Sergey Chuprinin. Esej na temu: „Koliko su misli i osećanja Dostojevskog zanimljiva savremenom čitaocu?“ prema romanu "Bele noći"
Tema moralne dužnosti u drami Friedricha Schillera "Razbojnici"
Studentski esej o drami Friedricha Schillera "Razbojnici". O značenju je razmišljao izvanredni njemački humanista Friedrich Schiller ljudski život. Vjerovao je da je moderni čovjek izgubio jednostavnost i iskrenost u odnosima s drugima i da živi ne po vjeri, već po računici, pa čak i svoje susjede ne doživljava više kao prijatelje, već kao suparnike. "Pljačkaši" je prva Schillerova drama. Stvorio ga je mladi genije, i dalje ostaje jedno od njegovih najzanimljivijih djela. Prikazuje sukob dva brata - Karla i Franca, sinova grofa Moora, nosilaca dvaju suprotstavljenih pogleda na svijet. Karl mrzi jadnost života oko sebe, s prezirom se odnosi prema onima koji se servilno pokoravaju vladarima i tlači siromašne. On ne želi da živi po tim zakonima, zahvaljujući kojima licemjeri, lopovi i lihvari tako dobro žive. “Da li da stisnem svoje tijelo u korzet, ili da moja volja bude uvezana zakonom? Zakon tjera da puž puzi ono što bi trebao letjeti orao.” Karl Moor je čist i ljubazan mladić u srcu. Saznavši za odluku svog oca da ga liši nasljedstva, on pada u očaj i doživljava ličnu uvredu kao manifestaciju nepravde, koja je već postala norma u ljudskim odnosima. On i njegovi drugovi skrivaju se u Boemskoj šumi i postaju vođa pljačkaša. Karl počinje pljačkati bogate, plemenite i moćne, te pomaže obespravljenima i proganjanima.
Njegov brat Franz drži se potpuno suprotnih ideja i principa. Na ovoj slici, Schiller je prikazao ciničnu osobu, bez časti, savjesti i okrutnog egoistu. Licemjerno prikazujući studentski život svog brata Karla crnim izrazima, on ga sramoti pred ocem i nastoji osigurati da cjelokupno roditeljsko nasljeđe pređe na njega. Štaviše, on se bori za ruku Karlove verenice, Amalije. Franzov cilj u životu je da zadovolji svoje strasti. On opravdava svaki svoj zločin, smatra da su čast i savjest potrebni samo običnom narodu. Franz teži moći i novcu i vjeruje da ne postoji prepreka koja bi ga spriječila da ostvari svoj cilj. Skriva vlastitog oca u kuli i osuđuje ga na smrt od gladi. U međuvremenu, Franza počinju proganjati strašne vizije, koje se mogu nazvati mukama ponižene savjesti - odmazda za okrutnost i zločine. Svojom bezosjećajnošću ukrašava čak i vlastiti grb: „Blijedilo siromaštva i ropskog straha - to su boje mog grba. Franz nije u stanju da savlada kajanje i strah od neizbežne kazne i konačno izvrši samoubistvo. Međutim, ni Karl ne pobjeđuje. Na kraju drame obuzima ga sumnja: da li je izabrao pravi put? I shvata da je krenuo pogrešnim putem. Svoje zločine plaća smrću oca i zaručnice Amalije i dolazi do zaključka da u prirodi nema plemenitog ubistva ili visoke osvete. On uviđa pohlepu i okrutnost pljačkaša koji njegov slučaj čine nepravednim i odlučuje se predati vlastima. „Na putu ovamo imao sam priliku da razgovaram sa jednim jadnikom... on ih ima jedanaest. Hiljadu louis d'or obećano je onome ko dovede velikog pljačkaša živog. Jadniku se može pomoći.”
Prikazujući svađe između braće, između Karla i zakona, Šiler postavlja važno pitanje u drami: ako se protiv nasilja bori nasilnim metodama, neće li i sam plemeniti osvetnik postati zločinac? Autor smatra da je odmazda neminovna za svakoga ko je prekršio moralni zakon, bez obzira na motive iz kojih je počinio zločin. Schiller je u svom radu pokazao nedosljednost između ljudskog prava na protest, s jedne strane, i kriminaliteta svakog nasilnog protesta, s druge strane. Ova kontradiktornost je tragična, jer, prema autoru, nije razriješena u stvarnom životu.
“Razbojnici” su završeni 1781. Šiler je upravo završio kurs na Vojnoj akademiji u Štutgartu i napisao dramu dok je tamo još studirao. Mladi pisac je dramu morao da objavi o svom trošku, jer nijedan izdavač u Štutgartu nije želeo da je objavi.
Ali direktor teatra Mainham, Baron von Dahlberg, preuzeo je na sebe da ga postavi. Premijera je održana u Mainheimu 1882. Šiler je odmah postao poznat.
Žanr i režija
Mladi Schiller ideološki je sljedbenik Sturm und Drang, udruženja bliskog sentimentalizmu. Učesnici Šturma i Dranga nosili su obrazovnu ideologiju na njemačkom tlu. Za Šilera su Rusoova dela veoma značajna, posebno njegova književno stvaralaštvo. "Lopovi" odražavaju ideju "prirodnog čovjeka", odbacivanje moderne civilizacije i sumnje u napredak. Schiller je dijelio Rousseauov religiozni koncept (jedan od kvaliteta negativan heroj Franz Moor - bezbožništvo). Šiler stavlja Rusoove ideje u usta svojih junaka.
Žanr djela “Razbojnici” je drama. U finalu, svi Karlovi voljeni umiru, a on sam odlazi da se preda vlastima. Kontradikcije u njegovom životu su nerešive. Moralno je slomljen i očekuje fizičku odmazdu. Neki istraživači određuju žanr, nazivajući djelo pljačkaškom dramom.
Teme i problemi
Tema drame je neprijateljstvo i mržnja između voljenih, koja može ubiti; odgovornost osobe za svoje izbore i postupke, za njegove moralne obaveze.
Glavnu misao izgovara sveštenik: nema većeg greha od oceubistva i bratoubistva. Karl mu ponavlja u finalu: "Oh, ja sam budala koja je sanjala da ispravi svijet zvjerstvima i da održava zakone bezakonjima!"
U predgovoru, Schiller priznaje da je njegov cilj kao dramaturga „špijunirati najdublje pokrete duše“. Problemi koji se postavljaju u drami su ljudske strasti: osveta i izdaja, kleveta najstarijeg sina, tuga prevarenog oca, Amalijin izbor, odanost razbojnika i Karla njegovoj riječi.
Društveni problemi povezani su sa svemoći feudalaca (priča o Kosinskom, čija je voljena postala ljubavnica princa, a on je Kosinskom oduzeo zemlje i dao ih ministru). Jedan od epigrafa drame je “O tiranima”.
Žene u drami biraju između časti i ljubavi. Amalija (vjerenica Kosinskog) bira ljubav (dok gubi ljubavnika). A Karl spašava svoju Amaliju od takvog izbora vraćajući se kući na vrijeme.
Radnja i kompozicija
Radnju je Šiler pozajmio iz Šubartove priče „O istoriji ljudskog srca“. Na radnju su uticale priče o plemićkim razbojnicima koji se bore protiv feudalaca. Pljačka je bila uobičajena društvena pojava Šilerovog vremena.
Mlađi sin Franz oklevetao je starijeg Karla u očima njegovog oca, a zatim ga proglasio mrtvim. Želeo je da nasledi očevo bogatstvo i da se oženi verenicom svog brata. Proglasio je svog bolesnog oca mrtvim i zaključao ga u porodičnu kriptu.
Karl, plemeniti pljačkaš, ali i ubica, zabrinut za svoju nevestu, odlučuje da se tajno ušunja u porodični zamak. Pronalazi svog oca jedva živog, koji je proveo 3 mjeseca u kripti, a Amalija ga još uvijek voli. Karl želi da se osveti svom bratu za očevu patnju, ali se davi konopcem. Otac umire nakon saznanja da je Karl pljačkaš, a Amalija traži da je izbode, kako se više ne bi rastala od njega. Karl ispunjava Amalijin zahtjev i dolazi u ruke pravde, istovremeno čineći dobro djelo za oca 11 djece.
