Svijet ruske drame je grmljavina, sistem umjetničkih slika. Algoritam pisanja eseja
Takođe 1859. godine, pojavila se čuvena drama Ostrovskog „The Thunderstorm“. Rad je bio intenzivan i kratkotrajan: počevši u junu-julu, dramaturg ga je završio u oktobru 1859.
“Oluja sa grmljavinom” je djelo koje je pomalo misteriozno. Prvo, pokazalo se da je repertoar izuzetno održiv u različitim epohama istorije ruskog pozorišta. Drugo, žanrovski je neobičan. Ovo je tragedija sa elementima oštre komedije, gotovo farsa: Feklušine priče o prekooceanskim zemljama u kojima vladaju „Saltani“ i žive ljudi sa psećim glavama, gluposti koje obični ljudi slušaju sa čuđenjem i strahom, ili zaista divlje ludorije divljači , bogati trgovac, u kojem je tiranija predstavljena u grotesknim oblicima neobuzdane samovolje.
U vremenu koje je prošlo od trijumfa komedija “Bankrot” i “Siromaštvo nije porok”, mnogo se promijenilo u stvaralačkom stilu dramatičara, iako su slike iste vrste kao da su ostale netaknute. Ipak, sve je to nešto, ali nije tako, moglo bi se reći. Da su tirani (Dikoy, Kabanikha) kao dva graška u mahuni kao i prethodni samo je spoljašnji utisak. Konfliktni prostor se dramatično promijenio. Tamo je (“Bankrot”, “Siromaštvo nije porok”) radnja ograničena na uske okvire porodice, ovdje se sfera primjene sila tiraninske volje nemjerljivo proširila. Porodica ostaje, ali ne samo ona. U autorovoj napomeni koja karakteriše Savela Prokofjeviča Dikija, postoji definicija ne samo njegovog društvenog („trgovca”), već i društveni status: « značajna osoba u gradu". U razgovorima, pominje se gradonačelnik, Dikoy je s njim u prijateljskim odnosima i čak ne smatra potrebnim da krije od njega svoje trikove sa neisplaćenim ili samovoljno smanjenim platama radnika.
Ovo je novi zaokret u umjetničkom proučavanju tipa tiranina koji konačno napušta svoje odaje Zamoskvorecki i „hvali“ se ne samo nad svojom porodicom, već i nad ljudima koji su mu stranci. Dikoy neće biti zaboravljen: a 10 godina kasnije pojavit će se u “Toplom srcu” (1869), pretvarajući se u vječno pijanog Kuroslepova, a gradonačelnik će izaći iza kulisa u istoj predstavi i više neće postati ekstrazapletni lik, kao u “Gromovini”, ali centralni lik, gradonačelnik Gradoboev - klasični satirično-komedijski lik Ostrovskog.
Još jedna odlika nove predstave bila je da su boje u pokrivanju tiranije u “Gromovini” ispale još zgusnutije. Dikoy u potpunosti opravdava svoje ime - neobuzdana, divlja sila, čisto ruski, prilično je ružan u svojim manifestacijama. Druga vrsta odnosa tirana - suzdržana, ali i veoma okrutna - Kabanova. Uključeno karaktera ističe se: „žena bogatog trgovca“; Sam Dikoy je se boji. Na ovoj slici se osjeća izuzetna osobina dramskog stila Ostrovskog: on uvijek ostavlja prostor za redateljsku i glumačku improvizaciju, za traženje originalnih rješenja u razvoju ovog ili onog lika. Tako su se u predstavama „Gruma“ već 90-ih godina dvadesetog veka pojavili potpuno novi rediteljski i glumački pristupi u tumačenju slike Marfe Ignatjevne Kabanove: umesto teške, grubo izvajane, stroge supruge trgovca, relativno mlada se pojavila na sceni u brojnim prestoničkim i provincijskim pozorištima, elegantna, „domaća“, slatka žena, ali pravi pakao za snaju zbog njene nepromišljene, slepe ljubavi prema sinu. Psihološki paradoks koji je svojstven slici očitovao se u činjenici da je majčinska ljubav sposobna uništiti više od jedne porodice i pretvoriti život voljenih u stalno mučenje.
Značajne promjene Došlo je i do sukoba predstave. Ranije su se nosioci pozitivnog moralnog principa suprotstavljali negativnim herojima: plemeniti, ljubazni Vanja Borodkin - Vihorev („Ne sjedi u svojim saonicama“), činovnik Mitya - Gordej Karpič Torcov i Koršunov. Ali i u takvim slučajevima sukob u sukobu je bio isključen: prvi su bili previše poniženi i potlačeni da bi protestovali, drugi su bili beskrajno sigurni u svoju neobuzdanu volju, u pravu, bez oklijevanja, da izvrše pravdu i odmazdu.
U Grmljavini, grupisanje likova i njihova konfliktna interakcija se dramatično promijenila. Ovdje se po prvi put u Ostrovskom događa ozbiljan sukob sa grubom silom, pritom, na gotovo nesvjesnom, spontanom nivou. Katerina je slabo, nerazvijeno stvorenje - ćerka trgovca i žena trgovca. Meso od mesa ove sredine. Stoga bi bilo preteško nazvati ga "zrakom svjetlosti", kao što je to učinio Dobroljubov (članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"). Kritičar je slikom Katerine prikriveno izrazio ideju revolucionarne transformacije društva: predstava, kako je objasnio čitateljima, „služi” kao eho težnji koje zahtijevaju bolju strukturu.”
