Savremeni ruski umjetnici vrijedni pažnje. Slike poznatih savremenih umetnika
Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentovanih umjetnika modernosti. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Završio je studije na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. IN U poslednje vreme privlači uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je sa odlikom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine, gdje je dobio BFA. U naredne dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.
Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju ljude na djelu. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja datira još od rada umetnika iz 16. veka Johanesa Vermera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, studenata, enterijere studija, učionice i domove. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu likovnu umjetnost. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Uljnih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Voren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je na temeljima postavljenim u školi samostalno „izgradio kuću znanja“. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijeve rane slike su ukorijenjene u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasander Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. živi i radi u SAD-u, u mjestu Shasta u Kaliforniji.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetničko djelovanje dobilo punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alkasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rozina.
Nakon što je 1995. godine diplomirao, Balos se preselio u Čikago da bi pohađao školu vizualna umjetnost, čije su metode zasnovane na djelu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su većinu Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Predmetne kompozicije njegovih slika zamišljene su da ih posmatrač samostalno tumači, tek tada slike dobijaju svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegovog rada značajno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala postojanja kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Slikarstvo sam počeo da se zanimam još kao dete. Studirao na New School u New Yorku i Državni univerzitet Montclair i diplomirao na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom B.A. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo de Mediči u Firenci.
Zatim je nastavila studije na master studijama na Akademiji umetnosti u Njujorku, na odseku figurativne umetnosti, diplomirala 2001. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne institucije u cijeloj zemlji predavala je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Državnom univerzitetu Montclair i koledžu Lyme Academy of Art.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, sa ostrvima boja koje proviruju kroz delove ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli puno reći o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi se pritiskaju na staklo na prozoru tuš kabine, izobličujući vlastita tijela, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva postaju očigledna. uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim tačku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.
Kada sam tek počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i verovao sam da svoje slike moram da učinim što realnijim. „Propovedao“ sam realizam sve dok nije počeo da se razotkriva i otkriva kontradiktornosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, to ću i učiniti.”
Antonio Finelli
Italijanski umjetnik – “ Time Observer” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Time Observer„Antonio Fineli nas vodi na večno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i s njom povezana skrupulozna analiza ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, pola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da kontemplira stvarni rezultati protok vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živela u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je istoriju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnosti. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli da se “coiffer la pate” i igra sa materijalom. Sličnu tehniku prepoznala je u djelima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. godine završio umjetničku školu u Harkovu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek grafičke umjetnosti, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, ovog trenutka održano ih je više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarske tehnike. Crteži olovkom su jedan od njegovih najomiljenijih slikarskih metoda, a spisak tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolik; ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.
Art moderno slikarstvo- Radi se o radovima nastalim u sadašnjem vremenu ili u bliskoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i ove slike će postati dio istorije. Slikarska djela nastala od 60-ih godina prošlog vijeka do danas odražavaju nekoliko pravaca savremena umetnost, koji se može klasifikovati kao postmodernizam. U doba secesije slikarski rad je bio zastupljeniji, a 70-ih godina dvadesetog vijeka dolazi do promjene društvene orijentacije slikarske umjetnosti.
Savremena umjetnost
Umjetnici modernog slikarstva prvenstveno predstavljaju nove tokove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam “savremene umjetnosti”, koji je na neki način u korelaciji s konceptom “savremenog slikarstva”. Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće vrhunskim temama, bez obzira na njihov fokus. Slika se može oslikati i prikazati bilo koju industrijsko preduzeće. Ili je na platnu pejzažni pejzaž sa žitnim poljem, livadom, šumom, ali će istovremeno u daljini sigurno biti nacrtan kombajn. Stil modernog slikarstva sugeriše društvenu orijentaciju slike. U isto vrijeme pejzaži savremeni umetnici bez društvenih konotacija se mnogo više vrednuju.
