Suscríbase al boletín de la Galería Tretyakov. Cazadores en reposo
Mirando "Cazadores en reposo" de Vasily Perov, visor moderno apenas se da cuenta de que la imagen representa las mismas tonterías que en los cuentos de caza que uno de los personajes "venena"
El cuadro "Cazadores en reposo".
Óleo sobre lienzo, 119 x 183 cm
Año de creación: 1871
Ahora se conserva en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú.
Dos copias del autor de la pintura se encuentran en el Museo Ruso de San Petersburgo y en el Museo de Arte Regional de Nikolaev que lleva el nombre de V.V. Vereshchagin en Ucrania
"¡Qué delicia! Por supuesto, para explicar, para que los alemanes entiendan, pero no entenderán, como nosotros, que este es un mentiroso ruso y que está mintiendo en ruso. Después de todo, casi escuchamos y sabemos de qué está hablando, conocemos todo el giro de sus mentiras, su estilo, sus sentimientos”, elogió Fyodor Dostoevsky la imagen, admirando la expresividad y la autenticidad de los personajes. Sin embargo, la escena del resto de los tres compañeros no es del todo cierta en los detalles. Los personajes manejan mal las armas, y su equipo y botín se clasifican como diferentes tipos caza. Parece que el pintor eligió un tema en el que entendió poco.
De hecho, Perov estaba bien versado en la caza. El artista fue a la bestia, como lo expresó su primer biógrafo Nikolai Sobko, "en todas las épocas del año e incansablemente", más tarde incluso compartió su experiencia en ensayos para la revista Nature and Hunting, que fue publicada por el naturalista Leonid Sabaneev. Al final, la pasión por la caza le costó la vida al artista: debido a un resfriado atrapado en el bosque, Perov desarrolló una tisis, de la que murió antes de cumplir los 50 años.
Y Perov creó "Cazadores en reposo" como una imagen de anécdota, para que el espectador comprensivo se riera de ella no menos que de las muy difamatorias historias de caza.
1. Escéptico.
El campesino que se ríe de la historia del maestro, escrito por el médico, artista aficionado y escritor Vasily Bessonov. Perov lo retrató como un plebeyo, enfatizando que la emoción de la caza, como esta comida en la hierba, une a los nobles y sus sirvientes.
2. Principiante.
Escuchó tanto al narrador que se olvidó de encender un cigarrillo. A juzgar por el nuevo abrigo de piel de oveja y el costoso equipo que aún no se había desgastado en los bosques, el personaje se interesó por la caza recientemente. Perov pintó a un neófito crédulo de Nikolai Nagornov, de 26 años, en cuya casa solían reunirse sus amigos Kuvshinnikov y Bessonov para ir a cazar juntos.
3. liebre-liebre. El profesor de la Academia de Ciencias de Rusia, Valentin Golovin, señaló: se puede determinar la muda del animal: la acción tiene lugar a fines del otoño. Es extraño que el cadáver no esté dañado: de acuerdo con las reglas de la caza de perros, la liebre muerta tuvo que ser cortada (insertar una daga entre los omóplatos), cortar (cortar las patas delanteras) y recortar (insertar en La silla de montar).
4. urogallo. Un pájaro del bosque no podía morir en la misma cacería que una liebre, habitante de los campos.
5. Vral. El amigo de Perov, el médico de la policía Dmitry Kuvshinnikov, posó para el papel del terrateniente-narrador. En las décadas de 1880 y 1890, el médico, junto con su esposa Sophia, organizó un salón literario y artístico en su casa. Los Kuvshinnikov y el paisajista Isaac Levitan, con quien Sophia engañó a su esposo, se convirtieron en los prototipos de los héroes de la historia de Chekhov "The Jumper".
6. Botas. Los zapatos de principiante, como señaló el profesor Golovin, también delatan la inexperiencia del personaje: era muy inconveniente cazar con tacones tan altos.
7. Prismáticos. El narrador tiene binoculares del modelo antiguo, el primero mitad del XIX siglo, lo que indica una sólida experiencia de caza.
8. Cuerno. Se usa para la caza canina para empacar perros, pero no hay señales de una bandada de perros. El único perro, según diferentes versiones, es un galgo o un setter, un policía. En la caza de perros, no se necesitan armas, ya que el perro se lleva la caza. Y en un rifle no necesitas una bocina.
9. Escopetas. Un cazador experimentado, para no obstruir el ánima, nunca pondrá el arma con la boca en el suelo. Especialmente si se trata de un arma cara de primera clase de la compañía inglesa Enfield, como aquí.