U međuvremenu, sukob koji je završio katastrofom, smrću heroine, nije bio društveni, već psihološki. U Katerininoj duši živi bolno osećanje krivice i osećaj straha za ono što je uradila (preljuba). Ove motive pojačava još jedna osobina heroine: njena iskrenost, otvorenost, ljubaznost. Ne zna da laže i da se ponaša po principu: radi šta hoćeš, samo da je sve urađeno dobro (pravilo života Varvare, sestre njenog muža). Nemoguće je da Katerina veselo korača putem poroka: nemoguće joj je živjeti bez ljubavi, bez učešća i neće tako živjeti. Za nju je kuća Kabanovih, u kojoj ni njen muž ne može da odgovori na njena osećanja, iako je voli na svoj način, živi grob, smrt je lakša, a ona odlazi u smrt u stanju poludelirijuma, pola -stvarnost: samo priroda joj može dati svoj tihi odgovor -saosećanje, i ona joj se okreće (fenomen 2, 3, 4 petog čina), ali ljudi je nemilosrdno muče i muče na svakom koraku.
U sukobu „Oluja“ društveni faktor više nije bio dominantan, na čemu je insistirao Dobroljubov i što je bilo u prethodnim predstavama: službenik Mitja - i njegov vlasnik, bogati trgovac Torcov, i isti Koršunov; Vanja Borodkin i plemić Vihorev. Ovdje, u "Gromovini", osobe koje stvaraju akutni sukob su međusobno ravnopravne. Glasna snaga protesta koncentrisana je prvenstveno u liku heroine, kakvog ga je Ostrovski stvorio.
Istina, Katerina još uvijek ima izlaz: mogla bi živjeti po uzoru na Varvaru i Kudryasha. Ali ona nije na istom putu s njima, ne može lagati, izmicati, a Boris je daleko od Kudrjaša, koji priznaje da neće jeftino prodati glavu, a njegova žilava vlasnica Dika je primorana da se obračuna sa jednostavnim službenikom . Boris tačno ponavlja one rezignirane rezonante koje je publika poznavala iz prethodnih komada Ostrovskog.
Još jedna osobina koja izdvaja ovaj neobičan karakter junakinje je osjećaj slobode koji živi u njemu. Očigledno, u porodici u kojoj je Katerina provela detinjstvo i mladost, sa duboko religioznim vaspitanjem, nije bilo ni traga despotizma i tiranijeg načina života, što je ono što obeležava sve likove Ostrovskog, poreklom iz trgovačko okruženje. Osjećaj slobode, bliskost s prirodom, dobri ljudski odnosi odlikuju junakinju u svemu, a drugi je doživljavaju kao stranu ovom životu, neobičnu, „čudnu“, prema Varvari, ženi.
Dakle, tragični početak u predstavi određen je prvenstveno slikom njegove junakinje, koju je dramski pisac rado pronašao i suptilno razvio. Ostrovski nikada ne bi bio u stanju da stvori nešto slično po snazi tragičnog zvuka, iako je tome težio svom snagom duše i približavao se uspjehu “The Thunderstorm” u različiti periodi stvaralaštvo: u “Miraz” (1869) i u “Snjeguljici” (1873).
39. heroj u liku Saltykov-Shchedrin ("Gospodo psihologija Golovlevs")
Golovljevu hroniku Ščedrin u početku nije zamislio kao samostalno delo, već je bila deo ciklusa „Dobronamerni govori“. Izdvajanje pojedinačnih eseja o „starim ljudima“ u samostalan rad nastalo je zbog tih promjena u javni život zemlje koje su bile najjasnije vidljive na tom području porodičnim odnosima. Početkom 70-ih, Ščedrin je bio čvrsto uvjeren da je „roman izgubio nekadašnje tlo od nepotizma i sve što mu pripada počinje da mijenja svoj karakter“, da je „uobičajena praksa da se zemljoposjedničke ljubavne veze razvijaju kao i prije. "nezamislivo." Napuštanje tradicionalne interpretacije porodična tema, iz romantičnog zapleta, pisac je ipak imao pravo da „Golovljeve“ smatra romanom. Unatoč činjenici da je sastavljena od pojedinačnih priča, one predstavljaju cjelinu, determiniranu planom pisca i središnjom figurom Porfirija Golovljeva. Ščedrin je sebi postavio težak zadatak: otkriti unutrašnji mehanizam raspadanja porodice, uzrokovan moralnim neuspjehom i kmetstva i buržoaskih ideala. Od poglavlja do poglavlja prati se tragični odlazak iz porodice, a zatim i iz života glupane Stjopke, Ane, Pavla i same Arine Petrovne.
U svakom od likova pisac bilježi karakterne osobine koje je stvorilo kmetstvo: nemarnost i nesposobnost za smislen rad kod Stepana Golovleva, krajnju ravnodušnost prema ljudima i cinizam kod Pavla, žeđ za sticanjem i pobožni sjaj kod Arine Petrovne, licemjerje i praznoslovlja u Judushu. . Najpotpuniji i dosljedniji proces uništenja zemljoposjedničkog klana predstavljen je na slici Porfiry Golovlev.
Ščedrin slika Judin portret jarkim bojama psihološke satire. Jedan od glavnih načina karakterizacije unutrašnji svet heroj - njegov govor. „Obmanjujuća reč“, u figurativnom izrazu N. Mihajlovskog, postaje ključ za otkrivanje kontradiktornosti između stvorenih društvenih mitova i stvarnosti. Verbalne formule, opšteprihvaćeni pojmovi koje Juda koristi u datoj situaciji ispadaju laži, besmislene fraze., praznoslovlja. Juda („ah, Volodja, Volođa! Nisi dobar sin! Ti si loš! Očigledno se ne moliš Bogu za tatu, da mu je i sjećanje oduzeo!“) nimalo ne ukazuje na njegova emotivna iskustva . Mnogo ga više brine ritualna strana događaja, potreba da održi pristojnost čak i pred majkom: „O, kakav grijeh! Dobro je da su lampice upaljene.” Judino samoopravdanje konstruisano je kao skup uobičajenih moralnih formula, koje, kombinovane u liku-iskustvu junaka, razotkrivaju ga kao nesvjesnog lažovca koji je upio društveno. To opravdava očevu okrutnost prema sinu samoubistvu: „Živeo je dobro i tiho... šta mu je falilo? Novac, ili šta? Ako imate malo novca, naučite se suzdržati. Ne jedite sve slatko, ne sve sa šećerom, časkom i kvasom!” Judina riječ oponaša plemenite ideje, visoke duhovne motivacije, ali gubi svoj pravi sadržaj. Junak ne prolazi kroz bolan proces stvaranja reči da bi izrazio osećanja, on uzima tuđu gotovu reč.