Heroji i slike
Old Man Mooreželi samo jedno: da se njegova djeca vole. Previše je mekan, što Franz iskorištava i iz njegovih usta izvlači kletvu upućenu Karlu. Očevo odbijanje da prihvati sina u svoj zamak navelo je Charlesa da postane pljačkaš. Otac ili proklinje svog sina ili ga naziva biserom u kruni Svemogućeg i anđelom. Starac nije spreman da svog sina Karla prihvati kao razbojnika i ubicu, te umire od ove vijesti.
Franz Moor, najmlađi sin, je podmukao i varljiv. Njegov cilj je da preuzme posjed svog oca. Po sopstvenim rečima, bio je zarobljen u svim smrtnim gresima. Franz sumnja da su svi ljudi poput njega. Franz osobu smatra prljavštinom, a sam je potpuno lišen savjesti.
Sveštenik Franca naziva tiraninom. Franz je ateista, ali duboko u sebi plaši se susreta s Bogom. Muči ga grijeh oceubistva, koji se ogleda u snu o Posljednjem sudu. Njegova smrt je u korelaciji s njegovim grijesima: objesio se, poput Jude.
Stariji brat Karl Moor je plemeniti pljačkaš. On sam sebe ne smatra ni kriminalcem ni lopovom, nazivajući odmazdu svojim zanatom, a osvetu svojim zanatom.
Karl je pobožan, ali se s prezirom odnosi prema crkvenjacima, nazivajući ih farizejima, tumačima istine, majmunima božanstva.
Karla, prema svećeniku, izjeda ponos. Zaista, Karl se prema pljačkašima odnosi s prezirom, nazivajući ih bezbožnim nitkovima i oruđem svojih velikih planova.
Karl je fizička osoba koja se ponaša u skladu sa zdravim razumom. Saznavši za bratovu izdaju, Karl je spreman pobjeći kako ga ne bi ubio u ljutnji. On je velikodušan i velikodušan, dajući Danielu novčanik. Na kraju tragedije, Karl odlučuje ne samo da se preda vlastima, već i da pomogne jadnom čovjeku dajući mu novac za njegovo hvatanje.
Štaviše, Karl je pljačkaš i ubica. Želio bi zaboraviti krikove svojih žrtava, pokušavajući da nađe opravdanje za svoje postupke u svom pedigreu i svom odgoju.
Karl ima istančan osećaj za pravdu. I sam se buni protiv ljudskih zakona, smatrajući ih nepravednim, ali je ogorčen što Franz krši Božje zakone kada ubija i muči svog oca: „Zakoni svemira su pretvoreni u kockice! Veza prirode se raspala... Sin je ubio oca.”
Sa Karlove tačke gledišta, osveta opravdava njegovu pljačku i ubistvo njegovog brata. Pa ipak, ne smatra da ima pravo na sreću i ljubav ako je ubio toliko mnogo.
Daniel, sedamdesetogodišnji sluga, izuzetno je pošten. On ne tješi Franca, koji mu je ispričao užasan san o Posljednjem sudu, već samo obećava da će se moliti za njega. Franz ovu iskrenost naziva mudrošću i kukavičlukom rulje. Daniel odbija da ubode Franca kada se približi čas odmazde, ne želeći da počini grijeh.
Slike pljačkaša
Oni su lojalni svom poglavici i ne pristaju da ga predaju vlastima čak ni na potpisano pomilovanje. Karl pljačkaše koji kažnjavaju naziva anđelima. Njegove obaveze prema njima prisiljavaju Karla da ubije Amaliju.
Amalia
Djevojka je vjerna svom ljubavniku i idealizira ga. Amalija je spremna da ode u samostan, saznavši za izmišljenu smrt Karla i njegovog oca, ali ne pristaje da postane Franzova žena, želi da se izbode kada je njen mlađi brat silom maltretira.
Amalija ne može zamisliti svoj život bez svog ljubavnika. Kada devojka sazna da je njen verenik razbojnik, nazove ga i demonom i anđelom. I sama postaje žrtva dugova svog ljubavnika.
Sukob
Sukob u drami je spoljašnji i unutrašnji. Vanjski društveni sukob: pobuna protiv feudalne tiranije. On podstiče Karla da postane pljačkaš, a Franca da spletkari protiv svog oca i brata. Na kraju romana, sukob se rješava tako što Karl priznaje svoju grešku.
Unutrašnji sukob Karla je kontradikcija između prava na protest i kriminalnih načina njegovog ostvarivanja, zasnovanog na nasilju. Ovaj sukob je nerešiv.
Unutrašnji sukob je svojstven svakom heroju. Amalija rješava sukob između svoje ljubavi prema Karlu i svoje simpatije prema Karlu pod maskom. Franzov unutrašnji sukob je pitanje postojanja Boga. Otac ne može odlučiti da li će svakom od svojih sinova oprostiti ili prokleti.
Umjetnička originalnost
Za mladog Schillera, glavna stvar u drami je da svoje ideje prenese čitaocu i gledaocu. Radnja nije zasnovana na činjenicama iz života, već dolazi iz ideja. Karakter Šilerovog junaka je konvencionalan. Racionalno ga gradi, na osnovu svog oskudnog znanja o društvu i svijetu, i podređuje ideji.
Šiler je stvorio novu vrstu drame. Ima političku komponentu, patetiku, emotivnost i liričnost.
Pesme su od velikog značaja u drami. Karl i Amalija pjevaju, obnavljajući snagu svirajući lutnju i izlivajući svoju melanholiju. Pjesme otkrivaju prava osjećanja likova, na primjer, Charles pjeva o Cezaru i izdajniku Brutu, saznavši za izdaju svog brata.
8. razred
Elena KUDINOVA
Elena Aleksandrovna KUDINOVA - nastavnica ruskog jezika i književnosti, Komsomolsk na Amuru, Habarovska teritorija.
Lekcija-refleksija o drami F. Schillera "Razbojnici"
Dvije lekcije posvećujem radu na predstavi, treći je opća lekcija-razmišljanje. Na prvim časovima detaljno se radi na tekstu drame, čitanje po ulogama.
U pripremi za završni čas, djeca su bila podijeljena u kreativne grupe sa zadacima: grupa “Glumci” se pripremala za scenu treće scene drugog čina “Boemske šume”; grupa “Design Artists” pripremila je plakat za predstavu, portrete glavnih likova - Franza Moora i Karla Moora; Grupa istraživača radila je na romanu A.S. Puškin “Dubrovski”; grupa „Likovni kritičari“ radila je na istoriji nastanka 9. simfonije L.V. Beethoven.
Dekor: pozorišno platno, portret pisca, plakat za dramu, ilustracije za delo.
Muzička pratnja: L.V. Beethoven. 9. simfonija, oda “Radosti”.
epigraf:“Zaista mogu izazvati čuđenje” (Karl Moor).
Uvodni govor nastavnika
U prethodnim časovima upoznali smo vas sa poznatom klasičnom dramom njemačkog pjesnika i dramaturga Fridriha Šilera (1759–1805) „Razbojnici“, pisca kome je A.S. Puškin je svrstan među najveće ličnosti raznih epoha - Homera, Dantea, Šekspira, Rasina. Danas je okrenuta posljednja stranica predstave, pa je u učionici improvizirana zavjesa, jer razgovor neće biti samo o književnom djelu, već o drami, gdje se spajaju umjetnost govora i pozorište. „Hajde da pričamo o burnim danima Kavkaza, o Šileru, o slavi, o ljubavi“, reći ćemo posle A.S. Puškin.
Današnja lekcija je lekcija-razmišljanje o onome što čitamo. Pokušaćemo da odgovorimo na pitanja: Kako smo mi, učenici 8. razreda, shvatili stranice ovog velikog djela? Da li su nam Schillerove drame potrebne u modernim vremenima ili su postale duboka istorija? Šta je klasik? klasična? Kakva ste osećanja izazvala? glavni lik igra?
