Pejzaž nakon lopte. Uloga kompozicije u L-ovoj priči
Kompozicija
Na ruskom fikcija radovi kojima nedostaje pejzaž su rijetki. Prikaz slika žive i nežive prirode pomaže autoru da stvori određeno raspoloženje, prenese stanje duha junaka i otkrije namjeru djela.
Na primjer, u priči L.N. Tolstoja "Poslije bala" narativ je jasno podijeljen na dvije epizode: bal kod pokrajinskog vođe i okrutno kažnjavanje vojnika. Ovaj incident je radikalno promijenio život pripovjedača Ivana Vasiljeviča. Opisi ova dva događaja oštro su suprotstavljeni jedan drugom. Lepota, šarm Varenke („Videla sam samo visoku, vitku figuru u beloj haljini sa ružičastim kaišem, njeno blistavo, zajapureno lice sa rupicama i nežnim, slatkim očima“) - i patnja odbeglog vojnika dovedena u neljudska patnja („Bilo je to nešto kao ono šareno, mokro, crveno, neprirodno, da nisam vjerovao da je ljudsko tijelo")
Osećanja junaka su suprotna. Na balu pojmovi "ljubav" i "sreća" određuju sve, ali nakon jutarnjih utisaka, svijetla osjećanja zamjenjuju "tuga" i "užas".
Tokom ovog važnog dana za pripovedača prati ga muzika („Sve vreme sam pevao u duši i povremeno čuo motiv mazurke“). A nakon bala, zvuci frule i bubnja prate Tatarovu kaznu (“Sve u mojim ušima bubnjevi su tukli i frula je zviždala (...) to je bila neka druga okrutna, loša muzika”).
Priča "Kavkaz" posvećena je ključnoj temi rada I. A. Bunina - ljubavi. Govori o zabranjenoj ljubavi mladi čovjek i udata žena. Ljubavnici su odlučili da nekoliko sedmica potajno napuste prijestonicu na toplo more. Skoro da nema replika u ovom malom djelu, osjećaji likova su preneseni kroz pejzažne skice. Opisi prohladne jesenje Moskve i egzotičnih slika Kavkaza su suprotni. „U Moskvi je padala hladna kiša... bilo je prljavo, tmurno, ulice su bile mokre i crne i blistale otvorenim kišobranima prolaznika... I bilo je mračno, odvratno veče kada sam se vozio do stanice , sve se u meni smrznulo od tjeskobe i hladnoće.” U ovom odlomku, herojevo unutrašnje stanje (uzbuđenje, strah i, možda, kajanje zbog nepoštenog čina) stapa se sa moskovskim lošim vremenom.
Kavkaz je dočekao „begunce” bogatstvom boja i zvukova. Priroda ne može da oseti, ona je tiho lepa. Čovjek u to udahne svoje raspoloženje. Dovoljno je uporediti Kavkaz u sećanjima naratora, kada je bio sam („jesnje večeri među crnim čempresima, kraj hladnih sivih talasa...“), i prelepi, fantastični Kavkaz danas, kada je njegova voljena žena u blizini („U šumama mirisna magla blistala je u azuru, raspršila se i topila, iza dalekih šumovitih vrhova blistala je vječna bjelina snježnih planina; „Noći su bile tople i neprolazne, u crnom mraku vatrene muhe lebdjele, treperile, sijale uz svjetlo topaza, drvene žabe su zvonile kao staklena zvona”). Strastvena osećanja likova čine prirodu tako neverovatno poetskom i fantastičnom.
Tema " mali čovek“, priča „Čelkaš” M. Gorkog (1895) posvećena je „skitnici”. Počinje detaljnim opisom pristaništa velikog lučkog grada: huk automobila, metalno brušenje, teški džinovski parobrodi. „Sve diše uz moderne zvuke himne Merkuru, bogu trgovine. Moćnu morsku stihiju ukroti metal („Morski valovi, okovani granitom, potiskuju se ogromnim tegovima koji klize po njihovim grebenima, udaraju o bokove brodova, o obale, tuku i žubore, pjene se, zagađuju s raznim smećem”) Ljudi su postali robovi oruđa za obogaćivanje koje su stvorili, oni su “smiješni i patetični”, “beznačajni u odnosu na gvozdene kolose, gomile robe, zveckave kočije koje ih okružuju...”. Ovaj krajolik nam otkriva kako su veličanstvenost i ljepota prirode potisnuti ljudskom aktivnošću.
Dakle, pejzaži u umjetničkom djelu pomažu da se duboko prodre u dušu likova i njihovih iskustava, da se bolje razumije ideološki plan autor.
Ostali radovi na ovom djelu
"Od tog dana ljubav je počela da jenjava..." (Na osnovu priče L. N. Tolstoja "Posle bala") "Posle lopte". L.N. Tolstoj Posle lopte „Protiv čega je uperena priča L.N. Tolstoja „Posle bala“? Šta, prema autoru, određuje promjene u međuljudskim odnosima? Autor i pripovjedač u priči L. N. Tolstoja "Poslije bala" Ivan Vasiljevič na balu i nakon lopte (prema priči "Poslije bala") Ideološka i umjetnička originalnost priče Lava Tolstoja “Poslije bala” Ličnost i društvo u priči L. N. Tolstoja "Posle bala" Moj utisak o priči L. N. Tolstoja "Posle bala" Slika Ivana Vasiljeviča (zasnovano na priči L. N. Tolstoja "Nakon bala") Pukovnik na lopti i posle lopte Pukovnik na balu i nakon bala (prema priči L. N. Tolstoja "Poslije bala") Zašto je Ivan Vasiljevič preispitao svoje vrijednosti? (zasnovano na priči L. N. Tolstoja "Poslije bala") Zašto je priča o L.N. Tolstoja zovu "Posle bala" Zašto se priča L. N. Tolstoja zove “Poslije bala”, a ne “Bal”? Tehnika kontrasta u priči L. N. Tolstoja "Poslije bala" Priča L. Tolstoja “Poslije bala” Jutro koje je promijenilo život (po priči “Poslije bala”) Jutro koje je promenilo život (prema priči L. N. Tolstoja "Posle bala") Šta je po mom shvatanju čast, dužnost i savest (analizirajući priču L. N. Tolstoja „Posle bala“) Refleksije Ivana Vasiljeviča u priči L. N. Tolstoja "Poslije bala" Uloga slučajnosti u životu osobe (na primjeru priče L. N. Tolstoja "Poslije bala") Kompozicija i značenje priče Lava Tolstoja "Poslije bala" Karakteristike kompozicije priče L. N. Tolstoja "Poslije bala" Uloga kontrasta u djelima ruskih pisaca 19. stoljeća (na primjeru priče L. N. Tolstoja "Poslije bala") Kompozicija i značenje umjetničkog djela (Na primjeru priče L.N. Tolstoja "Poslije bala") Izlaganje koncepta priče Tolstoja "Poslije bala". Problemi priče Lava Tolstoja "Poslije bala"Odaberite samo JEDAN od dolje navedenih zadataka (2.1−2.4). U obrazac za odgovore upišite broj zadatka koji ste odabrali, a zatim dajte potpun, detaljan odgovor na problematično pitanje (najmanje 150 riječi), koristeći potrebno teorijsko i književno znanje, na osnovu književnih djela, stav autora i, ako je moguće, otkrivanje vlastitog viđenja problema. Kada odgovarate na pitanje vezano za stihove, morate analizirati najmanje 2 pjesme (njihov broj možete povećati prema vlastitom nahođenju).