Odabir smjera
Od kasnih 90-ih, umjetnici modernog slikarstva su napustili industrijske teme i svoju kreativnost prenijeli u mainstream čiste likovne umjetnosti. Pojavili su se majstori finog portretnog slikarstva, pejzažnih tema i mrtvih priroda u stilu flamanskog slikarstva. I postepeno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili istaknuti umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza i obilje novih alata koji im omogućavaju da u potpunosti odraze svoje planove na platnu. Tako umjetnici modernog slikarstva mogu stvarati najbolje što mogu. Naravno, kvaliteta boja ili četkica je važna u procesu slikanja, ali glavna stvar je talenat.
Apstraktni ekspresionizam
Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se velike četke, ponekad i četke. Takvo slikarstvo se teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, ali apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmanna. , Adolf Gottlieb. Istovremeno, umjetnici modernog slikarstva ekspresionizam razumiju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini platna, koja može doseći tri metra dužine.
Pop Art
Protuteža apstrakcionizmu bio je konceptualni novi avangardizam, koji je promovirao estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati slike poznatih ličnosti u svoje slike, kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe. Ova umjetnost se zove "pop art" - popularan, općepriznat smjer u slikarstvu. Masovna kultura zamijenio apstraktnu umjetnost i doveo do poseban tip estetike, koja je na šarolik, spektakularan način javnosti predstavila ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike naširoko poznati ljudi u različitim životnim situacijama.
Osnivači i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealizam
Savremena umjetnost je višestruka u njoj se često javlja novi pravac, koji spaja dvije ili više vrsta vizualnog stvaralaštva. Fotorealizam je postao takav oblik umjetnikovog samoizražavanja. Ovaj stil slikanja pojavio se u SAD 1968. godine. Izmislio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije, u Whitney muzeju tokom izložbe “Dvadeset dva realista”.
Slikarstvo u stilu fotorealizma povezuje se sa fotografijom, kretanje objekta je zamrznuto u vremenu. Umetnik fotorealista prikuplja svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, koristeći fotografije. S negativa ili slajda, slika se prenosi na platno projekcijom ili korištenjem skale. Tada se stvara punopravna slika pomoću tehnologija slikanja.
Procvat fotorealizma dogodio se sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovo oživljen. Afirmisani umjetnici su radili uglavnom u SAD-u, među njima je bilo mnogo kipara koji su također stvarali svoja djela pomoću projekcije slike. Najpoznatiji majstori slikarstva zasnovanog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Umetnici fotorealisti mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Savremeni umetnici Rusije
- Serge Fedulov (rođen 1958), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljska teritorija. Učesnik više izložbi u Latinska amerika i Evropu. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
- Mikhail Golubev (rođen 1981.), diplomirao je umjetničku klasu Omske slikarske škole. Trenutno živi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga neobičan stil stvaralaštva, svi njegovi radovi su slike-odrazi sa dubokim filozofskim prizvukom.
- Dmitrij Anenkov (rođen 1965.) u Moskvi. Diplomirao na Umetničkom institutu Stroganov. Popularan u inostranstvu, ali daje prednost ruskim izložbama. Umjetnost Annenkova je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.
ruski impresionisti
- Aleksej Černigin, ruski umetnik impresionista (rođen 1975.), je sin poznati umetnik Aleksandra Černigina. Studirao slikarstvo i grafički dizajn na Nižnji Novgorodskoj umjetničkoj školi. Diplomirao na Nižnjem Novgorodskom arhitektonskom institutu sa diplomom industrijskog dizajna. Član Saveza umetnika Rusije od 1998. Od 2001. godine je predavač na NGASU na Katedri za dizajn enterijera.
- Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (rođen 1977). Diplomirao na Industrijskoj akademiji na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost, smjer Monumentalno slikarstvo. Član mnogih umjetničke izložbe u i Sankt Peterburgu. Odlikuje se rijetkim načinom ulje na platnu sa uvijanjem. Slike Lupanova su potpuno lišene kontrastnih kombinacija boja kao da se slivaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim mamcem", ali u ovoj izjavi ima neke kokete: slike su zapravo naslikane prilično profesionalno.
Ruski umjetnici slikaju u akt stilu
- Sergej Maršennikov (rođen 1971), jedan od najpoznatijih ruskih umetnika našeg vremena. Diplomirao na Ufskom koledžu umjetnosti. Njegove slike su primjer očiglednog realizma. Radovi odaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je tako precizna i svaki potez je provjeren. Umjetnikova supruga Natalija najčešće igra ulogu modela, a to mu pomaže da stvori senzualnu sliku.
