Nepoznate činjenice o poznatim piscima. Ivan Bunin
Otvorio je nove horizonte najzahtjevnijim čitaocima. Vješto je pisao zadivljujuće priče i priče. Imao je istančan smisao za književnost i svoj maternji jezik. Ivan Bunin je pisac, zahvaljujući kome su ljudi drugačije gledali na ljubav.
10. oktobra 1870. godine u Voronježu je rođen dječak Vanja. Odrastao je i odrastao u porodici zemljoposednika u Orilskoj i Tulskoj guberniji, koji je osiromašio zbog svoje ljubavi prema kartama. Međutim, uprkos ovoj činjenici, aristokratizam se osjećao u piscu s razlogom, jer nas njegovi porodični korijeni vode do oca pjesnika A.P. Bunina i V.A. Porodica Bunin bila je dostojan predstavnik plemićkih porodica Rusije.
Tri godine kasnije, dječakova porodica preselila se na imanje na farmi Butyrka u pokrajini Oryol. Mnoga Buninova sjećanja iz djetinjstva vezana su za ovo mjesto, što možemo vidjeti između redova u njegovim pričama. Na primjer, u “Antonovskim jabukama” on s ljubavlju i poštovanjem opisuje porodična gnijezda rodbine i prijatelja.
Mladi i obrazovanje
Godine 1881., nakon što je uspješno položio ispite, Bunin je ušao u Jelečku gimnaziju. Dječak je pokazao interesovanje za učenje i bio je vrlo sposoban učenik, ali to se nije odnosilo na prirodne i egzaktne nauke. U pismu starijem bratu napisao je da mu je ispit iz matematike bio „najstrašniji“. Nije završio srednju školu, jer je izbačen zbog izostanka sa raspusta. Nastavio je studije kod brata Julija na roditeljskom imanju Ozerki, s kojim se kasnije jako zbližio. Znajući djetetove sklonosti, rođaci su se fokusirali na humanističke nauke.
Njegovi prvi književni radovi datiraju iz tog perioda. U 15 mladi pisac stvara roman „Strast“, ali nigde nije objavljen. Prva objavljena pjesma bila je “Nad grobom S. Ya Nadsona” u časopisu “Rodina” (1887).
Kreativni put
Tu počinje period lutanja Ivana Bunjina. Počevši od 1889. radio je 3 godine u časopisu Orlovsky Vestnik, koji je objavljivao njegove kratke književne radove i članke. Kasnije se seli kod brata u Harkov, gde mu dobija posao u pokrajinskoj vladi kao bibliotekar.
Godine 1894. otišao je u Moskvu, gdje je upoznao Lava Tolstoja. Kao što je ranije spomenuto, pjesnik već tada suptilno naslućuje okolnu stvarnost, zbog čega će se u pričama „Antonovske jabuke“, „Novi put“ i „Epitaf“ tako oštro pratiti nostalgija za prošlim vremenom i nezadovoljstvo urbanom sredinom. osetiti.
1891. je godina objavljivanja prve Bunjinove zbirke pjesama, u kojoj se čitatelj prvi put susreće s temom gorčine i slasti ljubavi, koja prožima djela posvećena nesretnoj ljubavi prema Pašenku.
Godine 1897. u Sankt Peterburgu se pojavila druga knjiga - “Do kraja svijeta i druge priče”.
Ivan Bunin se istakao i kao prevodilac dela Alkeja, Saadija, Frančeska Petrarke, Adama Mickjeviča i Džordža Bajrona.
Naporan rad pisca dao je rezultate. U Moskvi se 1898. godine pojavila zbirka poezije „Pod otvorenim nebom“. Godine 1900. objavljena je zbirka pjesama „Opadajuće lišće“. Godine 1903. Bunjin je nagrađen Puškinovom nagradom koju je dobio od Sankt Peterburške akademije nauka.
Svake godine talentovani pisac je sve više obogaćivao književnost. 1915. je njegova godina kreativni uspeh. Objavljena su mu najpoznatija djela: “Gospodin iz San Franciska”, “Lako disanje”, “Changovi snovi” i “Gramatika ljubavi”. Dramatični događaji u zemlji uvelike su inspirisali majstora.
U svojoj knjizi života je počeo nova stranica nakon preseljenja u Carigrad 20-ih godina. Kasnije završava u Parizu kao politički emigrant. Nije prihvatio državni udar i svim srcem je osudio novu vlast. Najznačajniji roman nastao u periodu emigracije je „Život Arsenjeva“. Za to je autor dobio nobelova nagrada 1933. (prvi za ruskog pisca). Ovo je grandiozan događaj u našoj istoriji i veliki iskorak za rusku književnost.
Tokom Drugog svetskog rata, pisac živi veoma siromašno u vili Janet. Njegov rad u inostranstvu ne nailazi na takav odjek kao kod kuće, a sam autor pati od čežnje rodna zemlja. Poslednja stvar književno djelo Bunin je objavljen 1952.
Lični život
- Prva je bila Varvara Paščenko. Ova ljubavna priča se ne može nazvati srećnom. U početku su prepreka njihovoj vezi bili roditelji mlade dame, koji su bili kategorički protiv udaje svoje ćerke za propalog mladića, koji je takođe bio godinu dana mlađi od nje. Tada se i sam pisac uvjerio u različitost likova. Kao rezultat toga, Pashchenko se udala za bogatog zemljoposjednika, s kojim je imala blisku vezu koja je bila tajna od Bunina. Ovom jazu autor je posvetio poeziju.
- Godine 1898. Ivan se oženio kćerkom migrantskog revolucionara A. N. Tsaknija. Ona je bila ta koja je za pisca postala "sunčani udar". Međutim, brak nije potrajao nimalo dugo, jer Grkinja nije iskusila istu snažnu privlačnost prema svom mužu.
- Njegova treća muza bila je njegova druga supruga, Vera Muromtseva. Ova žena je zaista postala Ivanov anđeo čuvar. Kao što nakon olupine broda tokom oluje nastaje mirno zatišje, tako se i Vera pojavila u najpotrebnijem trenutku za Bunjina. U braku su živjeli 46 godina.
- Ali sve je išlo glatko samo dok Ivan Aleksejevič nije u kuću doveo svoju učenicu, ambicioznu spisateljicu Galinu Kuznjecovu. Bila je to fatalna ljubav - oboje nisu bili slobodni, oboje je razdvajala razlika u godinama (ona je imala 26, a on 56 godina). Galina je zbog njega ostavila muža, ali Bunin nije bio spreman učiniti isto s Verom. Tako su njih troje živele zajedno 10 godina dok se Marga nije pojavila. Bunin je bio u očaju: njegovu drugu ženu odvela je druga žena. Ovaj događaj je za njega bio veliki udarac.
Smrt
Poslednjih godina svog života, Bunin je postao nostalgičan za Rusijom i zaista je želeo da se vrati. Ali njegovi planovi se nikada nisu ostvarili. 8. novembar 1953. godine je datum smrti velikog pisca srebrnog doba Ivana Bunjina.
Dao je ogroman doprinos razvoju književno stvaralaštvo u Rusiji, postao simbol ruske emigrantske proze 20. veka.
Ako ste nešto propustili u ovom članku, napišite u komentarima i mi ćemo to dodati.
I. A. Bunin je rođen 22. oktobra 1870. godine u Voronježu. Njegovo djetinjstvo je proveo na porodičnom imanju u Oryolskoj provinciji.
Sa 11 godina, Bunjin je počeo da studira u Gimnaziji u Jelecu. Na četvrtoj godini studija, zbog bolesti, bio je primoran da napusti studije i ode da živi na selu. Nakon oporavka, Ivan Bunin je nastavio studije kod svog starijeg brata. U dobi od 19 godina, Bunin je bio prisiljen napustiti imanje i osigurati se. Mijenja nekoliko pozicija, radi kao statist, lektor, bibliotekar, često se seli. Od 1891. počinje objavljivati pjesme i priče.
Dobivši odobrenje od L. Tolstoja i A. Čehova, Bunin svoje aktivnosti usmjerava na književnu sferu. Kao pisac, Bunin je dobio Puškinovu nagradu, a postao je i počasni član Ruske akademije nauka. Buninova priča "Selo" donela mu je veliku slavu u književnim krugovima.
Oktobarsku revoluciju je doživljavao negativno, pa je napustio Rusiju i emigrirao u Francusku. U Parizu piše mnoga dela o ruskoj prirodi.
I. A. Bunin umire 1953. preživjevši Drugi svjetski rat.
Kratka biografija Ivana Aleksejeviča Bunina, 4. razred
djetinjstvo
Bunin Ivan Aleksejevič rođen je 10. ili 22. oktobra 1870. godine u gradu Voronježu. Nešto kasnije, on i njegovi roditelji preselili su se na imanje u provinciji Oryol.
Djetinjstvo provodi na imanju, usred prirode.
Pošto nije završio gimnaziju u gradu Jelecu (1886), Bunin je kasnije obrazovanje stekao od svog brata Julija, koji je diplomirao na univerzitetu sa odličnim ocenama.
Kreativna aktivnost
Prva djela Ivana Aleksejeviča objavljena su 1888. godine, a prva zbirka njegovih pjesama pod istim naslovom objavljena je 1889. godine. Zahvaljujući ovoj kolekciji, slava dolazi do Bunina. Ubrzo, 1898. godine, njegove pesme su objavljene u zbirci „Open Air“, a kasnije, 1901. godine, u zbirci „Opadanje lišća“.
Kasnije je Bunin dobio titulu akademika na Akademiji nauka u Sankt Peterburgu (1909), nakon čega je napustio Rusiju, kao protivnik revolucije.
Život u inostranstvu i smrt
U inostranstvu Bunin ne napušta svoje kreativna aktivnost i piše djela koja će biti osuđena na uspjeh u budućnosti. Tada je napisao jedan od njih poznata dela"Život Arsenjeva." Za njega pisac dobija Nobelovu nagradu.
Buninovo poslednje delo - književna slikaČehov nikada nije završen.
Ivan Bunin je umro u glavnom gradu Francuske - u gradu Parizu i tamo je sahranjen.
4. razred za djecu, 11. razred
Život i djelo Ivana Bunina
1870. godina je značajna godina za Rusiju. 10. oktobra (22. oktobra) u plemićkoj porodici iz Voronježa rođen je sjajni pjesnik i pisac koji je stekao svjetsku slavu, I.A. Od treće godine, Oryolska gubernija postala je dom budućeg pisca. Ivan provodi djetinjstvo u svojoj porodici sa 8 godina počinje da se okušava na književnom polju. Zbog bolesti nije mogao da završi studije u gimnaziji u Jelecku. Zdravlje je popravio u selu Ozerki. Za razliku od svog mlađeg brata, još jedan član porodice Bunin, Yuli, studira na fakultetu. Ali nakon što je godinu dana proveo u zatvoru, poslat je i u selo Ozerki, gde je postao Ivanov učitelj, podučavajući ga mnogim naukama. Braća su posebno voljela književnost. Debi u novinama dogodio se 1887. Dvije godine kasnije, zbog potrebe za zaradom, Ivan Bunin napušta svoj dom. Skromne pozicije novinskog službenika, statista, bibliotekara i lektora donosile su male prihode za izdržavanje. Često je morao mijenjati mjesto stanovanja - Orel, Moskva, Harkov, Poltava bili su njegova privremena domovina.
Razmišljanja o njegovoj rodnoj Orilskoj oblasti nisu napustila pisca. Njegovi utisci su se odrazili u njegovoj prvoj zbirci pod naslovom „Pesme“, koja je objavljena 1891. godine. Bunjin je bio posebno impresioniran njegovim susretom sa poznatim piscem Lavom Tolstojem 3 godine nakon objavljivanja “Poeme”. Sledeće godine se sećao kao godine kada je upoznao A. Čehova, pre toga, Bunin se samo dopisivao s njim. Buninova priča “Do kraja svijeta” (1895) bila je dobro prihvaćena od kritičara. Nakon toga odlučuje da se posveti ovoj umjetnosti. Naredne godine života Ivana Bunina u potpunosti su povezane s književnošću. Zahvaljujući svojim zbirkama „Pod otvorenim nebom“ i „Pad lišća“, pisac je 1903. godine postao dobitnik Puškinove nagrade (ova nagrada mu je dodijeljena dva puta). Brak sa Anom Tsakni, koji se zbio 1898. godine, nije dugo potrajao. Njihovo jedino petogodišnje dete umire. Nakon toga živi sa V. Muromcevom.
U periodu od 1900. do 1904. godine objavljene su poznate priče koje su mnogi voljeli: „Černozem“, „Antonovske jabuke“, ništa manje značajne „Borovi“ i „Novi put“. Ova djela su ostavila neizbrisiv utisak na Maksima Gorkog, koji je visoko cijenio rad pisca, nazivajući ga najboljim stilistom našeg vremena. Čitaocima se posebno dopala priča “Selo”.
Godine 1909. Ruska akademija nauka je dobila novog počasnog člana. Ivan Aleksejevič je to s pravom postao. Bunin nije mogao da prihvati Oktobarska revolucija, oštro i negativno govorio o boljševizmu. Istorijski događaji u njegovoj domovini prisiljavaju ga da napusti svoju zemlju. Njegov put je ležao do Francuske. Prešavši Krim i Carigrad, pisac odlučuje da se zaustavi u Parizu. U tuđini sve njegove misli su o domovini, ruskom narodu, prirodnim ljepotama. Aktivan književna aktivnost rezultiralo značajnim djelima: "Lapti", "Mityina ljubav", "Kosice", "Daleka", pripovijetka " Mračne uličice“, u romanu „Život Arsenjev”, napisanom 1930. godine, govori o svom detinjstvu i mladosti. Ova dela su nazvana najboljima u Bunjinovom delu.
Tri godine kasnije dogodio se još jedan značajan događaj u njegovom životu - Ivanu Buninu je dodijeljena počasna Nobelova nagrada. napisani u inostranstvu poznate knjige o Lavu Tolstoju i Antonu Čehovu. Jedna od njegovih posljednjih knjiga, Memoari, pojavila se u Francuskoj. Ivan Bunin je doživio historijske događaje u Parizu - napad fašističke vojske i vidio njihov poraz. Njegov aktivni rad učinio ga je jednom od najznačajnijih ličnosti ruskog inostranstva. Datum smrti slavnog pisca je 8. novembar 1953. godine.
Biografija po datumima i Zanimljivosti. Najvažniji.
Ostale biografije:
- Vasilij I Dmitrijevič
Veliki knez Moskve bio je nasljednik porodičnog posla - prikupljanja ruske zemlje i prevazilaženja feudalne rascjepkanosti. Njegova vladavina bila je stisnuta između slavnih djela njegovog oca, Dmitrija Donskog
- Vladimir Galaktionovič Korolenko
Korolenko je jedna od najpotcijenjenijih književnih ličnosti svog vremena. Napisao je mnoga divna djela u kojima se dotakao najrazličitijih tema, od pomoći ugroženima
- Kuzma Minin
Kuzma Minin je ruski narodni heroj, vrlo hrabar čovjek koji je, uprkos opasnosti od smrti i ranjavanja, pod pritiskom neprijatelja počeo da mu se odupire, a štaviše, prilično uspješno odolijeva
- Vsevolod Veliko gnijezdo
1154. godine u porodici princa Jurija Dolgorukog iz drugog braka rođen je najmlađi sin Vsevolod. Nakon smrti pape, najstariji sin Andrej Jurijevič postao je šef Vladimirsko-Suzdalske države.
