Los mejores discos de jazz-rock. Jazz Rock contemporáneo Mejores álbumes de Jazz Rock
Una dirección en la música como el jazz-rock o la fusión, como se la llamó más tarde, se hizo conocida en los años 70 del siglo pasado, cuando aparecieron grupos como Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Undécima Casa, New Lifetime. .así como Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke en Estados Unidos; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage en el Reino Unido. Había bandas de jazz-rock en otros países europeos: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe en Francia; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus en España; Perigeo, Barichentro, Nova en Italia, Sloche en Canadá.
Esta fue la edad de oro del jazz rock.
En los 80 se produjo un declive natural. No existía tal cantidad de obras maestras musicales. No hubo muchos grupos nuevos, pero lo fueron. En primer lugar, debo decir sobre la canadiense Uzeb, la nueva banda de jazz-rock más interesante de los años 80, en la que tocaba el famoso bajista Alain Caron.
En los años 80, aparecieron muchas bandas de jazz-rock en Japón: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. En la URSS estaban Arsenal, Kvadro, Kaseke, Radar, Gunesh. En Francia, Didier Lockwood Group. En el drama de Estados Unidos, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
En 1984 John Mclaughlin recreó Mahavishnu Orshestra, Chick Corea creó un nuevo proyecto de Electric Band, Joe Zawinul 2 grupos: Weather Update and Syndicate, Billy Cobham ensambló nuevo grupo... Empezaron a grabar sus discos en solitario.
guitarristas Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
los bajistas Jeff Berlin, Bunny Brunel, el teclista T Lavitz.
En los 90. Los principales proyectos de jazz-rock han sido Tribal Tech y Mark Varney Project. Frank Gambale ha grabado varios álbumes en solitario.
Además del guitarrista Jeff Richman, los bajistas Adam Nitti y Victor Bailey. El teclista Adam Holzman creó su propia banda. Otro teclista, Mitch Forman, formó la banda Metro. El bajista Uzeb Alain Caron ha formado una nueva banda, LeBand. Han surgido varias bandas nuevas en los Estados Unidos: Gongzilla
guitarrista Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
En Canadá, The Code, 5 after 4.
En Alemania Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. En Japón Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
En el Reino Unido, Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
En 2000. aparecieron muchos grupos de jazz-rock: en Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; varios proyectos de Francia - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italia: Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; España - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. En los Países Bajos Proyecto Richard Hallebeek. En los EE. UU., Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
El baterista Dennis Chambers, que ha tocado en algunas de las mejores bandas de jazz rock contemporáneo: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party con T Lavitz y Jeff Berlin, Extraction con Greg Howe y Victor Wooten, Gentle Hearts "con Greg Howe y Tetsui Sakurai.
Tone Center Records, creado por Mark Varney y Steve Smith en 1998, juega un papel especial en el resurgimiento del jazz-rock.
Para este sello, Steve Smith ha creado varios proyectos: Vital Tech Tones con el guitarrista Scott Henderson y el bajista Victor Wooten; GHS con el guitarrista Frank Gambale y el bajista Stuart Hamm), el disco "Strangers Hand" con el famoso violinista Jerry Goodmen, el bajista Oteil Burbridge; "Cause and Effect" con el guitarrista Larry Corryel y el tecladista Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" con el guitarrista Larry Corryel, el bajista Kai Eckhardt.
También se lanzaron 2 discos de Tribal Tech 99 y 2000 con este sello. Reeditó dos discos de la famosa banda de principios de los 90, The Mark Varney Project.
Las mejores bandas de jazz rock contemporáneo de Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party con T Lavitz y Jeff Berlin, Extraction con Greg Howe y Victor Wooten, todas con el baterista Dennis Chambers.
También lanzaron grabaciones de bandas como Bass Extremеs de los bajistas Steve Bailey y Victor Wooten; Jing Chi con el guitarrista Robben Ford, el bajista Jimmy Haslip y el baterista Vinnie Colaiuta, discos solistas del bajista Bunny Brunel "La Zoo", los guitarristas Greg Howe y Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Álbumes "Cosmic Farm" con Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Especies en peligro de extinción" con Herring, Lavitz, Harward, Gradney.
