Čontvari je stari ribar. Stari ribar
Bademov cvijet (Pejzaž u Italiji), 1902
Tivadar Kosztka Tivadar (mađarski: Csontváry Kosztka Tivadar, 5. jula 1853, Kiseben, Austrijsko carstvo, sada Sabinov, Slovačka - 20. juna 1919, Budimpešta, Mađarska) je mađarski umetnik samouk. Njegovi radovi se mogu klasifikovati kao postimpresionizam i ekspresionizam.
Godine 1865. porodica Čontvari preselila se u selo Sredne (danas Zakarpatska oblast), a Tivadar je poslat da studira u komercijalnoj školi u Užgorodu. Radio je kao farmaceut, kao i njegov otac. Godine 1881. doživio je bogojavljenje koje je nagovijestilo njegovu sudbinu velikog slikara, „značajnijeg od samog Rafaela”. Godine 1883. u Parizu je upoznao Mihalija Munkačija, koji se smatra najvećim mađarskim slikarom. Putovao po Dalmaciji, Italiji, Grčkoj, Sjevernoj Africi i Bliskom istoku. Godine 1900. promijenio je prezime Kostka u pseudonim Čontvari.
Chontvari je počeo slikati sredinom 1890-ih. Posjeduje preko stotinu slika. Većina njih, stilski bliskih ekspresionizmu, nastala je 1903-1909. Također u njegovim slikama bilo je obilježja magičnog realizma, simbolizma, mitskog nadrealizma i postimpresionizma.
Čontvarijeve slike su izlagane u Parizu (1907, 1910) i drugim evropskim gradovima, ali nisu dobile priznanje u domovini. U Mađarskoj je umjetnik bio na glasu kao ludak zbog svog čudnog ponašanja, asketskog načina života i sklonosti da u komunikaciji padne u proročki ton. IN poslednjih godina napisao je knjige - pamflet "Energija i umjetnost, greške civiliziranog čovjeka" i studiju "Genije. Ko može, a ko ne može biti genije". Za života umjetnik nije prodao nijednu sliku. Glavni umetnikovi radovi su sakupljeni u muzeju grada Pečuja.
Auto portret
Predatorska ptica
Starica guli jabuke
Žena sjedi kraj prozora
Mladi umjetnik
Sunce gleda nazad u Trau
Zalazak sunca iznad Napuljskog zaliva
Bademovi cvjetovi u Taurmini
Castellammare di Stabia
Sastanak ljubavnika
Grad uz more
Pogled na grad Selmetsbanya
Proboj Zrinjyija (Zrinjyi - hrvatski zapovjednik)
Elektrana u Jajicama noću
Pompeji (Kirurgova kuća sa Vezuvom)
Moli se Spasitelja
Zanimljiv efekat ogledala može se uočiti na primjeru slike " Stari ribar„Poznato je da je lice osobe asimetrično, odnosno da se desni i lijevi dio ne poklapaju jedan s drugim.
Teško je reći da li je umjetnik htio nešto reći činjenicom da su desni i lijevi dio lica starca prikazanog na slici toliko različiti, ali efekat je bio vrlo zanimljiv.
Stari ribar
Na lijevoj strani je portret koji čine desna strana lica i njegova zrcalna slika, na desnoj strani - s lijeve strane i njegova zrcalna slika.
Malo o umjetniku.5. jula 1853. Kisseben (sada Sabinov, Slovačka) - 13. oktobar 1919. Budimpešta
Mađarski samouki umjetnik.
Chontvarijeva odluka da postane slikar došla je, prema istoričarima umjetnosti, pod utjecajem šizofrenije. Radio je četrnaest godina kao apotekar da bi postao finansijski nezavisan, a slikarstvo je počeo da uči sa četrdeset i jedne godine.
Godine 1880. doživio je bogojavljenje koje je nagovijestilo njegovu sudbinu kao velikog slikara. Bio je odlučan da postane svjetski poznati slikar sa slavom koja će nadmašiti čak i Raphaela.