- Robert Koch
Robert Koch je rođen 11. decembra 1843. u Clausthal-Zellerfeldu. Otac je bio na poziciji visokoplaninskog inženjera, a majka je bila kćerka uticajnog zvaničnika.
Djela Ivana Bunina (1870-1953)
- Početak Bunjinovog rada
- Buninovi ljubavni tekstovi
- Buninova seljačka lirika
- Analiza priče “Antonovske jabuke”
- Bunin i revolucija
- Analiza priče “Selo”
- Analiza priče "Sukhodol"
- Analiza priče “Mr. iz San Francisca”
- Analiza priče “Changovi snovi”
- Analiza priče “Lako disanje”
- Analiza knjige “Prokleti dani”
- Emigracija Bunina
- Bunjinova strana proza
- Analiza priče “Sunčani udar”
- Analiza zbirke priča “Tamne aleje”
- Analiza priče “Čisti ponedeljak”
- Analiza romana "Život Arsenjeva"
- Buninov život u Francuskoj
- Bunin i Veliki domovinski rat
- Bunjinova usamljenost u egzilu
- Buninova smrt
- Početak Bunjinovog rada
Stvaralački put istaknutog ruskog proznog pisca i pjesnika kasno XIX- prva polovina 20. veka, priznati klasik ruske književnosti i njen prvi nobelovac I. A. Bunin, odlikuje se velikom složenošću, razumevanje koje nije lako, jer je u sudbini i knjigama pisca sudbina Rusija i njen narod, najakutniji sukobi i kontradikcije vremena.
Ivan Aleksejevič Bunin rođen je 10. (22.) oktobra 1870. godine u Voronježu, u osiromašenoj plemićkoj porodici. Detinjstvo je proveo na imanju Butirki u okrugu Jeleca u Orelskoj guberniji.
Komunikacija sa seljacima, sa njegovim prvim vaspitačem, kućnim učiteljem N. Romashkovom, koji je dečaku usadio ljubav prema lepoj književnosti, slikarstvu i muzici, život među prirodom dao je budućem piscu nepresušan materijal za stvaralaštvo i odredio teme mnogih njegova djela.
Studij u gimnaziji u Jelecku, u koju je Bunin upisao 1881. godine, prekinut je zbog finansijske potrebe i bolesti.
Srednju naučnu školu završio je kod kuće, u jelečkom selu Ozerki, pod vođstvom svog brata Julija, dobro obrazovanog čoveka koji se odlikovao svojim demokratskim stavovima.
U jesen 1889. Bunjin je počeo da sarađuje sa listom „Orlovski vestnik“, zatim je neko vreme živeo u Poltavi, gde je, po sopstvenom priznanju, „mnogo korespondirao sa novinama, vredno učio, pisao…“.
Posebno mesto u životu mladog Bunjina zauzima duboko osećanje prema Varvari Paščenko, ćerki lekara iz Jeleca, koju je upoznao u leto 1889.
Priču o svojoj ljubavi prema ovoj ženi, složenoj i bolnoj, koja je završila potpunim prekidom 1894. godine, pisac će kasnije ispričati u priči „Lika“, koja je bila završni deo njegovog autobiografskog romana „Život Arsenjeva“.
Bunin je svoju književnu aktivnost započeo kao pjesnik. U pjesmama napisanim u adolescencija, oponašao je Puškina, Ljermontova, kao i idola tadašnje omladine, pjesnika Nadsona. Godine 1891. u Orelu je objavljena prva knjiga pjesama, 1897. - prva zbirka priča "Do kraja svijeta", a 1901. - ponovo zbirka pjesama "Padaće lišće".
Preovlađujući motivi Bunjinove poezije 90-ih - ranih 900-ih su bogati svijet zavičajne prirode i ljudskih osjećaja. Pejzažne pesme izražavaju autorovu životnu filozofiju.
Motiv krhkosti ljudske egzistencije, koji zvuči u nizu pesnikovih pesama, uravnotežen je suprotnim motivom – afirmacijom večnosti i neiskvarenosti prirode.
Proći će moje proljeće, proći će i ovaj dan,
Ali zabavno je lutati okolo i znati da sve prolazi,
U međuvremenu, sreća življenja nikada neće umrijeti, -
uzvikuje u pesmi “Šumski put”.
U Bunjinovim pesmama, za razliku od dekadenta, nema pesimizma, neverice u život, težnje ka „drugim svetovima“. U njima je radost postojanja, osjećaj ljepote i životvorne moći prirode i okolnog svijeta, čije boje i boje pjesnik nastoji da odrazi i uhvati.
U pesmi „Opadajuće lišće” (1900), posvećenoj Gorkom, Bunin je živo i poetično slikao jesenji pejzaž i preneo lepotu ruske prirode.
Buninovi opisi prirode nisu mrtvi, smrznuti odljevci voska, već slike koje se dinamično razvijaju, ispunjene raznim mirisima, šumovima i bojama. Ali priroda privlači Bunina ne samo raznolikošću nijansi boja i mirisa.
Pesnik crpi iz sveta oko sebe kreativna moć i snagu, vidi izvor života. U svojoj pesmi „Odmrzavanje“ napisao je:
Ne, nije pejzaž ono što me privlači,
Nisu boje koje pokušavam primijetiti,
A šta sija u ovim bojama -
Ljubav i radost postojanja.
Osjećaj ljepote i veličine života u Bunjinovim pjesmama određen je autorovim religioznim pogledom na svijet. Oni izražavaju zahvalnost Tvorcu ovog živog, složenog i raznolikog svijeta:
Za sve, Gospode, hvala ti!
Ti, nakon dana tjeskobe i tuge,
daruj mi večernju zoru,
Prostranost polja i blagost plave daljine.
Čovek, prema Buninu, treba da bude srećan samo zato što mu je Gospod dao priliku da vidi ovu neprolaznu lepotu rastvorenu u Božjem svetu:
I cvijeće, i bumbari, i trava, i klasje,
I azur i podnevna vrućina - Doći će vrijeme -
Gospod će pitati izgubljenog sina:
„Jeste li bili srećni u svom zemaljskom životu?“
I sve ću zaboraviti - pamtiću samo ove
Poljske staze između klasova i trava -
I od slatkih suza neću imati vremena da odgovorim,
Pada na milosrdna koljena.
(“I cvijeće i bumbari”)
Buninova poezija je duboko nacionalna. U njemu je slika domovine uhvaćena kroz diskretne, ali svijetle slike prirode. S ljubavlju opisuje prostranstva centralne Rusije, slobodu rodnih polja i šuma, gdje je sve ispunjeno svjetlošću i toplinom.
U „satenskom sjaju“ brezove šume, među mirisima cvijeća i gljiva, gledajući kako se ždralovi protežu na jug u kasnu jesen, pjesnik s posebnom snagom osjeća bolnu ljubav prema domovini:
Native steppes. Jadna sela -
Moja domovina: Vratio sam se u nju,
Umoran od lutanja sam,
I shvatio lepotu u njenoj tuzi
A sreća je u tužnoj lepoti.
("U stepi")
Kroz osjećaj gorčine zbog nevolja i nedaća koje je pretrpjela njegova domovina, Bunjinove pjesme zvuče sinovska ljubav i zahvalnost prema njoj, kao i strogi ukor onima koji su ravnodušni prema njenoj sudbini:
Oni ti se rugaju
Oni, o domovino, prekoraju
Ti svojom jednostavnošću,
Crne kolibe lošeg izgleda.
Tako sine, miran i drzak,
Stidi se svoje majke -
Umoran, plašljiv i tužan
Među njegovim gradskim prijateljima.
Gleda sa osmehom saosećanja
Onom koji je lutao stotinama milja
A za njega, na datum datuma,
Uštedjela je svoj posljednji peni.
("Otadžbina")
- Buninovi ljubavni tekstovi
Buninove pjesme o ljubavi su isto tako jasne, prozirne i konkretne. Buninova ljubavna lirika je mala. Ali odlikuju je zdrava senzualnost, suzdržanost, živopisne slike lirskih junaka i heroina, daleko od ljepote i pretjeranog entuzijazma, izbjegavajući pompoznost, fraze i poze.
To su pjesme “Ušao sam u nju u ponoć...”, “Pjesma” (“Ja sam prosta djevojka na baštanu”), “Sreli smo se slučajno na ćošku...”, “Samoća” i neke druge.
Ipak, Buninova lirika, uprkos vanjskoj suzdržanosti, odražava raznolikost i punoću ljudskih osjećaja, bogatu paletu raspoloženja. Tu je i gorčina razdvojenosti i neuzvraćene ljubavi, i iskustva patničke, usamljene osobe.
Poeziju ranog 20. veka generalno karakteriše ekstremni subjektivizam i povećana ekspresivnost. Dovoljno je prisjetiti se stihova Bloka, Cvetajeve, Mandeljštama, Majakovskog i drugih pjesnika.
Za razliku od njih, pjesnika Bunina, naprotiv, karakterizira umjetnička tajnovitost, suzdržanost u ispoljavanju osjećaja i u obliku njihovog izražavanja.
Odličan primjer takve suzdržanosti je pjesma "Usamljenost" (1903), koja govori o sudbini čovjeka kojeg je napustila njegova voljena.
...htela sam da viknem za njim:
“Vrati se, postao sam ti blizak!”
Ali za ženu nema prošlosti:
Zaljubila se - i postala joj stranac -
Pa! Zapaliću kamin i piti...
Bilo bi lijepo kupiti psa!
Ono što privlači pažnju u ovoj pesmi je, pre svega, njena neverovatna jednostavnost. umetničkim sredstvima, potpuno odsustvo tropa.
Stilski neutralan, namjerno prozaičan vokabular naglašava svakodnevni život, svakodnevicu situacije - prazna hladna dača, kišno jesenje veče.
Bunin ovdje koristi samo jednu boju - sivu. Sintaktički i ritmički obrasci su također jednostavni. Jasno izmjenjivanje trosložnih metara, mirna narativna intonacija, nedostatak ekspresije i inverzija stvaraju ujednačen i naizgled ravnodušan ton cijele pjesme.
Međutim, uz čitav niz tehnika (oštrenje, ponavljanje riječi „jedan“, korištenje bezličnih glagolskih oblika „mrak mi je“, „htjeo sam vrisnuti“, „bilo bi lijepo kupiti psa“).
Bunin naglašava akutni, zadržani mentalni bol osobe koja doživljava dramu. Glavni sadržaj pjesme tako je nestao u podtekstu, skriven iza namjerno smirenog tona.
Raspon Bunjinove lirike je prilično širok. U svojim pesmama on se poziva na rusku istoriju („Svyatogor“, „Knez Vseslav“, „Mihail“, „Srednjovekovni arhanđel“), rekreira prirodu i život drugih zemalja, uglavnom Istoka („Ormuzd“, „Eshil“, „ Jerihon”, „Let u Egipat”, „Cejlon”, „Na obali Male Azije” i mnoge druge).
Ovi tekstovi su filozofski u svojoj srži. Zavirujući u ljudsku prošlost, Bunin nastoji odraziti vječne zakone postojanja.
Bunin nije čitavog života napustio svoje poetske eksperimente, ali do širokog krugaČitaocima je poznat „prvenstveno kao prozni pisac, iako se poetska „žilica“ definitivno ogledala u njegovim proznim djelima, u kojima ima dosta lirizma i emotivnosti, nesumnjivo unesenih poetskim talentom pisca.
Već u ranoj Bunjinovoj prozi ogledala su se njegova duboka razmišljanja o smislu života i sudbini njegove rodne zemlje. Njegove priče iz 90-ih jasno pokazuju da je mladi prozaik osjetljivo uhvatio mnoge najvažnije aspekte tadašnje stvarnosti.
- Buninova seljačka lirika
Glavne teme Bunjinovih ranih priča su prikaz ruskog seljaštva i osiromašenog sitnog plemstva. Između ovih tema postoji vrlo bliska veza, određena autorovim svjetonazorom.
Naslikao je sumorne slike preseljavanja seljačkih porodica u pripovetkama „Na onu stranu“ (1893) i „Na kraj sveta“ (1894) neradosni život seljačke dece prikazan je u pripovetkama „Tanka“ (); 1892), „Vijesti iz domovine“. Život seljaka je osiromašen, ali sudbina lokalnog plemstva nije ništa manje beznadežna („Novi put“, „Borovi“).
Svima njima - i seljacima i plemićima - prijeti smrću dolaskom novog gospodara života u selo: bezobraznog, nekulturnog buržuja koji ne zna za sažaljenje prema slabima ovoga svijeta.
Ne prihvatajući ni metode ni posledice takve kapitalizacije ruskog sela, Bunin traži ideal u onom načinu života kada je, prema piscu, postojala jaka krvna veza između seljaka i zemljoposednika.
Pustoš i degeneracija plemićkih gnijezda izaziva kod Bunjina osjećaj najdublje tuge zbog izgubljene harmonije patrijarhalnog života, postepenog nestajanja čitave klase koja je stvorila najveću nacionalnu kulturu.
- Analiza priče “Antonovske jabuke”
U lirskoj priči posebno živo zvuči epitaf starog sela koje se povlači u prošlost "Antonovske jabuke"(1900). Ova priča je jedna od predivnih umjetnički dela pisca.
Nakon što ga je pročitao, Gorki je napisao Bunjinu: „I hvala vam puno za „Jabuke“. Ovo je dobro. Ovdje je Ivan Bunin, kao mladi Bog, pjevao. Prelepo, sočno, duše.”
U “Antonovskim jabukama” zadivljuje nas najsuptilnija percepcija prirode i sposobnost da se ona prenese jasnim vizualnim slikama.
Koliko god Bunin idealizovao život starog plemstva, to nije najvažnije u njegovoj priči savremeni čitač. Osjećaj zavičaja, nastao iz osjećaja njegove jedinstvene, osebujne, pomalo tužne jesenje prirode, uvijek se javlja čitajući “Antonovske jabuke”.
Takve su epizode sakupljanja antonovskih jabuka, vršidbe i posebno vješto ispisane scene lova. Ove slike su organski spojene s jesenjim pejzažom, čiji su opisi ispunjeni znakovima nove stvarnosti koja plaši Bunina u vidu telegrafskih stupova, koji „jedini čine kontrast sa svime što je okruživalo tetkino starosvjetsko gnijezdo”.
Za pisca je dolazak grabežljivog vladara života surova, neodoljiva sila, koja sa sobom nosi smrt nekadašnjeg, plemenitog načina života. Pred takvom opasnošću, ovakav način života piscu postaje još draži, njegov kritički odnos prema mračnim stranama prošlosti slabi, a ideja o jedinstvu seljaka i zemljoposednika, čije sudbine, po Bunjinovom mišljenju , sada su u opasnosti, jača.
Bunin je ovih godina mnogo pisao o starim ljudima („Kastriuk“, „Meliton“ itd.), a ovo zanimanje za starost, pad ljudske egzistencije, objašnjava se povećanom pažnjom pisca na vječne probleme života i smrt, koja ga nije prestala brinuti do kraja njegovih dana.
Već u ranom Bunjinovom stvaralaštvu očituje se njegova izvanredna psihološka vještina, sposobnost građenja radnje i kompozicije, te se formira njegov poseban način prikazivanja svijeta i duhovnih kretanja čovjeka.
Pisac, po pravilu, izbjegava oštre radnje u njegovim pričama razvija se glatko, mirno, čak i sporo. Ali ova sporost je samo vanjska. Kao i u samom životu, u Bunjinovim djelima ključaju strasti, sukobljavaju se različiti likovi i nastaju sukobi.
