Dibujo en el grupo preparatorio “Sobre una taza de té. Pintura doméstica Temas históricos en las pinturas de Perov.
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Presentación sobre el tema: género doméstico en la pintura
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Descripción de la diapositiva:
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Descripción de la diapositiva:
Género doméstico en Rusia. En los años setenta del siglo XIX, surgió una nueva asociación creativa independiente de la Academia de las Artes: la Asociación de Viajeros. exhibiciones de arte. La organización de los Wanderers muy pronto se convirtió en centro más grande la vida artística de Rusia, en el bastión de una nueva tendencia realista en la pintura, y la Academia Imperial de las Artes, aunque siguió siendo el órgano de gobierno oficial en el campo del arte, fue perdiendo cada vez más su autoridad y su papel de centro principal.
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Descripción de la diapositiva:
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Descripción de la diapositiva:
En su trabajo, los Wanderers, basados en un método realista, reflejaron de manera profunda y completa la vida contemporánea de los trabajadores de Rusia. El género cotidiano fue el protagonista de su obra. Un lugar importante también lo ocupó el arte del retrato, notable por el contenido de sus características sociopsicológicas. Muchas obras de los Wanderers están dedicadas a la historia rusa, en la que su atención fue especialmente atraída por los dramáticos movimientos populares. Estas obras estuvieron marcadas por la profundidad del conocimiento histórico del pasado. En las obras de paisaje, los Wanderers recurrieron a motivos simples y ordinarios. naturaleza nativa, creando cuadros imbuidos de un sentimiento patriótico, de gran contenido social. Un número significativo de obras de los Wanderers reproducían imágenes del arte popular y la literatura. Describiendo con veracidad eventos y escenas de la vida, en sus obras emitieron juicios sobre la realidad circundante, denunciaron la cruel opresión de las personas. Al mismo tiempo, los Caminantes mostraron la lucha heroica del pueblo por la liberación social y nacional, la sabiduría, la belleza, la fuerza del hombre trabajador, la diversidad y el encanto poético de su naturaleza nativa.
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Descripción de la diapositiva:
Género doméstico en Rusia. Con su trabajo, los Wanderers participaron activamente en el amplio movimiento democrático general de la época, en la lucha de las fuerzas sociales progresistas contra la autocracia y los restos de la servidumbre en la Rusia zarista. Es por eso que los Wanderers fueron apoyados por la parte avanzada de la sociedad. Durante los años 70-80 del siglo XIX, el trabajo de los Wanderers se profundizó y mejoró. Su organización se fortaleció, ganó más y más autoridad y popularidad entre el público en general.
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Descripción de la diapositiva:
Desde el comienzo de la independencia. actividad creativa Perov tomó el camino de la sátira social, que se desarrolló ampliamente en su arte. Perov entra en la pintura como pintor de género. Usó en sus primeros trabajos los logros de su predecesor, el fundador del realismo crítico en la pintura: PA Fedotov, cuyas obras explican por primera vez el significado social de los fenómenos representados, Fedotov fue el predecesor de Perov en sus puntos de vista sobre las tareas del arte. . Perov puso en su trabajo un nuevo, el problema mas urgente de su tiempo, relacionado con la situación de los campesinos. Ni Fedotov ni otro predecesor de Perov, Venetsianov, abordaron este problema.
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Descripción de la diapositiva:
Perov ha estado interesado en temas históricos durante mucho tiempo. Se sabe que incluso en la Escuela de Pintura y Escultura realizó bocetos para "Stepan Razin". Ahora, muchos años después, acercándose a la creación de un cuadro histórico maestro maduro, Perov estableció una tarea muy difícil: escribir un tríptico en el que pretendía desarrollar la historia del levantamiento de Pugachev. En la primera imagen del tríptico, quería revelar las causas del levantamiento, en el segundo, para representar el levantamiento en sí, y en el tercero, para transmitir la masacre de los terratenientes. Pero de todo el tríptico, logró pintar solo la tercera imagen: "La corte de Pugachev". Temas históricos en las pinturas de Perov.
