¿Cómo se llama un tipo especial de patetismo en la crítica literaria? Sobre qué es el patetismo de una obra literaria
De lo dicho en el capítulo anterior, es evidente que la orientación ideológica de una obra literaria y artística está determinada principalmente por la forma en que el escritor comprende y evalúa los fenómenos de la vida que reproduce. Una valoración ideológica y emocional profunda e históricamente veraz de los personajes retratados, generada por su significado nacional objetivo, es el patetismo del pensamiento creativo del escritor y su obra.
En sus conferencias sobre estética, Hegel denotó la palabra "pathos" (del griego pathos, un sentimiento fuerte y apasionado) como la gran inspiración de un artista al comprender la esencia de la vida representada, su "verdad". El filósofo consideraba la encarnación del patetismo “lo principal tanto en las obras de arte como en las
percepción de estos últimos por parte del espectador. Belinsky, compartiendo en muchos aspectos el punto de vista de Hegel, enfatizó que el patetismo surge de la visión del mundo del artista, de sus elevados ideales sociales, de su deseo de resolver problemas sociales y sociales agudos. problemas morales modernidad. Vio la tarea principal de la crítica en analizar la obra y determinar su patetismo (26, 312-314).
Pero no en todos obra de arte hay patetismo. No existe, por ejemplo, en obras naturalistas que copian la realidad y están desprovistas de problemas profundos. La actitud del autor ante la vida no llega al patetismo en ellos. En obras con una idea falsa, el patetismo subjetivo del escritor no se justifica por la esencia de los fenómenos representados, los distorsiona y, por lo tanto, se distingue por la deliberación y la rigidez.
El contenido de patetismo en una obra con una orientación ideológica históricamente veraz tiene dos fuentes. Depende tanto de la cosmovisión del artista como de las propiedades objetivas de esos fenómenos de la vida (esos personajes y circunstancias) que el escritor conoce, evalúa y reproduce. Debido a sus diferencias significativas, el pathos de afirmación y el pathos de negación en la literatura también revelan varias variedades. La obra puede ser heroica, trágica, dramática, sentimental y romántica, así como humorística, satírica y de otro tipo de patetismo. Deben ser considerados con más detalle.
Todos los tipos de patetismo surgen inicialmente en la conciencia de la sociedad, y luego encuentran expresión en la creatividad artística.Patoso heroico, dramático, trágico, sentimentalismo, romance, humor, sátira en una obra de arte: todo esto es una profunda conciencia ideológica y una verdadera valoración emocional de las contradicciones que existen en la realidad.
Pero los personajes, las relaciones, las actividades de las personas en su realidad son múltiples y cambiantes. Esas contradicciones que causan diferentes tipos patetismo, a menudo están estrechamente relacionados entre sí, se transmiten e incluso se compenetran. De acuerdo con el famoso dicho: "de lo grande a lo ridículo" es solo "un paso": las variedades enumeradas de patetismo pueden estar cerca.
En una obra de arte, dependiendo de su problemática, a veces domina un tipo de patetismo o generalización.
se encuentra una combinación de diferentes tipos. Es sabido que los problemas de muchas obras son más o menos unilaterales, y en las primeras etapas de la historia de la creación artística también abstractos. Los escritores generalmente se enfocan en algún lado de los personajes y relaciones retratados, fortaleciéndolos y desarrollándolos, a menudo incluso distraídos por completo de todos los demás lados. Por lo tanto, el patetismo de una obra puede ser predominantemente heroico, trágico, etc. En la literatura de los últimos siglos, especialmente en la literatura realista, cada vez más a menudo una obra, a veces incluso una imagen, expresa varias propiedades y matices de patetismo, que surgen de la complejidad y versatilidad de los personajes y relaciones percibidas por el escritor. Para comprender el predominio y las transiciones de ciertas variedades de patetismo en el análisis de las obras, es necesario descubrir las características de cada una de ellas. Al mismo tiempo, como ya se mencionó, debe tenerse en cuenta que el patetismo en el arte se crea medios artisticos- la imagen de los personajes, sus acciones, sus vivencias, los acontecimientos de sus vidas, toda la estructura figurativa de la obra.
PATO HEROICO
El patetismo heroico encarna la afirmación de la grandeza de la hazaña de un individuo y de todo el equipo, su enorme significado para el desarrollo del pueblo, la nación, la humanidad. El tema del patetismo heroico en la literatura es el heroísmo de la realidad misma: la actividad activa de las personas, gracias a la cual se llevan a cabo grandes tareas progresistas a nivel nacional.
El contenido del heroísmo es diferente en diferentes circunstancias históricas nacionales. Dominar los elementos de la naturaleza, rechazar a los invasores extranjeros, luchar contra las fuerzas reaccionarias de la sociedad por formas avanzadas de vida sociopolítica, por el desarrollo de la cultura: todo esto requiere que una persona pueda estar a la altura de los intereses y objetivos del colectivo, realizarlos como su causa vital. Entonces los intereses comunes se convierten en una necesidad interna del individuo, movilizan su fuerza, coraje, voluntad y lo inspiran a una hazaña. Según Hegel, las "fuerzas de acción universales" de la sociedad humana se convierten en los "poderes del alma" de una persona individual, como si estuviera encarnada -113
en su carácter, en sus acciones (43, 1, 195). La heroicidad presupone siempre la libre autodeterminación de la personalidad, su iniciativa activa y no la diligencia obediente.
La encarnación en las acciones de un individuo, con todas las limitaciones de su fuerza, grandes aspiraciones nacionalistas y regresivas, tal es la inconsistencia interna positiva del heroísmo en la vida.
Revelando figurativamente las principales cualidades de los personajes heroicos, admirándolos y cantándolos, el artista de la palabra crea obras imbuidas de patetismo heroico 1 . No sólo reproduce y comenta emocionalmente el heroísmo de la realidad, a lo repiensa ideológica y creativamente a la luz de su ideal de proeza cívica, honor y deber. Transforma la vida en el mundo figurativo de la obra, expresando su idea de hazaña, la esencia de un personaje heroico, su destino y significado. El heroísmo de la realidad se refleja en la refracción de una obra de arte e hiperbólicamente en personajes y acontecimientos ficticios, a veces incluso fantásticos. Por lo tanto, no solo son diversas las situaciones y personajes heroicos reales, sino también su interpretación en la literatura.
El interés por el heroísmo se encuentra incluso en las obras más antiguas de creatividad sincrética, en las que, junto con las imágenes de los dioses, aparecían imágenes de héroes o, como se les llamaba en Grecia, héroes (gr. Heros - señor, señor), realizando hazañas sin precedentes en beneficio de su pueblo. Tales imágenes se crearon en la era del apogeo del sistema tribal: en la "era de los héroes" 2, cuando la independencia del individuo aumentó notablemente, aumentó la importancia de sus acciones de iniciativa en la vida del colectivo popular. En los días festivos en honor a la batalla victoriosa, el coro elogiaba a los vencedores y hablaban de los recientes
1 Cabe señalar que en la historia de la literatura también hay
falsa, falsa glorificación, por ejemplo, conquistadores, colonizadores,
defensores del régimen reaccionario, etc. Desvirtúa la esencia del verdadero
situación histórica, da a la obra una falsa dirección ideológica
pereza.
2 El nombre "era de los héroes" apareció por primera vez en el antiguo poema griego
"Teogonía" ("El origen de los dioses") del poeta Hesíodo y salvar
elk todavía está en la ciencia histórica moderna. significa ay
período romano en la vida de la humanidad - desde la etapa más alta de desarrollo
sistema tribal antes de la formación y existencia temprana del estado
como organización de la sociedad de clases.
ellos lucha con los enemigos. Como mostró A. N. Veselovsky en su estudio (36, 267), tales historias, al convertirse en propiedad de la tribu, formaron la base de leyendas históricas, canciones, mitos. En la transmisión oral, los detalles cambiaron, recibieron una imagen hiperbólica y una interpretación fantástica. Así surgieron las imágenes de los héroes: valientes, valientes, capaces de realizar grandes hazañas, causando admiración, admiración, deseo de imitarlos. En los antiguos mitos griegos, este es Hércules con sus doce trabajos o Perseo, quien cortó la cabeza de la Gorgona Medusa. En la Ilíada de Homero, estos son Aquiles, Patroclo, Héctor, que se hicieron famosos en las batallas cerca de Troya.
Las imágenes heroicas de mitos y leyendas fueron ampliamente utilizadas en la literatura de épocas posteriores. Al ser repensados, conservan, sin embargo, el significado de los símbolos eternos del heroísmo humano. Afirman el valor de la hazaña y el heroísmo como norma suprema de conducta de cada miembro del colectivo folklórico.
En las últimas etapas del desarrollo social, en una sociedad de clases, el problema heroico adquirió una nueva agudeza y un significado más amplio. En las obras del folclore (canciones históricas, epopeyas, cuentos heroicos, epopeyas, cuentos militares), en el centro se encuentra un héroe-guerrero poderoso y justo, que protege a su pueblo de los invasores extranjeros. Arriesga su vida no de acuerdo con una orden de arriba, no por obligación: toma una decisión libremente y se entrega por completo a un gran objetivo. Sus acciones son menos arbitrarias, más conscientes que las de un héroe mitológico, son provocadas por un sentido del honor, del deber y de la responsabilidad interna. Y el cantante épico a menudo revela la alta conciencia nacional del héroe, el significado patriótico de sus actos.
"Por la querida Francia" Roland muere en "La canción de Roland". Otros héroes de la "chanson de gesta" francesa ("canciones sobre hechos"), que glorifican al rey Carlomagno ideal, amable e invencible en la batalla, también luchan firmemente con los sarracenos, los sajones y los normandos. El héroe de la "Canción de mi lado" español Rodrigo de Bivar lucha valientemente contra los moros por la liberación de su tierra natal. Para la gloria del gran Kiev, los héroes rusos Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets realizan sus hazañas. El cantante épico ve en los héroes la encarnación del poder del pueblo, afirmando su independencia nacional.