Artista
Vasili Perov
1834
- nació el 2 de enero (NS) en Tobolsk. El artista era el hijo ilegítimo del barón Grigory Kridener, quien se desempeñó allí como fiscal provincial.
1841
- por su hermosa letra, recibió del maestro el apodo de Perov, que se convirtió en un apellido.
1853–1862
- estudiante de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
1861
- Pintó los cuadros "Procesión religiosa rural en Semana Santa" y "Sermón en el pueblo".
1862–1864
- Visitó Alemania y Francia.
1862–1869
- estuvo casado con Elena Shaynes, nacieron tres hijos en el matrimonio, pero solo el hijo Vladimir sobrevivió hasta la edad adulta.
1866
- creó "Troika" y "Llegada de una institutriz en la casa de un comerciante".
1870–1877
- fue miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes.
1872
- se volvió a casar, con Elizaveta Druganova.
1882
- murió de tisis en Kuzminki (ahora un distrito de Moscú).
Foto: Imágenes de Bellas Artes / Legion-media
El cuadro Cazadores en reposo Perov pintó en 1871. En esta obra, el artista representó a tres cazadores descansando sobre un alto después de una cacería exitosa. El artista Perov, hay que admitirlo, era un cazador apasionado.
Más de una vez en su vida, el artista vio tales escenas, porque él mismo participó en todo tipo de cuentos divertidos, chismes e historias sin precedentes sobre la caza con sus compañeros cazadores después de una caza difícil pero interesante. Muestre una escena similar en el lienzo, muestre diferentes personajes actores, sin preámbulos, incluso se podría decir así, un tema cercano al espíritu de la gente común.
Como resultado, hay tres cazadores con presas en la imagen, no dos o cuatro, sino tres, en general, la santísima trinidad en el contexto de un paisaje vespertino, algo aburrido, las aves aún vuelan en el cielo nublado, un ligero se siente la brisa, las nubes se acumulan.
La textura de los objetos de bodegones fue cuidadosamente escrita por el artista, sin duda todos lucen vivos sin ningún problema, hay trofeos de caza, una liebre bien matada, perdices, rifles de caza, un cuerno con red y demás parafernalia cinegética necesaria para caza. Pero todo esto no es lo principal en la imagen, la tarea de Perov en este trabajo sigue siendo tres cazadores con sus diferentes características.
La figura más pronunciada en el cuadro Cazadores en reposo es, por supuesto, un cazador de aspecto anciano, que relata apasionadamente a sus camaradas sus obvias o no del todo aventuras en la caza, un fragmento de lo que dice aproximadamente: Aquí hay una molestia, esparciendo sus manos hacia un lado, falló la segunda liebre y ya era el doble de grande que la primera, le disparé con éxito a la primera.
El segundo compañero, que está en la mitad de la edad, también es un cazador experimentado, escucha con ironía a un cazador anciano, se rasca la oreja, se puede decir que el narrador claramente le provoca una sonrisa sarcástica con su relato de caza, regular y falso. y claramente no confía en él, pero aún así es interesante escucharlo, piensa.
El joven cazador, que a la derecha escucha atenta y confiadamente las historias del viejo cazador empedernido, es probable que él mismo también quiera contar algo sobre su cacería de perdiz, pero el viejo claramente no le permite decir ni una palabra. .
La trama del cuadro Cazadores en reposo resultó ser directamente anecdótica, en relación con otras obras de Perov. Los contemporáneos reaccionaron de manera diferente al trabajo del maestro, Saltykov-Shchedrin criticó al artista por las caras de aspecto antinatural de los cazadores, como si fueran actores y no cazadores vivos. Y Stasov V.V., por el contrario, admiró con entusiasmo la imagen, comparándola con las historias del escritor Turgenev.
Sea lo que sea, pero la imagen Los cazadores en reposo se enamoraron de la gente, los propios cazadores hablan con mucho entusiasmo sobre este trabajo. Hoy en día, las copias de esta pintura se consideran un regalo estándar para los cazadores ávidos. Por eso, en la casa de un buen cazador, siempre cuelga en la pared una historia similar, ya veces con otras caras de los personajes del cuadro. En el trabajo del artista Perov, este trabajo y las pinturas: Palomar, Rybolov y Ptitselov están asociados con una desviación de los lienzos agudamente críticos de la década de 1860.
"Cazadores en reposo" (1871)
Cuando les cuento mis True Tales, me recuerdo a mí mismo como un cazador izquierdo, y mis amigos son tanto incrédulos, como uno promedio, como escuchando, como uno derecho.
La imagen es conocida por absolutamente cualquier habitante de nuestro país. Ella está en los libros de texto, está en las paredes de muchas casas, incluso en envoltorios de dulces. Lo sabemos de memoria. Y sin embargo, te diré un par de puntos que quizás no conozcas.
