Grafičke slike ruskih umjetnika. Majstori sovjetske štafelajne grafike
Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentovanih umjetnika modernosti. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Završio je studije na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. IN U poslednje vreme privlači uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je sa odlikom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine, gdje je dobio BFA. U naredne dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.
Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju ljude na djelu. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja datira još od rada umetnika iz 16. veka Johanesa Vermera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, studenata, enterijere studija, učionice i domove. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu likovnu umjetnost. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Uljnih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umjetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, samouk je, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijeve rane slike su ukorijenjene u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasander Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. u Glivicama, Poljska, ali od 1989. živi i radi u SAD-u, u mjestu Shasta, Kalifornija.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetničko djelovanje dobilo punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Kathy Gaggliardi ohrabrila Alkasandera da se upiše. umetnička škola. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rozina.
Nakon što je 1995. godine diplomirao, Balos se preselio u Čikago da bi pohađao školu vizualna umjetnost, čije su metode zasnovane na djelu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su većinu Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Predmetne kompozicije njegovih slika zamišljene su da ih posmatrač samostalno tumači, tek tada slike dobijaju svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegovog rada značajno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala postojanja kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Slikarstvo sam počeo da se zanimam još kao dete. Studirao na New School u New Yorku i Državni univerzitet Montclair i diplomirao na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom B.A. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo de Mediči u Firenci.
Zatim je nastavila studije na master studijama na Akademiji umetnosti u Njujorku, na odseku figurativne umetnosti, diplomirala 2001. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne institucije u cijeloj zemlji predavala je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Državnom univerzitetu Montclair i koledžu Lyme Academy of Art.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi se pritiskaju na staklo na prozoru tuš kabine, izobličujući vlastita tijela, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva postaju očigledna. uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim tačku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.
Kada sam tek počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i verovao sam da svoje slike moram da učinim što realnijim. Realizam sam „ispovedao“ sve dok nije počeo da se raspliće i otkriva kontradiktornosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, to ću i učiniti.”
Antonio Finelli
Italijanski umjetnik – “ Time Observer” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Time Observer„Antonio Fineli nas vodi na večno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i s njom povezana skrupulozna analiza ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, pola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da kontemplira stvarni rezultati protok vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živela u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je istoriju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnosti. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli da se “coiffer la pate” i igra sa materijalom. Sličnu tehniku prepoznala je u djelima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. godine završio umjetničku školu u Harkovu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek grafičke umjetnosti, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje u umjetničke izložbe, on ovog trenutka održano ih je više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom su jedan od njegovih najomiljenijih slikarskih metoda, a spisak tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolik; ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.
Dugo smo planirali da napravimo ocjenu najskupljih radova na papiru umjetnika u orbiti ruske umjetnosti. Najbolji motiv za nas je bio novi rekord ruske grafike - 2,098 miliona funti za crtež Kazimira Maljeviča 2. juna
Prilikom objavljivanja naših ocjena, zaista volimo dodati razne vrste odricanja od odgovornosti kako bismo spriječili moguća pitanja. Dakle, prvi princip: samo originalna grafika. Drugo: koristimo rezultate otvorenih aukcija za radove umjetnika uključenih u orbitu ruske umjetnosti, prema bazi podataka web stranice (možda je prodaja u galeriji bila po višim cijenama). Treće: Naravno, bilo bi primamljivo staviti Arshilea Gorkyja od 3,7 miliona dolara na prvo mjesto na Housatonic-u. On je sam, kao što je poznato, na sve moguće načine nastojao da se smatra ruskim umjetnikom, ne zazirući od mistifikacije, uzeo je pseudonim u čast Maksima Gorkog, itd.; 2009. godine, Gorkine radove su prikazali Ruski muzej i Tretjakovska galerija na izložbi „Američki umjetnici iz Ruske imperije“, uključili smo ga u bazu rezultata aukcije AI, ali započinjanje ocjene ruske grafike s njim je nepravedno po formalnim osnovama. Četvrto: jedan list - jedan rezultat. Za ovu ocjenu odabrali smo samo radove koji se sastoje od jednog lista papira; formalni pristup bi nas primorao da uzmemo u obzir još tri artikla, od kojih je svaki prodat kao jedan lot: 122 originalna crteža tušem za „Knjigu markiza” Konstantina Somova, dva fascikla sa 58 crteža i gvaševa za „ Braća Karamazovi” F. M. Dostojevskog Borisa Grigorijeva i dio zbirke Jakova Peremena. Peto: jedan autor - jedno djelo. Ako bismo formalno uzeli prvih 10 po cijeni (bez Gorkinih rezultata i montažnih parcela), onda bi bilo pet listova Kandinskog, tri Chagallove i po jedan Maljeviča i Serebrjakove. Dosadan. Šesto: analiziramo period od 2001. do danas. Sedmo: cjenovni rejting je sastavljen u dolarima, rezultati u drugim valutama su preračunati u dolare po kursu na dan trgovanja. Osmo: svi rezultati su dati uzimajući u obzir proviziju prodavca.
