Dmitry Krymov, director de teatro: biografía, vida personal, creatividad. Dmitry Krymov
Dmitry Krymov, cuya biografía se describe en este artículo, - Artista ruso, profesora de teatro, directora y escenógrafa. Sus actuaciones son populares no solo en Rusia, sino también en el extranjero. Como diseñador de escena, Krymov trabajó no solo con la capital, sino también con muchos teatros provinciales. Dmitry Anatolyevich aportó una nueva estética al arte, una mezcla de géneros inusual.
Infancia
Dmitry Krymov nació el 10.10.1954 en Moscú en familia creativa... Su padre, Anatoly Efros, fue un director famoso. Madre, Natalia Krymova, es crítica de teatro y escritora. Al nacer, Dmitry se registró en el apellido de su madre por consejo de su abuelo. El caso es que su padre, Anatoly Efros, tenía raíces judías. En esos días, esto podría afectar negativamente el destino de Dmitry.
Creció en una atmósfera de amor paterno. El padre y la madre daban gran importancia a la crianza creativa de su hijo, por lo que Anatoly no podía aceptar el hecho de que Dmitry a veces tardaba mucho en resolver cualquier problema creativo. Como resultado, la madre actuó como mediadora entre marido e hijo. Pero todo esto solo ayudó a Dmitry a convertirse en una persona sobresaliente y autosuficiente.
Educación
Después de graduarse de la escuela secundaria, Krymov decidió vincular su destino con el teatro. Por lo tanto, ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y comenzó a comprender los conceptos básicos del arte escenográfico. Estudió en el departamento de producción. Graduado de la universidad en 1976.
Trabaja como escenógrafo
Conseguí un trabajo como especialidad en un teatro ubicado en Malaya Bronnaya. Allí, Anatoly Efros organizó toda una serie de producciones, cuyo diseño fue asumido por Dmitry Krymov. Las actuaciones en las que actuó se proyectaron en muchos teatros de la capital y en muchas ciudades de la Unión Soviética.
Trágica ruptura
El talento de Krymov fue notado por muchos trabajadores del arte, la carrera del joven diseñador de escenarios fue muy exitosa. Pero la vida ha hecho sus propios ajustes: los padres murieron: primero el padre y luego la madre. Dmitry Anatolyevich tuvo que abandonar temporalmente el teatro. Entonces a Krymov le pareció que para siempre, ya que todo recordaba a los padres, golpeaba a los vivos, y el trabajo realizado parecía inútil para cualquiera.
Dmitry decidió cambiar de profesión y estudiar seriamente el arte de caballete. Krymov se sumergió en la pintura, los gráficos y la instalación. Resultó que aquí se reveló otro talento de Dmitry. Sus obras comenzaron a exhibirse en numerosos museos, incluidos los extranjeros. Algunas de las pinturas terminaron en colecciones privadas.
Regreso al mundo del teatro
Después de un tiempo, el dolor de la pérdida se apagó y Dmitry Krymov regresó al teatro. Fue una sorpresa para muchos cuando representó a Hamlet en el Teatro Stanislavsky. Después de eso consiguió un trabajo en GITIS. Dmitry resultó ser un excelente maestro y crió a muchos actores jóvenes. En 2002, Krymov comenzó a impartir su curso en la Academia de Teatro de Rusia. En 2008, reclutó a un grupo experimental, que simultáneamente capacitó a aspirantes a directores, actores y guionistas. Este curso mixto de cocreación resultó ser único, ya que se organizó por primera vez.
Laboratorio creativo propio
En 2004, una producción basada en los rusos cuentos populares conquistó el director A. Vasiliev. Lo incluyó en el repertorio del Teatro de Europa e invitó a Krymov a crear un laboratorio creativo. Se ha convertido en una unidad separada con una estética artística única.
En 2006, Vasiliev dejó el teatro, y este fue un punto de inflexión en la vida de Dmitry Anatolyevich. Al principio, quería seguir al director, pero después de algunas deliberaciones, aún se quedó para trabajar en el mismo lugar. El laboratorio creativo de Dmitry Krymov continuó su trabajo.
