Los mejores intérpretes de blues de todos los tiempos. Los intérpretes de blues más famosos The Masters of the Blues
El mundo del blues está lleno de músicos brillantes que se delataron en cada álbum, ¡y algunos de ellos se convirtieron en leyendas sin haber lanzado ni un solo disco! JazzPeople ha seleccionado los 5 mejores discos de blues grabados por grandes músicos que han influido no solo en su propia vida y obra, sino que también han influido en todo el desarrollo de la música de este género.
B. B. King - Por qué canto blues
A lo largo de sus muchos años de carrera creativa, "King of the Blues" ha lanzado más de 40 álbumes y permanecerá para siempre en los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo. En 1983, se lanzó su disco número 17, titulado Why I Sing the Blues, que literalmente respondió a la pregunta de por qué King canta blues.
La lista de canciones incluía composiciones tan famosas del músico como Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, y por supuesto, la primera de ellas fue la famosa The Thrill is Gone, que recibió una inmensa popularidad y muchos premios. La música del maestro del blues siempre ha evocado emociones profundas y sentimientos recíprocos en los oyentes, y en este disco se recopilaron las canciones más "agrias" de King, de hecho, permitiéndonos "entablar conversación" con el bluesman y escuchar sus emocionante historia, en este caso, más de una.
Robert Johnson - Rey de los cantantes de blues de Delta
El gran Robert Johnson, según la leyenda, vendió su alma al diablo a cambio de aprender a tocar el blues, durante su corta vida (Johnson murió a los 27 años) no grabó un solo disco, sin embargo, su música es no solo está viva hasta el día de hoy, ella persigue tanto a músicos famosos como a fanáticos del blues. Toda la vida del guitarrista estuvo envuelta en un aura de misticismo y extrañas coincidencias, que se reflejaba directamente en su obra.
Además de numerosos remakes y relanzamientos de sus composiciones, el álbum de 1998 definitivamente merece atención (el relanzamiento oficial del álbum de 1961). Rey de los cantantes de blues delta... La portada del disco en sí ya se sintoniza para una escucha solitaria y una inmersión total en el difícil mundo de Robert Johnson, como si aún estuviera vivo. Si quieres intentar entender el blues, empieza con Johnson, con su desgarrador Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan - Inundaciones en Texas
El trágicamente fallecido (se estrelló en un helicóptero en 1990 a la edad de 35 años) logró dejar una huella tremenda en la historia del blues. La creatividad del cantante y guitarrista se distinguió por su originalidad y poderosa forma de interpretación. El músico colaboró y actuó en conciertos con muchas figuras conocidas del blues, por ejemplo, Buddy Guy, Albert King y otros.
En cualquier improvisación, Vaughn con brillantez y franqueza genuina transmitía sus sentimientos y emociones, gracias a lo cual el blues mundial se reponía con nuevos éxitos.
Su colorido álbum Texas Flood, grabado junto con el equipo de Double Trouble y lanzado en 1983, incluyó las composiciones más famosas y, posteriormente, las más populares para el músico, entre ellas Pride and Joy, Texas Flood, María tenía un Corderito, Lenny y, por supuesto, Tin Pan Alley lánguido y sin prisas. El bluesman comparte con sus oyentes no solo su música, sino una parte de su alma en cada melodía que interpreta, y todas ellas, por supuesto, merecen una atención especial.
Buddy Guy - Maldita sea, tengo el blues
No es de extrañar que un bluesman con tal talento musical fuera rápidamente notado y tomado bajo su patrocinio. La interpretación única y virtuosa y el carisma de Buddy Guy le trajeron rápidamente la fama y el respeto de sus colegas y oyentes de todo el mundo, y el álbum con un título llamativo. Maldita sea, tengo el blues recibió el premio Grammy en 1991.
El disco está repleto de letras excelentes, interpretación única y transmisión emocional en las composiciones, y en términos de estilo: electro-blues, Chicago, a veces incluso blues arcaico. La dinámica y el carácter del disco se establecen inmediatamente en la primera canción: Damn Right, I've Got the Blues, continúa en Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nos lleva al mundo nocturno del músico en Black Night, después que despierta la dinámica Let Me Love You Baby, y en el final del disco, el músico rinde homenaje a Stevie Ray Vaughn, fallecido en 1990, en el tema Rememberin 'Stevie.
