Cuadros famosos sobre la naturaleza con nombres. Desarrollo de la imaginación creativa a través de la pintura de paisajes en instituciones de educación adicional.
La pintura de paisajes en Rusia se desarrolló de manera muy intensa. Está representado por muchos artistas maravillosos cuyas pinturas son obras maestras del mundo. pintura de paisaje.
El género del paisaje en Rusia se formó finalmente en el siglo XVIII. Su fundador es considerado S.F. Shchedrin.
La era del clasicismo
Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)
Graduado de la Academia de Artes de San Petersburgo, S. Shchedrin se convirtió en profesor de pintura de paisajes en la Academia. Trabajó en el estilo del clasicismo académico, que continuó ocupando una posición dominante en el arte ruso de la pintura de paisajes y en principios del XIX v. Trabajó mucho al aire libre. Sus paisajes se caracterizan por la expresividad emocional.
Sus obras más famosas son vistas de parques y palacios en Pavlovsk, Gatchina y Peterhof.
S. Shchedrin "Vista del Palacio Gatchina desde el Lago Plateado" (1798)
F. Matveev y F. Alekseev trabajaron con el mismo estilo.
Fyodor Mikhailovich Matveev (1758-1826)
También se graduó de la Academia de Artes de San Petersburgo. Pero su obra, a diferencia de la obra de S. Shchedrin, se dedica principalmente a los paisajes de Italia, donde vivió durante 47 años y donde murió.
Sus paisajes se distinguen por la facilidad de ejecución, la precisión, los colores cálidos y la habilidad especial para representar tomas lejanas.
F. Matveev "Barrios cerca de Tivoli" (1819). Galería estatal Tretyakov (Moscú)
Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 / 1755-1824)
F. Alekseev es uno de los fundadores del paisaje urbano ruso, el mayor maestro de la veda rusa.
Se graduó en la Academia de Artes, mejoró en Venecia como artista teatral, pero al mismo tiempo pintó paisajes. Más tarde, dejó por completo el trabajo en la escenografía teatral y tomó lo que amaba: el paisaje. Sus paisajes urbanos se distinguen por el lirismo y la sutileza de ejecución.
F. Alekseev "Vista del castillo de Mikhailovsky en San Petersburgo desde la Fontanka". Museo Ruso (Petersburgo)
Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)
Pintor paisajista ruso. Egresado de la Academia de Artes. Vivió en Roma durante mucho tiempo, luego regresó a Rusia y se convirtió en un académico de pintura. Viajó con la embajada rusa a Beijing y pintó muchas vistas de las áreas de Siberia y China; luego visitó Crimea y las orillas del Volga, de donde también tomó prestados temas para sus paisajes. Realizó un segundo viaje a Italia y murió en Roma.
A. Martynov "Vista del río Selenga en Siberia"
La era del romanticismo
Durante este período, los paisajistas más destacados fueron S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) y A. Venetsianov ( 1780-1847).
Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)
S. Shchedrin "Autorretrato" (1817)
Nacido en la familia del famoso escultor F.F. Shchedrin. El artista Semyon Shchedrin es su tío. Fue admitido en el número de alumnos de la Academia de Artes a la edad de 9 años.
Sus primeras pinturas fueron escritas en el estilo del clasicismo, fiel a la naturaleza, pero aún no han desarrollado el estilo de un artista individual.
Autor italiano paisajes marinos.
En los paisajes de la década de 1828-30. ya existe una elevación romántica, un deseo de efectos complejos de luz y color. Las pinturas destacan por su inquietante drama.
S. Shchedrin " Noche de luna en Nápoles "
Grigory Vasilyevich Soroka (nombre real Vasilyev) (1823-1864)
G. Soroka "Autorretrato"
Pintor siervo ruso. Estudió pintura con A.G. Venetsianov y fue uno de sus alumnos favoritos. Venetsianov le pidió al terrateniente que le diera gratis a Grigory para que pudiera continuar su educación en la Academia de Artes, pero no pudo lograrlo: el terrateniente lo preparó como jardinero. Después de la reforma campesina, participó en el malestar campesino contra el terrateniente. Escribió denuncias de la comunidad campesina contra su terrateniente, por lo que fue detenido durante 3 días. Se cree que esta detención fue el motivo del suicidio del artista.
Como la mayoría de los artistas de la escuela Venetsianov, G. Soroka pintó paisajes, interiores y naturalezas muertas urbanas y rurales. Las obras de la escuela veneciana están marcadas por la inmediatez poética de la representación de la vida circundante.
G. Soroka "View in Spasskoe" (segunda mitad de la década de 1840)
Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
A. Venetsianov "Autorretrato" (1811)
Fue uno de los primeros en mostrar el encanto de la naturaleza oscura de la franja de Rusia central.
La familia Venetianov procedía de Grecia.
A.G. Venetsianov fue más famoso por sus imágenes de campesinos. Pero en muchas de sus pinturas hay un paisaje: el artista supo perfectamente cómo transmitir claroscuro.
A. Venetsianov es autor de artículos teóricos y notas sobre pintura.
A. Venetsianov "Pastor durmiente" (1823-1824)
Pintura de paisaje de la segunda mitad del siglo XIX.
En la segunda mitad del siglo XIX. La pintura de paisajes en Rusia comenzó a desarrollarse en diferentes estilos: M. Vorobiev, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov continuaron pintando en el estilo romántico.