Todas las actuaciones han sido premiadas por críticos de teatro. epítetos brillantes... Se notó la expresividad de las actuaciones, su estructura artística única y series asociativas. Las representaciones en el laboratorio se crean en dos etapas: una discusión activa de las obras y solo entonces el desarrollo de imágenes. La música juega un papel importante en las actuaciones. Para una actuación, rara vez se toman obras terminadas; en la mayoría de los casos, se escriben obras nuevas y originales. Dmitry Krymov ha estado colaborando con el compositor Bodrov durante mucho tiempo, quien escribe música para presentaciones.
Para Dmitry Anatolyevich no hay principios fundamentales, puede "cortar" la música de acuerdo con sus ideas, eliminando fragmentos innecesarios o agregando otros nuevos. Por lo tanto, el laboratorio adquirió el estatus de autor. Durante su existencia, ya se han realizado decenas de representaciones. La producción "El sueño de una noche de verano" se convirtió en laureada del Festival de Edimburgo.
Todas las actuaciones realizadas por Krymov son verdaderas obras de arte. Las obras te hacen pensar en problemas urgentes, percepciones cambiantes y opiniones predominantes. Dmitry Anatolyevich es un experimentado especialista en el género operístico. Presentó varias piezas en un acto.
En 2007 Dmitry Anatolyevich recibió premio famoso"Crystal Turandot". En 2010, el guionista creó la inolvidable actuación "En París". Fue un trabajo conjunto de Krymov y Baryshnikov. Mucha gente recuerda la actuación "Técnica mixta", realizada en 2011.
Dmitry Krymov es un director de Dios. Es muy responsable de su trabajo y cree que es responsable de lo que sucede en el escenario. Por lo tanto, está satisfecho con su trabajo solo cuando la actuación realizada por él cumple plenamente con sus requisitos.
Más adelante en los planes de Krymov hay nuevas obras creativas. En 2016, Dmitry Anatolyevich pensó en eliminar largometraje... La trama todavía se describe en bosquejo general... El director anunció que los estudiantes y estudiantes de Krymov participarán en el rodaje. El contorno figurativo de la imagen es idéntico al de una de las películas de Anatoly Efros, que fue filmada en 1961.
Vida personal
Dmitry Krymov está casado. El nombre de su esposa es Inna. Los Krymov tienen un hijo adulto. Inna trabajó en el campo de la psicología social y la economía. Recientemente, ha estado ayudando a su esposo en la dirección de muchas formas. En 2009, las comunidades judías de la Federación de Rusia nombraron a Dmitry Anatolyevich "Persona del año". Krymov no ha celebrado su cumpleaños en mucho tiempo. En este día, cada año va a las tumbas de sus padres. Dmitry Anatolyevich todavía agradece a su padre y a su madre por su nacimiento y crianza creativa.
El laboratorio de Dmitry Krymov, uno de los revolucionarios estéticos más importantes del teatro ruso moderno, existe desde octubre de 2004. Durante este tiempo, se crearon más de diez representaciones, cada una de las cuales abrió nuevo tema en el estudio del "teatro del artista". Los niveles de percepción del espacio, la naturaleza de la apariencia de la imagen, la expresividad visual y la precisión junto con la paradoja, las series asociativas inesperadas y la sinceridad penetrante, la naturaleza de la existencia de un actor en condiciones de una estructura artística inusual: todo esto es solo un pequeño y más bien una lista condicional de temas que a los críticos de teatro les encanta discutir en relación con la creatividad de los participantes del Laboratorio.
En agosto de 2012, la obra de Dmitry Krymov A Midsummer Night's Dream (co-escenificada por el Festival Internacional de Teatro de Chejov y la Escuela de Teatro de Arte Dramático) recibió un premio en el 66 ° Festival Internacional de Arte de Edimburgo.