Misija umjetnika bila je da svojom umjetnošću ozakoni historijsko postojanje mađarskog naroda. Njegov poseban pogled na svijet i smisao njegovog poziva, koji je sve svoje napore koncentrisao u jedan cilj, ističu raskoš njegovog rada.
Afirmisao je umjetnički suverenitet, ignorirajući sva pravila umjetnosti, svojim slikama prkosio pokušajima da ga kategoriziraju kao naivnog slikara.
Kostka je prvo studirao u Minhenu kod privatnika Umjetnička školaŠimona Hološija, zatim u Karlsrueu kod Kalmorgena.
Godine 1895. putovao je u Dalmaciju i Italiju radi slikanja pejzaža.
Putovao je i u Grčku, Sjevernu Afriku i Bliski istok.
Godine 1900. promijenio je prezime Kostka u pseudonim Čontvari.
Iako je umro u šezdesetoj godini, njegov stvaralački period bio je vrlo kratak.
Chontvari je počeo slikati sredinom 1890-ih. Posjeduje preko stotinu slika i dvadeset crteža. Glavne, stilski bliske ekspresionizmu, nastale su 1903-1909.
Njegov individualni stil - najbolje ilustrovan slikama "Drveće u električnoj svjetlosti jajeta" i "Oluja" - u potpunosti je razvijen do 1903. godine.
Slika "Ruševine grčkog pozorišta u Taormini", naslikana između 1904. i 1905. godine, rezultat je njegovog putovanja po Grčkoj.
Godine 1907. Čontvari je prvo pokazao svoja dela u Parizu, a zatim je otišao u Liban.
U Libanu su naslikane njegove simbolične slike sa misterioznom atmosferom: “Usamljeni kedar”, “Hodočašće” i “Marija u Nazaretu”.
Njegove sljedeće izložbe bile su 1908. i 1910. godine, ali mu nisu donijele priznanje kojem se tako iskreno nadao.
Njegove slike nisu dobile priznanje ni u Mađarskoj, gde je njihov autor vodio asketski način života, odlikovao se čudnim ponašanjem i bio sklon proročkom tonu u komunikaciji, a slovio kao ludak.
Posljednja velika slika, "Vožnja duž obale", naslikana je u Napulju 1909. godine.
Nakon toga, usamljenost i nerazumijevanje doveli su umjetnika do toga da nije mogao stvarati slike, već je samo crtao skice svojih nadrealnih vizija.
Glavni umjetnikovi radovi su sakupljeni u Peštanskom muzeju.
Jedna od slika ovog umjetnika koja privlači pažnju likovnih kritičara je „Stari ribar“. Slika je naslikana 1902. godine.
Gotovo svako značajno umjetničko djelo sadrži misteriju, „duplo dno“ ili tajna istorija, koji želim da otkrijem.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.
Fragment dijela triptiha
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom “Muzički pakao” prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemnom svijetu uz pomoć muzički instrumenti. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena "La Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", napisala ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i model velikog Leonarda da Vincija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije koje se oblače ženska haljina Salai je poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).
Da li je postojao kit?
Hendrik van Antonissen, Scena na obali.
Činilo bi se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti gledati mrtvog kita i prepravio je sliku.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.
Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".
Dvostruki na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je naslikao Krista od njega.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, "Noćna straža", 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga“, visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
prevrnuti čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
U njujorškom muzeju savremena umetnost 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.
Prevara u autoportretu
Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.
Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.
Alien medvedi
Ivan Šiškin, „Jutro Borova šuma", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstven Šiškinu.”
Nevina priča o "gotici"
Grant Wood, " American Gothic", 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
U stvari, umetnik nije nameravao da prikaže nikakve užase: tokom putovanja u Ajovu primetio je malu kuću u gotički stil i odlučio da prikaže one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.
Osveta Salvadora Dalija
Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.