2.4. Zašto se, od raznih opcija za naslove - "Kćerka i otac", "Priča o lopti i kroz rukavicu", "A ti kažeš..." - Tolstoj opredelio za naslov "Posle bala"?
2.5. Koje priče iz ruskih radova i strane književnosti su relevantni za vas i zašto? (Na osnovu analize jednog ili dva rada.)
Objašnjenje.
Komentari na eseje
2.1. Da li je tragični kraj Mtsyrijeve sudbine bio unapred određen? Obrazložite svoje gledište.
Događaji opisani u pesmi zbili su se tokom perioda dobrovoljnog pripajanja Gruzije Rusiji.
Tragedija sudbine glavnog junaka je u tome što je zarobljen („on (general) je nosio dete zarobljenika“). Ali Mtsyri je imao poseban karakter, odbijao je da jede, i zbog tih okolnosti u njemu se razvio „moćni duh njegovih očeva“. Umirući dječak je ostavljen u manastiru, gdje se o njemu brinuo jedan monah. Uoči polaganja monaškog zaveta, Mtsyri je pobegao iz manastira. Sve ovo vreme dok je bio u manastiru patio je zbog nedostatka volje. Ta tri dana koja je proveo u šumi uskrsnula su ga. Video je prelepu prirodu, divlje životinje, mladu devojku. Ono što je radio izvan manastirskih zidina, Mtsyri sam naziva rečju „živeo“. Samo sam živeo. U slobodi, Mtsyri se sjetio očeve kuće i želio je pronaći put do nje, ali se ponovo vratio u zidine manastira. Shvatio je da neće moći steći slobodu. Ne želi „ljudsku pomoć“ jer ne vjeruje da mu ljudi, potpuno drugačiji, mogu pomoći. Mtsyri je sam na ovom svijetu, duboko je svjestan i doživljava svoju usamljenost.
Prema junaku, uzaludno je raspravljati se sa sudbinom. Stoga je tragični završetak njegove sudbine unaprijed određen.
Poražen, on nije duhovno slomljen i ostaje pozitivna slika naše književnosti, a njegova muškost, integritet, junaštvo bili su prijekor rascjepkanim srcima uplašenih i neaktivnih savremenika iz plemenitog društva.
2.2. Koje su karakteristike lirike V. A. Žukovskog dale osnovu istraživaču A. Veselovskom da njegovu poeziju nazove „pejzažom duše“?
U gotovo svim slikama prirode koje Žukovski slika, postoji osoba koja je percipira. Pjesnik prikazuje njega i prirodu u nekom jedinstvu. Ne opisuju se toliko prirodne pojave koliko ljudsko stanje duha. Zato se pejzaži Žukovskog nazivaju „pejzaži duše“. „Život duše“ je prava tema pesnikove elegije.
2.3. Postoji li ljubavna tema u priči N.V. Gogolja „Šinel“? Obrazložite svoje gledište.
Tema ljubavi zvuči potpuno drugačije i nekonvencionalno u priči. Ljubav se na stranicama “Šinjela” pojavljuje u kršćanskoj interpretaciji. Ljubav prema bližnjemu, zapovedana od Hrista Spasitelja, najviša je vrlina hrišćanina. Osoba, „tvoj brat“, može se naći u veoma teškoj situaciji, upasti u nevolju, naći se na ivici gladi. Titularni savjetnik Bašmačkin, dok je u u poštenim godinama(“Akakij Akakijevič je prešao pedesetu”), potpuno sam, doživio je strašne trenutke očaja u nesreći koja mu se dogodila. Ali niko nije pomogao stradalniku, niko nije pružio ruku pomoći, od nikog nije čak ni čuo jednostavno ljubazne riječi, sposoban, prema svetom Tihonu Zadonskom, da „utješi ožalošćene“. Osoba prosvijetljena Božanskom istinom i shvativši smisao svog zemaljskog života čuva blaga svoje duše, uključujući ljubav prema Bogu i bližnjemu i požrtvovno služenje Otadžbini. Ovo je Gogoljev stav.
2.4. Zašto se, od raznih opcija za naslove - "Kćerka i otac", "Priča o lopti i kroz rukavicu", "A ti kažeš..." - Tolstoj opredelio za naslov "Posle bala"?
Priča “Poslije bala” zasnovana je na kontrastu. Kontrastno portretne karakteristike, ponašanje Varenkinog oca na balu i posle bala, raspoloženje i razmišljanja glavnog junaka pre i posle onog što je video na parada. Naslov "Poslije bala" preciznije prenosi glavnu ideju djela: život osobe može se promijeniti jednim događajem. Za glavnog junaka prekretnica u životu nastupila je nakon bala, od onoga što je vidio na paradnom terenu.
Danas ćemo na času čitati i analizirati priču L.N. Tolstoja “Poslije bala” i obratiti posebnu pažnju na umijeće pisca, koji je s pravom postao prva figura u ruskoj književnosti.
Kasno uveče, soba je uronjena u mrak. Čini se da sve okolo spava, a samo se veliki radnik Tolstoj ne može otrgnuti od posla, koji sada predstavlja glavno djelo njegovog života. On želi da istina, koju on razume, postane dostupna svim ljudima. Tolstoj ovdje izgleda kao mudar i veličanstven prorok, strogi sudija i učitelj života.
Na prijelazu dvaju epoha, Tolstoj je stvorio niz djela, među kojima je bila i priča "Poslije bala". On je napisano 1903. godine, a objavljena je nakon smrti pisca - 1911. godine. Radnja priče zasnovana je na stvarnim događajima koji su se desili sa bratom L.N.