- Vera Vasiljevna Donskaja-Khilko (rođena 1964), unuka poznatog operskog pevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu akta. U umjetnikovoj kreativnoj paleti nalaze se ljepote iz orijentalnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći Ivana Kupale, ruskog kupališta sa zgodnim ženama koje izlaze u snijeg i plivaju u ledenoj rupi. Umjetnik crta mnogo i talentovano.
Savremeni ruski umetnici i njihovo stvaralaštvo sve su više zainteresovani za poznavaoce likovne umetnosti širom sveta.
Savremeno slikarstvo kao svjetska umjetnost
Trenutno je vizuelna kreativnost poprimila različite oblike od onih koje su bile tražene u 18. i 19. veku. Savremeni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su dobila sofisticiranost i sadržajnija. Društvu je danas potrebna moderna umjetnost, potreba se proteže na sve vrste kreativnosti, uključujući slikarstvo. Slike savremenih umetnika, ukoliko su izvedene na dovoljno visokom nivou, bivaju rasprodate i postaju predmet pogodbe ili razmene. Neke slike su uvrštene na liste posebno vrednih umetničkih dela. Slike iz prošlosti, koje su naslikali veliki slikari, i dalje su tražene, ali savremeni umjetnici postaju sve popularniji. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se po pravilu pridržavaju jednog stila. Ovo može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. U skladu s tim, umjetnik bira određenu vrstu boje za svoj rad.
Savremeni umjetnici svijeta
Najpoznatiji savremeni umjetnici razlikuju se po stilu slikanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni pogledati potpis na dnu platna. Poznati majstori moderno slikarstvo - Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolaj Blokhin, Vasily Shulzhenko.
) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunčani zečići, Laurent Parselier
Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorasa
Italijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.
Svijetli istok Valerija Blohina
Velike međunarodne aukcije sve više uključuju savremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i savremene umjetnosti. U februaru 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske savremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukciona rekorda. “Artguide” je odlučio da otkrije koji je od naših savremenih umjetnika prikupio najveće svote na međunarodnim aukcijama i, nakon što je sastavio top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje, otkrio neke zanimljive obrasce. Sve prodajne cijene su bazirane na podacima aukcijske kuće i uključuju kupčevu premiju.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)
Naravno, nije moglo biti sumnje u to ko je tačno postao vođa aukcijske trke: grandiozna "Buba" Ilje Kabakova, prodata u februaru 2008. u Phillips de Pury za skoro 3 miliona funti, verovatno se sećaju svi koji su zainteresovani za savremeno art. Smiješno nursery rhyme, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, čak je dobio promišljenu intonaciju u umjetničkoj istorijskoj i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrkuće, ne želi u moju kolekciju“ - ovo metaforički znači strast kolekcionara moderne umjetnosti prema ovom cjenkanju buba. (Stih koji je citirao Kabakov, a komponovao ga je arhitekta A. Maslenjikova, pesnik amater iz Voronježa, objavljen je godine. dječija kolekcija pjesme, brojalice i zagonetke "Između ljeta i zime", objavljene 1976. u izdanju izdavačke kuće "Dječija književnost" - a Kabakov je ilustrovao ovu knjigu. Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).
Treba dodati da kada ne bismo pravili prvih 10 najskupljih živih umjetnika, već top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, tri najskuplja dela živog ruskog umetnika pripadaju njemu - pored "Bube", to su "Luksuzna soba" 1981 (Phillips de Pury, London, 21. juna 2007, 2,036 miliona funti) i "Odmor No. 10” 1987 (Phillips de Pury London, 14. aprila 2011, 1,497 miliona funti). Povrh toga, velikodušni Kabakov je „poklonio” još jedan rekord bečkoj aukciji Dorotheum – pre godinu dana, 24. novembra 2011, slika „Na univerzitetu” je otišla tamo za 754,8 hiljada evra, postavši najskuplje delo savremenog čoveka. umjetnine ikada prodane na ovoj aukciji.