"Para ser plenamente artista, hay que ser creador; y para ser un creador, necesitas estudiar la vida, necesitas educar la mente y el corazón, educar no mediante el estudio de modelos oficiales, sino mediante la observación atenta y el ejercicio de reproducir tipos y sus inclinaciones inherentes... Mediante este estudio, necesitas ajustar la sensibilidad para percibir impresiones de modo que ni un solo objeto pase junto a ti sin reflejarse en ti, como en un espejo puro y correcto ... Un artista debe ser un poeta, un soñador y, lo más importante, un trabajador vigilante. .. Quien quiera ser artista debe convertirse en un completo fanático, viviendo y comiendo un arte y un solo arte”.
V.G. Perov "Nuestros maestros"
Vasily Grigoryevich Perov nació el 4 de enero (23 de diciembre, estilo antiguo) de 1833 en Tobolsk, en la familia del fiscal provincial Baron Grigory Karlovich Kridener. El niño era ilegítimo, sus padres se casaron más tarde. Todos sus hermanos menores recibieron los títulos de barones y el apellido Kridener, Perov recibió el apellido de su padrino, Vasiliev, luego el artista lo cambió por el apodo "Perov", dado en la infancia por el éxito en la caligrafía. El verdadero padre del niño, el barón G.K. Kridener, era un hombre liberal, educado, tocaba el piano y el violín, conocía varios idiomas extranjeros e incluso escribía poemas. Fue esto último lo que se convirtió en la razón por la que algún tiempo después del nacimiento de Vasily, el barón fue despedido por rimas de libre pensamiento.
Volvamos a la imagen ahora.
Y Perov no lo escribió solo, sino en conjunto con otro Artista famoso- Alexei Savrasov. Juntos enseñaron en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. No conocemos la participación de Savrsov, pero hay un punto interesante.
Perov escribió dos versiones de "Cazadores en reposo": la primera se conserva en la Galería Tretyakov y la segunda, en el Museo Ruso. Perov escribe la segunda versión unos años más tarde. ¿Volvió a recurrir a Savrasov?
Y todos los cazadores resultan gente real! Amigos del artista.
El doctor Dmitry Kuvshinnikov fue representado en su famosa pintura "Cazadores en reposo" del artista V.G. Perov. El Cazador Narrador de la izquierda es él. Los amigos de Kuvshinnikov pintaron otros dos personajes en la imagen: el cazador escéptico es el médico y artista aficionado Vasily Vladimirovich Bessonov, y el joven cazador es Nikolai Mikhailovich Nagornov, pariente de Leo Tolstoy (estaba casado con su sobrina, Varvara Valerianovna Tolstoy ).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
La imagen es muy popular entre el público, pero algunas celebridades la han criticado duramente.
No les gustaban las emociones anormalmente exageradas.
ME Saltykov-Shchedrin criticó la imagen por la falta de inmediatez: "Es como si, al mostrar la imagen, hubiera una especie de actor al que el papel le indica que hable aparte: esto es un mentiroso, y esto es crédulo, invitando el espectador a no creer al cazador de mentirosos y divertirse con la credulidad del cazador novato.
El paisaje en la imagen está mucho mejor escrito, compositivamente está estrechamente relacionado con los personajes. Hay algo inquietante en la naturaleza circundante: en el viento penetrante, en la hierba otoñal marchita, en el horizonte sombrío. El cielo está cubierto de nubes, las tormentas eléctricas no se pueden evitar.
La figura más destacada es, por supuesto, el anciano cazador de la izquierda, que cuenta apasionadamente a sus camaradas sus aventuras de caza. El segundo cazador, en el medio, es de mediana edad, escucha con una sonrisa a un cazador anciano, se rasca la oreja, se podría decir, el narrador claramente lo hace reír con otro cuento, y claramente no confía en él, pero es sigue siendo interesante escucharlo. El joven cazador, a la derecha, escucha atenta y confiadamente las historias del viejo cazador, es probable que él mismo también quiera contar algo sobre su cacería, pero el viejo claramente no le da ni una palabra que decir.
No soy un cazador, sino un amigo cazador, me dijo que hay muchas inexactitudes en la imagen.
El perro al fondo, al parecer un setter, y con la poli no cazan liebres. El urogallo negro que yace a la derecha es su presa, pero también hay un cuerno en la imagen, y se usa solo cuando se caza con sabuesos. Además, cuando la caza del urogallo negro está abierta (y, por cierto, se encuentra en el bosque, no en el campo), la caza de la liebre está cerrada. Pero si la caza se abrió en ese siglo, no lo sé. También dijo que un cazador que se precie no arrojaría un arma así: el cañón se obstruiría, el gatillo se rompería. Estas son las campanas y silbatos del cazador moderno.