T-Bone Walker - Buen sentimiento
Puedes adentrarte en el espíritu del verdadero blues de Texas escuchando el temperamental álbum de T-Bone Walker, Good Feelin ', grabado en 1969 y que recibió un Grammy un año después. El disco contiene las grandes pistas del artista: Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman renderizado influencia significativa al trabajo de muchos músicos talentosos, incluidos Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King y muchos otros. El álbum revela verdadero personaje Walker, demostrando toda la grandeza de su interpretación, virtuosismo y técnica vocal. Una característica especial del disco es que comienza y termina con la narración no oficial de Walker, en la que se acompaña al piano. El músico saluda a la audiencia y los invita a concentrarse en lo que seguirá.
El blues es cuando una buena persona se siente mal.
Rechazo y soledad, llanto y nostalgia, la amargura de la vida, sazonada con una pasión ardiente que agita el corazón: estos son los blues. Esto no es solo música, esto es magia real, verdadera.
Abrumado por la buena tristeza Lado positivo recopiló dos docenas de composiciones de blues legendarias que han resistido la prueba del tiempo. Naturalmente, no pudimos cubrir toda la inmensa capa de esta divina música, por eso, tradicionalmente sugerimos compartir en los comentarios aquellas composiciones que no te dejarán indiferente.
Calor enlatado: en la carretera de nuevo
Los entusiastas y coleccionistas del blues Canned Heat han revivido una gran cantidad de clásicos olvidados del blues de las décadas de 1920 y 1930 en su trabajo. El grupo tuvo su mayor fama a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Bueno, su canción más famosa fue On The Road Again.
Aguas fangosas - Hoochie Coochie Man
La misteriosa expresión "hoochie coochie man" es conocida por todos los que aman el blues al menos un poco, porque este es el nombre de una canción que se considera un clásico del género. Hoochie coochie era el nombre de la sexy danza femenina que cautivó al público durante la Feria Mundial de Chicago de 1893. Pero la expresión "hoochie coochie man" comenzó a usarse solo después de 1954, cuando Muddy Waters grabó la canción de Willie Dixon, que instantáneamente se hizo popular.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom fue lanzado como single en 1961. Para entonces, Lee Hooker había estado tocando en el Apex Bar en Detroit durante bastante tiempo y constantemente llegaba tarde al trabajo. Cuando aparecía, la camarera de Will decía: "Boom boom, llegas tarde de nuevo". Y así todas las noches. Un día, Lee Hooker pensó que este boom boom podía ser una buena canción. Y así sucedió.
Nina Simone - Te puse un hechizo
El compositor Screamin Jay Hawkins originalmente tenía la intención de grabar I Put A Spell On You al estilo de una balada de amor de blues. Sin embargo, según Hawkins, “El productor emborrachó a toda la banda y grabamos esta fantástica versión. Ni siquiera recuerdo el proceso de grabación. Antes de eso, solo era un cantante de blues habitual, Jay Hawkins. Entonces me di cuenta de que podía hacer canciones más destructivas y gritar hasta la muerte ".
En esta selección hemos incluido la versión más sensual de esta canción interpretada por la magnífica Nina Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Dust My Broom, escrito por Robert Johnson, se convirtió en el estándar del blues después de ser interpretado por Elmore James. Posteriormente, fue cubierto repetidamente por otros intérpretes, pero, en nuestra opinión, la versión de Elmore James se puede llamar la mejor versión.
Howlin Wolf - Chimenea Lightnin '
Otro estándar de blues. El aullido de Wolfe puede hacerte sentir empatía con el autor, incluso si no entiendes el idioma en el que canta. Excelente.
Eric Clapton como Layla
Eric Clapton dedicó esta canción a Patti Boyd, su esposa George Harrison (The Beatles), a quien conocieron en secreto. Layla es una canción increíblemente romántica y conmovedora sobre un hombre desesperadamente enamorado de una mujer que también lo ama, pero que permanece inaccesible.