U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvolična Danae
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent Van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da naslika “Van Gogovu spavaću sobu u Arlu”. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Bezubo savršenstvo
Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Glavni na kontroli lica
Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.
Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi publici tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. A njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su bile ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.
Zašto je Liberty gola?
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.
Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.
Nekvadratni kvadrat
Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.
U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.
Specijalisti Tretjakovska galerija otkrio autorov natpis na čuvena slika Malevich. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravougaonik.
Melodrama austrijske Mona Lize
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi Adele i poznati umetnik. Ranjeni muž je želeo da se osveti svojim ljubavnicima, ali je veoma izabrao neobičan način: odlučio je od Klimta naručiti portret Adele i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.
Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.
Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem lijevom uglu).
Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559
Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: „plivaj protiv struje“, „lupaš glavom o zid“, „naoružan do zuba“ i „ velika riba pojede malog."
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, "Bretonsko selo u snijegu", 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održavao aukciju slučajno je okačio sliku naopačke jer je u njoj vidio vodopad.
Skrivena slika
Pablo Picasso, "Plava soba", 1901
Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odijelo s leptir mašnom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku da kupi novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog ova umjetnička kritičarka Patricia Favero.
Nedostupni Marokanci
Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928
Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije nije uspio snimiti gole orijentalne žene koje su zatvorene.
Spontani uvid
Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900
Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.
Još jedna dvojka
© Fedor Rešetnikov
Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je “Stigao na odmor”. Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.
Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica iz radničke periferije, visine školske godine, potišteni omamljivač, koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.
Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Opet dvojka“.
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.
Lekcija iz anatomije od Michelangela
Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511
Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak se mogu naći i složene komponente, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.
"Posljednja večera" od Van Gogha
Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U sredini slike stoji konobar sa duga kosa i u beloj tunici koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega je tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931
Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.
O čemu Munch vrišti?
Edvard Munk, "Vrisak", 1893.
Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda – gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom – prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu.” Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela proširile su se širom svijeta, čak su stigle i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.
Pisac među ljudima
Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.
Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov „odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad“.
Mikelanđelov giht
Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.
Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo čudno uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.
To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.
Ogledalo bračnog para Arnolfini
Jan van Ejk, "Portret para Arnolfini", 1434
U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Ajk, o čemu svedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: „Ovde je bio Jan van Ejk“. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.
Kako se nedostatak pretvorio u talenat
Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.
Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost da se svijet vidi u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Bezgrešna Venera
Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.
Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.
Lutnja ili lutnja?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.
Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, kao i violina na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.
Nemojte ga izgubiti. Pretplatite se i primite link na članak na svoju e-poštu.
Ime mađarskog umetnika Tivadara Kostke Čontvarija do nedavno je znalo samo nekoliko ljudi zainteresovanih za slikarstvo, posebno ekspresionizam i primitivizam. U poslednje vreme mnogi su počeli da pričaju o slikaru koji je umro u siromaštvu pre skoro 100 godina, koji je takođe smatran ludim (neki istraživači njegove biografije smatraju da je Tivadar bio bolestan od šizofrenije).
Činjenica je da je jedan od službenika gradskog muzeja Peć, gledajući sliku „Stari ribar“ Tivadara Čontvarija, otkrio da ako prepolovite platno ogledalom, dobijate dve različite slike! Ovaj detalj zainteresovao je ne samo mnoge likovne kritičare, već i obični ljudi. Počeli su da pričaju o tajnom misticizmu dela, odnosu prema kreativno naslijeđe Mađarski samouk. U Rusiji je interesovanje za ovu činjenicu poraslo nakon emitovanja programa „Šta? Gdje? Kada?" od 1. oktobra 2011. godine, tokom kojeg je gledalac sa pitanjem o slici „Stari ribar“ uspeo da pobedi stručnjake.