En la inmensidad de la red, encontré tal historia sobre una imagen, solo que perdí el enlace. Pero lee:
"Cazadores en reposo" es una de las pinturas más populares del destacado artista de la segunda mitad del siglo XIX, Vasily Grigorievich Perov.
Hasta hace poco, se creía que el artista pintó dos versiones de este cuadro. Pero se supone que el autor creó tres pinturas "Cazadores en reposo". Y uno de ellos se mantuvo en el Museo Nikolaev durante 22 años como copia ...
lo mas foto famosa Vasily Perov en el siglo anterior causó sensación en una exposición en Europa, junto con los transportadores de barcazas de Repin en el Volga. Después de la exposición, el famoso coleccionista Tretyakov compró el lienzo, el artista escribió la versión del segundo autor para el zar, y ahora se encuentra en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. Sensación: la tercera versión de los "cazadores" se encontró en el Museo Regional de Nikolaev.
El lienzo fue estudiado durante dos años. El cuadro se pintó sin un boceto a lápiz, pero inmediatamente con pinturas; fue de esta manera que trabajó Vasily Perov. Imagen de "Nikolaev" del mismo tamaño y escrita en el mismo 1871 que la obra, que se almacena en la Galería Tretyakov. Y la versión que Perov escribió para el zar y que se conserva en San Petersburgo se creó más tarde, en 1877, y tiene un área más pequeña.
Los restauradores de Kiev presentaron los resultados de la investigación en la Galería Tretyakov. Coincidieron con las conclusiones de los expertos de la Academia Nacional de las Artes; La autoría de Perov todavía está bajo consideración.
¿Todavía sigue siendo un misterio quién era realmente el artista Perov? Realista crítico, el vagabundo VG Perov fue amigo de casi todos los pintores destacados de su tiempo.
Tenía excentricidades que, quizás, explican cómo Perov pudo pintar un lienzo como "Cazadores en reposo" en el siglo XIX. La imagen está directamente llena de mensajes encriptados, fórmulas matemáticas y predicciones proféticas.
Hace muchos años, los empleados del Museo Ruso notaron que al final de la jornada laboral, las cuidadoras se reunían en el Salón Perov, no lejos de los Cazadores en Descanso. El trabajo fue reprogramado varias veces, pero el resultado fue el mismo. Y los cuidadores, y los visitantes del museo, y las excursiones, sobre todo, se agruparon y pasaron tiempo cerca de esta imagen.
Ha habido algunos estudios que han revelado una anomalía real. La temperatura del aire en esta pintura siempre fue de 2,6 a 2,8 grados más alta que en las otras salas. El reloj mecánico en la pintura de Perov se ralentizó y los movimientos de cuarzo comenzaron a bajar el ritmo e incluso se detuvieron. La imagen también tuvo un efecto extraño en las personas.
El lienzo fue sometido a radiación infrarroja y rayos X. En la imagen tenemos una imagen de tres hombres, que recuerda mucho a alguien. La imagen se imprimió y ... ¡surgió la Conferencia de Yalta! A la izquierda, ligeramente inclinado hacia adelante, se sentó Joseph Stalin y demostró algo de manera convincente. Frente a él, con las manos en las piernas paralizadas, estaba sentado Roosevelt, y entre ellos, mirando con escepticismo a Stalin, yacía Winston Churchill. Al superponer un mapa transparente de Europa en la imagen, los expertos quedaron asombrados. Las manos de Stalin indican con precisión la línea de apertura del segundo frente, mientras que la mano derecha descansa sobre la costa de Normandía, donde se produjo el desembarco aliado setenta años después.
Si calculamos el porcentaje del área ocupada por tres cifras de cazadores en el área total de la imagen, obtendremos la cifra exacta como porcentaje de la participación total de los tres países de Inglaterra, América y Rusia en el producción de armas en relación con el resto del mundo en 1945! El juego asesinado en la esquina derecha de la imagen, encerrado en un círculo en una línea, se parece extrañamente a los contornos del Japón derrotado. Y si conectamos los ojos de tres cazadores con la misma línea, obtendremos la geometría exacta del Triángulo de las Bermudas.
Perov colocó idealmente a sus personajes en partes del mundo en relación con el arma, que se encuentra ligeramente a la derecha y debajo del centro de la imagen y significa el ecuador. Es lo primero que te llama la atención...
Vasili Perov. Cazadores en reposo.
1871. Óleo sobre lienzo.
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.