B. B. King - Blues de las tres en punto
Fue esta canción la que hizo famoso a Riley B. King, nacido en algodón. eso historia común en el espíritu: “Me desperté temprano. ¿A dónde se ha ido mi mujer? Un verdadero clásico interpretado por el rey del blues.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid
Estándar de blues interpretado por Junior Wells y el virtuoso guitarrista Buddy Guy. Es simplemente imposible quedarse quieto con este blues de 12 compases.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Como dijo Eric Clapton, "el blues es la canción de un hombre que no tiene mujer o del que ha dejado una mujer". En el caso de Janis Joplin, el blues se convirtió en un verdadero y frenético striptease de una mujer desesperadamente enamorada. Su blues no es solo una canción con voces repetitivas. Estas son experiencias emocionales que cambian constantemente, cuando las súplicas quejumbrosas pasan de sollozos silenciosos a gritos roncos y desesperados.
Big Mama Thornton - Perro sabueso
Thornton fue considerada una de las mejores intérpretes de su tiempo. Aunque Big Mom fue famosa por un solo éxito, Hound Dog, permaneció en la cima de las listas de rhythm and blues de Billboard durante 7 semanas en 1953 y vendió casi dos millones de copias en total.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Durante mucho tiempo, Johnson intentó dominar la guitarra de blues para tocar con sus amigos. Sin embargo, este arte le fue dado extremadamente duro. Durante algún tiempo se separó de sus amigos y desapareció, y cuando apareció en 1931, el nivel de su habilidad aumentó muchas veces. En esta ocasión, Johnson contó una historia de que hay una cierta intersección mágica, en la que hizo un trato con el diablo a cambio de la habilidad de tocar blues. ¿Quizás una maldita canción genial de Crossroad Blues trata sobre esta intersección?
Gary Moore - Todavía tengo el blues
La canción más famosa de Rusia de Gary Moore. Según el propio músico, se grabó en el estudio desde la primera vez de principio a fin. Y podemos decir con seguridad que incluso aquellos que no entienden el blues en absoluto lo saben.
Tom Waits - Blue Valentine
Waits tiene una peculiar voz ronca, descrita por el crítico Daniel Duchholz como: "Parece que lo empaparon en un barril de bourbon, fue como si lo hubieran dejado en un ahumadero durante varios meses, y luego, cuando lo consiguió, fue conducido sobre él ". Sus canciones líricas son historias, la mayoría de las veces contadas en primera persona, con imágenes grotescas de lugares sórdidos y personajes desgastados. Un ejemplo de una canción así es Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Inundaciones en Texas
Otro estándar de blues. El blues de 12 compases interpretado por el virtuoso guitarrista te toca hasta la médula y te pone la piel de gallina.
Ruth Brown - No lo sé
Una canción de la maravillosa película "Tariff for the Moonlight". Ella juega en el mismo momento en que el personaje principal nervioso antes de la reunión, enciende velas y vierte vino en vasos. La voz conmovedora de Ruth Brown es simplemente fascinante.
Harpo Slim - Soy una abeja rey
Una canción con letras sencillas, escritas en las mejores tradiciones del blues, ayudó a Slim a hacerse famoso en un instante. La canción ha sido versionada muchas veces por diferentes músicos, pero nadie lo ha hecho mejor que Slim. Después de que los Rolling Stones cubrieran esta canción, el propio Mick Jagger dijo: "¿De qué sirve escuchar I'm A King Bee en nuestra actuación cuando Harpo Slim lo hace mejor?"
Willie dixon - hombre de la puerta trasera
En el sur de Estados Unidos, "hombre de la puerta trasera" se refiere a un hombre que conoce a una mujer casada y sale por la puerta trasera antes de que su marido regrese a casa. Se trata de un tipo así del magnífico tema Back Door Man de Willie Dixon, que se ha convertido en un clásico del blues de Chicago.
Pequeño walter - mi bebé
Con su revolucionaria técnica de tocar la armónica, Little Walter se encuentra entre los maestros del blues Charlie Parker y Jimi Hendrix. Se le considera el intérprete que estableció el estándar para tocar la armónica para el blues. Escrito para Walter por Willie Dixon, My Baby demuestra perfectamente su gran actuación y estilo.
Ahora echemos un vistazo a las mejores bandas de blues rock de todo el mundo. Aparte de esto, te daré una lista buenos álbumes y grupos rusos de este género.
