista kriv. Da bi to učinio, traži od grupe glumaca da odigra predstavu "Ubistvo Gonzaga" kako bi vidio kraljevu reakciju. U ključnom trenutku u komadu, Klaudije se razbolijeva i odlazi, a tada se otkriva zlokobna istina. Sve to vrijeme Hamlet se pretvara da je lud, a čak ni Rosencrantz i Guildenstern koji su mu poslali nisu mogli od njega saznati prave motive njegovog ponašanja. Hamlet namjerava razgovarati s kraljicom u njezinim odajama i slučajno ubija Polonija, koji se sakrio iza zavjese da bi prisluškivao. On u ovoj nesreći vidi manifestaciju volje neba. Klaudije shvata kritičnost situacije i pokušava da pošalje Hamleta u Englesku, gde treba da bude pogubljen. Ali to se ne dešava i opasni nećak se vraća u dvorac, gde ubija svog strica i sam umire od otrova. Kraljevstvo prelazi u ruke norveškog vladara Fortinbrasa.

Žanr i režija

"Hamlet" je napisan u žanru tragedije, ali treba uzeti u obzir "teatralnost" djela. Zaista, u Shakespeareovom razumijevanju, svijet je pozornica, a život je pozorište. Ovo je neka vrsta specifičnog stava, kreativnog pogleda na pojave koje okružuju osobu.

Tradicionalno se spominju Shakespeareove drame. Karakterizira ga pesimizam, sumornost i estetizacija smrti. Ove karakteristike se mogu naći u djelu velikog engleskog dramatičara.

Sukob

Glavni sukob u predstavi podijeljen je na vanjski i unutrašnji. Njegova spoljašnja manifestacija je u Hamletovom odnosu prema stanovnicima danskog dvora. On ih sve smatra niskim stvorenjima, lišenim razuma, ponosa i dostojanstva.

Unutrašnji sukob je veoma dobro izražen u emocionalnim doživljajima junaka, njegovoj borbi sa samim sobom. Hamlet bira između dva tipa ponašanja: novog (renesansnog) i starog (feudalnog). Formira se kao borac, ne želi da percipira stvarnost onakvom kakva jeste. Šokiran zlom koje ga je okruživalo sa svih strana, princ će se boriti protiv njega, uprkos svim poteškoćama.

Kompozicija

Glavni kompozicioni nacrt tragedije čini priča o Hamletovoj sudbini. Svaki zasebni sloj predstave služi potpunom otkrivanju njegove ličnosti i praćen je stalnim promjenama u razmišljanjima i ponašanju junaka. Događaji se postepeno odvijaju tako da čitatelj počinje osjećati stalnu napetost koja ne prestaje ni nakon Hamletove smrti.

Akcija se može podijeliti u pet dijelova:

1. Prvi dio - plot. Ovdje Hamlet susreće duh svog mrtvog oca, koji mu daje u amanet da osveti svoju smrt. U ovom dijelu princ se prvi put susreće sa ljudskom izdajom i podlošću. Tu počinje njegova duševna muka koja ga ne pušta sve do smrti. Život za njega postaje besmislen.
2. Drugi dio - razvoj akcije. Princ odlučuje da se pretvara da je lud kako bi prevario Klaudija i saznao istinu o njegovom činu. Takođe je slučajno ubio kraljevskog savjetnika - Polonija. U ovom trenutku dolazi do spoznaje da je on izvršilac najviše volje neba.
3. Treći dio - vrhunac. Ovdje se Hamlet, uz pomoć trika prikazivanja predstave, konačno uvjerio u krivicu vladajućeg kralja. Klaudije shvata koliko je njegov nećak opasan i odlučuje da ga se reši.
4. Četvrti dio - Princ je poslan u Englesku da ga tamo pogube. U istom trenutku Ofelija poludi i tragično umire.
5. Peti dio - rasplet. Hamlet izbjegne pogubljenje, ali se mora boriti protiv Laerta. U ovom dijelu umiru svi glavni učesnici akcije: Gertruda, Klaudije, Laertes i sam Hamlet.