Perov fue el líder reconocido de la escuela de pintura de Moscú, que en los años 60 del siglo XIX fue la vanguardia del arte realista ruso. En los círculos de la intelectualidad, incluso fue llamado el "Papa de Moscú", enfatizando así que así como el Papa dicta leyes desde el Vaticano a todo el mundo católico, Perov desde Moscú dictaba leyes a todo el mundo del arte ruso.
En 1870, el pintor recibió una cátedra. Entre las obras de género expuestas por él en la primera exposición itinerante, el lienzo "Cazadores en reposo" tuvo el mayor éxito.
En los años 60, Perov escribió obras en las que mostraba las agudas contradicciones de la vida contemporánea. El espectador conoce sus pinturas "Bebiendo té en Mytishchi", "Viendo a los muertos" y "Troika".
Pero en la década de 1970, la dirección de sus obras de género cambió. Perov tampoco pasó por alto el colapso de los ideales de la década de 1860, la profunda decepción experimentada por una parte significativa de la intelectualidad progresista. Por otro lado, después de la trágica muerte de casi toda la familia, su esposa e hijos a causa de una epidemia en 1869 - 1870, aparentemente, comenzó a ver la vida de una manera nueva, comenzó a recurrir a tramas en las que el principal carácter era una persona sencilla, discreta , sus aficiones y alegrías.
En la década de 1970, el trabajo de Perov estuvo dominado por historias de la vida cotidiana. Perov era un cazador apasionado. Al final de su vida, incluso colaboró en la revista de la editorial Sabaneev "Naturaleza y caza". En la década de 1870, el artista crea una serie de pinturas dedicadas a la caza y la naturaleza. A veces se la denomina incorrectamente como la "serie de caza". Además de "Cazadores en reposo", incluye "Pescador", "Palomar", "Pajarero", "Botánico" y otras pinturas que representan los tipos característicos de los habitantes de Moscú de esa época.
Esto es lo que cautivó a V.V. Stasova: "Aquí apareció toda una galería de rusos que viven pacíficamente en diferentes rincones de Rusia". Y Sobko escribió sobre "Ptitselov": "Después de todo, esto es exactamente lo mismo que un extracto de los mejores y más talentosos que hay en los ensayos de caza de Turgenev".
Lo principal en "Hunters on a Rest" es la psicología de los personajes, y en su forma más pura, sin ningún evento. En el centro de la imagen, sobre el fondo de los campos de otoño, se representa un grupo de cazadores. Se nota que están satisfechos consigo mismos, pues ya pueden presumir de sus trofeos.
Un cazador anciano (aparentemente de nobles pobres) habla de su increíble éxito en la caza, como el barón Munchausen. Le arden los ojos, está tenso, se nota que pone toda el alma en su relato, muy probablemente exagerando lo sucedido.
El segundo, un joven cazador vestido de punta en blanco, escucha atentamente, creyendo cada una de sus palabras. con confianza, con gran interés lo escucha - por la expresión de su rostro se puede suponer que cree sinceramente al narrador
Empujando su sombrero a un lado, el campesino, reclinado en el centro, se rasca incrédulamente detrás de la oreja y sonríe. Encarnando la mente sobria de la gente, el campesino no aprecia los cuentos de hadas del maestro y se ríe por dentro de la credulidad de otro cazador. Parece estar preocupado por sus propios pensamientos y tiene poco interés en la historia que se cuenta.
El cuadro también es interesante por la combinación de diferentes géneros pictóricos: escenas cotidianas, paisaje e incluso naturaleza muerta. Perov escribe detalladamente el equipo de caza: las pistolas, el cuerno, la liebre disparada, los patos. El paisaje está lleno de poesía del otoño ruso.
Cuando miramos este lienzo de Perov, tenemos la impresión de calma y despreocupación, sin embargo, hay algo inquietante en la naturaleza circundante: sopla un viento penetrante, la hierba se balancea, los pájaros vuelan en círculos en el cielo. Las ramas a los pies del segundo cazador parecen desnudas e indefensas. El cielo está nublado, tal vez se acerque una tormenta. La naturaleza se opone a los cazadores en reposo con sus posturas relajadas, las cosas tranquilamente dispuestas en el suelo. En esta imagen, una trama anecdótica y un paisaje dramático se combinan brillantemente.
Los contemporáneos reaccionaron a esta imagen de diferentes maneras. V. V. Stasov admiró la pintura. Más estricto fue Saltykov-Shchedrin, quien criticó la imagen por la falta de inmediatez. El escribio:
“Es como si, cuando se muestra una imagen, estuviera presente algún actor, a quien el papel le indica que hable al lado: este es un mentiroso, y este es un crédulo. Tal actor es un cochero que yace cerca de los cazadores y, por así decirlo, invita al espectador a no creerle al cazador mentiroso y a divertirse con la credulidad del cazador novato. La verdad artística debe hablar por sí misma, y no con la ayuda de comentarios e interpretaciones.