Majstor izuzetno detaljne vizije svijeta, Bunin tjera čitaoca da percipira okolinu bukvalno svim čulima: vidom, mirisom, sluhom, ukusom, dodirom, dajući slobodu čitavom nizu asocijacija.
„Lagana jeza zore“ miriše „slatko, na šumu, cveće, bilje“, grad u mraznom danu „sve škripi i cvili sa stepenica prolaznika, od trkača seljačkih saonica“, bara blista“ vruće i dosadno“, cvijeće miriše na „ženstveni luksuz“, lišće „žubori kao tiha kiša ispred otvorenih prozora“ itd.
Buninov tekst pun je složenih asocijacija i figurativnih veza. Posebno važnu ulogu u ovom načinu prikazivanja ima likovni detalj koji otkriva autorov pogled na svijet, psihičko stanje lika, ljepotu i složenost svijeta.
- Bunin i revolucija
Bunin nije prihvatio revoluciju 1905. Užasnula je pisca svojom okrutnošću s obje strane, anarhičnom samovoljom pojedinih seljaka, ispoljavanjem divljaštva i krvave zlobe.
Mit o jedinstvu seljaka i zemljoposednika je poljuljan, a ideja o seljaku kao krotkom, skromnom biću uništena.
Sve je to izoštrilo Bunjinovo interesovanje za rusku istoriju i probleme Rusije nacionalni karakter, u kojem je Bunin sada vidio složenost i "raznolikost", preplitanje pozitivnih i negativnih osobina.
Godine 1919, nakon Oktobarske revolucije, on je u svom dnevniku zapisao: „Postoje dvije vrste ljudi. U jednom prevladava Rus, u drugom Čud, Merja. Ali i kod jednog i kod drugog postoji strašna promjenjivost raspoloženja, izgleda, „nestabilnosti“, kako se govorilo u stara vremena.
I sami su ljudi govorili sebi: „Mi smo, kao drvo, i toljaga i ikona“, u zavisnosti od okolnosti, ko prerađuje ovo drvo: Sergije Radonješki ili Emeljan Pugačov.
Upravo ove „dve vrste ljudi“ će Bunin duboko istraživati 1910-ih u svojim delima „Selo“, „Suhodol“, „ Drevni čovek“, “Noćni razgovor”, “Veselo dvorište”, “Ignat”, “Zahar Vorobjov”, “Jovan plačač”, “Još ćutim”, “Princ prinčeva”, “Tanka trava” i mnoge druge, u kojima , prema riječima autora, zanimala ga je „duša ruske osobe u dubokom smislu, slika osobina slovenske psihe“.
- Analiza priče “Selo”
Prvo u nizu takvih djela bila je priča “Selo” (1910), koja je izazvala nalet polemike i među čitaocima i među kritičarima.
Gorki je vrlo precizno procijenio smisao i značaj Bunjinovog djela: „Selo je“, pisao je on, „bio poticaj koji je natjerao slomljeno i razbijeno rusko društvo da više ne razmišlja ozbiljno o seljaku, ne o narodu, već o strogim pitanje - biti ili ne biti Rusija?
Još nismo razmišljali o Rusiji u celini, ovaj rad nam je pokazao potrebu da razmišljamo o celoj zemlji, da razmišljamo istorijski... Niko nije selo uzeo tako duboko, tako istorijski...” Bunjinovo "Selo" dramatično je odraz Rusije, njene prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, o svojstvima istorijski utvrđenog nacionalnog karaktera.
Novi pristup pisca tradicionalnoj seljačkoj temi odredio je i njegovu potragu za novim sredstvima umjetnički izraz. Na mjesto duševnog lirizma karakterističnog za prethodne Bunjinove priče o seljaštvu, u "Selu" je došla stroga, trezvena pripovijest, prostrana, lakonična, ali istovremeno ekonomski bogata prikazima svakodnevnih sitnica seoskog života.
Autorova želja da u priči odrazi veliki period u životu sela Durnovka, koje simbolizuje, po Bunjinovom mišljenju, rusko selo uopšte, i šire, celu Rusiju („Da, to je celo selo, ” jedan od likova u priči govori o Rusiji), zahtijevao je od njega nove principe za građenje djela.
U središtu priče je slika života braće Krasov: vlastelina i gostioničara Tihona, koji je izašao iz siromaštva, i lutajućeg, samoukog pjesnika Kuzme.
Očima ovih ljudi prikazani su svi glavni događaji tog vremena: rusko-japanski rat, revolucija 1905. godine, postrevolucionarni period. U djelu nema jedinstvenog zapleta koji se kontinuirano razvija; to je niz slika seoskog, a dijelom i sreskog života, koji Krasovi posmatraju dugi niz godina.
Glavna radnja priče je životna priča braće Krasov, unuka kmeta. Isprepletena je mnogim umetnutim kratkim pričama i epizodama koje govore o životu Durnovke.
Važna uloga koju treba razumjeti ideološko značenje Djelo igra sliku Kuzme Krasova. On nije samo jedan od glavnih likova djela, već i glavni eksponent autorovog gledišta.
Kuzma je gubitnik. On je „ceo život sanjao da uči i piše“, ali mu je sudbina bila takva da je uvek morao da radi nešto strano i neprijatno. U mladosti je bio trgovac, putovao po Rusiji, pisao članke za novine, zatim radio u prodavnici svijeća, bio činovnik, da bi se na kraju preselio kod brata, s kojim se jednom žestoko posvađao.
Svest o besciljno proživljenom životu i sumorne slike okolne stvarnosti teško opterećuju Kuzminu dušu. Sve ga to navodi na razmišljanje ko je kriv za takvu strukturu života.
Pogled na ruski narod i njegovu istorijsku prošlost prvi je izrazio u priči Kuzmin učitelj, trgovac Balaškin. Balaškin izgovara riječi koje nas tjeraju da se prisjetimo čuvenog Hercenovog „martirologija“: „Milosrdni Bože! Puškin je ubijen, Ljermontov je ubijen, Pisarev je udavljen... Riljejev je zadavljen, Poležajev je postao vojnik, Ševčenka je kalafatiran 10 godina kao vojnik... Dostojevski je odvučen na pogubljenje, Gogolj je poludeo... A Kolcov, Rešetnjikov, Nikitin, Pomjalovski, Levitov?
Lista najboljih predstavnika nacije koji su prerano preminuli izuzetno je uvjerljiva, a čitatelj ima sve razloge da podijeli Balaškinovu ogorčenost zbog ovakvog stanja stvari.
Ali kraj tirade neočekivano preispituje sve što je rečeno: „Oh, ima li još takva država na svijetu, takav narod, bili triput prokleti?“ Kuzma se tome oštro protivi: „Takvi ljudi! Najveći ljudi, a ne “tako”, da vam ukažem... Uostalom, ovi pisci su djeca upravo ovog naroda.”
Ali Balaškin definiše pojam „ljudi“ na svoj način, stavljajući pored Platona Karatajeva i Razuvajeva sa Kolupajevom, i Saltičihu, i Karamazova sa Oblomovom, i Hlestakova i Nozdreva. Nakon toga, dok je uređivao priču za stranu publikaciju, Bunin je prvoj Balaškinovoj primjedbi dodao sljedeće karakteristične riječi: „Hoćete li reći da je vlada kriva? Ali ipak, gospodar je kao rob, a šešir je kao Senka.” Ovaj pogled na narod kasnije postaje odlučujući za Kuzmu. I sam autor je sklon da to podeli.
Slika Tihona Krasova nije ništa manje važna u priči. Sin kmeta seljaka, Tihon se obogatio u trgovini, otvorio kafanu, a zatim kupio imanje Durnovka od osiromašenog potomka svojih bivših gospodara.
Od bivšeg prosjaka i siročeta pretvorio se u gospodara, prijetnju cijeloj županiji. Strog, oštar u ophođenju sa slugama i ljudima, tvrdoglavo ide ka svom cilju, bogati se. “Žestoki! Ali on je i vlasnik”, kažu Durnovci o Tihonu. Osećaj vlasništva je zaista glavna stvar u Tihonu.
Svaki lenjivac u njemu izaziva akutni osjećaj neprijateljstva: "Ovaj ljenčar treba da bude zaposlenik!" Međutim, sveobuhvatna strast akumulacije zaklonila mu je raznolikost života i izobličila njegova osjećanja.
"Ako živimo, ne gubimo vrijeme, ako nas uhvate, okrenućemo se", njegova je omiljena izreka koja je postala vodič za akciju. Ali s vremenom počinje osjećati uzaludnost svojih napora i cijelog svog života.
Sa tugom u duši priznaje Kuzmi: „Život mi je izgubljen, brate! Imao sam, znate, glupu kuvaricu, dao sam njoj, budali, strani šal, a ona ga je uzela i nosila naopačke... Razumete? Od gluposti i pohlepe. Šteta ga nositi radnim danima, - čekaću praznik, - ali praznik je došao - ostale su samo krpe... Pa evo me... sa svojim životom."
Ovaj izlizani, izvrnuti šal simbol je besciljno proživljenog života ne samo Tihona. Proširuje se na njegovog brata, gubitnika Kuzmu, i na mračno postojanje mnogih seljaka prikazanih u priči.
Ovdje ćemo naći mnogo tmurnih stranica na kojima je prikazan mrak, potištenost i neznanje seljaka. Ovo je Grej, možda najsiromašniji čovek u selu, koji se nikada nije izvukao iz siromaštva, pošto je čitav život proveo u maloj kolibi za pušenje, više nalik jazbini.
Ovo su epizodne, ali živopisne slike čuvara sa posjeda posjednika, koji boluju od bolesti zbog vječne pothranjenosti i jadne egzistencije.
Ali ko je kriv za ovo? Ovo je pitanje sa kojim se bore i autor i njegovi centralni likovi. „Od koga da naplatim? - pita Kuzma "Nesrećni ljudi, pre svega - nesrećni!.." Ali ovu izjavu odmah opovrgava suprotan tok misli: „Da, ali ko je kriv za ovo? Sami ljudi!”
Tihon Krasov zamera bratu zbog kontradiktornosti: „Pa ti više ne znaš meru ničemu. I sami kažete: nesrećni ljudi, nesrećni ljudi! A sada - životinja." Kuzma je zaista zbunjen: „Ništa ne razumem: ili je nesretan ili ne...“, ali je i dalje (a i autor) sklon zaključku o „krivnji“.
Uzmite ponovo isti Grey. Imajući tri jutra zemlje, ne može i ne želi da je obrađuje i radije živi u siromaštvu, prepuštajući se praznim mislima da će mu se, možda, bogatstvo preliti u ruke.
Bunin posebno ne prihvata nadu Durnovita u milost revolucije, koja će im, po njihovim riječima, dati priliku „da ne oru, ne kose, već da djevojke nose dame“.
Ko je, u Bunjinovom shvatanju, „pokretačka snaga revolucije“? Jedan od njih je sin seljaka Serija, pobunjenika Deniska. Ovu mladu ljenčarku privukao je grad. Ali ni tu se nije ukorijenio, pa se nakon nekog vremena vratio svom jadnom ocu s praznim rancem i džepovima punim knjiga.
Ali kakve su to knjige: pesmarica „Marusija“, „Razvratna žena“, „Nevina devojka u lancima nasilja“ i pored njih – „Uloga proletarijata („Protalerijat“, kako Deniska izgovara) u Rusiji."
Deniskine vlastite pismene vježbe, koje ostavlja Tihonu, navodeći ga da primijeti: „Kakva budala, oprosti mi, Gospode“, krajnje su smiješne i karikaturalne. Deniska nije samo glupa, već i okrutna.
Oca tuče “na smrt” samo zato što je zbog cigareta skinuo plafon koji je Deniska prekrila novinama i slikama.
Međutim, u priči ima svijetlih tačaka. narodnih likova, koju je autor nacrtao sa očiglednim simpatijama. Na primjer, slika seljanke Odnodvorka nije bez privlačnosti.
U sceni kada Kuzma noću vidi Odnodvorku kako nosi štitove sa pruge koje koristi za gorivo, ova pametna i svadljiva seljanka pomalo podsjeća na hrabre i slobodoljubive žene iz naroda u rane priče Gorky.
Sa dubokim saučešćem i saosećanjem, Bunin je nacrtao i lik udovice Bottle, koja dolazi kod Kuzme da diktira pisma svom sinu Miši, koji ju je zaboravio. Značajnu snagu i ekspresivnost pisac postiže u prikazu seljaka Ivanuške.
Ovaj veoma starac, čvrsto rešen da ne podlegne smrti i povlači se pred njom tek kada sazna da su mu rođaci već pripremili kovčeg za njega, teškog bolesnika, zaista je epska figura.
U prikazu ovih likova jasno je vidljiva simpatija prema njima i samog autora i jednog od glavnih likova priče, Kuzme Krasova.
Ali ove simpatije posebno su u potpunosti izražene u odnosu na lik koji se provlači kroz cijelu priču i od primarnog je interesa za razumijevanje pozitivnih ideala autora.
Ovo je seljanka po nadimku Mlada. Iz mase Durnovskih žena izdvaja se prvenstveno po svojoj ljepoti, o kojoj Bunjin više puta govori u priči. Ali ljepota Younga pojavljuje se pod perom autora kao pogažena ljepota.
Mladu ženu, saznajemo, tuče "svakodnevno i noćno" muž Rodka, tuče je Tihon Krašov, gola je vezana za drvo, konačno je udata za ružnu Denisku. Slika Younga je simbolična slika.
Bunjinova Mlada je oličenje oskrnavljene ljepote, dobrote, truda, ona je generalizacija svijetlih i dobrih principa seljačkog života, simbol mlade Rusije (ova generalizacija se ogleda već u samom njenom nadimku - Mlada). Bunjinovo "Selo" je takođe upozoravajuća priča. Nije slučajno što se završava vjenčanjem Deniske i Molodoya. U Bunjinovom prikazu ovo vjenčanje podsjeća na sahranu.
Kraj priče je pust: napolju bjesni mećava, a svadbeni trojac leti na nepoznato odredište, "u tamni mrak". Slika mećave je takođe simbol, što znači kraj te svetle Rusije koju personifikuje Molodaya.
Dakle, čitavim nizom simboličnih epizoda i slika, Bunin upozorava šta bi se moglo dogoditi Rusiji ako bi se „zaručila“ za pobunjenike poput Deniske Sivog.
Kasnije je Bunin pisao svom prijatelju, umetniku P. Nilusu, da je u priči „Selo“ predvideo tragediju koja se dogodila Rusiji kao rezultat februarskog i oktobarskog prevrata.
Nakon priče „Selo“ uslijedio je cijeli niz Bunjinovih priča o seljaštvu, nastavljajući i razvijajući razmišljanja o „šarolikosti“ nacionalnog karaktera, oslikavajući „rusku dušu, njene osebujne prepletenosti“.
Pisac sa simpatijama prikazuje ljude ljubazne i velikodušne, vrijedne i brižne. Nosioci anarhičnih, buntovnih principa, samovoljni, okrutni, lijeni ljudi izazivaju u njemu stalnu antipatiju.
Ponekad su zapleti Buninovih djela zasnovani na sudaru ova dva principa: dobra i zla. Jedno od najkarakterističnijih djela u tom pogledu je priča „Veselo dvorište“, u kojoj su na kontrastu prikazana dva lika: skromna, vrijedna seljanka Anisija, koja je živjela gorkim životom, i njen mentalno bešćutni, nesrećni sin, „prazni- pričaj” Jegor.