Razgovor sa razredom
Radnja predstave "Razbojnici" odvija se u Nemačkoj u 18. veku. Njegova radnja je zasnovana na neprijateljstvu dva brata. Šta možete reći o glavnim likovima predstave?
Studentski odgovori
Glavni junaci su braća Karl i Franz Moor. Jedan od njih je mlađi brat Franz - bezdušan, licemjeran, nizak čovjek. Čini sve da diskredituje svog starijeg brata u očima svog oca, grofa fon Mura. Izdajnički, despotski, ružnog izgleda Franz teži samo jednom cilju - moći i novcu.
Drugi - plemeniti, vatreni, herojski, hrabri Karl Moor, voljom sudbine, ispostavilo se da je vođa bande pljačkaša.
Koja je umjetnička tehnika u osnovi građenja likova braće? Opravdajte ovo.
Kada karakteriše likove, Schiller koristi tehniku antiteze. Izgled braće je kontrastan, njihov unutrašnji svet, njihove akcije.
Jedan se licemjerno pretvara da je krotak i pun ljubavi, iako je u stvari spreman na podlost kako bi diskreditirao Karla. Drugi je velikodušan, sposoban za uzvišena osećanja. Antonimi se koriste za opisivanje braće: podlo - velikodušno, beskrupulozno - pošteno, nemoralno - plemenito.
Pogledajte portrete ovih heroja koje je napravila grupa "Umjetnici". Šta mislite kako su uspjeli prenijeti glavne karakterne crte likova? Svoje odgovore potkrijepite citatima iz teksta. (Prošireni odgovori učenika.)
“Ko se sad usuđuje doći i pozvati me na odgovornost ili mi reći u lice: “Ti si nitkov!” Sklonite sada bolnu masku krotosti i vrline! Pogledajte pravog Franza i užasnite se!.. Maženje i milovanje nije u mojim običajima. Blijedilo siromaštva i ropskog straha boja je moje livreje. Obučiću te u ovu livreju!” (Karakterizacija Franca; čin 2, scena 2.)
“Amalia. Izblijedjele boje ne mogu ponoviti uzvišeni duh koji je blistao u njegovim vatrenim očima...
Old Man Moore. Ovaj prijateljski, nežni pogled.” (Karakterizacija Karla; čin 2, scena 2.)
Učitelju. Kao rezultat Franzove intrige, Karl Moor postaje zločinac, njegova želja za slobodom pretvara se u mržnju prema cijelom čovječanstvu u cjelini. Želeći da povrati pravdu i osveti se svom bratu, Karl postaje vođa bande pljačkaša. Međutim, život pljačkaša daleko je od ideala „moralnog svetskog poretka“. Jedna od ključnih scena predstave je scena u boemskim šumama. Okrenimo se fragmentu 2. scene 3. čina.
Grupa "Glumci" prikazuje fragment ove scene iz riječi svećenika: „Ovo je, dakle, zmajeva jazbina! Uz vašu dozvolu, gospodo, ja sam sveštenik crkve, a tamo stoji hiljadu sedam stotina ljudi, štiteći svaku dlaku na mojoj glavi...” do Moorovih reči: “Sada smo slobodni, prijatelji.. .”
Razgovor sa razredom
Zašto se sveštenik dovodi u razbojnički logor?
Odgovori. Dramaturg vodi svog junaka kroz ispit savesti.
Šta nam bolje pomaže da shvatimo karakter glavnog lika?
Odgovori.Šiler je u “Razbojnicima” uspeo da prikaže najintimnije pokrete duše kroz junakove monologe i opaske. Monolozi Karla Moora pomažu nam da shvatimo unutrašnje kontradiktorni put od mržnje i osvete do svijesti o užasu smrti i pokajanju kroz koji junak prolazi. On preuzima na sebe pravo da pogubi i pomiluje, ali zvjerstva i zlodjela pljačkaša ne daju mu priliku da postane isti. Monolog junaka pokazuje koliko duboko doživljava nesklad sa svojom savješću.
“Moor. Kako znaš da noću ne sanjam strašne snove, da neću prebledeti na samrti? Koliko stvari ste morali da uradite za koje ste bili odgovorni? Znaj, ambiciozni mladiću: lovorike nisu zelene za ubice i piromane! Nije slava ta koja susreće razbojničke pobjede, nego kletve, opasnosti, smrt, sramota!”
Učitelju."Razbojnici" su buntovna drama, a njen junak je plemeniti razbojnik. Kako bogata tema! Schiller nije bio prvi koji ga je otkrio, a u ruskoj literaturi našla je svoj nastavak u romanu A.S. Puškin "Dubrovski". Grupi književnih kritičara predložio sam da uporedim junaka Šilerove drame sa slavnim junakom Vladimirom Dubrovskim.
Šta možete reći o životnim ciljevima ovih heroja? Koje osobine likova vam odjekuju?
Odgovor istraživačke grupe. Tema pobune i plemenitog razbojnika predstavljena je u romanu A.S. Puškinov "Dubrovsky", napisan 1832–1833. Vladimir Dubrovski, ruski plemić, podstaknut osjećajem osvete za uvredu i smrt svog oca, primoran je da spali porodično imanje i ode u šumu kao vođa pljačkaša. Prizor u boemskim šumama podsjeća na scenu iz XIX poglavlja: „Usred guste šume, na uskom travnjaku, stajalo je malo zemljano utvrđenje, koje se sastojalo od bedema i jarka, iza kojeg je bilo nekoliko koliba i zemunica. .. Razbojnici su svaki zauzeli određeno mjesto. U to vrijeme tri stražara su dotrčala do kapije. Dubrovski im je krenuo u susret. "Šta se desilo?" - pitao ih je. „Vojnici su u šumi“, odgovorili su, „opkolili su nas“.
Dubrovskog i Karla Moora spajaju slične sudbine. Karl ne ubija zbog pljačke, već svoj dio plijena dijeli siročadi. Karakteristika koja se odnosi na oboje je - plemenito. Postupci Vladimira Dubrovskog, njegova želja za osvetom i odbijanje iste poklapaju se sa putem Schillerovog heroja, samo što se on, za razliku od Vladimira, predaje pravdi i ne skriva se u inostranstvu. Uzimajući u obzir ove slike svjetske književnosti, vidimo sličnosti u prikazu buntovničkog heroja kod Puškina i Šilera. Plemenitost, poštenje i velikodušnost spajaju ove heroje. Njihov unutrašnji svijet i karakter nespojivi su s okolinom (razbojnička banda) u kojoj se obojica nalaze: „Ja nisam lopov, reci im da je moj zanat osveta, moj zanat je osveta“ (Karl Moor).
Učitelju. Već dvije stotine godina završetak drame se tumači na različite načine. Pred nama se uvijek postavlja glavno pitanje finala:
Zašto je njegov glavni lik osudio samog sebe? Zašto se predaje pravdi?
Na osnovu analize posljednjeg čina, momci pokazuju svijest glavnog lika o katastrofalnosti njegovog puta i želju za odmazdom za sebe za smrt Amalije, oca i brata. Čovjek je odgovoran za svoje postupke i prema sebi i prema društvu: „O, ja sam budala koja je sanjala da popravlja svijet zvjerstvima i održava zakone bezakonjem! Ja sam to nazvao osvetom i pravo!.. Propalo je ono što sam upropastio. Nikada ne vraćaj poraženo! Ali još mogu smiriti oskrnavljene zakone, izliječiti ranjeni svijet...” S gorčinom i stidom Karl Moor je priznao da je krenuo pogrešnim putem. Mačem je pokušao da obnovi pravdu u svijetu, ali su njegove dobre namjere bile praćene nečasnim zvjerstvima.
Zašto smo riječi Karla Moora „Da, zaista mogu izazvati čuđenje“ postavili kao epigraf lekciji?
Da li vas je glavni lik iznenadio? Šta mislite o njegovom postupku? (Odgovori učenika.)