Osvajača srebrne medalje mnogi će vjerovatno lako imenovati - ovo je Eric Bulatov, čije je platno "Slava KPSS" prodato za rekordnu sumu za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".
No, treće mjesto nekonformiste Jevgenija Čubarova, čije je kasno djelo “Untitled” otišlo Phillips de Puryju za 720 hiljada funti u junu 2007., moglo bi se nazvati iznenađenjem, ako ne zbog činjenice da je nekoliko mjeseci ranije, u februaru isti godine, Čubarov je već napravio senzaciju na Sotheby's u Londonu, na specijalizovanoj aukciji ruske savremene umetnosti, gde je njegovo delo sa istim naslovom (tačnije, bez njega) prodato za 288 hiljada funti (sa gornjom procenom od 60 funti). hiljada), ne samo što je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku „Revolucija - perestrojka“ (prodajna cijena 198 hiljada funti), već je postao i najskuplje djelo živog ruskog umjetnika u to vrijeme. Inače, evo ironije kretanja kursa valuta: u novembru 2000. poliptih Griše Bruskina je u Njujorku prodat za 424 hiljade dolara, a zatim u funtama 296,7 hiljada funti, au februaru 2007. instaliran je Čubarov prvi rekord već samo 216,6 hiljada funti.
Radovi četvrtoplasiranih Vitalija Komara i Aleksandra Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze 100 hiljada funti, drugi najskuplji rad ovog dvojca je „Konferencija na Jalti“. Presuda Pariza" prodata je na Macdougallovoj aukciji 2007. za 184,4 hiljade funti. Ali treba uzeti u obzir, naravno, da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim radovima koji se rijetko pojavljuju na aukciji i da je izlagao 1976. na prvoj (i vrlo visokoj) stranoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.
Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiljev i Semjon Fajbisovič konstantno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasiljev je bio treći na toj izuzetno uspešnoj aukciji Phillips de Pury 2008. godine, koja je donela rekorde Ilji Kabakovu i Eriku Bulatovu, a Faibisovich je bio četvrti. Tada je Vasiljeva slika „Varijacija na temu naslovnice časopisa „Ogonyok”” iz 1980. prodata za 356 hiljada funti sa procenom od 120 hiljada funti, a „Još jedan pogled na Crno more” Fajbisoviča iz 1986. 300,5 hiljada funti sa procenom od 120 hiljada funti. Procena od 60 do 80 hiljada funti.
Istina, Fajbisoviču slavu na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepota", prodata na Sotheby's 12. marta 2008. - ovo je bila druga aukcija savremene ruske umjetnosti aukcijske kuće, ne računajući Moskovska aukcija 1988. Slika (drugo ime joj je “Prvi maj”) tada je koštala 264 hiljade funti uz procenu od 60-80 hiljada funti za nju je izbila prava bitka. Još jedna slika Fajbisoviča “U Moskovskoj ulici” na toj aukciji je dva puta premašila procjenu i prodata je za 126 hiljada funti. -2012.
Otprilike isto se može reći i za Olega Tselkova, koji zauzima osmo mjesto u prvih 10. Već prije pola vijeka pronašao je svoj stil i temu, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovno isporučuje aukcije sa svojim fluorescentnim okruglim licima, koja nastavljaju sa uspjehom. Druga najskuplja Celkova slika, “Pet lica”, prodata je u junu 2007. u MacDougall's-u za 223,1 hiljadu funti, a treća, “Dva sa bubama”, prodata je u novembru iste godine na istoj aukciji (MacDougall's uvijek stavlja na aukciji nekoliko Tselkova različitog cenovnog ranga) za 202,4 hiljade funti.
Grisha Bruskin igra posebnu ulogu u aukcijskoj istoriji ruske savremene umetnosti od 1988. godine, sa aukcijom moskovskog Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i sovjetska savremena umetnost, gde je njegov „Fundamentalni leksikon” prodan za senzacionalnih 220 hiljada funti, 12 puta. veća procjena. Otprilike isto, a možda čak i senzacionalnije, dogodilo se i sa poliptihom „Logija. Prvi dio” 2000. na Christie’su u New Yorku: poliptih je koštao 424 hiljade dolara, premašivši gornju procjenu za 21 (!) puta - samo to se može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerovatnije do ove vanredne kupovine nije došlo zbog posljednje utociste značaj Bruskinovog imena kao heroja legendarne moskovske Sotheby's aukcije, jer nijedna druga Bruskinova aukcijska prodaja nije ni blizu ovim iznosima.