Dugotrpljenje, dobrota, s jedne strane, i okrutnost, anarhija, nepredvidljivost, samovolja, s druge - to su dva principa, dva kategorička imperativa ruskog nacionalnog karaktera, kako ga je Bunjin shvatio.
Najvažnije stvari u Bunjinovom djelu su pozitivni narodni likovi. Uz prikaz tupe poniznosti (priče „Lichard”, „Još ćutim” i druge), u djelima 1911-1913. pojavljuju se likovi drugačije vrste poniznosti, kršćanski.
Ovi ljudi su krotki, dugotrpljivi i istovremeno privlačni svojom dobrotom; toplina, lepota unutrašnjeg izgleda. U neuglednom, poniženom, na prvi pogled, čovjeku otkrivaju se hrabrost i moralna čvrstoća (“Cvrčak”).
Gustoj inerciji suprotstavljaju se duboka duhovnost, inteligencija i izuzetan kreativni talenat („Lyrnik Rodion“, „Dobra krv“). Značajna je u tom pogledu priča „Zahar Vorobjov“ (1912), o kojoj je autor obavestio pisca N. D. Telešova: „On će me zaštititi“.
Njegov junak je seljački heroj, vlasnik ogromnog, ali neidentifikovanog potencijala: žeđi za dostignućima, čežnje za izvanrednom, gigantskom snagom, duhovnom plemenitošću.
Bunin se otvoreno divi njegovom karakteru: njegovom lijepom, duhovnom licu, otvorenom pogledu, stasu, snazi, dobroti. Ali ovaj heroj, čovjek plemenite duše, gori od želje da nešto učini dobro prema ljudima, nikada ne nalazi koristi za svoje moći i umire apsurdno i besmisleno, popivši četvrtinu votke na smeću.
Istina, Zakhar je jedinstven među "malim ljudima". „Ima još jedan poput mene“, ponekad je govorio, „ali on je daleko, blizu Zadonska“. Ali "u starcu je, kažu, bilo mnogo sličnih njemu, ali ova pasmina je prevedena."
Slika Zahara simbolizira neiscrpne sile skrivene u ljudima, ali koje još nisu istinski došle u potrebno kretanje. Spor oko Rusije koji su vodili Zakhar i njegovi nasumični drugovi koji piju je vrijedan pažnje.
U ovom sporu, Zahara su pogodile riječi „naš hrast je jako narastao...“, u kojima je osjetio divan nagovještaj ruskih mogućnosti.
Jedna od najistaknutijih Bunjinovih priča u tom pogledu je „Tanka trava“ (1913). Otkriveno ovdje sa iskrenom ljudskošću duhovni svijet poljoprivredni radnik Averky.
Pošto se nakon 30 godina teškog rada teško razbolio, Averky postepeno umire, ali smrt doživljava kao osobu koja je ispunila svoju sudbinu na ovom svijetu, živeći svoj život pošteno i dostojanstveno.
Pisac detaljno prikazuje rastanak svog lika sa životom, njegovo odricanje od svega zemaljskog i ispraznog i uspon ka velikoj i svijetloj istini Hristovoj. Averky je Bunjinu drag jer, proživjevši dug život, nije postao rob stjecanja i profita, nije se ogorčio i nije bio iskušavan vlastitim interesom.
Svojom iskrenošću, blagošću i dobrotom, Averky je najbliži Bunjinovoj zamisli o tom tipu Rusa običan čovek, što je posebno bilo uobičajeno u drevna Rus'.
Nije slučajno što je Bunjin za epigraf zbirke „Jovan plačnik“, koja je uključivala priču „Tanka trava“, odabrao riječi Ivana Aksakova „Drevna Rusija još nije prošla“. Ali svojim sadržajem, i ova priča i cijela zbirka upućeni su ne prošlosti, već sadašnjosti.
- Analiza priče "Sukhodol"
Pisac je 1911. godine stvorio jedno od svojih najvećih djela iz predoktobarskog perioda - priču "Sukhodol", koju je Gorki nazvao "zadušnica" za plemićku klasu, zadušnicu koju Bunin "uprkos svom ljutnji, preziru prema nemoćni pokojnici, i dalje služili sa velikim sažaljenjem za njih."
Kao i „Antonovske jabuke“, priča „Suhodol“ je napisana u prvom licu. U svom duhovnom izgledu, Bunjinov pripovedač iz Suhodola je i dalje ista osoba, žudi za nekadašnjom veličinom veleposedničkih imanja.
Ali za razliku od "Antonovskih jabuka", Bunin u "Suhodolu" ne samo da žali zbog umirućih gnijezda plemstva, već i rekreira kontraste Sukhodola, nedostatak prava dvorišta i tiraniju zemljoposjednika.
U središtu priče je priča o plemićkoj porodici Hruščov, priča o njenoj postepenoj degradaciji.
U Suhodolu su se, piše Bunin, dešavale strašne stvari. Starog majstora Petra Kiriliča ubio je njegov vanbračni sin Geraska, kćer Antonina je poludjela od neuzvraćene ljubavi.
Pečat degeneracije leži i na posljednjim predstavnicima porodice Hruščov. Oni su prikazani kao ljudi koji su izgubili ne samo veze sa spoljnim svetom, već i porodične veze.
Slike života u Suhodolsku date su u priči kroz percepciju bivšeg kmeta Natalije. Zatrovana filozofijom poslušnosti i poniznosti, Natalija ne ustaje ne samo da protestira protiv gospodareve samovolje, već čak i da jednostavno osudi postupke svojih gospodara. Ali čitava njena sudbina je optužnica protiv vlasnika Suhodola.
Kada je još bila dijete, njen otac je poslat da služi kao vojnik zbog lošeg ponašanja, a majka joj je umrla od slomljenog srca, bojeći se kazne jer su ćurke koje je čuvala ubile gradom. Ostavši siroče, Natalija postaje igračka u rukama majstora.
Kao djevojčica, zaljubila se u mladog vlasnika Petra Petroviča do kraja života. Ali ne samo da ju je bičevao bičem kada mu je „jednom stala pod noge“, već ju je i sramotno protjerao u udaljeno selo, optužujući je da je ukrala ogledalo.
Prema sopstvenim umjetničke karakteristike"Suhodol", više od bilo kojeg drugog djela Bunina, prozaika ovih godina, blizak je Bunjinovoj poeziji. Oštar i oštar stil pripovedanja karakterističan za „Selo“ zamenjen je u „Suhodolu“ mekim tekstovima sećanja.
U velikoj mjeri, lirski zvuk djela olakšava činjenica da je autorov glas uključen u narativ, komentarišući i dopunjujući Natalijine priče svojim zapažanjima.
1914-1916 je izuzetno važna faza u Bunjinovoj stvaralačkoj evoluciji. Ovo je vrijeme finalizacije njegovog stila i pogleda na svijet.
Njegova proza postaje prostrana i prefinjena u svom umjetničkom savršenstvu, filozofska - u smislu i značaju. Čovjeka u Bunjinovim pričama ovih godina, ne gubeći svakodnevne veze sa svijetom oko sebe, pisac istovremeno uključuje u Kosmos.
Ovu filozofsku ideju Bunin će kasnije jasno formulisati u svojoj knjizi „Oslobođenje Tolstoja“: „Čovek mora da prepozna svoju ličnost ne kao nešto suprotno svetu, već kao mali deo sveta, ogroman i zauvek živi“.
Ova okolnost, prema Buninu, dovodi osobu u tešku situaciju: s jedne strane, on je dio beskrajnog i vječnog života, s druge strane, ljudska sreća je krhka i iluzorna pred neshvatljivim kosmičkim silama.
Ovo dijalektičko jedinstvo dvaju suprotstavljenih aspekta svjetonazora određuje glavni sadržaj Bunjinove kreativnosti ovoga vremena, koji istovremeno govori o najvećoj sreći življenja i vječnoj tragediji postojanja.
Bunin značajno proširuje raspon svog stvaralaštva, okrećući se prikazu zemalja i naroda daleko od Rusije. Ova djela su rezultat brojnih pisčevih putovanja po zemljama Bliskog istoka.
Ali pisca nije privukla primamljiva egzotika. Sa velikom veštinom u prikazivanju prirode i života dalekih zemalja, Bunin je prvenstveno zainteresovan za problem „čoveka i sveta“. U svojoj pesmi "Pas" iz 1909. godine priznao je:
Ja sam muškarac: kao Bog, osuđen sam na propast
Doživjeti melanholiju svih zemalja i svih vremena.
Ova su se osjećanja jasno odrazila u Bunjinovim remek-djelima iz 1910-ih - pričama "Braća" (1914) i "Gospodin iz San Francisca" (1915), ujedinjenih zajedničkim konceptom života.
Autor je ideju ovih radova formulisao epigrafom na "Gospodinu iz San Francisca"“Teško tebi, Vavilone, jaki grade” - ove strašne riječi Apokalipse su nemilosrdno zvučale u mojoj duši kada sam nekoliko mjeseci prije rata napisao “Braću” i začeo “Gospoda iz San Franciska”,” priznao je pisac.
Akutni osjećaj katastrofalne prirode svijeta i kosmičkog zla koje je Bunin posjedovao ovih godina ovdje dostiže svoj vrhunac. Ali istovremeno se produbljuje pisčevo odbacivanje društvenog zla.
Dijalektičkom prikazu ova dva zla koja dominiraju čovjekom, Bunin sve podređuje figurativni sistem radova, koje karakteriše izražena dvodimenzionalnost.
Pejzaž u pričama nije samo pozadina i mjesto radnje. Ovo je ujedno i konkretno oličenje tog kosmičkog života kojem je sudbina čoveka kobno podređena.
Simboli kosmičkog života su slike šume, u kojoj su se „sve jurile jedno za drugim, radovale se kratkoj radosti, uništavajući jedni druge“, a posebno okeana – „dubine bez dna“, „nestabilnog ponora“, „o kome se Biblija tako strašno govori.”
Izvor nereda, katastrofizma i krhkosti života pisac istovremeno vidi u društvenom zlu, koje je u njegovim pričama personificirano u slikama engleskog kolonijaliste i američkog biznismena.
Tragičnost situacije prikazane u priči “Braća” naglašava epigraf ovog djela, preuzet iz budističke knjige “Sutta Nipata”:
Pogledajte kako se braća tuku.
Želim da pričam o tuzi.
To također određuje ton priče, umetnut zamršenim orijentalnim pismom. Priča o jednom danu u životu mladog cejlonskog vozača rikše koji je izvršio samoubistvo jer su mu bogati Evropljani oduzeli voljenu zvuči u priči “Braća” kao presuda krutosti i sebičnosti.
Pisac s neprijateljstvom privlači jednog od njih, Engleza, koji se odlikuje nemilosrdnošću i hladnom okrutnošću. „U Africi“, cinično priznaje, „ubijao sam ljude, u Indiji, koju je Engleska opljačkala, pa sam, delom i od mene, video hiljade kako umiru od gladi, u Japanu sam kupovao devojke kao mesečne žene, u Kini sam tukao bespomoćnog majmuna -kao starci na glavama sa motkom, na Javi i Cejlonu vozio je rikše do samrtnog zveckanja...”
Gorki sarkazam se može čuti i u naslovu priče, u kojoj jedan „brat“, koji je na vrhu društvene lestvice, tera i gura drugog, stisnutog u njegovo podnožje, da izvrši samoubistvo.
Ali život engleskog kolonijaliste, koji je lišen visokog unutrašnjeg cilja, u djelu se pojavljuje kao besmislen, a samim tim i fatalno osuđen. I tek na kraju njegovog života dolazi do uvida.
U bolno uzbuđenom stanju osuđuje duhovnu prazninu svojih civiliziranih savremenika, govori o patetičnoj nemoći ljudska ličnost u tom svetu, „gde su svi ili ubice ili bivaju ubijeni“: „Mi svoju Ličnost uzdižemo iznad nebesa, želimo da u njoj koncentrišemo ceo svet, ma šta pričali o nadolazećem svetskom bratstvu i jednakosti – i samo u okeanu... osećate „Dok se čovek topi, rastvara u ovom crnilu, zvukovima, mirisima, u ovom strašnom Svejedinstvo, samo tamo mi, u slaboj meri, razumemo šta znači ova naša ličnost“.
U ovom monologu, Bunin je nesumnjivo iznio svoju percepciju modernog života, rastrganog tragičnim kontradiktornostima. U tom smislu moramo razumjeti riječi pisčeve supruge V.N. Muromtseve-Bunine: „Ono što je Englez (Bunin - A. Ch.) osjećao u „Braći“ je autobiografsko.
Nadolazeća smrt svijeta, u kojoj je “vjekovima pobjednik stajao čvrstom petom na grlu pobijeđenih”, u kojem se nemilosrdno gaze moralni zakoni ljudskog bratstva, simbolično je nagoviještena na kraju priče. prema drevnoj istočnjačkoj legendi o gavranu koji je pohlepno nasrnuo na leš mrtvog slona i umro, nošen zajedno s njom daleko u more.
- Analiza priče “Mr. iz San Francisca”
Pisčeva humanistička misao o pokvarenosti i grešnosti moderne civilizacije još je oštrije izražena u priči „Gospodin iz San Franciska“.
Već je uočljiva poetika naslova djela. Junak priče nije osoba, već „majstor“. Ali on je gospodin iz San Francisca. Preciznim označavanjem nacionalnosti lika, Bunin je izrazio svoj stav prema američkim biznismenima, koji su i tada za njega bili sinonim za antihumanizam i nedostatak duhovnosti.
"Gospodin iz San Francisca" je parabola o životu i smrti. A ujedno, priča je o nekom ko je, dok je živio, već duhovno mrtav.
Autor namjerno nije dao ime junaku priče. Nema ničeg ličnog i duhovnog u ovom čoveku, koji je ceo svoj život posvetio uvećanju svog bogatstva i koji se sa pedeset osme godine pretvorio u lik zlatnog idola: „Suvo, kratko, slabo ošišano, ali čvrsto sašiveni... Njegovi veliki zubi blistali su zlatnim plombama, njegovi snažni zubi sa starom ćelavom glavom od slonovače".
Lišen ikakvih ljudskih osjećaja, sam američki biznismen je stran svemu oko sebe. Čak ga i priroda Italije, u koju odlazi da se opusti i uživa u “ljubavi mladih Napolitanki – čak i ako ne potpuno nezainteresovano”, dočekuje neprijateljski i hladno.
Sve što ga okružuje je smrtonosno i pogubno, on svemu donosi smrt i propadanje. U nastojanju da pojedinom slučaju podari veliku društvenu generalizaciju, da pokaže moć zlata koja obezličava osobu, pisac lišuje njegov lik individualnih karakteristika, pretvarajući ga u simbol nedostatka duhovnosti, poslovnosti i praktičnosti.
Uveren da je izabrao pravi put u životu, gospodin iz San Franciska, koji nikada nije razmišljao o smrti, iznenada umire u skupom hotelu na Kapriju.
Ovo jasno pokazuje kolaps njegovih ideala i principa. Snaga i moć dolara, koji je Amerikanac obožavao čitavog života i koji je pretvorio u sam sebi cilj, ispostavila se iluzornom pred smrću.
Simboličan je i sam brod na kojem je biznismen otišao da se zabavi u Italiju i koji ga, već mrtvog, u kutiji gaziranog pića nosi nazad u Novi svijet.