VG Perov pintó dos versiones de la pintura "Cazadores en reposo": la primera se conserva en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú y la segunda en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo.
En el trabajo de Perov, este lienzo desempeñó el papel de enlace entre las obras agudamente críticas de la década de 1860 y su llamado " géneros posteriores". Conserva ecos de las pinturas satíricas recientes del pintor, al tiempo que marca un alejamiento de cierta, a veces excesiva, racionalidad en la interpretación de las imágenes. Perov revela en esta imagen el deseo de estar más cerca de una persona, de penetrar en su psicología, en el círculo de sus intereses cotidianos.
“El público en general conoce y aprecia “Cazadores en reposo”, que se ha convertido en uno de los cuadros más famosos del Estado Galería Tretiakov. En la escena que aquí se presenta, la mayoría de los tipos de cazadores se encuentran en nuestra vida cotidiana. Numerosos espectadores de "Cazadores en reposo" perciben este lienzo con el genuino humor que el artista observador pone aquí"(A.Zotov).
"Cazadores en reposo" (1871)
Cuando les cuento mis True Tales, me recuerdo a mí mismo como un cazador izquierdo, y mis amigos son incrédulos, como uno promedio, y escuchan, como uno derecho.
La imagen es conocida por absolutamente cualquier habitante de nuestro país. Ella está en los libros de texto, está en las paredes de muchas casas, incluso en envoltorios de dulces. Lo sabemos de memoria. Y sin embargo, te diré un par de puntos que quizás no conozcas.
"Para ser plenamente un artista, uno debe ser un creador; y para ser un creador, necesitas estudiar la vida, necesitas educar la mente y el corazón, educar no mediante el estudio de modelos oficiales, sino mediante la observación atenta y el ejercicio de reproducir tipos y sus inclinaciones inherentes... Mediante este estudio, necesitas ajustar la sensibilidad para percibir impresiones de modo que ni un solo objeto pase junto a ti sin reflejarse en ti, como en un espejo puro y correcto ... Un artista debe ser un poeta, un soñador y, lo más importante, un trabajador vigilante. .. Quien quiera ser artista debe convertirse en un completo fanático, viviendo y comiendo un arte y un solo arte”.
V.G. Perov "Nuestros maestros"
Vasily Grigoryevich Perov nació el 4 de enero (23 de diciembre, estilo antiguo) de 1833 en Tobolsk, en la familia del fiscal provincial Baron Grigory Karlovich Kridener. El niño era ilegítimo, sus padres se casaron más tarde. Todos sus hermanos menores recibieron los títulos de barones y el apellido Kridener, Perov recibió el apellido de su padrino, Vasiliev, luego el artista lo cambió por el apodo "Perov", dado en la infancia por el éxito en la caligrafía. El verdadero padre del niño, el barón G.K. Kridener, era un hombre liberal, educado, tocaba el piano y el violín, conocía varios idiomas extranjeros e incluso escribía poemas. Fue esto último lo que se convirtió en la razón por la que algún tiempo después del nacimiento de Vasily, el barón fue despedido por rimas de libre pensamiento.
Volvamos a la imagen ahora.
Y Perov no lo escribió solo, sino junto con otro artista famoso: Alexei Savrasov. Juntos enseñaron en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. No conocemos la participación de Savrsov, pero hay un punto interesante.
Perov escribió dos versiones de "Cazadores en reposo": la primera se conserva en la Galería Tretyakov y la segunda, en el Museo Ruso. Perov escribe la segunda versión unos años más tarde. ¿Volvió a recurrir a Savrasov?
¡Y los cazadores son todos personas reales! Amigos del artista.
El doctor Dmitry Kuvshinnikov fue representado en su famosa pintura "Cazadores en reposo" del artista V.G. Perov. El Cazador Narrador de la izquierda es él. Los amigos de Kuvshinnikov pintaron otros dos personajes en la imagen: el cazador escéptico es el médico y artista aficionado Vasily Vladimirovich Bessonov, y el joven cazador es Nikolai Mikhailovich Nagornov, pariente de Leo Tolstoy (estaba casado con su sobrina, Varvara Valerianovna Tolstoy ).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
La imagen es muy popular entre el público, pero algunas celebridades la han criticado duramente.
No les gustaban las emociones anormalmente exageradas.
