Géneros de la literatura rusa antigua. Lección
En este artículo, veremos las características. Literatura rusa antigua... Literatura Rus antiguo fue principalmente eclesiástico... Después de todo, la cultura del libro en Rusia apareció con la adopción del cristianismo. Los monasterios se están convirtiendo en centros de escritura y los primeros monumentos literarios son principalmente obras de carácter religioso. Así, una de las primeras obras originales (es decir, no traducidas, sino escritas por un autor ruso) fue "La palabra de la ley y la gracia" del metropolitano Hilarión. El autor demuestra la ventaja de la Gracia (la imagen de Jesucristo está asociada a ella) sobre la Ley, que, según el predicador, es conservadora y limitada a nivel nacional.
La literatura no fue creada para el entretenimiento, sino para enseñar... Teniendo en cuenta las características de la literatura rusa antigua, debe tenerse en cuenta su instructivo. Enseña a amar a Dios ya su tierra rusa; crea imágenes de personas ideales: santos, príncipes, esposas fieles.
Notemos un rasgo aparentemente insignificante de la literatura rusa antigua: fue escrito... Los libros se creaban en una sola copia y solo entonces se reescribían a mano cuando era necesario hacer una copia o el texto original se deterioraba de vez en cuando. Esto le dio al libro un valor especial, engendró respeto por él. Además, para el antiguo lector ruso, todos los libros se derivaron del principal: la Sagrada Escritura.
Dado que la literatura de la antigua Rus era básicamente religiosa, vieron en el libro un depósito de sabiduría, un libro de texto de una vida recta. La literatura rusa antigua no es ficción, en significado moderno esta palabra. Ella en todos los sentidos evita la ficción y sigue estrictamente los hechos. El autor no muestra su individualidad, se esconde detrás de una forma narrativa. No busca la originalidad, para un antiguo escritor ruso es más importante mantenerse dentro del marco de la tradición, no violarla. Por lo tanto, todas las vidas son similares entre sí, todas las biografías de los príncipes o relatos militares se elaboran según un plan general, observando las "reglas". Cuando "El cuento de los años pasados" nos habla de la muerte de Oleg de su caballo, esta hermosa leyenda poética suena como un documento histórico, el autor realmente cree que todo fue así.
El héroe de la literatura rusa antigua no posee ni personalidad ni carácter en nuestra opinión hoy. El destino del hombre está en manos de Dios. Y al mismo tiempo, su alma es el escenario de la lucha entre el bien y el mal. El primero triunfará solo cuando una persona viva según las reglas morales dadas de una vez por todas.
Por supuesto, en las obras medievales rusas no encontraremos personajes individuales ni psicologismo, no porque los antiguos escritores rusos no supieran cómo hacer esto. Del mismo modo, los pintores de iconos crearon imágenes planas, no tridimensionales, no porque no supieran escribir "mejor", sino porque se enfrentaron a otras tareas artísticas: el rostro de Cristo no puede parecerse a un rostro humano corriente. El icono es un signo de santidad, no una imagen de un santo.
La literatura de la antigua Rus se adhiere a los mismos principios estéticos: crea caras, no caras, le da al lector patrón de buen comportamiento en lugar de representar el carácter de una persona. Vladimir Monomakh se comporta como un príncipe, Sergio de Radonezh, como un santo. La idealización es uno de los principios clave del antiguo arte ruso.
Literatura rusa antigua en todas las formas posibles evita la conexión a tierra: ella no describe, pero narra. Además, el autor no narra por sí mismo, solo transmite lo que está escrito en los libros sagrados, lo que leyó, escuchó o vio. No puede haber nada personal en esta historia: ni una manifestación de sentimientos, ni una manera individual. ("The Lay of Igor's Campaign" en este sentido es una de las pocas excepciones). Por lo tanto, muchas obras de la Edad Media rusa anónimo, los autores no esperan tal inmodestia - poner su nombre. Y el lector antiguo ni siquiera puede imaginar que la palabra no es de Dios. Y si Dios habla por boca del autor, ¿por qué necesita un nombre, una biografía? Por tanto, la información de que disponemos sobre los autores antiguos es muy escasa.
Al mismo tiempo, en la literatura rusa antigua, un especial, ideal nacional de belleza capturado por los antiguos escribas. En primer lugar, es la belleza espiritual, la belleza del alma cristiana. En la literatura medieval rusa, a diferencia de la europea occidental de la misma época, el ideal caballeresco de la belleza (la belleza de las armas, la armadura, la batalla victoriosa) está mucho menos representado. El caballero ruso (príncipe) hace la guerra por la paz y no por la gloria. La guerra en aras de la gloria y el beneficio está condenada, y esto se ve claramente en "The Lay of Igor's Host". El mundo se evalúa como un bien incondicional. El antiguo ideal ruso de belleza presupone un espacio amplio, una tierra inmensa, "decorada", y los templos lo adornan, porque fueron creados específicamente para la exaltación del espíritu, y no con fines prácticos.
La actitud de la literatura rusa antigua también está relacionada con el tema de la belleza. a la creatividad oral y poética, al folclore. Por un lado, el folclore era de origen pagano, por lo que no encajaba en el marco de una nueva cosmovisión cristiana. Por otro lado, no pudo evitar adentrarse en la literatura. Después de todo, el idioma escrito en Rusia desde el principio fue el ruso, y no el latín, como en Europa Oriental, y no había una frontera infranqueable entre lo libresco y la palabra hablada. Las ideas populares sobre la belleza y la bondad también coincidieron en general con las cristianas, el cristianismo penetró casi sin obstáculos en el folclore. Por lo tanto, la epopeya heroica (epopeyas), que comenzó a formarse en la era pagana, presenta a sus héroes como guerreros-patriotas y como defensores de la fe cristiana, rodeados de paganos "inmundos". Con la misma facilidad, a veces casi inconscientemente, son utilizados por los antiguos escritores rusos. imagenes de folklore y parcelas.
La literatura religiosa de Rusia superó rápidamente el estrecho marco de la iglesia y se convirtió en una literatura verdaderamente espiritual que creó todo un sistema de géneros. Así, "La Palabra de Ley y Gracia" se refiere al género de sermones solemnes pronunciados en la iglesia, sin embargo, Hilarión no solo prueba la Gracia del cristianismo, sino que también glorifica la tierra rusa, combinando el patetismo religioso con el patriótico.
Género de vida
Lo más importante para la literatura rusa antigua fue el género de la vida, la biografía del santo. Al mismo tiempo, se prosiguió con la tarea, contando la vida terrena del santo canonizado por la Iglesia, para crear la imagen de una persona ideal para la edificación de todas las personas.
V " Vidas de los santos mártires Boris y Gleb"El príncipe Gleb apela a sus asesinos con una petición de perdón por él:" ¡No cortes una espiga que aún no ha madurado, llena de leche de bondad! ¡No cortes una vid que no esté completamente desarrollada, pero que esté dando fruto! " Abandonado por su séquito, Boris en su tienda “llora con el corazón quebrantado, pero tiene el alma gozosa”: la muerte es terrible para él y al mismo tiempo se da cuenta de que está repitiendo el destino de muchos santos que han sido martirizados por su vida. fe.
V " Vidas de Sergio de Radonezh"Se dice que el futuro santo en la adolescencia tenía dificultades para comprender la alfabetización, quedando rezagado con respecto a sus compañeros en la enseñanza, lo que le causaba mucho sufrimiento; cuando Sergio se retiró al desierto, un oso comenzó a visitarlo, con quien el ermitaño compartía su comida escasa, le dio el último trozo de pan a la bestia.
En las tradiciones de vivir en el siglo XVI, “ El cuento de Peter y Fevronia de Murom", Pero ya estaba muy en desacuerdo con los cánones (normas, requisitos) del género y, por lo tanto, no se incluyó en la colección de las vidas de" Gran Cheti-Menaion "junto con otras biografías. Peter y Fevronia son verdaderos personajes históricos que reinaron en Murom en el siglo XIII, santos rusos. El autor del siglo XVI no tenía una vida, sino una historia entretenida, construida sobre motivos de cuentos de hadas, que glorificaba el amor y la lealtad de los héroes, y no solo sus hazañas cristianas.