Parobrod koji pluta usred bezgraničnog okeana je mikromodel svijeta u kojem je sve izgrađeno na korupciji i laži (što je, na primjer, lijepi mladi par unajmljen da prikaže ljubavnike), gdje obični radnici čame od teškog rada i poniženja i provode vrijeme u luksuzu i zabavi moći ovoga svijeta: „... sirena ugušena maglom jaukala je u smrtnoj muci, stražari na njihovoj karauli su se smrzavali od hladnoće i poludjeli od nepodnošljivog naprezanja pažnje , sumorne i sparne dubine podzemnog sveta, njegov poslednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda... i ovde, u baru, bezbrižno bacali noge na naslone stolica, pijuckali konjak i likere, plivali u talasima ljutog dima, sve je u plesnoj sali blistalo i bacalo svetlo, toplinu i radost, parovi su se ili vrteli u valcerima, ili uvijali u tango - a muzika uporno, na neki nacin... onda je sa slatkom, bestidnom tugom zadrzavala moleći se za jedno, sve za isto...”
Ovaj prostran i sadržajan period savršeno prenosi autorov stav prema životima onih koji nastanjuju ovu Noinu barku.
Plastična jasnoća prikazanog, raznolikost boja i vizualnih dojmova je nešto što je stalno svojstveno Bunjinovom umjetničkom stilu, ali u ovim pričama dobiva posebnu ekspresivnost.
Posebno je velika uloga detalja u “Gospodaru iz San Francisca” u kojem se kroz privatno, konkretno i svakodnevno otkrivaju opći obrasci, te je sadržana velika generalizacija.
Tako je scena oblačenja gospodina iz San Francisca za večeru vrlo specifična i istovremeno ima karakter simboličkog predznaka.
Pisac detaljno opisuje kako se junak priče stisne u odijelo koje sputava njegovo „snažno staračko tijelo“, zakopčava „previše zategnutu kragnu koja mu stišće grlo“ i bolno hvata manžetnu koja „čvrsto grize za mlohava koža u udubljenju ispod Adamove jabučice.”
Za nekoliko minuta gospodin će umrijeti od gušenja. Kostim u koji se lik oblači je zlokobni atribut lažnog postojanja, poput broda Atlantida, kao i čitavog ovog „civilizovanog sveta“, čije imaginarne vrednosti pisac ne prihvata.
Priča “Gospodin iz San Francisca” završava se istom slikom kojom je i počela: džinovska “Atlantida” se vraća nazad preko okeana kosmičkog života. Ali ova kompozicija prstena uopće ne znači da se pisac slaže s idejom vječnog i nepromjenjivog ciklusa povijesti.
Čitavim sistemom slika i simbola, Bunin tvrdi upravo suprotno - neizbježnu smrt svijeta zarobljenog u sebičnosti, korupciji i nedostatku duhovnosti. O tome svjedoči epigraf priče, koji povlači paralelu između modernog života i tužnog ishoda drevnog Babilona, te naziv broda.
Dajući brodu simbolično ime "Atlantis", autor je uputio čitatelja na direktno poređenje parobroda - ovog svijeta u malom - sa drevnim kontinentom, koji je netragom nestao u ponoru vode. Ovu sliku upotpunjuje slika Đavola, koji sa gibraltarskih stijena gleda kako brod odlazi u noć: Sotona „vlada predstavom“ na brodu ljudskog života.
Priča "Gospodin iz San Francisca" nastala je tokom Prvog svetskog rata. I sasvim jasno karakterizira raspoloženje pisca ovog vremena.
Rat je primorao Bunina da još bolje pogleda u dubine ljudske prirode, u hiljadugodišnju istoriju obilježenu despotizmom, nasiljem i okrutnošću. Bunin je 15. septembra 1915. pisao P. Nilusu: „Ne sećam se takve tuposti i mentalne depresije u kojoj sam bio dugo vremena...
Rat vene, muči i brine. I puno drugih stvari također.” Zapravo, Bunjin gotovo da nema djela o Prvom svjetskom ratu, osim priča “Posljednje proljeće” i “Posljednja jesen”, u kojima se ova tema bavi.
Bunin nije pisao toliko o ratu, već je, prema riječima Majakovskog, "pisao o ratu", otkrivajući u svom predrevolucionarnom djelu tragediju, pa čak i katastrofalnu prirodu postojanja.
- Analiza priče “Changovi snovi”
U tom pogledu tipična je i Buninova priča iz 1916. godine. "Changovi snovi" Pisac je izabrao psa Changa kao centralni lik nimalo iz želje da se izazovu ljubazna i nežna osećanja prema životinjama, kojom su se obično rukovodili pisci realisti 19. veka.
Od prvih redova svog djela, Bunin priču prevodi u ravan filozofskih promišljanja o misterijama života, o smislu zemaljskog postojanja.
I iako autor tačno ukazuje na lokaciju radnje - Odesu, on detaljno opisuje potkrovlje u kojem Chang živi sa svojim vlasnikom - pijanim penzionisanim kapetanom, na jednaka prava Sa ovim slikama, Changova sjećanja i snovi ulaze u priču, dajući djelu filozofski aspekt.
Kontrast između slika prošlosti sretan životČanga sa svojim gospodarom i njihovo trenutno patetično postojanje konkretan je izraz spora između dvije životne istine o čijem postojanju saznajemo na početku priče.
„Nekada su na svetu postojale dve istine koje su se neprestano smenjivale“, piše Bunin, „prva je da je život neizrecivo lep, a druga da je život zamisliv samo za lude. Sada kapetan tvrdi da postoji, bila i zauvek će biti samo jedna istina, poslednja...” Kakva je ovo istina?
Kapetan govori svom prijatelju umetniku o njoj: „Prijatelju moj, video sam celu kuglu – život je svuda ovakav! Sve su to laži i besmislice, od čega ljudi navodno žive: nemaju ni Boga, ni savesti, ni razumne svrhe postojanja, ni ljubavi, ni prijateljstva, ni poštenja – čak ni prostog sažaljenja.
Život je dosadan zimski dan u prljavoj kafani, ništa više..." Chang se u suštini slaže sa kapetanovim zaključcima.
Na kraju priče, pijani kapetan umire, a siroče Chang završava s novim vlasnikom - umjetnikom. Ali njegove misli su usmjerene na posljednjeg Učitelja - Boga.
„Na ovom svetu treba da postoji samo jedna istina, treća“, piše autor, „a šta je, o tome poslednji zna. Vlasnik kome bi se Chang uskoro trebao vratiti.” Priča se završava ovim zaključkom.
On ne ostavlja nadu u mogućnost reorganizacije zemaljskog života u skladu sa zakonima prve, svijetle istine i uzda se u treću, višu, nezemaljsku istinu.
Cijela priča je prožeta osjećajem tragedije života. Iznenadna promjena u životu kapetana, koja je dovela do njegove smrti, dogodila se zbog izdaje njegove supruge koju je jako volio.
Ali žena, u suštini, nije kriva, čak nije ni loša, naprotiv, prelepa je, cela stvar je u tome što je to sudbinom tako predodređeno i od nje se ne može pobeći.
Jedno od najkontroverznijih pitanja u Bunjinovim studijama je pitanje pozitivnih težnji pisca iz predrevolucionarnih godina. Čemu Bunin suprotstavlja – i suprotstavlja li se tome – univerzalnoj tragediji postojanja, katastrofalnoj prirodi života?
Buninov koncept života izražen je u formuli o dvije istine iz “Changovih snova”: “život je neizrecivo lijep” i istovremeno “život je zamisliv samo za lude”.
Ovo jedinstvo suprotnosti - svijetli i fatalno sumoran pogled na svijet - koegzistiraju u mnogim Bunjinovim djelima iz 10-ih, određujući neku vrstu "tragične glavnine" njihovog ideološkog sadržaja.
Osuđujući nečovječnost bezdušnog, egoističkog svijeta, Bunin ga suprotstavlja moralu običnih ljudi koji žive teškim, ali moralno zdravim radnim životom. Ovo je onaj stari rikšaš iz priče „Braćo“, „vođen ljubavlju ne prema sebi, već prema svojoj porodici, za svog sina želeo je sreću koja mu nije suđena, koja mu nije data“.
Sumorni okus naracije u priči “Gospodin iz San Francisca” ustupa mjesto prosvjetljenju kada su u pitanju obični ljudi Italije:
o starom lađaru Lorencu, „bezbrižnom veselju i zgodnom muškarcu“, poznatom u celoj Italiji, o portiru hotela Capri Luigi, a posebno o dvojici abruskih gorštaka koji „ponizno radosno hvale Djevici Mariji“: „hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se nad njima."
I u ovim godinama, Bunin uporno traži pozitivan početak u liku jednostavne ruske osobe, ne odmičući se od oslikavanja njegove „šarenosti“. S jedne strane, sa nemilosrdnom trezvenošću realiste, nastavlja da pokazuje „gustinu seoskog života“.
A s druge strane, oslikava onu zdravu stvar koja se probija kroz gustinu neznanja i mraka kod ruskog seljaka. U priči “Proljetno veče” (1915.) neuk i pijan čovjek za novac ubija starog prosjaka.
A ovo je čin ljudskog očaja, kada „barem umrete od gladi“. Počinivši zločin, shvati užas onoga što je učinio i baci amajliju novca.
Poetsku sliku mlade seljanke Paraše, čiju je romantičnu ljubav grubo zgazio grabežljivi i okrutni trgovac Nikanor, u priči stvara Bunjin. "Na putu"(1913).
Istraživači su u pravu kada ističu poetsku, folklornu osnovu slike Paraše, koja personificira svijetle strane ruskog narodnog karaktera.
Priroda igra veliku ulogu u identifikaciji životnih principa koji potvrđuju život u Bunjinovim pričama. Ona je moralni katalizator svetlih, optimističkih osobina života.
U priči “Gospodin iz San Francisca” priroda se obnavlja i pročišćava nakon smrti jednog Amerikanca. Kada je brod s tijelom bogatog Jenkija napustio Kapri, “autor ističe da su na ostrvu vladali mir i tišina”.
Konačno, pesimistična prognoza za budućnost je u spisateljskim pričama prevladana apoteozom ljubavi.
Bunin je doživljavao svijet u neraskidivom jedinstvu njegovih suprotnosti, u njegovoj dijalektičkoj složenosti i nedosljednosti. Život je i sreća i tragedija.
Za Bunina, najviša, tajanstvena i uzvišena manifestacija ovog života je ljubav. Ali za Bunina je ljubav strast, a u toj strasti, koja je vrhunska manifestacija života, osoba gori. U mukama je, tvrdi pisac, blaženstvo, a sreća je toliko prodorna da je slična patnji.
- Analiza priče “Lako disanje”
Buninova kratka priča iz 1916. je indikativna u tom pogledu. "Lako dah". Ovo je priča puna visokog lirizma o tome kako je procvjetao život mlade heroine - srednjoškolke Olye Meshcherskaye - neočekivano prekinula strašna i na prvi pogled neobjašnjiva katastrofa.
Ali ovo iznenađenje - smrt heroine - imalo je svoj fatalni obrazac. Da bi razotkrio i razotkrio filozofsku osnovu tragedije, svoje shvatanje ljubavi kao najveće sreće i ujedno najveće tragedije, Bunin svoje delo konstruiše na jedinstven način.
Početak priče donosi vijest o tragičnom ishodu radnje: „Na groblju, iznad svježe glinene humke, novi je krst od hrasta, jak, težak, gladak...“.
„U njega je ugrađen... konveksni porculanski medaljon, au medaljonu je fotografski portret učenice radosnih, neverovatno živahnih očiju.”
Zatim počinje glatka retrospektivna pripovijest, puna likujuće životne radosti, koju autor usporava i obuzdava epskim detaljima: kao djevojčica, Olya Meshcherskaya „ni po čemu se nije isticala u gomili smeđih školskih haljina... Onda je počela da cveta... skokovima i granicama. ...Niko nije plesao na balovima kao Olya Meshcherskaya, niko nije trčao na klizaljkama kao ona, niko se nije toliko pazio na balove kao ona.
Tokom svoje prošle zime, Olya Meshcherskaya je potpuno poludjela od zabave, kako su rekli u gimnaziji...” A onda je jednog dana, za vreme velikog odmora, kada je kao vihor jurila po holu od prvačića koji su je oduševljeno jurili, neočekivano je pozvana na čelo gimnazije. Šef joj zamjera što nema srednjoškolsku, već žensku frizuru i što nosi skupe cipele i češljeve.
“Nisi više djevojka... ali nisi ni žena”, razdraženo govori šef Oleu, “... potpuno gubiš iz vida da si još samo srednjoškolac...”. A onda počinje nagla promjena u zapletu.
Kao odgovor, Olya Meshcherskaya izgovara značajne riječi: „Oprostite mi, gospođo, pogriješili ste: ja sam žena. A znate li ko je kriv za ovo? Tatin prijatelj i komšija, a tvoj brat je Aleksej Mihajlovič Maljutin. To se dogodilo prošlog ljeta u selu.”
U ovom trenutku najvećeg čitalačkog interesovanja priča završava naglo. I ne popunjavajući pauzu ničim, autor nas pogađa novim zadivljujućim iznenađenjem, izvana ni na koji način nije povezano s prvim - riječima da je Olyu upucao kozački oficir.
Sve što je dovelo do ubistva, što bi, čini se, trebalo da čini radnju priče, izneseno je u jednom pasusu, bez detalja i bez ikakvih emotivnih prizvuka – jezikom sudskog zapisnika: „Službenik je rekao forenzičaru istražitelja da ga je Meshcherskaya namamila, bila mu je bliska, zaklela se da mu je žena, a na stanici, na dan ubistva, ispraćajući ga u Novočerkask, odjednom mu je rekla da nikada nije razmišljala da ga voli... ”
Autor ne daje nikakvu psihološku motivaciju za ovu priču. Štaviše, u trenutku kada je pažnja čitatelja usmjerena upravo na ovu glavnu radnu liniju (Olijeva veza s policajcem i njenim ubistvom), autor je prekida i lišava očekivanog retrospektivnog prikaza.
Priča o zemaljskom putovanju junakinje je završena - i u ovom trenutku u narativ upada blistava melodija Olje, djevojke pune sreće i iščekivanja ljubavi.
Otmena dama Olja, prezrela devojka koja svakog praznika odlazi na grob svog učenika, priseća se kako je jednom nesvesno čula Olin razgovor sa svojom prijateljicom. „Bila sam u jednoj tatinoj knjizi“, kaže Olja i pročitala kakvu lepotu žena treba da ima.
Crne oči kipuće smolom, trepavice crne kao noć, blago razigrano rumenilo, vitka figura, duži od obične ruke... mala noga, nagnuta ramena... ali najvažnije, znaš šta? - Lagano dah! Ali ja to imam", slušajte kako uzdišem, "Stvarno imam?"
Tako grčevito, sa oštrim prekidima, prikazana je radnja u kojoj mnogo toga ostaje nejasno. U koju svrhu Bunin namjerno ne promatra vremenski slijed događaja, i što je najvažnije, prekida uzročno-posledični odnos između njih?
Da naglasim glavnu filozofsku ideju: Olya Meshcherskaya nije umrla jer ju je život prvo suočio sa „starim ženskarošem, a zatim s grubim oficirom. Zato se ne daje razvoj parcele ova dva ljubavna susreta, da bi razlozi mogli dobiti sasvim specifično, svakodnevno objašnjenje i odvesti čitaoca od glavnog.