ME Saltykov-Shchedrin criticó la imagen por la falta de inmediatez: "Es como si, al mostrar la imagen, hubiera una especie de actor al que el papel le indica que hable aparte: esto es un mentiroso, y esto es crédulo, invitando el espectador a no creer al cazador de mentirosos y divertirse con la credulidad del cazador novato.
El paisaje en la imagen está mucho mejor escrito, compositivamente está estrechamente relacionado con los personajes. Hay algo inquietante en la naturaleza circundante: en el viento penetrante, en la hierba otoñal marchita, en el horizonte sombrío. El cielo está cubierto de nubes, las tormentas eléctricas no se pueden evitar.
La figura más destacada es, por supuesto, el anciano cazador de la izquierda, que cuenta apasionadamente a sus camaradas sus aventuras de caza. El segundo cazador, en el medio, es de mediana edad, escucha con una sonrisa a un cazador anciano, se rasca la oreja, se podría decir, el narrador claramente lo hace reír con otro cuento, y claramente no confía en él, pero es sigue siendo interesante escucharlo. El joven cazador, a la derecha, escucha atenta y confiadamente las historias del viejo cazador, es probable que él mismo también quiera contar algo sobre su cacería, pero el viejo claramente no le da ni una palabra que decir.
No soy un cazador, sino un amigo cazador, me dijo que hay muchas inexactitudes en la imagen.
El perro al fondo, al parecer un setter, y con la poli no cazan liebres. El urogallo negro que yace a la derecha es su presa, pero también hay un cuerno en la imagen, y se usa solo cuando se caza con sabuesos. Además, cuando la caza del urogallo negro está abierta (y, por cierto, se encuentra en el bosque, no en el campo), la caza de la liebre está cerrada. Pero si la caza se abrió en ese siglo, no lo sé. También dijo que un cazador que se precie no arrojaría un arma así: el cañón se obstruiría, el gatillo se rompería. Estas son las campanas y silbatos del cazador moderno.
En la inmensidad de la red, encontré tal historia sobre una imagen, solo que perdí el enlace. Pero lee:
"Cazadores en reposo" es una de las pinturas más populares del destacado artista de la segunda mitad del siglo XIX, Vasily Grigorievich Perov.
Hasta hace poco, se creía que el artista pintó dos versiones de este cuadro. Pero se supone que el autor creó tres pinturas "Cazadores en reposo". Y uno de ellos se mantuvo en el Museo Nikolaev durante 22 años como copia ...
La pintura más famosa de Vasily Perov en el siglo anterior causó sensación en una exposición en Europa, junto con "Barge Haulers on the Volga" de Repin. Después de la exposición, el famoso coleccionista Tretyakov compró el lienzo, el artista escribió la versión del segundo autor para el zar, y ahora se encuentra en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. Sensación: la tercera versión de los "cazadores" se encontró en el Museo Regional de Nikolaev.
El lienzo fue estudiado durante dos años. El cuadro se pintó sin un boceto a lápiz, pero inmediatamente con pinturas; fue de esta manera que trabajó Vasily Perov. Imagen de "Nikolaev" del mismo tamaño y escrita en el mismo 1871 que la obra, que se almacena en la Galería Tretyakov. Y la versión que Perov escribió para el zar y que se conserva en San Petersburgo se creó más tarde, en 1877, y tiene un área más pequeña.
Los restauradores de Kiev presentaron los resultados de la investigación en la Galería Tretyakov. Coincidieron con las conclusiones de los expertos de la Academia Nacional de las Artes; La autoría de Perov todavía está bajo consideración.
¿Todavía sigue siendo un misterio quién era realmente el artista Perov? Realista crítico, el vagabundo VG Perov fue amigo de casi todos los pintores destacados de su tiempo.
Tenía excentricidades que, quizás, explican cómo Perov pudo pintar un lienzo como "Cazadores en reposo" en el siglo XIX. La imagen está directamente llena de mensajes encriptados, fórmulas matemáticas y predicciones proféticas.
Hace muchos años, los empleados del Museo Ruso notaron que al final de la jornada laboral, las cuidadoras se reunían en el Salón Perov, no lejos de los Cazadores en Descanso. El trabajo fue reprogramado varias veces, pero el resultado fue el mismo. Y los cuidadores, y los visitantes del museo, y las excursiones, sobre todo, se agruparon y pasaron tiempo cerca de esta imagen.
Ha habido algunos estudios que han revelado una anomalía real. La temperatura del aire en esta pintura siempre fue de 2,6 a 2,8 grados más alta que en las otras salas. El reloj mecánico en la pintura de Perov se ralentizó y los movimientos de cuarzo comenzaron a bajar el ritmo e incluso se detuvieron. La imagen también tuvo un efecto extraño en las personas.