A " Vida del arcipreste Avvakum”, Escrito por él en el siglo XVII, convertido en una vívida obra autobiográfica, llena de hechos confiables y personas reales, detalles vivos, sentimientos y vivencias del héroe-narrador, detrás del cual se encuentra el vivo carácter de uno de los líderes espirituales de los Viejos Creyentes.
Género de enseñanza
Dado que la literatura religiosa estaba destinada a educar a un verdadero cristiano, la enseñanza se convirtió en uno de los géneros. Aunque este es un género de la iglesia, cercano a la predicación, también se usó en la literatura secular (secular), ya que las ideas de la gente de entonces sobre una vida correcta y justa no diferían de las de la iglesia. Sabes " Las enseñanzas de Vladimir Monomakh", escrito por él alrededor de 1117" sentado en un trineo "(poco antes de su muerte) y dirigido a los niños.
El viejo príncipe ruso ideal aparece ante nosotros. Se preocupa por el bienestar del estado y de cada uno de sus súbditos, guiado por la moral cristiana. Otra preocupación del príncipe es la iglesia. Toda la vida terrenal debe considerarse como una obra para salvar el alma. Esta es una obra de misericordia y bondad, y una labor militar y mental. La diligencia es la principal virtud en la vida de Monomakh. Hizo ochenta y tres grandes campañas, firmó veinte tratados de paz, estudió cinco idiomas e hizo lo que hicieron sus sirvientes y vigilantes.
Crónica
Una parte importante, si no la mayor, de la literatura rusa antigua son las obras de géneros históricos que se incluyeron en las crónicas. La primera crónica rusa - "El cuento de años pasados"creado a principios del siglo XII. Su significado es extremadamente grande: fue una prueba del derecho de Rusia a la independencia del estado, la independencia. Pero si los cronistas pudieron registrar los eventos recientes" según las epopeyas de este tiempo ", de manera confiable , entonces los hechos de la historia precristiana tuvieron que ser reconstruidos según fuentes orales: leyendas, leyendas, dichos, nombres geográficos. Por eso, los compiladores de la crónica recurren al folclore. Tales son las leyendas sobre la muerte de Oleg, sobre Olga vengarse de los Drevlyan, de la jalea de Belgorod, etc.
Ya en El cuento de los años pasados, se manifestaron dos características más importantes de la literatura rusa antigua: el patriotismo y la conexión con el folclore. Las tradiciones del libro-cristiano y del folclore-lingual están estrechamente entrelazadas en "La campaña de la balada de Igor".
Elementos de ficción y sátira
Por supuesto, la literatura rusa antigua no ha cambiado a lo largo de los siete siglos. Vimos que con el tiempo se volvía más secular, los elementos de la ficción se intensificaban, los motivos satíricos penetraban cada vez más en la literatura, especialmente en los siglos XVI-XVII. Tales son, por ejemplo, " El cuento de Woe-Evil"mostrar a qué problemas puede traer la desobediencia a una persona, el deseo de" vivir como le plazca ", y no como lo enseñaron los ancianos, y" La historia de Ruff Ershovich", burlándose de la llamada" corte provincial "en la tradición de los cuentos populares.
Pero en conjunto, se puede hablar de la literatura de la Antigua Rusia como un fenómeno único, con sus ideas y motivos de punta a punta que han pasado a lo largo de 700 años, con sus propios principios estéticos generales, con un sistema estable de géneros.
En la antigua Rusia, la iglesia jugó un papel importante en el proceso literario. Junto con la literatura secular, también se desarrolló ampliamente la literatura eclesiástica. La literatura medieval en Rusia existía solo en el marco de la tradición manuscrita. Incluso la aparición de la imprenta hizo poco para cambiar la situación hasta mediados del siglo XVIII. El material para escribir era pergamino, piel de becerro hecha especialmente. El papel finalmente reemplaza al pergamino solo en los siglos XV-XVI. Escribieron con tinta y cinabrio y hasta el siglo XIX. utiliza plumas de ganso. El alto costo del material se debe a la economía de la escritura: el texto se presentó en una línea sin una sección de sílabas, palabras que a menudo se abreviaban bajo los llamados títulos. Caligrafía XI-XIII Art. en ciencia se le llama carta por su carácter claro y solemne. El tipo de libro ruso antiguo es un voluminoso manuscrito compuesto por cuadernos cosidos en tejido de madera, cubiertos con cuero repujado. Ya en el siglo XI. En Rusia aparecen libros lujosos con letras cinabrias y miniaturas artísticas. Su tejido estaba encuadernado en oro o plata, decorado con perlas, piedras preciosas (Evangelio de Ostromir (siglo XI) y Evangelio de Mstislav (siglo XII) 1 .
El lenguaje literario se basa en el lenguaje hablado vivo de la antigua Rus, más precisamente: sus dialectos regionales, del sur y del norte (Dnieper y Novgorod el Grande). Al mismo tiempo, en el proceso de su formación, el idioma cercano a él jugó un papel importante, eslavo antiguo, eslavo eclesiástico. Fue en él que los hermanos moravos Cirilo y Metodio fueron traducidos en la segunda mitad del siglo IX. libros de la Sagrada Escritura. Sobre esta base, la escritura de la iglesia se desarrolló en Rusia y se llevaron a cabo servicios divinos. Como uno de los dialectos del idioma búlgaro antiguo, el eslavo eclesiástico tenía un gran conjunto de conceptos abstractos que se asentaron en el idioma ruso antiguo con tanta firmeza que se convirtieron en su propiedad inalienable: espacio, eternidad, inteligencia, verdad.
Toda la literatura rusa antigua se divide en dos partes: traducida y original. La traducción se consideraba parte de su propia literatura nacional. La naturaleza eclesiástica de la literatura rusa antigua determinó la elección de las obras traducidas que existían en la tradición del manuscrito y el enfoque de los autores, que se rastreó incluso en la descripción de la historia, en las historias cotidianas y en otros temas aparentemente seculares. La etapa inicial de la escritura antigua eslava traducida estuvo determinada junto con la Sagrada Escritura por los logros de los primeros padres cristianos de la iglesia de los siglos IV-VI: Juan Crisóstomo, Basilio el Grande, Gregorio Niskiy, Cirilo de Jerusalén.
También se tradujeron los logros de la literatura de masas: Crónica de John Malali, "Topografía cristiana" de Kosmi Indikoplov, apócrifos, patericon. El más popular fue el Salterio.
Las primeras obras originales escritas por autores eslavos orientales se remontan a finales del siglo XI, principios del siglo XII. Entre ellos se encuentran monumentos tan destacados como El cuento de años pasados, La leyenda de Boris y Gleb, La vida de Teodosio de las cuevas y La palabra de la ley y la gracia.
Variedad de género de la literatura rusa antigua del siglo XI-XII. pequeño: crónica, vida y palabra.
En la crítica literaria, se acostumbra llamar género a un tipo de logro que se desarrolla gradualmente y se desarrolla con el tiempo. Debido al hecho de que los logros medievales, por regla general, perseguían totalidades utilitarias, lo funcional siempre se agrega a las características del contenido formal, que se convierte en el principal para ellos. La distribución de los logros de la literatura rusa antigua en géneros es bastante arbitraria. Esto se debe a que los propios escribas eslavos orientales no tenían ideas uniformes sobre las categorías de género. Por lo tanto, los escritores utilizaron el término más general "palabra" para referirse tanto al lenguaje solemne del metropolitano Hilarión como al relato militar.
Entre los géneros de la literatura rusa antigua, el lugar central lo ocupan crónica, que se desarrolló a lo largo de ocho siglos (siglos XI-XVIII). Ninguna otra tradición europea tenía tantos anales como la antigua rusa. En su mayoría, aunque no siempre, las crónicas en Rusia fueron realizadas por monjes que habían recibido una formación especial. Las crónicas se compilaron en nombre del príncipe, abad u obispo, a veces por iniciativa personal. Si la crónica se realizó siguiendo instrucciones directas, fue de carácter más o menos oficial, reflejando la posición política, las simpatías y antipatías del cliente. Pero no se debe exagerar el carácter semioficial de los anales de la antigua Rusia, como lo hace a veces la ciencia histórica. En realidad, los cronistas demostraron independencia de pensamiento, desalentando el punto de vista de las amplias masas sobre tal o cual evento, criticaron a menudo las acciones de los príncipes, exhibiendo "todo lo bueno y lo malo" y "no decorando al escritor".