Učitelju. F. Šiler ostaje popularan u Rusiji u 21. veku, kao što je bio popularan u 19. veku. Njegove drame ne napuštaju scene ruskih pozorišta: Moskovsko pozorište nazvano po A.S. Puškin, Mali, BDT i drugi. Gledaoci i čitaoci našeg vremena nastavljaju da traže odgovor na pitanje: da li je moguće ostati čovek bez pokajanja? Radnja glavnog lika drame, Karla Moora, i danas izaziva kontroverze i osude, od kojih su neke predstavljene u našoj lekciji. Razmišljanja velikog pjesnika o stepenu čovjekove odgovornosti za svoje postupke bila su bliska velikim ruskim piscima 19. stoljeća (na primjer, A.S. Puškin i F.M. Dostojevski).
Djelo velikog njemačkog pjesnika nije ostalo nezapaženo od strane muzičara.
Grupa "Likovni kritičari". Godine 1824, već teško bolestan, Betoven je napisao svoju poslednju - 9. simfoniju. Bila je to pjesma slobode, vatreni apel upućen potomcima. Završni dio simfonije zvučao je posebno svečano. Kompozitor je muziku postavio na reči Šilerove ode „Na radost“. Unisono veliki kompozitor a veliki pesnik je pozvao sve: „Zagrlite ga milioni!“ (Izražajno čitanje ode učenicima.)
Radost, nezemaljski plamen,
Nebeski duh koji je doleteo do nas
Opijen tobom
Ušli smo u tvoj svetli hram.
Spajate nas bez napora
Svi razdvojeni neprijateljstvom,
Gde raširiš svoja krila
Ljudi su braća među sobom.
Zagrljaj, milioni!
Pridružite se radosti jednog!
(Svira Beethovenova 9. simfonija, Oda "Radosti".)
Uporedite Šilerovu pesmu ode sa njegovim "Razbojnicima". Da li bi likovi u drami to mogli prihvatiti? (Odgovori učenika.)
Završne riječi nastavnika. Prolaze godine, mijenjaju se redateljske interpretacije i kostimi glumaca, mijenjaju se određeni akcenti, ali vatreni patos tragedije ostaje nepromijenjen. Šiler i njegov heroj nastavljaju strastveno apelovati na ljudsku savest, a čitaoci i gledaoci nastavljaju da tragaju za istinom do danas.
Zadaća. Napišite kratak esej-razmišljanje na temu „Kako je drama F. Šilera „Razbojnici“ bliska savremenom čitaocu?“
Književnost
- Istorija nemačke književnosti: U 3 toma M.: Raduga, 1985.
- Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Obrazovanje, 1990.
- Materijali sa nastave I. Arkina: Književnost u školi, 1998.
Kompozicija
Šilerovo delo odvijalo se u Nemačkoj, a njegovo delo je cvetalo 1790-ih. Umro u Vajmaru. Schiller je bio čovjek koji je svojim radom označio prag romantizma. Njegov glavni rad je dramaturg. “Razbojnici” (sa 18 godina), “Lukavstvo i ljubav”, drame istorijske prirode, ne odnose se često na nemačku, već na evropsku i svetsku istoriju. “Devojka od Orleansa” (Jovan of Arc), “Mary Stuart” (istorija Engleske), “Don Carlos” (Španija), “William Tell” (nacionalni simbol Švicarske - slobodni strijelac).
Zrela drama – centralna tema sloboda, ideja nacionalnog oslobođenja (Jovanka Orleanka), sukob dva lika Marije Stjuart - lika proračunate Elizabete i spontanog lika Marije Stjuart. Čitalačka drama „Valenštajn“ povezana je sa nemačkom istorijom. Drama "Dmitrij Pretendent" povezana je sa ruskom istorijom (samo skice ovog djela). Šilerova slava bila je ogromna sve do 30-ih godina. 19. vijek. Uvjeren je i nastojao uvjeriti čitaoca da je granica između dobra i zla u svijetu vrlo jasno povučena. Stilistika: veliki monolozi likova, entuzijastični, stvoreni za recitovanje.
"Mary Stuart" - Schiller je znao kako stvoriti ženske likove i nije se bojao da ih stavi u centar. Ova predstava, u kojoj postoje 2 glavne ženske uloge- dve kraljice. Meri Stjuart je francuska princeza, njen otac je škotski kralj, njen mentor je pesnik, ona je obrazovana, lepa, šarmantna, privlačna, pobožna katolkinja, ali se udavala dva puta. U Škotskoj je svađa – odvajanje od Engleske, borba katolika sa anglikanskom crkvom. Uvučena je u zavere koje doprinose smrti jednog od njenih muževa. U to vrijeme na tronu Engleske je vladala Elizabeta Tudor (Kraljica Djevica).
Političarka, obdarena državničkim umom, poslovna, proračunata, sklona intrigama. Nije imala prava na tron. Njen otac Henri 8 poslao je njenu majku na seckanje, nakon čega je Elizabeta smatrana vanbračnom. Henrijevo polje nije imalo više od 8 sinova i Bloody Mary se popela na tron. Ona šalje Elizabetu u zatvor, ali nakon Marijine smrti, Elizabeta je postala kraljica. Shvatila je da će, ako se uda, sve pripasti njenom mužu i ona će izgubiti nezavisnost, pa je postala Djevičanska kraljica. Za Schillera je njegova drama sukob dva pristupa životu: prirodne želje osobe za slobodom i samoizražavanjem (Marija je nesebična, neambiciozna, žena stvorena za ljubav, samokritična, otvorena, njene sluge ostaju s njom do kraj jer je vole). Za Mariju, najupečatljivija scena je susret sa Elizabetom. Elizabeta je pametna, na Mariju gleda kao na prijetnju dobrobiti zemlje. Ona ostaje žena i shvata da nema ono što Marija ima. Zavidi joj kao žena. U njoj živi tajno žensko rivalstvo.
Susret dviju kraljica predstavlja uvod: Mariji je dozvoljeno da siđe u vrt, jer je provela godine u zatočeništvu, sretna je kao dijete. Kraljičin jedini san je da je Elizabeta pusti van; A Elizabeta joj prigovara, čezne da je Marija posluša u svemu, da prepozna sve njene prioritete. Inače, Elizabet je spremna na sve. Kada Elizabeth ode dalje od etike razgovora, Meri gubi živce. Elizabeta zamjera Mary da je grešnica, Marija postaje bijesna i razotkriva kraljičino licemjerje. Prskanje istine, sloboda joj je važnija od budućnosti. Već ostavljena sama, shvativši da neće biti oslobođenja, ponosna je što je toliko ponizila Elizabeth. Elizabet odlučuje da će biti sigurna tek nakon Maryine smrti. Ona počinje da priprema svoje gospodare da donesu odluku o Marijinom pogubljenju. Scena oproštaja Marije Stjuart od onih koji je prate. Kraljica je mirna do poslednjeg trenutka i sa velikim dostojanstvom prihvata smrt.
Radnja je zasnovana na porodičnoj tragediji. U porodičnom dvorcu barona fon Mura žive otac, najmlađi sin Franc i grofova učenica, verenica najstarijeg sina, Amalija fon Edelrajh. Početak je pismo koje je navodno primio Franz, a koje govori o raskalašenom životu Karla von Moora, najstarijeg grofova sina, koji pohađa nauku na univerzitetu u Lajpcigu. Ožalošćen lošom viješću, starac von Moor, pod pritiskom, dozvoljava Franzu da napiše pismo Karlu i obavijesti ga da ga, ljut na ponašanje svog najstarijeg sina, on, grof, lišava njegovog nasljedstva i njegovog roditeljski blagoslov.
U ovo vrijeme, u Lajpcigu, u kafani u kojoj se obično okupljaju studenti Univerziteta u Lajpcigu, Karl von Moor čeka odgovor na svoje pismo ocu, u kojem se iskreno kaje za svoj raskalašeni život i obećava da će i dalje činiti posao.
Stiže pismo od Franza - Karl je u očaju. Njegovi prijatelji raspravljaju u kafani o Spiegelbergovom prijedlogu da se okupi banda pljačkaša, nasele u boemskim šumama i uzmu novac od bogatih putnika, a zatim ga puste u opticaj.