P. Sukhodolsky (1835-1903) trabajó en técnica sepia. Sepia- técnica de la imagen, común en pintura, gráfica y fotografía. La palabra "sepia" se traduce literalmente como "sepia". Originalmente, la pintura de este color para artistas está hecha de bolsas de tinta de sepia y calamar. Esta bolsa ayuda a los moluscos a esconderse del peligro: arroja pintura, que se esparce instantáneamente y hace que miles de litros de agua sean completamente opacos para el depredador. Actualmente, también existe una sepia artificial para artistas, pero también se utiliza la sepia natural, que se trae desde Sri Lanka. Se cree que es la sepia natural que tiene un color más saturado, es más resistente que la artificial.
P. Sukhodolsky "En el pueblo en invierno" (1893)
Muchos pintores comenzaron a trabajar en un estilo realista (I. Shishkin), una forma poética de cuento de hadas (V. Vasnetsov), en un género épico (M. Klodt), etc. Es imposible hablar sobre el trabajo de todos. artistas de este período, nos detendremos solo en algunos nombres.
Fyodor A. Vasilyev (1850-1873)
F. Vasiliev "Autorretrato"
Paisajista ruso que murió muy joven, pero dejó muchos paisajes maravillosos.
Su pintura "El deshielo" se convirtió inmediatamente en un acontecimiento en la vida artística rusa. La repetición de su autor, en colores más cálidos, se mostró en la Exposición Mundial de 1872 en Londres.
F. Vasiliev "El deshielo" (1871). Galería estatal Tretyakov (Moscú)
PM. Tretyakov adquirió la pintura incluso antes de que comenzara la exposición. El emperador Alejandro III ordenó una repetición de la pintura, esta copia estaba en Londres.
F. Vasiliev "Prado húmedo" (1872). Galería estatal Tretyakov (Moscú)
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov "Autorretrato"
Este artista, con un alma sorprendentemente pura, gravitó hacia imágenes generalizadas, colorido y decorativo del paisaje.
V. Borisov-Musatov "Primavera" (1898-1901)
Sabía cómo expresar el estado de ánimo a través del estado de naturaleza. La primavera, con árboles en flor y dientes de león "esponjosos", sumerge a la persona en un estado de alegría y esperanza.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927)
B. Kustodiev "Autorretrato" (1912)
B. Kustodiev es considerado un maestro del retrato. Pero muchas de sus obras fueron más allá de este marco: se volvió hacia el paisaje. A principios de la década de 1900, durante varios años seguidos, fue a la provincia de Kostroma para trabajar en el campo y creó muchas pinturas del género cotidiano y paisajístico. Le dio gran importancia a la línea, el dibujo, la mancha de color.
B. Kustodiev "Maslenitsa" (1903). Museo Estatal Ruso (Petersburgo)
En el mismo período de tiempo, el plein air finalmente se estableció en la pintura de paisajes rusa. En el desarrollo posterior del paisaje, el impresionismo jugó un papel importante, influyendo en el trabajo de casi todos los pintores serios de Rusia.
Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (década de 1870)
ALASKA. Savrasov se convirtió en el fundador del paisaje lírico, pudo mostrar la belleza y la ternura involuntarias de la discreta naturaleza rusa.
A. Savrasov se graduó en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú. La obra "Vista del Kremlin desde el puente de Crimea en las inclemencias del tiempo" hizo famoso el nombre de Savrasov. Según el historiador del arte N. A. Ramazanov, el artista “transmitió ... el momento es extremadamente verdadero y vital. Ves el movimiento de las nubes y oyes el ruido de las ramas de los árboles y la hierba envuelta; habrá un aguacero ".
A. Savrasov "Vista del Kremlin desde el puente de Crimea con mal tiempo" (1851)
La obra más famosa de A. Savrasov es la pintura "Han llegado las torres". Pero se volvió tan icónica que eclipsó todos sus otros maravillosos paisajes.
La vida del artista no fue muy feliz y terminó trágicamente. Su alumno favorito Isaac Levitan escribió: “De Savrasov apareció el lirismo en la pintura de paisajes y el amor ilimitado por su tierra nativa <...>y este indudable mérito suyo nunca será olvidado en el campo del arte ruso ". Y el crítico literario I. Gronsky creía que "No hay muchos Savrasov en la pintura rusa ... Savrasov es bueno con algún tipo de intimidad, solo su percepción característica de la naturaleza".
Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov "Autorretrato" (1915)
M. Nesterov, alumno de A. Savrasov, también describió la discreta belleza de la naturaleza de Rusia Central. Creó un tipo de paisaje único, cercano en espíritu a I. Levitan: lírico, desprovisto de ostentación y colores brillantes, imbuido de amor por Rusia. Este paisaje se llamó más tarde "Nesterovsky". Los "personajes" invariables de su paisaje son abedules delgados de tronco blanco, árboles de Navidad raquíticos, verdor apagado de primavera o bosque de otoño, racimos escarlatas de fresno de montaña, sauces con amentos peludos, flores apenas perceptibles, extensiones interminables, aguas tranquilas y quietas que se reflejan en ellas como bosques helados. Otro rasgo característico del paisaje de Nesterov: la naturaleza espiritualizada en sus lienzos siempre se fusiona en armonía con el estado de ánimo lírico de los héroes, empatiza con su destino.