Nakon što su se pojavila prva poglavlja „Gospoda Golovljeva“, kritika je Judušku počela nazivati „ruskim Tartifom“ Autor romana dvaput u digresiji daje psihološki opis tipa Porfirija Golovljeva (poglavlje „Porodični rezultati“, „Obračun“). , jer je za pisca bila fundamentalna razlika između dvije vrste licemjera: svjesnih (Tartuffe) i nesvjesnih (Juda). Nesvjesno licemjerje i praznoslovlje u Ščedrinovoj satiri dobijaju karakter posebnog oblika društvenog i duhovnog osiromašenja vladajuće klase. Stoga je toliko važno u psihološke karakteristike Ispostavilo se da junak za Judu ima "ne-tartufovski" završetak.
Judin put do uvida u finalu je put usavršavanja junaka „zapijanja besposlice“, kada od oblika života postaje njegov cilj. Njegov posljednji ispad pratio je uklanjanje Evpraksejuškinog sina iz Golovljeva. Judushkina „agonija“, piše Ščedrin, počela je činjenicom da je „resurs praznoslovlja, koji je do sada tako spremno zloupotrebljavao, očigledno počeo da se smanjuje“.
Poglavlja „Bjekstvo“ i „Obračun“ postepeno otkrivaju tragediju Porfirija Golovljeva, koji konačno usvaja ljudski jezik upravo zato što je propalo sve što je mogao uništiti, čak i predmeti njegovih fantazija nestali. Poslednje što junak kaže, obraćajući se Aninki, doživljava se kao oproštaj od života: „Moraš mi oprostiti! - nastavi, - za svakoga... I za sebe... i za one koji više ne postoje... Šta je ovo! šta se desilo?!.. gde... su svi?” Svest koja se probudila na minut učinila je da se Juda oseća kao čovek i shvati da nema mogućnosti za „uskrsnuće“. Podsticaj za „obračun“ junaka sa životom je jevanđeljska parabola o pomirenju krivice kroz patnju, njen moralni učinak se poklopio s duhovnim previranjem koje je Juda doživljavao i smrt heroja postala je neizbježna.
U sentimentalnom hrišćanskom završetku romana ne treba videti Ščedrinovu želju da „oprosti“ svom junaku. Ščedrinova demokratija bila je karakterističan fenomen 60-ih godina, kada se društveno okruženje smatralo izvorom formiranja. ljudska ličnost. Juduškino licemerje ima korene u društvenim uslovima njegovog života, a ne samo u lošim sklonostima njegove ličnosti. U "opravdanju" heroja značajnu ulogu imala je Ščedrinova ideja o funkciji moralnog suda. Savjest junaka, probuđena u finalu, karakterizira ne samo Golovljevo stanje. Postaje simbol buđenja javne svijesti.
Originalnost “Oluje” leži u činjenici da nisu svi likovi u njoj povezani jedni s drugima u smislu radnje. Tako, na primjer, Dikoy nema vidljivu vezu s Katerinom, detaljne priče o njegovoj tiraniji, prema starim estetskim standardima, mogle bi izgledati nespretno. Ali on i drugi likovi izvan zapleta (kao što je Feklusha, na primjer) bili su apsolutno neophodni piscu, jer su omogućili razumijevanje porijekla i prirode Katerinine tragedije.
U sistemu slika, Katerina je suprotstavljena prvenstveno Kabanovu i Dikiju. Međutim, ona je suprotstavljena svim ostalim likovima, koji ostaju samo svjedoci tragedije koja im se odigrava pred očima.
Junakinja predstave, željna ljudi, svjetlosti, ostaje usamljena i neshvaćena. Ona ne može dobiti nikakvu pomoć ili podršku ni od koga. To se čak odnosi i na Kuligina, kojeg je Ostrovski nacrtao s neskrivenim simpatijama. Znakovito je da Kuligin i Katerina nikada ne razgovaraju jedno s drugim, nije jasno ni da se poznaju. Njihove linije u ploci se nigde ne seku. Možda je ova okolnost trebala naglasiti izolaciju i usamljenost ne samo Katerine, već i Kuligina.
Kuligin je tipičan pedagog. Koristi svaku priliku da odmah prosvijetli svakoga tko mu se nađe na putu. Razgovara sa Divljim o „zajedničkoj koristi“ i objašnjava gradskim stanovnicima o dobrotvornosti grmljavine, citirajući Lomonosova i Deržavina. Njegove iluzije se jasno očituju u činjenici da izmišlja perpetuum mobile (perpetuum mobile) - namjerno nemoguć zadatak. Na prijetnje Divljeg odgovara: „Nema šta da se radi, moramo se pokoriti! Ali kad budem imao milion, onda ću pričati!” Ali on nikada neće imati milion - ovo je samoobmana. Ista vrsta samoobmane je Borisov boravak u Kalinovu.