Siromašnim studentima ova ideja je primamljiva, ali im je potreban ataman, a iako je i sam Spiegelberg računao na ovu poziciju, svi jednoglasno biraju Karla von Moora. Nadajući se da će ga “krv i smrt” natjerati da zaboravi svoj nekadašnji život, oca, svoju nevjestu, Karl se zaklinje na vjernost svojim pljačkašima, a oni mu se, zauzvrat, zaklinju na vjernost.
Sada kada je Franz von Moor uspio da izbaci svog starijeg brata iz očevog ljubaznog srca, on pokušava da ga ocrni u očima njegove zaručnice, Amalije. Konkretno, on joj kaže da je dijamantski prsten koji je poklonila Karlu prije rastave kao zalog vjernosti, dao libertincu kada nije imao čime platiti za ljubavna zadovoljstva. Pred Amalijom crta portret bolesnog prosjaka u dronjcima, iz čijih usta miriše na "smrtonosnu bolest" - ovo je sada njen voljeni Karl.
Ali Amalija odbija vjerovati Franzu i otjera ga.
U glavi Franza von Moora sazreo je plan koji će mu konačno pomoći da ostvari svoj san da postane jedini vlasnik nasljedstva grofova von Moora. Da bi to učinio, on nagovara vanbračnog sina jednog lokalnog plemića, Hermana, da se presvuče i, došavši starcu Mooru, izvijesti da je svjedočio smrti Charlesa, koji je učestvovao u bici kod Praga. Srce bolesnog grofa teško da će izdržati ovu strašnu vijest. Za to Franz obećava Hermannu da će mu vratiti Amaliju fon Edelrajh, koju mu je jednom oduzeo Karl fon Mur.
Ovako se sve to dešava. Herman se, prerušen, pojavljuje starcu Mooru i Amaliji. On govori o Karlovoj smrti. Grof von Moor krivi sebe za smrt svog najstarijeg sina, nasloni se na jastuke i čini se da mu srce staje. Franz se raduje dugo očekivanoj smrti svog oca.
U međuvremenu, Karl von Moor pljačka boemske šume. Hrabar je i često se igra sa smrću, jer je izgubio interesovanje za život. Svoj dio plijena daje siročadi. On kažnjava bogate koji pljačkaju obični ljudi, po principu: "Moj zanat je odmazda, osveta je moj zanat."
A u porodičnom dvorcu von Moor vlada Franz. Postigao je svoj cilj, ali se ne osjeća zadovoljnim: Amalija i dalje odbija postati njegova žena. Herman, koji je shvatio da ga je Franz prevario, otkriva deveruši fon Edelrajh „užasnu tajnu“ – Karl Mur je živ i starac fon Mur.
Karl i njegova banda su okruženi boemskim dragunima, ali uspijevaju pobjeći iz nje po cijenu gubitka samo jednog pljačkaša, dok su boemski vojnici izgubili oko tri stotine ljudi.
Češki plemić koji je izgubio sve svoje bogatstvo, kao i njegova voljena, koja se zove Amalija, traži da se pridruži fon Murovom odredu. Priča mladi čovjek budi stara sjećanja u Karlovoj duši i on odlučuje povesti svoju družinu u Frankoniju. Pod drugim imenom ulazi u svoj dvorac predaka. Upoznaje svoju Amaliju i uvjerava se da je ona vjerna "pokojnom Karlu".
Nitko ne prepoznaje grofovog najstarijeg sina, samo Franz nagađa da mu je stariji brat u posjeti, ali nikome ne govori o svojim nagađanjima. Mlađi von Moor prisiljava svog starog batlera Daniela da se zakune da će ubiti gostujućeg grofa. Po ožiljku na ruci batler prepoznaje grofa von Br'andea kao Karla, ne može slagati svog starog slugu koji ga je odgojio, ali sada mora požuriti da zauvijek napusti zamak. Prije nego što nestane, on ipak odlučuje vidjeti Amaliju i pozdraviti se s njom.
Karl se vraća svojim razbojnicima, ujutro će napustiti ova mjesta, ali za sada luta šumom i u mraku odjednom čuje glas i ugleda kulu. Herman je bio taj koji je krišom došao da nahrani zatvorenika zatvorenog ovdje. Karl skida brave s kule i oslobađa starca, uvelog kao kostur. Ispostavilo se da je ovaj zatvorenik starac von Moor, koji, nažalost, tada nije umro od vijesti koju je donio Hermann, ali kada je došao k sebi u kovčegu, njegov sin Franc ga je, tajno od naroda, zatvorio u ovaj toranj, osuđujući ga na hladnoću, glad i samoću. Karl, slušajući priču svog oca, ne može više da izdrži i, uprkos porodičnim vezama koje ga povezuju sa Francom, naređuje svojim pljačkašima da provale u dvorac, uhvate njegovog brata i živog ga izbace.
Noć. Stari sobar Danijel oprašta se od dvorca u kojem je proveo ceo život. Franz von Moor utrčava u kućnom ogrtaču sa svijećom u ruci. Ne može se smiriti, sanjao je posljednji sud, u kojem je poslan u pakao zbog svojih grijeha.
Dobivši potvrdu od pastora da su najteži grijesi čovjeka bratoubistvo i očetoubistvo, Franz se uplašio i shvatio da njegova duša ne može pobjeći od pakla.
Zamak napadaju pljačkaši predvođeni Švajcerom, koje je poslao Karl, zapalili su dvorac, ali nisu uspeli da zarobe Franza. U strahu se zadavio vrpcom za šešir.
FRIEDRICH SCHILLER
Tema moralne obaveze u dramiF. Schiller "Razbojnici"
Friedrich Schiller je jednom rekao da je znao kako spriječiti ljude da padnu. Da biste to učinili, morate zatvoriti svoje srce za slabost. Dubina ove izreke postaje transparentnija ako se pažljivo pogleda slika njemačkog romantičnog pjesnika Friedricha Schillera. Bio je poznati humanista i mnogo je razmišljao o smislu ljudskog života. Šilerovi savremenici potpuno su izgubili iskrenost i otvorenost u odnosima sa komšijama i više nisu živeli po veri, već po računici, doživljavajući ljude ne kao prijatelje, već skoro kao neprijatelje. Schiller je bio protiv porasta takvog blještavog individualizma i nevjerovanja.
Drama "Razbojnici" - Ovo je Šilerovo prvo dramsko delo. Za mladog genija uspeo da napravi veoma zanimljivu predstavu, koja je i danas aktuelna. Drama prikazuje sukob sinova grofa Moora - Franza i Karla, koji su nosioci dva dijametralno suprotna pogleda na svijet. Karl je oličenje ro-
mantički pogled na život. Mrzi jadnost života oko sebe i s gađenjem i prezirom se odnosi prema licemjerima koji laskaju moćnim vladarima dok tlače siromašne ljude. Karl ne želi živjeti po zakonima koje prevaranti i zlikovci koriste u svoju korist. Karl Moor kaže ovo: "Zakon čini ono što treba da leti kao orao puzi." Ali duboko u duši mladić ostaje ljubazna i čista osoba. Saznavši da mu grof Moor oduzima očevo nasljedstvo, Karl pada u očaj i ovu ličnu uvredu doživljava kao još jednu manifestaciju opće nepravde. Mladić napušta društvo, skriva se u Boemskoj šumi i postaje vođa pljačkaša. Karl Moor, grofov sin, pljačka bogate i plemenite i pomaže izopćenicima i obespravljenima. Ponašanje mladića tjera nas da se prisjetimo junaka narodnih balada o plemenitim razbojnicima.
Franz Moor, Karlov brat, pridržava se drugih principa. Schiller slika prilično neugodnu sliku egoiste, cinika, lišenog časti i savjesti. Franz je bio razlog što je njegov otac razbaštinio Charlesa. On je obeščastio i oklevetao svog brata, imajući dva tajna cilja: da dobije svu očevu imovinu i da se oženi Karlovom nevestom. Franzov cilj u životu je da zadovolji svoje želje. Ova osoba vjeruje da je poštenje za siromašne. Franz Moor žudi za novcem i moći, vjerujući da nema prepreka za postizanje ovih ciljeva. Ako bude potrebno, spreman je osuditi vlastitog oca na glad. Ali u svakom zločinu postoji skrivena kazna. Franza počinju proganjati strašne vizije, koje postaju odmazda za okrutnost i zločin. Franz Moor ne može preživjeti grižu savjesti. Bojeći se neizbježne odmazde, izvrši samoubistvo. Možda se čini da je Karlova filozofija života pobedila, ali to nije sasvim tačno.