M. Nesterov "Visión al joven Bartolomé"
Archip Ivanovich Kuindzhi (1841 o 1842-1910)
V. Vasnetsov "Retrato de Kuindzhi" (1869)
Artista ruso de origen griego. Era muy pobre, ganaba dinero como retocador, hizo intentos infructuosos de ingresar a la Academia de Artes. Solo en el tercer intento se convirtió en voluntario en la Academia Imperial de Artes. En este momento, se reunió con los artistas itinerantes, entre los que se encontraban I. N. Kramskoy e I. E. Repin. Este conocido tuvo una gran influencia en el trabajo de Kuindzhi, sentando las bases para su percepción realista de la realidad.
Pero en el futuro, la Asociación de los Errantes se volvió para él en muchos aspectos restrictiva, limitando su talento a límites estrictos, por lo que hubo una ruptura con él.
Kuindzhi se sintió atraído por el pintoresco juego de luz y aire. Y esto, como ya sabemos, es un signo de impresionismo.
A. Kuindzhi "Noche de luna en el Dnieper" (1880). Museo Estatal Ruso (Petersburgo)
A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879). Galería estatal Tretyakov (Moscú)
Otros maravillosos pintores paisajistas XIX en.: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolay Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921) , Nikolay Dubovskoy (1859-1918) y otros, artistas del impresionismo ruso.
La suerte de muchos de ellos no fue fácil debido a la actitud negativa hacia el "etudeísmo" que comenzó en los años 30, comenzaron a evaluar su trabajo con insinuaciones, evitando la caracterización directa de su estilo.
Echemos un vistazo a sus maravillosos paisajes.
V. Borisov-Musatov "Canción de otoño" (1905)
I. Repin "¡Qué espacio tan abierto!" (1903)
K. Korovin "Paisaje otoñal" (1909)
Pintura de paisaje en el siglo XX
En pintura de paisaje del siglo XX. se desarrollaron las tradiciones y tendencias establecidas en el siglo XIX: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) y otros artistas.
I. Grabar "Nieve de marzo" (1904)
Entonces comenzó la búsqueda de nuevos medios expresivos para transmitir el paisaje. Y aquí deben mencionarse los nombres de los artistas de vanguardia Kazimir Malevich (1879-1935), Vasily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).
K. Malevich “Paisaje. Invierno "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) y otros crearon sus paisajes en el espíritu del simbolismo.
P. Kuznetsov “En la estepa. Espejismo "(1911)
En la era del método del realismo socialista, continuaron desarrollándose nuevas formas, estilos individuales y técnicas. Entre los paisajistas, se puede distinguir a Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) y otros, que desarrollaron la línea lírica del paisaje.
V. Baksheev "Blue Spring" (1930). Galería estatal Tretyakov (Moscú)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) y otros trabajaron en el género del paisaje industrial.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nyssa (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) trabajaron en el "estilo severo" que desarrollaron.
G. Nyssa "Green Road" (1959)
Paisaje - tema eterno y género eterno, es inagotable.
Artista contemporáneo A. Savchenko "En el verano"
La página presenta más Pinturas famosas Artistas rusos del siglo XIX con nombres y descripciones.
La variada pintura de artistas rusos desde principios del siglo XIX atrae con su originalidad y versatilidad en el ámbito doméstico. Bellas Artes... Los maestros de la pintura de esa época nunca dejaron de sorprender con su enfoque único de la trama y su actitud reverente hacia los sentimientos de las personas, a naturaleza nativa... En el siglo XIX, las composiciones de retratos a menudo se pintaban con una combinación asombrosa de una imagen emocional y un motivo épico y tranquilo.
Los lienzos de los pintores rusos, que son los más populares: Alexander Ivanov es un brillante representante de la pintoresca dirección bíblica, en pinturas que nos cuentan sobre los episodios de la vida de Jesucristo. Karl Bryullov - un pintor popular en un momento, su dirección pintura de historia, sujetos retratados, obras románticas.
Pintor marino Ivan Aivazovsky, sus pinturas son magníficas y se puede decir que simplemente reflejan sin igual la belleza del mar con olas transparentes, puestas de sol y veleros.
Las obras del famoso Ilya Repin, quien creó obras de género y monumentales que reflejan la vida de las personas, destacan por su distintiva versatilidad. Pinturas muy pintorescas y a gran escala del artista Vasily Surikov, la descripción de la historia rusa es su dirección, en la que el artista enfatizó episodios en pinturas. camino de la vida del pueblo ruso.
Cada artista es único, por ejemplo, Viktor Vasnetsov, un maestro pintoresco de los cuentos de hadas y las epopeyas, único en su estilo, es siempre lienzos románticos jugosos y brillantes, cuyos héroes somos todos nosotros. héroes famosos cuentos populares... Pinturas muy pintorescas y a gran escala del artista Vasily Surikov, la descripción de la historia rusa es su dirección, en la que el artista en pinturas enfatizó los episodios de la vida del pueblo ruso.
En la pintura rusa del siglo XIX, también se manifestó una tendencia como el realismo crítico, que enfatiza el ridículo, la sátira y el humor. Por supuesto, esta era una nueva tendencia, no todos los artistas podían pagarla. En esta dirección, artistas como Pavel Fedotov y Vasily Perov decidieron
Los paisajistas de esa época también ocuparon su nicho, entre ellos Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, el joven artista Fedor Vasiliev, el maestro pintoresco del bosque, claros del bosque con pinos y abedules con setas Ivan Shishkin. Todos ellos reflejaron de manera colorida y romántica la belleza de la naturaleza rusa, cuya variedad de formas e imágenes se asocia con el potencial colosal del mundo circundante.