Cijena Oscara Rabina ne oscilira, ali stalno i vrlo primjetno raste, posebno za djela sovjetskog perioda - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su krajem 1950-ih - početkom 1970-ih. To su (pored njegovog rekordnog "Socijalističkog grada") "Baths (Miris Keln "Moskva", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 hiljada dolara) i "Violina na groblju" (1969, Macdougall's, London, 27. novembar 2006, 168,46 funti).
Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, čije su najskuplje slike prodate u Phillips de Pury (drugi najskuplji je "Posljednji leptir", 1997, Phillips de Pury, New York, 181 dolara hiljada). Ovi umjetnici, općenito, nastavljaju trend koji je sasvim jasno uočljiv u rangiranju najskupljih slika živih umjetnika. O tome ćemo malo niže, ali za sada evo, na kraju, spiska onih koji su najviše skupi radoviživi ruski umjetnici.
Top 10 radova živih ruskih umjetnika
1. Ilja Kabakov (r. 1933). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februara 2008. Procjena £1,2-1,8 miliona Prodajna cijena £2,93 miliona.
2. Erik Bulatov (r. 1933). Slava KPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februara 2008. Procjena £500-700 hiljada Prodajna cijena £1.084 miliona.
3. Jevgenij Čubarov (r. 1934). Untitled. 1994. Ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena £100-150 hiljada Prodajna cijena £720 hiljada.
4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Sastanak Solženjicina i Bela u Rostropovičevoj dači. 1972. Ulje na platnu, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. aprila 2010. Procjena £100-150 hiljada Prodajna cijena £657,25 hiljada.
5. Oleg Vasiljev (r. 1931). Prije zalaska sunca. 1990. Ulje na platnu. 210 x 165. Sotheby's aukcija, London, 12. marta 2008. Procjena £200-300 hiljada Prodajna cijena £468,5 hiljada.
6. Semjon Fajbisovič (r. 1949). Vojnici. Iz serije “Stanice”. 1989. Ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. oktobar 2007. Procjena £40-60 hiljada Prodajna cijena £311,2 hiljada.
8. Oleg Celkov (r. 1934). Dječak sa balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. MacDougall's aukcija, London, 28. novembar 2008. Procjena 200-300 hiljada funti Prodajna cijena 238,4 hiljada funti.
9. Oscar Rabin (r. 1928). Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109. Sotheby's aukcija, New York, 15. aprila 2008. Procjena $120-160 hiljada Prodajna cijena $337 hiljada (£171,4 po kursu dolara za funtu od aprila 2008).
10. Aleksandar Vinogradov (r. 1963) i Vladimir Dubosarski (r. 1964). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena £15-20 hiljada Prodajna cijena £132 hiljade.
Poznato je da su aukcijske cijene iracionalna stvar i po njima se ne može suditi o pravoj ulozi i značaju umjetnika u umjetničkom procesu. Ali po njima i po top lotovima može se grubo suditi o preferencijama kolekcionara. Šta su oni? Ne morate biti stručnjak da biste odgovorili na ovo pitanje. Oni su očigledni. Prvo, svi umetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) godinama su „živi klasici“, i to veoma ugledni. Drugo, za skoro svakog od njih rekordi nisu postavljeni radom posljednjih godina, ali mnogo ranije, odnosno, ovdje je relevantan i obrazac „što starije, to bolje“. Treće, bez izuzetka, svi radovi iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i veoma velike slike. Jedini koji se u tom pogledu mogu smatrati manje-više „standardnim“ su „Grad i mjesec“ Oskara Rabina i „Dječak s balonima“ Olega Celkova, svi ostali uvelike premašuju ljudsku visinu (čak ni po širini). Konačno, za sve ove umjetnike, tema sovjetske (posebno nekonformističke) prošlosti je na ovaj ili onaj način relevantna, u mnogim slučajevima naglašena u njihovim radovima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju za ovom upravo sovjetskom prošlošću (to je dobro poznato ruska umjetnost Ruski kolekcionari kupuju na Zapadu).