En las heroicas obras de ficción l y t e-
Naturaleza creada en el proceso de creatividad individual, la originalidad de las convicciones ideológicas del autor es más pronunciada que en el folclore. Por ejemplo, el antiguo poeta griego Píndaro, que glorifica a los héroes en sus odas, parte de la comprensión del “valor” que era característica de la aristocracia: ve en el valor no una cualidad personal, sino hereditaria, genérica. Simónides, contemporáneo de Píndaro, expresa un punto de vista democrático diferente cuando glorifica a los héroes caídos en la lucha contra los persas. Así suena su inscripción en el lugar de la batalla de los espartanos caídos en las Termópilas:
Caminante, ve, levanta a nuestros ciudadanos en Lacedemonia, Que, observando sus pactos, aquí perecemos con huesos.
Palabras contenidas llenas de dolor afirman ideológicamente la dignidad de todos los ciudadanos que se han mantenido fieles a su deber hasta el final. Así, ya en la literatura griega antigua, el heroísmo se comprende desde diversas posiciones ideológicas.
A partir del Renacimiento, el contenido del heroísmo nacional e histórico se asocia en gran medida con la formación de los estados feudales y, más tarde, con la formación de las naciones burguesas. En las obras de ficción que reflejan y exaltan el heroísmo, a menudo se reproducen hechos reales, actúan personajes históricos. En las acciones libres de iniciativa de los héroes, el movimiento de la historia encuentra una encarnación visible. Entonces, en la literatura rusa, las actividades de Pedro I fueron cantadas por Lomonosov en odas y el poema "Pedro el Grande", y luego por Pushkin en letras, en el poema "Poltava", en la introducción a " Jinete de bronce". Cantante en el campo de los guerreros rusos de Zhukovsky, Memorias de Pushkin en Tsarskoe Selo y Borodino de Lermontov respondieron a la guerra de 1812. El heroísmo de esta lucha se reproduce con amplitud épica en Guerra y paz de León Tolstoi.
Pero el heroísmo requiere no sólo la lucha contra un enemigo externo. La resolución de los conflictos civiles internos, sin los cuales no hay desarrollo de la sociedad, da origen a la heroicidad revolucionaria. Este es el heroísmo del deber cívico libremente asumido, la alta responsabilidad por el destino de la patria, la disposición a entrar en una lucha desigual con las fuerzas dominantes de la reacción. Requiere del héroe no solo un gran coraje, determinación, desinterés, sino también una voluntad ideológica mucho mayor.
independencia que luchar contra un enemigo externo. En la ficción, incluso Esquilo, utilizando el antiguo mito de Prometeo, el titán que dio fuego a la gente y fue castigado por Zeus, afirmó el heroísmo de la tiranía. Más tarde, Milton, recurriendo a las leyendas bíblicas, transmite en " paraíso perdido» el heroísmo de la revolución burguesa inglesa. Shelley reveló el carácter heroico de Prometeo a su manera en el poema "Prometeo desencadenado".
El heroísmo de la lucha nacional por la libertad recibió a menudo una interpretación revolucionaria. Así, glorificando la lucha del pueblo griego por la independencia, Pushkin y los poetas decembristas protestaron contra la opresión de la autocracia rusa.
La literatura del realismo socialista afirma el heroísmo revolucionario de la manera más consistente y abierta. "Mother" y "Enemies" de Gorky, "Left March" de Mayakovsky, "Iron Stream" de Serafimovich, "Armored Train 14-69" de Ivanov, "The Ballad of Nails" de Tikhonov, "Chapaev" de Furmanov revelan la auge de la autoconciencia, actividad social de amplios círculos democráticos, abrazada por el impulso revolucionario. El elemento de revolución en estas obras aparece como un elemento heroico, no solo destructivo, sino también creativo en su significado histórico. Esta es una nueva comprensión del heroísmo del movimiento de masas para la transformación revolucionaria de la sociedad.
Entonces, el patetismo heroico expresa el deseo del artista de mostrar la grandeza de una persona que realiza una hazaña en nombre de una causa común, para afirmar ideológicamente en la mente de la sociedad el significado de tal personaje y su disposición moral para una hazaña.
El patetismo heroico en las obras de arte de diferentes épocas suele complicarse con motivos dramáticos y trágicos. La victoria sobre los enemigos nacionales y de clase se obtiene a menudo a costa de la vida de los héroes y del sufrimiento del pueblo. En el poema heroico de Homero, La Ilíada, la lucha entre los aqueos y los troyanos conduce a episodios dramáticos: la muerte de Patroclo y Héctor, que es difícil para sus amigos y parientes. Lleno de drama y la imagen de la muerte de Roland en una colisión con destacamentos más fuertes de enemigos.
Las obras heroicas de los poetas decembristas reflejan los momentos dramáticos de la muerte de los héroes y el trágico presentimiento de la derrota.
Sé que la muerte espera al que se levanta primero
Sobre los opresores del pueblo, - El destino ya me ha condenado. Pero donde, dime cuando fue
¿Se redime la libertad sin sacrificio? (...)
En este monólogo de Nalivaiko del poema del mismo nombre de Ryleev, se revela la trágica timidez de una persona que está dispuesta a sacrificarse por los ideales de la libertad.
en obras realismo socialista el patetismo heroico se combina con mayor frecuencia con el patetismo romántico y dramático.
PATO DEL DRAMATICO
El drama en la literatura, como el heroísmo, se genera por las contradicciones de la vida real de las personas, no solo pública, sino también privada. Tales situaciones en la vida son dramáticas cuando las aspiraciones y demandas sociales o personales especialmente significativas de las personas, ya veces su propia vida, están bajo la amenaza de derrota y muerte por parte de fuerzas externas independientes de ellas. Tales provisiones causan experiencias correspondientes en el alma de una persona: miedos y sufrimientos profundos, fuerte agitación y tensión. Estas experiencias se debilitan por la conciencia de tener razón y la determinación de luchar, o conducen a la desesperanza y la desesperación.
Las situaciones dramáticas y las experiencias dramáticas de las personas provocadas por ellas a menudo se convierten en objeto de una profunda reflexión y evaluación ideológica en las obras de ficción y crean su propio patetismo. Pero esta comprensión y evaluación puede tener un enfoque diferente. El escritor (narrador, cantante) puede simpatizar profundamente con los personajes, el carácter dramático de su situación, su lucha por la realización de sus aspiraciones, por su destino y vida. Entonces el drama se convierte en el patetismo que afirma la idea de la obra misma, que encuentra expresión en toda su estructura figurativa.
El autor del antiguo ruso "El cuento de la ruina de Ryazan por Batu" con gran angustia emocional y sincera simpatía describe la muerte del principado de Ryazan por un ataque repentino de la horda tártara: exterminio en el
una batalla igual de los "hombres audaces, los frailes de Ryazan", la muerte de los príncipes, la destrucción de las iglesias y de toda la ciudad, la derrota del héroe Evpaty, que busca pagar a Batu por la destrucción de Ryazan. Con su naturaleza dramática, la historia, por así decirlo, apela a la venganza nacional contra el enemigo insidioso y cruel.
Pero el escritor (narrador, cantante) también puede condenar a los personajes de sus personajes en el drama de su posición, experiencias, lucha. Puede ver en el sufrimiento de los personajes una justa retribución por la falsedad de sus aspiraciones, que condujo al drama de su situación. Entonces el drama se convierte en el patetismo ideológicamente negativo de las propias obras, expresado en su estructura figurativa.
En la obra Los persas de Esquilo, se describe una terrible confusión moral en los círculos de la corte persa ante la noticia de la derrota de la flota persa en Salamina. El rey Jerjes llora con el coro esta dura derrota de su estado. Pero para Esquilo y el público griego, la presentación en escena de estas dramáticas experiencias de los persas fue un acto de condena de un enemigo fuerte y peligroso que usurpaba su libertad nacional, e indirectamente un acto de triunfo de su victoria sobre este enemigo.
Al condenar con patetismo dramático las aspiraciones y acciones equivocadas y falsas de sus personajes, el escritor no siempre niega a los personajes mismos en su esencia social. El autor de The Tale of Igor's Campaign, por ejemplo, ve en los personajes principales, Igor y Vsevolod, dignos representantes de la familia principesca rusa, guerreros fuertes y valientes. La representación de la batalla decisiva entre los rusos y los Polovtsy está imbuida de un patetismo heroico ("¡Viaje feroz Vsevolod! Te pones a la defensiva, arrojas flechas a los soldados, golpeas tus espadas contra los cascos", etc.). Sin embargo, el patetismo del drama fuerte domina en la historia, que expresa la condena de toda la arrogante campaña de Igor en las profundidades de las estepas polovtsianas, que terminó en una dura derrota y trajo la desgracia a toda la tierra rusa ("Y, hermanos, Kiev gimió desde tristeza, y Chernigov de desgracias. El anhelo se extendió por la tierra rusa, una profunda tristeza fluyó entre la tierra rusa, etc.).
El drama de las situaciones y vivencias que surgen en los enfrentamientos militares entre los pueblos se reproduce a menudo en las obras de arte de todos los países y
épocas; también está en la literatura soviética diferentes periodos su desarrollo Por lo tanto, en "Derrota" de Fadeev, la narración del destacamento partisano del Lejano Oriente de Levinson, que se retira en intensos combates bajo el ataque de las fuerzas superiores del ejército japonés y los destacamentos de la Guardia Blanca, está imbuida de un patetismo dramático. El patetismo más profundo del drama ideológicamente afirmativo también domina en las obras que revelan el heroísmo de la lucha del pueblo soviético contra el fascismo: en las historias de A. Beck "Volokolamsk Highway", K. Simonov "Days and Nights", sus novelas "Soldiers are no nacido", "Vivo y muerto", historias partidistas de V. Bykov "Kruglyansky Bridge", "Sotnikov", "Wolf Pack", así como "Sign of Trouble".