Según Levitan, en cada nota de la naturaleza rusa hay una paleta de colores única, por lo que hay un gran margen para la creatividad. Quizás este sea el misterio que los lienzos creados en las interminables extensiones de Rusia destacan con una exquisita severidad, pero, al mismo tiempo, atraen con una discreta belleza, de la que es difícil apartar la mirada. O la pintura de Levitan Dandelions, que no es en absoluto intrincada y más bien no es pegadiza, por así decirlo, anima al espectador a pensar y ver lo bello en lo simple.
Las pinturas de artistas rusos son magníficas en habilidad y verdaderamente hermosas en percepción, reflejando con asombrosa precisión el aliento de su tiempo, el carácter único de la gente y su deseo por la belleza. No pueden ser olvidadas por todos los que las vieron en los museos. . Los artistas trabajaron en varios géneros, pero todas sus obras están imbuidas de un sentido de belleza y eternidad. Por lo tanto, en nuestra era ajetreada y de alta velocidad, cuando hay tan poco tiempo, vale la pena mirar una de estas imágenes y se encontrará en un oasis fresco de tranquilidad, esperanza, alegría e inspiración. Habiendo descansado su alma, estará listo para continuar su viaje, eliminando la capa de preocupaciones diarias y alboroto innecesario. Cada persona puede encontrar en estas obras no solo un color sorprendente, una elegancia de líneas, sino también una respuesta a la pregunta sobre el significado mismo de la vida.
Pintores de paisajes rusos
Los fundadores de la pintura de paisajes rusa: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.
A lo largo del siglo XVIII, se produjo una formación gradual del género del paisaje en el arte ruso. Y solo a fines del siglo XVIII el paisaje se convirtió en un género independiente. Los pintores se esfuerzan por expresar la esencia poética del paisaje. El fundador de la pintura de paisajes rusa es Semyon Fedorovich Shchedrin. Le atraen las afueras de San Petersburgo, los parques. Crea varios tipos de parques: Gatchina, Peterhof: "Vista del Bolshaya Nevka y la dacha de Stroganovs". Fyodor Yakovlevich Alekseev es uno de los fundadores de la pintura de paisajes rusa. Su tema principal es el paisaje urbano. Las mejores pinturas del artista están dedicadas a San Petersburgo. "Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo" se refiere al período temprano de la obra de Alekseev, cuando el artista, que se esperaba que fuera un decorador de teatro, logró por primera vez el reconocimiento como pintor de paisajes. Durante algún tiempo antes de eso, vivió en Venecia, donde estudió cuidadosamente el arte del famoso veneciano A. Canaletto, quien tuvo un impacto notable en la formación de su apariencia creativa. Alekseev es un perspectivista. Para él, en el paisaje urbano, lo más importante es la construcción espacial-perspectiva y, por supuesto, la "vista austera y esbelta de San Petersburgo" se adapta perfectamente a los gustos artísticos de Alekseev. Con amor y atención, el artista dibujó perspectivas armoniosas de las plazas y calles de San Petersburgo con sus magníficos palacios y terraplenes de granito, mientras percibía la ciudad de manera vívida, figurada y emocional. El motivo favorito de los paisajes de Alekseev es el Neva y sus terraplenes. La avanzada vibración del aire, el juego de luces en el agua y las paredes de los edificios, Alekseev impartió una peculiar coloración lírica a la especie de Petersburgo, realzándola con la introducción de figuras humanas que reviven la silenciosa desolación de esbeltas y majestuosas estructuras.
Los románticos paisajes de Silivestor Feodoseevich Shchedrin e I.K. Aivazovsky.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin - sobrino de S.F. Shchedrin. S.F. Shchedrin es legítimamente considerado el antepasado de la pintura romántica al aire libre en el arte ruso. Se le conoce como el autor de una serie de pequeños cuadros con vistas de Roma, Nápoles y Sorrento, que atraen con una luz plateada, una suave ligereza y una percepción especial de la vida de la naturaleza y el hombre en ella. En comparación con los paisajes clasicistas convencionalmente decorativos del siglo XVII que los precedieron, parecen ser "retratos" vivientes de la naturaleza, copiados de la naturaleza por un artista que está absurdamente enamorado de ella. Sylvester Shchedrin vivió la mayor parte de su vida en Italia, donde murió. Una vez que fue un estudiante diligente de la Academia de Artes de San Petersburgo, Shchedrin en la década de 1820 se alejó por completo del clasicismo, que todavía era muy influyente en Italia. Muy pronto tomó forma el tipo favorito del paisaje Shchedrino de la ciudad costera del sur. Los acantilados costeros obligatorios, cerrando los espacios, le dan intimidad lírica y tranquilidad: "Vista de Sorrento cerca de Nápoles" (1828). I.K. Aivazovsky. Una pintura que representa el mar se llama paisaje marino, y un artista que pinta los elementos del mar se llama pintor de paisajes marinos. El pintor de paisajes marinos más famoso es Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Los sabios decían que una persona nunca se cansa de mirar el agua y el fuego. El mar en constante cambio, ahora en calma, ahora agitado, su color cambiante, elemento desenfrenado: todo esto se ha convertido tema principal en el trabajo de Aivazovsky. El nombre de Ivan Konstantinovich Aivazovsky es uno de los más populares en el arte ruso. El famoso pintor marino dejó un legado verdaderamente enorme. La mayoría de las pinturas de Aivazovsky están dedicadas al mar, ahora tranquilo y silencioso bajo los brillantes rayos del sol poniente o bajo el resplandor de la luz de la luna, luego tormentoso e inestable. En el cuadro "Orilla del mar" aparece la imagen del mar en su interpretación lírico-romántica. El paisaje demuestra claramente el método creativo del artista. "Seashore" está claramente compuesta y escrita sin naturaleza, pero la imaginación del artista recreó con precisión el carácter típico de la orilla del mar, el estado de la naturaleza antes de una tormenta inminente.