Šta da kažem o Borisu, pa čak i o Tihonu? Kako da ih tretiramo? Pate li oni sami od „mračnog kraljevstva“ ili žive u potpunom skladu s njegovim zakonima? Da li su u stanju da se uzdignu do nivoa razumevanja užasa svoje situacije? Materijal sa sajta
Poteškoća je u tome što su u ovom slučaju nedvosmisleni odgovori teško mogući. Poniženi položaj Borisa, Tihona i drugih je i njihova krivica i njihova nesreća. S jedne strane, oni su, naravno, žrtve “mračnog kraljevstva”, koje je unakazilo i osakatilo njihove sudbine. Ali, s druge strane, oni prihvataju moć preovlađujućih okolnosti. Element ličnosti u njima još uvijek nije dovoljno razvijen. Ali veoma je važno da raste. Kuligin se ne mijenja kroz predstavu: njegov lik je već uspostavljen, njegova slika je statična.
I. Sredstva otkrivanja likova određena su književnom metodom i žanrom djela.
II. Osnovni način otkrivanja likova.
1. Portreti i karakteristike likova:
Fini portret (detalji);
Self-karakteristike;
2. Namještaj, interijer.
3. Radnje.
4. Govor: individualne karakteristike.
6. Pejzaž.
7. Uporedite i kontrastirajte znakove:
Dvojnici i antagonisti.
8. Likovi van scene, režije (u drami).
9. Tehnike: kontrast, groteska, ironija, podtekst itd.
10. Sredstva umjetničke slike: poređenja, hiperbole, metafore, epiteti itd.
Sistem slika u drami A.N. Ostrovskog "Grom".
Detaljan plan eseja
I. Sistem slika drame „Oluja” izgrađen je na opoziciji gospodara života, tiranina, Kabanihe i Dikija, i Katerine Kabanove kao figure protesta protiv sveta nasilja, kao prototipa trendova. novog života.
II. Sistem slika drame "Oluja".
1. Slike gospodara života:
Trgovci Dikaya i Kabanikha:
a) nosioci ideja starog načina života (domostroy);
b) okrutnost, tiranija i licemjerje prema drugima;
c) ideja o skoroj smrti starog načina života.
2. Slike tiranina koji su se pomirili sa pravilom:
Tihon i Boris (dvostruke slike):
a) nedostatak volje, slabost karaktera;
b) odbijanje otvorenog protesta;
c) ljubav prema Katerini ne daje snagu i odlučnost;
d) Boris je obrazovaniji od Tihona;
e) nakon smrti Katerine, Tihon odlučuje da protestuje, Boris ne.
3. Likovi koji protestuju:
Varvara i Kudrjaš:
a) spoljašnja poniznost, laž i prerušavanje;
b) suočavanje sile sa silom (Kudryash);
c) bijeg kao sredstvo spasa od tiranije.
Kuligin:
a) suprotstavlja tiraniju snazi prosvjetljenja;
b) razumno razumije suštinu „mračnog kraljevstva“;
c) pokušava da utiče silom ubeđivanja;
4. Katerina:
a) najodlučniji protest protiv vlasti tiranina („protest doveden do kraja“);
b) razlika u karakteru, vaspitanju, ponašanju od drugih karaktera (pogledajte plan „Slika Katerine u drami A.N. Ostrovskog „Oluja”).
5. Sekundarne slike:
Fekluša, gospođa, meštani koji su bili svedoci Katerinine ispovesti:
a) dopunjuju sliku „mračnog kraljevstva“.
III. Figurativni sistem drame "Oluja" postavlja nove parametre za trgovačku temu u dramama Ostrovskog. "Ovo je najodlučnije djelo Ostrovskog"(N.A. Dobroljubov).
Sistem slika u romanu I.S. Turgenjeva "Očevi i sinovi".
Detaljan plan eseja
I. U srži figurativni sistem Roman je antagonizam društvenih grupa: liberalnih plemića i demokratskih pučana (materijalista).
Slika Evgenija Bazarova kao slika nastajanja nova snaga u ruskom društvu.
II. Figurativni sistem romana.
1. Evgenij Bazarov:
Glavni lik roman, centar figurativnog sistema;
Novi društveni tip;
Snažan karakter, prirodna inteligencija, naporan rad;
Glavni ideološki postulati Bazarovljevog nihilizma:
b) primat prakse nad spekulacijom, eksperimenta nad teorijom;
c) poricanje umjetnosti, estetskog značaja prirode;
d) kriterijum korisnosti svake vrste aktivnosti;
e) svođenje koncepta ljubavi na fiziološki proces;
f) ljudi su biološke jedinke, isto kao i drveće u šumi.
2. Ideološki protivnici Bazarova:
1) Pavel Petrovich Kirsanov - glavni antagonist:
Uskost položaja;
Slabost argumentacije;
Glavni sudovi su isti ekstremni kao i Bazarovov stav;
2) Nikolaj Petrovič Kirsanov:
Težnja razumijevanju mlađe generacije;
Iskrena želja za prilagođavanjem organizacije života;
Uzvišena priroda: ljubav prema umjetnosti, prirodi,
Ljepota osjećaja;
Pobija Bazarovovu teoriju prilično intuitivno.
3. Imaginarni saveznici Bazarova:
1) Arkadij Kirsanov:
Predstavnik mlađe generacije;
Povremeni Bazarovov saputnik, budući da je strastven za nihilizam samo kao novonastalu ideju;
Naglašava ideju usamljenosti protagonista;
2) Sitnikov i Kukšina:
Slike su parodije na nihiliste;
Nastoje da steknu sopstveni značaj kroz izlaganje novim trendovima;
4. Ženske slike:
1) Anna Sergeevna Odintsova:
Aristokrat;
Neobično za Turgenjeva ženska slika;
Ljepota i snaga karaktera;
Želja za mirom;
Personificira poraz Bazarova u ispitu ljubavi;
2) Katja, Odintsova sestra:
Odraz sestrinog karaktera;
Oslobađa Arkadija Kirsanova Bazarovljevih ideja;
3) Bauble:
Slika dirljive žene iz naroda;
Zasjenjuje odnose starijih Kirsanovih;
Služi kao formalni razlog za duel Bazarova i Pavla Petroviča.