La crónica más antigua se llama "La historia de los años pasados" (1068). En el original, tiene un título más largo: "Estos son los relatos de las estaciones, de dónde vino la tierra rusa, quién comenzó a reinar en Kiev por primera vez, y desde donde existe permanentemente la tierra rusa". Esta crónica nos llegó en copias manuscritas no anteriores al siglo XIV. De estos, dos son los más notables: colecciones de 1377, convencionalmente llamada Crónica Laurentiana en honor al monje y escriba Lawrence, quien la copió para el Gran Duque de Suzdal Dmitry Konstantinovich, y una colección de principios del siglo XV, que se llamó Ipatiev. Crónica después del lugar de conservación: el monasterio de Ipatiev en Kostroma.
La principal discrepancia entre ambas listas del cuento está en su final. La Crónica Laurentiana termina con una historia, cortada a mitad de frase, sobre el fenómeno milagroso de una columna de fuego el 11 de febrero de 1110 sobre el monasterio de Kiev-Pechersk. En la lista de Ipatiev, esta historia se completa y siguen varias leyendas más sobre 1111, 1112 y 1113. La autoría del "Cuento" se atribuye al monje de Kiev-Pechersk Lavra, Néstor, que lo creó alrededor de 1113.
La idea principal del logro es profundamente patriótica: la unidad de la tierra rusa. Las disputas principescas y las disputas sangrientas, que comenzaron entonces en la antigua tierra rusa, son condenadas por el cronista. Por lo tanto, Kiev se convirtió en el lugar de nacimiento de los primeros anales de toda Rusia, que cuentan la historia de la tierra rusa en su conjunto.
Otro género común de la literatura rusa antigua es " vida " - corresponde literalmente al griego "vida". Presenta las biografías de obispos, patriarcas, monjes famosos: fundadores de monasterios, con menos frecuencia biografías de personas seculares, pero solo de aquellos que la iglesia consideraba santos. Por lo tanto, la vida en la ciencia a menudo también se llama el término "hagiografía" (escribir sobre los santos). La compilación de las Vidas requería el cumplimiento de las reglas y el estilo de presentación. Estos incluían una historia tranquila en tercera persona, la observancia compositiva de tres partes: la introducción, la vida misma y las conclusiones. El personaje principal fue retratado como irrefutablemente santo, y chico malo se introdujo por contraste y actuó en segundo plano. Según la paráfrasis, el cronista Nestor pertenece a la autoría de las tres primeras vidas que nos han llegado: dos vidas de los primeros mártires cristianos de los príncipes hermanos Boris y Gleb y la vida del abad Teodosio, fundador de la Kiev Lavra.
Los lenguajes que se llamaron enseñanzas y palabras hace mucho tiempo pertenecen al género elocuencia, el "siglo de oro" cuyo desarrollo en Rusia cae en el siglo XII, pero ya en el siglo XIII. cae en decadencia y desaparece por completo de la vida literaria en el siglo XIV.
Un ejemplo sorprendente de este género es "La enseñanza de Vladimir Monomakh", que llegó a nosotros en la lista Laurentian de "La historia de los años pasados" en 1096. Al comienzo de las "Enseñanzas", uno de los príncipes destacados en una El tiempo, Vladimir Monomakh, da a sus hijos una serie de instrucciones morales en la enseñanza, escribiéndoles citas de las Sagradas Escrituras. Sin embargo, muy pronto este tema, que es moralizante, dado por la tradición de la iglesia, se convierte en un testamento político, en una lección para los hijos de cómo reinar, de liderar el estado. Hay una autobiografía del príncipe al final de la "Instrucción".
La elocuencia solemne es un área de creatividad que requirió no solo la profundidad del concepto ideológico, sino también una gran habilidad literaria. El monumento más antiguo de este género que nos ha llegado es "La palabra de la ley y la gracia", cuya autoría se atribuye al primer Hilarión metropolitano de Kiev y está fechada entre 1037 y 1050.
Un género es un tipo de obra literaria formada históricamente, una muestra abstracta, sobre la base de la cual textos de obras literarias... El sistema de géneros de la literatura en la antigua Rusia era significativamente diferente al de la Rusia moderna. La literatura rusa antigua se desarrolló en gran medida bajo la influencia de la literatura bizantina y tomó prestado de ella un sistema de géneros, reelaborándolos a nivel nacional: la especificidad de los géneros de la literatura rusa antigua radica en su conexión con el ruso tradicional. arte popular... Es costumbre dividir los géneros de la literatura rusa antigua en primarios y unificadores.
Géneros primarios
Estos géneros se denominan primarios porque sirvieron como bloques de construcción para unificar géneros. Géneros primarios:
- Vida
- Palabra
- Enseñando
- La historia
Los géneros primarios también incluyen la grabación del tiempo, la historia de la crónica, la leyenda de la crónica y la leyenda de la iglesia.
El género de la vida fue tomado de Bizancio. Este es el género más extendido y favorito de la literatura rusa antigua. La vida era un atributo indispensable cuando una persona era canonizada, es decir, canonizado. La vida fue creada por personas que se comunicaron directamente con una persona o pudieron testificar de manera confiable sobre su vida. La vida siempre se creó después de la muerte de una persona. Cumplió una función educativa tremenda, porque la vida del santo fue percibida como un ejemplo de vida recta, que debe ser imitada. Además, vivir privó a una persona del miedo a la muerte, predicando la idea de la inmortalidad. alma humana... La vida se construyó según ciertos cánones, de los que no partieron hasta los siglos XV-16.
Los cánones de la vida
- El origen piadoso del héroe de la vida, cuyos padres deben haber sido justos. Los padres del santo a menudo le rogaban a Dios.
- El santo nació santo y no se convirtió en uno.
- El santo se distinguió por un estilo de vida ascético, pasó tiempo en soledad y oración.
- Un atributo obligatorio de la vida fue la descripción de los milagros que tuvieron lugar durante la vida del santo y después de su muerte.
- El santo no le tenía miedo a la muerte.
- La vida terminó con la glorificación del santo.
Una de las primeras obras del género hagiográfico en la literatura rusa antigua fue la vida de los santos príncipes Boris y Gleb.
Elocuencia rusa antigua
Este género fue tomado de la literatura rusa antigua de Bizancio, donde la elocuencia era una forma de oratoria. En la literatura rusa antigua, la elocuencia apareció en tres variedades:
- Didáctico (instructivo)
- Político
- Solemne
Enseñando
La conferencia es una especie de género de elocuencia del ruso antiguo. La conferencia es un género en el que los antiguos cronistas rusos intentaron presentar un modelo de comportamiento para cualquier viejo ruso: tanto para el príncipe como para el plebeyo. El ejemplo más sorprendente de este género se incluye en el "Cuento de años pasados" "La enseñanza de Vladimir Monomakh". En "La historia de los años pasados", "La enseñanza de Vladimir Monomakh" está fechada en 1096. En este momento, las disputas entre los príncipes en la batalla por el trono alcanzaron su punto culminante. En su enseñanza, Vladimir Monomakh da consejos sobre cómo organizar su vida. Dice que no hay necesidad de buscar la salvación del alma en reclusión. Servir a Dios es necesario para ayudar a los necesitados. Al ir a la guerra, debes orar: Dios definitivamente te ayudará. Monomakh confirma estas palabras con un ejemplo de su vida: participó en muchas batallas y Dios lo guardó. Monomakh dice que uno debería observar cómo funciona el mundo natural y tratar de organizar las relaciones sociales sobre el modelo de un orden mundial armonioso. La enseñanza de Vladimir Monomakh está dirigida a los descendientes.