Crtež Kazimira Maljeviča "Glava seljaka", koji je pripremna skica za izgubljenu sliku "Seljačka sahrana" iz 1911. godine, sasvim očekivano je postao top lot ruske aukcije na Sotheby'su 2. juna 2014. u Londonu. Malevičeva djela se izuzetno rijetko pojavljuju na umjetničkom tržištu “Glava seljaka” je prvo djelo stavljeno na aukciju od prodaje “Suprematističke kompozicije” za 60 miliona dolara na Sotheby's-u 2008. godine i jedno od posljednjih umjetnikovih privatnih radova; kolekcije. Ova skica je bila jedno od 70 radova koje je umjetnik izložio u Berlinu 1927. godine, a potom ostavio u Njemačkoj kako bi ih spasio od zabrane i umjetnog zaborava koji će ih neminovno čekati u Rusiji. Djelo je na Sotheby'sovu aukciju stiglo iz moćne njemačke privatne kolekcije ruske avangarde. Gotovo svi lotovi u ovoj kolekciji prešli su njihovu procjenu, ali Malevičev crtež jednostavno je bio van konkurencije. Dali su tri puta veću procjenu - 2,098 miliona funti. Ovo je daleko najskuplji grafički rad ruskog umjetnika.
Na listi najskupljih grafičkih radova Vasilija Kandinskog nalazi se čak 18 originalnih crteža vrijednih više od milion dolara. Njegovi akvareli po svojoj apstraktnoj poruci ni po čemu nisu inferiorni od njegovih slika. Podsjetimo da se iz grafičkog djela Kandinskog - "Prvi apstraktni akvarel" iz 1910. godine - obično računa povijest moderne apstraktne umjetnosti. Kako legenda kaže, jednog dana Kandinski, sedeći u polumraku svog ateljea u Minhenu i gledajući svoje figurativno delo, na njemu nije mogao da razazna ništa osim mrlja u boji i oblika. A onda je shvatio da mora napustiti objektivnost i pokušati uhvatiti „pokrete duše“ kroz boju. Rezultat je bio rad bez ikakve veze sa vanjskim svijetom - “Prvi apstraktni akvarel” (Pariz, Centar Georges Pompidou).
Kandinskijeva platna su rijetka na tržištu i vrlo su skupa, ali će se grafika savršeno uklopiti u svaku kolekciju i u njoj će izgledati pristojno. Tiražnu grafiku možete priuštiti za nekoliko hiljada dolara. Ali za originalni crtež, koji je, na primjer, skica za poznatu sliku, morat ćete platiti višestruko više. Najskuplji akvarel do sada, “Untitled” iz 1922. godine, prodat je tokom umjetničkog buma 2008. za 2,9 miliona dolara.
Marc Chagall je bio neobično produktivan umjetnik za svoje vrijeme. Danas Damienu Hirstu i Jeffu Koonsu pomaže vojska asistenata, a Mark Zakharovič je sam stvorio hiljade originalnih grafičkih radova tokom 97 godina svog života, a da ne spominjemo masovna djela. Naša baza podataka o rezultatima Chagall aukcije uključuje više od 2.000 originalnih radova na papiru. Ovaj umjetnik stalno raste, a izgledi za ulaganje u kupovinu njegovih djela su očigledni - glavna stvar je da autentičnost djela potvrdi Chagallov komitet. U suprotnom, djelo bi gotovo moglo biti spaljeno (upravo time prijeti vlasniku Chagallov komitet, koji je nedavno poslao sliku u Pariz na ispitivanje za koju se pokazalo da je lažna). Dakle, izbor treba napraviti samo u korist bezuslovno autentične grafike. Njegova cijena može dostići 2,16 miliona dolara - toliko su platili u maju 2013. za crtež "Jahači" (papir na kartonu, gvaš, pastel, olovke u boji).
Pastel „Ležeći akt” nije samo najskuplji grafički rad Zinaide Serebryakove, već i njen najskuplji rad uopšte. Tema nagog ženskog tijela bila je jedna od glavnih u stvaralaštvu umjetnika. Aktovi Serebrjakove evoluirali su od slika kupača i ruskih lepotica u kupatilu u ruskom periodu stvaralaštva do ležećih aktova više u duhu evropske umetnosti u pariskom periodu. Gledajući prelepe, senzualne, idealizovane aktove Serebrjakove, teško je zamisliti koliko je tragična sudbina umetnice - njen muž je umro od tifusa, ostavljajući je sa četvoro dece u naručju; Morao sam da živim od ruke do usta i na kraju emigriram u Pariz (kako se kasnije ispostavilo, zauvek), ostavljajući decu u Rusiji (samo dvoje su kasnije prevezeni u Francusku, drugo dvoje su morali da budu odvojeni radi više od 30 godina).
Zinaida Serebryakova je u svojim radovima gajila savršenu, večnu, klasičnu lepotu. Na neki način, pastel još bolje prenosi njegovu lakoću i prozračnost. ženske slike, u kojoj se gotovo uvijek nalazi nešto od same umjetnice i njene djece (ćerka Katya joj je bila jedan od omiljenih modela).