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Descripción de la diapositiva:
La gran pintura de múltiples figuras "Nikita Pustosvyat" (1881) atestigua el enorme trabajo del artista en el campo de la pintura histórica. Pero, retomando la trama del movimiento cismático a fines del siglo XVII y XVIII, que unió a varios grupos de oposición, Perov tampoco pudo dar una solución satisfactoria a la tarea que se había propuesto, aunque, quizás, se acercó un poco más. a la realización de su plan. Y, sin embargo, a pesar de los fracasos, Perov fue el único de toda la galaxia de pintores contemporáneos que entendió correctamente el problema de la pintura histórica. Buscó mostrar al pueblo como motor de la historia. Perov no tuvo éxito, pero describió formas de resolver este problema, y este es su gran mérito. Temas históricos en las pinturas de Perov.
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Descripción de la diapositiva:
La importancia de Perov en la historia de la pintura rusa es enorme. Fue uno de los primeros artistas en hablar en contra de la flagrante falta de derechos y la opresión en la que se encontraba el campesinado ruso en la Rusia posterior a la reforma. Revelando las úlceras del sistema social de la Rusia zarista, Perov estigmatizó sin piedad todo lo que oprimía al pueblo y humillaba su dignidad humana. Habiendo enriquecido casi todos los géneros de la pintura, delineó los caminos para su posterior desarrollo. Con su profunda determinación ideológica, Perov es un ejemplo de servicio patriótico a su patria, a su pueblo. Su arte entusiasma a la audiencia soviética moderna con su profundidad de pensamiento y gran habilidad.
Descripción de la diapositiva:
El 29 de noviembre de 1871 se inauguró la primera exposición de arte itinerante en San Petersburgo, que luego se mostró en Moscú, Kiev y Jarkov. Myasoedov presentó para esta exposición el cuadro "El abuelo de la Armada Rusa. (Botik de Pedro I)" (1871), en el que se da la solución del tema histórico en términos cotidianos.
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Descripción de la diapositiva:
Creatividad Myasoedov. El estudio de la vida del campesinado ruso lleva a Myasoedov a tramas que hablan sobre creencias y costumbres antiguas, su papel en la vida de las personas. Entonces, en la pintura "Arando" (1876) se muestra una antigua acción ritual: los campesinos limpian el pueblo de los malos espíritus, enganchando a las niñas desnudas al arado.
Descripción de la diapositiva:
Creatividad Myasoedov. A principios de la década de 1880. en el trabajo de Myasoedov está planeado nueva fase. En el paisaje "Road in the Rye" (1881), llama la atención la sencillez y expresividad del motivo: la figura de un vagabundo solitario que se aleja hacia el horizonte en medio de un interminable campo de centeno. El artista, por así decirlo, abre la posibilidad de una solución monumental más generalizada a una imagen de género, que se manifestó plenamente en Mowers (1887). El autor canta aquí el lado alegre de la vida, transmite la belleza del trabajo campesino, su ritmo medido, armonioso, casi musical. Las mismas dimensiones del lienzo (159x275 cm) dan testimonio de la importancia del tema del cuadro para el artista. Sin embargo, su solución no está exenta de ciertas contradicciones. Abandonando por completo el principio crítico, el artista abandonó así el principio básico sistema de arte 1870
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Descripción de la diapositiva:
No haber dominado un nuevo lenguaje figurativo y no estar preparado para la percepción ideas artisticas una nueva generación de pintores, Myasoedov fue uno de los representantes de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, que a finales de los años 1880 y 1890. no quería admitir a jóvenes artistas en sus filas. Últimos años La vida del artista no aportó nada significativo a su obra.
irina kondriko
Dibujando grupo preparatorio"Con una taza de té"
Tema: "Por con una taza de té»
Objetivos:
Aprende a utilizar diferentes medios visuales para conseguir imagen expresiva; coloque armoniosamente los elementos de la imagen en una hoja de papel;
Desarrollar un sentido de composición;
Criar el amor y el respeto por la familia, sus tradiciones.
Integración de la educación regiones: conocimiento, comunicación, delgado. creatividad, F. k., socialización, lectura x/l.
resultados planificados: utilizar diferentes medios visuales para obtener una imagen expresiva; coloque armoniosamente los elementos de la imagen en una hoja de papel.