Nepriznati umjetnik
Tivadar Kostka Čontvari rođen je 1853. godine u malom mađarskom selu Kisseben. Njegov otac je bio doktor i farmaceut, zanimao se za nauku, bio je oštar protivnik alkohola i duvana i gorljivo se zalagao za njihovu zabranu. Tu je Tivadar stekao osnovno obrazovanje, ali se nakon požara 1866. preselio kod majčinih rođaka u Užgorod. Nakon diplomiranja srednja škola, radio kao pomoćni trgovac u Prešovu.
Od svog oca Lasla, mladi Tivadar Čontvari naslijedio je zanimanje za farmakologiju. Kao rezultat toga, stekao je farmaceutsko obrazovanje na Univerzitetu u Budimpešti, a kasnije je studirao pravo i radio kao službenik za zamjenika gradonačelnika glavnog grada. Tokom studija uživao je poštovanje ostalih studenata, biran je na čelo studentske organizacije i učestvovao u štrajkovima 1879. godine.
Tivadar je karijeru započeo 1880. godine. Jednog jesenjeg dana, dok je radio u apoteci, pogledao je kroz prozor, mehanički uzeo olovku i formular za recept i počeo da crta. To nije bilo nešto apstraktno – bila su to kolica koja su prolazila pored koje je zarobljeno na papiru. Vlasnik apoteke je, vidjevši sliku, pohvalio Čontvarija, rekavši da je umjetnik tek danas rođen. Kasnije, pred kraj života, sam Tivadar je u svojoj autobiografiji, pisanoj na njemu svojstven mističan i proročanski način, opisujući ono što se dogodilo, rekao da je imao viziju. To je Tivadaru nagovijestilo njegovu sudbinu - da postane veliki slikar.
Od tada je Tivadar Kostka počeo da putuje kako bi se upoznao sa delima velikana. Putovao je u Vatikan i Pariz. Zatim se vratio u Mađarsku, otvorio sopstvenu apoteku i potpuno se posvetio poslu kako bi stekao finansijsku nezavisnost i radio ono za šta je, po njegovom mišljenju, rođen. Svoju prvu sliku Tivadar je naslikao 1893. Godinu dana kasnije odlazi u Nemačku (Minhen, Karlsrue, Dizeldorf) i Francusku (Pariz). Međutim, novopečenom umjetniku to se brzo umorilo, te je 1895. otišao na put u Italiju, Grčku, Bliski istok i Afriku da slika lokalne pejzaže. Vremenom je svoje slike počeo da potpisuje ne prezimenom Kostka, već pseudonimom Čontvari.
Tivadar Čontvari se slikarstvom bavio do 1909. godine. U to vreme njegova bolest počinje da napreduje (verovatno šizofrenija, koju su pratile iluzije veličine), a retke slike počinju da odražavaju nadrealne vizije. Umjetnik je također napisao nekoliko alegorijskih filozofskih rasprava. Za života Tivadar nikada nije prodao nijednu svoju sliku - izložbe u Parizu nisu bile naročito popularne, a u njegovoj domovini gotovo ih nije bilo. Slikar je umro 1919. godine, ne dobivši priznanje za svoj talenat.
Bog i đavo u filmu "Stari ribar"
U novije vreme, predmet velike pažnje likovnih kritičara bila je slika Tivadara Kostke Čonvarija „Stari ribar“, koju je on naslikao 1902. Preslikavanjem naizmenično levog i desnog dela slike nastaju dve potpuno različite slike – Bog. u čamcu na pozadini mirnog jezera ili đavola na vulkanu i olujnih voda iza.
Nakon otvaranja ovu činjenicu, priznanju autora slike pristupilo se drugačije. Ali šta je Tivadar Čontvari hteo da kaže svojim radom? Mnogi su posumnjali u vezu umjetnikovog rada s misticizmom i počeli s velikim žarom proučavati baštinu mađarskog slikara.