Na kraju drame Karla Mura obuzimaju ozbiljne sumnje. Pita se: da li je izabrao pravi put? Karl shvata da je pogrešio. Svoju plemenitu pljačku mora platiti smrću svog oca i Amalije. Karl razumije tu visoku osvetu i plemenito ubistvo
ne postoji. Konačno vidi da su pljačkaši sebični i okrutni. Karl Moor odlučuje da se dobrovoljno preda vlastima.
Friedrich Schiller je prikazao sukob dva brata, Karlov sukob sa zakonom, kako bi postavio ozbiljno pitanje: ako se nasiljem bori protiv nasilja, onda će plemeniti osvetnik postati plemeniti zločinac. Dramaturg dolazi do zaključka da je odmazda neminovna za svakoga ko krši nepisane moralne zakone i da motivi zločina nisu bitni. U drami "Razbojnici" Šiler je pokazao oštru kontradikciju između neotuđivog prava svake osobe na protest i zločinačkog sadržaja svakog nasilja. Ova kontradikcija je prava tragedija za mnoge misleće ljude. Prema Friedrichu Schilleru, u stvarnom životu ova kontradikcija je nerješiva.
GEORGE GORDON BYRON
Osobine Bajronovog poetskog svijeta
(Bazirano na djelima "Prometeja" i "Balšazarove vizije" Georgea Gordona Byrona)
Bajron je jedan od najpoznatijih predstavnika romantičarskog pokreta u poeziji 19. veka. Život ove izuzetne osobe je, takoreći, međulinijska referenca na njegov rad i poeziju. Ako plemeniti Englez, lord, iako iz osiromašene porodice, umre u tuđini, umoran od borbe za sreću stranog naroda, to već nešto znači.
Uprkos činjenici da se Bajron smatra tipičnim predstavnikom romantičarskog pokreta u zapadnoevropskoj književnosti, njegove pesme se značajno razlikuju od, recimo, poezije njegovog sunarodnika Southeya ili Francuza Huga. Bajronov romantični junak ne beži od životnih nevolja, već ulazi u borbu
buu s neprijateljskim mir. Da, pjesnik je izabrao svoje junake koji su ušli u sukob - jedan na jedan - sa cijelim svijetom,
U pesmi "Prometej" Byron se okreće poznatom mitološkom liku - titanu Prometeju. Bogovi su heroja protjerali zbog neposlušnosti. Pesnik opisuje titana kao borca za sreću ljudi:
Tama otuđenja, neposlušnosti,Sukob između nevolje i zla,Kad si jak sam po sebi,On će dati bitku svim crnim silama.
Prometej je dobio strašnu kaznu za svoje velikodušno djelo. Bajron sa oduševljenjem primećuje da je Prometej pokazao sopstvenu volju, prezirući uputstva bogova, zbog čega je bio osuđen na muke.
Bajronov Zevs Gromovnik pojavljuje se kao gotovo slijepa i ljuta sila sposobna da zadavi sve slobodno i živo. Neka Prometej bude kažnjen teškim mukama, ali čovečanstvo ne zaboravlja na onoga koji je ljudima dao vatru i naučio ih zanatima i pisanju. Prema Byronu, svaka svjesna osoba treba slijediti primjer koji je dao Prometej, „gordi duh“, u antičko doba. i čiju neposlušnost nije slomilo zlo.
Druga važna karakteristika Bajronovog poetskog pogleda na svet je iskrena mržnja prema tiranima i tlačiteljima svih pravaca. U "Balshazarovoj viziji" Bajron pjesničkim jezikom prepričava biblijsku legendu o posljednjem babilonskom kralju - strašnom i okrutnom Valtazaru. Tokom gozbe, nevidljiva ruka ispisuje misteriozne i zlokobne natpise na raskošnom zidu palate. Uplašeni kralj naređuje da se objasni tajna ovih riječi, ali ni mađioničari ni svećenici to ne mogu. I samo stranac otkriva zloslutnu tajnu: "grob, a ne tron." čeka Valtazara, i Vavilon će propasti.
Bora. Inače, ista tema se čuje u čuvenoj ruskoj revolucionarnoj pesmi „Neka despot piruje u raskošnoj palati“.
Poseban genije, za razliku od bilo koga drugog - to se može reći o Byronu. Ovo je genije koji nikada nije pronađen zajednički jezik sa društvom. Kada je prosvećena Evropa počela da čita poeziju pobunjenog lorda, pepeo Bajrona, koji je umro od bolesti u tuđini, sahranjen je u maloj crkvi blizu Njusteda na njegovom porodičnom imanju. Byron je postao jedna od vodećih ličnosti u evropskoj književnosti, ali je u životu bio usamljen i ne baš sretan.
AMADEUS HOFFMAN
Gdje Tsakhes su zauzeti
(Bazirano na Hoffmannovoj priči "Mali Tsakhes")
Najistaknutiji predstavnik njemačkog romantizma je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Ovaj pisac je napisao mnoga dela koja su ušla u zlatni fond svetske književnosti. Jedan od najzanimljivijih satirična dela Hoffmann je "Mali Tsakhes".
U ovoj priči Hoffmann razvija popularni folklorni motiv o čudesnoj kosi. Iz sažaljenja, dobra vila daje malom čudaku tri čarobne vlasi. Zahvaljujući njima, sve značajno i talentovano što se dogodilo ili rečeno u prisustvu Tsakhesa pripisuje mu se. Ali odvratni postupci same bebe pripisuju se ljudima oko njega. Tsakhes pravi neverovatnu karijeru. Klinac se smatra najbriljantnijim pjesnikom. S vremenom postaje tajni savjetnik, a potom i ministar. Zastrašujuće je pomisliti do kojih visina bi mali Tsakhes mogao doći, ali pravovremena intervencija dobrog čarobnjaka stavlja tačku na njegovu himersku karijeru. Pošto je izgubio tri magične vlasi, Tsakhes je postao ono što je zaista bio.
le - jadan izgled osobe. Sad mu se rugaju oni koji su bebu radosno poslušali. Bježeći od bivših obožavatelja, Tsakhes pada u komorni lonac i tragično umire.
Sa velikom satiričnom snagom, Hoffmann stvara sliku Tsakhesa. Klinac je osoba koja sebi prisvaja rezultate tuđeg rada, tuđe zasluge i počasti. Prema Hoffmannu, tri grimizne vlasi koje je poklonila vila su simbolična slika zlata (novca), njihove neograničene moći nad društvom. Odakle dolaze ljudi ove vrste koji se mogu nazvati Tsakhesima? Hoffman daje nekoliko svojih verzija njihovog nastanka: slijepo društvo koje u potpunom samozaboravu stvara sebi idola; moć torbice; uplitanje onostranih sila i jednostavno ljudsko ludilo. Hoffmann također prati cijeli put obožavanja lažnog idola. Od divljenja i fanatizma do smrtnog užasa sljedećeg tiranina. Ne treba misliti da autor samo ismijava bezvrijednu i varljivu prirodu Tsakhesa. Prije svega, meta za satirične strijele je društvo zadivljeno imaginarnom veličinom. Hoffman svojim radom briljantno pokazuje da Tsakhejevi žive i napreduju samo zahvaljujući bezvrijednosti društva koje ih je dovelo do vrhunca života. Stoga ne čudi što u zemlji u kojoj vlada mali Tsakhes nema ljubavi, velikodušnosti i nedostatka morala. Naravno, šteta je što autor, nakon što je uspio postaviti tačnu dijagnozu bolesnog društva, ne daje recepte kako ga izliječiti. Međutim, čitaocu se čini da se stvar ne može ispraviti površnim tretmanom - potrebna je ozbiljna hirurška intervencija.