También surgen situaciones y experiencias dramáticas en el curso de la lucha civil entre fuerzas progresistas y reaccionarias en vida historica pueblos diferentes. Tal drama a menudo subyace en el patetismo de una obra literaria, reforzando su orientación ideológica afirmativa o negativa. Por ejemplo, en el poema de Nekrasov "Mujeres rusas" se revela la situación profundamente dramática de Trubetskoy y Volkonskaya, las esposas de los decembristas exiliados. Impulsadas por una profunda conciencia moral y cívica, decidieron ir con sus maridos a las minas de Siberia. Tuvieron que soportar una dura ruptura con sus seres queridos, la persistente resistencia de las autoridades, las penalidades y pruebas de un largo viaje. La conversación entre la princesa Trubetskoy y el gobernador de Irkutsk en la primera parte del poema expresa de manera más conmovedora la intensidad dramática de las aspiraciones de la heroína de superar todos los obstáculos en el camino elegido. El drama sirve aquí como afirmación poética de la altura moral de la mujer rusa.
La intensidad de la lucha revolucionaria del pueblo de los años setenta se muestra en la novela de S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov". La peligrosa vida de Andrei y sus camaradas en la clandestinidad política, los vanos intentos de liberar a los amigos encarcelados, la presencia entre la multitud hostil durante la terrible ejecución de Boris y Zina, la desesperada decisión de Andrei de "ir solo contra el rey", la lúgubre y experiencias intensas generadas por esto - todo esto está lleno de profundo dramatismo. . La dirección de la novela es doble: el autor admira el coraje desinteresado de su héroe y quiere que los lectores se den cuenta de que los enormes esfuerzos de los revolucionarios que no confían en las masas son esencialmente infructuosos.
En contraste con tal dualidad en la novela "Madre" de Gorki, en su obra "Enemigos" se expresa una dirección holística afirmativa del drama de la lucha política.
Pero las dramáticas contradicciones de la vida civil y las experiencias a las que dan lugar no siempre se manifiestan directamente en el choque abierto de las fuerzas sociales. A menudo crean tales propiedades de los caracteres humanos que se encuentran en las relaciones privadas, domésticas, familiares y personales. El carácter dramático de la posición y las experiencias de una persona individual se revela entonces para el escritor como un “síntoma” de contradicciones sociales y políticas. La reproducción creativa de este tipo de drama se encuentra en la ficción de diferentes épocas.
Particularmente significativas en este sentido son las novelas, los dramas y las letras de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. - la era de agudos antagonismos entre el viejo estilo de vida autocrático-feudal que se desvanece en el pasado y las nuevas aspiraciones ideológicas asociadas con la formación del sistema burgués, entonces todavía progresista, pero que ya muestra cada vez más su propia inconsistencia. En Alemania, por ejemplo, estos fueron dramas de Schiller como "Robbers" y "Cunning and Love"; en Inglaterra, poemas de Byron como "La peregrinación de Childe Harold", "Gyaur", "Corsair", "Lara"; en Francia, novelas como "Padre Goriot" de Balzac, "Confesión del hijo del siglo" de Musset, "Rojo y negro" de Stendhal; en Rusia - "Ay del ingenio" de Griboyedov, "Eugene Onegin" de Pushkin, "Un héroe de nuestro tiempo", poemas y letras de Lermontov, "¿Quién tiene la culpa?" Herzen.
La posición de los protagonistas de tales obras, que internamente protestan contra el conservadurismo de la sociedad que los rodea, es profundamente dramática. Pero este drama se manifiesta sólo en sus experiencias individualistas, en sus conflictos. intimidad, en el desorden de su destino personal, en el "vagabundeo" ideológico. Dramática, por ejemplo, es la posición de Julien Sorel en la novela Rojo y negro. Este joven tiene aspiraciones democráticas y es en el fondo de su alma hostil a todo el estilo de vida reaccionario burgués-noble. Pero él oculta esta hostilidad y se esfuerza por lograr sólo su propia independencia individual, utilizando para ello los amoríos con mujeres del entorno privilegiado que desprecia. Él está enredado en estos
niyah, muestra aventurerismo y perece sin gloria en el tajo. El autor está del lado de su héroe en su oculta protesta espontánea, pero está contra él en sus arrebatos individualistas. Tal dualidad en la orientación ideológica del drama es característica de todas estas obras,
En esta novela de Stendhal, el drama de la posición de los personajes principales se ve reforzado por las circunstancias de la desigualdad social: la oposición del plebeismo a la nobleza, la pobreza a la riqueza. En la era posterior del desarrollo de la sociedad burguesa en diferentes países, tales circunstancias atrajeron cada vez más la atención de los escritores, lo que los llevó a ser muy críticos. Los ejemplos más llamativos son "Padre Goriot" de Balzac, "Oliver Twist" y "La pequeña Dorrit" de Dickens, "Pobre gente", "Humillado e insultado" de Dostoievski, "La dote" de A. Ostrovsky, etc. El drama de la posición y las vivencias de los personajes de estas obras motivan y refuerzan el patetismo expresado en ellas de la negación de la desigualdad social en sus consecuencias para la persona humana.
En Crimen y castigo, la situación de toda la familia Marmeladov, que se encuentra al borde de la pobreza, es profundamente dramática, especialmente su hija mayor, Sonya, quien decidió -en aras de salvar a su familia- venderse en la calle, y su esposa, que se vio obligada a pedir limosna con niños pequeños y se volvió loca. Con la mayor fuerza, el drama se expresa en el discurso del borracho desesperado Marmeladov, dirigido a Dios.
Junto con diversas situaciones dramáticas creadas de una forma u otra por las circunstancias de la vida social, los escritores también suelen representar el drama en las relaciones personales de las personas, y esto se refleja en el patetismo de sus obras. Dramático, por ejemplo, posición protagonista en la novela Madame Bovary de Flaubert, que buscaba superar las limitaciones pequeñoburguesas de su vida familiar a través de amores secretos, que le parecían sublimes, románticos, pero en realidad eran un vulgar engaño que la llevó a la muerte. En la novela de L. Tolstoy, la situación de Anna Karenina, que no experimentó el amor en el matrimonio y por primera vez conoció un sentimiento profundo en relación con Vronsky, es dramática. Después de haber roto con su esposo y, por lo tanto, con la sociedad secular, guardando hipócritamente la moralidad familiar, Anna se vio obligada a asumir toda la carga.
exilio de clase, pero no pudo soportarlo. En "Tío Vania" de Chéjov, la situación de Voinitsky es dramática, sacrificó su vida por la carrera académica del profesor Serebryakov y se dio cuenta demasiado tarde del fracaso interno de esta carrera. En "Bigva on the way" de G. Nikolaeva, hay un sentimiento profundo y dramáticamente irremediablemente fuerte de Bakhirev y Tina, que está en conflicto con su relaciones familiares y opinión pública. Por lo tanto, al crear situaciones dramáticamente tensas en el destino de sus personajes, los escritores tienen la oportunidad de transmitir más claramente la comprensión ideológica y la evaluación de las contradicciones significativas. vida publica. El drama de las situaciones y experiencias de las personas en la realidad y los personajes de las obras literarias es creado por la influencia de fuerzas y circunstancias externas que amenazan sus aspiraciones y sus vidas. Pero a menudo la influencia de las circunstancias externas da lugar a una incoherencia interna en la mente de una persona, una lucha consigo mismo. Entonces el drama se profundiza en la tragedia.
PATO TRÁGICO
Las palabras "trágico", "tragedia" se originaron del antiguo nombre griego de las representaciones rituales corales populares de la muerte y resurrección del dios de la fertilidad Dioniso. Más tarde, los griegos desarrollaron un sistema de clases y estados; esto les planteó cuestiones morales, que trataron de resolver en obras que representan conflictos vida humana. Se conservó el antiguo nombre de las representaciones, pero comenzaron a designar el contenido mismo de tales obras. Aristóteles escribió en su Poética que la tragedia despierta sentimientos de “compasión y miedo” en el espectador y conduce a la “purificación (“catarsis”) de tales afectos”. (20, 56).
Según los puntos de vista mitológicos de los antiguos griegos, la voluntad de los dioses, las predestinaciones "fatales" del "destino" dominan la vida de las personas. En algunas tragedias, por ejemplo, en Edipo Rey de Sófocles, esto se representa directamente. El héroe de la tragedia, Edipo, sin saberlo, se convirtió en un criminal: el asesino de su padre y el esposo de su madre. Habiendo ascendido al trono, Edipo, con sus crímenes, trajo una plaga a la ciudad. Como rey, debe encontrar al criminal y salvar al pueblo. Pero en la búsqueda resulta que el criminal -
es él mismo. Entonces Edipo, experimentando un severo sufrimiento moral, se ciega y se exilia. Edipo mismo es culpable de sus crímenes, pero tanto el autor de la tragedia, Sófocles, como su héroe son conscientes de todo lo que sucedió como una manifestación del "destino", el "destino", que, según sus creencias, está predeterminado desde arriba. y de la que la gente no puede escapar. Esta comprensión de la vida también se expresó en otras tragedias antiguas. Por lo tanto, en las teorías de la tragedia y lo trágico, en particular de Hegel, su definición se asoció de alguna manera con los conceptos de "destino", "destino", en cuyo poder está toda la vida de las personas, o con el concepto de "culpa". de héroes trágicos que violaron alguna ley superior y pagando por ello.
Chernyshevsky se opuso con razón a conceptos tan limitados y definió lo trágico como todo lo "terrible" en la vida de una persona (99, 30). Sin embargo, su definición debe reconocerse como demasiado amplia, ya que tanto las situaciones dramáticas como las creadas por accidentes externos pueden ser “terribles”. Aparentemente, la definición de lo trágico que da Belinsky está más cerca de la verdad: “Lo trágico radica en el choque de la atracción natural del corazón con la idea del deber, en la lucha que de ello resulta y, finalmente, la victoria o caer" (24, 444). Pero incluso esta definición necesita serias adiciones.