Glavni likovi i njihove karakteristike

• Hamlet- od samog početka drame, interesovanje čitaoca usmereno je na ličnost ovog lika. Ovaj "knjižni" dječak, kako je o njemu pisao i sam Šekspir, boluje od bolesti nadolazećeg doba - melanholije. U suštini, on je prvi refleksivni junak svjetske književnosti. Neko bi mogao pomisliti da je slaba, nesposobna osoba. Ali u stvari, vidimo da je jak duhom i da se neće pokoriti problemima koji su ga zadesili. Njegova percepcija svijeta se mijenja, čestice prošlih iluzija pretvaraju se u prah. Odatle dolazi i sam "hamletizam" - unutrašnji razdor u duši junaka. Po prirodi je sanjar, filozof, ali ga je život natjerao da postane osvetnik. Lik Hamleta se može nazvati "Byronic", jer je maksimalno fokusiran na sebe unutrašnje stanje i prilično skeptičan prema svijetu oko sebe. On je, kao i svi romantičari, sklon stalnoj sumnji u sebe i bacanju između dobra i zla.
• Gertrude majka Hamleta. Žena u kojoj vidimo nastajanje uma, ali potpuni nedostatak volje. Nije sama u svom gubitku, ali iz nekog razloga ne pokušava da se približi sinu u trenutku kada se tuga dogodila u porodici. Bez imalo grižnje savjesti, Gertrude izdaje uspomenu na svog pokojnog muža i pristaje da se uda za njegovog brata. Tokom čitave akcije, ona stalno pokušava da se opravda. Umirući, kraljica shvata koliko je njeno ponašanje bilo pogrešno i koliko je njen sin ispao mudar i neustrašiv.
• Ofelija Polonijeva kći i Hamletova ljubavnica. Krotka djevojka koja je voljela princa do svoje smrti. Suočila se i sa iskušenjima koja nije mogla izdržati. Njeno ludilo nije lažni potez koji je neko izmislio. To je isto ludilo koje dolazi u trenutku istinske patnje, ne može se zaustaviti. U djelu postoje neke skrivene indicije da je Ofelija bila trudna od Hamleta, pa je zbog toga ostvarenje njene sudbine dvostruko teže.
• Klaudije- čovjek koji je ubio vlastitog brata da bi postigao svoje ciljeve. Licemjeran i podo, on i dalje nosi težak teret. Grige savjesti ga svakodnevno proždiru i ne dozvoljavaju mu da u potpunosti uživa u vladavini u koju je došao na tako užasan način.
• Rosencrantz i Guildenstern- takozvani "prijatelji" Hamleta, koji su ga izdali prvom prilikom da dobro zarade. Bez odlaganja pristaju da isporuče poruku u kojoj se najavljuje smrt princa. Ali sudbina im je pripremila dostojnu kaznu: kao rezultat toga, oni umiru umjesto Hamleta.
• Horatio- primjer pravog i vjernog prijatelja. Jedina osoba kojoj princ može vjerovati. Zajedno prolaze kroz sve probleme, a Horatio je spreman čak i smrt podijeliti s prijateljem. Njemu se Hamlet povjerava da će ispričati svoju priču i traži od njega da "udahne više u ovom svijetu".

Teme

1. Osveta Hamleta. Princ je bio predodređen da nosi težak teret osvete. Ne može se hladno i razborito obračunati s Klaudijem i povratiti prijestolje. Njegovi humanistički stavovi tjeraju vas da razmišljate o općem dobru. Junak osjeća svoju odgovornost za one koji su patili od zla koje se širi unaokolo. On vidi da za smrt njegovog oca nije kriv samo Klaudije, već i cijela Danska, koja je nemarno zažmirila na okolnosti smrti starog kralja. On zna da, da bi se osvetio, mora postati neprijatelj čitavoj okolini. Njegov ideal stvarnosti se ne poklapa sa realna slika svijeta, "razbijeno doba" izaziva neprijateljstvo kod Hamleta. Princ shvata da ne može sam da obnovi svet. Takve ga misli uranjaju u još veći očaj.
2. Ljubav prema Hamletu. Prije svih tih strašnih događaja u životu heroja, postojala je ljubav. Ali, nažalost, ona je nesretna. Bio je ludo zaljubljen u Ofeliju i nema sumnje u iskrenost njegovih osećanja. Ali mladić je primoran da odbije sreću. Na kraju krajeva, ponuda da zajedno podijelimo tugu bila bi previše sebična. Da bi konačno prekinuo vezu, mora da povrijedi i bude nemilosrdan. Pokušavajući da spasi Ofeliju, nije mogao ni zamisliti koliko će biti velika njena patnja. Impuls s kojim je pojurio do njenog kovčega bio je duboko iskren.
3. Hamletovo prijateljstvo. Junak veoma ceni prijateljstvo i nije navikao da bira prijatelje na osnovu njihovog položaja u društvu. Njegov jedini pravi prijatelj je siromašni student Horatio. Istovremeno, princ prezire izdaju, zbog čega se tako okrutno odnosi prema Rosencrantzu i Guildensternu.