Rice. 2. Braća Tolstoj (s lijeva na desno): Sergej, Nikolaj, Dmitrij, Lev (Moskva, 1854). ()
Varvara Andreevna Koreysh bila je ćerka vojnog komandanta u Kazanju. Sam pisac je poznavao i nju i njenog oca. Osećanja Sergeja Nikolajeviča prema ovoj devojci su izbledela nakon što je on, nakon što je s njom radosno plesao mazurku na balu, sledećeg jutra video kako je njen otac naredio da se provuče kroz redove vojnika koji je pobegao iz kasarne. Ovaj incident je, bez sumnje, tada postao poznat Levu Nikolajeviču. Priča „Posle bala“ nastala je pred kraj spisateljskog života. Oličava svu veštinu umetnika Tolstoja. Razmotrimo umjetničku originalnost ovog djela.
Mazurka
Mazurka- upareni ples u tri takta brzim tempom. Porijeklo vezano za narodni ples Poljska regija Mazovia - Masuria.
Mazurka je rasprostranjena u ruskoj muzici 19. vijeka. U aristokratskom životu, mazurka (uz polonezu) je jedan od tipičnih plesnih plesova, a na njenoj pozadini igra se svađa između Onjegina i Lenskog u operi Čajkovskog „Evgenije Onjegin“. O pukovniku Skalozubu iz “Jao od pameti” se kaže: "sazvežđe manevara i mazurki". Isto se može reći i za Varenkinog oca.
Kompozicija(konstrukcija, konstrukcija, arhitektonika) je slaganje odabranog materijala takvim redoslijedom kojim se postiže učinak većeg utjecaja na čitaoca nego što bi to bilo moguće s jednostavna porukačinjenice.
U priči "Poslije bala" Tolstoj koristi kompoziciono sredstvo priča u priči. Koristeći ovu tehniku, on prvo upoznaje čitaoca sa glavnim likom, koji će kasnije postati glavni narator. Tako priča stvara dvostruki autorski pogled na priču i stvara dodatnu autentičnost. Glavni pripovjedač pojavljuje se Ivan Vasiljevič, koji se prisjeća priče o svojoj mladosti. To je bio period 40-ih godina 19. vijeka. Narativ se sastoji od nekoliko dijelova. Hajde da napravimo plan priče.
Sastav priče"Nakon bala":
1. Uvod. Spor o uticaju društva na osobu.
2. Glavni dio.
2.2. Izvršenje.
3. Završetak. Rasuđivanje o mjestu osobe u društvu.
Takva kompozicija, u kojoj su uvod i završetak izvučeni izvan okvira glavne radnje, naziva se kadriranje. Dakle, glavni narativ se sastoji od dva dijela: opisa lopte i izvođenja. Kao što vidite, kompozicija je zasnovana na uzimajući antitezu - umetnička opozicija. Sada poradimo na tekstu i popunimo tabelu, dajući primjere suprotnosti i kontrasta. U tabeli upisujemo citate iz prvog dijela - opis lopte, i drugog dijela - nakon lopte, tj. izvršenje.
Izvršenje
Izvršenje je naziv strašne kazne uobičajene u vojsci u prvoj polovini 19. vijeka, uvedene za vrijeme vladavine Nikole I.
Vojnike su tjerali kroz redove i tukli motkama ili motkama. Ovako se tih vremena prisjeća stari, 95-godišnji vojnik, junak istoimenog Tolstojevog članka, Nikolaj Palkin: “...nije prošla sedmica a da osoba ili dvije iz puka nisu nasmrt pretučene. Danas ni ne znaju šta su štapići, ali tada im ta riječ nije silazila s usana. Štapovi, štapovi!.. Naši vojnici su imali i nadimak Nikolaj Palkin. Nikolaj Pavlič, a kažu Nikolaj Palkin. Tako je nastao njegov nadimak.”
Rice. 4. Ilustracija za priču “Poslije bala”. ()
1864. godine nedaleko od imanja Jasnaja Poljana izvršena je egzekucija nad vojnikom koji je udario oficira koji mu se rugao. Kada je Tolstoj saznao za ovaj događaj, odlučio je da se zauzme za vojnika na suđenju, ali njegova pomoć je bila neefikasna. Vojnik je osuđen da trči u rukavicu.
Rice. 5. Ilustracija za priču “Poslije bala”. ()
Suđenje i pogubljenje ostavili su najteži utisak na Tolstoja. Treba napomenuti da ga je čitavog života pisca mučila misao o nedostatku prava ruskog vojnika. Poznato je da je Tolstoj služio vojsku. Godine 1855. radio je na projektu reforme vojske, uključujući i pokretanje pitanja varvarstva pogubljenja.
Posle lopte |
|
Opis samog događaja |
|
„...poslednjeg dana Maslenice bio sam na balu koji je priredio pokrajinski poglavar, dobrodušni starac, bogat gostoljubiv čovjek i komornik. Domaćin je bio dobroćudan kao i on... Bal je bio divan: prelepa sala, sa horovima, muzičarima..." |
“Kada sam izašao na polje gdje je bila njihova kuća, vidio sam na kraju nje, u pravcu šetnje, nešto veliko, crno, i čuo sam zvuke flaute i bubnja koji su dopirali odatle. U duši sam stalno pjevala i povremeno čula motiv mazurke. Ali to je bila neka drugačija, teška, loša muzika.” |
Main glumac |
|
Varenka: “Nosila je bijelu haljinu s ružičastim kaišem i bijele dječje rukavice koje nisu dopirale do njenih tankih, oštrih laktova i bijele satenske cipele.” „...Video sam samo visoku, vitku figuru u beloj haljini sa ružičastim kaišem, njeno blistavo, rumeno lice sa rupicama i nežnim, slatkim očima. Nisam bio jedini, svi su je gledali i divili joj se, divili su joj se i muškarci i žene, uprkos tome što ih je sve nadmašila. Bilo je nemoguće ne diviti se.” |
Kažnjeni vojnik: “Kažnjeni je pri svakom udarcu, kao iznenađen, okretao lice, naborano od patnje, u pravcu iz kojeg je udarac pao i, pokazujući bijele zube, ponavljao neke od istih riječi. Tek kada je bio vrlo blizu, čuo sam ove riječi. Nije govorio, nego je jecao: „Braćo, smiluj se. Braćo, smilujte se." “Kada je povorka prošla mjesto gdje sam stajao, ugledao sam leđa čovjeka koji je kažnjen između redova. Bilo je to nešto tako šareno, mokro, crveno, neprirodno da nisam vjerovao da je to ljudsko tijelo.” |
Opis pukovnika |
|
„Varenkin otac je bio veoma zgodan, stasit, visok i svež starac. Lice mu je bilo veoma rumeno, sa belim uvijenim brkovima à la Nicolas I, belim zaliscima navučenim do brkova i sa slepoočnicama začešljanim napred, a isti umiljati, radosni osmeh, poput kćerinog, bio je u njegovim iskričavim očima i usnama.” . |
“Pukovnik je išao pored njega i, gledajući prvo u svoja stopala, a zatim u kažnjenog, uvukao je u vazduh, naduvavši obraze, i polako ga pustio kroz isturenu usnu.” “...Vidio sam kako je snažnom rukom u antilop rukavici udario u lice uplašenog, niskog, slabog vojnika jer nije dovoljno snažno spustio štap na crvena leđa Tatara. - Poslužite svježe špicrutene! - vikao je, osvrćući se i ugledao me. Pretvarajući se da me ne poznaje, on se, prijeteći i zlobno namrštivši, brzo okrenuo.” |
Naratorovo stanje |
|
“Ne samo da sam bio veseo i zadovoljan, bio sam srećan, blažen, bio sam ljubazan, nisam bio ja, već neko nezemaljsko stvorenje, koje ne zna za zlo i može samo za dobro.” |
„U međuvremenu, u mom srcu vladala je gotovo fizička melanholija, skoro do mučnine, takva da sam nekoliko puta stao, i činilo mi se da ću povratiti od svog užasa koji me je uvukao od ovog prizora. |
Time smo dokazali da je priča zasnovana na umjetničkom uređaju antiteze. Tako Tolstoj stvara dva svijeta koja se međusobno sudaraju. Ovo je besposleni, veseli svijet aristokratskog života i surov svijet stvarnosti. Ovo je svijet dobra i zla koji se sudaraju u ljudskoj duši.