Equipo: hojas blancas de papel A4, pinturas, lápices simples, servilletas, un pincel para cada uno, juegos de té, cuadros.
Durante las clases:
1. Momento organizacional
El profesor lee un poema.: Si le sucede una enfermedad a alguien, puede tratarse con té. El té de todas las drogas es más útil, ayuda con las enfermedades. El té nos refresca en el calor y nos calienta en el frío, y vencerá la somnolencia y discutirá con la fatiga. Aplastará cualquier enfermedad, ¡El té para la salud es el mejor amigo!
Desde la antigüedad, el té siempre ha sido venerado en Rusia, y una taza era un adorno de cualquier conversación, encuentro. El té de la mesa estaba acompañado de un magnífico samovar, pan de jengibre y fragantes mermeladas. Bebían té por la mañana, por la noche, lo bebían cuando se sentían tristes, bebían los dos porque no había nada que hacer, y así. Bebieron con leche, con limón, con mermelada y, lo más importante, con placer.
2. Conversación sobre el tema:
Chicos, ¿qué debo hacer antes de comer? (Para lavarse las manos.)¿Por qué es necesario lavarse las manos antes de comer? (Los gérmenes viven en las manos sucias).¿Qué tipo de modales en la mesa conoces? (En la mesa no se puede hablar, empujar, etc.)
Hoy en nuestra lección vamos a dibujar una taza de te.
- Chicos, miren los juegos de té que les traje a clase. ¿Cómo se diferencian entre sí? (Forma, ornamento, mango.) Considere ilustraciones con adornos. Para dibujar tazas puedes usar cualquier adorno, puedes crear tu propio adorno.
Para comenzar dibujando nuestra taza de te, marca la ubicación tazas en una hoja, a una taza estaba ubicado en el centro.
3. Gimnasia de dedos
Los gnomos comenzaron a invitar invitados. (Con el dedo índice de la mano derecha, presione a su vez sobre las yemas de los dedos de la mano izquierda) Los gnomos comenzaron a tratar a los invitados. (Lo mismo pero al revés) Cada invitado recibió una mermelada. (Cada dedo de la mano derecha frota alternativamente la almohadilla sobre el pulgar de la misma mano. Al mismo tiempo, los dedos de la mano izquierda hacen lo mismo) Los dedos pegados que tratan. (Secuencialmente, comenzando con el grande, "pegamento" dedos correspondientes en ambas manos) La palma estaba apretada contra la palma. (Presiona las manos juntas)¡Los invitados ni siquiera pueden tomar cucharas! (Levanta los hombros, separa ligeramente los codos a los lados - "Ser sorprendido")
3. Trabajo práctico
Y ahora, trata de mostrar en tus dibujos, taza de té. El maestro aclara las ideas de los niños de que todo en la trama debe estar interconectado.
4. Resumen de la lección
quien quiere hablar de que pintado? ¿El trabajo de quién te gustó más? Encuentra el par de té más elegante, con un hermoso adorno.
¡Gracias por tu trabajo!
Esta compilación fue creada para todos los que ayudan a los niños a absorber la belleza. Artes visuales desde una temprana edad. No es fácil encontrar lienzos destacados que se puedan mostrar a los niños. A menudo, tales obras contienen contenido que consideramos inaceptable para los niños.
Le ahorramos tiempo e hicimos una selección de 11 pinturas del género cotidiano. Pueden y deben ser considerados con los niños. Así inculcamos el amor por el arte y la creatividad, desarrollamos el gusto artístico.
Género doméstico (en pintura) - un género de bellas artes que implica dibujar escenas de La vida cotidiana personas, como trabajo y ocio, vacaciones y eventos significativos. Como género separado apareció en el siglo XVI.
Es de destacar que en la pintura rusa el género cotidiano se formó en la segunda mitad del siglo XIX. Luego, la Academia de Artes de San Petersburgo reconoció oficialmente la pintura cotidiana, y se adoptó la palabra francesa "género" (género) para su designación. Los artistas que creaban lienzos para temas cotidianos comenzaron a llamarse pintores de género.
En la antigüedad en Rusia, las imágenes con los eventos de la vida cotidiana se llamaban "letras cotidianas".