5. Bazarovovi roditelji:
Odraz kontradikcija između starih i mladih generacija;
U odnosu na roditelje, očituje se razlika između Bazarova teoretičara i Bazarova ličnosti.
6. Sekundarne slike:
1) Dunyasha i Peter:
Sluge na imanju Kirsanov;
Oni ističu Bazarovljevu demokratiju, ne misleći da je džentlmen;
Odraziti razne narodnih likova;
2) slike muškaraca sa kojima Bazarov razgovara:
Odraziti demokratičnost heroja;
Pobijanje herojevog naivnog uvjerenja da poznaje narod.
III. Turgenjevljeva vještina mu omogućava da pokaže novu snagu za Rusiju, koja je ušla u društvenu arenu nakon reforme 1861.
Sistem slika pjesme N. A. Nekrasova "Ko dobro živi u Rusiji"
Detaljan plan eseja
I. Posebnost figurativnog sistema Nekrasovljeve pesme je polifonija, odsustvo jednog glavnog lika.
II. Kolektivna slika ljudi u pesmi.
1. Slike sedam muškaraca:
Svi iz sela sa „rečnim“ imenima;
Obavljaju kompozicionu ulogu (povezuju dijelove naracije);
Oni oličavaju karakteristike ruskog naroda:
a) traženje istine;
b) interesovanje za život i njegov globalnih problema, odlučnost da se odrekne svega kako bi se došlo do istine.
2. Slike javnih branitelja:
Ermil Girin je čovjek vođen moralnim zakonima;
Savelije, sveti ruski heroj, oličava snagu, strpljenje i odlučnost ruskog naroda: "Brendiran, ali ne rob";
Yakim Nagoy - deklarant postojećeg poretka: „A kada se posao završi, vidite, stoje tri akcionara: Bog, Car i Gospodar“;
Starešina Vlas je mudar čovek koji živi po zakonu, upozoravajući seljake na „igre“ sa rešetkama.
3. Slike seljaka unakaženih kmetstvom:
Starovjerac je oličenje neznanja (predviđa smak svijeta jer su žene počele da nose crvene džempere);
Dvorovy - hvali se gospodarskom bolešću - gihtom;
Seljaci zemljoposjednika Utyatina oličenje su robovske svijesti (pristaju da igraju komediju i pretvaraju se da su kmetovi, terajući se u ropstvo);
Yakov Verny, uzoran sluga, radije protestira protiv gospodara tako što će izvršiti samoubistvo.
4. Zbirna slika ruske žene - seljanke Matrjone Timofejevne Korčagine:
a) tragedija sudbine ruske žene (zlostavljanje od strane rođaka njenog muža, sudbina vojnika, požari i neuspjesi, smrt djece, nepravedne optužbe);
b) lepota i snaga karaktera;
c) sposobnost da izdrži sve nedaće i sačuva sebe.
5. Slike tlačitelja:
Pop - pamti dobar život od velikodušnosti zemljoposednika;
Obolt-Obolduev je zemljoposednik čiji je zakon sila: "Pesnica je moja policija!"
Utyatin i njegovi nasljednici su zemljoposjednici, čiji primjer pokazuje degeneraciju plemstva i propast plemićkih gnijezda.
6. Slike demokratske inteligencije:
Pavlusha Veretennikov - sakuplja folklor, pokušava razumjeti i uhvatiti narodna slika;
Griša Dobrosklonov:
a) novi tip narodnog branioca, svoj život posvećuje služenju narodu: „Sudbina mu je spremala slavan put, dobro ime kao narodni zastupnik, potrošnju i Sibir“;
b) je jedini istinski sretan lik u pjesmi: „Naši lutalice bi bili pod svojim krovom kada bi znali šta se dešava sa Grišom.”
7. Simboličke slike:
Razbojnik Kudeyar i veleposjednik Glukhovsky:
a) ide se na ideju da samo krv može oprati zločine koje su zemljoposjednici počinili nad narodom; b) odraz etike populista i narednih generacija ruskih revolucionara.
III. To je sistem slika pjesme koji stvara njenu umjetničku originalnost i omogućava nam da sudimo o raspoloženju ruske inteligencije i seljaštva u poreformnom periodu.
Sredstva za otkrivanje likova u drami A.N. Ostrovskog "Gromovina"
Detaljan plan eseja
II. Sredstva za stvaranje karaktera junaka u drami "Grom".
1. Monologi koji vam omogućavaju da naučite o prošlosti heroja: „Živela je kao ptica u divljini“, „nije me terala da radim“, „Voleo sam da idem u crkvu dok nisam umro“;
2. Samokarakteristike heroja: “Rođen sam tako zgodan!”, “I ako se stvarno umorim od toga, nikakva sila me ne može zadržati”, “Ne znam kako da prevarim”,
3. Karakterizacija lika od strane drugih: “Razmišljak, gospodine, daje odeću siromašnima, ali potpuno pojede njegovu porodicu.”(Kuligin o Kabanikhi), „I nema mnogo časti, jer se ceo život svađaš sa ženama“, „Zašto se namerno uvlačiš u svoje srce?“(Kabanikha o divljini);
4. Karakteristike govora:
Katerinin poetski jezik (monolog "Zašto ljudi ne lete kao ptice?")
Kombinacija masnoće i psovki u Kabanikhinom govoru: “Ma, teški grijeh!”, “Zašto si iskočio pred oči!”, “Kakva važna ptica!”, “Jesi li lud, ili šta?”, “Budalo! ”,
Borisov gradski govor: „Roditelji u Moskvi su nas dobro vaspitali, ništa nisu štedeli za nas, mene su poslali u Komercijalnu akademiju, a moju sestru u internat“...;
Naučne riječi, citati u Kuliginovom govoru: „A vrlina se časti u dronjcima!“, „grmljavina“, „struja“;
Ponavljanje obraćanja "mama" u Tihonovom govoru.