Mlađi od ostalih lidera aukcijske prodaje, Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski pomalo tvrdoglavo pokušavaju da se probiju iz desetina oštrih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. U stvari, ako zamislite ko iz sledeće generacije posle Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasiljeva, Celkova najbolji način mogu zadovoljiti gore navedene kriterije kupovine (štafelajne slike velike veličine, ponavljanja sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će to, vjerovatno, biti Vinogradov i Dubosarsky, dostojni nasljednici majstora prethodnih decenija. Barem sudeći po prodaji na aukciji.
"igrači karata"
Autor
Paul Cezanne
Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao kod njega nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se u predgrađe rodnom gradu. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".
130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji
Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili zapleta na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura dao je obliku predmeta zadivljujuću plastičnost.
Serija od pet slika „Kartači” naslikana je 1890–1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi sa entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.
Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je otišla u kraljevsku porodicu arapska država Katar za 250 miliona Najveći umetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. Novinarka Alexandra Pierce objavila je ovo za Vanity Fair. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.
U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.
Najvišeskupa slikau svijetu
Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.
2
"broj 5"
Autor
Jackson Pollock
Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam
Jack the Sprinkler - ovo je bio nadimak Pollocku koji je američka javnost dala zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je bojom zalio površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. WITH ranim godinama volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.
122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Vrijednost Pollockovog rada ne leži u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao „akcionim slikarstvom“. Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Jackson Pollock je pomiješao boju s pijeskom i razbijenim staklom, te slikao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i kantom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby's aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela moderne umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".
3
"zena III"
Autor
Willem de Kooning
Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam
Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. Godine 1948. održana je umjetnikova lična izložba. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slike i široki potezi, zbog čega se ponekad slika ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
Pedesetih godina 20. stoljeća, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljivale su se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je stavljeno na aukciju.
Od 1970-ih, slika se čuvala u Teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stevenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da rasprodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.
Na jednom od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti “Žene III” sa slikom “Dama s hermelinom” Leonarda da Vinčija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure junakinje, poznavalac slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.
4
„Portret AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno
Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali je samo Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Svaki gledalac se zamrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih poteza zlata.
138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Sudbina slike, koja se zove “Austrijska Mona Liza”, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad je izazvao sukob između cijele države i jedne starije gospođe.
Dakle, “Portret Adele Bloch-Bauer I” prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Njena posljednja želja bila je da sliku pokloni Austrijskoj državnoj galeriji. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija s mukom kupila Zlatnu Adelu, ali tada se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.
Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila “Marija Altmann protiv Republike Austrije”, uslijed čega je film “otišao” s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: vođeni su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina i ušla je u historiju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.
5
"Vrisak"
Autor
Edvard Munch
Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo na primjer "Scream".
73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's
Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice čoveka ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledalac doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.
Slika je dva puta ukradena različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i ponovo je bio spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je napravio niz njegovih štampanih kopija, a maska iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.
Munch je napisao četiri verzije djela za jednu temu: ona koja se nalazi u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za “Scream”. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.
6
"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"
Autor
Pablo Picasso
Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam
Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki akcenat. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju ideje da se objekat prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.
130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju i preselio se u luksuzan stan sa njom. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje supruge, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. ga je prodao Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku prikazali svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je rad stavila na aukciju u Christie's u martu 2010. godine. Tokom šest decenija, cena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike”, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.
7
"Osam Elvisa"
Autor
Andy Warhole
Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art
“Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za kompaniju I.Miller. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova i Coca-Cola supa, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.
358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji
Vorholove 60-e je ime dato eri pop arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Factory, gde su se okupljali svi boemi Njujorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je testirao tehniku sitotiska - višekratno ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": čini se da gledalac vidi snimak iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je dobitna, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.
Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo za više novca. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalot pomogao rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda "Osam Elvisa" nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.