Rice. 6. Ilustracija za priču “Poslije bala”. ()
Pukovniče, ljubazni i ljubavni otac, zadivljuje nas okrutnošću koju pokazuje u svojoj službi. Zajedno sa Ivanom Vasiljevičem shvatamo da je on stvaran upravo u drugom delu priče. L.N. Tolstoj, budući da je bio grof po rođenju, pripadao je visokom društvu.
IN poslednjih godina Tokom svog života sve je više razmišljao o nepravdi svetskog poretka. O ovome je napisao: „Zadatak osobe u životu je da spasi svoju dušu; da bi spasio svoju dušu, treba da živiš kao Bog, a da bi živeo kao Bog, treba da se odrekneš svih užitaka života, rada, ponizi se, izdrži i budi milosrdan.”
Više puta smo se upoznali sa djelom male epske forme i znamo da umjetnički detalj igra veliku ulogu u takvim djelima.
Umetnički detalj- grafički i ekspresivni detalji, karakteristika bilo koji predmet, dio svakodnevnog života, krajolik, interijer, portret, koji nosi povećano semantičko opterećenje, karakterizirajući ne samo sam predmet, već u velikoj mjeri određuje i stav čitatelja prema njemu.
Unutrašnji monolog- saopštavanje misli i osećanja koja otkrivaju unutrašnja iskustva lika, nenamenjena da čuju drugi, kada lik govori kao sam sebi, „sa strane“. To je glavni metod psihološke karakterizacije junaka.
Tolstoj koristi tehniku unutrašnjeg monologa u priči “Poslije bala” u drugom dijelu, kada pripovjedač Ivan Vasiljevič, nakon onoga što je vidio, počinje analizirati događaje i podijeliti s nama svoje iskustvo.
„Očigledno, on zna nešto što ja ne znam“, pomislio sam o pukovniku. „Kad bih znao šta on zna, razumeo bih ono što sam video i to me ne bi mučilo. Ali koliko god da sam razmišljao, nisam mogao da shvatim šta je pukovnik znao i zaspao sam tek uveče, a onda sam otišao kod prijatelja i potpuno se napio s njim. Pa, mislite li da sam tada odlučio da je ono što sam vidio loša stvar? Ne sve.
„Ako je to urađeno sa takvim samopouzdanjem i svi su prepoznali kao neophodno, onda sledi da su znali nešto što ja nisam znao“, pomislio sam i pokušao da saznam. Ali koliko god se trudio, nisam mogao da saznam. Ali, a da ne saznam, nisam mogao ući u vojnu službu, kao što sam ranije želio, i ne samo da nisam služio vojsku, nego nisam nigdje služio i, kao što vidite, nisam ni za šta bio pogodan.”
Ove riječi govore mnogo o pripovjedaču Ivanu Vasiljeviču. U mladosti je reprezentativac visoko društvo, bezbrižni grablji koji uživa u životu, suočen je sa realnom situacijom koja mu je otkrila istinu o svijetu, društvu i mjestu čovjeka na ovom svijetu. Ova istina ga je slomila. Ivan Vasiljevič nije želio da postane dio sistema u društvu koje je bilo suprotno njemu, pa stoga nigdje nije služio. Da li ga Tolstoj opravdava ili osuđuje za nerad i pasivnost? Ali nemojte žuriti sa zaključcima. Hajde da prvo saznamo kakav je završetak bio predviđen u nacrtima priče.
“Počeo sam da je viđam rjeđe. I moja ljubav je završila ničim, ali sam stupio u vojnu službu kako sam htio i nastojao da razvijem u sebi takvu svijest o svojoj dužnosti (tako sam je nazvao) kao pukovnik, i to dijelom i postigao. I tek sam u starosti shvatio sav užas onoga što sam vidio i onoga što sam i sam učinio.”
Kao što vidimo, Tolstoj je prvo nameravao da pokaže degradaciju heroja. Ne samo da nije morao donositi zaključke, već je u mnogo čemu postao poput pukovnika, čineći radnje zbog kojih se Ivan Vasiljevič u starosti stidio. U konačnoj verziji priče, Ivan Vasiljevič odbija da služi u potpunosti. Stoga Tolstoj ne osuđuje svog heroja. Dapače, želio je da pokaže svoju nevjericu da se nešto može promijeniti u društvu, jer je, nažalost, malo ljudi poput Ivana Vasiljeviča, iskrenih, poštenih, sposobnih za samilost, sa izoštrenim osjećajem za pravdu.
Sumirajući lekciju, želio bih još jednom naglasiti da u svim svojim djelima L. N. Tolstoj pokreće univerzalne ljudske probleme. Svo umijeće pisca usmjereno je na podizanje u čitaocu humanistu, osobu koja nije ravnodušna prema drugima, osobu s visokim moralnim idealima.