Poesía de la naturaleza rusa en la pintura de A.G. Venetsianov.
Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) no fue un pintor de paisajes. Pintó cuadros género cotidiano, retratos la gente común... Pero en sus obras el paisaje juega un papel muy importante: "En tierra cultivable. Primavera", "En la cosecha. Verano", "Pastor dormido". Artista de la era Pushkin, hizo un descubrimiento artístico de la Rusia campesina. Pintor de género y retratista A.G. Venetsianov hizo su importante contribución al desarrollo del paisaje nacional ruso. Esta es la primera pintura rusa en una representación veraz de los motivos característicos del paisaje rural de Rusia central: campos dorados de centeno, pastos suaves y densos, setos de pueblos. Todo esto convierte a Venetsianov en uno de los fundadores del paisaje lírico ruso.
Pintura de paisaje de los artistas itinerantes: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.
En la segunda mitad del siglo XIX (1870), tuvo lugar un acontecimiento significativo en el arte ruso: la Asociación de Viajeros. exhibiciones de arte encabezada por el artista I.N. Kramskoy. Los Peredvizhniks estaban unidos por el deseo de popularizar el arte e influir directamente en la vida real a través del arte, iluminando y educando a la gente. Los Wanderers denunciaron la injusticia social, fueron partidarios del realismo en el arte (la verdad de la vida). Entre los Wanderers, muchos artistas pintaron en el género del paisaje e hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género, creando la estética de un nuevo paisaje realista. Uno de los primeros lugares en este proceso pertenece a A.K. Savrasov (1830-1897) A.K. Savrasov tomó decisivamente un nuevo camino en la pintura "Las torres han llegado" (1871). "El paisaje de Savrasov" Las torres han llegado "es el mejor, y es realmente hermoso, aunque Bogolyubov y Baron Klodt y Shishkin están ahí ... Kramskoy sus impresiones de la exposición de la Asociación de Itinerantes en 1871, donde se mostró por primera vez la pintura de Alexei Kondratyevich Savrasov, que luego se hizo tan famosa. Fue este paisaje de Savrasov el que estaba destinado a desempeñar un papel destacado en la historia del desarrollo de la pintura de paisajes rusa. Abrió la era de la asimilación lírica de la naturaleza rusa por parte de los artistas. Con "Rooks", como acertadamente lo expresó Kramskoy, comenzó la búsqueda del "alma" de la naturaleza rusa en la pintura. Los contemporáneos quedaron impresionados por la penetración poética del paisaje con la excepcional sencillez y modestia del motivo. Este fue el descubrimiento y conquista de Savrasov, continuado y desarrollado más tarde por su alumno I.I. Levitan y A.A. Korovin. En esto, el artista vio la especificidad y originalidad de la naturaleza rusa. Cabe señalar otro muy punto importante en la percepción de Savrasov de la imagen de la naturaleza rusa: el paisaje en la pintura "Las torres han llegado" está indisolublemente ligado a la vida del pueblo ruso, inspirado por su presencia invisible. La forma de vida de la gente determina los detalles del motivo paisajístico; a su vez, la naturaleza da forma a los gustos artísticos y estéticos de las personas. En esto, la profunda nacionalidad y la verdadera nacionalidad del popular paisajista A.K. Savrasov.
Si A.K. Savrasov fue un destacado representante del paisaje lírico en el arte ruso, luego en el otro polo está el trabajo paisajístico de Ivan Ivanovich Shishkin. Pintó grandes lienzos con vistas panorámicas desplegadas. La naturaleza rusa de Shishkin es la naturaleza, destinada al pueblo heroico. Su ideal es la imagen sublime de la naturaleza rusa. "El cantante del bosque ruso" I.I. Shishkin mostró a través de sus lienzos la gloria, el poder y la fuerza de la naturaleza rusa.
En la historia de la pintura de paisajes rusa I.I. Shishkin entró como un artista que glorificaba la grandeza y la riqueza de la naturaleza rusa, la poderosa paz de los bosques rusos. El nombre y las pinturas de Shishkin son extremadamente populares. La audiencia se siente invariablemente atraída por la disponibilidad general de las imágenes poéticas de Shishkin, la simplicidad y claridad de su lenguaje artístico. Todo gráfico y pinturas mentiras, diseño robusto y preciso, diseño compositivo claro. Shishkin dibujó mucho, estudió constantemente la naturaleza. Fue meticuloso hasta el punto de la pedantería en el límite del detalle. El motivo favorito de Shishkin es el motivo de un paisaje forestal. El artista fue incomparable en la representación del bosque. Las parcelas forestales se desarrollan en el trabajo de Shishkin de una manera muy diversa. Una verdadera obra maestra entre los paisajes forestales es Pine Trees in the Sunshine. El borde del bosque, representado por el artista, parece estar realmente lleno de luz solar. Al mirar esta imagen, el espectador parece sentir el olor resinoso seco de las agujas de pino, el calor del verano y la frescura de un bosque de pinos jóvenes aún no quemado por el calor. La pintura de la imagen es rica en matices, suaves transiciones tonales.