Tragedija sudbine Olje Meščerske leži u njoj samoj, u njenom šarmu, u njenom organskom jedinstvu sa životom, u njenoj potpunoj podređenosti svojim spontanim impulsima - blaženim i katastrofalnim u isto vreme.
Olya je bila tjerana u život s takvom mahnitom strašću da je svaki sudar s njom morao dovesti do katastrofe. Prenapregnuto očekivanje najveće punoće života, ljubavi kao vihora, kao posvećenosti, kao „lakog disanja“ dovelo je do katastrofe.
Olya je izgorjela kao moljac, mahnito jureći prema užarenoj vatri ljubavi. Nije svima dat ovaj osjećaj. Samo za one koji lako dišu - mahnito očekivanje života i sreće.
„Sada se ovaj lagani dah“, zaključuje Bunin, „ponovo raspršio u svetu, na ovom oblačnom nebu, na ovom hladnom prolećnom vetru“.
- Analiza knjige “Prokleti dani”
Bunin nije prihvatio februarsku, a potom Oktobarsku revoluciju. 21. maja 1918. on i njegova žena napuštaju Moskvu na jug i skoro dve godine žive prvo u Kijevu, a zatim u Odesi.
Oba ova grada bila su poprište žestokog građanskog rata i više puta su mijenjali vlasnika. U Odesi, tokom burnih i prijetećih mjeseci 1919. godine, Bunin je napisao svoj dnevnik - svojevrsnu knjigu, koju je nazvao "Prokleti dani".
Bunin je video i odrazio se građanski rat samo sa jedne strane - sa strane Crvenog terora. Ali znamo dovoljno o bijelom teroru. Nažalost, Crveni teror je bio realnost kao i bijeli teror.
U tim uslovima, slogane slobode, bratstva i jednakosti Bunjin je doživljavao kao „podrugljiv znak“ jer su bili umrljani krvlju mnogih stotina i hiljada često nevinih ljudi.
Evo nekoliko Buninovih beleški: „Došao je i pobegao iz Simferopolja. Tamo je, kaže, neopisiv užas, vojnici i radnici hodaju do koljena u krvi.
Neki stari pukovnik je živ ispečen u peći za lokomotivu... pljačkaju, siluju, prave prljave trikove po crkvama, režu kaiševe sa leđa oficirima, vjenčaju sveštenike sa kobilama... U Kijevu... ubijeno je nekoliko profesora, među njima čuveni dijagnostičar Janovski.” “Jučer je bila “hitna” sjednica Izvršnog odbora.
Feldman je predložio “koristiti buržoaziju umjesto konja za transport teških tereta”. I tako dalje. Buninov dnevnik je prepun zapisa ove vrste. Mnogo toga ovdje, nažalost, nije fikcija.
Dokaz za to nije samo Bunjinov dnevnik, već i Korolenkova pisma Lunačarskom i Gorkijeve "Neblagovremene misli", Šolohovljev " Tihi Don“, ep I. Šmeljeva “Sunce mrtvih” i mnoga druga djela i dokumenti tog vremena.
Bunin u svojoj knjizi revoluciju karakteriše kao oslobađanje najnižih i najluđih instinkata, kao krvavi prolog neiscrpnim katastrofama koje čekaju inteligenciju, narod Rusije i zemlju u cjelini.
„Naša deca, unuci“, piše Bunin, „neće moći ni da zamisle da je Rusija... zaista basnoslovno bogata i prosperitetna neverovatnom brzinom, u kojoj smo nekada (dakle, juče) živeli, a koju nismo cenili, nije razumeo – svu ovu moć, složenost, bogatstvo, sreću...”
Sličnim osećanjima, razmišljanjima i raspoloženjima prožeti su novinarski i književno-kritički članci, beleške i beležnice pisca, tek nedavno prvi put objavljeni u našoj zemlji (zbornik „Velika datura“, M., 1997.).
- Emigracija Bunina
U Odesi, Bunin se suočio sa neizbežnim pitanjem: šta da radi? Bježite iz Rusije ili, bez obzira na sve, ostanite. Pitanje je bolno, a te muke izbora odrazile su se i na stranicama njegovog dnevnika.
Krajem 1919. približavanje opasnih događaja dovelo je Bunina do neopozive odluke da ode u inostranstvo. 25. januara 1920. na grčkom parobrodu Patras zauvek je napustio Rusiju.
Bunin je napustio domovinu ne kao emigrant, već kao izbjeglica. Zato što je uzeo Rusiju, njen imidž sa sobom. U „Prokletim danima“ će napisati: „Da nisam voleo ovu „ikonu“, ovu Rusiju, da je nisam video, zašto bih toliko ludio svih ovih godina, zašto bih patio tako neprekidno, tako žestoko ? "10.
Živeći u Parizu i primorskom gradu Grasu, Bunin je do kraja svojih dana osećao oštar bol u celoj Rusiji. Njegove prve pjesme, nastale nakon skoro dvogodišnje pauze, prožete su čežnjom za domovinom.
Njegova pjesma iz 1922. „Ptica ima gnijezdo“ ispunjena je posebnom gorčinom gubitka domovine:
Ptica ima gnijezdo, zvijer ima rupu.
Kako je bilo gorko za mlado srce,
Kada sam izašao iz očevog dvorišta,
Reci zbogom svom domu!
Zvijer ima rupu, ptica ima gnijezdo.
Kako srce tuzno i glasno kuca,
Kad uđem, krsteći se, u tuđu iznajmljenu kuću
Sa svojim već starim rancem!
Akutna nostalgična bol za domovinom tjera Bunina da stvara djela koja su upućena staroj Rusiji.
Tema predrevolucionarne Rusije postaje glavni sadržaj njegovog rada pune tri decenije, sve do njegove smrti.
U tom smislu, Bunin je dijelio sudbinu mnogih ruskih emigrantskih pisaca: Kuprina, Čirikova, Šmeljeva, B. Zajceva, Guseva-Orenburgskog, Grebenščikova i drugih, koji su sav svoj rad posvetili prikazu stare Rusije, često idealizirane, očišćene od svega kontradiktornog.
Bunin se okreće svojoj domovini i sjećanjima na nju u jednoj od prvih priča nastalih u inostranstvu - „Kosice“.
Priča o ruskoj lepoti narodna pjesma, koju pjevaju rjazanski kosači radeći u mladoj brezovoj šumi, pisac otkriva porijeklo te divne duhovne i poetske snage koja je sadržana u ovoj pjesmi: „Ljepota je bila u tome što smo svi bili djeca svoje domovine i svi smo bili zajedno i svima nam je bilo dobro, mirno i s ljubavlju, bez jasnog razumevanja vaših osećanja, jer ne morate da ih razumete kada postoje.”
- Bunjinova strana proza
Strana proza I. Bunjina razvija se prvenstveno kao lirska, odnosno proza jasnih i izrazitih izraza autorovih osećanja, što je umnogome bilo determinisano akutnom čežnjom pisca za napuštenom domovinom.
Ova djela, uglavnom kratke priče, odlikuju se oslabljenim zapletom, sposobnošću njihovog autora da suptilno i ekspresivno prenese osjećaje i raspoloženja, dubokim prodiranjem u unutrašnji svijet likova, spojem lirizma i muzikalnosti, te jezičkom preciznošću.
U egzilu, Bunin je nastavio umjetnički razvoj jedne od glavnih tema svog rada - teme ljubavi. Njoj su posvećene priče „Mityina ljubav“.
„Slučaj Korneta Elagina“, priče „Sunčani udar“, „Ida“, „Mordovski Sarafan“ i posebno ciklus kratkih priča pod opštim nazivom „Tamne aleje“.
U svom tretmanu ove vječne teme umjetnosti, Bunin je duboko originalan. Među klasicima 19. veka - I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj i drugi - ljubav se obično daje u idealnom aspektu, u svojoj duhovnoj, moralnoj, čak i intelektualnoj suštini (za junakinje Turgenjevljevih romana ljubav nije samo škola osećanja). , ali i škola mišljenja). Što se tiče fiziološke strane ljubavi, klasici je praktički nisu dotakli.
Početkom 20. vijeka u brojnim djelima ruske književnosti pojavila se još jedna krajnost: nečedno prikazivanje ljubavnih odnosa, uživanje u naturalističkim detaljima. Buninova originalnost leži u činjenici da su njegovo duhovno i fizičko spojeno u neraskidivo jedinstvo.
Ljubav je kod pisca prikazana kao kobna sila, koja je srodna iskonskom prirodnom elementu, koji, podarivši čoveku blistavu sreću, onda mu zadaje okrutan, često fatalan udarac. Ali ipak, glavna stvar u Bunjinovom konceptu ljubavi nije patos tragedije, već apoteoza ljudskog osjećaja.
Trenuci ljubavi su vrhunac života za Bunjinove junake, kada nauče najvišu vrijednost postojanja, harmoniju tijela i duha i punoću zemaljske sreće.
- Analiza priče “Sunčani udar”
Priča je posvećena prikazu ljubavi kao strasti, kao spontane manifestacije kosmičkih sila "sunčani udar"(1925). Mladi oficir, upoznavši mladu udatu ženu na parobrodu Volga, poziva je da siđe na pristaništu grada pored kojeg plove.
Mladi ljudi odsjedaju u hotelu i tu se odvija njihova intima. Ujutro žena odlazi, a da nije ni izgovorila svoje ime. „Dajem vam časnu reč“, kaže ona, opraštajući se, „da uopšte nisam ono što biste mogli da mislite o meni.
Ništa slično onome što se meni dogodilo se nikada nije dogodilo i nikada više neće biti. Pomračenje me je definitivno pogodilo... Ili, bolje rečeno, oboje smo dobili nešto poput sunčanice.” „Zaista, to je kao neka vrsta sunčanice“, razmišlja poručnik, ostavljen sam, zapanjen srećom protekle noći.
Prolazni susret dvoje jednostavnih, neupadljivih ljudi („Šta je s njom posebno?“ pita se poručnik) obojici daje osjećaj tako velike sreće da su prisiljeni priznati: „Ni jedan ni drugi nikada nisu doživjeli nešto slično ovo u čitavom njihovom životu.”
Nije toliko važno kako su ovi ljudi živjeli i kako će živjeti nakon njihovog prolaznog susreta, bitno je da je u njihove živote odjednom ušao ogroman sveobuhvatni osjećaj - znači ovaj život se desio, jer su naučili nešto što nije svakome dato priliku da saznaju.
- Analiza zbirke priča “Tamne aleje”
Zbirka Bunjinovih priča posvećena je filozofskom i psihološkom razumijevanju teme ljubavi. "Mračne uličice"(1937-1945). „Mislim da je ovo nešto najbolje i najoriginalnije što sam napisao u životu“, rekao je autor o ovim radovima.
Svaka priča u zbirci je potpuno nezavisna, sa svojim likovima, zapletima i nizom problema. Ali postoji unutrašnja veza između njih, što nam omogućava da govorimo o problematičnom i tematskom jedinstvu ciklusa.
Ovo jedinstvo je definisano Bunjinovim konceptom ljubavi kao „sunčanog udara“ koji ostavlja otisak u čitavom budućem životu osobe.
Junaci "Tamnih aleja" bez straha i osvrtanja jure u uragan strasti. U ovom kratkom trenutku im se pruža prilika da shvate život u svoj njegovoj punini, nakon čega drugi izgaraju bez traga (“Galya Ganskaya”, “Saratov Parobrod”, “Henry”), drugi iznova oživljavaju običnu egzistenciju, sjećajući se kao najdragocenija stvar u životu koja ih je jednog dana posetila velika ljubav(“Rusija”, “ Hladna jesen»).
Ljubav, u Bunjinovom shvaćanju, zahtijeva od osobe da uloži maksimalan napor na svu svoju duhovnu i fizičku snagu. Stoga ne može biti dugotrajno: često u toj ljubavi, kao što je već rečeno, pogine jedan od junaka.
Evo priče "Henry". Pisac Glebov je upoznao ženu prevodioca Hajnrih, izuzetnu inteligencijom i lepotom, suptilnu i šarmantnu, ali ubrzo nakon što su doživeli najveću sreću međusobne ljubavi, neočekivano i apsurdno ju je iz ljubomore ubio drugi pisac - Austrijanac.
Junak druge priče - "Natalie" - zaljubio se u šarmantnu djevojku, a kada je ona, nakon čitavog niza uspona i padova, postala njegova prava žena, a on kao da je postigao željenu sreću, obuzela ju je iznenadna smrt od porođaja.
U priči “U Parizu” postoje dva. Usamljeni Rusi - žena koja je radila u emigrantskom restoranu i bivši pukovnik - upoznavši se slučajno, našli su sreću jedno u drugom, ali ubrzo nakon što su se zbližili, pukovnik iznenada umire u vagonu metroa.
Pa ipak, uprkos tragičnom ishodu, ljubav se u njima otkriva kao najveća životna sreća, neuporediva sa bilo kojom drugom zemaljskom radosti. Epigraf takvim djelima može se uzeti iz Natalienih riječi iz istoimene priče: „Postoji li nesrećna ljubav zar najžalosnija muzika ne daje sreću?“
Mnoge priče u ciklusu (“Muza”, “Rusija”, “Kasni sat”, “Vukovi”, “Hladna jesen” itd.) karakterizira takva tehnika kao što je reminiscencija, okretanje njihovih junaka u prošlost. A najvažnijim u svom nekadašnjem životu, najčešće u mladosti, smatraju vrijeme kada su voljeli, živo, strastveno i potpuno.
Stari vojnik u penziji iz priče „Tamne aleje“, koji još uvek čuva tragove nekadašnje lepote, slučajno susrevši se sa vlasnicom gostionice, u njoj prepoznaje onu koju je pre trideset godina, kada je imala osamnaest godina, stara devojka, on je jako voleo.
Osvrćući se na svoju prošlost, dolazi do zaključka da su trenuci intimnosti s njom bili "najbolji... zaista magični trenuci", neuporedivi sa cijelim njegovim daljnjim životom.
U priči “Hladna jesen” žena koja pripoveda o svom životu izgubila je voljenu osobu na početku Prvog svetskog rata. Prisjećajući se mnogo godina kasnije posljednjeg susreta s njim, dolazi do zaključka: "I to je sve što se dogodilo u mom životu - ostalo je nepotreban san."
S najvećim zanimanjem i umijećem, Bunin prikazuje prvu ljubav, pojavu ljubavne strasti. Ovo posebno važi za mlade heroine. U sličnim situacijama otkriva potpuno drugačije, jedinstvene ženske likove.
To su Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya i druge heroine iz istoimenih priča. Trideset i osam kratkih priča u ovoj zbirci predstavlja nam veličanstvenu raznolikost nezaboravnih ženskih tipova.
Pored ove cvasti, muški karakteri su slabije razvijeni, ponekad samo ocrtani i po pravilu statični. Karakteriziraju ih prilično refleksivno, u vezi sa fizičkim i mentalnim izgledom žene koju vole.
Čak i kada u priči glumi samo „on“, na primer, zaljubljeni oficir iz priče „Parobrod „Saratov““, „ona“ i dalje ostaje u pamćenju čitaoca – „duga, talasasta“, a njeno „golo koleno u odeljak hauba."
U pričama iz serije "Tamne uličice", Bunin piše malo o samoj Rusiji. Glavno mjesto u njima zauzima tema ljubavi - "sunčanica", strast koja osobi daje osjećaj vrhunskog blaženstva, ali ga spaljuje, što je povezano s Bunjinovom idejom o erosu kao moćnoj elementarnoj sili i glavnoj oblik manifestacije kosmičkog života.