Desde mediados de la década de 2000. Abstract Logix Label se convierte en el sello líder de jazz rock. Entonces, Abstract Logix lanzó nuevos álbumes de músicos como John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Además, Abstract Logix distribuye CD de bandas de jazz-rock de todo el mundo.
La historia conoce muchos ejemplos en los que las ideas de los innovadores no fueron aceptadas por el público, a veces incluso perseguidas, pero al final estos pioneros fueron reconocidos como genios, y sus logros fueron utilizados por todo el mundo. Esto también sucedió en el jazz: los músicos iban más allá del estilo tradicional y, a menudo, no eran malinterpretados. Nuevas modas como Miles Davis, Tony Williams o Weather Report y Return to Forever han creado sus mejores álbumes de jazz-rock sin pensar en que se conviertan en éxitos mundiales. Pero sin embargo sucedió así ...
Mejores álbumes de jazz rock
Miles Davis - Bitches Brew Álbum
Un álbum doble de un trompetista de jazz estadounidense fue lanzado a principios de 1970 por Columbia Records. Este álbum refleja experimentos con el uso de instrumentos electrónicos: guitarra y sintetizador.
Este álbum es considerado el progenitor de la dirección de jazz-rock. Los estándares tradicionales del jazz están siendo reemplazados por una improvisación viscosa que explota inesperadamente. Los músicos ensayaron justo antes de la grabación, lo que los obligó a sumergirse más profundamente en la música que estaban tocando. De las instrucciones solo recibieron el compás, los acordes básicos y una pequeña melodía, de la que luego surgió la improvisación. Por cierto, la composición "Dance of the Pharaoh" y la balada "Sanctuary" no pertenecen a la autoría de Davis.
Después del lanzamiento del álbum, las opiniones al respecto se dividieron. El mismo hecho de que Columbia Records lanzara un álbum titulado "Bitch's Brew" fue escandaloso.
El relleno no se quedó atrás del nombre: una dirección estilística cercana al jazz fusión o jazz rock, experimentos con sonido y efectos especiales, instrumentos electrónicos, todo esto hizo posible no solo dividir la sociedad en dos partes: pros y contras, sino también para traer la popularidad salvaje del álbum. El álbum se convirtió rápidamente en el primer oro en la carrera de Davis y luego ganó un Grammy.
Return to Forever - álbum de Guerrero Romántico
Return to Forever es una banda estadounidense de jazz fusión de la década de 1970. Lanzado en 1976, "Romantic Warrior" con participación se convirtió en el sexto y más famoso en la historia del grupo. La música del disco, estilizada como la Edad Media, es variada a partir de la portada. El álbum se abre con Medieval Overture, que es completamente acústico.
Por un lado, “La Hechicera” es como preparada por una obertura, por otro, es de estilo opuesto, y aparece un sintetizador entre la composición instrumental. La composición "Majestic Dance" se basa en riffs de rock y un sonido de guitarra "principal" distorsionado, que se apoya en pasajes rápidos similares al clavicémbalo.
Algunos críticos confirmaron que el disco merece ser incluido en los mejores álbumes de jazz-rock de la historia, mientras que otros argumentaron que todas las composiciones son demasiado clásicas y pomposas, y el álbum en sí es casi el peor de la historia.
Herbie Hancock - álbum Head Hunters
Head Hunters es el duodécimo álbum de estudio, que fue lanzado en 1973 con el mismo Columbia Records. Álbum agregado al Registro Nacional de la Biblioteca del Congreso.
Es bastante difícil categorizar el álbum Bounty Hunters de manera inequívoca como un jazz-rock. Este disco es un indicador bastante vívido de cómo los ritmos RNB, enfatizados incluyendo los instrumentos afroamericanos de percusión, pueden combinarse con gran éxito con ritmos funk relajados.
El sonido ecléctico del álbum no solo siguió allanando el camino para la música totalmente electrónica, sino que también influyó significativamente en otros géneros de música, convirtiéndose en otro ganador en la batalla por convertirse en el mejor álbum de jazz-rock de todos los tiempos.