El lienzo fue sometido a radiación infrarroja y rayos X. En la imagen tenemos una imagen de tres hombres, que recuerda mucho a alguien. La imagen se imprimió y ... ¡surgió la Conferencia de Yalta! A la izquierda, ligeramente inclinado hacia adelante, se sentó Joseph Stalin y demostró algo de manera convincente. Frente a él, con las manos en las piernas paralizadas, estaba sentado Roosevelt, y entre ellos, mirando con escepticismo a Stalin, yacía Winston Churchill. Al superponer un mapa transparente de Europa en la imagen, los expertos quedaron asombrados. Las manos de Stalin indican con precisión la línea de apertura del segundo frente, mientras que la mano derecha descansa sobre la costa de Normandía, donde se produjo el desembarco aliado setenta años después.
Si calculamos el porcentaje del área ocupada por tres cifras de cazadores en el área total de la imagen, obtendremos la cifra exacta como porcentaje de la participación total de los tres países de Inglaterra, América y Rusia en el producción de armas en relación con el resto del mundo en 1945! El juego asesinado en la esquina derecha de la imagen, encerrado en un círculo en una línea, se parece extrañamente a los contornos del Japón derrotado. Y si conectamos los ojos de tres cazadores con la misma línea, obtendremos la geometría exacta del Triángulo de las Bermudas.
Perov colocó idealmente a sus personajes en partes del mundo en relación con el arma, que se encuentra ligeramente a la derecha y debajo del centro de la imagen y significa el ecuador. Es lo primero que te llama la atención...
Aquí están las noticias sobre la imagen que cada uno de nosotros conoce de la escuela ...
Adición
Mi publicación sobre la pintura de Perov "Cazadores en reposo" ocupó merecidamente uno de los primeros lugares en el ranking de mis publicaciones. ¡Está claro que los escolares y los estudios se ven obligados a escribir resúmenes sobre la imagen! Tyts en Google - ¡y él les da mi publicación! Ellos están contentos. A diferencia de mis supuestamente 500 supuestamente amigos. Es interesante y útil para ellos leer las líneas del viejo pedo ... Así que agregaré un poco a esa publicación.
¿Recuerdas al narrador principal de la imagen?
Dymov significaba el doctor Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov, un médico y asceta verdaderamente desinteresado. Por supuesto, no era callado y tímido. Y las constantes fiestas en casa no le molestaban, participaba activamente en ellas. La bohemia del arte respetaba a Kuvshinnikov; baste decir que fue él, Dmitry Kuvshinnikov, quien está representado en la famosa pintura de Perov "Cazadores en reposo" como el narrador principal. Junto a los otros dos personajes también reales, iban de cacería constantemente:
¡Entonces la vida está aún más atada con diferentes nudos! ¿Recuerdas la famosa historia de Chéjov "El saltador"? ¡Entonces Chéjov escribió una historia sobre la esposa de Kushinnikov! La saltadora Olga Ivanovna en realidad se llamaba Sofya Petrovna Kuvshinnikova. Aquí está su retrato por el artista Levitan:
I. Levitán "Retrato de Sofía Petrovna Kuvshinnikova", 1888
¡Y estalló un escándalo gigantesco en Moscú! Muchas personas prominentes de esa época dejaron de darle la mano a Anton Palych, rechazaron la casa, ¡y esto es casi una muerte política! ¡Le escribieron cartas, y Chéjov escribió cartas completamente groseras en respuesta! Levitan quería retarlo a duelo. El amigo de Chéjov, el actor Lensky, le escribió una carta tan despectiva que Chéjov la quemó, por primera vez en su vida avergonzado de mantener la carta en su archivo. Infernales reproches y abusos llovieron de todos los conocidos. Anton Pavlovich les respondió aún más groseramente, negándolos con las palabras (cita literal): "¡Mi jersey es bonito, pero Sofya Petrovna no es tan hermosa y joven!"
Bueno, Levitan era casi el amante oficial de Sophia, se le puede perdonar. Realmente tuvieron una aventura y un verano conjunto en el Volga. Sin esposo y extraños ... Pero todo el mundo secular no lo respetó ni lo despreció hasta el final de la vida de Chéjov ... ¿No sabían sobre el gran Chéjov?
Y en defensa del Jumper (¡y relean la historia!):
Sofya Petrovna no era de ninguna manera una saltadora mediocre y frívola que quemó el dinero de su esposo y "dibuja un poco": esta evaluación está completamente en la conciencia de Chéjov. Sofya Petrovna era una dama extremadamente talentosa e inteligente con un corazón amable y abierto, la favorita de todos.