Izuzetak u tom pogledu je priča „Čisti ponedeljak“, gde se kroz spoljašnji ljubavni zaplet provlače Bunjinove duboke misli o Rusiji, njenoj prošlosti i mogućim putevima razvoja.
Često Buninova priča sadrži, takoreći, dva nivoa - jedan zaplet, gornji, drugi - duboki, podtekstualni. Mogu se porediti sa santom leda: sa svojim vidljivim i glavnim, podvodnim delovima.
To vidimo u “Lako disanje” i, donekle, u “Braći”, “Gospodinu iz San Francisca”, “Changovim snovima”. Ista je priča „Čisti ponedeljak“, koju je Bunin stvorio 12. maja 1944. godine.
Sam pisac je ovo djelo smatrao najboljim od svih što je napisao. „Zahvaljujem Bogu“, rekao je, „što mi je dao priliku da napišem „Čist ponedeljak“.
- Analiza priče “Čisti ponedeljak”
Spoljni događajni nacrt priče nije mnogo složen i dobro se uklapa u temu ciklusa „Tamne uličice“. Radnja se odvija 1913.
Mladi ljudi, on i ona (Bunin nikada ne spominje njihova imena), sreli su se jednog dana na predavanju u književno-umjetničkom krugu i zaljubili se jedno u drugo.
On je otvoren u svojim osećanjima, ona obuzdava svoju privlačnost prema njemu. Njihova prisnost i dalje traje, ali nakon što su proveli samo jednu noć zajedno, ljubavnici se zauvek rastaju, jer junakinja na Čisti ponedeljak, odnosno na prvi dan preduskršnjeg posta 1913. godine, donosi konačnu odluku da ode u manastir, rastajući se sa njenom prošlošću.
Međutim, pisac, uz pomoć asocijacija, smislenih detalja i podteksta, u ovu fabulu ubacuje svoja razmišljanja i predviđanja o Rusiji.
Bunjin gleda na Rusiju kao na zemlju sa posebnim razvojnim putem i jedinstvenim mentalitetom, u kojoj se evropske crte prepliću sa odlikama Istoka i Azije.
Ova ideja se kao crvena nit provlači kroz cijelo djelo, koje se zasniva na istorijskom konceptu koji otkriva najznačajnije aspekte ruske istorije i nacionalnog karaktera za pisca.
Uz pomoć svakodnevnih i psiholoških detalja kojima priča obiluje, Bunin naglašava složenost načina ruskog života u kojem se isprepliću zapadne i istočnjačke crte.
U stanu junakinje nalazi se „široka turska sofa“, pored nje „skupi klavir“, a iznad sofe, naglašava autorka, „iz nekog razloga je bio portret bosonogog Tolstoja“.
Turska sofa i skupi klavir su Istok i Zapad (simboli istočnog i zapadnog načina života), a bosonogi Tolstoj je Rusija, Rus u svom neobičnom, osebujnom izgledu koji se ne uklapa ni u kakve okvire.
Stigavši uveče Nedelje oproštenja u Egorovljevu kafanu, koja je bila poznata po palačinkama i koja je zapravo postojala u Moskvi početkom veka, devojka kaže, pokazujući na ikonu Bogorodice sa tri ruke okačene u uglu: “Dobro! Dole su divljaci, a evo palačinke sa šampanjcem i Bogorodica Trojeručica. Tri ruke! Na kraju krajeva, ovo je Indija!
Istu dvojnost ovdje naglašava Bunin - "divlji ljudi", s jedne strane (azijski), as druge - "palačinke sa šampanjcem" - kombinacija nacionalnog i evropskog. A iznad svega je Rusija, simbolizirana u liku Majke Božje, ali opet neobična: kršćanska Bogorodica sa tri ruke podsjeća na budističku Šivu (opet neobična kombinacija Rusije, Zapada i Istoka).
Od likova u priči, junakinja najznačajnije utjelovljuje kombinaciju zapadnih i istočnjačkih karakteristika. Njen otac je "prosvećeni čovek iz plemenite trgovačke porodice, živeo je u penziji u Tveru", piše Bunin.
Kod kuće, junakinja nosi arkhaluk - orijentalnu odjeću, vrstu kratkog kaftana obrubljenog samurom (Sibir). „Nasleđe moje bake iz Astrahana“, objašnjava ona poreklo ove odeće.
Dakle, otac je trgovac iz Tvera iz centralne Rusije, baka je iz Astrahana, gdje su Tatari prvobitno živjeli. U ovoj devojci su se spojile ruska i tatarska krv.
Gledajući u njene usne, u „tamno pahuljice iznad njih“, u njenu figuru, u granatni somot njene haljine, osetivši neki začinski miris njene kose, junak priče razmišlja: „Moskva, Perzija, Turska. Imala je nekakvu indijsku, perzijsku lepotu”, zaključuje junak.
Kada su jednom stigli u scenu Moskovskog umjetničkog pozorišta, slavni glumac Kačalov joj je prišao s čašom vina i rekao: „Care Djevo, kraljice Šamahana, zdravlja tvoje!“ U Kačalovljevim ustima, Bunin je iznio svoje gledište o izgledu i karakteru heroine: ona je istovremeno i "Car-djeva" (kao u ruskim bajkama), a istovremeno i "kraljica Shamakhan" ( poput orijentalne heroine Puškinove „Priče o zlatnom petliću“). Čime je ispunjen duhovni svijet ove “kraljice Shamakhan”?
Uveče čita Schnitzlera, Hoffmann-stahl, Przybyszewskog, drame " Moonlight Sonata„Betoven, odnosno blisko je blizak zapadnoevropskoj kulturi. Istovremeno, privlači je sve što je iskonsko rusko, a posebno starorusko.
Junak priče, u čije ime je priča ispričana, ne prestaje da se čudi što njegova voljena posećuje groblja i katedrale Kremlja, dobro poznaje pravoslavne i šizmatičke hrišćanske rituale, voli i spreman je da beskrajno citira drevne ruske hronike, odmah komentarišući ih.
Neka vrsta unutrašnjeg intenzivnog rada neprestano se dešava u djevojčinoj duši i iznenađuje, ponekad obeshrabruje njenog ljubavnika. "Bila je tajanstvena, meni neshvatljiva", napominje junak priče više puta.
Na pitanje svog ljubavnika otkud toliko zna o drevnoj Rusiji, junakinja odgovara: "Ti si ta koja me ne poznaje." Rezultat svega ovog rada duše bio je odlazak heroine u manastir.
U liku heroine, u njenom duhovnom traganju, koncentrirana je Buninova vlastita potraga za odgovorom na pitanje o putevima spasenja i razvoja Rusije. Nakon što se 1944. okrenuo stvaranju djela u kojem se radnja odvija 1913. godine, originalne godine za Rusiju, Bunin nudi svoj način da spasi zemlju.
Našavši se između Zapada i Istoka, na mestu ukrštanja donekle suprotstavljenih istorijskih tokova i kulturnih struktura, Rusija je zadržala specifičnosti svog nacionalnog života, oličene u hronikama i pravoslavlju.
Ova treća strana duhovnog izgleda pokazuje se dominantnom u ponašanju i unutrašnjem svijetu njegove junakinje. Kombinirajući zapadnjačke i istočnjačke crte u svom izgledu, ona bira životni ishod služenje Bogu, odnosno poniznost, moralna čistota, savjesnost, duboka ljubav prema Drevnoj Rusiji.
Rusija je mogla ići upravo tim putem, u kojem su se, kao u junakinji priče, ujedinile i tri sile: azijska spontanost i strast; evropska kultura i uzdržanost i iskonska nacionalna poniznost, savjesnost, patrijarhat u sebi na dobar način ovu reč i, naravno, pravoslavni pogled na svet.
Rusija, nažalost, nije slijedila Bunina, uglavnom prvi put, koji je doveo do revolucije u kojoj je pisac vidio oličenje haosa, eksplozije i opšteg uništenja.
Činom svoje heroine (ulaskom u manastir) pisac je ponudio drugačiji i vrlo stvaran izlaz iz sadašnje situacije – put duhovne poniznosti i prosvetljenja, obuzdavanja stihije, evolucionog razvoja, jačanja verske i moralne samosvesti. .
Na tom putu je vidio spas Rusije, njeno učvršćivanje mjesta među drugim državama i narodima. Prema Bunjinu, ovo je zaista originalan, nepod uticajem stranih uticaja, a samim tim i obećavajući, spasonosni put koji bi ojačao nacionalnu specifičnost i mentalitet Rusije i njenog naroda.
Na tako jedinstven način, na Bunjinov suptilan način, pisac nam je u svom djelu pričao ne samo o ljubavi, već, što je najvažnije, o svojim nacionalno-istorijskim pogledima i prognozama.
- Analiza romana "Život Arsenjeva"
Najznačajnije Buninovo djelo nastalo u stranoj zemlji bio je roman "Život Arsenjeva" na kojoj je radio preko 11 godina, od 1927. do 1938. godine.
Roman “Život Arsenjeva” je autobiografski. Reproducira mnoge činjenice iz Bunjinovog djetinjstva i mladosti. Ujedno, ovo je knjiga o djetinjstvu i mladosti osobe iz posjedničke porodice uopće. U tom smislu, „Život Arsenjeva“ je u blizini autobiografskih dela ruske književnosti kao što je „Detinjstvo. Adolescencija. Mladost". L. N. Tolstoja i "Djetinjstva Bagrova unuka" S. T. Aksakova.
Bunin je bio predodređen da stvori posljednju autobiografsku knjigu u istoriji ruske književnosti nasljednog pisca-plemića.
Koje teme se tiču Bunina u ovom radu? Ljubav, smrt, moć nad dušom čoveka, sećanja na detinjstvo i mladost, rodna priroda, dužnost i poziv pisca, njegov odnos prema narodu i domovini, odnos osobe prema vjeri - to je glavni niz tema koje obrađuje Bunin u "Životu Arsenjeva".
Knjiga govori o dvadeset četiri godine života autobiografskog junaka, mladi čovjek Aleksej Arsenjev: od rođenja do raskida sa svojom prvom dubokom ljubavi - Likom, čiji je prototip bila prva ljubav samog Bunjina, Varvara Pašenko.
Međutim, u suštini, vremenski okvir rada je mnogo širi: oni su prošireni izletima u praistoriju porodice Arsenjev i pojedinačnim pokušajima autora da razvuče nit od daleke prošlosti do sadašnjosti.
Jedna od odlika knjige je monolog i retko naseljenost likova, za razliku od autobiografskih knjiga L. Tolstoja, Šmeljeva, Gorkog i drugih, gde vidimo čitavu galeriju različitih likova.
U Buninovoj knjizi, junak govori uglavnom o sebi: svojim osjećajima, senzacijama, utiscima. Ovo je ispovest čoveka koji je na svoj način živeo zanimljiv život.
Drugi karakteristična karakteristika Roman je prisustvo u njemu postojanih slika – lajtmotiva – koji se provlače kroz čitavo djelo. One povezuju heterogene slike života sa jednim filozofskim konceptom - razmišljanjima ne toliko junaka, koliko samog autora o sreći i istovremeno tragediji života, njegovoj kratkoći i prolaznosti.
Koji su to motivi? Jedan od njih je i motiv smrti koji se provlači kroz cijelo djelo. Na primjer, Arsenjeva percepcija slike njegove majke u ranom djetinjstvu kombinira se s kasnijim sjećanjem na njenu smrt.
Druga knjiga romana takođe se završava temom smrti - iznenadne smrti i sahrane Arsenjevljevog rođaka, Pisareva. Peti, najobimniji dio romana, koji je prvobitno objavljen kao zasebno djelo pod naslovom „Lika“, govori o ljubavi Arsenjeva prema ženi koja je odigrala značajnu ulogu u njegovom životu. Poglavlje se završava smrću Like.
Tema smrti je u romanu, kao iu svim kasnijim Bunjinovim delima, povezana sa temom ljubavi. Ovo je drugi lajtmotiv knjige. Ova dva motiva na kraju romana povezuje poruka o Likinoj smrti nedugo nakon što je napustila Arsenjeva, iscrpljena mukama ljubavi i ljubomore.
Važno je napomenuti da smrt u Bunjinovom djelu ne potiskuje i ne potčinjava ljubav. Naprotiv, ljubav kao najviše osećanje trijumfuje u autorovom mišljenju. U svom romanu, Bunin uvijek iznova djeluje kao pjevač zdrave, svježe mladenačke ljubavi, ostavljajući zahvalnu uspomenu u duši čovjeka za cijeli život.
Ljubavna interesovanja Alekseja Arsenjeva prolaze kroz tri faze u romanu, koje uglavnom odgovaraju fazama formiranja i formiranja mladalačkog karaktera.
Njegova prva ljubav prema Njemici Ankhen samo je nagoveštaj osjećaja, početna manifestacija žeđi za ljubavlju. Aleksejev kratak, iznenada prekinut telesni odnos sa Tonkom, sluškinjom njegovog brata, lišen je duhovnog principa i on ga doživljava kao neophodnu pojavu „kada već imaš 17 godina“. I, konačno, ljubav prema Lici je onaj sveobuhvatni osjećaj u kojem se neraskidivo spajaju i duhovno i čulno načelo.
Ljubav Arsenjeva i Like u romanu je prikazana sveobuhvatno, u složenom jedinstvu i istovremeno neslozi. Lika i Aleksej se vole, ali junak sve više oseća da su duhovno veoma različiti ljudi. Arsenjev često gleda svoju voljenu kao gospodar na roba.
Zajednica sa ženom mu se čini kao čin u kojem su mu definirana sva prava, ali gotovo nikakve odgovornosti. Ljubav, smatra on, ne podnosi mir ili naviku, potrebno joj je stalno obnavljanje, što uključuje senzualnu privlačnost prema drugim ženama.
Zauzvrat, Lika je daleko od svijeta u kojem živi Arsenjev. Ona ne dijeli njegovu ljubav prema prirodi, tugu zbog prolaska starog plemićkog života na imanju, gluva je na poeziju itd.
Duhovna nekompatibilnost heroja dovodi do činjenice da se počinju umarati jedni od drugih. Sve se završava raskidom ljubavnika.
Međutim, lička smrt izoštrava junakovu percepciju neuspjele ljubavi i on je doživljava kao nenadoknadiv gubitak. Završni redovi djela su vrlo indikativni, govoreći o tome što je Arsenjev doživio kada je u snu vidio Liku, mnogo godina nakon raskida s njom: „Vidio sam je nejasno, ali s takvom snagom ljubavi, radosti, s takvim fizičkim i mentalnu bliskost, koja se nikada nije osetila ni kod koga."
Poetska afirmacija ljubavi kao osjećaja nad kojim ni smrt nema moć jedna je od najistaknutijih odlika romana.
U radu su lijepe i psihologizirane slike prirode. Kombinuju sjaj i bogatstvo boja sa osećanjima i mislima junaka i autora koji ih prožimaju.
Pejzaž je filozofski: produbljuje i otkriva autorov koncept života, kosmičke principe postojanja i duhovnu suštinu čovjeka, kojem je priroda sastavni dio postojanja. Obogaćuje i razvija čoveka, leči njegove duhovne rane.
Tema kulture i umetnosti, koju sagledava svest mladog Arsenjeva, takođe je od značajnog značaja u romanu. Junak s entuzijazmom govori o biblioteci jednog od susjednih zemljoposjednika, koja je sadržavala mnogo „divnih tomova u debelim povezima od tamnozlatne kože“: djela Sumarokova, Ane Bunine, Deržavina, Žukovskog, Venevitinova, Yazykova, Baratinskog.