Las mejores bandas de blues rock
La combinación de blues y rock temprano para el desarrollo del género blues rock no tuvo lugar en el vacío. Esto es en gran parte una invención de los niños británicos blancos. Estaban enamorados de las grabaciones de blues de Muddy Waters, Howlin Wolfe y otros artistas que fueron importados al Reino Unido.
Los padrinos del blues, Alexis Korner y John Mayall crearon el género. Incluso hoy encuentra una respuesta en los corazones de muchos oyentes. Aquí están los primeros y mejores artistas de blues rock.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Conocido como " padre del blues británico". Músico y líder de sus bandas, Alexis Korner fue una parte integral del blues de la década de 1960 en la escena inglesa.
Su propia bandas musicales contribuyó a la popularización del blues. Y a principios de esta década, Korner ya actuaba con una larga lista de música real británica.
En todo su trabajo, nunca ha tenido un gran éxito comercial. Por tanto, su influencia en el desarrollo del blues rock está fuera de toda duda. Lo que no se puede decir de sus compañeros y asistentes junior.
John Mayall
El músico británico John Mayall ha realizado una contribución significativa al desarrollo de géneros como el jazz, el blues y el blues rock a lo largo de sus cincuenta años de carrera.
Descubrió y comenzó a desarrollar talentos instrumentales en Eric Clapton, Peter Green y Mike Taylor.
Mayall tiene muchos álbumes en su equipaje. Muestran blues, blues rock, jazz y africanos estilos musicales.
Peter Green y Fleetwood Mac
Fleetwood Mac es principalmente conocido en todo el mundo por sus revolucionarias bandas de pop rock que encabezan las listas de éxitos. Liderada por el guitarrista Peter Green, la banda se ha hecho un nombre como blues psicodélico.
El grupo se formó en 1967. Y lanzó su primera en 1968. Una combinación de composiciones originales y carátulas de blues, el álbum se convirtió en un éxito comercial en el Reino Unido, pasando un año en las listas de éxitos.
En 1970, debido a su enfermedad, Peter Green abandonó el grupo. Pero incluso después de su partida, Fleetwood Mac continuó actuando y trabajando en nuevas composiciones.
Rory Gallagher y Taste
En la segunda mitad de la década de 1960, en medio de la moda del blues rock británico, impresionado por la multitud, Rory Gallagher mostró su banda Taste.
Debido a su entretenimiento dinámico, la banda realizó una gira con las superestrellas Yes y Blind Faith. Incluso actuó en 1970 en la Isla de Wight.
La banda fue formada en 1966 por Rory Gallackher, el bajista Eric Kitherin y el baterista Norman Dahmery.
Después de un concierto en el Reino Unido, la banda de Rory Galakher se disolvió.
Después de mudarse a Londres, el guitarrista de veinte años armó una nueva versión de su banda Taste con el bajista Richard McCracken y el baterista John Wilson. Después de firmar con Polydor, comenzaron las grabaciones y giras por Estados Unidos y Canadá.
Durante décadas, The Rolling Stones ha sido la banda de rock más genial del planeta. Tenía los álbumes más vendidos. Especialmente en Estados Unidos. Por tanto, los músicos tienen mucho éxito. Su contribución al desarrollo de la música rock es enorme.
Los Yardbirds y el blues rock británico
Los Yardbirds fueron algunas de las bandas de blues rock británicas más influyentes e innovadoras de principios de la década de 1960. Su influencia se siente mucho más allá de su fugaz éxito comercial.
Formado a principios de la década de 1960 como el cuarteto Blues Metropolis, en 1963 el grupo era conocido como Yardbirds.
Con el vocalista Keith Ralph, el guitarrista Chris Drach y Andrew Tofam, el bajista Paul Samwell-Smith y el baterista Jimi McCarthy, la banda rápidamente se hizo un nombre con una electrizante mezcla de blues clásico y R&B.
El primer álbum de Yardbirds se llamó Five Live Yardbirds. Fue grabado en 1964 en el Marquee Club. Los intérpretes comenzaron a agregar elementos de música pop, rock y jazz.
Eric Clapton dejó la banda en 1965 para tocar blues puro con los Bluesbreakers John Mayall. El nuevo guitarrista Jeff Beck ha aportado una nueva dimensión al sonido de la banda. En 1968, el equipo se disolvió.