Fyodor Alexandrovich Vasiliev dejó un rastro brillante en la historia del desarrollo de la pintura de paisajes. Sus amigos-artistas lo llamaron "Wonder Boy" por su excepcional talento artístico. Vasiliev vivió un poco, murió a los 23 años, pero logró dejar un legado artístico muy extenso. El trabajo de Vasiliev marca una percepción romántica de la vida de la naturaleza.
Un lugar algo especial en el paisaje de la segunda mitad del siglo XIX lo ocupa A.I. Kuindzhi (1842-1910). Sus primeras obras se mostraron en exposiciones itinerantes. "Pueblo olvidado", "Tracto Chumatsky"; mostrar los rincones abandonados de la Rusia empobrecida. Pero luego rompe con los Wanderers y se embarca en el camino de un paisaje romántico (paisaje romántico tardío, como puedes definir su obra). Kuindzhi mostró una naturaleza pura y moderna, como sucede sin la intervención humana. ¡Qué hermoso es este interminable día de verano! La no interferencia en este mundo es el único regalo que una persona puede dar a la naturaleza. En sus obras, el artista, en primer lugar, buscó transmitir luces, contrastes de luces y sombras.
I.I. Levitan y su importancia en la pintura de paisajes rusa.
El sucesor de la dirección lírica en la pintura de paisaje rusa. finales del XIX siglo fue un estudiante de A.K. Savrasov Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Finaliza con la búsqueda de su obra de los paisajistas itinerantes. Ya su primer trabajo "Día de otoño. Sokolniki" fue comprado por P.M. Tretyakov. En sus primeras obras actúa como un maestro del paisaje lírico de cámara. Pero también es realista. A finales de los 80-90. La creatividad de Levitan alcanza la madurez. En sus paisajes aparece una interpretación impresionista. A principios de los 90, cuando Levitan estaba trabajando en la pintura "Vladimirka", el destino de los luchadores por la libertad encarcelados y exiliados a trabajos forzados se convirtió en un tema candente para varios escritores y artistas destacados. Casi simultáneamente con Levitan, los pintores de género trabajaron en él: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin y L.E. Arkhipov. Nunca antes se había expresado tan claramente la orientación social en el arte de Levitan. Nunca antes un artista se había elevado en sus obras a una generalización ideológica tan amplia de la imagen del paisaje que crea.
En el otoño de 1898, Levitan fue invitado a dirigir una clase de paisaje en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. A pesar de su estado de salud extremadamente precario, estuvo de acuerdo. Consideraba que la enseñanza de la pintura de paisajes en la escuela era especialmente importante. En San Petersburgo, en la Academia de Artes, entre los profesores, surgió la duda de si era necesario enseñar paisaje. Levitan estaba en contra de esta opinión. "Fui", les dijo a sus alumnos, porque siento que es posible y necesario enseñar el paisaje ". Trabajo inspirador e incansable de todos sus vida creativa Levitan continuó el trabajo de gran importancia, iniciado por la gloriosa galaxia de los pintores de paisajes rusos, a través de cuyos esfuerzos se creó un paisaje realista nacional. Además, en los paisajes de Levitan, de manera más sutil y profunda que en la obra de sus contemporáneos, se manifestó el poder emocional del paisaje lírico y la habilidad de su espiritualización. Los paisajes de Levitan despiertan en el alma del espectador ese "amor sin límites por su tierra natal", que el artista llevó a lo largo de su vida.
Desde tiempos inmemoriales, la gente siempre ha admirado la naturaleza. Expresaron su amor representándolo en todo tipo de mosaicos, bajorrelieves y pinturas. Muchos grandes artistas han dedicado su trabajo a la pintura de paisajes. Las imágenes que representan bosques, mar, montañas, ríos, campos son realmente fascinantes. Y tenemos que respetar a los grandes maestros que con tanto detalle, color y emoción transmitieron en sus obras toda la belleza y el poder del mundo que nos rodea. Son los pintores de paisajes y sus biografías los que se considerarán en este artículo. Hoy hablaremos del trabajo de grandes pintores de distintas épocas.
Paisajistas famosos del siglo XVII
En el siglo XVII, había muchas personas con talento que preferían retratar las bellezas de la naturaleza. Algunos de los más famosos son Claude Lorrain y Jacob Isaac van Ruisdael. Comenzaremos nuestra historia con ellos.
Claude Lorrain
El artista francés es considerado el fundador del paisaje del período del clasicismo. Sus lienzos se caracterizan por una armonía increíble y una composición perfecta. Rasgo distintivo La técnica de K. Lorrain fue la capacidad de transmitir sin problemas la luz del sol, sus rayos, el reflejo en el agua, etc.
A pesar de que el maestro nació en Francia, pasó la mayor parte de su vida en Italia, de donde se fue cuando solo tenía 13 años. Regresó a su tierra natal solo una vez, y luego durante dos años.
El mas trabajos famosos K. Lorrain son pinturas "Vista del Foro Romano" y "Vista del puerto con el Capitolio". Actualmente se pueden ver en el Louvre.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruisdael, un representante del realismo, nació en Holanda. Durante sus viajes a los Países Bajos y Alemania, el artista pintó muchas obras notables, que se caracterizan por un marcado contraste de tonos, colores dramáticos y frialdad. Uno de los ejemplos más brillantes de tales imágenes puede considerarse el "cementerio europeo".
Sin embargo, el trabajo del artista no se limitó a lienzos sombríos, sino que también representó paisajes rurales. Las obras más famosas se consideran "Vista del pueblo de Egmond" y "Paisaje con un molino de agua".