Prilično veliki pastel, Ležeći gol, kupljen je tokom umetničkog buma u junu 2008. za 1,07 miliona funti (2,11 miliona dolara). Nijedan drugi rad od tada nije uspio oboriti ovaj rekord. Zanimljivo, u 10 najboljih aukcijskih prodaja Zinaide Serebryakove nalaze se samo aktovi, a tri dela su samo pasteli.
Na aukciji Sotheby's u Londonu 27. novembra 2012. godine, posvećenoj slikama i grafikama ruskih umjetnika, najbolji lot nikako nije bio slikarstvo, a crtež olovkom na papiru je „Portret Vsevoloda Mejerholda” Jurija Anenkova. Za posao se u sali i telefonom raspravljalo osam učesnika. Kao rezultat toga, crtež, procijenjen na 30-50 hiljada funti, koštao je novog vlasnika nekoliko desetina puta više od procjene. Rezultat od 1,05 miliona funti (1,68 miliona dolara) preko noći je učinio "Portret Vsevoloda Mejerholda" najskupljom grafikom autora i zauzeo treće mesto na listi najviših aukcijskih cena za Anenkova dela uopšte.
Zašto je interesovanje za portret bilo toliko? Annenkov je briljantan slikar portreta koji je ostavio slike najboljih ličnosti tog doba - pjesnika, pisaca, reditelja. Pored toga, bio je veoma talentovan za grafiku: njegov stil kombinovao je tehnike klasičnog crtanja sa avangardnim elementima kubizma, futurizma, ekspresionizma... Uspeo je kao pozorišni i filmski umetnik, kao ilustrator knjiga. Pažnju javnosti svakako je privukla ličnost modela na portretu - poznatog reditelja Vsevoloda Mejerholda. Pa, uz sve ovo, ovaj crtež dolazi iz kolekcije kompozitora Borisa Tjomkina, rodom iz Kremenčuga, koji je emigrirao u SAD i postao poznati američki kompozitor, četvorostruki dobitnik Oskara za muzička djela u kino.
Jedan od glavnih umjetnika udruženja Svijet umjetnosti, Lev (Leon) Bakst, naravno, trebao je biti na našoj listi komercijalno najuspješnijih grafičara. Njegovi sofisticirani pozorišni radovi - kostimografije za najbolje plesače tog doba, scenografije za predstave - danas nam daju predstavu o tome kakav su luksuzni spektakl bila Djagiljeva ruska godišnja doba.
Bakstovo najskuplje grafičko djelo, "Žuta sultanija", nastalo je godine kada je Djagiljevov balet prvi put otišao na turneju po Sjedinjenim Državama. U to vrijeme Bakst je već bio nadaleko poznati umetnik, prepoznatljiv stil njegovog pozorišnog rada postao je brend, a njegov uticaj se oseća u modi, dizajnu enterijera i nakitu. Senzualni akt "Žuta Sultana", koji je izrastao iz njegovih pozorišnih skečeva, izazvao je žestoku borbu između dva telefona na Christie's aukciji 28. maja 2012. godine. Kao rezultat toga, oni su dostigli cifru od 937.250 funti ( 1 467 810 dolara) uzimajući u obzir proviziju, uprkos činjenici da je procjena bila 350-450 hiljada funti.
Svijet plemićkih gnijezda koji nestaju u zaboravu, maglovitih dvorskih parkova i gracioznih djevojaka koje šetaju uličicama pojavljuje se u djelima Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova. Neki njegov stil nazivaju „elegijom u slikarstvu“ karakteriše ga sanjivost, tiha melanholija i tuga za prošlim vremenima. Za Borisova-Musatova, plemićki posjedi bili su svijet sadašnjosti, ali u njegovim odrazima ovog svijeta ima nečeg onostranog, o čemu je umjetnik, čini se, sanjao. Kao da je slutio da uskoro više neće postojati ovaj svijet i njega samog (u 35. godini umjetnika je odnijela teška bolest).
Viktor Borisov-Musatov preferirao je pastel i akvarel nego uljno slikarstvo, dali su mu neophodnu lakoću rada kistom i izmaglice. Pojava njegovog pastela "Posljednji dan" na ruskoj aukciji u Sotheby'su 2006. godine bila je događaj, budući da se glavna djela Borisova-Musatova nalaze u muzejima, a samo desetak djela ponuđeno je na otvorenim aukcijama tokom godina. Pastel „Poslednji dan” dolazi iz kolekcije V. Napravnika, sina ruskog dirigenta i kompozitora Eduarda Napravnika. Ovaj pastel je prikazan na "Portretu Marije Georgijevne Napravnik" Zinaide Serebryakove, koji se sada čuva u Muzeju umetnosti Čuvaša. U monografiji "Borisov-Musatov" (1916), N. N. Wrangel spominje "Posljednji dan" u popisu umjetnikovih djela. Dakle, očekivano, nesumnjivo originalni predmet dostigao je rekordnu cijenu za umjetnika od 702.400 funti, odnosno 1.314.760 dolara.