La tragedia de las situaciones de la vida real y las experiencias que provocan deben ser consideradas en términos de similitud y al mismo tiempo en contraste con el drama. Al estar en una situación trágica, las personas experimentan una profunda tensión y agitación espiritual, causándoles un sufrimiento, a menudo muy severo. Pero esta agitación y sufrimiento se generan no sólo por enfrentamientos con algunas fuerzas externas que amenazan los intereses más importantes, a veces la vida misma de las personas y provocan resistencia, como sucede en situaciones dramáticas. La tragedia de la situación y de las vivencias radica principalmente en las contradicciones y luchas internas que surgen en la mente, en el alma de las personas. ¿Cuáles son estas contradicciones internas?
De acuerdo con la definición de lo trágico de Belinsky, un lado de la inconsistencia interna es la "atracción natural del corazón", es decir, los apegos personales espirituales, los sentimientos de amor, etc., y el otro lado es la "idea del deber". lo que impide la “atracción del corazón”, pero con lo que la conciencia de la ley moral conecta al amante.
Por lo general, estas son las leyes del matrimonio, los votos otorgados, la responsabilidad ante la familia, el clan, el estado.
Todas estas relaciones solo pueden convertirse en uno de los lados de una contradicción trágica interna, cuando no tienen una compulsión externa para una persona, sino que son reconocidas por ella como las fuerzas morales más altas, que se sitúan por encima de sus intereses personales y tienen un "superpersonal". ” significado para él. Este es siempre un significado social, aunque a menudo se interpreta de una manera religiosa o abstracto-moralista. Surgiendo en el alma humana lucha interna, la lucha consigo mismo, provoca en él una experiencia patética y lo condena a un profundo sufrimiento. Todo esto es posible solo para una persona que tiene un alto desarrollo moral, que es capaz de profundizar en experiencias trágicas en su autoconciencia. Una persona insignificante, desprovista de dignidad moral, no puede convertirse en sujeto trágico.
La ficción, que describe las situaciones y experiencias trágicas de los personajes, siempre tiene en cuenta el nivel moral de sus personajes. Sin embargo (como en la descripción de situaciones y experiencias dramáticas), el patetismo del héroe trágico y el patetismo del autor no siempre coinciden. El patetismo trágico de la obra en sí, que surge de la cosmovisión ideológica del escritor, puede tener una orientación diferente, tanto afirmativa como negativa. El escritor es consciente de la progresividad histórica y de la veracidad de esos elevados ideales morales en nombre de los cuales su héroe está atravesando una trágica lucha consigo mismo, o bien es consciente de su falsedad y ruina históricas. Todo esto no puede sino afectar el resultado de la trágica lucha héroe literario, sobre todo su destino y sobre el patetismo de la obra, en la que, sin embargo, suena siempre el dolor por el sufrimiento del espíritu humano.
Así, la situación trágica radica en la contradicción y lucha de principios personales y "superpersonales" en la mente del hombre. Tales contradicciones surgen tanto en la vida pública como en la privada de las personas.
Uno de los tipos de conflictos trágicos más importantes y muy comunes que necesariamente surgen en el desarrollo de los diferentes pueblos es la contradicción entre la "demanda históricamente necesaria" de la vida y la "imposibilidad práctica de su realización". (4, 495). Los conflictos de este tipo se manifiestan con particular fuerza cuando el poder estatal del gobernante
clases ya ha perdido su progresividad, se ha vuelto reaccionaria, pero aquellas fuerzas sociales de la nación que quisieran derrocarla son aún demasiado débiles para ello. Tal conflicto está representado en muchas obras literarias que revelan la tragedia de los levantamientos populares, por ejemplo, el levantamiento de los esclavos en antigua roma bajo el liderazgo de Espartaco en la novela Espartaco de Giovagnoli o el levantamiento campesino espontáneo en La hija del capitán de Pushkin, así como la tragedia de muchos más movimientos políticos conscientes. Al mismo tiempo, la tragedia suele combinarse con el heroísmo y el drama.
El trabajo artístico de los poetas decembristas ("Los argivos" de Kuchelbeker, "pensamientos" y los poemas de Ryleev, así como sus letras) está impregnado de un patetismo heroico-trágico. Lo mismo se puede decir sobre el trabajo de los escritores populistas (letra de V. Figner, la novela de Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").
Sin embargo, también pueden surgir trágicas contradicciones en la vida de aquellos representantes de mentalidad progresista de la sociedad que no participan directamente en la heroica lucha contra el gobierno reaccionario, sino que se oponen a él. Al darse cuenta de la necesidad y, al mismo tiempo, de la imposibilidad de cambiar el estado de cosas existente por sí mismos, sintiendo agudamente su soledad, estas personas también llegan a una trágica autoestima. Este tipo de tragedia fue mostrada, por ejemplo, por Shakespeare en Hamlet. El héroe de esta tragedia comprende que su venganza contra el rey Claudio no puede cambiar significativamente nada en la sociedad en la que vive: Dinamarca seguirá siendo una "prisión". Pero Hamlet, un hombre de altos ideales humanistas, tampoco puede aceptar el mal que lo rodea. Al comprender los problemas políticos y morales del siglo en términos filosóficos, llega a una crisis ideológica, desilusión en la vida, estados de ánimo catastróficos. Pero vence moralmente el miedo a la muerte.
El patetismo trágico suele estar imbuido de aquellas obras que reproducen la vida privada, la moral y las relaciones domésticas de personas que no están directamente relacionadas con conflictos políticos.
El trágico conflicto en la familia y las relaciones domésticas lo muestra A. Ostrovsky en la obra "Tormenta" (que incorrectamente llamó "drama"). Casada contra su voluntad, Katerina oscila trágicamente entre la conciencia de su deber conyugal, que le han inculcado los religiosos
representaciones de su entorno y amor por Boris, lo que le parece a la heroína una salida de la esclavitud familiar ™. Tiene una cita con Boris, pero la conciencia de su pecaminosidad se apodera de ella y se arrepiente ante su esposo y su suegra. Luego, incapaz de soportar el remordimiento, el desprecio y los reproches de la familia, la indiferencia de Boris, la completa soledad, Katerina se arroja al río, pero con su muerte Ostrovsky afirma la fuerza y la altura de su carácter, rechazando los compromisos morales.
El patetismo trágico encuentra expresión no solo en la dramaturgia, sino también en la poesía épica y lírica. Entonces, en la mente de Mtsyra, el héroe del poema del mismo nombre de Lermontov, hay una profunda contradicción entre su desprecio por la vida servil del monasterio, su sed de liberarse de ella, aspiraciones románticas en el imaginario "mundo maravilloso". de preocupaciones y batallas" y la incapacidad de encontrar un camino hacia este mundo, la conciencia de su debilidad, trajo en él una vida servil, una sensación de fatalidad. "Mtsyri" es un poema romántico-tiko-trágico en su patetismo.
Un maravilloso ejemplo de tragedia en letras - un ciclo de verso
No todo está en el contenido trabajo literario determinado por el tema y las ideas. El autor expresa la actitud ideológica y emocional hacia el tema con la ayuda de imágenes. Y, aunque la emotividad del autor es individual, algunos elementos se repiten naturalmente. Diferentes obras muestran emociones similares, tipos cercanos de iluminación de la vida. Los tipos de esta orientación emocional incluyen la tragedia, el heroísmo, el romance, el drama, el sentimentalismo, así como lo cómico con sus variedades (humor, ironía, esperpento, sarcasmo, sátira).
El estatus teórico de estos conceptos causa mucha controversia. Algunos científicos modernos, continuando las tradiciones de V.G. Belinsky, los llaman "tipos de patetismo" (G. Pospelov). Otros los llaman "modos artísticos" (V. Tyup) y agregan que estas son las encarnaciones del concepto de personalidad del autor. Aún otros (V. Khalizev) los llaman "emociones ideológicas".
En el fondo de los acontecimientos, de las acciones representadas en muchas obras, hay un conflicto, un enfrentamiento, la lucha de alguien con alguien, de algo con algo.
Al mismo tiempo, las contradicciones pueden ser no solo de diferente fuerza, sino también de diferente contenido y naturaleza. Un tipo de respuesta que el lector a menudo quiere encontrar puede considerarse la actitud emocional del autor hacia los personajes de los personajes retratados y hacia el tipo de su comportamiento, hacia los conflictos. De hecho, un escritor a veces puede revelar sus gustos y disgustos por un tipo particular de personalidad, aunque no siempre lo evalúa sin ambigüedades. Entonces, F. M. Dostoievski, condenando lo que inventó Raskolnikov, al mismo tiempo simpatiza con él. IS Turgenev examina a Bazarov a través de los labios de Pavel Petrovich Kirsanov, pero al mismo tiempo lo aprecia, enfatizando su mente, conocimiento, voluntad: "Bazarov es inteligente y conocedor", dice Nikolai Petrovich Kirsanov con convicción.
Es de la esencia y contenido de las contradicciones expuestas en una obra de arte que depende su tonalidad emocional. Y la palabra pathos se percibe ahora mucho más amplia que una idea poética, es la orientación emocional y valorativa de la obra y los personajes.
Entonces, diferentes tipos patetismo.
El tono trágico está presente donde hay un conflicto violento que no se puede tolerar y que no se puede resolver con seguridad. Esto puede ser una contradicción entre el hombre y las fuerzas inhumanas (roca, Dios, elementos). Puede ser una confrontación entre grupos de personas (una guerra de naciones) y, finalmente, un conflicto interno, es decir, un choque de principios opuestos en la mente de un héroe. Esta es la realización de una pérdida irreparable: la vida humana, la libertad, la felicidad, el amor.
La comprensión de lo trágico se remonta a los escritos de Aristóteles. El desarrollo teórico del concepto remite a la estética del romanticismo y de Hegel. personaje central- este es un héroe trágico, una persona que ha caído en una situación de discordia con la vida. Esta es una personalidad fuerte, no doblada por las circunstancias y, por lo tanto, condenada al sufrimiento y la muerte.