5. Napomene.
6. Metafore, simboli (slika grmljavine).
7. Manji likovi i likovi van scene (pogledajte "Sistem slike").
III. Uprkos oskudici ponuđenih figurativnih sredstava dramskih žanrova Ostrovski uspeva da stvori svetle i trodimenzionalne likove u predstavi.
Načini otkrivanja likova u romanu F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna"
Plan teze i citata za esej
I. F. M. Dostojevski je majstor psihološke proze. Sva sredstva otkrivanja karaktera podređena su zadatku prikazivanja stanja duha junaka.
II. Alati za kreiranje slika.
1. Portret:
Raskoljnikov: “Inače, bio je izuzetno zgodan, prelepih tamnih očiju, tamnoplav, iznadprosečne visine, tanak i vitak... Bio je tako loše obučen da bi se drugi, čak i običan čovek, stideo da izađe. takve krpe tokom dana na ulici“;
Sonechka Marmeladova: “Nije se moglo nazvati ni lijepom, ali su joj plave oči bile tako bistre, a kad su oživjele, izraz njenog lica postao je tako ljubazan i prostodušan da si nehotice privlačio ljude...Uprkos njoj osamnaest godina, izgledala je kao da je još uvek devojčica, mnogo mlađa od svojih godina, skoro dete."
Luzhin: “Bio je to gospodin koji više nije bio mlad, hrabar, dostojanstven, oprezne i odvratne fizionomije... Nepovjerljivo je gledao oko sebe i čak s afektacijom nekog straha, gotovo čak i uvrede...”
2. Situacija u gradu naglašava stanje duha glavnog junaka:
- „Vrelina napolju je bila strašna, plus zagušljivost, gužva, svuda je bilo kreča, skele, cigle, prašine i onaj poseban letnji smrad... - sve je to odjednom uzdrmalo već istrošene nerve mladića“;
- „...zašto su u svim velikim gradovima ljudi... nekako posebno skloni da žive i naseljavaju se upravo u onim delovima grada gde nema bašta, nema fontana, gde ima prljavštine i smrada i svih vrsta gadnih stvari”;
“Bilo je zagušljivo, tako da je bilo čak nepodnošljivo sjediti, a sve je bilo toliko zasićeno mirisom vina da se, čini se, samo od ovog zraka čovjek može napiti za pet minuta.”
3. Unutrašnjost: stan Raskoljnikova i drugih heroja je posledica nepravde života, čovek ne može da živi ovako:
Raskoljnikovov stan: „Bila je to sićušna ćelija koja je imala jadan izgled sa žutim, prašnjavim tapetama koje su svuda padale sa zida, i tako nisko da se malo visoka osoba u njoj osećala jezivo...”;
Marmeladov stan: „Mala, zadimljena vrata na kraju stepenica, na samom vrhu... Svijeća je obasjavala najsiromašniju sobu, dugačku deset koraka, cijela se vidjela sa ulaza... Ispostavilo se da je Marmeladov u posebnoj prostoriji... ali njegove su bile prolazne sobe, ili ćelije... bile su otvorene."
4. Stavka preuzima simboličko značenje: žute tapete u sobama Raskoljnikova, Sonečke, u stanu Alene Ivanovne (asocijacija: "žuta kuća" - ludnica).
5. Karakterizacija heroja od strane drugih likova:
Razumihin o Raskoljnikovu: "... tmuran, sumoran, arogantan i ponosan... sumnjičav i hipohondar... Velikodušan i ljubazan... jednostavno neosetljiv do nehumanosti... kao da se u njemu naizmjenično smjenjuju dva suprotna lika."
6. Snovi kao odraz junakove duše i njegovog stanja: prvi san - Raskoljnikova nežnost i ranjivost, pojačan osećaj nepravde; Raskoljnikovljev posljednji san je fantastično oličenje njegove teorije - odraz borbe između čovjeka i teorije.
7. Dvostruki likovi: Luzhin, Svidrigailov (pogledajte „Sistem slike“, str. 162).
8. Antagonistički likovi: Razumihin, Dunečka, Porfirije Petrovič, Sonja Marmeladova (pogledajte "Sistem slike").
9. Povećana pažnja na glagole koji prenose mentalno stanje junaka prije ubistva:
„napustio je klupu i hodao, skoro trčao, hteo je da se vrati, ali mu se odjednom strašno gadilo što ide kući... i hodao je besciljno... počeo je da viri u sve predmete na koje je nailazio... stalno pao u zamišljenost... zadrhtavši, podigao je glavu i pogledao okolo... odmah je zaboravio o čemu razmišlja, pa čak i kuda prolazi."
10. Govor: „Unutarnji monolog Raskoljnikov je odličan primjer mikrodijaloga sve riječi u njemu su dvoglasne, u svakoj od njih postoji spor glasova“;(M.M. Bahtin).
11. Simbolika brojeva: tri dana nakon ubistva Raskoljnikov je u delirijumu, tri dana se sastaje sa Porfirijem Petrovičem, Raskoljnikov je osuđen na devet godina teškog rada, oporavlja se nakon dvije godine, ostalo je sedam godina, što se čini kao sedam dana (sedam dana božanskog stvaranja).
III. F.M. Dostojevski postiže zadivljujuću autentičnost u opisivanju psihologije ljudske duše, protivrečnosti koje je razdiru i stalne želje za harmonijom.
I. Datum pisanja.
II. Pravi biografski i činjenični komentar.
III. Žanrovski sadržaj.
IV. Idealan sadržaj.
1. Vodeća tema.
2. Glavna ideja.
3. Emocionalno obojenje osjećaja.
4. Vanjski utisak i unutrašnja reakcija na njega.
V. Struktura pjesme.
1. Glavne slike pjesme.
2. Osnovna inventivna sredstva: epitet, metafora, alegorija, poređenja, hiperbola, litote, ironija (kao trop), sarkazam, personifikacija.