Aleksandar Deineka bio je briljantan grafičar, početnim fazama njegov kreativni put grafika ga je privukla čak i više od slikarstva, prvenstveno zbog svog propagandnog potencijala. Umjetnik je puno radio kao ilustrator knjiga i časopisa i kreirao postere. Kasnije ga je ovaj "rad za časopis-plakat" umorio, počeo je sve više da se bavi slikarstvom, monumentalnom umjetnošću, ali stečene vještine crtača pokazale su se vrlo korisnim - na primjer, pri stvaranju pripremnih skica za slike. „Devojka koja vezuje vrpcu na glavi“ - skica za sliku „Kupačica“ (1951, zbirka Tretjakovske galerije). Ovo najskuplje Deinekino djelo do sada datira iz kasnog perioda stvaralaštva, kada je umjetnikov stil iz avangardnih traganja 1920-30-ih već snažno evoluirao prema socijalističkom realizmu. Ali Deineka je bila iskrena iu socijalističkom realizmu. Moć i ljepota zdravog ljudskog tijela jedna je od Deinekinih omiljenih tema u njegovom radu. “Djevojka veže vrpcu” upućuje nas na njegove aktove, slične grčkim boginjama - sovjetskim Venerama koje sreću pronalaze u poslu i sportu. Ovo je crtež iz udžbenika Deineka i stoga ne čudi što je na aukciji Sovcoma prodan za rekordnih 27.500.000 rubalja (1.012.450 dolara).
Boris Dmitrijevič Grigorijev emigrirao je iz Rusije 1919. Postao je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika u inostranstvu, ali je u isto vrijeme bio zaboravljen u svojoj domovini dugi niz decenija, a prve izložbe u SSSR-u održane su tek krajem 1980-ih. Ali danas je jedan od najtraženijih i najcjenjenijih autora na ruskom umjetničkom tržištu, njegova djela, i slike i grafike, prodaju se za stotine hiljada i milione dolara. Umjetnik je bio izuzetno efikasan, vjerovao je da se može nositi sa bilo kojom temom, svakim redom.
Vjerovatno najpoznatiji su njegovi ciklusi “Rasa” i “Lica Rusije” - vrlo bliski po duhu i razlikuju se samo po tome što je prvi nastao prije emigracije, a drugi već u Parizu. U ovim ciklusima nam je predstavljena galerija tipova („lica“) ruskog seljaštva – starci, žene i deca mrko gledaju u gledaoca, privlače pogled i istovremeno ga odbijaju. Grigorijev nikako nije bio sklon idealiziranju ili uljepšavanju onih koje je slikao, naprotiv, ponekad dovodi slike do groteske. Jedno od "lica", izvedeno gvašom i akvarelom na papiru, postalo je najskuplje grafičko djelo Borisa Grigorijeva: u novembru 2009. za njega je plaćeno 986.500 dolara na Sotheby's aukciji.
I za kraj, deseti autor na našoj listi najviše skupi radovi Ruska grafika - Konstantin Somov. Sinu kustosa zbirki Ermitaža i muzičaru, ljubav prema umetnosti i svemu lepom usađena mu je od detinjstva Nakon studija na Akademiji umetnosti kod Repina, Somov se ubrzo našao u društvu Svet umetnosti, koje je promovisalo. kult lepote koji mu je bio blizak. Ta žudnja za dekorativnošću i „ljepotom“ posebno je bila izražena u njegovim brojnim crtežima nastalim prema slikama galantnog doba, za koje je interesovanje zapaženo u radu drugih svjetskih umjetnika (Lanceret, Benois). “Somovski” markizi i galantna gospoda na tajnim spojevima, prizorima društvenih prijema i maskenbala sa arlekinima i damama u perikama upućuju nas na estetiku baroka i rokokoa.
Cijene Somovljevih djela na tržištu umjetnosti počele su rasti fenomenalnim i ne uvijek razumljivim tempom od 2006. godine, neke su njegove slike premašile procjenu za 5, pa čak i 13 puta. Njegove slike koštaju milione funti. Što se grafike tiče, evo najviše najbolji rezultat Somov do sada 620.727 dolara - ovo je samo jedan od crteža "galantne" serije "Maskarada".
Dana 22. aprila 2010. godine, 86 radova - slika i grafika - gotovo dvadesetak autora prodato je kao jedan lot broj 349 na Sotheby's u New Yorku. Ova prodaja, inače, stvara zabunu u aukcijskoj statistici onih umjetnika čija su djela ušla u ovaj lot. Da, kolekcija je sama po sebi vrlo vrijedna, duga je, složena i tragična priča, a, s jedne strane, dobro je što je kolekcija dospjela u iste ruke. Ali, s druge strane, ako jednog dana vlasnik odluči prodati pojedinačni radovi, onda prema većini autora, nivo cijena jednostavno ne postoji. Nakon zaglušujuće “umjetničke pripreme” koja je prethodila prodaji kolekcije, mogla se pojaviti, ali ne, a pri preprodaji bi to bio veliki minus.
Pažnja! Svi materijali na stranici i baza podataka o rezultatima aukcije, uključujući ilustrovane pozadinske informacije o radovima prodatim na aukcijama namijenjeni su isključivo za korištenje u skladu sa čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dozvoljena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje pružaju treća lica. U slučaju kršenja prava trećih lica, administracija sajta zadržava pravo da ih ukloni sa sajta i iz baze podataka na osnovu zahteva nadležnog organa.