Entre tales conflictos están las contradicciones entre los impulsos personales y las restricciones superpersonales: casta, clase, moral. Tales contradicciones dieron lugar a la tragedia de Romeo y Julieta, que se amaban, pero pertenecían a distintos clanes de la sociedad italiana de su tiempo; Katerina Kabanova, que se enamoró de Boris y entendió lo pecaminoso de su amor por él; Anna Karenina, atormentada por la conciencia del abismo entre ella, la sociedad y su hijo.
También puede desarrollarse una situación trágica en presencia de una contradicción entre el deseo de felicidad, de libertad y la conciencia del héroe de su debilidad e impotencia para alcanzarlas, lo que conlleva motivos de escepticismo y fatalidad. Por ejemplo, tales motivos suenan en el discurso de Mtsyri, derramando su alma a un anciano monje y tratando de explicarle cómo soñaba con vivir en su aldea, pero se vio obligado a pasar toda su vida, a excepción de tres días, en un monasterio El destino de Elena Stakhova de la novela de I.S. Turgenev "En la víspera", quien perdió a su esposo inmediatamente después de la boda y se fue con su ataúd a un país extranjero.
El colmo del patetismo trágico es que infunde fe en una persona que tiene coraje, manteniéndose fiel a sí mismo incluso antes de la muerte. Desde la antigüedad, el héroe trágico ha tenido que vivir un momento de culpa. Según Hegel, esta culpa radica en el hecho de que una persona viola el orden establecido. Por lo tanto, el concepto de culpa trágica es característico de las obras de patetismo trágico. Está en la tragedia "Edipo Rey", y en la tragedia "Boris Godunov". El estado de ánimo en las obras de tal almacén es el dolor, la compasión. Desde la segunda mitad del siglo XIX, lo trágico se entiende cada vez más. Incluye todo lo que causa miedo, horror en la vida humana. Tras la difusión de las doctrinas filosóficas de Schopenhauer y Nietzsche, los existencialistas atribuyen un significado universal a lo trágico. De acuerdo con tales puntos de vista, la propiedad principal de la existencia humana es la catastrófica. La vida no tiene sentido debido a la muerte de los seres individuales. En este aspecto, lo trágico se reduce a una sensación de desesperanza, y aquellas cualidades que eran características de una personalidad fuerte (afirmación de coraje, resiliencia) se nivelan y no se tienen en cuenta.
En una obra literaria, tanto el comienzo trágico como el dramático pueden combinarse con el heroico. El heroísmo surge y se siente allí y entonces cuando las personas toman o toman acciones activas en beneficio de otros, en nombre de proteger los intereses de una tribu, clan, estado o simplemente un grupo de personas que necesitan ayuda. La gente está dispuesta a correr riesgos, a afrontar la muerte con dignidad en nombre de la realización de elevados ideales. Muy a menudo, tales situaciones ocurren durante períodos de guerras o movimientos de liberación nacional. Los momentos de heroísmo se reflejaron en el cuento de la campaña de Igor en la decisión del príncipe Igor de unirse a la lucha contra los polovtsianos. Al mismo tiempo, también pueden darse situaciones heroico-trágicas en tiempos de paz, en momentos de desastres naturales surgidos por “culpa” de la naturaleza (inundaciones, terremotos) o de la propia persona. En consecuencia, aparecen en la literatura. Eventos en epopeya popular, leyendas, epopeyas. El héroe en ellos es una figura excepcional, sus hazañas son una hazaña socialmente significativa. Hércules, Prometeo, Vasily Buslaev. Heroísmo sacrificial en la novela "Guerra y paz", el poema "Vasily Terkin". En las décadas de 1930 y 1940, se requería heroísmo bajo coacción. A partir de las obras de Gorky, se plantó la idea: en la vida de todos debe haber una hazaña. En el siglo XX, la literatura de lucha contiene el heroísmo de la resistencia a la anarquía, el heroísmo de defender el derecho a la libertad (las historias de V. Shalamov, la novela de V. Maksimov "La estrella del almirante Kolchak").
LN Gumilyov creía que lo verdaderamente heroico solo podía estar en los orígenes de la vida de las personas. Cualquier proceso de formación de una nación comienza con los actos heroicos de pequeños grupos de personas. Llamó a estas personas pasionales. Pero siempre surgen situaciones de crisis que requieren actos heroicos-sacrificiales de las personas. Por tanto, lo heroico en la literatura será siempre significativo, elevado e ineludible. Una condición importante para lo heroico, creía Hegel, es el libre albedrío. Una hazaña forzada (el caso de un gladiador), en su opinión, no puede ser heroica.
El heroísmo se puede combinar con el romance. El romance se llama un estado entusiasta de la personalidad, causado por el deseo de algo elevado, hermoso, moralmente significativo. Las fuentes del romance son la capacidad de sentir la belleza de la naturaleza, de sentirse parte del mundo, la necesidad de responder al dolor y la alegría de otra persona. El comportamiento de Natasha Rostova a menudo da motivos para percibirlo como romántico, porque de todos los héroes de la novela "Guerra y paz", solo ella tiene una naturaleza viva, una carga emocional positiva y una diferencia con las jóvenes seculares, que se notó de inmediato. por el racional Andrei Bolkonsky.
En su mayor parte, el romance se manifiesta en la esfera de la vida personal, revelándose en momentos de expectativa o el inicio de la felicidad. Dado que la felicidad en la mente de las personas se asocia principalmente con el amor, lo más probable es que la cosmovisión romántica se haga sentir en el momento de acercarse al amor o esperarlo. Nos encontramos con la imagen de héroes con inclinaciones románticas en las obras de I.S. Turgenev, por ejemplo, en su historia "Asya", donde los personajes (Asya y el Sr. N.), cercanos entre sí en espíritu y cultura, experimentan alegría, un aumento emocional, que se expresa en su percepción entusiasta de la naturaleza, el arte. y ellos mismos, en comunicación gozosa unos con otros. Y, sin embargo, la mayoría de las veces, el patetismo del romance se asocia con una experiencia emocional que no se convierte en acción, en un acto. Alcanzar un ideal elevado es imposible en principio. Entonces, en los poemas de Vysotsky, a los jóvenes les parece que nacieron tarde para participar en las guerras:
Y en los sótanos y semisótanos
Los niños querían debajo de los tanques,
Ni siquiera les dieron una bala...
El mundo del romance es un sueño, fantasía, las ideas románticas a menudo se asocian con el pasado, exótico: Borodino de Lermontov, Shulamith de Kuprin, Mtsyri de Lermontov, Jirafa de Gumilyov.
El patetismo del romance puede actuar junto con otros tipos de patetismo: la ironía en Blok, el heroísmo en Mayakovsky, la sátira en Nekrasov.
La combinación de heroísmo y romance es posible en aquellos casos en que el héroe realiza o quiere realizar una hazaña, y él la percibe como algo sublime. Tal entrelazamiento de heroísmo y romance se observa en "Guerra y paz" en el comportamiento de Petya Rostov, quien estaba obsesionado con el deseo de participar personalmente en la lucha contra los franceses, lo que lo llevó a la muerte.
La tonalidad predominante en el contenido de la abrumadora cantidad de obras de arte es sin duda dramática. Problemas, desorden, insatisfacción de una persona en la esfera espiritual, en las relaciones personales, en la posición social: estos son los signos reales del drama en la vida y la literatura. El amor fallido de Tatyana Larina, la princesa María, Katerina Kabanova y otras heroínas. trabajos famosos da testimonio de los momentos dramáticos de sus vidas.
Insatisfacción moral e intelectual y falta de realización del potencial personal de Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky y otros; humillación social de Akaky Akakievich Bashmachkin de la historia de N.V. "El abrigo" de Gogol, así como la familia Marmeladov de la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo", muchas heroínas del poema de N.A. Nekrasov "Quién debería vivir bien en Rusia", casi todos los personajes de la obra "En el fondo" de M. Gorky: todo esto sirve como fuente e indicador de contradicciones dramáticas.
Enfatizar los momentos románticos, dramáticos, trágicos y, por supuesto, heroicos en la vida de los héroes y sus estados de ánimo en la mayoría de los casos se convierte en una forma de expresar simpatía por los héroes, una forma de apoyarlos y protegerlos por parte del autor. Sin duda, W. Shakespeare está pasando con Romeo y Julieta sobre las circunstancias que impiden su amor, A.S. Pushkin se compadece de Tatyana, a quien Onegin, F.M. Dostoievski lamenta el destino de chicas como Dunya y Sonya, A.P. Chéjov simpatiza con el sufrimiento de Gurov y Anna Sergeevna, quienes se enamoraron muy profunda y seriamente, pero no tienen ninguna esperanza de unir sus destinos.
Sin embargo, sucede que la representación de estados de ánimo románticos se convierte en una forma de desacreditar al héroe, a veces incluso condenándolo. Así, por ejemplo, los vagos versos de Lensky evocan una ligera ironía de A. S. Pushkin. La descripción de las experiencias dramáticas de Raskolnikov por parte de F. M. Dostoevsky es, en muchos sentidos, una forma de condena del héroe, quien concibió una versión monstruosa de corregir su vida y se enredó en sus pensamientos y sentimientos.
El sentimentalismo es una especie de patetismo en el que predomina la subjetividad y la sensibilidad. todo r En el siglo XVIII fue dominante en las obras de Richardson, Stern, Karamzin. Está en "El abrigo" y "Terratenientes del Viejo Mundo", en el Dostoievski temprano, en "Mu-mu", la poesía de Nekrasov.
Mucho más a menudo, el humor y la sátira juegan un papel desacreditador. El humor y la sátira en este caso significan otra variante de la orientación emocional. Tanto en la vida como en el arte, el humor y la sátira son generados por tales personajes y situaciones que se denominan cómicas. La esencia del cómic es detectar y revelar la discrepancia entre las capacidades reales de las personas (y, en consecuencia, los personajes) y sus afirmaciones, o la discrepancia entre su esencia y apariencia. El patetismo de la sátira es devastador, la sátira revela vicios socialmente significativos, expone una desviación de la norma, ridiculiza. El patetismo del humor es afirmativo, porque el sujeto de una sensación humorística ve no sólo los defectos de los demás, sino también los suyos propios. La conciencia de las propias deficiencias da esperanza de curación (Zoshchenko, Dovlatov). El humor es una expresión de optimismo ("Vasily Terkin", "Las aventuras del buen soldado Schweik" de Hasek).