Palabra: es una especie de género de elocuencia del ruso antiguo. Un ejemplo de la variedad política de la elocuencia del ruso antiguo es The Lay of Igor's Host. Este trabajo causa mucha controversia sobre su autenticidad. Esto se debe a que el texto original de The Lay of Igor's Host no ha sobrevivido. Fue destruido por un incendio en 1812. Solo han sobrevivido copias. Desde entonces, se ha puesto de moda refutar su autenticidad. La palabra habla de la campaña militar del príncipe Igor contra los polovtsianos, que tuvo lugar en la historia en 1185. Los investigadores sugieren que el autor de "La campaña del Laico de Igor" fue uno de los participantes en la campaña descrita. Las disputas sobre la autenticidad de este trabajo se llevaron a cabo, en particular, porque está fuera del sistema de géneros de la literatura rusa antigua por lo inusual que se usa en él. medios artísticos y recepciones. Aquí se viola el principio cronológico tradicional de la narración: el autor es transportado al pasado, luego regresa al presente (esto no era típico de la literatura rusa antigua), el autor lo hace digresiones líricas, hay episodios insertados (el sueño de Svyatoslav, el llanto de Yaroslavna). Hay muchos elementos del arte popular oral tradicional, símbolos en la palabra. Hay una clara influencia de un cuento de hadas, una epopeya. El trasfondo político del trabajo es obvio: en la lucha contra un enemigo común, los príncipes rusos deben estar unidos, la desunión conduce a la muerte y la derrota.
Otro ejemplo de elocuencia política es la "Ley de la muerte de la tierra rusa", que se creó inmediatamente después de que los tártaros mongoles llegaran a Rusia. El autor glorifica el brillante pasado y llora el presente.
Un ejemplo de la variedad solemne de la elocuencia del ruso antiguo es la "Palabra de ley y gracia" del metropolitano Hilarión, que fue creada en el primer tercio del siglo XI. La palabra fue escrita por el metropolitano Hilarión con motivo de la finalización de la construcción de fortificaciones militares en Kiev. La palabra lleva la idea de la independencia política y militar de Rusia de Bizancio. Por "Ley", Hilarión entiende el Antiguo Testamento, que fue dado a los judíos, pero no se adapta a los rusos y otros pueblos. Por lo tanto, Dios dio el Nuevo Testamento, que se llama "Gracia". En Bizancio, se venera al emperador Constantino, que contribuyó a la difusión y el establecimiento del cristianismo allí. Hilarion dice que el príncipe Vladimir Krasno Solnyshko, que bautizó a Rusia, no es peor que el emperador bizantino y también debería ser venerado por el pueblo ruso. Yaroslav el Sabio continúa el caso del príncipe Vladimir. La idea principal de la "Palabra de ley y gracia" es que Rusia es tan buena como Bizancio.
Una historia es un texto de un personaje épico, que cuenta sobre príncipes, sobre hazañas militares, sobre crímenes principescos. Ejemplos de historias militares son "La historia de la batalla en el río Kalka", "La historia de la ruina de Ryazan por Khan Batu", "La historia de la vida de Alexander Nevsky".
Unificando géneros
Los géneros primarios se incluyeron en los géneros unificadores, como la crónica, el cronógrafo, chet-menaea, patericon.
Una crónica es una historia sobre hechos históricos. Este es el género más antiguo de la literatura rusa antigua. En la antigua Rusia, la crónica jugó un papel muy importante, ya que no solo informó sobre los hechos históricos del pasado, sino que también fue un documento político y legal, que testificó sobre cómo actuar en determinadas situaciones. La crónica más antigua es el "Cuento de años pasados", que nos ha llegado en las listas de la Crónica Laurentiana del siglo XIV y la Crónica de Ipatiev del siglo XV. La crónica cuenta sobre el origen de los rusos, la genealogía de los príncipes de Kiev y el surgimiento del antiguo estado ruso.
Cronógrafo: estos son textos que contienen una descripción de la época de los siglos XV-16.
Chetya-Menaion (literalmente "lectura por meses") es una colección de obras sobre santos.
Paterik es una descripción de la vida de los santos padres.
Por separado, cabe decir sobre el género de los apócrifos. Apócrifos: traducido literalmente del griego antiguo como "secreto, secreto". Se trata de obras de carácter religioso y legendario. Los apócrifos se generalizaron especialmente en los siglos 13-14, pero la iglesia no reconoció este género y no lo reconoce hasta el día de hoy.
Literatura de la época de Pedro
El comienzo del siglo XVIII fue tormentoso para Rusia. La creación de nuestra propia flota, las guerras por el acceso a las rutas marítimas, el desarrollo de la industria, el florecimiento del comercio, la construcción de nuevas ciudades, todo esto no podía dejar de afectar el crecimiento de la conciencia nacional. El pueblo de la época de Pedro el Grande sintió su implicación en hechos históricos, cuya grandeza sintió en su destino. Boyar Rusia se ha convertido en una cosa del pasado.
El tiempo requería hechos. Todos estaban obligados a trabajar en beneficio de la sociedad y del Estado, imitando al incansable "trabajador en el trono". Cada fenómeno fue evaluado principalmente desde el punto de vista de su utilidad. La literatura, sin embargo, podría ser útil si glorificara los éxitos de Rusia y explicara la voluntad del soberano. Por lo tanto, las principales cualidades de la literatura de esta época son la actualidad, el patetismo que afirma la vida y una actitud hacia la accesibilidad general. Así, en 1706 aparecieron los llamados "dramas escolares", obras escritas por profesores de instituciones educativas teológicas.
El drama escolar podría estar lleno de contenido político. En la obra escrita en 1710 con motivo de la victoria en Poltava, el rey bíblico David se compara directamente con Pedro el Grande: así como David derrotó al gigante Goliat, Pedro derrotó al rey sueco Carlos XII.
Numerosos clérigos se mostraron hostiles a las reformas. Pedro intentó más de una vez sin éxito ganarse a los líderes de la Iglesia. Buscaba personas fieles que tuvieran el don de la palabra y la persuasión y siguieran obedientemente su línea entre el clero.
Feofan Prokopovich, líder de la iglesia y escritor, se convirtió en una de esas personas. Los sermones de Teófanes son siempre discursos políticos, una presentación talentosa del punto de vista oficial. Se imprimieron en las imprentas estatales y se enviaron a las iglesias. Las grandes obras publicitarias de Teófanes - "Regulaciones espirituales" (1721) y "Verdad de la voluntad de los monarcas" (1722) - fueron escritas en nombre de Pedro. Están dedicados a la justificación del poder ilimitado del monarca sobre la vida de sus súbditos.
La creatividad poética de Prokopovich es diversa. Compone versos espirituales, elegías, epigramas. Su "Canción de la victoria por la notoria victoria de Poltava" (1709) marcó el comienzo de numerosas odas del siglo XVIII a la victoria de las armas rusas.
Theophanes no solo era un practicante, sino también un teórico literario. Recopiló los cursos "Poética" y "Retórica" (1706-1707) en latín. En estos escritos defendió la literatura como un arte sujeto a reglas estrictas, que traía "placer y beneficio". En poesía, exigió claridad y condenó la "oscuridad" de la poesía erudita del siglo XVII. En "Retórica", siguiendo a los autores europeos, propuso distinguir tres estilos: "alto", "medio" y "bajo", asignando cada uno de ellos a géneros específicos. Los tratados de Prokopovich no se publicaron de manera oportuna, pero los teóricos del clasicismo ruso los conocieron: Lomonosov los estudió en manuscrito.
La era del clasicismo
La literatura de la época de Pedro recordaba en muchos aspectos la literatura del siglo pasado. Las nuevas ideas se expresaron en el idioma antiguo: en los sermones de la iglesia, los dramas escolares, las historias escritas a mano. Solo en los años 30 y 40 la literatura rusa se abrió completamente nueva pagina- clasicismo. Sin embargo, al igual que la literatura de la época de Pedro, la obra de los escritores clasicistas (Kantemir, Sumarokov y otros) está estrechamente relacionada con la vida política actual del país.
El clasicismo apareció en la literatura rusa más tarde que en la literatura de Europa occidental. Estuvo estrechamente asociado con las ideas de la ilustración europea, tales como: el establecimiento de leyes sólidas y justas vinculantes para todos, la educación y la educación de la nación, el deseo de penetrar los secretos del universo, el establecimiento de la igualdad de las personas de todos. clases, el reconocimiento de valor personalidad humana independientemente de su posición en la sociedad.
El clasicismo ruso también se caracteriza por un sistema de géneros, una apelación a la mente humana, la convención imagenes artisticas... Era importante reconocer el papel decisivo del monarca ilustrado. El ideal de tal monarca para el clasicismo ruso fue Pedro el Grande.