Zbirka ruske grafike kasno XIX-XX veka u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad mali je po obimu, manje sistematičan i holistički od njegove slikovne zbirke ovog perioda. Ali ima svoj umjetnički značaj u cjelokupnom muzejskom kompleksu.
Specifičnost muzejske grafičke zbirke (kao i zbirke slika) je prevlast radova domaćih umjetnika i određeni tematski fokus povezan sa ikonografijom Trojice-Sergijeve lavre i grada. Poseban dio čine pojedinačni listovi (rijetko - ciklusi rada) poznatih majstora domaće likovne umjetnosti - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina i drugi (oko 80 radova).
Prvi koraci ka formiranju zbirke učinjeni su na samom početku rada muzeja - 1920-1921: preko 30 grafičkih radova domaćih umjetnika otkupljeno je sa „Izložbe arhitektonskih motiva TSL“.
Najvredniji dio zbirke je donacija i otkup grafičkih radova od privatnih lica. Tako su u muzej stigli radovi I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. “Imena” (I. Repin, V. Makovski, I. Šiškin, K. Korovin, itd.) su “imenovana”, ali su predstavljena pojedinačnim radovima. U muzejskoj zbirci u suštini postoji jedna „ličnost“ ruske grafike – T.A. Mavrin (kolekcija SPMZ dozvoljava, koristeći primjer najbolji radovi pokazati njen rad u razvoju - od 1940-ih do 1970-ih). Međutim, za „provincialnu“ kolekciju umetnosti s kraja 19. i 20. veka izuzetno su vredni pojedinačni radovi klasičnih umetnika.
Najraniji primjeri štampane grafike u kompleksu djela koje razmatramo datiraju iz 80-ih godina 19. stoljeća. Oni su povezani sa jednom "ličnošću" - ikoničnom i značajnom u istoriji ruske gravure ovog perioda - I.I. Šiškin (1832-1898).
Podsjetimo, 1870-te su bile prijelazno i „prolazno“ razdoblje za rusku štampanu grafiku, vrijeme dominacije tonskog graviranja. Ali čak i tokom ovog ne baš kreativnog perioda postojali su pravi virtuozi drvoreza (V.V. Mate) i bakropisa (I.I. Shishkin). Naša zbirka sadrži četiri umetnikova bakropisa, koje je on stvorio 1880-ih (razdoblje koje je bilo posebno plodno u Šiškinovom stvaralaštvu). Ovo su listovi briljantne izvedbe i suptilnosti u prenošenju stanja prirode: “Gurzuf” (1885), “Švarcvald” (1885), “April” (1885), “Močvara na Varšavskoj željeznici” (1886). Zbirka muzeja sadrži i crteže poznatih ruskih slikara, poput putujućeg umjetnika Vladimira Jegoroviča Makovskog (1846-1920) i Valentina Aleksandroviča Serova (1865-1911). Portreti V.E. Crteži Makovski su besprijekorni u kompoziciji i cjelovitosti kao i njegova ulja na platnu. Kao majstor portreta, V.E. Makovski je imao talenat da precizno prenese ne samo vanjsku sličnost portretirane osobe, već i karakteristike njegovih mentalnih pokreta, ističući one glavne osobine karaktera koje određuju nečije postupke, njegove misli i osjećaje. Valentin Serov, kao i svaki pravi umjetnik, radio je izvanredno ne samo u ulje na platnu, ali je majstorski savladao tehniku crtanja. Njegovi brojni radovi olovkom i ugljenom imaju istu živost i tačnost u prenošenju karaktera prikazanih ljudi i isto savršenstvo izvođenja kao i njegove slike u ulju.
Zbirka muzeja uključuje nekoliko djela poznatih ruskih umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća. To je, prije svega, crtež Mihaila Vrubela (1856–1910), najvećeg predstavnika simbolizma i modernizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Uz listove L.S. Bakst i M.A. Vrubel, doba procvata ruske grafike na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće i 1910-e godine predstavljeno je radom K.A. Korovin (1861–1939) – skica kompleta za operu iz 1917. N.A. Rimski Korsakov "Sadko". Ova skica je jedini „preživjeli“ primjer grafike pozorišne scenografije. Stilski je naš list blizak nizu pozorišnih djela K. Korovina s kraja 1900-ih do 1910-ih godina. Skice K. Korovina za "Sadko" iz 1906., 1914. odlikuju se složenijim kompozicionu strukturu, uključuju ne samo sliku „Ljetke“, već i otvorenu terasu, kroz čije se raspone vidi „morsko plavetnilo“ pejzaža. Naš plaht ima kamerni zvuk: predstavlja unutrašnjost komore sa visokim svodom, malim prozorima, kaljeva peć i klupe.