Humanista
Humanista- pristalica humanizma; onaj koji prepoznaje vrijednost čovjeka kao pojedinca, njegovo pravo na slobodu, sreću, razvoj i ispoljavanje njegovih sposobnosti, onaj koji smatra da je dobrobit osobe kriterij za ocjenu društvenih odnosa.
- Ispričajte nam priču o pisanju priče “Poslije bala”.
- Pripremite izvještaj o umjetnička originalnost priča.
- Napravite tabelu sa karakteristikama likova iz priče.
- Korovina V.Ya. i drugi. 8. razred. Udžbenik u 2 dijela. 8th ed. - M.: Obrazovanje, 2009. - 1. dio - 399 str.; Dio 2 - 399 str.
- Merkin G.S. Književnost. 8. razred. Udžbenik u 2 dijela - 9. izd. - M.: 2013., 1. dio - 384 str., 2. dio - 384 str.
- Buneev R.N., Buneeva E.V. Književnost. 8. razred. Kuća bez zidova. U 2 dijela. - M.: 2011. 1. dio - 286 str.; Dio 2 - 222 str.
- Internet portal “Festival pedagoških ideja “Otvoreni čas”” ()
- Internet portal “referatwork.ru” ()
- Internet portal “refdb.ru” ()
Glavna karakteristika prikaza prirode u Tolstojevim romanima je njen prikaz u neraskidivom jedinstvu sa čovekom i njegovim osećanjima. Percepcija prirode, sposobnost spajanja s njom, jedan je od glavnih ličnih kriterija za Tolstojeve junake. Upravo ta svojstva određuju skladan razvoj ličnosti pisca, moralno zdravlje osobe, njegovu vitalnost i smisao postojanja.
Tolstojev pejzaž je uvek realističan, jasan i vrlo specifičan. Umjesto Turgenjevljevih polutonova i nijansi boje, ovdje nalazimo jasne, jasne linije, obrise predmeta i pažnju na primarnu boju. Kako primećuje G. B. Kurlyandskaya, pejzaže pisca karakteriše „neverovatan reljef slike“ svi objekti u tim pejzažima imaju jasnu lokaciju. Tolstojev pejzaž je jednostavan, lišen pretjerane sentimentalnosti, "oslobođen okova poetskih asocijacija", ekspresivni epiteti, za razliku od poetskih, misterioznih pejzaža Turgenjeva. Ali, kao iu Turgenjevljevim romanima, Tolstojeva priroda data je u percepciji junaka. Pisac naglašava duboku, efektnu vezu između slika prirode i kompleksa duhovni život osoba. I na taj način nas Tolstojev pejzaž podsjeća na pejzaže koje je stvorio Ljermontov u romanu „Heroj našeg vremena“.
Pokušajmo analizirati različite vrste pejzaži u romanu "Rat i mir". Funkcije pejzaža u romanu su različite. Kao element kompozicije, opisi prirode stvaraju pozadinu na kojoj se radnja odvija, prethode određenim događajima, stvaraju određeno raspoloženje i djeluju kao sredstvo karakterizacije likova. Najvažnija funkcija pejzaža u romanu je da ukazuje unutrašnje stanje heroji, stanje njihovih misli i osećanja.
Percepcija prirode određuje mnoge mentalne pokrete Andreja Bolkonskog. Tako, jednom kada beskrajno plavo nebo „otvoreno njime” zatim prati sve uspone i padove junaka, ono mu se javlja u trenucima najveće sreće i neizbežne tuge.
Knezu Andreju se prvi put ukazalo ovo visoko, svečano nebo sa oblacima dok je ležao ranjen na Austerlickom polju. „Iznad njega više nije bilo ničega osim neba - visoko nebo, nejasno, ali još uvek neizmerno visoko, sa sivim oblacima koji su tiho gmizali po njemu. „Kako tiho, mirno i svečano, nimalo nalik na ono kako sam trčao“, pomisli princ Andrej... Kako to da nisam ranije video ovo visoko nebo? I kako sam sretan što sam ga konačno prepoznao. Da! sve je prazno, sve je prevara, osim ovog beskrajnog neba." Slika neba, koja simbolizira vječnost, nastaje ovdje zahvaljujući karakterističnim epitetima ("beskrajno nebo", "neizmjerno visoko" nebo), metafori ("sivi oblaci koji se tiho gmižu" duž njega”).
Svečano, veličanstveno i ravnodušno spokojno nebo otkriva Bolkonskom svu taštinu i beznačajnost njegovih ambicioznih misli. I u tom pogledu, ovdašnji pejzaž ima značaj za formiranje parcele. Princ Andrej doživljava psihičku krizu koja je odredila čitavu kasniju fazu njegovog života. Ambiciozne misli i aktivno učešće u javni život su kod Bolkonskog zamijenjene neradom, ravnodušnošću prema svemu. “Znam samo dvije prave nesreće u životu: kajanje i bolest. A sreća je samo odsustvo ova dva zla”, kaže princ Andrej Pjeru koji mu je došao.
Bezuhov ga ubeđuje da postoji Bog, istina, vrlina, poziva ga da voli i veruje. U isto vrijeme s Pjerom je priroda, koja kao da traži od princa Andreja da vjeruje svom prijatelju. Bolkonski gleda u crveni odsjaj sunca na plavoj poplavi, osluškuje tišinu i čini mu se da valovi, udarajući u dno trajekta sa slabim udarcem, govore: "Istina, vjeruj."
I posle razgovora sa Pjerom, princ Andrej „prvi put posle Austerlica... video ono visoko, večno nebo koje je video na Austerlickom polju, i nešto što je odavno zaspalo, nešto bolje što je bilo u njemu, iznenada radostan i mladost se probudila u njegovoj duši.”
Isti motiv neba pojavljuje se u drugom pejzažu romana, kada princ Andrej stiže u Otradnoje. „Čim je otvorio kapke, mjesečina je, kao da je dugo čekao na prozoru, uletjela u sobu. Otvorio je prozor. Noć je bila svježa i mirna. Ispred prozora nalazio se niz ošišanih stabala, crnih s jedne strane i srebrno osvijetljenih s druge strane. Ispod drveća je bila neka vrsta bujnog, vlažnog, kovrdžavog rastinja sa srebrnastim listovima i stabljikama tu i tamo. Dalje iza crnog drveća bio je nekakav krov koji je sijao od rose, desno veliko kovrdžavo drvo, sa jarko belim deblom i granama, a iznad njega bio je skoro pun mesec na vedrom prolećnom nebu, gotovo bez zvezda. Princ Andrej se laktovima naslonio na prozor, a oči su mu se zaustavile na ovom nebu.”