Una actitud burlonamente evaluativa hacia personajes y situaciones cómicas se llama ironía. A diferencia de los anteriores, conlleva escepticismo. No está de acuerdo con la evaluación de la vida, la situación o el carácter. En el cuento de Voltaire "Cándido u Optimismo", el héroe refuta su propia actitud con su destino: "Todo lo que se hace, todo es para mejor". Pero no se acepta la opinión contraria “todo va para peor”. El patetismo de Voltaire está en el escepticismo burlón hacia los principios extremos. La ironía puede ser ligera, no maliciosa, pero puede volverse cruel y crítica. La ironía profunda, que no provoca sonrisas ni carcajadas en el sentido habitual de la palabra, sino una experiencia amarga, se llama sarcasmo. La reproducción de personajes y situaciones cómicas, acompañada de una valoración irónica, da lugar a la aparición de obras de arte humorísticas o satíricas: Además, no sólo las obras de arte verbal (parodias, anécdotas, fábulas, novelas, cuentos, obras de teatro) pueden ser humorísticas y satírico, pero también dibujos, imágenes escultóricas, representaciones mímicas.
En la historia de A.P. "La muerte de un oficial" de Chéjov se manifiesta cómicamente en el comportamiento absurdo de Ivan Dmitrievich Chervyakov, quien, mientras estaba en el teatro, estornudó accidentalmente sobre la cabeza calva del general y se asustó tanto que comenzó a molestarlo con sus disculpas y lo persiguió. hasta que despertó la verdadera ira del general, que llevó al oficial a la muerte. Lo absurdo de la discrepancia entre el acto perfecto (estornudo) y la reacción provocada por él (repetidos intentos de explicarle al general que él, Chervyakov, no quería ofenderlo). En esta historia, la tristeza se mezcla con lo divertido, ya que tal miedo a una cara alta es un signo de la posición dramática de un pequeño funcionario en el sistema de relaciones oficiales. El miedo puede generar antinaturalidad en el comportamiento humano. Esta situación fue reproducida por N.V. Gogol en la comedia "El inspector del gobierno". La identificación de graves contradicciones en el comportamiento de los personajes, que dan lugar a una actitud claramente negativa hacia ellos, se convierte en una seña de identidad de la sátira. Ejemplos clásicos de sátira los da M.E. Saltykov-Shchedrin ("Cómo un campesino alimentó a dos generales") Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..
Grotesco (grotesco francés, literalmente - extraño; cómico; grotesco italiano - extraño, gruta italiana - gruta, cueva) - una de las variedades del cómic, combina terrible y divertido, feo y sublime en una forma fantástica, y también reúne lo distante, combina lo incongruente, entrelaza lo irreal con lo real, el presente con el futuro, revela las contradicciones de la realidad. Como forma de cómico grotesco, se diferencia del humor y la ironía en que en él lo cómico y divertido son inseparables de lo terrible y siniestro; por regla general, las imágenes de lo grotesco tienen un significado trágico. En lo grotesco, detrás de la inverosimilitud exterior, lo fantástico yace una profunda generalización artística de los fenómenos importantes de la vida. El término "grotesco" se generalizó en el siglo XV, cuando durante las excavaciones de habitaciones subterráneas (grutas) se descubrieron pinturas murales con patrones extraños, en los que se utilizaron motivos de la vida vegetal y animal. Por lo tanto, las imágenes distorsionadas se llamaron originalmente grotescas. Cómo imagen artistica lo grotesco se caracteriza por la bidimensionalidad, el contraste. Grotesco es siempre una desviación de la norma, convención, exageración, caricatura deliberada, por lo que se usa mucho con fines satíricos. Ejemplos de lo grotesco literario son la historia de N.V. Gogol "La nariz" o "Pequeño Tsakhes, apodado Zinnober" de ETA Hoffmann, cuentos de hadas y cuentos de M.E. Saltykov-Shchedrin.
Definir pathos significa establecer el tipo de actitud hacia el mundo y el hombre en el mundo.
Las palabras "trágico", "tragedia" se originaron del antiguo nombre griego de las representaciones rituales corales populares de la muerte y resurrección del dios de la fertilidad Dioniso. Más tarde, los griegos desarrollaron un sistema de clases y estados; esto les planteó cuestiones morales, que trataron de resolver en obras de teatro que representan los conflictos de la vida humana. Se conservó el antiguo nombre de las representaciones, pero comenzaron a designar el contenido mismo de tales obras. Aristóteles escribió en su Poética que la tragedia despierta sentimientos de “compasión y miedo” en el espectador y conduce a la “purificación (“catarsis”) de tales afectos”. (20, 56).
Según los puntos de vista mitológicos de los antiguos griegos, la voluntad de los dioses, las predestinaciones "fatales" del "destino" dominan la vida de las personas. En algunas tragedias, por ejemplo, en Edipo Rey de Sófocles, esto se representa directamente. El héroe de la tragedia, Edipo, sin saberlo, se convirtió en un criminal: el asesino de su padre y el esposo de su madre. Habiendo ascendido al trono, Edipo, con sus crímenes, trajo una plaga a la ciudad. Como rey, debe encontrar al criminal y salvar al pueblo. Pero en la búsqueda resulta que el criminal -
es él mismo. Entonces Edipo, experimentando un severo sufrimiento moral, se ciega y se exilia. Edipo mismo es culpable de sus crímenes, pero tanto el autor de la tragedia, Sófocles, como su héroe son conscientes de todo lo que sucedió como una manifestación del "destino", el "destino", que, según sus creencias, está predeterminado desde arriba. y de la que la gente no puede escapar. Esta comprensión de la vida también se expresó en otras tragedias antiguas. Por lo tanto, en las teorías de la tragedia y lo trágico, en particular de Hegel, su definición se asoció de alguna manera con los conceptos de "destino", "destino", en cuyo poder está toda la vida de las personas, o con el concepto de "culpa". de héroes trágicos que violaron alguna ley superior y pagando por ello.
Chernyshevsky se opuso con razón a conceptos tan limitados y definió lo trágico como todo lo "terrible" en la vida de una persona (99, 30). Sin embargo, su definición debe reconocerse como demasiado amplia, ya que tanto las situaciones dramáticas como las creadas por accidentes externos pueden ser “terribles”. Aparentemente, la definición de lo trágico que da Belinsky está más cerca de la verdad: “Lo trágico radica en el choque de la atracción natural del corazón con la idea del deber, en la lucha que de ello resulta y, finalmente, la victoria o caer" (24, 444). Pero incluso esta definición necesita serias adiciones.
La tragedia de las situaciones de la vida real y las experiencias que provocan deben ser consideradas en términos de similitud y al mismo tiempo en contraste con el drama. Al estar en una situación trágica, las personas experimentan una profunda tensión y agitación espiritual, causándoles un sufrimiento, a menudo muy severo. Pero esta agitación y sufrimiento se generan no sólo por enfrentamientos con algunas fuerzas externas que amenazan los intereses más importantes, a veces la vida misma de las personas y provocan resistencia, como sucede en situaciones dramáticas. La tragedia de la situación y de las vivencias radica principalmente en las contradicciones y luchas internas que surgen en la mente, en el alma de las personas. ¿Cuáles son estas contradicciones internas?
De acuerdo con la definición de lo trágico de Belinsky, un lado de la inconsistencia interna es la "atracción natural del corazón", es decir, los apegos personales espirituales, los sentimientos de amor, etc., y el otro lado es la "idea del deber". lo que impide la “atracción del corazón”, pero con lo que la conciencia de la ley moral conecta al amante.
Por lo general, estas son las leyes del matrimonio, los votos otorgados, la responsabilidad ante la familia, el clan, el estado.
Todas estas relaciones solo pueden convertirse en uno de los lados de una contradicción trágica interna, cuando no tienen una compulsión externa para una persona, sino que son reconocidas por ella como las fuerzas morales más altas, que se sitúan por encima de sus intereses personales y tienen un "superpersonal". ” significado para él. Este es siempre un significado social, aunque a menudo se interpreta de una manera religiosa o abstracto-moralista. La lucha interna que surge en el alma humana, la lucha consigo mismo, le provoca una experiencia patética y le condena a un profundo sufrimiento. Todo esto es posible solo para una persona que tiene un alto desarrollo moral, que es capaz de profundizar en experiencias trágicas en su autoconciencia. Una persona insignificante, desprovista de dignidad moral, no puede convertirse en sujeto trágico.
La ficción, que describe las situaciones y experiencias trágicas de los personajes, siempre tiene en cuenta el nivel moral de sus personajes. Sin embargo (como en la descripción de situaciones y experiencias dramáticas), el patetismo del héroe trágico y el patetismo del autor no siempre coinciden. El patetismo trágico de la obra en sí, que surge de la cosmovisión ideológica del escritor, puede tener una orientación diferente, tanto afirmativa como negativa. El escritor es consciente de la progresividad histórica y de la veracidad de esos elevados ideales morales en nombre de los cuales su héroe está atravesando una trágica lucha consigo mismo, o bien es consciente de su falsedad y ruina históricas. Todo esto no puede sino afectar el resultado de la trágica lucha del héroe literario, todo su destino y el patetismo de la obra, en la que, sin embargo, siempre suena el dolor por el sufrimiento del espíritu humano.
Así, la situación trágica radica en la contradicción y lucha de principios personales y "superpersonales" en la mente del hombre. Tales contradicciones surgen tanto en la vida pública como en la privada de las personas.