11 Pinturas en el Hogar Género para Niños
1. “Baile en el Moulin de la Galette”, Pierre-Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, París.
2. “Memorias de un jardín en Etten”, Vincent van Gogh, 1888
3. “Laudista”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Hermitage, San Petersburgo
4. “En la cosecha. Verano”, 1820, A. G. Venetsianov
5. "Henificación", A. A. Plastov, 1945, Galería Tretiakov
6. "La captura de la ciudad nevada", V. I. Surikov, 1891
7. “Joven pintor”, I. I. Firsov, década de 1760.
8. Columpio, Pierre-Auguste Renoir, 1876
9. “Cazadores en reposo”, V. G. Perov, 1871, óleo sobre lienzo. 119 × 183 cm, Galería Tretyakov, Moscú
10. “Desayuno de un aristócrata”, P. A. Fedotov, 1849, Galería Estatal Tretyakov, Moscú
11. “Mañana”, Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954
Para sus propias obras maestras siempre hay un lugar en nuestro sitio web. ¡Regístrate y sube tus dibujos!
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Una presentación sobre el tema "Géneros cotidianos en la pintura" (grado 5) se puede descargar de forma totalmente gratuita en nuestro sitio web. Objeto del proyecto: MHK. Las diapositivas e ilustraciones coloridas te ayudarán a mantener el interés de tus compañeros de clase o del público. Para ver el contenido, utilice el reproductor o, si desea descargar el informe, haga clic en el texto correspondiente debajo del reproductor. La presentación contiene 15 diapositivas.
Diapositivas de presentación
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género doméstico
Completado por: Afanasiev Viktor
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Género doméstico en Rusia.
En los años setenta del siglo XIX, surgió una nueva asociación creativa, independiente de la Academia de las Artes: la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. La organización de los Wanderers se convirtió muy pronto en el centro más grande de la vida artística de Rusia, en el bastión de la nueva corriente realista en la pintura y en la Academia Imperial de las Artes, aunque siguió siendo el organismo rector oficial en el campo del arte. Cada vez fue perdiendo más su autoridad y este papel de centro principal.
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En su trabajo, los Wanderers, basados en un método realista, reflejaron de manera profunda y completa la vida contemporánea de los trabajadores de Rusia. El género cotidiano fue el protagonista de su obra. Un lugar importante también lo ocupó el arte del retrato, notable por el contenido de sus características sociopsicológicas. Muchas obras de los Wanderers están dedicadas a la historia rusa, en la que su atención fue especialmente atraída por los dramáticos movimientos populares. Estas obras estuvieron marcadas por la profundidad del conocimiento histórico del pasado. En las obras de paisaje, los Wanderers recurrieron a motivos sencillos y cotidianos de su naturaleza nativa, creando pinturas imbuidas de un sentimiento patriótico y de gran contenido social. Un número significativo de obras de los Wanderers reproducían imágenes del arte popular y la literatura. Describiendo con veracidad eventos y escenas de la vida, en sus obras emitieron juicios sobre la realidad circundante, denunciaron la cruel opresión de las personas. Al mismo tiempo, los Caminantes mostraron la lucha heroica del pueblo por la liberación social y nacional, la sabiduría, la belleza, la fuerza del hombre trabajador, la diversidad y el encanto poético de su naturaleza nativa.
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Con su trabajo, los Wanderers participaron activamente en el amplio movimiento democrático general de la época, en la lucha de las fuerzas sociales progresistas contra la autocracia y los restos de la servidumbre en la Rusia zarista. Es por eso que los Wanderers fueron apoyados por la parte avanzada de la sociedad. Durante los años 70-80 del siglo XIX, la obra de los Wanderers se profundizó y mejoró. Su organización se fortaleció, ganó más y más autoridad y popularidad entre el público en general.
diapositiva 6
Desde el comienzo de su actividad creativa independiente, Perov tomó el camino de la sátira social, que se desarrolló ampliamente en su arte. Perov entra en la pintura como pintor de género. Usó en sus primeros trabajos los logros de su predecesor, el fundador del realismo crítico en la pintura: PA Fedotov, cuyas obras explican por primera vez el significado social de los fenómenos representados, Fedotov fue el predecesor de Perov en sus puntos de vista sobre las tareas del arte. . Perov planteó en su obra un problema nuevo y más urgente de su tiempo, relacionado con la situación de los campesinos. Ni Fedotov ni otro predecesor de Perov, Venetsianov, abordaron este problema.