Hoffmann u javnu arenu dovodi i antipoda malog Tsakhesa, Baltazarovog učenika. Ovo je tipičan romantični heroj. Prije svega, on je kreativna osoba koja se suprotstavlja trulom društvu. Ali autor je ironičan u vezi sa ovim likom: Balthaear brzo prestaje biti zainteresiran za društvene probleme, zadovoljan lakom srećom prosječne osobe. Oženi se svojom voljenom, mlada porodica se nastani u mirnom selu
u maloj kući, a duše Baltaara i prelepe Candide zaspu zauvek.
U to vrijeme, bajka "Mali Tsakhes" zvuči veoma oštro i oštro. U stvarnom životu ne postoje čarobnjaci i čarobnjaci, ali Tsakhes zauzimaju visoke položaje i vrijeme je da ih popušimo. Tsakhe su ti koji se žene lijepim kandidatima, oni su ti koji sebi kupuju "malu" djecu. mirne kuće na drugim kontinentima za narodni novac. Ali Bal-Tazare čeka nešto sasvim drugo - prezir, sramota, zatvor, smrt.
Danas bi mladi ljudi trebali razmišljati o „malim Tsa-khesima“, jer će oni nastaviti da žive u našoj zemlji i da njome upravljaju. Jedno je sasvim sigurno - bolje je ismijavati siromašne duhom Tsakheje nego puziti pred njima, bolje je uništiti Tsakhee nego se pokoriti njihovoj prezrenoj moći.
VICTOR HUGO
Quasimodo Kako primjer duhovne ljepote
Čovječanstvo se već duže vrijeme bavi pitanjem kompatibilnosti duhovne ljepote i fizičkog savršenstva. Stari Grci su bili najbliži rješavanju ovog pitanja. Ali kasnije su nekako zaboravili na fizičko savršenstvo - približavao se srednji vijek.
Roman Viktora Igoa "Katedrala" Notre Dame of Paris"; govori o Parizu u srednjem vijeku. Svojim karakterističnim enciklopedijskim znanjem i pristrasnošću prema retorici, Hugo stvara nekoliko zanimljivih likova, od kojih svaki može biti posvećen čitavom tom istraživanju. Jedan od glavnih likova romana je Kvazimodo, zvonar katedrale Notre Dame Prevedeno s latinskog "Quasimodo" znači "kao da".
Zvonar podsjeća na jednu od skulpturalnih himera koje i danas krase zabat katedrale Notre-Dame de Paris, sa ogromnom glavom prekrivenom crvenom strnicom, grbom između ramena i strašno krivim nogama. Zahvaljujući svojoj ružnoći, Kvazimodo je čak postao i „otac šaljivdžija“. tokom narodne zabave.
Kvazimodo, povučen u sebe zbog svoje ružnoće, ponekad je ličio na zver. Ali kada se nježno i čisto zaljubi u djevojku nezemaljske ljepote Esmeraldu, ovaj osjećaj zadivljuje i izaziva neku vrstu bolnog iznenađenja. Kvazimodo je spasio Esmeraldin život i sakrio je u katedrali. Za to vrijeme njihov odnos se pretvara u pravo duhovno razumijevanje i jedinstvo, povezujući se s poznatom bajkom „Skrlatni cvijet“. Esmeralda je razumjela osjećaje nakaze Kvazimoda i nehotice se navikla na svog nježnog i tužnog spasitelja. A žudnju zvonara za ljepotom ne treba tražiti u vanjskim manifestacijama, već u samim dubinama njegove prirode. Hugo nije mogao nedvosmisleno odgovoriti na pitanje zašto je sudbina postupila tako okrutno i istovremeno mudro sa Kvazimodom. Kroz roman, grbavi Kvazimodo izgleda duhovno sve ljepši što dalje ide. Grbava odanost Esmeraldi je gotovo suluda, neshvatljiva, on bi bez razmišljanja mogao skočiti s tornja katedrale. Svijest o vlastitoj ružnoći proganja Quasimoda do njegove smrti, a sudbina mu je dozvolila da se ujedini sa svojom voljenom tek nakon smrti.
Kvazimodo nije model trezvenosti i ravnoteže. Muče ga razni osjećaji, ponekad ga obuzima ljutnja, što se može smatrati posljedicom stava ljudi oko njega. Nije mogao odoljeti svojoj žeđi za osvetom svećeniku Claudeu Frollu, kojeg je bacio s visina katedrale. Nakon smrti Esmeralde i Frolla, Kvazimodo je rekao: "Ovo je sve što sam volio." On je istinski volio ljepotu, oličenu u Esmeraldi, i Boga, kojeg je Frollo personificirao. Može se činiti da za Kvazimoda na cijelom svijetu nije ostalo ništa. Ali, po mom mišljenju, grbavac je imao nešto što nikada nije razumeo: Katedralu. Mogao bi postati dio ove veličanstvene strukture, koja
roj baca svoje kule kao ruke prema praznom nebu. Ali ovo je samo nagađanje.
U svom romanu Viktor Igo je uhvatio smisao i okrutnost života, smrti, naših strasti i očaja ljubavi. Kvazimodo utjelovljuje svestranost ljudskog karaktera. Prilikom ponovnog čitanja "Katedrale Notr Dam" čitalac otkriva sve više i više novih osobina u ovom najzanimljivijem junaku, čije je ime u naše vrijeme postalo gotovo poznato.
Slika katedrale
(Bazirano na roman V. Hugoa "Katedrala Notr Dam")
Katedrala Notre Dame, ili Notre Dame de Paris, vjerovatno je jedna od najpoznatijih monumentalnih građevina srednjeg vijeka. Tolika popularnost Vijeća je, ne manje važno, kriva Victor Hugo. Savremenici pisca prisjećaju se kako je Hugo više puta govorio, pokazujući na Katedralu, da oblik ove građevine podsjeća na prvo slovo njegovog prezimena ("Hugo" - u francuskom pravopisu počinje slovom ";H";). I može se oprostiti piscu na tako nevinoj pompoznosti, još od "Katedrale Notr Dam" je zaista talentovan i zanimljiv roman. I uvijek, gledajući veličanstvene kule i zidove katedrale, ljudi će se sjećati zaljubljenog nakaza Kvazimoda i božanski lijepe Ciganke Esmeralde.
Notre-Dame de Paris je tipična gotička građevina. Ovaj arhitektonski stil ostavio je traga u društvenom razvoju srednjovjekovne Evrope. Gotiku karakterizira težnja prema gore, ka duhovnim visinama, u kombinaciji s konceptom da je nebo nedostupno bez zemaljske podrške. Gotičke zgrade kao da lebde u vazduhu, deluju tako bestežinsko. Ali ovo se čini samo na prvi pogled. Zapravo, katedrala je izgrađena
stotine nepoznatih majstora, obdarenih istinski narodnom, bujnom maštom. Hugo je opčinjen nevjerovatnim djelima srednjeg vijeka, u kojima istovremeno postoji originalnost, originalnost i nenadmašna vještina. Ali arhitektonske zgrade u gotički stil nisu samo oličenje popularnog genija, već su, kako je Hugo primetio, „kamene knjige srednjeg veka, od ukrasnih bareljefa i skulptura od kojih su nepismeni obični ljudi proučavali Sveto pismo, najpoznatiji arhitektonski element Notre. Dame de Paris su himere - skulpture od tri metra smještene na zabatu Katedrale su simbol mračnih, ali ne uvijek neprijateljskih sila. oko sedam stotina godina Hugo je majstorski stvarao sliku ružnog zvonara Kvazimoda, koji je izgleda jedno od ovih izvajanih čudovišta.
Prije svega, katedrala je centar vjerskih i narodni život Parižani. Oko njega se okupljaju i obični ljudi koji su u stanju da se bore da poboljšaju svoju budućnost. Katedrala je i tradicionalno utočište prognanika: niko nema pravo da uhapsi osobu dok je izvan zidina Katedrale. Istovremeno, katedrala Notre Dame postaje simbol ugnjetavanja - vjerskog i feudalnog. Kvazimodo se ovdje pojavljuje kao onaj koji je pritisnut beskrajnom veličinom Vijeća, i kao „duša Vijeća“. Grbavi zvonar može se smatrati utjelovljenom slikom srednjeg vijeka i, naravno, katedrale. Prelijepa Esmeralda, u koju je Quasimodo zaljubljen, naprotiv, oličenje je svijetlih vitalnih snaga. Djevojka plesačica može se smatrati oličenjem renesanse, koja je zamijenila srednji vijek. Treba reći da su ove dvije kulturno-istorijske epohe prošle, ali Notre Dame de Paris i dalje visi pod pariskim nebom.