Uno de los tipos de conflictos trágicos más importantes y muy comunes que necesariamente surgen en el desarrollo de los diferentes pueblos es la contradicción entre la "demanda históricamente necesaria" de la vida y la "imposibilidad práctica de su realización". (4, 495). Los conflictos de este tipo se manifiestan con particular fuerza cuando el poder estatal del gobernante
clases ya ha perdido su progresividad, se ha vuelto reaccionaria, pero aquellas fuerzas sociales de la nación que quisieran derrocarla son aún demasiado débiles para ello. Tal conflicto está representado en muchas obras literarias que revelan la tragedia de los levantamientos populares, por ejemplo, el levantamiento de esclavos en la Antigua Roma liderado por Espartaco en la novela Espartaco de Giovagnoli o el levantamiento campesino espontáneo en La hija del capitán de Pushkin, así como la tragedia de muchos más movimientos políticos conscientes. Al mismo tiempo, la tragedia suele combinarse con el heroísmo y el drama.
El trabajo artístico de los poetas decembristas ("Los argivos" de Kuchelbeker, "pensamientos" y los poemas de Ryleev, así como sus letras) está impregnado de un patetismo heroico-trágico. Lo mismo se puede decir sobre el trabajo de los escritores populistas (letra de V. Figner, la novela de Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").
Sin embargo, también pueden surgir trágicas contradicciones en la vida de aquellos representantes de mentalidad progresista de la sociedad que no participan directamente en la heroica lucha contra el gobierno reaccionario, sino que se oponen a él. Al darse cuenta de la necesidad y, al mismo tiempo, de la imposibilidad de cambiar el estado de cosas existente por sí mismos, sintiendo agudamente su soledad, estas personas también llegan a una trágica autoestima. Este tipo de tragedia fue mostrada, por ejemplo, por Shakespeare en Hamlet. El héroe de esta tragedia comprende que su venganza contra el rey Claudio no puede cambiar significativamente nada en la sociedad en la que vive: Dinamarca seguirá siendo una "prisión". Pero Hamlet, un hombre de altos ideales humanistas, tampoco puede aceptar el mal que lo rodea. Al comprender los problemas políticos y morales del siglo en términos filosóficos, llega a una crisis ideológica, desilusión en la vida, estados de ánimo catastróficos. Pero vence moralmente el miedo a la muerte.
El patetismo trágico suele estar imbuido de aquellas obras que reproducen la vida privada, la moral y las relaciones domésticas de personas que no están directamente relacionadas con conflictos políticos.
El trágico conflicto en la familia y las relaciones domésticas lo muestra A. Ostrovsky en la obra "Tormenta" (que incorrectamente llamó "drama"). Casada contra su voluntad, Katerina oscila trágicamente entre la conciencia de su deber conyugal, que le han inculcado los religiosos
representaciones de su entorno y amor por Boris, lo que le parece a la heroína una salida de la esclavitud familiar ™. Tiene una cita con Boris, pero la conciencia de su pecaminosidad se apodera de ella y se arrepiente ante su esposo y su suegra. Luego, incapaz de soportar el remordimiento, el desprecio y los reproches de la familia, la indiferencia de Boris, la completa soledad, Katerina se arroja al río, pero con su muerte Ostrovsky afirma la fuerza y la altura de su carácter, rechazando los compromisos morales.
El patetismo trágico encuentra expresión no solo en la dramaturgia, sino también en la poesía épica y lírica. Entonces, en la mente de Mtsyra, el héroe del poema del mismo nombre de Lermontov, hay una profunda contradicción entre su desprecio por la vida servil del monasterio, su sed de liberarse de ella, aspiraciones románticas en el imaginario "mundo maravilloso". de preocupaciones y batallas" y la incapacidad de encontrar un camino hacia este mundo, la conciencia de su debilidad, trajo en él una vida servil, una sensación de fatalidad. "Mtsyri" es un poema romántico-tiko-trágico en su patetismo.
Un excelente ejemplo de tragedia en las letras es el ciclo de poemas de A. Blok "En el campo de Kulikovo", escrito en 1908, mucho antes de la guerra y la revolución. Estos poemas alegóricamente, sobre un tema histórico, expresaron el gran amor del poeta por su patria y, al mismo tiempo, aunque vaga, pero profunda conciencia de la ruina de toda la forma de vida autocrática-noble de Rusia, con la que el poeta estaba estrechamente relacionado. conectados por nacimiento y crianza. Los poemas están imbuidos de un sentido de la trágica imposibilidad de preservar y salvar esta vida de la muerte inevitable.
revelador conflictos trágicos vida, los escritores a veces expresan una negación ideológica tanto de los personajes de los personajes como de las acciones que surgen de ellos. En la tragedia de Pushkin "Boris Godunov", toda la actividad estatal del protagonista se desarrolló en una lucha difícil con fuerzas internas que le eran hostiles, en una atmósfera de creciente condena moral hacia él. "La opinión del pueblo" se convierte, por así decirlo, en un coro trágico, que le recuerda a Boris su villanía, cometida con el fin de tomar el poder político y causar un tormento terrible a una conciencia sucia. Con todo el desarrollo de la trama de su tragedia realista, Pushkin expresa la condena ideológica del héroe que ha violado la ley moral.
La literatura soviética reflejó los trágicos conflictos que surgieron bajo las condiciones de la Gran Revolución Socialista de Octubre, la guerra civil
nosotros, más tarde, guerras con la Alemania fascista. Tales, por ejemplo, son las acciones y experiencias de la comisaria en el desenlace de Optimistic Tragedy de V. Vishnevsky. Rodeada por los alemanes con su batallón, la heroína, para ganar tiempo para la ofensiva de otros destacamentos, se condena a muerte antes de la victoria misma, pidiendo a los marineros que se mantengan firmes en la lucha. O Fyodor Talanov en la "Invasión" de Leonov, superando las difíciles experiencias generadas por su pasado, y su discordia con su familia, desinteresadamente se hace pasar por el comandante partisano Kolesnikov ante sus enemigos y va a la muerte.
Así, las trágicas contradicciones que surgen en el proceso de desarrollo de la sociedad no son en última instancia accidentales, sino sociales e históricas. Se manifiestan en las acciones y el mundo moral de las personas. condenándolos al sufrimiento, a veces a la muerte. Al reproducir conflictos trágicos, los escritores intensifican las experiencias dolorosas de sus héroes en las tramas de sus obras y fuerzan eventos difíciles en sus vidas, revelando su propia comprensión de las trágicas contradicciones de la vida.
Si el patetismo heroico es siempre la afirmación ideológica de los personajes retratados, entonces los tipos de patetismo dramático y trágico pueden contener tanto su afirmación como su negación. La representación satírica de los personajes siempre conlleva una orientación ideológica condenatoria.
El último elemento que entra en el mundo ideológico de la obra es el patetismo, que puede definirse como el tono emocional principal de la obra, su estado de ánimo emocional. Un sinónimo del término "pathos" es la expresión "orientación de valor emocional".
Analizar el pathos en una obra de arte significa establecer su variedad tipológica, el tipo de orientación emocional y valorativa, la relación con el mundo y la persona en el mundo. El pathos épico-dramático es una profunda e indudable aceptación del mundo como un todo y de uno mismo en él, que es la esencia de la cosmovisión épica. El patetismo épico-dramático es la máxima confianza en el mundo objetivo en toda su versatilidad e inconsistencia reales. Tenga en cuenta que este tipo de patetismo rara vez se presenta en la literatura, aún más raramente aparece en su forma pura.
La Ilíada y la Odisea de Homero pueden denominarse obras basadas en el patetismo épico-dramático en su conjunto. La base objetiva del patetismo heroico es la lucha de individuos o grupos por la realización y protección de ideales que son necesariamente reconocidos como sublimes. Otra condición para la manifestación de lo heroico en la realidad es el libre albedrío y la iniciativa de una persona: las acciones forzadas, como señaló Hegel, no pueden ser heroicas. Con el heroísmo como patetismo basado en lo sublime, entran en contacto otros tipos de patetismo que tienen un carácter sublime: en primer lugar, esto es tragedia y romance. El romance se relaciona con el heroísmo por el deseo de un ideal elevado.
Pero si el heroísmo es una esfera de acción activa, entonces el romance es un área de experiencia emocional y aspiración que no se convierte en acción. El patetismo de la tragedia es la conciencia de una pérdida, y de una pérdida irreparable, de algo importante. valores de vida- la vida humana, la libertad social, nacional o personal, la posibilidad de felicidad personal, los valores culturales, etc. La crítica literaria y la estética han considerado durante mucho tiempo la naturaleza insoluble de tal o cual conflicto vital como la base objetiva de lo trágico. En el sentimentalismo -otro tipo de patetismo- observamos, como en el romance, el predominio de lo subjetivo sobre lo objetivo.
A menudo, el patetismo del sentimentalismo desempeñó un papel dominante en las obras de Richardson, Rousseau, Karamzin. Volviendo a la consideración de las siguientes variedades tipológicas de patetismo - humor y sátira - notamos que se basan en base común cómic. Además de lo subjetivo, la ironía como patetismo también tiene una especificidad objetiva. A diferencia de todos los demás tipos de patetismo, no se dirige a los objetos y fenómenos de la realidad como tales, sino a su comprensión ideológica o emocional en uno u otro sistema filosófico, ético o artístico.
Paphos - emocional, subjetivo en relación con el autor.
Idea: comprensión del tema, que conduce al ideal del autor. El problema es cómo se comprende el tema en la obra.
Paphos - en la trama y los personajes - en discurso fino
Paphos = pensamientos y sentimientos. En la tradición rusa, este concepto fue utilizado por primera vez por Belinsky. Paphos es el pensamiento del escritor, que vive con particular pasión. Paphos depende de a) el objeto de la imagen (héroe) b) el sujeto de la creatividad (autor)
Tipos de patetismo:
a) se evalúan los rasgos de carácter positivos heroicos (héroes en los mitos);
b) idílico (relación de las personas con la naturaleza, relación de confianza entre las personas) representa positivamente la relación de las personas;
d) romántico (representación emocionada de los personajes de las personas);
g) cómico: la realidad es ridiculizada, criticada;
h) humor: una especie de patetismo cómico, donde se resaltan las contradicciones para que las debilidades de los personajes no perjudiquen.