Ovdje Tolstoj koristi emocionalne i kolorističke epitete (noć je "svježa i mirna", "srebrno osvijetljeno" i "crno" drveće, "svijetlo bijelo deblo"), poređenje (mjesečina upada u sobu kao da je na straži Dugo sam čekao na prozoru” da se prozori otvore). Osim toga, ovdje možemo uočiti jasnu lokaciju u prostoru svih objekata, slika koje čine krajolik.
Ovaj pejzaž, osim toga, otkriva unutrašnji izgled Nataše, koja želi da poleti u nebo, i poetizuje osećaj ljubavi koji se javlja u princu Andreju. Kako primjećuje A.I.Potapov, pejzaži koji poetiziraju ljubav u romanu su tradicionalno lunarni (tajanstvena božićna noć pokreće zajednički osjećaj Nikolaja i Sonje).
Pisac ponovo prenosi Bolkonskijeva osjećanja nakon raskida s Natašom kroz junakovu percepciju beskrajnog, plavog neba: „... taj beskrajni svod neba koji se povlačio, koji je prije stajao iznad njega, odjednom se pretvorio u nizak, definitivan, ugnjetavajući svod , u kojoj je sve bilo jasno, ali nije bilo ničeg vječnog i tajanstvenog.”
Kako primećuje S. G. Bočarov, slika neba je lajtmotiv za princa Andreja. Ova slika sadrži “veličinu, idealnost, beskonačnost težnje” i “nevezanost, hladnoću”. Druga strana herojeve racionalnosti, racionalnosti i strogosti je žeđ za nečim apsolutnim i vječnim, žeđ za "nebeskim" savršenstvom. Ali ovo savršenstvo mora se otvoreno manifestovati u fenomenima života, ideal se mora poklapati sa stvarnošću. Kako istraživač napominje, jaz između "neba" i zemaljske stvarnosti za junaka je nepremostiv, a to je najdublja tragedija slike Bolkonskog.
U svom životu princ Andrej pokušava da prevaziđe ovaj jaz, a Tolstoj ponovo ističe stanje junaka pejzažima. U vezi sa starateljstvom nad svojim sinom, Bolkonski putuje na imanja Rjazan, a Tolstoj ovde slika veličanstvenu sliku prolećne šume. „Zagrijan prolećnim suncem, sedeo je u kolicima, gledajući prvu travicu, prvo lišće breze i prve oblake belih prolećnih oblaka koji su se raspršili po jarko plavom nebu... U šumi je bilo skoro vruće, vetar nije se moglo čuti. Breza, sva prekrivena zelenim ljepljivim lišćem, nije se micala, a iz prošlogodišnjeg lišća, podižući ga, ispuzala je prva trava i ljubičasti cvjetovi koji su se zazelenili.”
Međutim, Bolkonskog ne dotiče "čar proljeća". Tako je primijetio ogroman stari hrast, sa polomljenim granama, koji je izgledao „neka vrsta starog, ljutog i prezrivog nakaza“. “Proljeće, i ljubav, i sreća! - kao da je ovaj hrast govorio. - A kako da se ne umoriš od iste glupe, besmislene obmane? Sve je isto, i sve je laž! Nema proleća, nema sunca, nema sreće. Gle, tamo zgnječene mrtve smrče sjede, uvijek same, a ja sam tu, raširim svoje polomljene, oguljene prste, gdje god su rasli - s leđa, sa strane. Dok sam odrastao, i dalje stojim i ne vjerujem vašim nadanjima i obmanama.”
Knez Andrej se nekoliko puta osvrnuo na ovaj hrast, kao da je nešto očekivao od njega. Ova očekivanja heroja su želja da još jednom potvrdi ideju beskorisnosti i besmisla života. Princ Andrej ovdje osjeća skladan odnos između prirode i svog stanja, konačno je ojačan u svojim beznadežnim mislima. Popravljajući raspoloženje junaka, priroda daje mislima Bolkonskog tužno i svečano raspoloženje. On osjeća neku vrstu mudro poštene pravilnosti u svom stanju.
Međutim, prirodna slika koju je pisac već odabrao simbolizira junakovu zabludu. Hrast se oduvijek smatrao simbolom snage i izdržljivosti života, dugovječnosti. U tom smislu, „stare rane“ na moćnom, snažnom drvetu su neprirodne. Tolstoj ovdje kao da naglašava preuranjenost herojevog duhovnog starenja, nagoveštavajući njegov bogati unutrašnji potencijal, njegovu unutrašnju snagu, koja omogućava prevazilaženje duhovne krize. U Otradnom, Bolkonski vidi Natašu, bezbrižnu i sretnu, nehotice čuje njen razgovor sa Sonjom, a u njegovoj duši se diže „neočekivana zbrka mladih misli i nada“.
Vraćajući se nazad, princ Andrej ne prepoznaje stari hrast. „Stari hrast, potpuno preobražen, raširen kao šator od bujnog, tamnog zelenila, topio se, lagano se ljuljao na zracima večernjeg sunca. Bez kvrgavih prstiju, bez ranica, bez stare tuge i nepovjerenja - ništa se nije vidjelo. Sočni, mladi listovi probijali su se kroz stogodišnju tvrdu koru bez čvorova, pa se nije moglo vjerovati da ih je ovaj starac proizveo. „Da, ovo je isti hrast“, pomisli princ Andrej, i odjednom ga obuze nerazuman prolećni osećaj radosti i obnove.
Kao što primećuje M. B. Khrapchenko, poreklo Tolstojevog paralelizma u opisima čoveka i prirode je u narodna poezija. U narodnim pjesmama junaci se često porede sa slikama moćnog hrasta, uplakane vrbe, vrane, „u poetici narodna pjesma sunce, zvezde, mesec, zora, zalazak sunca igraju veliku ulogu u vezi sa opisom ljudskih iskustava.”
Pejzaži nam otkrivaju mentalna stanja još jednog heroja, Pjera Bezuhova. Tako Tolstoj ističe nastajuće osećanje ljubavi prema Nataši, koje sam još nije u potpunosti shvatio, opisom mrazne zimske noći kada Pjer napušta kuću Rostovovih. “Bilo je hladno i vedro. Iznad prljavih, mutnih ulica, iznad crnih krovova, bilo je tamno zvjezdano nebo. Pjer, samo gledajući u nebo, nije osjetio uvredljivu niskost svega zemaljskog u odnosu na visinu na kojoj se nalazila njegova duša. Po ulasku na trg Arbat, Pjerovim očima se otvorilo ogromno prostranstvo zvjezdanog tamnog neba. Skoro nasred ovog neba... stajala je ogromna svetla kometa iz 1812. godine, ista ona koja je, kako su rekli, nagovestila svakakve strahote i smak sveta. Ali kod Pierrea ova sjajna zvijezda sa dugim blistavim repom nije izazvala nikakav užasan osjećaj. Naprotiv, Pjer je radosno, očiju vlažnih od suza, gledao ovu sjajnu zvijezdu... Pjeru se činilo da ta zvijezda u potpunosti odgovara onome što je bilo u njegovoj duši, koja je procvjetala ka novom životu, omekšala i ohrabrila.”