Informe meteorológico - Álbum de clima pesado
Una vez más, un disco californiano editado por Columbia Records en 1977, esta vez del grupo Weather Report.
Estamos ante uno de los mejores álbumes en la historia del jazz, que se lanzó cuando el fenómeno del jazz-rock "comenzó a descontrolarse", como comentó el crítico Richard Ginell.
Una de las composiciones más brillantes del álbum es Birdland. Esto es totalmente sorprendente ya que es completamente instrumental. Convirtiéndose instantáneamente en un estándar del jazz y contribuyendo mucho a la popularidad del álbum, Birdland encarna el pináculo de la creatividad de la banda.
Es curioso que, si bien la composición en sí no recibió un Grammy, posteriormente la canción no solo entró en el repertorio de muchos artistas famosos, pero sus versiones también fueron galardonadas con tres premios Grammy.
Tony Williams - álbum Créalo
El álbum de jazz-rock Believe It (1975) de Tony Williams y su banda The Tony Williams Lifetime está de vuelta en Columbia Records. Este es el primer álbum de la banda. El primero, no el más famoso, pero sumamente interesante al mismo tiempo.
Vale la pena señalar, el primero es solo en la nueva etapa de Williams, el primero, para la nueva alineación del grupo. Hasta ese momento, en 1974, ya se habían lanzado hasta cuatro álbumes del trío de Williams en constante desintegración.
John Swenson escribe que el álbum Believe it es como una "cata loca de fusión". El nuevo guitarrista británico Allan Holdsworth, recordado por su lenguaje musical expresivo, suave, armonioso y muy lírico, y el uso magistral del instrumento, casi se convirtió en una sensación. Sin embargo, le debemos la fusión del jazz y el rock, y ellos también se lo deben a Williams con su concepto de libertad rítmica e increíble ingenio.
Los primeros conjuntos que comenzaron a interpretar la música denominada "jazz-rock" consistieron en jóvenes intérpretes que crecieron en el ambiente del rock, pero inclinados hacia la estética del jazz y la música instrumental improvisada. Prácticamente eran bandas de rock con sección de instrumentos de viento.
Esta dirección se puede atribuir a los orígenes de todo el estilo de fusión.
En primer lugar, los grupos en esta dirección usan voces. El tema principal de cada pieza se canta como una canción, en lugar de tocarse como en la música instrumental posterior. Es cierto que después de la parte vocal, a menudo se tocan solos de improvisación y, por supuesto, obras orquestales hábilmente escritas para instrumentos de viento. Y luego, como es común en la música pop, el vocalista completa la pieza.Este esquema era típico de los más brillantes. Grupos americanos, se declararon en 1968 - "” y "”. La sección de metales de estos grupos incluía solo tres o cuatro instrumentos diferentes, por regla general: trompeta, trombón y saxofón, y las orquestaciones para ellos se hicieron de tal manera que, en combinación con guitarra, bajo y teclados, sonaban como una gran banda de verdad. La banda "", que fue creada por el trompetista Bill Chase, pronto ganó inmensa popularidad. La peculiaridad de su sonido era que la sección de viento consistía en cuatro trompetas tocadas en un registro alto. Desafortunadamente, en 1974, Bill Chase y tres de sus colegas murieron en un accidente aéreo y el grupo se disolvió.
Por lo general, todos los laureles de los pioneros del jazz-rock van a los grupos "Chicago" y "Blood, Sweat & Tears", aunque otros músicos han intentado combinar estos dos movimientos, en paralelo, ya veces incluso antes. Por ejemplo, allá por 1965, surgió el grupo neoyorquino "The Free Spirits" (por alguna razón, John McLaughlin tomó prestado este nombre cuando creó su trío en 1993), ya entonces interpretando lo que puede considerarse con seguridad jazz-rock. El guitarrista Larry Coriell, quien luego se convirtió en una estrella de la música fusión, comenzó su carrera.