Grafička zbirka muzeja uključuje i mali crtež Ilje Efimoviča Repina, „Portret pisca Leontjeva-Ščeglova“. I.L. Leontjev-Ščeglov (1856-1911) - talentovani ruski pisac i dramaturg
Grafički listovi B.M. Kustodiev u zbirci Muzeja-rezervata Sergijev Posad - ovo su tri linoreza iz 1926. (potpisana, datirana od strane autora), primljena 1928. iz privatne kolekcije. Grafika je zauzimala veliko mesto u umetnikovom stvaralaštvu, iako je on prvenstveno bio slikar. Dvadesetih godina 20. veka Kustodijev je radio mnogo ilustracija knjiga, postera i štafelajnih gravura (drvorez, litografija, linorez). Godine 1926. B.M. Kustodiev je sa „Kupačima“ stvorio nekoliko kompozicija u tehnikama linoreza, drvoreza i akvarela. U dnevničkim zapisima za 1926. godinu prvog biografa V.V. Voinov (grafičar, istoričar umetnosti, likovni kritičar) stalno čuje temu rada Borisa Mihajloviča na linorezima "Kupačica" i "Kupači". Trajni model u poslednjih godinaživot B.M. Kustodijeva "za portrete, likove na slikama, korice, gravure, ilustracije" poslužila je njegova kćerka Irina. Takođe je pozirala svom ocu za gravuru "Kupačica".
Preko serije "Kupači" B.M. Kustodijev je radio, bukvalno, do zadnji dani njegovog života: posljednju gravuru ovog ciklusa izradio je 4. maja 1927. (a 26. maja umjetnik je umro).
Djelo jedne od istaknutih ličnosti ruske umjetnosti 20. stoljeća, klasičnog drvoreza V.A. Favorsky (1886–1964) je u muzejskoj zbirci predstavljen sa šesnaest grafičkih listova različiti periodi: radi se o štafelajnim radovima, ilustracijama knjiga i uzorcima njegovih “tipskih grafika”.
Odabir listova je uglavnom nasumičan; nisu svi prvoklasni ili ikonski radovi majstora. Godine 1919 1939 članovi ove porodice (uključujući Vladimira Andrejeviča Favorskog) živeli su u Sergijevom Zagorsku, bili ukorenjeni u njegovom duhovnom i kulturnom životu, ovde su stvorili mnoga svoja dela, a svekar V.A. Favorsky je bio jedan od organizatora našeg muzeja.
Među njima je i jedno od najpoznatijih, najznačajnijih djela ovog perioda majstorskog rada - štafelajna gravura „Oktobar 1917.“ iz 1928. godine. Ovaj drvorez nastao je prema prvoj državnoj naredbi Vijeća narodnih komesara za 10. godišnjicu. oktobarska revolucija. Tada je Favorsky osmislio seriju "Godine revolucije", gdje su "crteži poređani hronološkim redom trebali rekreirati cjelokupnu povijest sovjetske države prvih 10 godina iz godine u godinu." Drvorez "Oktobar 1917" je detaljna siže-narativna i istovremeno simbolička, metaforička kompozicija sa mnogo karaktera i nekoliko epizoda, sasvim organski spojenih.
Kasni period stvaralaštva V.A. Zbirka Favorskog obuhvata gravure iz njegovih najboljih, najpoznatijih ciklusa 1950-ih, za koje je umetnik 1962. godine dobio Lenjinovu nagradu - ilustracije iz 1950. za "Priču o Igorovom pohodu" i za "Boris Godunov" 1955. godine, poklonjene muzej 1965.
Savršeno demonstriraju „kasni stil“ drvoreza Favorskog, gdje se više pažnje poklanja izgledu likova, scenografiji, kostimu, gdje se vizualna sredstva prirodno mijenjaju: zamjenjuje se asketizam grafičkih rješenja s isticanjem kontura i otvorenim senčenjem. određenom „slikovitošću“. Epska svečanost i epskost „Laja“ u potpunosti zvuči u višefiguralnoj kompoziciji („Prije bitke“), u kojoj Favorsky uključuje slike ruskih vojnika pod bojnom zastavom i Gusljara. Iz raznolikosti grafičkih ciklusa V.A. Favorskog 50-ih do dramaturgije A.S. Puškina ("Boris Godunov", "Male tragedije") u zbirci muzeja postoji samo jedna ilustracija za tragediju "Boris Godunov" - "Pimen i Grgur" 1955.
Zbirka radova istaknute ruske grafičarke i slikarke Tatjane Aleksejevne Mavrine u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad po svom obimu, nivou rada i žanrovskoj raznolikosti može se porediti samo sa najvećim muzejskim zbirkama u zemlji koje imaju zbirke grafike 20. veka. (Muzej Puškin, Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej). Riječ je o šezdeset i dva lista koja su nam došla 1977-1978 nakon lične izložbe autora u muzeju. Četrdeset pet radova je dobio T.A. Mavrina na poklon.
Kronološki, zbirka Mavrinovih radova pokriva veliki period umjetnikovog stvaralaštva (ekstremni datumi su 1944. i 1976.; približno jednak broj listova pripada periodima 40-ih, 50-ih, 60-ih i 70-ih godina). Predstavlja dovoljnu raznolikost grafičkih tehnika u kojima je Mavrina plodno radio: to su akvareli, gvaš, listovi rađeni u mješovitoj tehnici (tempera, gvaš ili temper, gvaš, akvarel), crteži olovkom, crteži tušem.