8
"Narandžasta,crveno žuta"
Autor
Mark Rothko
Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam
Jedan od kreatora slikanja polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.
206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's
Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, ali su 1960-ih postale smeđe i ljubičaste, zgusnuvši se do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo se boja rastvara u vazduhu i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, kako bi gledalac bio “uvučen” u boju, kao u lijevak. Budite oprezni: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćenja postepeno dolazi. Boja na njegovim slikama živi, diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad i isceljujući). Umjetnik je izjavio: „Gledalac treba da plače dok ih gleda“, a takvi slučajevi su se i dešavali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on dok je radio na slici. Ako ste to mogli razumjeti na tako suptilnom nivou, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često upoređuju sa ikonama.
Rad „Narandžasta, crvena, žuta“ izražava suštinu slikarstva Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kao što se često dešava, ne otkriva se.
9
"triptih"
Autor
Francis Bacon
Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Avanture Frensisa Bejkona, potpunog imenjaka i takođe dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi pobrkali širom Evrope. Za života njegovi radovi su izlagani u vodećim kulturni centri svijeta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.
147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike."
Sam umjetnik smatrao je poslijeratni period početnim periodom u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovo se bavi slikarstvom i stvara velika remek-djela. Prije učešća u "Triptihu, 1976", najskuplje Baconovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U “Triptihu, 1976” umjetnik je prikazao mitski zaplet o progonu Oresta od strane Furije. Naravno, Orest je sam Bekon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala moderna Rusija moderan galerist. Prema nezvaničnim podacima, biznismen lično posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.
10
"Jezerce sa lokvanjima"
Autor
Claude Monet
Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu u svojim slikama. Prvo značajno djelo bila je slika “Ručak na travi” (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.
210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je strastven i za baštovanstvo i volio ga je divlje životinje i cveće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. Na slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da crta. Serijal “Vodeni ljiljani” sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. U zavisnosti od vjetra, doba godine i vremena, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom shvatio je suštinu prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej Western Art (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Bank sa lokvanjima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.
11
False Star t
Autor
Jasper Johns
Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art
Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.
137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra sa gledaocem, često “pogrešno” označavajući boje na slici, izvrćući sam koncept boje: “Želio sam pronaći način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nepouzdanu" sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.
12
„Sedišnudena kauču"
Autor
Amedeo Modigliani
Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam
Modigliani je često bio bolestan od detinjstva tokom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.
65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's
Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a potom i supruga. Godine 2004. jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je bio posljednji rekord prije prodaje filma "Akt koji sjedi na sofi" 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, također izvršila samoubistvo.
13
"Orao na boru"
Autor
Qi Baishi
Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua
Interesovanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. Međunarodna nagrada mir.
10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian
Qi Baishija su zanimale one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće umjetnikovo djelo. Osim platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljeno delo rekordan - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodan je za 436,8 miliona.
14
"1949-A-br. 1"
Autor
Clyfford Still
Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam
Sa 20 godina posetio sam Metropoliten muzej umetnosti u Njujorku i bio sam razočaran. Kasnije se upisao na kurs u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije za njega". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje
79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Sve svoje radove, više od 800 platna i 1.600 radova na papiru, ipak je zavještao jednom američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama gradnja bila skupa za vlasti, a da bi se završila, četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi biti ponovo na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.
15
"suprematistička kompozicija"
Autor
Kazimir Malevich
Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam
Maljevič je studirao slikarstvo u Kijevu umetnička škola, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").
71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Slika je držana u Muzeju grada Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17 godina spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.
16
"kupačice"
Autor
Paul Gauguin
Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam
Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika i sprijateljio se sa Van Goghom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.
93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's
Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se upusti u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, za Gauguina je tamo bila gužva i on se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim Tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.
17
"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"
Autor
Henri Matisse
Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam
Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, da bi početkom 20. vijeka došao do stila - fovizma.
65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's
Slika „Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji“ dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju u Christie'su. Biser prodate kolekcije bila je slika „Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima“, naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.
18
"uspavana djevojka"
Autor
RoyLee
htenstein
Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art
Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je pohađao kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umetnosti. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da koristi ironiju učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.