3. Karakteristike govora u smislu intonacionih i sintaksičkih figura: ponavljanje, antiteza, inverzija, anafora itd.
4. Poetska veličina.
5. Rima (muška, ženska, tačna, netačna); metode rimovanja (par, krst, prsten).
6. Zvučno pisanje (aliteracija, asonanca).
7. Strofa (par, tercarija, kvintet, katren, oktava, sonet, Onjeginova strofa).
Plan za analizu lirske pjesme.
1. Datum pisanja i objavljivanja.
2. Mjesto koje zauzima u pjesnikovom stvaralaštvu. Umjetnička metoda.
3. Kreativna istorija. (Izbor žanra. Poetska tradicija. Cenzura.)
4. Glavna tema.
5. Značenje imena.
6. Lirski zaplet i njegovo kretanje.
7. Sastav. Prisustvo okvira. Glavni strukturni dijelovi.
8. Glavna raspoloženja, tonalitet pjesme.
9. Vodeći lajtmotivi. Popratne riječi koje ih prenose.
10. Lirski junak, njegova originalnost i metode samootkrivanja,
11. Lirski likovi. Njihova iskustva. Njihove sudbine.
12. Sudar ili povezivanje različitih nivoa svijesti.
14. Muzika pjesme.
15. Ritam, veličina.
16. Rima, karakter rima.
17. Rečnik. Jezička izražajna sredstva.
18. Poetska sintaksa.
19. Snimanje zvuka. Fonetsko obojenje stiha.
20. Ideja pjesme, identificirana kao rezultat analize.
21. Recenzije kritičara o pjesmi.
22. Zvuk pjesme danas.
Plan za analizu lirske pjesme.
1. Istorija stvaranja lirsko djelo.
2. Žanrovske karakteristike ovog lirskog djela
3. Identifikacija idejne i tematske originalnosti (problematike) lirskog djela, njegovo oličenje u umjetničkom tkivu djela.
4. Osobine kompozicije lirskog djela
5. Osobine lirskog junaka djela, izraz pjesnikovog lirskog "ja" (veza između autora i lirskog junaka, prisutnost lirskog zapleta, koji se zasniva na slici osjećaja, raspoloženja, pokreta duše).
6. Analiza umjetničkih i izražajnih sredstava upotrijebljenih u pjesmi; njihova uloga u otkrivanju pjesnikovih namjera.
7. Analiza leksičkih sredstava upotrijebljenih u pjesmi; njihov idejni i umetnički značaj.
8. Analiza sintaksičkih figura upotrijebljenih u lirskom djelu; njihovu ideološku i umjetničku ulogu.
9. Analiza retoričke fonetike upotrijebljene u pjesmi, njena uloga.
10. Određivanje poetske veličine. Kako upotreba ovog poetskog metra otkriva autorovu poetsku namjeru.
11. Mjesto i uloga ovog lirskog djela u kontekstu pjesnikovog stvaralaštva, u književni proces općenito.
Analiza pjesme
Lekcija 31. Drama "Grom". Sistem slika, tehnike otkrivanja karaktera likova. Originalnost sukoba. Značenje imena.Ciljevi:
odrediti značenje naslova, originalnost slikovnog sistema; odgovori na pitanja o tome kako se otkrivaju likovi likova i šta je jedinstveno u sukobu predstave.
Tokom nastave.
Grupa 1. Značenje naslova drame "Oluja". Izvještaji učenika o samoposmatranju teksta pod vodstvom nastavnika.
Definirajte riječ "grmljavina"?
Kakav je značaj predstave?
(Grom za Katerinu je Božja kazna; Tihon grmljavinu svoje majke naziva grmljavinom; Kuligin vidi "milost" u grmljavini)
Kompoziciona uloga grmljavine? (povezuje cijelu predstavu: u 1. činu se približava grmljavina, u 4. činu nagovještava smrt, izbija u vrhuncu Katerinine ispovijesti)
Grupa 2. Sistem likova u predstavi. Izveštaji nezavisnih zapažanja teksta.
– Imenujmo likove u “Gromovini” (čitajući poster ). Šta znače njihova imena i prezimena?
– Prezimena u dramama Ostrovskog „govore“ ne samo o karakteru junaka, već zapravo daju informacije o njemu. Pažljiv stav Ostrovskog prema imenima likova jedan je od razloga njihovog realizma. Ovdje se manifestira tako rijetka kvaliteta kao što je čitalačka intuicija.
Proučavajući listu likova, treba uočiti raspodjelu heroja po godinama (mladi - stari), porodičnim vezama (navedene su Dikaya i Kabanova, a većina ostalih heroja po rodbinskim vezama s njima), obrazovanju (samo Kuligin, ja -predavao mehaničar, a Boris ga ima). Tada se u radu sa tekstom produbljuje znanje učenika, a sistem junaka postaje drugačiji. Nastavnik zajedno sa odeljenjem sastavlja tabelu koja se zapisuje u sveske.
"Gospodari života" | "žrtve" |
Wild . Ti si crv. Ako hoću, imaću milosti, ako hoću, zgaziću. Kabanikha . Već dugo vidim da želiš slobodu. Tu vodi volja. Curly. E, to znači da se ja njega ne bojim, ali neka se on mene plaši. Feklusha . A trgovci su svi pobožni ljudi, ukrašeni mnogim vrlinama. | Kuligin. Bolje je to izdržati. Varvara. I nisam bio lažov, ali sam naučio... Ali po mom mišljenju, radi šta hoćeš, samo da je dobro urađeno i pokriveno. Tikhon. Da, mama, ne želim da živim svojom voljom. Gdje mogu živjeti svojom voljom! Boris. Ne jedem svojom voljom: šalje me ujak. |
Pitanja za diskusiju
Koje mjesto Katerina zauzima u ovom sistemu slika?