"Zagorski ciklus" T.A. Mavrina, jasno izražavajući svoj svjetonazor, prioritete u umjetnosti, svoj jedinstveni stil, često i s pravom nazivan „Mavrinski“, počinje se formirati 1940-ih. „Subjekt“ Mavrinovih djela 50-ih godina je „bajno viđena“ cjelina Lavre, Pjatnicki manastir, stari grad i život njegovih stanovnika – svakodnevni i praznični, oličen u njegovom posebnom, metaforičkom i poetskom ključu koji povezuje sa slikom narodne umjetnosti i folklora. Listovi 1960-1970-ih su jednako izražajni i slobodni, odvažni u dizajnu, kompoziciji i boji. U njihovoj tematskoj kompoziciji i dalje preovlađuju žanrovski pejzaži čiji sami nazivi naglašavaju efektan svakodnevni aspekt. Klasičan primjer “portreta Mavrinskog” u našoj kolekciji je “Demidova”, 1973. “Demidova” - divan primjer organska kombinacija dva žanra - "portret u pejzažu": velika, frontalna, dopola duga slika "ruske starice" u bijeloj marami na pozadini ljetnog seoskog pejzaža, gdje stara tradicija narodne slike i popularne grafike, natpisi su dati na samim slikama.
) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspela je da sačuva prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na talasima.
Njene slike zadivljuju svojom dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, privukle su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunčani zečići, Laurent Parselier
Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorasa
Italijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.
Svijetli istok Valerija Blohina
"Slike grafike"
Grafika je vrsta likovne umjetnosti koja koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizualna sredstva.
Slike grafika. Boja se može koristiti i u grafici, ali, za razliku od slikarstva, ovdje ima sporednu ulogu.
Slike grafika. Prilikom crtanja grafike obično ne koriste više od jedne boje (osim glavne crne), u rijetkim slučajevima - dvije). Osim konturne linije, u grafičkoj umjetnosti se široko koriste potezi i mrlje, također u kontrastu s bijelom (u drugim slučajevima i obojenom, crnom ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavnom osnovom za grafička djela. Kombinacija istih sredstava može stvoriti tonske nijanse. Najčešća karakteristična karakteristika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira (po riječima sovjetskog majstora grafike V. A. Favorskog, „zrak bijelog lista ”).
Slike grafika. Najdrevnija i tradicionalna vrsta grafičke umjetnosti je crtež, čije se porijeklo može vidjeti u primitivnim slikama na stijenama i u drevnom slikarstvu vaza, gdje su osnova slike linija i silueta. Zadaci crtanja imaju mnogo zajedničkog sa slikarstvom, a granice između njih su fluidne i uglavnom proizvoljne: akvarel, gvaš, pastel i tempera mogu se koristiti za stvaranje kako grafičkih radova tako i radova koji su slikarski stilski i karakterno.
Slike grafika. Grafička umjetnost uključuje i stvarni crtež i print Umjetnička djela(graviranje, litografija itd.), zasnovane na umjetnosti crtanja, ali imaju vlastita vizualna sredstva i izražajne mogućnosti.
Slike grafika. U grafici, uz završene kompozicije, imaju i skice u punoj veličini i skice za djela slikarstva, skulpture, arhitekture (crteži Michelangela, L. Berninija u Italiji, O. Rodina u Francuskoj, Rembrandta u Holandiji, V. I. Bazhenova u Rusiji). nezavisna umetnička vrednost. Nemajući istu količinu potpunosti mogućnosti kao slikarstvo u stvaranju prostorne iluzije stvarnog svijeta, grafika varira stepen prostornosti i ravnosti uz veliku slobodu i fleksibilnost; Grafičke radove može odlikovati pažljiva volumetrijska konstrukcija, temeljitost u razvoju najfinijih elemenata teksture i identifikacija strukture predmeta.
Naslijeđe grafičke umjetnosti je raznoliko. Obilježena je djelima svjetski poznatih majstora kao što su Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), japanski umjetnici Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando ( 1797-1858) i graver i crtač Hokusai Katsushika (1760-1849), čiji je rad uticao značajan uticaj o evropskoj umetnosti kasnog XIX - početka XX veka.
Od savremeni majstori U grafici je najpoznatiji holandski umjetnik Maurice Escher, koji je među prvima prikazao fraktale i postao poznat nakon objavljivanja knjige “Grafiek en Tekeningen”, u kojoj je i sam komentirao 76 svojih najbolji radovi.
Dakle, pogledali smo istorijske korijene grafičke umjetnosti i moderne grafike.
Grafičke slike mogu biti samostalni dio likovne umjetnosti.
Grafičke slike dale su osnovu i razvoj tako lijepim vrstama likovne umjetnosti kao što su .
Slike grafika. Grafički crtež. Ovo je potpuna umjetnost. Grafika je odlična i bogata istorija. Slike grafike drevni izgled art. Grafičke slike su naša modernost. Grafičke slike se poštuju i vole.
Mnogi ljudi su zainteresovani za grafiku. Prikupite grafičke crteže. Grafika je zanimljiva i fascinantna.