Después de la muerte de Pedro el Grande en 1725, surgió una verdadera oportunidad para reducir las reformas y volver a la antigua forma de vida y gobierno. Todo lo que constituía el futuro de Rusia estaba en peligro: la ciencia, la educación, el deber de ciudadano. Por eso la sátira es especialmente característica del clasicismo ruso.
La más destacada de las primeras figuras de la nueva era literaria, que escribió en este género, fue el príncipe Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Su padre, un influyente aristócrata moldavo, fue escritor famoso y un historiador. El propio príncipe Antíoco, aunque en su modestia de escritor llamó a su mente "el fruto inmaduro de una ciencia efímera", de hecho fue un hombre de la más alta educación según los más altos estándares europeos. Conocía perfectamente la poesía latina, francesa e italiana. En Rusia, sus amigos fueron el arzobispo Feofan Prokopovich y el historiador V.N. Tatishchev. Durante los últimos doce años de su vida, Cantemir fue mensajero en Londres y París.
Desde pequeño, Antíoco quiso ver educada a la noble sociedad que lo rodeaba, libre de prejuicios. Consideró un prejuicio seguir las normas y costumbres antiguas.
Kantemir es más conocido como el autor de nueve sátiros. En ellos se denuncian varios vicios, pero los principales enemigos del poeta son el santo y el holgazán, el dandi. Se muestran en las líneas de la primera sátira "Sobre la doctrina blasfema". En la segunda sátira "A la envidia y el orgullo de los nobles malévolos" se presenta al holgazán sin valor Eugene. Derrocha la fortuna de sus antepasados, poniéndose una camisola que le cuesta a todo un pueblo, y al mismo tiempo envidia los éxitos de la gente común que ha alcanzado altos rangos por sus méritos ante el rey.
La idea de la igualdad natural de las personas es una de las más ideas atrevidas literatura de esa época. Kantemir creía que era necesario educar a la nobleza para no dejar que el noble se hundiera en el estado de un campesino no ilustrado:
"De poco sirve llamarte hijo del rey,
Si no difieres del vil con la disposición vil. "
Cantemir dedicó uno de sus sátiros específicamente a la educación:
"Lo principal en la crianza es
Para que el corazón, las pasiones expulsadas, el infante esté maduro
Confirmar de buenas maneras, para que a través de esto sea útil.
Tu hijo fue para la patria, entre las personas fue amable y siempre deseable. "
Cantemir también escribió en otros géneros. Entre sus obras se encuentran "alta" (odas, poema), "media" (sátira, letras y canciones poéticas) y "baja" (fábulas). Trató de encontrar medios en el idioma para escribir de manera diferente en diferentes géneros... Pero aún le faltaban estos fondos. No se ha establecido el nuevo idioma literario ruso. En qué se diferencia la sílaba "alta" de la "baja" no estaba del todo claro. El estilo propio de Kantemir es colorido. Escribe en frases largas, construidas sobre el modelo latino, con guiones sintácticos agudos, no le preocupa que los límites de las oraciones coincidan con el límite del verso. Es muy difícil leer sus obras.
El siguiente representante destacado del clasicismo ruso, cuyo nombre es conocido por todos sin excepción, es M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, a diferencia de Kantemir, rara vez ridiculiza a los enemigos de la ilustración. En sus solemnes odas prevaleció el principio "afirmativo". El poeta glorifica los éxitos de Rusia en el campo de batalla, en el comercio pacífico, en las ciencias y las artes.
"Nuestra literatura comienza con Lomonosov ... él era su padre, su Pedro el Grande". Así es como V.G. Belinsky.
M.V. nació. Lomonosov cerca de la ciudad de Kholmogory, a orillas del norte de Dvina, en la familia de un campesino rico pero analfabeto que se dedicaba a la navegación. El niño sintió tal ansia de aprender que a la edad de 12 años se fue a pie desde su pueblo natal a Moscú. El poeta N. Nekrasov nos dijo "cómo el hombre de Arkhangelsk, por su propia voluntad y la de Dios, llegó a ser razonable y grande".
En Moscú, Mikhail ingresó en la Academia Eslava-Griega-Latina y, a pesar de que vivía en extrema necesidad, se graduó brillantemente. Entre los mejores graduados de la Academia, Lomonosov fue enviado a estudiar a San Petersburgo y luego, en 1736, a Alemania. Allí, Lomonosov tomó un curso en todas las ciencias, tanto matemáticas como verbales. En 1741, Mikhail Vasilyevich regresó a Rusia, donde sirvió en la Academia de Ciencias hasta el final de su vida. Fue patrocinado por el Conde I.I. Shuvalov, amado de la emperatriz Isabel. Por lo tanto, el propio Lomonosov estaba en piedad, lo que permitió que sus talentos se desarrollaran verdaderamente. Se ocupó de muchos trabajos científicos... En 1755, por sugerencia y plan suyo, se inauguró la Universidad de Moscú. Los deberes oficiales de Lomonosov también incluían escribir poesía para las vacaciones de la corte, y la mayoría de sus odas en tales ocasiones fueron escritas.
"El campesino de Arkhangelsk", la primera de las figuras de la cultura rusa que ganó fama mundial, uno de los educadores más destacados y el hombre más ilustrado de su tiempo, uno de los más grandes científicos del siglo XVIII, el notable poeta Lomonosov se convirtió en un reformador de la versificación rusa.
En 1757, el científico escribió un prefacio a las obras completas "Sobre el uso de libros eclesiásticos en idioma ruso", en el que expuso la famosa teoría de "tres tranquilos". En él, Lomonosov propuso la lengua nacional como base de la lengua literaria. En ruso, según Lomonosov, estilísticamente las palabras se pueden dividir en varios géneros. Al primero le atribuyó el vocabulario del eslavo eclesiástico y el ruso, al segundo - familiar de los libros y palabras comprensibles del eslavo eclesiástico, pero raro en el idioma hablado, al tercero - palabras de habla viva que no están en los libros de la iglesia. Un grupo separado estaba formado por gente común, que solo podía usarse en obras de manera limitada. Lomonosov excluye casi por completo las palabras anticuadas del eslavo eclesiástico, los vulgarismos y las barbaries extraídas de forma inapropiada de lenguas extranjeras del habla literaria escrita.
Dependiendo de la mezcla cuantitativa de palabras de los tres géneros, se crea uno u otro estilo. Así es como se desarrollaron las "tres calma" de la poesía rusa: "alto" - palabras eslavas eclesiásticas y ruso,
"mediocre" (promedio): palabras rusas con una pequeña mezcla de palabras eslavas eclesiásticas, "bajo": palabras rusas del idioma hablado con la adición de palabras comunes y una pequeña cantidad de palabras eslavas eclesiásticas.
Cada estilo tiene sus propios géneros: "alto" - poemas heroicos, odas, tragedias, "medio" - dramas, sátiras, cartas de amistad, elegías, "bajo" - comedias, epigramas, canciones, fábulas. Una demarcación tan clara, teóricamente muy simple, llevó en la práctica al aislamiento de los géneros elevados.
El propio Lomonosov escribió principalmente en géneros "altos".
Por lo tanto, "Oda en el día de la adhesión no es el trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747" fue escrito "en gran calma" y glorifica a la hija de Pedro el Grande. Rindiendo homenaje a las virtudes de la emperatriz, su "voz mansa", "rostro amable y bello", el deseo de "expandir las ciencias", la poeta comienza a hablar de su padre, a quien llama "un hombre que no ha sido escuchado de la siglos." Peter es el ideal de un monarca ilustrado que entrega todas sus fuerzas a su pueblo y estado. La oda de Lomonosov da la imagen de Rusia con sus vastas extensiones, enormes riquezas. Así es como surge el tema de la patria y el servicio a ella, el principal en el trabajo de Lomonosov. Estrechamente relacionado con este tema está el tema de la ciencia, el conocimiento de la naturaleza. Termina con un himno a la ciencia, un llamado a los jóvenes para que se atrevan por la gloria de la tierra rusa. Así, en la "Oda de 1747" encontraron expresión los ideales educativos del poeta.