El bluesman blanco de Chicago Michael Bloomfield formó The Electric Flag en 1967, llamándola la Orquesta de Música Estadounidense. Era un conjunto de blues rock con una sección de trompeta adicional para darle al blues blanco un poder extra.
Los grupos estadounidenses en esta dirección tenían su propia ideología: crear algo en los Estados Unidos para contrarrestar la ola de "invasión británica" que se extendió por Estados Unidos.
En 1969, comenzó a actuar, a producir música rock instrumental con improvisación, es un eterno nihilista y un experimentador impactante. Con su ayuda, muchos músicos del estilo "fusión" alcanzaron un alto nivel de fama. No se puede dejar de recordar el grupo de rock "The Flock", en el que tocó el violinista de jazz, que más tarde se hizo famoso por su participación en la primera formación de la "Orquesta Mahavishnu" John McLoughlin.
En 1970, el baterista de jazz creó el grupo "Dreams", que al principio era notablemente similar en la forma de orquestación a sus predecesores: "Chicago" y "Blood, Sweat & Tears". La diferencia fue que brillantes improvisadores de jazz participaron en "Dreams", como Michael Brecker y Randy Brecker, quienes tocaron en el primer álbum de "Blood, Sweat & Tears", así como el guitarrista John Abercrombie, sin mencionar al propio Billy Cabem. Pronto como estrellas de fusión, participando en la mayoría conjuntos famosos.
Y el grupo "Dreams" ya no se puede llamar "brass rock" blanco, ya que era mestizo y, a pesar de la similitud externa con "Chicago", era más "rock jazz", es decir, jazz, que recordaba al rock. . (Recuerdo al lector que en inglés la primera de dos palabras es la definición de la segunda). En el mismo período, es decir, inmediatamente después de que la fama instantánea llegó a los pioneros del jazz-rock, algunos jazzistas estadounidenses famosos comenzaron a tocar de nuevas formas, utilizando ritmos tomados de la música rhythm and blues, soul y funk.
Cabe destacar la aparición en los márgenes de los años 60 y 70 de una serie de proyectos dirigidos no tanto a la creación de una música nueva cuánto popularizar el jazz interpretando de una manera nueva obras tomadas de la cultura pop, de la música clásica. El trombonista de jazz Don Sebesky realizó una serie de interesantes grabaciones experimentales con grandes orquestas.
Los críticos, que aún no se habían dado cuenta de lo que estaba sucediendo, apodaron esa música como "pop jazz", a pesar de que en su estructura era inconmensurablemente más compleja de lo que se ajusta al término "pop". Una serie de destacados músicos de jazz que tocó "soul jazz" y "hard bop" en los 60, en la primera mitad de los 70 bajo la producción de Grid Taylor, realizó una serie de grabaciones que se pueden atribuir con seguridad a las formas del jazz rock. Se trata, en primer lugar, de George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Pero esta línea de jazz-rock temprano no recibió su mayor desarrollo.
Con el tiempo, cuando la cultura del rock fue arrasada por la era de la música disco, los clásicos del jazz-rock se ubicaron entre la historia del jazz, sus nombres comenzaron a inscribirse en enciclopedias, libros de referencia y diccionarios de jazz. La sustitución del término "Jazz-rock" por "Fusion" se debió en gran parte a la llegada de músicos negros al jazz-rock, que no querían asociarse con la cultura del rock blanco, y le dieron a toda la tendencia el carácter de "funk " música.
El término "fusión" no solo tiene una connotación musical, sino también social, lo que indica que la "fusión" se produjo no solo a nivel culturas musicales pero también entre diferentes grupos étnicos de oyentes e intérpretes.
Esto lo demostró de manera especialmente vívida Miles Davis, quien actuó en conciertos en Fillmor West frente a una audiencia de hippies blancos con música funky de vanguardia, con artistas blancos.