Dmitry Krymov nació en 1954 en la familia de Anatoly Efros y Natalia Krymova, probablemente el director y crítico de teatro más famoso. Era soviética... En 1976 se graduó de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú como artista teatral, escenógrafo. En 1976 comenzó a trabajar en el Teatro de Malaya Bronnaya. Entre las representaciones que diseñó, puestas en escena por Anatoly Efros, "Othello" de W. Shakespeare (1976), "Un mes en el país" de I. Turgenev (1977), "Verano y humo" de T. Williams (1980), "Recuerdo" de A. Arbuzov (1981), "Napoleón I" F. Bruckner, "Director de teatro" I. Dvoretsky (1983) y otros. En el Teatro de Arte de Moscú. A. Chejov diseñó las representaciones "Tartufo" de J. B. Moliere, "El cadáver viviente" de L. Tolstoi, "Intento de huir" de J. Radichkov (1984). En el Teatro Taganka de Drama y Comedia, trabajó en representaciones: “La guerra no tiene rostro de mujer"Después de S. Aleksievich (1985)," Un metro cuadrado y medio "basado en la historia de B. Mozhaev y" Misanthrope "de J.-B. Moliere (1986). Actuaciones diseñadas en otros teatros de Moscú, Rusia y el mundo. A principios de los 90, Dmitry Krymov dejó el teatro y se dedicó al arte de caballete: pintura, gráficos, instalación. Participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales, tanto en Rusia como en el extranjero. Desde 2004, ha dirigido el Laboratorio Creativo de la Escuela de Teatro de Arte Dramático de Moscú y ha realizado representaciones con la participación de sus estudiantes artistas y jóvenes actores, recién graduados de RUTI-GITIS y la Escuela Shchukin. En el laboratorio, Dmitry Krymov realizó las siguientes actuaciones: "Understories", "Three Sisters", "Sir Vantes. Donky Hot "," Bidding "," Demon ". Vista superior ”,“ Vaca ”,“ Opus No. 7 ”,“ Sueños de Katerina ”,“ Muerte de una jirafa ”,“ Tararabumbia ”,“ Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ”,“ En París ”,“ X. M. Técnica mixta ".
Dmitry Krymov es director, artista, profesor, escenógrafo teatral y una persona increíblemente talentosa. Es miembro del Sindicato de Artistas y del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia, sus actuaciones siempre resuenan, hacen pensar al espectador. A espaldas de Krymov hay una gran cantidad de premios de los Festivales Internacionales de Teatro. Sus lienzos se exhiben en las mejores galerías de arte del mundo. ¿Quién es, cómo vive y de qué habla en su tiempo libre? Todo esto está en los materiales de nuestra revisión.
Biografía
Dmitry Anatolyevich Krymov nació en octubre de 1954 en Moscú. Su padre es un famoso director de escena y su madre es crítica de teatro y crítica de arte Natalya Krymova. Cuando era niño, Dmitry heredó el apellido de su madre, porque su padre pertenecía a una familia judía, y en la época soviética esta era una etiqueta determinada. Anatoly Efros tuvo que superar numerosos obstáculos profesionales derivados de su origen, y sus padres decidieron proteger el futuro de su hijo de problemas innecesarios.
Dmitry Anatolyevich siguió los pasos de sus talentosos padres. Tan pronto como recibió un certificado de madurez, ingresó inmediatamente al departamento de producción de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En 1976, después de graduarse, fue a obtener su primera experiencia profesional en. Dmitry creó sus primeros trabajos escenográficos para las producciones de su padre. Entre las actuaciones de esos años, se pueden destacar "Living Corpse" de Tolstoi, "Un mes en el país" de Turgenev, "Verano y humo" de Williams, "Remembrance" de Arbuzov, etc.
Actividad teatral
A partir de 1985, Krymov trabajó en producciones artísticas en el Teatro Taganka: "La guerra no tiene rostro de mujer", "Un metro cuadrado y medio", "Misántropo". Con su participación, estas representaciones vieron la luz del día. Dmitry Krymov trabajó no solo con el Teatro Taganka. El escenógrafo ha colaborado con teatros de Riga, Tallin, San Petersburgo, Volgogrado, Nizhny Novgorod. Su geografia actividad creativa cubre Bulgaria, Japón, países de las ex repúblicas soviéticas. El historial de Krymov como diseñador de escenarios incluye alrededor de cien actuaciones. Dmitry Anatolyevich colaboró con directores tan eminentes como Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro y otros.