Problemi

Pitanja koja se obrađuju u Hamletu su veoma široka. Ovdje su teme ljubavi i mržnje, smisao života i svrha čovjeka na ovom svijetu, snaga i slabost, pravo na osvetu i ubistvo.

Jedan od glavnih - problem izbora suočen sa glavni lik. Mnogo je neizvjesnosti u njegovoj duši, on sam dugo razmišlja i analizira sve što mu se dešava u životu. Pored Hamleta nema nikoga ko bi mu pomogao da donese odluku. Stoga se on vodi samo vlastitim moralnim principima i ličnim iskustvom. Njegova svijest je podijeljena na dvije polovine. U jednom živi filozof i humanista, a u drugom čovjek koji je shvatio suštinu trulog svijeta.

Njegov ključni monolog "Biti ili ne biti" odražava sav bol u duši junaka, tragediju misli. Ova nevjerovatna unutrašnja borba iscrpljuje Hamleta, nameće mu misli o samoubistvu, ali ga zaustavlja nespremnost da počini još jedan grijeh. Počeo je sve više da brine o temi smrti i njenoj misteriji. Šta je sledeće? Vječni mrak ili nastavak patnje koju trpi za života?

Značenje

Glavna ideja tragedije je potraga za smislom bića. Shakespeare prikazuje obrazovanu osobu, uvijek u potrazi, sa dubokim osjećajem empatije za sve što ga okružuje. Ali život ga tjera da se suoči sa istinskim zlom u raznim manifestacijama. Hamlet je svjestan toga, pokušavajući otkriti kako je tačno nastao i zašto. Šokiran je činjenicom da se jedno mjesto tako brzo može pretvoriti u pakao na Zemlji. A čin njegove osvete je da uništi zlo koje je prodrlo u njegov svijet.

Osnovna ideja tragedije je da se iza svih ovih kraljevskih obračuna krije velika prekretnica u cjelokupnoj evropskoj kulturi. I na vrhu ove prekretnice pojavljuje se Hamlet - nova vrsta heroja. Zajedno sa smrću svih glavnih likova, ruši se sistem pogleda na svijet koji se razvijao stoljećima.

Kritika

Belinski 1837. piše članak o Hamletu, u kojem tragediju naziva „sjajnim dijamantom“ u „blistavoj kruni kralja dramskih pesnika“, „okrunjenog od celog čovečanstva i nema premca ni pre ni posle njega. "

U slici Hamleta postoje sve univerzalne karakteristike"<…>to sam ja, svako od nas, manje-više…”, piše o njemu Belinski.

S. T. Coleridge, u Šekspirovim predavanjima (1811-1812), piše: "Hamlet okleva zbog prirodne osjetljivosti i zadržava se, držan razumom, što ga tjera da okrene djelotvorne sile u potrazi za spekulativnim rješenjem."

Psiholog L.S. Vigotski se fokusirao na vezu Hamleta s drugim svijetom: "Hamlet je mistik, to određuje ne samo njegovo stanje duha na pragu dvostrukog postojanja, dva svijeta, već i njegovu volju u svim njegovim manifestacijama."

I književni kritičar V.K. Kantor je tragediju posmatrao iz drugog ugla i u svom članku „Hamlet kao „hrišćanski ratnik”” istakao je: „Tragedija „Hamlet” je sistem iskušenja. Iskušava ga duh (ovo je glavno iskušenje), a zadatak princa je da provjeri pokušava li ga đavo uvesti u grijeh. Otuda trap teatar. Ali u isto vrijeme, iskušava ga ljubav prema Ofeliji. Iskušenje je stalni kršćanski problem."

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!