Siglo XVIII
La pintura del siglo XVIII se caracteriza por muchos características interesantes Durante este período, se estableció el comienzo de nuevas direcciones en la forma de arte mencionada. Los pintores de paisajes venecianos, por ejemplo, trabajaron en áreas como la vista del paisaje (otro nombre es líder) y arquitectónica (o urbana). Y el paisaje protagonista, a su vez, se subdividió en preciso y fantástico. Un representante destacado de la veda fantástica es Francesco Guardi. Incluso los paisajistas contemporáneos pueden envidiar sus fantasías y su técnica.
Francesco Guardi
Sin excepción, todas sus obras se distinguen por una perspectiva impecablemente precisa y una reproducción maravillosa de los colores. Los paisajes tienen un cierto atractivo mágico, es simplemente imposible apartar la vista de ellos.
Sus obras más encantadoras incluyen el Bucintoro del barco de la fiesta del dux, Góndola en la laguna, Patio veneciano y Rio dei Mendicanti. Todas sus pinturas representan vistas de Venecia.
William Turner
Este artista es un representante del romanticismo.
Una característica distintiva de sus lienzos es el uso de muchos tonos de amarillo. Fue la paleta amarilla la que se convirtió en la principal de sus obras. El maestro explicó esto por el hecho de que tales sombras estaban asociadas con el sol y la pureza que quería ver en sus pinturas.
La obra más hermosa y fascinante de Turner es El jardín de las Hespérides, un paisaje fantástico.
Ivan Aivazovsky e Ivan Shishkin
Estas dos personas son verdaderamente los más grandes y famosos pintores de paisajes de Rusia. El primero, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, representó el majestuoso mar en sus pinturas. El tumulto de los elementos, las olas ondulantes, el rocío de espuma chocando contra el costado de un barco inclinado o una extensión tranquila y serena iluminada por el sol poniente: los paisajes marinos deleitan y asombran con su naturalidad y belleza. Por cierto, estos pintores de paisajes se llaman pintores marinos. Al segundo, Ivan Ivanovich Shishkin, le encantaba retratar el bosque.
Tanto Shishkin como Aivazovsky son paisajistas del siglo XIX. Detengámonos en la biografía de estos individuos con más detalle.
En 1817 nació Ivan Aivazovsky, uno de los pintores marinos más famosos del mundo.
Nació en una familia adinerada, su padre era un hombre de negocios armenio. No hay nada de sorprendente en el hecho de que el futuro maestro tuviera debilidad por el elemento marino. Después de todo, Feodosia, la ciudad portuaria más hermosa, se convirtió en el lugar de nacimiento de este artista.
En 1839 Iván se graduó de donde estudió durante seis años. El estilo del artista estuvo muy influenciado por la obra de los pintores marinos franceses C. Vernet y C. Lorrain, quienes pintaron sus lienzos según los cánones del clasicismo barroco. La obra más famosa de IK Aivazovsky se considera la pintura "La Novena Ola", realizada en 1850.
Además de los paisajes marinos, gran artista trabajó en la representación de escenas de batalla (un ejemplo vívido es la pintura "La batalla de Chesme", 1848), y también dedicó muchos de sus lienzos a los temas de la historia armenia ("Visita de JG Byron al monasterio Mkhitarist cerca de Venecia" , 1880).
Aivazovsky tuvo la suerte de lograr una fama increíble durante su vida. Muchos paisajistas que se hicieron famosos en el futuro admiraron su trabajo y tomaron un ejemplo de él. El gran creador falleció en 1990.
Shishkin Ivan Ivanovich nació en enero de 1832 en la ciudad de Elabug. La familia en la que se crió Vanya no era muy próspera (su padre era un comerciante pobre). En 1852, Shishkin inició sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, de la que se graduaría cuatro años después, en 1856. Incluso las primeras obras de Ivan Ivanovich se distinguen por su extraordinaria belleza y su técnica insuperable. Por lo tanto, no es sorprendente que en 1865 para el lienzo "Vista en las cercanías de Dusseldorf" II Shishkin recibió el título de académico. Y después de ocho años recibió el título de profesor.
Como muchos otros, pintó de la naturaleza, pasando mucho tiempo en la naturaleza, en lugares donde nadie podía molestarlo.
Los lienzos más famosos del gran pintor son "Desierto" y "Mañana en bosque de pinos", Pintado en 1872, y el cuadro anterior" Mediodía. En las cercanías de Moscú "(1869)
La vida de una persona talentosa se interrumpió en la primavera de 1898.
Muchos paisajistas rusos, al escribir sus lienzos, utilizan muchos detalles y una reproducción de colores vivos. Lo mismo puede decirse de estos dos representantes de la pintura rusa.
Alexey Savrasov
Alexey Kondratyevich Savrasov es un pintor de paisajes de renombre mundial. Es él quien es considerado el fundador del paisaje lírico ruso.
Esta destacada persona nació en Moscú en 1830. En 1844, Alexei comenzó sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú. Ya desde su juventud, se distinguió por un talento especial y capacidad para representar paisajes. Sin embargo, pese a ello, por motivos familiares, el joven se vio obligado a interrumpir sus estudios y retomarlos tan solo cuatro años después.
La obra más famosa y querida de Savrasov es, por supuesto, la pintura Las torres han llegado. Fue presentado en la Exposición Itinerante de 1971. No menos interesantes son las pinturas de IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Countryside", "Rainbow", "Elk Island". Sin embargo, según los críticos, ninguna de las obras del artista ha sido comparada con su obra maestra "The Rooks Have Arrived".