Međutim, ovaj pejzaž sadrži dublje značenje. „Zvezda iz 1812. je zvezda sreće za Pjera i Natašu. I ona, zvijezda 1812., uzdigla se nad Rusijom, ovo je zvijezda ruskog naroda, ovo je zvijezda istorije. Ona proriče nevolje i trijumf za sve ljude u njihovoj istorijski život a junak romana - u svom životu. Lirsko i epsko stapaju se neraskidivo i potpuno u ovoj slici, kao i u čitavom romanu“, piše V.V.
Pejzaži u romanu su takođe povezani sa duhovnom evolucijom junaka. Tako, uz pomoć slika prirode, Tolstoj analizira osjećaje koje je Pjer doživio tokom francuskog zarobljeništva. Ovdašnji pejzaži odaju poseban osjećaj unutrašnje slobode, cjelovitosti i „životne snage“ koju je junak stekao nakon svih životnih iskušenja.
„Kada je prvog dana, ustajući rano ujutro, u zoru izašao iz separe i prvi put ugledao tamne kupole i krstove Novodevičkog samostana, ugledao mraznu rosu na prašnjavoj travi, ugledao brda vrapca Brda i šumovita obala vijugaju iznad reke i skrivaju se u ljubičastoj daljini, kada se osetio dodir svežeg vazduha i čuju se zvukovi čavki koje lete iz Moskve preko polja, a kada je tada svetlost iznenada zapljusnula sa istoka i ivice sunce je svečano isplivalo iza oblaka, i kupole, i krstovi, i rosa, i daljina, i reka, sve je počelo da igra radosnim svetlom, - Pjer je osetio novi, nedoživljeni osećaj radosti i snage život.”
Anaforična ponavljanja („kada“, „kada“, „i kada“), poliunija, metafore („svjetlost prskana s istoka“, „šumovita obala koja vijuga preko rijeke“) ovdje naglašavaju raznolikost, višebojnost života, koja se ne može ograničeno na iskustvo pojedinca osobe, a još više određenim životnim okolnostima.
I Tolstoj naglašava da se radosni osjećaj, razumijevanje toga, rađa u junaku kroz posebno razumijevanje života, posebnu percepciju. Pjer, više nego ikada ranije, oseća Božansko načelo u svetu, oseća se kao deo postojanja, shvatajući besmrtnost svoje duše. Pisac ističe stanje junaka slikom mirne noćne prirode: „Stoji visoko na vedrom nebu pun mjesec. Šume i polja, dotad nevidljivi na lokaciji kampa, sada su se otvorili u daljini. A još dalje od ovih šuma i polja mogla se vidjeti svijetla, kolebljiva, beskrajna daljina koja doziva u sebe. Pjer je gledao u nebo, u dubinu zvezda koje su se povlačile. “I sve je ovo moje, i sve je to u meni, i sve ovo sam ja!” - pomisli Pjer. “I sve su to pohvatali i stavili u separe, ograđene daskama, on se nasmiješio i otišao u krevet sa svojim drugovima!”
Analizirajući ovu epizodu, S. G. Bocharov napominje da princ Andrej i Pjer različito gledaju na nebo: „duh jednog juri u beskrajnu daljinu, dok Pjer spaja nebo sa zvezdama i zaključuje ga u svojoj ličnosti... nebo i zemlja su uklonjeni u kontemplaciji zarobljenog Pjera, takva su njegova nova nebesa i nova zemlja.” Ovaj pejzaž naglašava junakovo stjecanje novog pogleda na svijet, nove životne filozofije.
Slike prirode se također pojavljuju u romanu kao sredstvo karakterizacije likova. Više nego bilo ko drugi u romanu, Nataša Rostova je bliska prirodi. Ljubav prema prirodi određuje prirodno ponašanje heroine, njen intuitivni osjećaj za ljude, poeziju i „život srcem“. Nataša se divi ljepoti ljetne noći u Otradnom, obožava jesenji lov, s njegovim mahnitim galopom, lavežom pasa i mraznim jutarnjim zrakom.
Scena lova zauzima četiri poglavlja u romanu. A priroda ovdje nije samo krajolik, nego i onaj iskonski svijet, svijet divljih životinja, zvijeri, s kojima čovjek dolazi u dodir. Komunikacija sa prirodom... slabi uticaj na čoveka lažnih konvencija svakodnevnog života; u njemu se bude prirodne, "iskonske" strasti. Sa izuzetnom vještinom, Tolstoj prenosi razvoj ovih strasti. Pod perom umjetnika oživljava i sama netaknuta priroda. Iskusni vuk, zec, psi... postaju neka vrsta likova čije je ponašanje detaljno opisano”, napominje M. B. Hrapchenko.
I sami ljudi ovdje postaju donekle slični životinjama. Tako, kod Nikolaja, želja da se „maltretira iskusni vuk“ potčinjava sva ostala osećanja. Nataša cvili tako kreštavo i divlje da bi "i sama trebala da se stidi ovog divljeg cika i da se svi čude tome da je to bilo u neko drugo vreme." Međutim, u Tolstojevim očima, sposobnost osobe da se neraskidivo stopi s prirodom i osjeća se kao njen dio je pozitivne karakteristike, koji umnogome predodređuju sklad njegovog zemaljskog postojanja.
Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, princ Vasily, Anatole, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova - svi su ovi junaci, naprotiv, daleko od prirodnog svijeta. A to „otuđenje“ određuje lažnost i neprirodnost njihovog ponašanja, njihovog držanja, racionalnosti, neku vrstu bezosjećajnosti, ponekad nemoralnosti, „lažnih životnih ciljeva“.
Pejzaži koji otvaraju scene bitaka često simboliziraju nadolazeći ishod bitke. Na primjer, bici kod Austerlica u romanu prethodi slika sve veće magle. “Noć je bila maglovita, a mjesečina se misteriozno probijala kroz maglu”; “Magla je postala toliko jaka da, uprkos činjenici da je svanulo, niste mogli vidjeti ni deset koraka ispred sebe. Grmlje je izgledalo kao ogromna drveća, ravna mjesta su ličila na litice i padine... Ali kolone su dugo hodale po istoj magli, spuštajući se i penjajući se po planinama... Svaki vojnik se osjećao dobro u duši od činjenice da je znao da ide kuda ide, odnosno nezna se kuda, ide još mnogo, mnogo naših”; “Magla koja se raspršila po planini samo se širila gušće u nižim područjima gdje su se trupe spuštale.” U ovoj magli, Rostov se stalno vara, "mješajući grmlje za drveće, a rupe za ljude".