En Gran Bretaña
En Inglaterra, la imagen del surgimiento de lo que convencionalmente llamamos jazz-rock fue algo diferente, principalmente porque no había contradicciones raciales, no había dos culturas paralelas: la blanca y la negra. Cuando los músicos de blues negros de Estados Unidos, Big Bill Broonzie y Muddy Waters, visitaron Inglaterra en 1957, nació el llamado "British Blues". Sus pioneros fueron los jazzistas londinenses Chris Barber, Cyril Davis Cirill Davis, Alexis Corner y otros.Conmocionados por su estrecho contacto con el verdadero blues, estos jazzistas comenzaron a crear su propia versión del blues blanco.
En los clubes de Londres surgen varias bandas, las más famosas son "Blues Incorporated", "Graham Bond Organisation" y "Blue Flames" (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce y muchos otros.
En el Reino Unido en la segunda mitad de los años 60, surgieron muchos grupos de rock de diferentes estéticas, utilizando instrumentos de viento y elementos de improvisación. Tradicionalmente se les conoce como "rock progresivo" o "art rock", pero de hecho son representantes típicos del jazz rock temprano. Estos son los grupos "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" y varios otros.
La escuela británica de rock art temprano (progresivo o jazz rock) de finales de los 60 se caracteriza por una marcada influencia del rhythm and blues, por un lado, y por otro lado, por otro lado, por una especial profundidad y contenido. inherente a la cultura europea centenaria.
La música de este tipo, creada en ese corto período en Inglaterra, es en muchos sentidos única y subestimada por la audiencia masiva.
El período inicial de formación del jazz-rock se caracteriza por la búsqueda de algo nuevo tanto por parte de un pequeño número de jazzistas como por parte de los intérpretes de rock explícitos. En ese momento, surgieron combinaciones bastante inusuales de músicos. El guitarrista de hard rock de "Deep Purple" Tommy Bolin está buscando contactos con jazzistas, grabando en el CD "Spectrum" con Billy Kobham. El guitarrista de rock Jeff Beck está grabando con el tecladista Ian Hammer, quien se ha convertido en una figura destacada del jazz rock desde su participación en la Mahavishnu Orchestra. El bajista de rock Jack Bruce, mejor conocido por su participación en la breve vida de la superbanda "Cream" , tocó durante un tiempo en "Soft Machine", y luego grabó en el proyecto del baterista de jazz estadounidense Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". El baterista de Genesis Phil Collins colabora con el guitarrista Al Di Meola y toca en Brand X. Y hay muchos ejemplos de este tipo.
Pero ya durante este período, hay una tendencia notable a la transformación gradual del jazz-rock en música puramente instrumental. El vocalista es reemplazado por un virtuoso improvisador. La sección de viento se vuelve opcional. La composición de conjuntos de jazz-rock se forma de acuerdo con el principio de combos de jazz: un grupo de ritmo más solistas. Los instrumentos acústicos están siendo reemplazados por electrónicos. En lugar de un contrabajo, se usa un bajo, en lugar de un piano de cola: teclados (piano Wutlitzer, piano Rhodes, sintetizadores posteriores). La guitarra eléctrica con "campanas y silbidos" está reemplazando a la guitarra acústica de jazz.
En los inicios del jazz-rock prevalece un concepto rítmico que proviene de la cultura rock, es decir, basado en el rhythm and blues, en la música soul. El futuro destino del jazz-rock en el proceso de su transformación gradual en música de "fusión" está relacionado con la transición a un sentido del ritmo completamente diferente, al concepto de estilo "funky". El jazz rock se convierte en música de improvisadores a medida que su destino pasa a manos de destacadas personalidades del jazz como Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock (Herbie Hancock), Wayne Shorter.
Alexey Kozlov.
La palabra inglesa fusión (fusión) define mejor el nombre de un movimiento de jazz que combina elementos de funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae y otros estilos. En un álbum de jazz fusión, se puede encontrar música de todas las direcciones anteriores, lo que las hace interesantes para aquellos que buscan su propio estilo y experimentan con el jazz.