"Las ciencias de la juventud nutren,
Se sirve alegría a los viejos
V vida feliz Decorar,
En caso de accidente se encargan;
Alegría en las dificultades domésticas
Y en vagabundeos lejanos no es un obstáculo.
La ciencia se usa en todas partes
Entre las naciones y en el desierto,
En el ruido de la ciudad y solo
Son dulces en la paz y en el trabajo ".
La creencia en la mente humana, el deseo de aprender los "secretos de muchos mundos", de llegar a la esencia de los fenómenos a través del "signo de la pequeña cosa" - estos son los temas de los poemas "Meditación vespertina", "Dos astrónomos sucedieron juntos en una fiesta ... ".
Para beneficiar al país, no solo se necesita trabajo duro, sino también educación, argumenta Lomonosov. Escribe sobre la "belleza y la importancia de la enseñanza" que hace de una persona un creador. "Usa tu propia mente", - dice en el poema "Escucha, por favor"….
Bajo Catalina II, el absolutismo ruso alcanzó un poder sin precedentes. La nobleza recibió privilegios sin precedentes, Rusia se convirtió en una de las primeras potencias mundiales. El endurecimiento de la servidumbre se convirtió en el principal motivo de la guerra campesina de 1773-1775, bajo el liderazgo de E.I. Pugacheva
A diferencia del clasicismo europeo, el clasicismo ruso está más estrechamente asociado con las tradiciones populares y el arte popular oral. A menudo usa material de la historia rusa, no de la antigüedad.
Gabriel Romanovich Derzhavin fue el último entre los mayores representantes del clasicismo ruso. Nació el 3 de julio de 1743 en la familia de un pequeño noble de Kazán. Toda la fortuna de la familia Derzhavin consistía en una docena de almas de siervos. La pobreza impidió que el futuro poeta se educara. Con solo dieciséis años pudo ingresar al gimnasio de Kazán, e incluso entonces no estudió allí por mucho tiempo. En 1762, Gabriel Derzhavin fue llamado al servicio militar. La pobreza también afectó aquí: a diferencia de la mayoría de los nobles ignorantes, se vio obligado a comenzar a servir como soldado raso y solo diez años después recibió el rango de oficial. En esos años ya era poeta. ¿No es una combinación extraña: un ejército zarista corriente y un poeta? Pero estar en el ambiente de un soldado, y no de un oficial, permitió que Derzhavin se impregnara de lo que se llama el espíritu del pueblo ruso. Fue extremadamente respetado por los soldados, las conversaciones sinceras con los inmigrantes de los campesinos rusos le enseñaron a percibir la necesidad y el dolor de la gente como un problema de estado. La gloria llegó a Derzhavin sólo a la edad de cuarenta años, en 1783, cuando Catalina II leyó su "Oda a la sabia princesa Kirghiz-Kaisak Felitsa". Poco antes de eso, Catherine, en una historia moralizadora, se presentó bajo el nombre de Princesa Felitsa. El poeta se dirige a la princesa Felitsa, no a la emperatriz:
Simplemente no ofenderás a nadie
No ofendes a nadie
Ves la payasada a través de tus dedos
Solo uno no puede soportar el mal;
Tú gobiernas tus fechorías con condescendencia,
Como un lobo de oveja, no aplastas a la gente
Conoces directamente su valor.
Los mayores elogios se expresan en el idioma hablado más común. El autor se deduce a sí mismo como una "murza perezosa". En estos versos burlones, los lectores discernieron alusiones muy cáusticas a los nobles más poderosos:
Que, habiendo soñado que soy un sultán,
Asusto al universo con mis ojos
Entonces, de repente, seducido por el atuendo,
Iré al sastre por un caftán.
Así es como se describe al todopoderoso favorito de Catalina, el príncipe Potemkin. De acuerdo con las reglas de etiqueta literaria, todo esto era impensable. El propio Derzhavin temía su insolencia, pero a la emperatriz le gustó la oda. El autor se convirtió inmediatamente en un poeta famoso y cayó a merced de la corte.
Catherine le dijo repetidamente a Derzhavin que esperaba nuevas odas de él en el espíritu de "Felitsa". Sin embargo, Derzhavin se sintió profundamente decepcionado cuando vio de cerca la vida de la corte de Catalina II. De forma alegórica, el poeta muestra sus sentimientos, que experimenta desde la vida de la corte, en un pequeño poema "Sobre el pájaro".
Y apriétalo con tu mano.
El pobre emite un pitido en lugar de silbar,
Y le dicen: "¡Canta, pajarito, canta!"
Fue tratado amablemente por Catalina II - Felitsa - y pronto recibió un nombramiento para el cargo de gobernador de la provincia de Olonets. Pero la carrera burocrática de Derzhavin, a pesar de que no fue abandonado por el favor real y recibió más de un puesto, no funcionó. La razón de esto fue la honestidad y franqueza de Derzhavin, su celo real, y no tradicionalmente fingido, por los beneficios de la Patria. Así, por ejemplo, Alejandro I nombró a Derzhavin Ministro de Justicia, pero luego lo retiró de los asuntos, explicando su decisión por la inadmisibilidad de tal "servicio celoso". La fama literaria y el servicio público hicieron de Derzhavin un hombre rico. Pasó sus últimos años en paz y prosperidad, viviendo alternativamente en San Petersburgo y luego en su propia finca cerca de Novgorod. El trabajo más brillante de Derzhavin fue Felitsa, que lo hizo famoso. Combina dos géneros: oda y sátira. Este fenómeno fue verdaderamente revolucionario para la literatura de la época del clasicismo, porque, según la teoría clasicista de los géneros literarios, la oda y la sátira pertenecían a diferentes "tranquilas", y mezclarlas era inaceptable. Sin embargo, Derzhavin logró combinar no solo los temas de estos dos géneros, sino también el vocabulario: en "Felitsa" las palabras "alta calma" y el lenguaje común se combinan orgánicamente. Así, Gabriel Derzhavin, que desarrolló plenamente las posibilidades del clasicismo en sus obras, se convirtió al mismo tiempo en el primer poeta ruso en superar los cánones clasicistas.
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, junto con el clasicismo, se formaron otros movimientos literarios. Durante el período en que el clasicismo fue el principal movimiento literario, la personalidad se manifestó principalmente en el servicio público. A finales de siglo, se formó una visión del valor de un individuo. "Un hombre es rico en sus sentimientos".
La era del sentimentalismo
Desde los años sesenta del siglo XVIII, ha surgido una nueva corriente literaria en la literatura rusa, que se llama sentimentalismo.
Como los clasicistas, los escritores sentimentales se basaron en la idea de la ilustración de que el valor de una persona no depende de su pertenencia a las clases altas, sino de sus méritos personales. Pero si para los clasicistas el estado y los intereses públicos estaban en primer lugar, para los sentimentalistas, una persona específica con sus sentimientos y experiencias. Los clasicistas subordinaron todo a la razón, los sentimentalistas, a los sentimientos, al estado de ánimo. Los sentimentalistas creían que el hombre por naturaleza es bondadoso, desprovisto de odio, engaño, crueldad, que sobre la base de la virtud innata, se forman instintos sociales y sociales que unen a las personas en la sociedad. De ahí la creencia de los sentimentalistas de que la sensibilidad natural y las buenas inclinaciones de las personas son la clave para una sociedad ideal. En las obras de esa época, se le dio el lugar principal a la educación del alma, la mejora moral. Los sentimentalistas creían que la fuente principal de la virtud era la sensibilidad, por lo que sus poemas estaban llenos de compasión, añoranza y tristeza. Los géneros preferidos también han cambiado. El primer lugar lo ocuparon elegías, mensajes, canciones y romances.
Los personajes principales son una persona común esforzarse por fusionarse con la naturaleza, encontrar un silencio pacífico en ella y encontrar la felicidad. El sentimentalismo, como el clasicismo, también adolecía de ciertas limitaciones y debilidades. En los trabajos de esta dirección, la sensibilidad se convierte en melancolía, acompañada de suspiros y lágrimas.