Najvjerovatnija verzija ideje koja stoji iza slike je ideja dualističke prirode ljudske prirode, koju je Tivadar želio prenijeti. Čovjek cijeli svoj život provodi u stalnoj borbi između dva principa: muškog i ženskog, dobra i zla, intuitivnog i logičnog. To su komponente postojanja. Kao Bog i đavo na Čontvarijevoj slici, oni se nadopunjuju, bez jednog nema drugog.
“Stari ribar” kao oličenje proživljenog života i ljudske mudrosti uz pomoć jednostavan trik pokazuje kako su dobro i loše, dobro i zlo, Bog i đavo usklađeni u svakom od nas. A njihovo balansiranje je zadatak svake osobe.
Do libanonskih kedara
To se dogodilo sa skromnim mađarskim farmaceutom po imenu Tivadar Kostka Čontvari, kojeg se teško sjećamo. Sedeo je u svojoj apoteci u malom karpatskom selu Iglo, slagao nečitljive recepte, izdavao kapi i tablete i slušao pritužbe starica da prašci ne pomažu. Sjedio je dugo, više od deset godina. I odjednom, jedne tople letnje noći 1881. godine, usnio je san...
Kostka nikome nije pričao o svom snu, ali je bukvalno sutradan iznajmio apoteku, pokupio sav novac, kupio četke i boje i otišao pravo u Liban da farba libanske kedrove.
Novopečeni umjetnik se više nije pojavio u svojoj ljekarni. Putovao je u Grčku, Italiju, putovao po sjevernoj Africi i za to vrijeme stvorio više od stotinu slika.
O sebi je napisao sledeće: „Ja, Tivadar Kostka, u ime obnove sveta, odrekao sam se svoje mladosti. Kada sam primio inicijaciju od nevidljivog duha, bio sam u sigurnom položaju, živio sam u izobilju i udobnosti. Ali napustio sam svoju domovinu jer sam želio da je na kraju života vidim bogatu i slavnu. Da bih to postigao, mnogo sam putovao po Evropi, Aziji i Africi. Želeo sam da pronađem istinu koja mi je predviđena i da je pretvorim u slikarstvo.”
"stari ribar"
Vrijednost njegovih djela dovedena je u pitanje od strane mnogih kritičara. Izlagani su u Evropi (iako bez većeg uspeha), ali u njihovoj rodnoj Mađarskoj Čontvarija su jednom za svagda nazvali ludim. Tek pred kraj života dolazi u Budimpeštu i tamo donosi svoje slike. Pokušao sam ih zavještati lokalnom muzeju, ali nikome nisu bili potrebni. Godine 1919. Tivadar Kostka Čontvari je zaista poludio i umro siromašan, usamljen, ismijavan i nikome beskoristan.
Pošto su sahranili nesretnog čoveka, rođaci su počeli da dele robu. Ali sve što je bilo dobro su slike. I tako su, nakon konsultacija sa „stručnjacima“, odlučili da platna ubace kao obično platno, a novac podijele između sebe kako bi sve bilo pošteno.
U to vrijeme, sasvim slučajno, prošao je mladi arhitekta Gedeon Gerlotsi. On je taj koji je spasio umjetnikove kreacije, plativši za njih nešto više nego što je prodavač smeća ponudio.
Sada se slike Tivadara Čontvarija čuvaju u muzeju grada Pečuja (Mađarska).
A tek nedavno, jedan od zaposlenih u muzeju, gledajući Kostkinu sliku „Stari ribar“, naslikanu 1902. godine, došao je na ideju da na nju stavi ogledalo. A onda je vidio da na platnu nije jedna slika, već barem dvije! Pokušajte sami razdvojiti platno ogledalom i vidjet ćete ili boga kako sjedi u čamcu na pozadini mirnog, moglo bi se reći, rajskog pejzaža, ili samog đavola iza kojeg bjesne crni valovi. Ili možda postoji skriveno značenje u drugim Čontvarijevim slikama? Uostalom, ispostavilo se da bivši farmaceut iz sela Iglo nije bio tako jednostavan.