Artistas intérpretes o ejecutantes
Fusión de jazz - "fusión" de jazz con elementos de varias direcciones: metal, electrónica, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, étnico, etc. A menudo, incluso en el álbum de un artista, encontrará una mezcla explosiva de lo anterior. La fusión se originó a finales de los 60 del siglo pasado, cuando los jazzistas comenzaron a experimentar con la música electrónica, el rock, el rhythm and blues. Al mismo tiempo, los músicos de rock no eran ajenos a los elementos del jazz y con su ayuda diversificaron sus composiciones. En los años 70, la fusión alcanzó su apogeo, pero en las décadas siguientes disfrutó de una popularidad constante entre artistas y oyentes. A este estilo se le puede llamar sistematizado, los expertos lo consideran como un enfoque o una tradición musical, por lo tanto, el rock progresivo, por ejemplo, se considera fusión.
Los representantes más destacados de la fusión fueron los músicos que realizaban jazz-rock, por ejemplo, los grupos "Onceava Casa", "Lifetime". Los orígenes de la fusión se asociaron con orquestas como Mahavishnu Orchestra y Weather Report, interpretando música vibrante, interesante y variada, a menudo experimentando con éxito con las direcciones. Entre los músicos de fusión individuales se encuentran el baterista Ronald Shannon Jackson, los guitarristas Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie y James "Blood" Ulmer, el saxofonista y trompetista Ornette Coleman.
La fusión se distingue por la instrumentalidad, medidas complejas, metro, composiciones largas con inclusiones de improvisaciones. La mayoría de los músicos que interpretan esta música son fácilmente reconocibles debido al alto nivel de tecnología, que rara vez se encuentra en tales formas. En los EE. UU., La fusión no tiene mucho tiempo de emisión debido a su complejidad, falta de componente vocal. Sin embargo, en Japón, Europa, América del Sur, hay estaciones de radio enteras que transmiten para una gran cantidad de fanáticos del estilo.
La segunda mitad de los años 60 del siglo pasado estuvo marcada por el florecimiento de la cultura rock en Occidente, que se asoció con el increíble auge del movimiento hippie.
En esos años aparecieron muchas cosas nuevas. Y no solo en la música, sino en el arte en general, en la estética de la vida juvenil. Había tanto bandas de rock regulares como bandas de jazz rock. Los nuevos grupos que surgieron durante este período se pueden comparar con seguridad con la cantidad de hongos que crecen después de la lluvia.
El surgimiento del jazz rock
En esos años, aparecieron muchas direcciones musicales, grupos y nombres nuevos. Los Beatles han allanado el camino desde el mersbit hasta una variedad de composiciones complejas. Siguiéndoles, comenzaron a aparecer direcciones como Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock y, por supuesto, Jazz-rock.
Basado en la gramática del idioma inglés, el término jazz-rock se puede traducir como "jazz rock", ya que en gramática la primera palabra define la relación con la segunda. Por lo tanto, los primeros conjuntos de jazz-rock se convirtieron en un trampolín para el inicio de la cultura rock, no del jazz.
El jazz rock se ha convertido en una parte esencial de la música no estándar. Sus estrellas se incluyeron en enciclopedias de rock, libros de referencia y diccionarios.
Las primeras bandas de jazz rock
Durante ese período, los críticos llegaron a la opinión de que el grupo de Chicago estaba compuesto por músicos de rock que intentaban tocar jazz. Y el grupo "Blud of Tears", en su opinión, por el contrario, estaba formado por jazzistas que se unieron a la música rock. También es importante recordar que en los Estados Unidos, el rock originalmente se consideró música blanca.
Por ello, la imagen del género jazz-rock quedó en la siguiente descripción: "una banda de rock blanca que incluye una sección de instrumentos de viento". No solo estos dos grupos se dieron a conocer en ese momento. Interpretaron nuevas armonías y ritmos, improvisaron, tocaron instrumentos electrónicos. Tenga en cuenta que Estados Unidos estuvo sujeto a una presión sin precedentes por parte de bandas de rock con sede en Inglaterra.
Mike Bloomfield es un joven bluesman de Chicago. Formó la banda de blues-rock Electric Flag. Había una sección para instrumentos de viento. Pero al mismo tiempo, se dijo que el grupo tocará música estadounidense real. Por tanto, podemos concluir que en las primeras etapas, el jazz-rock tenía un trasfondo ideológico. Uno de los conjuntos más llamativos en ese momento fue el grupo "Chase", que fue creado por el trompetista Bill Chase. Murió trágicamente en 1974.