Moderna dekorativna umjetnost također se ne može zamisliti bez grafike i grafičkih slika. Skice, skice i crteži omogućavaju umjetniku da razmišlja na zanimljiv i originalan način. Slike, grafika i crtež osnova su kreativnosti svakog profesionalnog majstora.
Grafika, crtež, grafička slika, grafički dizajn mogu se izraditi na bazi različitih materijala. Grafika na papiru. Grafika na drvetu. Grafika na metalu. Grafika na tkanini. Grafika na staklu. Peščana grafika.
Vješta grafička slika hvata i osvaja gledatelja ništa gore od višebojnih uljnih ili akvarelnih slika.
Slike grafika. Grafika je sama po sebi predivna. Grafika je zanimljiva. Grafika je fascinantna. Grafički crteži majstora poput Michelangela smatraju se neprocjenjivim djelima crtanja i grafike.
Slike grafike. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi se specijaliziraju za grafičko crtanje i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima i svoje obožavatelje i svoje poznavaoce. Grafičke crteže rado kupuju mnogi amateri i kolekcionari. Grafički rad takođe može biti veoma skup. Grafičke slike nisu jeftine i nisu izopćene u umjetnosti. Slike i grafike su vaše prelijepi svijet u likovnoj umjetnosti.
Slike grafika. Moderna grafika. Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova. Ovdje postoje grafički radovi za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Grafika je dobra vila savremena umetnost, ali grafika je sama po sebi lijepa. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom. Grafika je divna!
Grafika je očarala ne samo umjetnike. Grafičke slike postale su muza i za majstore moderna poezija.
Stihova grafika je poseban način bilježenja poetskog teksta u njegovoj različitosti od proze.
“Počela je da ga ljubi, sav namazan marmeladom, po repu i po grivi.
i u izlog prodavnice prehrambenih proizvoda Elisejevski i u računar Macintosh
I namjerno joj je zamijenio jednu ili drugu (lanita) disketu
ne zaboravljajući da je poljubim na svakoj olovci Kohinorov.”
U modernoj poeziji postoji mnogo pojmova iz korijena riječi - "grafičke slike". Na primjer: posebne poetske grafike, posebne stihovne grafike, specifične stihovne grafike.
Grafička umjetnost. Grafika prodire i prožima cijeli naš život. Oni vole grafiku. Dive se grafici. Zainteresovani su za grafiku. Nekima je muka od grafike.
Najpopularniji i poznate vrste grafički crtež. Svaki umjetnik počinje sa grafikom i grafičkim radovima.
Grafička umjetnost. Papir. Olovka. Šta je još potrebno. Naravno kreativnost. Naravno inspiracija.
“Uzimam olovku, grafitnu sa slovom “T”,
Počinjem da crtam osećanja.
I drhtavom rukom na bijelom čaršafu
Uništavam zakone umetnosti."
Slike grafika. Grafika prodire i prožima cijeli naš život. Oni vole grafiku. Dive se grafici. Zainteresovani su za grafiku. Mnogima je muka od grafike.
„Probijam papir oštrim vrhom dok ne postoje rupe.
A udarci ne padaju kao kiša.
Eliksir ispijan iz duše smrću
Vraća se sa škrgutom zubima.”
“Teška grafika! Papir u komadiće!
Moji prsti već počinju da trne.
Mješanac, koji nije vjerovao u vlastitu napuštenost,
Odjednom sposoban umrijeti od melanholije.”
Slike grafika. Slike i grafike ukrašavaju naše živote. Oni vole grafiku. Dive se grafici. Zainteresovani su za grafiku. Mnogima je muka od grafike.
„Bol, krivica, žaljenje, ozlojeđenost, beznađe,
Nada, ljutnja, grešnost, čežnja...
I ljubav koja nije prihvatila realnost slobode,
Neopraštanje kruži oko hrama..."
Grafička umjetnost. Slike i grafike ukrašavaju naše živote. Oni vole grafiku. Dive se grafici. Zainteresovani su za grafiku. Mnogi ljudi svoju sreću vide u grafici.
"Šta se desilo? Još nisam završio svoju kreaciju.
Ispostavilo se da je eklekticizam osjećaja bio mrlja.
Želeo bih da spalim preplitanje ovih redova,
Oživljavanje Feniksa iz vatre..."
Grafička umjetnost. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi umjetnici se specijaliziraju za grafičko crtanje i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima svoje obožavatelje i svoje poznavaoce. Grafičke crteže rado kupuju mnogi amateri i kolekcionari. Grafički rad takođe može biti veoma skup. Grafičke slike nisu jeftine i nisu izopćene u umjetnosti. Grafičke slike su svoj divni svijet u likovnoj umjetnosti!
Slike grafika! Moderna grafika! Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova umjetnika. Ovdje postoje grafički radovi za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Grafičke slike su dobra vila moderne umjetnosti, ali grafike su same po sebi lijepe. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom!
Slike grafika! Grafika je divna!
- Ikona "Sveta porodica" - u čemu pomaže, kako se moliti Ikona Svete porodice ima posebnu moć
- Književni pokreti i pokreti: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)
- Ruska književnost 18. veka Čuveni ruski pesnik 18. veka bio je
- Glavni trendovi ruskog modernizma: simbolizam, akmeizam, futurizam