91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Jednog dana, žvakaća guma pala je u Lihtenštajnove ruke. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.
19
„Pobjeda. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam
Moj pravo ime– Kornelis – umetnik se promenio u Mondriana kada se preselio u Pariz 1912. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.
27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's
Naj"muzikalniji" umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda akvarela, iako je postao poznat kao neoplastični umjetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie-Woogie" je najbolji primjer za to. Uredni kvadrati s potpisom postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate “Mondrian” haljine s velikim kariranim printovima.
20
"Kompozicija br. 5"
Autor
BosiljakKandinski
Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda
Umetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je da sarađuje sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća je emigrirao u Njemačku.
275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's
Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Za vreme nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao „degenerisana umetnost“ i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.
21
"Studija žene u plavom"
Autor
Fernand Léger
Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam
Léger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao sljedbenikom Sezannea, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.
96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” potpuno opravdan. Slika pripada poznata kolekcija Legera (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.
22
“Ulična scena. Berlin"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao ikona osoba. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile da se pridržava "degenerirane umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.
95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica ulične scene. Inspirisali su ga previranja i nervoza veliki grad. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikovo anksiozno stanje se posebno oseća: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, a ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su se prema Kirhneru grubo ponašali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.
23
"Vacationist"plesačica"
Autor
Edgar Degas
Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam
Degasova istorija kao umetnika započela je njegovim radom kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati izložbe i aukcije.
64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. "Odmarajuća plesačica" prodata je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 miliona dolara - danas je to najskuplje djelo umjetnika ikada stavljeno na aukciju. Degas je posvetio veliku pažnju okvirima, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir ugrađen na prodatu sliku?
24
"slikanje"
Autor
Joan Miro
Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tokom građanski rat u Španiji je umetnik bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro je naslikao sliku „Pomozite Španiji!“, skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.
89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Drugi naslov slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, zatrpavajući radove smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealna apstrakcija. Njegova „Slika“ pripada ciklusu „slika iz snova“. Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv razriješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.
25
"plava ruža"
Autor
Yves Klein
Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika
Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja rama, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski ludosti bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.
153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji
Prva izložba monohromatskih žutih, narandžastih i ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao „međunarodna Plava boja Klein." Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske tijela osobe na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.
26
"U potrazi za Mojsijem"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam
Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi bio na prvom mjestu u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.
213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na svojim slikama pokušao je da do najsitnijih detalja prikaže eru Rimskog carstva, za to je čak i radio arheološka iskopavanja na Apeninskom poluostrvu, au svojoj londonskoj kući reproducirao je historijsku unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke teme. Umjetnik je za života bio izuzetno tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada je ponovo oživljeno interesovanje, o čemu svjedoči i cijena slike “U potrazi za Mojsijem” koja je sedam puta veća od pretprodajne procjene.
27
"Portret usnulog nagog zvaničnika"
Autor
Lucian Freud
Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo
Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Muzeju kolekcije Wallace u Londonu, gde nijedan savremeni umetnik nije ranije izlagao.
219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
Dok su modni umetnici 20. veka stvarali pozitivne „tačke u boji na zidu“ i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja bledi“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret nagog usnulog zvaničnika, prodat na aukciji, prema pisanju Suna, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.
28
"violina i gitara"
Autor
Xjedan Gris
Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, a radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.
5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo djelo u kubističkom stilu, “Omaž Pikasu”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat i omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.
29
"PortretEluardova polja"
Autor
Salvador Dali
Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam
"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio pakovanje za Chupa Chups.
25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika „Portret Pola Eluara“ naslikana je tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena odgovornost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao Dali-Gala duet.
30
"godišnjica"
Autor
Marc Chagall
Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda
Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, za vrijeme preuzimanja vlasti od strane nacista, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.
80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji
Slika “Godišnjica” je prepoznata kao jedna od najbolji radovi umjetnik. Sadrži sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama građanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika „Godišnjica“ prikazuje samog umetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo je da se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti MoMA nalazi potpuno isti, samo pod nazivom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.
pripremio projekat
Tatiana Palasova
ocjena je sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13
(maj-jun 2013.)