Después del colapso de la Unión Soviética, se desarrolló una situación difícil en el país y Krymov se vio obligado a dejar su trabajo como escenógrafo. Además, poco antes de los acontecimientos de principios de los 90, falleció el padre de Dmitry, Anatoly Efros. Según el propio director y escenógrafo, después de la muerte un ser querido el teatro dejó de interesarle. La conciencia de la grandeza de su padre en la profesión y su propia impotencia se instaló en el alma. Entonces le pareció al hombre que nunca volvería a entrar en este agua y que ya no habría teatro visual en su vida. Dmitry Krymov decidió poner fin a todo y encontrarse en un nuevo negocio. Se dedicó a la pintura, la gráfica y, cabe destacar, lo hizo muy bien. Las pinturas de Dmitry Anatolyevich se exhibieron en el Museo Ruso, en museos de países Europa Oriental- Francia, Alemania, Inglaterra.
Hoy los lienzos del artista están en Galería Tretyakov y
Desde 2002, Dmitry Krymov ha estado enseñando en la Academia Rusa. Dirige el curso. artistas de teatro... Además, el director es el jefe del laboratorio creativo en el teatro llamado "Escuela de Arte Dramático" en Moscú. Junto con los graduados de GITIS y la Escuela Shchukin, Krymov da vida a sus propias ideas y pensamientos en el escenario del teatro, las representaciones participan en Festivales internacionales Mundial.
Sobre el espectador moderno
Krymov es un conversador increíblemente interesante. Puede discutir varios temas con él, él tiene su propio juicio sobre todo. El teatro contemporáneo es uno de esos temas delicados. Hoy, en el mundo del arte, existe un claro enfrentamiento entre la escuela clásica del teatro y los enfoques innovadores en la creación de performances. Según el director, estas disputas son secundarias. Krymov declara con confianza que lo principal hoy es el interés del consumidor.
El público debe sentir una gran curiosidad cuando llega a la obra. Por un lado, debería estar interesado en todo lo que sucede en el escenario, por otro lado, no debería comprender del todo el significado de todo lo que sucede. La comprensión debe ponerse al día constantemente con el interés y, al final, deben converger. Por supuesto, el espectador moderno es un gourmet sofisticado. Atrás quedaron los días en que la gente veía todo lo que daban. Hoy todo es diferente. Por tanto, todo lo que se requiere del director es despertar tal curiosidad e interés en el espectador, y la tarea del espectador es ahuyentar el escepticismo de sí mismo y tratar de "alimentar" la curiosidad en sí mismo.
Según Dmitry Anatolyevich, para poder ver "correctamente" las actuaciones del Laboratorio, es necesario hacer algunas cosas simples: venir a la actuación, sentarse, doblar las manos sobre las rodillas y mirar. Además, Dmitry Krymov no recomienda usar chaquetas, vestidos cortos y zapatos de plataforma alta; en su opinión, el espectador se sentirá terriblemente incómodo sentado en sillas pequeñas. Por supuesto, esto es humor, pero también tiene una pizca de razón.
Teatro psicológico ruso
Hoy nos enfrentamos cada vez más a argumentos sobre el tema de lo que es un teatro psicológico dramático. Aquí y allá se escuchan llamadas para protegerlo (el teatro) de la pseudo innovación. Este problema le resulta familiar a Krymov y, según él mismo admite, le duele mucho. La opinión del director es la siguiente: si eres partidario del teatro psicológico, no llames a nadie ni a nada, simplemente haz tu trabajo. Viva como predica. Pero al mismo tiempo, dale al otro la oportunidad de expresarse como quiera. Sí, puede que te guste o, por el contrario, que te moleste, pero tienes que aguantar que existe. Oponerse a algo nuevo y poco convencional equivale a oponerse a lo moderno. Bellas Artes... Es genial cuando el espectador tiene una opción y una alternativa, y el arte, como sabes, es ilimitado.