Los mejores álbumes de blues rock
A continuación me gustaría presentarles los mejores discos de blues rock. Recomiendo escucharlos en su tiempo libre. He aquí una lista:
Los artistas de blues casi nunca han gozado de la misma popularidad que los reyes del pop, y no solo en nuestro país, sino también en la tierra natal de este estilo, en los Estados Unidos. Sonidos complicados, melodías menores y voces peculiares a menudo repelen al oyente masivo, que está acostumbrado a ritmos más simples.
Ganaron gran fama los músicos, quienes adaptaron esta música del sur negro y crearon sus derivados más accesibles (rhythm and blues, boogie-woogie y rock and roll). Muchas superestrellas (Little Richard, Ray Charles y otros) comenzaron sus carreras como intérpretes de blues y regresaron a sus raíces muchas veces.
El blues no es solo un estilo y una forma de vida. Cualquier narcisismo y optimismo irreflexivo le son ajenos, rasgos inherentes a la música pop. El nombre del estilo se deriva de la frase diablos azules, que literalmente significa "diablos azules". Son estos malos habitantes del inframundo los que atormentan el alma de una persona cuyo todo está mal en esta vida. Pero la energía de la música demuestra una renuencia a someterse a circunstancias difíciles y expresa una determinación total para luchar contra ellas.
La música folclórica, formada estilísticamente durante el siglo XIX, se hizo conocida por el público masivo en los años veinte del siglo siguiente. Huddy Ledbetter y Lemon Jefferson, primero artistas populares el blues, en cierto sentido, rompió el cuadro cultural monolítico de la "era del jazz" y diluyó el dominio de las grandes bandas con un nuevo sonido. Mamie Smith grabó Crazy Blues, que de repente se hizo muy popular entre la gente blanca y de color.
Los años treinta y cuarenta del siglo XX se convirtieron en la era del boogie-woogie. Esta nueva dirección se caracterizó por un aumento en el papel del uso de órganos, una aceleración del tempo y un aumento en la expresividad de las voces. La armonía general se ha mantenido igual, pero el sonido está lo más cerca posible de los gustos y preferencias de la audiencia masiva. El blues de mediados y finales de los cuarenta - Joe Turner, Jimmy Rushing, - sentó las bases de lo que en unos años se llamará rock and roll, con todos los rasgos característicos de este estilo (sonido rico y poderoso, generalmente creado por cuatro músicos, ritmo de baile y forma escénica extremadamente exaltada).
Intérpretes de blues de principios de los cuarenta y sesenta, como BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith y muchos otros, crearon obras maestras que enriquecieron el tesoro de las músicas del mundo, así como obras prácticamente desconocidas para el oyente moderno. Solo unos pocos aficionados disfrutan de esta música, que conocen, aprecian y coleccionan discos de sus artistas favoritos.
El género es popularizado por muchos intérpretes de blues contemporáneos. Músicos extranjeros como Eric Clapton y Chris Rea interpretan composiciones y, a veces, graban álbumes conjuntos con clásicos más antiguos que han contribuido enormemente a la formación del estilo.
Los músicos de blues rusos (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League, etc.) siguieron su propio camino. Crean composiciones propias, en las que, además de la característica melodía menor, juegan un papel importante los textos irónicos, que expresan la misma desobediencia y dignidad de una buena persona que se siente mal ...
¿Dónde jugaste? Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, La Gran Sociedad
Géneros: rock clásico, blues rock
Que es genial: Grace Slick es la vocalista de la legendaria banda psicodélica Jefferson Airplane. Poseyendo no solo una voz fascinante, sino también una apariencia atractiva (¡algunos ojos merecen la pena!), Se convirtió en un verdadero símbolo sexual de la década de 1960, y sus canciones White Rabbit y Somebody to Love son clásicos del rock. La poderosa voz de Grace Slick abrió nuevas facetas en el rock femenino y la llevó al puesto 20 en la lista de Las cien mujeres más grandes del rock and roll. Desafortunadamente, la propensión a los escándalos y la adicción al alcohol y las drogas desdibujó su carrera. Sin embargo, después de dejar el mundo de la música en 1990, Grace se encontró en Bellas Artes... Mucho de eso creación artística maquilla retratos de compañeros de la escena del rock.