El ideal de la sensibilidad ha influido fuertemente en toda una generación de personas educadas tanto en Europa como en Rusia, definiendo un estilo de vida para muchos. Leer novelas sentimentales era parte de la norma para una persona educada. Pushkinskaya Tatyana Larina, que "se enamoró" de los engaños tanto de Richardson como de Rousseau, recibió la misma educación en el desierto ruso que todas las jóvenes de todas las capitales europeas. Héroes literarios simpatizado con cómo gente real, los imitaba. En general, la crianza sentimental ha traído mucho bien.
V últimos años el reinado de Catalina II (desde aproximadamente 1790 hasta su muerte en 1796) en Rusia lo que suele suceder al final de largos reinados: comenzó el estancamiento en los asuntos estatales, los altos cargos fueron ocupados por viejos dignatarios, los jóvenes educados no vieron la posibilidad de postularse sus fuerzas al servicio de la patria. Luego, los estados de ánimo sentimentales se pusieron de moda, no solo en la literatura, sino también en la vida.
El regente del pensamiento de los jóvenes en los años 90 fue Nikolai Mikhailovich Karamzin, un escritor con cuyo nombre se acostumbra asociar el concepto de "sentimentalismo ruso". Nacido el 1 (12) .12.1766 en el s. Mikhailovka, provincia de Simbirsk. Fue educado en internados privados en Simbirsk y Moscú. Asistió a conferencias en la Universidad de Moscú. Conocía varios idiomas nuevos y antiguos.
En 1789-1790 el escritor hizo un viaje a Europa. Visitó Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra y en París fue testigo de los acontecimientos de la Revolución Francesa, vio y escuchó a casi todos sus líderes. El viaje proporcionó a Karamzin material para sus famosas "Cartas de un viajero ruso", que no son notas de viaje, sino una obra de arte, continuando la tradición del género europeo de "viajes" y "novelas de educación".
Al regresar a Rusia en el verano de 1790, Karamzin desarrolla una vigorosa actividad, reuniendo a jóvenes escritores a su alrededor. En 1791 comenzó a publicar el "Moscow Journal", donde publicó sus "Cartas de un viajero ruso" e historias que sentaron las bases del sentimentalismo ruso: " Pobre Lisa"," Natalia, la hija del boyardo ".
La principal tarea de la revista Karamzin fue la reeducación de los "corazones malvados" por las fuerzas del arte. Esto requería, por un lado, hacer que el arte fuera comprensible para las personas, liberar el lenguaje de las obras de arte de la pomposidad y, por otro lado, desarrollar el gusto por lo elegante, representar la vida no en todas sus manifestaciones (a veces ásperas y feas), pero en aquellas que se acercan al estado ideal.
En 1803 N.M. Karamzin comenzó a trabajar en la "Historia del Estado ruso" que había concebido y solicitado su nombramiento oficial como historiógrafo. Habiendo recibido este puesto, estudia numerosas fuentes: crónicas, cartas, otros documentos y libros, escribe una serie de obras históricas. En enero de 1818 se publicaron ocho volúmenes de la "Historia del Estado ruso" con una tirada de 3000 ejemplares. y se dispersó de inmediato, por lo que se requirió una segunda edición. En San Petersburgo, donde Karamzin se mudó para publicar "Historia ...", continuó trabajando en los últimos cuatro volúmenes: el undécimo volumen se publicó en 1824, y el duodécimo, ya póstumamente.
Últimos volúmenes reflejó un cambio en las opiniones del autor sobre el proceso histórico: de una disculpa por una "personalidad fuerte" pasa a evaluar los acontecimientos históricos desde un punto de vista moral. El significado de la "Historia ..." de Karamzin círculos anchos una sociedad noble, educada principalmente en historia y literatura antiguas, y sabía más sobre los antiguos griegos y romanos que sobre sus antepasados.
NUEVO MÉJICO. Karamzin murió el 22 de mayo (3.6). 1826.
El trabajo de Nikolai Mikhailovich Karamzin jugó un papel enorme y controvertido en la cultura rusa. Karamzin el escritor actuó como un reformador de la lengua literaria rusa, convirtiéndose en el predecesor de Pushkin; el fundador del sentimentalismo ruso, creó una imagen absolutamente ideal de la gente que no tiene nada que ver con la realidad. Desde la época de Karamzin, el lenguaje de la literatura se ha acercado cada vez más al habla coloquial, primero de los nobles y luego del pueblo; sin embargo, al mismo tiempo, la brecha en la cosmovisión de estos dos estratos de la sociedad rusa se hizo cada vez más marcada e intensificada. Como periodista, Karamzin mostró muestras de los más diferentes tipos publicaciones periódicas y métodos de presentación tendenciosa del material. Como historiador y figura pública, fue un "occidental" acérrimo e influyó en toda una generación de los creadores de la cultura rusa que lo reemplazaron, pero se convirtió en un verdadero educador de la nobleza, lo que lo obligó (especialmente a las mujeres) a leer ruso y abrirse. el mundo de la historia rusa para él.
Conclusión
Así, en la literatura del siglo XVIII existían dos corrientes: el clasicismo y el sentimentalismo. El ideal de los escritores clasicistas es ciudadano y patriota, esforzándose por trabajar por el bien de la patria. Debe convertirse en una persona creativa activa, luchar contra los vicios sociales, con todas las manifestaciones de "mala voluntad y tiranía". Tal persona debe abandonar el deseo de felicidad personal, subordinar sus sentimientos al deber. Los sentimentalistas subordinaban todo a los sentimientos, todo tipo de matices de humor. El lenguaje de sus obras se vuelve enfáticamente emotivo. Los héroes de las obras son representantes de las clases medias y bajas. El proceso de democratización de la literatura se inició en el siglo XVIII.
Y nuevamente, la realidad rusa invadió el mundo de la literatura y mostró que solo en la unidad de lo general y lo personal, además, con la subordinación de lo personal a lo general, pueden tener lugar un ciudadano y una persona. Pero en la poesía de finales del siglo XVIII, el concepto de "hombre ruso" se identificaba únicamente con el concepto de "noble ruso". Derzhavin y otros poetas y escritores del siglo XVIII dieron solo el primer paso para comprender caracter nacional, mostrando al noble y al servicio de la Patria, y en casa. Integridad e integridad vida interior la persona aún no ha sido revelada.
Adición:
Literatura del siglo XVIII.
Una de las principales tareas en el estudio de la literatura del siglo XVIII es la divulgación rasgos característicos dinámica del proceso histórico y literario en Rusia en ese momento. Por lo tanto, la atención principal en la lección se presta al análisis del contenido ideológico y estético, la formación, la interpenetración, la lucha y el cambio. direcciones literarias, así como las actividades de aquellos escritores que jugaron un papel decisivo en el desarrollo de la creatividad artística, el lenguaje literario y el pensamiento estético.
Se sabe que la etapa definitoria en la vida del pueblo ruso y en su literatura en el siglo XVIII fue el período de las transformaciones de Pedro el Grande, cuando apareció ante los países europeos " nueva Rusia"
El creciente interés de los escritores rusos del siglo XVIII por la personalidad humana profundizó el principio humanista en el arte. Y nuevamente, la ilustración de la literatura rusa del siglo XVIII implicó la afirmación del valor de una persona.
Desde los años 60 del siglo XVIII, junto con el surgimiento de la dirección sentimental-prerromántica, el crecimiento de las tendencias realistas ha aumentado considerablemente, indisolublemente vinculado con el desarrollo posterior de la línea satírica. La literatura rusa comenzó a buscar enfoques para el análisis social, explicando el carácter como resultado del impacto en él del medio ambiente, las circunstancias externas. Analizando trabajos con estudiantes ficción Siglo XVIII, prestamos mucha atención al "resultado del impacto" sobre la personalidad del entorno y las circunstancias externas. A saber: estas tendencias no se desarrollaron en un determinado sistema ideológico y estético, pero la formación del realismo (así como del romanticismo) comienza en el siglo XVIII. Desde entonces, la intensidad de uno de los principales procesos en el desarrollo de la literatura rusa, su progresiva democratización, comienza a aumentar. Así, los escolares tienen la idea de que para fines de siglo se planea una síntesis de los principios personales y sociales. en el marco de una obra (una oda a la Gracia de Karamzin, varias obras de Radishchev). Y, finalmente, en una de las obras más importantes de la literatura rusa del siglo XVIII, "Un viaje de San Petersburgo a Moscú", Radishchev llegará a una conclusión firme sobre la necesidad e inevitabilidad de un levantamiento popular.