Zašto su Kudrjaš i Fekluša bili među „gospodarima života“?
Kako razumjeti ovu definiciju - "zrcalne" slike?
Grupa 3 . Osobine otkrivanja karaktera likova.Izvještaji učenika o svojim zapažanjima teksta.
Karakteristike govora (pojedinačni govor koji karakteriše junaka):
Katerina je poetski govor koji podsjeća na čaroliju, jadikovku ili pjesmu, ispunjen narodnim elementima.
Kuligin je govor obrazovane osobe sa „naučnim“ riječima i poetskim frazama.
Divlji - govor je prepun grubih riječi i psovki.
Kabanikha je licemjeran, "pritisni" govor.
Fekluša - iz govora se vidi da je bila na mnogim mestima.
Uloga prve opaske, koja odmah otkriva karakter junaka:
Kuligin . Čuda, zaista se mora reći: čuda!
Curly. I šta?
Wild. Šta si dođavola, došao si da pobediš brodove! Parazit! Gubi se!
Boris. Holiday; šta raditi kod kuće!
Feklusha. Bla-lepie, dušo, bla-lepie! Ljepota je divna.
Kabanova. Ako želiš da slušaš svoju majku, onda kada stigneš, uradi kako sam ti naredio.
Tikhon . Kako da te, mama, ne poslušam!
Varvara. Nema poštovanja prema tebi, naravno!
Katerina. Za mene je, mama, svejedno, kao moja rođena majka, kao i ti, a voli te i Tihon.
Koristeći tehniku kontrasta i poređenja:
Feklušijev monolog - Kuliginov monolog;
život u gradu Kalinov - krajolik Volge;
Katerina - Varvara;
Tihon - Boris.
Sažetak lekcije . Glavni sukob drame otkriva se u naslovu, u sistemu likova koji se mogu podijeliti u dvije grupe – „gospodari života“ i „žrtve“, u jedinstvenoj poziciji Katerine, koja nije uključena ni u jednu od imenovane grupe, u govoru likova koji odgovara njihovoj poziciji, pa čak i u tehnici kontrasta, koji određuje konfrontaciju junaka.
Zadaća:
- Odgovori problematično pitanje: Možemo li osuditi Kabanikhu zbog njenog odnosa prema snaji, ako se na kraju ispostavi da je svekrva bila u pravu u svojim strahovima, jer je Katerina prevarila svog muža.
- U razvoju predstave pratite kako se sukob razvija, kakvu ulogu u tome ima grmljavina?
(352 riječi) U drami “Gromna oluja” autor govori o životu trgovaca i filistara. Grad Kalinov je kolektivna slika” mračno kraljevstvo“, u kojoj žive neuki ljudi zaglibljeni u rutinu. Oni po svaku cijenu žele sačuvati patrijarhalni svijet, brinu samo o svojim interesima i u svemu traže profit. Oni koji pokušavaju da promene postojeći poredak ispadaju preslabi i na kraju se pomire sa realnošću.
Ključna slika rada je grmljavina. Nije samo prirodni fenomen, ali i simbol generacijskog sukoba. Kabanikha i Dikoy su predstavnici "starog" svijeta. Oni poštuju zakone Domostroja, poštuju rituale, vole red u kojem su život, volja i um onih oko njih u njihovim rukama. Marfa Ignatjevna trijumfuje kada sazna da je njena snaha preminula: sada će se uspostaviti red! “Stari” svijet žudi za moći, ali njegova moć je krhka. Kuća Kabanovih počiva na laži: „Kad bi sve bilo sašiveno i pokriveno.” Autor ne govori o jednom apstraktnom gradu, već o Rusiji u cjelini: koliko takvih porodica ima u zemlji!
Katerinin imidž je svetao i čist. Mlada žena je jaka duhom, bogobojazna, iskrena. Katerina ne može lagati i stoga bira put samopožrtvovanja. Nije slučajno što su je nazvali „zrakom svjetlosti u mračno kraljevstvo" Slika heroine simbolizira snagu karaktera, moralne vrijednosti, visoke aspiracije. I među junacima se ističe Kuligin, čije su misli takođe čiste, čiji je um nezavisan od konvencija. Zahvaljujući takvim ljudima, kojih će vremenom biti sve više, neprirodni temelji će postati prošlost.
Tihon Kabanov - žrtva patrijarhalni svet. Ne može da reši unutrašnji sukob: uvrijediti svoju ženu ili ne poslušati majku? Samo pred tragedijom Tihon pokazuje iskrena osećanja. Ovo se dešava prekasno. Kabanov personificira poslušnost, poniznost, kukavičluk, ali do određene tačke: čovjek izdrži do posljednjeg i onda kaže sve što misli. Varvara, Kudrjaš i Boris također trpe, ali postepeno potkopavaju temelje tiranije, kršeći zabrane. U finalu, Tihonova sestra bježi sa mladoženjom, zbacivši okove laži. Međutim, Katerinin ljubavnik je ostao bez ičega.
Dakle, autor je u predstavi prikazao nekoliko tipova ljudi: uskogrudne trgovce i meštane; oni koji nisu na svom mestu u patrijarhalnom gradu i „ekscentrici“. Unatoč činjenici da djelo pripada žanru kritičkog realizma, ne može se reći da se slika svakog junaka tumači nedvosmisleno. Završetak „Oluja“ ostaje otvoren: čitalac sam donosi zaključak o tome šta se dalje dogodilo s većinom njih.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!- Usekovanje glave Jovana Krstitelja: istorija
- Osvećenje hrama na Dubrovki Hram u čast svetih ravnoapostolnih Metodija i Kirila na Dubrovki
- Jedinstvene kupole - hram kneza Igora Černigovskog u Peredelkinu Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Peredelkinu raspored bogosluženja
- Poslednji ispovednik kraljevske porodice Zvanični ispovednici ruskih careva