Según Krymov, director moderno Debe ser, ante todo, una personalidad fuerte, con sus propios pensamientos. Por supuesto, solo necesita poder desmontar el trabajo en la escuela clásica. Pero esto es solo un esqueleto, la base para futuras construcciones y fantasías individuales.
Arte contemporáneo y trabajo con estudiantes
Dmitry Anatolyevich dice que hoy es desagradable observar muchas cosas que están sucediendo en Rusia. Hay sustitución de conceptos, incumplimiento de obligaciones y falta de reformas. Por ejemplo, a un director realmente no le gusta una expresión tan popular hoy como “arte contemporáneo”. No comprende cuál es el significado de esta frase. ¿Es el arte contemporáneo una forma de arte más barata? ¿Qué hay de la religión entonces? ¿También puede ser de bajo grado?
Krymov también tiene ideas sobre reformas en la educación teatral. El director está firmemente convencido de que no puede ser un mendigo. Los sueldos de los profesores universitarios son una vergüenza para todo el sistema educativo. Los funcionarios deben aprender que la enseñanza no puede basarse en el puro entusiasmo de las personas que simplemente pasan el rato con los estudiantes. Y para que el entorno teatral dé frutos como actores talentosos y representaciones interesantes para el público, se necesitan condiciones: hoy no están físicamente.
Dmitry Krymov enseña a sus alumnos de acuerdo con un método personal. El director afirma que a los jóvenes solo se les puede enseñar a percibir la experiencia de los demás, pero no pueden seguir su camino por ellos. Los propios chicos deben escuchar su voz interior, confiar en él y elegir el camino. La experiencia de los demás solo muestra que todo es posible. Si alguien más tiene éxito, usted tendrá éxito. Solo necesitas trabajar duro.
Dmitry Anatolyevich Krymov: ¿quién es él?
En primer lugar, es el hijo de su Patria, devoto y amoroso. Cuando se le pregunta sobre la emigración, Krymov declara con decisión que no va a salir de Rusia. Hay muchas razones para esto: tiene estudiantes, actores, una gran finca. Aquí están enterrados sus padres, a cuya tumba viene desde hace muchos años en su cumpleaños. Krymov admite que hoy en día hay cada vez menos territorios en los que te sientes cómodo, pero mientras puedas vivir y crear, no tiene sentido marcharte.
No celebra su cumpleaños, está constantemente ocupado con el trabajo. Además del director más talentoso, el laboratorio de Dmitry Krymov emplea un esqueleto de actores, de los cuales se compone la Escuela de Arte Dramático. Entre las personas invitadas que no forman parte formal del laboratorio, pero con las que el teatro coopera constantemente, se encuentran estrellas como Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.
Dmitry Krymov es un director que admite que le interesa comunicarse con los jóvenes y ver cómo obtienen resultados. Es muy exigente y escrupuloso en todo. Dmitry Anatolyevich está convencido de que la representación teatral la realiza una sola persona: el director, y él, a su vez, debe estar rodeado de las personas adecuadas: aquellos que lo entienden. Krymov afirma que está interesado en las opiniones de los demás y está abierto al diálogo. Sin embargo, la conversación debe ser constructiva, al grano.
Es importante para el director que el resultado de su trabajo tenga tres componentes: su propio placer del proceso, la satisfacción de los actores de la compañía y el interés del espectador. Cuando estos componentes convergen, el director tiene un poderoso incentivo para seguir adelante. Krymov afirma que puede ser cruel si algo interfiere con la implementación de los planes. En tal situación, siempre elige luchar y muestra terquedad. En otros casos, Krymov es una persona amable que respeta y ama a las personas con las que trabaja.
Recuerdo el lanzamiento del programa "Escuela de escándalo", donde Anatoly Vasiliev - fundador de la "Escuela de Arte Dramático" - habló sobre el ideal de su Teatro, presentándolo (el Teatro) como una especie de carpa, donde el la acción tiene lugar independientemente de la presencia del espectador: el espectador puede venir al Teatro en cualquier momento, también puede dejarlo, pero la acción permanecerá ininterrumpida, simplemente sucedió y seguirá sucediendo, es decir, El teatro, en opinión de Vasiliev, no es más que un mundo autónomo y separado, dentro del cual operan sus propias leyes y principios.