Al estudiar la literatura del siglo XVIII, los estudiantes deben familiarizarse con la periodización en la historia de la literatura rusa de esta época. Esto permitirá a los estudiantes comprender los procesos más importantes en el desarrollo de la literatura de esa época, su importancia mundial. Aquí puede delinear 4 períodos:
1er período: literatura de la época de Pedro. Todavía es de naturaleza transitoria. Su peculiaridad es la sustitución de la literatura por la literatura religiosa secular.
2do período (1730-1750) caracterizado por la formación del clasicismo, la creación de un nuevo sistema de géneros, el desarrollo profundo del lenguaje literario.
Tercer período (1760 - la primera mitad de los años 70): la mayor evolución del clasicismo, el florecimiento de la sátira, la aparición de requisitos previos para la aparición del sentimentalismo.
Cuarto período (último cuarto de siglo): el comienzo de la crisis del clasicismo, la formación del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tendencias realistas. El estudio de la literatura rusa del siglo XVIII no se limita a plantear y, si es posible, resolver los temas candentes de su época. Ella produjo en gran medida los brillantes logros del siglo XIX.
El sentimentalismo presenta géneros.
Información similar.
Géneros de la literatura rusa antigua
un conjunto de géneros que surgieron y se desarrollaron en el marco de la literatura rusa antigua.
"Los géneros literarios de la Antigua Rus tienen diferencias muy significativas con los géneros de los tiempos modernos: su existencia en mucha mayor medida que en los tiempos modernos se debe a su aplicación en la vida práctica. Surgen no solo como variedades creación literaria, sino también como ciertos fenómenos del ruso antiguo estilo de vida, vida cotidiana, vida cotidiana en el sentido más amplio de la palabra "(DS Likhachev).
Diccionario-tesauro terminológico de crítica literaria. De la alegoría al yámbico. - M.: Flinta, Ciencia... N.Yu. Rusova. 2004.
Vea qué "géneros de la literatura rusa antigua" hay en otros diccionarios:
BIBLIOGRAFÍA DE LA LITERATURA TEOLÓGICA- BIBLIOGRAFÍA [del griego. βιβλίον libro y γράφω escribo] LITERATURA TEOLÓGICA, información sobre publicaciones relacionadas con el complejo de disciplinas científicas teológicas. El término "bibliografía" apareció en dr. Grecia y originalmente significaba "reescribir libros" ... ... Enciclopedia ortodoxa
1) el género en prosa de la literatura rusa antigua de contenido didáctico o político en forma de carta a una persona real o ficticia. Rúbrica: géneros y géneros de la literatura Género: géneros de la literatura rusa antigua Ejemplo: Mensaje de Iván el Terrible al Príncipe ... ...
1) la unidad básica del lenguaje, que sirve para nombrar objetos, personas, procesos, propiedades. Categoría: idioma. Gráficamente medios expresivos Total: vocabulario Otros enlaces asociativos: signo, significado de una palabra ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
Género histórico de la literatura rusa antigua. Rúbrica: géneros y géneros de la literatura Género: géneros de la literatura rusa antigua Ejemplo: La historia de los años pasados ... Nace un nuevo género de escritura de crónicas. El cuento de años pasados, una de las obras más significativas ... ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
Un género de la literatura rusa antigua que cuenta la vida de las personas que la iglesia clasifica entre los santos. Rúbrica: géneros y géneros de la literatura Género: géneros de la literatura rusa antigua Ejemplo: La vida de Teodosio, la vida de Alexander Nevsky se remontan al siglo XI ... el primero ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
1) el género de la literatura rusa antigua de carácter didáctico y de predicación. Rúbrica: géneros y géneros de la literatura Género: géneros de la literatura rusa antigua Ejemplo: las enseñanzas de Vladimir Monomakh Con preocupaciones sobre el destino del país, la humanidad profunda está imbuida de ... ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
- (género, género, especie francés) históricamente formado y tipo en desarrollo obra de arte, que se determina sobre la base de: 1) la pertenencia de la obra a un género literario particular; 2) calidad estética predominante ... ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
Género de viajes en la literatura rusa antigua. Rúbrica: Géneros y géneros de literatura Sinónimo: caminar Género: Géneros de literatura rusa antigua Ejemplo: Afanasy Nikitin. Caminando por los Tres Mares La caminata más temprana en la Antigua Rusia es la caminata del abad ... ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
Incluye obras de los siglos XI-XVII, y no solo literarias, sino también históricas (crónicas), descripciones de viajes (caminar), enseñanzas, vidas, mensajes, etc. Todos estos monumentos contienen elementos de creatividad artística ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
Trabajo ritual de folclore, improvisación elegíaca asociada a funerales, bodas, reclutamiento y otros rituales, malas cosechas, enfermedades, etc. Rúbrica: géneros y géneros de la literatura Sinónimo: lamentación Género: poesía ritual Otro asociativo ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
Libros
- Obras maestras de la literatura rusa antigua. "Los manuscritos no se queman": esta declaración de uno de los héroes de Bulgakov puede atribuirse legítimamente a los antiguos monumentos literarios rusos, adquiridos milagrosamente, ardiendo durante el incendio de 1812, e incluso así ...
Ruso antiguo(o Medieval rusa, o antiguo eslavo oriental) la literatura es un conjunto de obras escritas, escrito en el territorio de Kiev y luego en la Rus moscovita en el período del siglo XI al XVII... La literatura rusa antigua es general literatura antigua Pueblos ruso, bielorruso y ucraniano.
Mapa de la antigua Rus
El más largo investigadores
de la literatura rusa antigua son los académicos Dmitry Sergeevich Likhachev, Boris Alexandrovich Rybakov, Alexey Alexandrovich Shakhmatov.
Académico D.S. Likhachev
La literatura rusa antigua no fue el resultado de la ficción y tuvo una serie de características
.
1. La ficción no estaba permitida en la literatura rusa antigua, ya que la ficción es una mentira y una mentira es un pecado. Es por eso todas las obras eran de carácter religioso o histórico... El derecho a la ficción no se entendió hasta el siglo XVII.
2. Debido a la falta de ficción en la literatura rusa antigua no existía el concepto de autoría, ya que las obras reflejaban hechos históricos reales o representaban la presentación de libros cristianos. Por lo tanto, las obras de la literatura rusa antigua tienen un compilador, un escriba, pero no un autor.
3. Las obras de la literatura rusa antigua se crearon de acuerdo con etiqueta, es decir, de acuerdo con ciertas reglas. La etiqueta consistía en ideas sobre cómo debería desarrollarse el curso de los acontecimientos, cómo debería comportarse el héroe, cómo el compilador de una obra está obligado a describir lo que está sucediendo.
4. Literatura rusa antigua se desarrolló muy lentamente: en siete siglos, solo se crearon unas pocas decenas de obras. Esto se explica, en primer lugar, por el hecho de que las obras fueron copiadas a mano y los libros no fueron replicados, ya que la imprenta de libros no existió en Rusia hasta 1564; en segundo lugar, el número de personas alfabetizadas (lectoras) era muy reducido.
Géneros
La literatura rusa antigua difería de las modernas.
género | Definición | Ejemplos de |
CRÓNICAS |
Descripción de eventos históricos por "años", es decir, por años. Se remonta a las antiguas crónicas griegas. |
"La historia de los años pasados", "Crónica Laurentian", "Crónica de Ipatiev" |
ENSEÑANDO | El testamento espiritual del padre a los hijos. | "La enseñanza de Vladimir Monomakh" |
VIVIR (AGIOGRAFÍA) | Biografía del santo. | "La vida de Boris y Gleb", "La vida de Sergio de Radonezh", "La vida del arcipreste Avvakum" |
CAMINANDO | Descripción de viajes. | "Caminando más allá de los tres mares", "El caminar de la Madre de Dios" |
LA HISTORIA DEL GUERRERO | Descripción de campañas militares. | "Zadonshchina", "La leyenda de la masacre de Mamayev" |
PALABRA | El género de la elocuencia. | "Palabra sobre la ley y la gracia", "Palabra sobre la destrucción de la tierra rusa" |