Jazz rock en las actividades de famosos músicos de rock
Las primeras manifestaciones del jazz-rock incluyen una gran cantidad de grupos en los que tocaron músicos que no tenían conexión previa con una dirección como el jazz. Ginger Baker, baterista de "The Cream", después de que la banda se disolvió, formó un nuevo grupo, "Air Force Band". Comenzaron a aparecer agrupaciones en las que jóvenes jazzistas colaboraban con músicos de rock.
Músicos de rock famosos participaron activamente en la grabación de nuevos tipos de música. Algunos músicos famosos comienzan a grabar en estudios con otros. Por ejemplo, Jeff Beck grabó con Ian Hammer y Stanley Clark. Jack Bruce se convirtió en miembro de The Tony Williams Lifetime. Algún tiempo después, el baterista de la banda "Genesis" se convirtió en miembro de la banda "Brand X".
También acompañó a Al Di Meola. Tommy Bolin, guitarrista de Deep Purple, grabó con el aclamado baterista de jazz Billy Cabham. Además, él mismo atrajo a intérpretes de jazz-rock para grabar juntos sus discos en solitario. Todos los músicos se unieron para encontrar e inventar algo nuevo. Cualquiera que no se obsesionara con el mismo estilo de juego, con un estilo monótono.
Si consideramos los primeros tiempos en general, podemos afirmar inequívocamente que a mediados de los años 60 se formó el ambiente del jazz lo que se llama el "umbral" del jazz-rock. Este es el Quinteto de los Adderly Brothers, los Messengers Jazz, Horace Silver y el baterista Art Blakey. La música de este quinteto se clasifica como soul jazz o funky jazz.
Quincy Jones, un destacado arreglista, utiliza activamente elementos de dicha música. La música funky soul fue promocionada de todas las formas posibles por el productor Grid Taylor. Ha trabajado con Jimmy Smith, Wes Montgomery y otros jazzistas.
También fueron innovadores de su tipo, ya que ofrecieron una nueva estética que era significativamente diferente de los estándares del funky y el hard bop. Ya en 1965, Larry Coryell fue uno de los primeros en revisar el enfoque del sonido en su propio instrumento, cambió el fraseo, intentó acercarse a la guitarra rock.
Pero la verdadera revolución la hizo John McLaughin. Por lo tanto, varias fuerzas trabajaron en la dirección del jazz-rock al mismo tiempo. Si hablamos de jazz tradicional, aquí, en principio, apareció y creció toda una generación de oyentes.
Por otro lado, el jazz ha cambiado mucho durante este tiempo. Dejó de moverse en una dirección comercial. En el período de la posguerra, terminó la era del swing de baile. Bebop rápidamente se convirtió en hard bop. A finales de la década de los 60, toca el jazz de vanguardia, deja un público amplio y empieza a desarrollarse en profundidad.
Con el tiempo, el jazz se ha convertido en una dirección muy compleja, ha dejado de ser un arte de moda. Por lo tanto, tales circunstancias obligaron a transformarse el negocio de la música. Incluso los jazzistas famosos estaban sin trabajo. Así, apareció el antagonismo en el campo de la música rock y el entorno del jazz.
Para la mayoría de los jazzistas que continuaron su desarrollo, los gustos de los jóvenes provocaron una mueca. Todo esto les parecía demasiado simple y primitivo. Los músicos que tocaban rock eran respetuosos con los jazzistas. Pero por su parte también existía una cierta hostilidad por el disgusto de estos últimos por todo lo nuevo.
Si hablamos de esto en general, entonces ambas áreas eran en cierta medida rivales en términos de celos por el éxito. Es por estas razones que el jazz-rock no causó mucho entusiasmo entre el público en general. La crítica del jazz ha afirmado que esta dirección no tiene futuro ni valor artístico.
Vídeo: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music