Poniendo un concepto similar de comprensión de la vida del Teatro, Dmitry Krymov realiza otro experimento en su Laboratorio, cuyo resultado es una actuación bajo el extraño nombre de nombres femeninos ordenados "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya , Tanya "en un ciclo Historias de Bunin del libro "Dark Alleys". Esta actuación (en contraste con el libro, donde el lector es preso de algo trágico, oscuro y que pellizca dulcemente el alma) es una broma. Con una sonrisa torcida. Un cambiaformas. O, para ser más precisos, un truco.
Entras en el pasillo y piensas un poco confundido, pero ¿llegaste temprano? Pero vaya más allá en las filas, porque, al parecer, todos también pasan, y ahora siéntese en su lugar. Y en el escenario, sin prestarle atención, los actores ya están caminando: quién se cambia de ropa, quién se maquilla. Uno tiene la sensación de que simplemente se le dio la oportunidad de mirar por la mirilla los preparativos para la actuación.
Y luego ves cómo se enciende el cableado, cómo se enciende un incendio, se produce una explosión (probablemente, como metáfora de las experiencias amorosas) y los actores huyen del escenario presos del pánico, y tú, el espectador. siéntese de todos modos (se le permitió espiar, por lo que está espiando). Entonces una mujer es aserrada sin piedad frente a tus ojos en una caja, y se queda sin piernas, llora un poco, intenta en vano por sí misma las piernas de un maniquí, pero luego aparece otra mujer (también, por cierto, de la caja), y vemos su historia de amor, se ríe y también llora un poco, y luego es reemplazada por la tercera mujer, y la tercera: la cuarta, cuarta, quinta, quinta sexta, sexta séptima. Y cada uno tiene su propia historia. Por unos pocos minutos. En unas pocas palabras-recuerdos fragmentarios. Y todas ellas (heroínas) por alguna razón aparecen en el escenario desde los palcos. Como muñecas. Como esculturas vivientes, congeladas en el tiempo, en la memoria de quien recuerda.
A lo largo de la actuación, el director y los actores no dejan de sorprender al espectador, mostrando foco a foco (el famoso ilusionista Rafael Tsitalashvili está involucrado en la actuación, cuyo trabajo luce especialmente impresionante). Además de que la primera heroína, que fue aserrada por primera vez y que permaneció inmóvil durante toda la actuación (!), Tiene piernas, y baila apasionadamente su baile de amor con un hombre, el director gira toda la acción escénica de la actuación. , escenificada en un espacio-tiempo completamente diferente. Resulta que todas estas mujeres con sus nervios prohibidos son solo herbario secos de amor (resulta que vimos en el escenario cómo el director tomó y abrió misteriosamente el libro de Buninsky frente a nosotros " De callejones oscuros", pasando las páginas frente a nosotros, entre las cuales se han conservado las flores secas de vidas pasadas.) Y también resulta que todas estas mujeres son solo exhibiciones en el museo, donde Profesor de escuela trajo a la lección de literatura a estudiantes negligentes de undécimo grado, constantemente masticando algo y riéndose de algunas cosas desagradables. Todo se convierte en una especie de ironía con regusto amargo. Había un amor vivo. Y ahora solo hay ediciones de libros de texto polvorientos en bibliotecas escolares... El tiempo no mata, sino que deforma. Y al mirar este truco, solo puede sorprenderse de un resultado de eventos tan particularmente rápido e impredecible. Pero las heroínas lloraban y los hombres se pasaban lencería, retorcidos en pensamientos de placer. Y ahora una multitud de estudiantes de undécimo grado, sin mostrar el menor interés, sale del salón, riendo fervientemente y empujándose unos a otros, siguiendo a un joven y diligente maestro, probablemente todavía sin experiencia en el amor.
Y te quedas. Y tú también pareces tener que marcharte de alguna manera, te levantas de la silla y te quedas perplejo ante una realidad tan extraña con eventos ordenados llamados vida.
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