Paphos (griego) - sufrimiento, pasión, emoción, inspiración. Según Aristóteles, la muerte u otro acontecimiento trágico que le sucede al héroe de una obra, provoca compasión o miedo en el espectador, que luego se resuelve en una experiencia catártica. Sufrimiento provocado por las propias acciones de una persona impulsada por una fuerte pasión, la resolución de la pasión en el sufrimiento.
En la crítica literaria moderna, el patetismo se define como el tono emocional principal de una obra, su estado de ánimo emocional.
Paphos es heroico, dramático, trágico, satírico, romántico y sentimental.
PATHOS HEROICO - refleja la grandeza de una persona que realiza una hazaña en nombre de una causa común. Al mismo tiempo, las acciones de los héroes ciertamente deben estar asociadas con el riesgo personal, el peligro personal, asociado con la posibilidad real de que una persona pierda algunos valores esenciales, hasta la vida misma. Otra condición para la manifestación de lo heroico es el libre albedrío y la iniciativa de una persona: las acciones forzadas, como señaló Hegel, no pueden ser heroicas. El deseo de rehacer el mundo, cuya estructura parece injusta, o el deseo de defender el mundo ideal (así como cerca del ideal y aparentemente así): esta es la base emocional de la heroicidad. Ejemplos: en los mitos griegos antiguos, estas son imágenes de héroes o, como se les llamaba en Grecia, héroes que realizan hazañas sin precedentes en beneficio de su pueblo. Este es Hércules con sus doce trabajos o Perseo, quien le cortó la cabeza a la Gorgona Medusa. En la "Ilíada" de Homero: Aquiles, Patroclo, Héctor, que se hicieron famosos en las batallas de Troya. En obras posteriores del folclore (canciones históricas, epopeyas, cuentos heroicos, epopeyas, cuentos militares), en el centro hay un héroe-guerrero poderoso y justo que protege a su pueblo de los invasores extranjeros.
PATOS DRAMÁTICOS: el autor describe el sufrimiento de sus personajes en el drama de su posición, experiencias, lucha con una fuerte angustia emocional y una simpatía penetrante. Este drama se manifiesta en vivencias, conflictos en la vida privada, en el desorden del destino personal, en el “vagabundeo” ideológico. El autor también puede condenar a sus personajes, ver en su sufrimiento una justa retribución por la falsedad de las aspiraciones que llevaron al drama de la situación. A menudo, la influencia de las circunstancias externas da lugar a una incoherencia interna en la mente del personaje, una lucha consigo mismo. Entonces el drama se profundiza en la tragedia. Un ejemplo es "Running" de Bulgakov.
PATHOS TRÁGICO: entre los antiguos griegos, se asoció con el hecho de que la voluntad de los dioses domina la vida de las personas, la predestinación fatal del destino, en cuyo poder está toda la vida de las personas, o con el concepto de culpa de los héroes trágicos que violó alguna ley superior y pagar por ello. (por ejemplo, Edipo de Sófocles). El patetismo de la tragedia es la conciencia de la pérdida, y la pérdida es irreparable, de algunos valores importantes de la vida: la vida humana, la libertad social, nacional o personal, la posibilidad de la felicidad personal, los valores culturales, etc. La primera condición de lo trágico es la regularidad de este conflicto, no se puede tolerar tal situación cuando no se resuelve. En segundo lugar, la insolubilidad del conflicto significa la imposibilidad de su resolución exitosa -está ciertamente asociada a las víctimas, a la muerte de ciertos valores humanísticos indiscutibles. Tal es, por ejemplo, la naturaleza del conflicto en Las pequeñas tragedias de Pushkin, La tormenta de Ostrovsky y La guardia blanca de Bulgákov.
Si el patetismo heroico es siempre la afirmación ideológica de los personajes retratados, entonces los tipos de patetismo dramático y trágico pueden contener tanto su afirmación como su negación. La representación satírica de los personajes siempre conlleva una orientación ideológica condenatoria.
PATHOS SATÍRICO - negación indignada y burlona de ciertos aspectos de la vida pública. Los personajes y las relaciones humanas se convierten en el tema de la comprensión burlona y la representación correspondiente. El patetismo satírico surge en el proceso de generalización comprensión emocional discrepancia cómica entre el vacío real de la existencia de los personajes y las pretensiones subjetivas de significación. Por ejemplo, el fingido tono elogioso de la descripción de Gogol de la sociedad secular de la capital expresa su actitud burlona e irónica hacia las personas de alto rango, que otorgan gran importancia a todo tipo de pequeñeces. Es la risa que “penetra”, profundiza en el tema, es una propiedad inalienable de la sátira. Autores que utilizan el patetismo satírico en sus obras: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf y Petrov, Bulgakov.
PATENCIAS SENTIMENTALES. Sentimentalismo traducido literalmente del francés significa sensibilidad. En algunas situaciones, casi todas las personas muestran sentimentalismo; por ejemplo, la mayoría de las personas normales no pueden pasar con indiferencia el sufrimiento de un niño, una persona indefensa o incluso un animal. Pero incluso si la lástima sentimental se dirige a los fenómenos del mundo circundante, el centro siempre sigue siendo una persona que reacciona ante él: conmovedora, compasiva. Al mismo tiempo, la simpatía por el otro en el sentimentalismo es fundamentalmente inactiva, actúa como una especie de sustituto psicológico de la ayuda real (como, por ejemplo, la simpatía por el campesino expresada artísticamente en el trabajo de Radishchev y Nekrasov). Esta es la ternura espiritual, provocada por la conciencia de las virtudes morales en el carácter de las personas socialmente humilladas o asociadas a un entorno inmoralmente privilegiado. Una de las obras sentimentales más características es el cuento de Goethe "Los sufrimientos del joven Werther". Su patetismo es creado por la descripción de las experiencias de un joven que se desilusionó con la vida vacía y vana de la sociedad burocrática noble urbana. Werther busca satisfacción en una vida rural sencilla, en una admiración sensible de la naturaleza, en ayudar a los pobres. Su conmovedor amor por Lotta no tiene remedio: Lotta está casada. Y debido a la dramática desesperanza de su situación, la impracticabilidad de su elevado ideal, Werther se suicida. Otro ejemplo: "Moo-mu" Turgenev.
PATHOS ROMÁNTICOS: el surgimiento de la autoconciencia romántica es causado por la aspiración al ideal de la libertad civil. Este es un estado mental entusiasta, causado por el deseo de un ideal elevado. Un héroe romántico es siempre trágico, no acepta la realidad, está en desacuerdo consigo mismo, es un rebelde y una víctima. héroes románticos- Naturalezas espiritualmente ricas que no pueden expresarse plenamente, porque la vida les pone límites, las expulsa inmerecidamente de la sociedad. El romanticismo se caracteriza por una manifestación violenta de los sentimientos. Conflicto con el mundo circundante y rechazo total de él, oposición a un mundo ideal superior creado imaginación creativa artista, - la base de la cosmovisión de los románticos. Por ejemplo, el Gorky temprano negó la falta de heroísmo en la vida que lo rodeaba, soñaba con naturalezas fuertes, de voluntad fuerte, luchadoras. En contraste con la existencia gris y filistea, el mundo de sus historias es brillante, exótico. La acción se desarrolla en un escenario inusual, rodeada de elementos románticos. Los héroes de las obras son más simbólicos que típicos. "Canción del Halcón", "Canción del Petrel", "Danko".
El romance se relaciona con el heroísmo por el deseo de un ideal elevado. Pero si el heroísmo es una esfera de acción activa, entonces el romance es un área de experiencia emocional y aspiración que no se convierte en acción. La base objetiva del romance son aquellas situaciones en la vida personal y social en las que la realización de un elevado ideal es imposible en principio o imposible en un momento histórico dado. Sin embargo, sobre una base tan objetiva, en principio, no solo puede surgir el patetismo del romance, sino también la tragedia, la ironía y la sátira, de modo que el momento decisivo en el romance sigue siendo el momento subjetivo, el momento de experimentar la brecha inevitable. entre el sueño y la realidad. El mundo natural del romance es un sueño, una fantasía, un sueño, así que obras romanticas muy a menudo recurren al pasado ("Borodino" de Lermontov), o a algo que en principio no existe ("Aelita" de A.N. Tolstoy).
¿Cuál es la diferencia entre patetismo sentimental y romántico? El sentimentalismo es ternura dirigida a la forma de vida obsoleta y desvanecida con su simplicidad e integridad moral de relaciones y experiencias. El romance es el entusiasmo dirigido a tal o cual ideal "superpersonal" y sus encarnaciones.
PAPHOS EN MASCULTURA. En el cine épico, el patetismo es un elemento vital. Sin él, el espectador será morado, asesinado. héroe épico o venció. Es necesario que el comedor de palomitas de maíz se ponga la piel de gallina por la severidad y la épica del mesilov en la pantalla. Para ello sirven los Momentos de Paphos: monólogos sublimes, en los que cada palabra debe llevar mayúscula, acompañada de angustiados musica sinfonica. Y si el héroe muere, entonces, sin vomitar sangre ni ponerse rígido, pronunciará el Monólogo de despedida, cerrará los ojos y echará la cabeza hacia atrás bruscamente, como si lo hubieran arrancado de la comida. Los momentos patéticos van necesariamente acompañados de frases patéticas: "¡Ail bi bek!", "¡Ven y tómalo!"; "Nuestras flechas cubrirán el sol de ti - ¡Lucharemos en la sombra!"; “¡Quien venga a nosotros con una espada, a espada morirá!” etc
Reseñas
¿Es la mejor noche?
¿Todos sirvieron?
Bueno.
El bloguero Navalny, que se muestra en tu foto, es, por supuesto, genial.
Paphos, te lo diré, y corriendo.
Y, por supuesto, las mujeres débiles esperan del héroe de Paphos el Heroico.
Y algo más. No sé, pero algo romántico. Tal vez sentimental. En definitiva, dramático...
¡Pero no un escándalo de corrupción en la cama!
Y cuando surge crítico literario muestra indignada y burlona la negación del Héroe...
...
Y si es más fácil decirlo, ¡entonces por amor!
¡Pues por estos y por aquellos!