Čini se da roman Viktora Igoa prebacuje kalendarski list iz prošlosti u sadašnjost. Sa svojih pozicija
cija, pisac je govorio protiv političke reakcije i društvene nepravde. Roman je pun odjeka revolucionarni događaji, kojem je Hugo svjedočio. Upravo je ta uključenost utjecala na prikaz običnih građana u djelu. Narod, prema Hugu, nije mračna gomila, već je ispunjen neobuzdanom voljom za borbom i neostvarenom kreativne ideje. Ali vrijeme običnih ljudi još nije došlo. Autor opisuje juriš na Notre-Dame de Paris, što se čini kao proba za juriš na Bastilju 1789. godine, kada je okončana dugogodišnja vladavina Francuske monarhije. Kada će doći vrijeme naroda? Hugo odgovara na pitanje: „Kada se začuje zvono za uzbunu sa ove kule, kada zagrme topovi, kada zidovi padaju uz strašnu graju, kada vojnici i gomila urlaju jedni na druge, tada će doći to vrijeme.”
Hugo nije idealizovao srednji vijek. Roman sadrži visoku poeziju, vatrenu ljubav prema Francuskoj, njenoj istoriji i umetnosti, i prikazuje mračne strane feudalizma. Notre-Dame de Paris je vječna katedrala, spolja ravnodušna prema beskrajnoj vrevi ljudskog života.
10. 800 soyr. Op. na ruskom i mir. lit. 5-11 UKLJUČENO.
ESEJI NA SLOBODNU TEMU
Samo u poslu je čovjek veliki
(esej-rezonovanje)
Nije svakom čovjeku pružena prilika da osjeti radost rada. Neki ljudi su jednostavno rođeni kao kontemplatori, a ne izvršioci, i posao za njih je teret koji oduzima energiju, vrijeme i energiju. Drugi nemaju sreće: vrsta aktivnosti koju su odabrali ne odgovara njihovim sposobnostima, sklonostima, karakteru i psihološkim podacima. Za njih je rad muka, ropstvo, beznadežno zatočeništvo bez izgleda na oslobođenje! Takvi vuku konce, neko poslušno, neko ogorčeno, samo za parče hleba.
Ima ljudi koji nisu sposobni za sistematski rad. Oni su nagli, rade iz inspiracije, periodi uspona se smjenjuju s periodima apatije.
Hoće li se svi složiti da je veličina čovjeka u njegovom radu? Teško. Čak i popularne ideje o sretan život Prije svega, podrazumijevaju nerad. Prisjetimo se bajki - ruskih, ukrajinskih, njemačkih, francuskih, japanskih. Često imaju stolnjak koji sami sastavljaju ili lonac za ključanje, mliječne rijeke sa želeom, divno drvo koje donosi plodove tokom cijele godine - simboli obilja bez rada. Čak i Biblija govori o radu kao Božjem prokletstvu za grijehe Adama i Eve: „U znoju lica svoga zarađivat ćeš svoj kruh.“ Sve legende spominju Zlatno doba, kada su ljudi bili bezbrižni i sretni, zemlja je davala deset žetvi godišnje, same ribe plivale u mreži.
Sve ovo sugeriše da rad nije prvobitno željena sudbina za čovečanstvo koje nije samosvesno.
Naprotiv, ljudi su uvijek tražili priliku da se okoriste plodovima tuđeg rada. Razvojem civilizacije i produbljivanjem specijalizacije pojavila se mogućnost razmjene: ja pravim posuđe, a ti odjeću. Postoji mogućnost odabira
zauzeti profesiju, savladati, steći iskustvo. U evropskim zemljama, majstor je cijenjena osoba;
Rusija se sramno dugo zadržala u praistorijskoj fazi razvoja tek nedavno se oslobodila robovskog rada. Možda zbog toga ukus i ljubav prema poslu, ono što se zove radni ponos, toliko ulazi u našu svijest. Prevariti, prevariti, dobiti više nego što zaslužuješ – često su te želje mnogo jače od želje da se pošteno radi, imajući priliku da polažeš račun za svaki peni, hrabro govoreći: Sve što imam dugujem samo sebi. Zadivljujuća ruska književnost odavno je alarmirala: - nesposobnost i nespremnost za rad uništava zemlju. Dostojevski u "Tinejdžeru" napisao da Rusija nema praktičnih ljudi, Leskov, koji je poznavao ruski narod kao niko drugi, s gorčinom je primetio gubitak zanata.
I uz to, s kakvim su poštovanjem majstori pisali o radnim ljudima; kako su poznavali pravu poeziju aktivnosti: „Izdržao je nemiran rad i odlučan napor volje, osjećajući da mu je sve lakše i lakše kako mu je grubi brod provalio u tijelo, a nesposobnost je zamijenila navika... sve; posao je bio mučenje, zahtevalo je veliku pažnju, ali koliko god da je teško disao, s mukom ispravljajući leđa, osmeh prezira nije silazio sa njegovog lica. nova sfera.."; (A. Green, “Scarlet Sails”).
Blagoslovljen svaki rad, sretno. Za ribara - da ima mreže ribe, za orača - da njegov plug i nag može godinama kruha dobiti.
S. Yesenin
U znoju pisati, u znoju orati, Drugačiji nam je žar poznat:
Lagana vatra koja pleše preko lokna, dašak inspiracije.
M. Tsvetaeva
Pa ipak, da li je moguće učiniti da rad bude mjera veličine osobe? Čovječanstvo - sigurno. Svi stojimo na beskrajnom stepeništu koje seže vekovima u prošlost, gde je svaki korak plod rada zanatlije, farmera, naučnika. Od našeg odnosa prema poslu, od toga kako se naše društvo odnosi prema radnom čovjeku – nije bitno da li je zidar, filozof, kuhar, učitelj – zavisi da li će se ove ljestvice nastaviti i u budućnosti. Tužno je pomisliti da do sada koristimo samo ono što su izmislili i napravili drugi ljudi u drugim zemljama, gdje su odavno naučili vrijednost rada.
Željeti, da me razumeju
(esej-rezonovanje)
Sa sigurnošću mogu reći da moji drugovi i ja sanjamo da budemo shvaćeni. Pod razumevanjem podrazumevam sposobnost da se čuje. Mogu da objasnim roditeljima deset puta šta želim, ali oni me ne čuju. Mogu učitelju nešto objasniti ili dokazati, ali on me ne čuje. Moje gledište se može razlikovati od njihovog, treba ga saslušati, razumjeti, pa osporiti, a ne kategorički negirati. Učim da slušam ljude. Ovo mi je jako teško. Ima puno ideja, puno razmišljanja, želim da prekinem sagovornika, nađem se da prekidam, ne slušam dobro, što znači da ne razumem.
Na poluslobodnu temu. Tema ovih eseji ... književno djelo. Kreativno kompozicija. Eseji ovakve stvari najčešće...
Werner Sombart buržoaske studije o historiji duhovnog razvoja modernog čovjeka
IzvještajOstalo 600 tuceta srebrnih ploča, 800 srebrne tacne itd. (18). Sklonost... morskih pljačkaša, od kojih 800 imali stalno prebivalište u... prešli sve granice. U jednom modernoesej kaže se: "Jamais on n"a tant...
Moderno humanističko obrazovanje na daljinu
Edukativni i tematski planObrazovni program br. 1 (C) MODERAN HUMANISTIČKI UNIVERZITET, 1999. RUSKO-KAZAHSTAN... približno od 2,5 miliona do 800 hiljadu godina Sljedeća dva... Kimeks na arapskom jeziku istorijsko-geografski eseji Vladavina Mukan Kagana establišment...