Cita: Canté entonces con tanta fuerza y rabia que las mujeres de esa época temían mostrar. Me di cuenta por mí mismo de que una mujer puede descuidar los estereotipos y hacer lo que quiera.
Mariska Veresh
Foto - Ricky Noot →
¿Dónde jugaste?: Shocking Blue, carrera en solitario
Géneros: ritmo y blues, rock clásico
Que genial: Mariska Veresh es la dueña de una de las voces más poderosas y hermosas de la música rock, una belleza deslumbrante y ... una chica increíblemente tímida y vulnerable. Teniendo en cuenta las costumbres de finales de los 60 y principios de los 70, uno puede imaginar lo difícil que fue para ella. Sin embargo, sea como fuere, Shocking Blue alcanzó el pináculo de la fama musical y se inmortalizó tanto a sí mismo como a su trabajo en gran parte gracias a Marishka. Y su omnipresente Venus, incluso las mascotas de todas las casas, se lo saben casi de memoria.
Cita: Antes, era solo una muñeca pintada, nadie podía acercarse a mí. Ahora estoy más abierto a la gente.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
¿Dónde jugaste? Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Géneros: blues rock
Que es genial: Una de las integrantes del notorio Club 27. Durante su corta vida, Janis Joplin logró lanzar solo cuatro álbumes, uno de los cuales fue lanzado después de su muerte, pero esto no impide que los críticos de todo el mundo la consideren la mejor intérprete de blues blanco. y uno de los más grandes vocalistas de la historia del rock -music. Joplin recibió varios premios importantes, pero, nuevamente, póstumamente: en 1995 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en 2005 recibió un Grammy por Logro Destacado y en 2013, se abrió una estrella en su honor en la Caminata. de la fama en Hollywood. Ella actividad creativa comenzó en 1961 en gran parte bajo la influencia de los entonces populares beatniks, en cuya compañía la joven pasó el verano de 1960. Joplin era considerada inusual, si no extraña: venía a clases en la universidad en jeans Levi's, caminaba descalza y llevaba una cítara a todas partes en caso de que quisiera cantar. El punto de inflexión en la carrera de Joplin fue la actuación con Big Brother & The Holding Company en el Festival de Montreuil. Luego, el grupo incluso actuó dos veces, porque el director Pennebaker quería grabarlos en cinta. Se puede hablar mucho sobre los logros de Janice: a pesar de su corta vida, logró mucho. Simplemente participe en el festival de culto de Woodstock en 1969 en el mismo escenario con The Who y Hendrix. La polémica sobre la causa de la muerte del cantante aún no amaina. Alguien dice que la culpa es de la adicción a las drogas, alguien insiste en que fue un suicidio. De una forma u otra, muchos coinciden en que una muerte espontánea y prematura se convirtió en una broma del destino muy cruel, porque en ese momento la vida de Joplin comenzó a mejorar: se iba a casar, no había usado heroína durante mucho tiempo. Pero ella no estaba feliz de todos modos.
Cita: En el estadio hago el amor con veinticinco mil personas y luego vuelvo a casa solo.
Annie Haslam
Foto - R.G. Daniel →
¿Dónde jugaste? Renacimiento, carrera en solitario
Géneros: rock progresivo, rock clásico
Que es genial: Todas las encuestas como "Mejor vocalista progresista" pierden rápidamente su intriga cuando Annie está en la lista. Y no te sorprenderá si has escuchado al menos una canción cantada por ella. Limpio, volando a algunas alturas trascendentales, aparentemente frágil, pero al mismo tiempo, las voces de cinco octavas bastante poderosas de Haslam le trajeron a ella y a Renaissance una multitud de fanáticos en los años 70. Además, una exitosa carrera en solitario como cantante y artista, victoriosa, afortunadamente, la lucha contra el cáncer y las reuniones periódicas del grupo para presentaciones en vivo.
Cita: Siempre me pregunté: éramos tan únicos y todavía lo somos, así que ¿no deberíamos haber hecho más de lo que hicimos? Al menos deberíamos haber grabado todos nuestros programas en video. Debería haber grabado tanto como fuera posible. No hemos hecho casi nada.