A pesar de que Savrasov escribió muchos lienzos hermosos y ya era conocido como autor de pinturas maravillosas, pronto se olvidan de él durante mucho tiempo. Y en 1897 murió en la pobreza, desesperado por los problemas familiares, la muerte de los niños y la adicción al alcohol.
Pero no se puede olvidar a los grandes paisajistas. Viven en sus pinturas, cuyo encanto es impresionante y que podemos admirar hasta el día de hoy.
Segunda mitad del siglo XIX
Este período se caracteriza por la prevalencia en la pintura rusa de una tendencia como el paisaje cotidiano. Muchos paisajistas rusos trabajaron en esta línea, incluido Makovsky Vladimir Egorovich. No menos maestros famosos esos tiempos son Arseny Meshchersky, así como los ya descritos Aivazovsky y Shishkin, cuyo trabajo cayó a mediados y segunda mitad del siglo XIX.
Arseny Meshchersky
Este famoso artista nació en 1834 en la provincia de Tver. Recibió su educación en la Academia Imperial de Artes, donde estudió durante tres años. Los temas principales de los lienzos del autor eran los bosques, y al artista le gustaba mucho representar en sus pinturas magníficas vistas de Crimea y el Cáucaso con sus majestuosas montañas. En 1876 fue ascendido a profesor de pintura de paisaje.
El más exitoso y conocido de sus lienzos puede considerarse el cuadro "Invierno. Rompehielos "," Vista de Ginebra "," Tormenta en los Alpes "," Cerca de un lago forestal "," Paisaje del sur "," Vista en Crimea ".
Además Meshchersky también transmitió la belleza de Suiza. En este país, adquirió experiencia durante algún tiempo con el maestro de la pintura de paisajes Kalam.
Al maestro también le gustaba el sepia y el grabado. Con estas técnicas, también creó muchas obras maravillosas.
Muchas pinturas del artista en cuestión se mostraron en exposiciones tanto en Rusia como en otros países del mundo. Por eso, muchas personas lograron apreciar el talento y la originalidad de esta persona creativa. Las pinturas de Arseny Meshchersky continúan deleitando a muchas personas aficionadas al arte hasta el día de hoy.
Makovsky Vladimir Egorovich
V.E. Makovsky nació en Moscú en 1846. Su padre era un artista famoso. Vladimir decidió seguir los pasos de su padre y recibió una educación artística en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, después de lo cual se fue a San Petersburgo.
Sus pinturas más exitosas fueron “Esperando. Cerca de la cárcel ”,“ Colapso bancario ”,“ Explicación ”,“ Casa cama ”y“ Bacanal de primavera ”. Las obras representan principalmente a gente corriente y escenas cotidianas.
Además de los paisajes cotidianos, de los que fue maestro, Makovsky también pintó retratos y varias ilustraciones.
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© Bykov Victor
© Bykov Victor
Viktor Aleksandrovich Bykov es un famoso paisajista ruso que elogia la belleza y el lirismo de la naturaleza rusa. Sus pinturas son realistas y al mismo tiempo fabulosamente aireadas. Colores puros, aire transparente, ligereza y frescura: las pinturas de Viktor Bykov son muy populares entre los coleccionistas privados de Rusia y del extranjero.
© Malgorzata Szczecinska
© Malgorzata Szczecinska
© Peder Mork Monsted
© Peder Mork Monsted
Peter Mörk Mønsted es un pintor realista danés, un reconocido maestro del paisaje. A pesar de los numerosos viajes por todo el mundo, los lienzos de P. Mønsted se pintaron principalmente en Dinamarca y representan paisajes vírgenes del norte. Las obras del artista adornan las colecciones de los museos de Aalborg, Bautzen, Randers y numerosas colecciones privadas.
© Michael-OToole
© Michael-OToole
Michael O'Toole es de Vancouver, la costa oeste de Canadá. Creció en un ambiente de creatividad, porque su madre Nancy O'Toole era bastante Artista famoso... Los colores vivos, el contraste y los tonos limpios en los paisajes de Michael O'Toole dejan indiferente a pocas personas. Michael trabaja principalmente con acrílico, usa el color con fuerza, confianza y riqueza, juega con los contrastes.
© Palmaerts Roland
© Palmaerts Roland
Roland Palmeerts nació en Bélgica, en Bruselas. Trabajó como diseñador e ilustrador y al mismo tiempo participó en exposiciones. Las exposiciones tuvieron tanto éxito que Palmeerts se dedicó por completo a la pintura y la enseñanza. Es autor de varios tutoriales de pintura. Es miembro de la Sociedad Canadiense de Acuarelistas, del Instituto Europeo de Acuarelas y ha sido presidente del Instituto de Arte Figurativo durante cinco años.
© Ilya Ibryaev
© Ilya Ibryaev
Ilya nació en Moscú. Es miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Conocido como ceramista, también es excelente en acuarelas. Sus creaciones aireadas, delicadas, sutiles. Una cálida niebla empapada de un suave sol se cierne sobre sus bosques. Muchas de sus obras se encuentran en Museos rusos.
© Petras Lukosius
© Petras Lukosius
Petras Lukosius es un artista lituano. Su pintura de múltiples capas está impregnada de luz, las corrientes de sol se derraman abundantemente sobre sus bosques místicos, la luz envuelve suavemente cada ramita. Las pinturas de Petras se pueden encontrar en todo el mundo, incluidos Alemania, Inglaterra, España y Suecia.
© Lin Ching-Che