Junak se sa divljenjem i poštovanjem prisjeća prvih Puškinovih i Gogoljevih djela koja je čitao kao dijete.
Pisac u svom radu skreće pažnju na ulogu religije u jačanju duhovnih principa ljudske ličnosti. Ne pozivajući se na religiozni asketizam, Bunin ipak ukazuje na želju za religioznim i moralnim samousavršavanjem koje leči ljudsku dušu.
Roman sadrži mnogo scena i epizoda vezanih za vjerske praznike, a sve su prožete poezijom, pisano pažljivo i duhovno. Bunjin piše o „oluji oduševljenja“ koja se uvek javljala u Arsenjevovoj duši svaki put kada bi posetio crkvu, o „eksploziji naše najveće ljubavi i prema Bogu i prema bližnjemu“.
Na stranicama djela pojavljuje se i tema ljudi. Ali kao i ranije, Bunin poetizira skromne seljake, ljubazne u srcu i duši. Ali čim Arsenjev počne da govori o ljudima koji protestuju, posebno o onima koji simpatizuju revoluciju, nežnost prelazi mesto iritaciji.
Ovdje pogođeno Political Views samog pisca, koji nikada nije prihvatio put revolucionarne borbe, a posebno nasilja nad pojedincem.
Jednom rečju, cela knjiga „Život Arsenjeva“ je svojevrsna hronika unutrašnji život heroj, od detinjstva do konačnog formiranja karaktera.
Ono što određuje originalnost romana, njegovu žanrovsku i umjetničku strukturu je želja da se pokaže kako se u dodiru s raznolikim životnim pojavama – prirodnim, svakodnevnim, kulturnim, društveno-istorijskim – identificira, razvija i obogaćuje emocionalno i dolazi do intelektualnih osobina ličnosti.
Ovo je vrsta razmišljanja i razgovora o životu, koji sadrži mnoge činjenice, pojave i emocionalne pokrete. U romanu „Život Arsenjeva“, kroz misli, osećanja i raspoloženja glavnog junaka, može se čuti onaj pesnički osećaj zavičaja koji je oduvek bio svojstven. najbolji radovi Bunina.
- Buninov život u Francuskoj
Kako se razvijao Buninov lični život tokom godina u Francuskoj?
Nastanivši se u Parizu od 1923. godine, Bunin većinu vremena, ljeto i jesen, provodi sa suprugom i uskim krugom prijatelja u Alpes-Maritimes, u gradu Grasse, gdje je kupio trošnu vilu „Jeanette“.
Godine 1933. neočekivani događaj zahvatio je oskudno postojanje Buninovih - on je dobio Nobelovu nagradu - prvi od ruskih pisaca.
To je donekle ojačalo Buninov finansijski položaj, a privuklo je i široku pažnju na njega ne samo među emigrantima, već i u francuskoj javnosti. Ali ovo nije dugo trajalo. Značajan dio nagrade podijeljen je kolegama emigrantima u nevolji, a interesovanje francuskih kritičara za nobelovca je kratko trajalo.
Čežnja za domom nije pustila Bunina. 8. maja 1941. piše u Moskvu svom starom prijatelju, piscu N. D. Telešovu: „Siv sam, suv, ali još uvek otrovan. Zaista želim da idem kući." O tome piše i A.N.
Aleksej Tolstoj pokušao je da pomogne Bunjinu u povratku u domovinu: poslao je detaljno pismo Staljinu. Nakon što je detaljno opisao Bunjinov talenat, Tolstoj je pitao Staljina o mogućnosti da se pisac vrati u svoju domovinu.
Pismo je 18. juna 1941. predato ekspediciji Kremlja, a četiri dana kasnije počeo je rat, gurnuvši u stranu sve ono što nije imalo veze s tim.
- Bunin i Veliki domovinski rat
Tokom Velikog Otadžbinski rat Bunin je bez oklijevanja zauzeo patriotski stav. Koristeći radijske izvještaje, željno je pratio tok velike bitke koja se odvijala na prostranstvima Rusije. Njegovi dnevnici ovih godina prepuni su poruka iz Rusije, zbog kojih Bunin prelazi iz očaja u nadu.
Pisac ne krije svoju mržnju prema fašizmu. “Zvjerski ljudi nastavljaju svoj đavolski posao – ubijaju i uništavaju sve, sve! A ovo je počelo voljom jedne osobe – uništenjem čitave zemaljske kugle – tačnije onoga koji je oličavao volju svog naroda, kome ne treba oprostiti do 77. generacije”, piše u svom dnevniku 4. marta. 1942. "Samo ludi kreten može misliti da će vladati Rusijom", uvjeren je Bunin.
U jesen 1942. susreo se sa sovjetskim ratnim zarobljenicima, koje su nacisti koristili za rad u Francuskoj. Nakon toga su nekoliko puta posjetili Bunine, potajno slušajući sovjetske vojne radio-izvještaje zajedno sa svojim vlasnicima.
U jednom od svojih pisama, Bunin bilježi o svojim novim poznanicima: „Neki... bili su toliko šarmantni da smo ih svaki dan ljubili kao da su rođaci... Mnogo su plesali i pjevali - „Moskva, voljena, nepobjediva.“
Ovi sastanci su pojačali Bunjinov dugogodišnji san o povratku u domovinu. “Često razmišljam o povratku kući. Hoću li uspjeti?" - zapisao je u svom dnevniku 2. aprila 1943. godine.
U novembru 1942. godine, nacisti su okupirali Francusku. Iskorištavanje teškog finansijsku situaciju Bunin, profašističke novine su se nadmetale da mu ponude saradnju, obećavajući zlatne planine. Ali svi njihovi pokušaji bili su uzaludni. Bunin se skoro onesvijestio od gladi, ali nije htio praviti kompromise.
Pobjednički završetak Domovinskog rata od strane Sovjetskog Saveza dočekan je s velikom radošću. Bunin je pažljivo pogledao sovjetsku književnost.
Poznate su njegove visoke ocjene pjesme Tvardovskog “Vasily Terkin” i priča K. Paustovskog. Od tog vremena datiraju njegovi susreti u Parizu sa novinarom Jukovom i piscem K. Simonovim. Posjećuje ambasadora SSSR-a u Francuskoj Bogomolova. Izdan mu je pasoš kao državljanina SSSR-a.
- Bunjinova usamljenost u egzilu
Ovi koraci izazvali su oštro negativan stav prema Bunjinu u antisovjetskim emigrantskim krugovima. S druge strane, ispostavilo se da je piscu nemoguće vratiti se Sovjetski savez, posebno nakon represivne partijske rezolucije na polju književnosti iz 1946. i Ždanovljevog izvještaja.
Usamljen, bolestan, napola osiromašen, Bunin se našao između dvije vatre: mnogi emigranti su se okrenuli od njega, dok je sovjetska strana, iznervirana i razočarana što Bunjin nije molio da ga pošalju kući, duboko šutjela.
Ovu gorčinu ogorčenosti i usamljenosti pojačale su misli o neumoljivom približavanju smrti. Motivi oproštaja od života čuju se u pjesmi “Dva vijenca” i u posljednjim Bunjinovim proznim djelima, filozofskim meditacijama “Mistral”, “U Alpima”, “Legenda” sa svojim karakterističnim detaljima i slikama: grobna odaja, grobni krstovi, mrtvo lice slično maski, itd.
U nekim od ovih djela pisac kao da sumira svoje zemaljske poslove i dane. IN mala priča“Bernard” (1952) priča o jednostavnom francuskom mornaru koji je neumorno radio i umro s osjećajem da je pošteno ispunio svoju dužnost.
Njegove posljednje riječi su bile: “Mislim da sam bio dobar mornar.” „Šta je ovim rečima hteo da iskaže? Radost saznanja da je, dok je živeo na zemlji, doneo korist svom bližnjem, budući da je dobar mornar? - pita se autor.
A on odgovara: „Ne, to je da Bog svakome od nas, uz život, daje ovaj ili onaj talenat i stavlja na nas svetu dužnost da ga ne zakopavamo u zemlju. Zasto zasto? Ne znamo. Ali moramo znati da sve na ovom svijetu, nama neshvatljivom, svakako mora imati neko značenje, neku visoku Božju namjeru, koja ima za cilj da sve na ovom svijetu „bude dobro“ i da je marljivo ispunjenje ove Božje namjere sva naša zasluga. je pred Njim, a samim tim i radost i ponos.
I Bernard je to znao i osjetio. Cijelog života on je marljivo, dostojno, vjerno ispunjavao skromnu dužnost koju mu je Bog povjerio, ne služeći Mu iz straha, nego iz savjesti. I kako ne bi rekao ono što je rekao u svom posljednjem trenutku?”
„Čini mi se“, zaključuje Bunin svoju priču, „da sam ja, kao umetnik, zaslužio pravo da govorim o sebi, na svom zadnji dani, nešto slično onome što je Bernard rekao kada je umro.”
- Buninova smrt
8. novembra 1953. u 83. godini života, Bunin umire. Preminuo je izuzetan umjetnik riječi, divan majstor proze i poezije. „Bunjin je poslednji od klasika ruske književnosti, čije iskustvo nemamo prava da zaboravimo“, napisao je A. Tvardovski.
Buninova kreativnost nije samo filigranska vještina, zadivljujuća moć plastične slike. To je ljubav prema rodnoj zemlji, prema ruskoj kulturi, prema ruskom jeziku. Godine 1914. Bunin je stvorio divnu pjesmu u kojoj je naglasio trajni značaj Riječi u životu svake osobe i čovječanstva u cjelini:
5 / 5. 1
Ivan Aleksejevič Bunin- jedan od najvećih pisaca i pesnika u Rusiji 20. veka. Dobio je svjetsko priznanje za svoja djela koja su za njegova života postala klasika.
kratka biografija Bunina će vam pomoći da shvatite šta životni put prošao ovog izuzetnog pisca, i za šta je dobio Nobelovu nagradu za mir.
Ovo je tim interesantnije jer veliki ljudi motivišu i inspirišu čitaoca na nova dostignuća. Između ostalog, .
Ivan Bunin
Kratka Bunjinova biografija
Uobičajeno, život našeg junaka može se podijeliti na dva perioda: prije emigracije i poslije. Na kraju krajeva, upravo je revolucija iz 1917. povukla crvenu liniju između predrevolucionarnog postojanja inteligencije i sovjetskog sistema koji ju je zamijenio. Ali prvo stvari.
Djetinjstvo i mladost
Ivan Bunin je rođen u jednostavnoj plemićkoj porodici 10. oktobra 1870. Njegov otac je bio slabo obrazovan zemljoposednik koji je završio samo jedan razred gimnazije. Odlikovao se hladnim raspoloženjem i ekstremnom energijom.
Majka budućeg pisca, naprotiv, bila je veoma krotka i pobožna žena. Možda je zahvaljujući njoj mala Vanja bila vrlo upečatljiva i rano je počela istraživati duhovni svijet.
Bunin je većinu svog djetinjstva proveo u Orelskoj provinciji, koja je bila okružena slikovitim pejzažima.
Ivan je osnovno obrazovanje stekao kod kuće. Proučavajući biografije izuzetnih ličnosti, ne može se ne primijetiti činjenica da je velika većina njih prvo obrazovanje stekla kod kuće.
Godine 1881. Bunin je uspio ući u gimnaziju u Jelecku, koju nikada nije završio. Godine 1886. ponovo se vratio svojoj kući. Žeđ za znanjem ga ne napušta, a zahvaljujući bratu Julijusu, koji je fakultet završio s odličnim uspjehom, aktivno radi na samoobrazovanju.
Lični život
Ono što je vrijedno pažnje u Bunjinovoj biografiji je da on stalno nije imao sreće sa ženama. Njegova prva ljubav bila je Varvara, ali zbog raznih okolnosti nikada nisu uspjeli da se vjenčaju.
Prva zvanična supruga pisca bila je 19-godišnja Anna Tsakni. Među supružnicima je postojao prilično hladan odnos i to bi se moglo nazvati više iznuđenim prijateljstvom nego ljubavlju. Njihov brak je trajao samo 2 godine, a njihov jedini sin Kolja umro je od šarlaha.
Druga pisčeva supruga bila je 25-godišnja Vera Muromtseva. Međutim, i ovaj brak se pokazao nesrećnim. Saznavši da je muž vara, Vera je napustila Bunina, iako je kasnije sve oprostila i vratila se.
Književna djelatnost
Ivan Bunin je svoje prve pjesme napisao 1888. u dobi od sedamnaest godina. Godinu dana kasnije, odlučuje da se preseli u Orel i dobija posao urednika lokalnih novina.
U to vrijeme počinje pisati mnoge pjesme, koje će kasnije biti osnova knjige “Pjesme”. Nakon objavljivanja ovog djela, prvo je stekao određenu književnu slavu.
Ali Bunin ne prestaje, a nekoliko godina kasnije iz njegovog pera objavljene su zbirke pjesama "Pod otvorenim nebom" i "Padaće lišće". Popularnost Ivana Nikolajeviča nastavlja rasti i s vremenom uspijeva upoznati takve izvanredne i priznate majstore riječi kao što su Tolstoj i Čehov.
Ovi susreti su se pokazali značajnim u Bunjinovoj biografiji i ostavili su neizbrisiv utisak u njegovom sjećanju.
Nešto kasnije pojavile su se zbirke priča "Antonovske jabuke" i "Borovi". Naravno, kratka biografija ne podrazumijeva potpunu listu Bunjinovih opsežnih djela, pa ćemo se zadovoljiti spominjanjem ključnih djela.
1909. godine pisac je dobio titulu počasnog akademika Sankt Peterburške akademije nauka.
![](https://i2.wp.com/interesnyefakty.org/wp-content/uploads/M.-Gorkij-D.-N.-Mamin-Sibiryak-N.-D.-Teleshov-i-I.-A.-Bunin.-YAlta-1902.jpg)
Život u egzilu
Boljševičke ideje revolucije 1917., koja je progutala cijelu Rusiju, Ivanu Bunjinu su bile strane. Kao rezultat toga, zauvijek napušta domovinu, a njegova dalja biografija sastoji se od bezbrojnih lutanja i putovanja po svijetu.
Dok je u stranoj zemlji, nastavlja da aktivno radi i piše neka od svojih najboljih dela - "Mityina ljubav" (1924) i "Sunčanica" (1925).
Upravo zahvaljujući „Životu Arsenjeva“ Ivan je 1933. godine postao prvi ruski pisac koji je dobio Nobelovu nagradu za mir. Naravno, ovo se može smatrati vrhuncem Buninove kreativne biografije.
Nagradu je piscu uručio švedski kralj Gustav V. Laureatu je izdat i ček na 170.330 švedskih kruna. Dio svog honorara dao je potrebitim ljudima koji su se našli u teškim životnim situacijama.
Prošle godine
Pred kraj života Ivan Aleksejevič je često bio bolestan, ali to ga nije spriječilo da radi. Imao je cilj - stvoriti književni portret A.P. Čehov. Međutim, ova ideja je ostala neostvarena zbog smrti pisca.
Bunin je umro 8. novembra 1953. godine. Zanimljiva je činjenica da je do kraja svojih dana ostao bez državljanstva, budući da je, u stvari, bio ruski prognanik.
Nikada nije uspeo da ispuni glavni san drugog perioda svog života - povratak u Rusiju.
Ako vam se svidjela kratka Bunjinova biografija, pretplatite se na. Kod nas je uvek zanimljivo!