Ovaj pejzaž ima mnoga značenja: magla u ovoj epizodi simbolizira ljudske zablude, nepoznato, neizvjesnost ishoda bitke, pogrešnost mišljenja ruskih oficira. Vojnici idu "niko ne zna kuda" - ovom frazom pisac nagovještava mogućnost nepovoljnog ishoda bitke kod Austerlica.
Ruske trupe, inspirisane prisustvom cara, uverene su u predstojeću pobedu. I Rostov, i Denisov, i kapetan Kirsten, i princ Dolgorukov, i Weyrother, i sam Aleksandar I - svi računaju na uspješan ishod bitke. „Devet desetina ljudi ruske vojske u to vreme bilo je zaljubljeno... u svog cara i u slavu ruskog oružja“, piše Tolstoj. Samo Kutuzov pretpostavlja sopstveni poraz, jasno shvatajući da ruske trupe marširaju nasumično, ne znajući tačno gde su Francuzi.
Pejzaž koji prati Napoleona simbolizira njegovu predstojeću pobjedu u bici kod Austerlica. “Magla se širila kao neprekidno more ispod, ali u blizini sela Šlapanice, na visini na kojoj je stajao Napoleon, okružen svojim maršalima, bilo je potpuno svijetlo. Iznad njega je bilo vedro plavo nebo, a ogromna sunčeva lopta, poput ogromnog šupljeg grimiznog pluta, ljuljala se na površini mliječnog mora magle... Kada je sunce potpuno izronilo iz magle i zapljusnulo zasljepljujući sjaj preko polja i magle (kao da je samo čekao da ovo započne posao), skinuo je rukavicu sa svoje lijepe bijele ruke... i naredio da se započne posao.”
Ogromno, blistavo sunce, povezano sa likom Napoleona, podsjeća nas na "Kralja Sunca" - Luja XIV. O tome svjedoči i grimizna boja sunca koju povezujemo s kraljevskom ljubičastom. Sunce u ovom pejzažu simbolizira poseban položaj cara među francuskim trupama, Napoleonovu ambiciju, njegovu umišljenost, njegov "vještački svijet duhova... veličinu".
Karakterističan je i pejzaž koji je prethodio Borodinskoj bici. Pjer, koji je stigao na Borodinsko polje, bio je zadivljen ljepotom spektakla. “... Cijelo ovo područje bilo je prekriveno trupama i dimom pucnjave, a kosi zraci jarkog sunca koji su se dizali odostraga... bacali su prodorno svjetlo zlatno-ružičaste nijanse i tamne, duge sjene na njega u čist jutarnji vazduh. Daleke šume, upotpunjavajući panoramu, kao isklesane od nekog dragog žuto-zelenog kamena, nazirale su se sa zakrivljenom linijom vrhova na horizontu... Bliže, blistala su zlatna polja i livade. Trupe su bile vidljive svuda - napred, desno i levo. Sve je bilo živo, veličanstveno i neočekivano.” Na Borodinskom polju bila je „ona magla koja se topi, zamagljuje i prosijava kada izađe jarko sunce i magično boji i ocrtava sve vidljivo kroz nju“.
Ova veličanstvena slika naglašava ljepotu ruske prirode, simbolizirajući Rusiju, sve ono što su ruski vojnici morali braniti na Borodinskom polju. U ovom pejzažu opipljivo se čuje motiv sučeljavanja razumnosti prirode i nerazumnosti ljudskih težnji, koje u sebi nose suprotnost ljudskoj prirodi, smrt i patnju. Osim toga, veličanstvena slika prirode ovdje pojačava dojam svečanosti onoga što se događa i naglašava značaj ovog trenutka.
Karakteristično je da je, kao i prije bitke kod Austerlica, na Borodinskom polju „magla i dim“. Međutim, ova magla se ubrzo „stopi, zamagljuje i zasja kada izađe jarko sunce“. Pisac kao da nam nagovještava iluzornost Napoleonovih planova, činjenicu da bi se francuski snovi o osvajanju Rusije mogli istopiti kao jutarnja magla.
Karakteristično je da je sunce ovdje „zaklonjeno dimom“. Budući da je sunce u određenoj mjeri u korelaciji sa slikom Napoleona u romanu, ovaj pejzaž simbolizira nadolazeći moralni poraz francuskih trupa i pometnju cara, kada je „strašan prizor bojnog polja porazio duhovnu snagu u koju je vjerovao njegove zasluge i veličine.”
Pejzaži u romanu otkrivaju i filozofski pogledi Tolstoj. Dakle, konačni krajolik scene Borodinske bitke naglašava destruktivni utjecaj ljudske civilizacije, što je dovelo do besmislenih ratova. “Nad čitavim poljem, ranije tako veselo lijepim, sa blistavim bajonetima i dimom na jutarnjem suncu, sada je bila izmaglica vlage i dima i mirisa čudne kiseline salitre i krvi. Nagomilali su se oblaci i kiša je počela da pada na mrtve, na ranjene, na uplašene i iscrpljene i na sumnjive ljude. Kao da je govorio: „Dosta, dosta ljudi. Prestani... Dođi sebi. Šta radiš?""
Kako primećuje predrevolucionarni istraživač Roždestvin, Tolstojev osećaj za prirodu razvijao se pod uticajem Rusoa. Priroda i civilizacija suprotstavljene su u umu pisca. I ovim nas Tolstoj podseća na Ljermontova, u čijem je delu svet prirode suprotstavljen svetu ljudskog života.
Tako Tolstoj prikazuje čovjeka u njegovom neraskidivom jedinstvu sa elementima prirode. U pejzažima pisac izražava svoje filozofske poglede, odnos prema istorijskim događajima i ljubav prema Rusiji.
- Priprema prženih paprika za zimu: recepti sa belim lukom u ulju i marinadom
- Kiseli sos. Recepti za kuvanje. Slatko-kiseli sos za piletinu (recept korak po korak) Gotov slatko-kiseli sos
- Pire od bundeve: recepti sa piletinom, sirom, kajmakom, dijetalni i za djecu, od Julije Vysotske, u loncu i sporom kuhaču
- Recepti za brašno od orašastih plodova