Diapositiva 7
Perov ha estado interesado en temas históricos durante mucho tiempo. Se sabe que incluso en la Escuela de Pintura y Escultura realizó bocetos para "Stepan Razin". Ahora, muchos años después, al acercarse a la creación de una imagen histórica como un maestro maduro, Perov se propuso una tarea muy difícil: escribir un tríptico en el que pretendía desarrollar la historia del levantamiento de Pugachev. En la primera imagen del tríptico, quería revelar las causas del levantamiento, en el segundo, para representar el levantamiento en sí, y en el tercero, para transmitir la masacre de los terratenientes. Pero de todo el tríptico, logró pintar solo la tercera imagen: "La corte de Pugachev".
Temas históricos en las pinturas de Perov.
Diapositiva 8
La gran pintura de múltiples figuras "Nikita Pustosvyat" (1881) atestigua el enorme trabajo del artista en el campo de la pintura histórica. Pero, retomando la trama del movimiento cismático a finales del siglo XVII y XVIII, que unió a varios grupos de oposición, Perov tampoco pudo dar una solución satisfactoria a la tarea que se había propuesto, aunque, quizás, se acercó un poco más. a la realización de su plan. Y, sin embargo, a pesar de los fracasos, Perov fue el único de toda la galaxia de pintores contemporáneos que entendió correctamente el problema de la pintura histórica. Buscó mostrar al pueblo como motor de la historia. Perov no tuvo éxito, pero describió formas de resolver este problema, y este es su gran mérito.
Diapositiva 9
La importancia de Perov en la historia de la pintura rusa es enorme. Fue uno de los primeros artistas en hablar en contra de la flagrante falta de derechos y la opresión en la que se encontraba el campesinado ruso en la Rusia posterior a la reforma. Revelando las úlceras del sistema social de la Rusia zarista, Perov estigmatizó sin piedad todo lo que oprimía al pueblo y humillaba su dignidad humana. Habiendo enriquecido casi todos los géneros de la pintura, delineó los caminos para su posterior desarrollo. Con su profunda determinación ideológica, Perov es un ejemplo de servicio patriótico a su patria, a su pueblo. Su arte entusiasma a la audiencia soviética moderna con su profundidad de pensamiento y gran habilidad.
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El pintor combinó siempre el trabajo creativo con la actividad actividades sociales. Fue él quien inició la creación de un nuevo tipo de organización de artistas: la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. La idea de tal organización se originó con Myasoedov ya en 1867, cuando estaba en el extranjero y tuvo la oportunidad de observar las actividades de los artistas europeos en la organización de exposiciones itinerantes, realizadas principalmente con fines comerciales.
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El 29 de noviembre de 1871 se inauguró la primera exposición de arte itinerante en San Petersburgo, que luego se mostró en Moscú, Kiev y Jarkov. Myasoedov presentó para esta exposición el cuadro "El abuelo de la Armada Rusa. (Botik de Pedro I)" (1871), en el que se da la solución del tema histórico en términos cotidianos.
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Creatividad Myasoedova.
El estudio de la vida del campesinado ruso lleva a Myasoedov a tramas que hablan sobre creencias y costumbres antiguas, su papel en la vida de las personas. Entonces, en la pintura "Arando" (1876) se muestra una antigua acción ritual: los campesinos limpian el pueblo de los malos espíritus, enganchando a las niñas desnudas al arado.
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1878-80 Myasoedov está trabajando en dos versiones de Drought, que presenta un servicio de oración en un campo. Al mismo tiempo, se están realizando búsquedas en el campo de los temas históricos: el artista pinta el cuadro "Autoincineradores" (1882-84), cuya trama está muy relacionada con las pinturas de género anteriores.
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A principios de la década de 1880. en la obra de Myasoedov se perfila una nueva etapa. En el paisaje "Road in the Rye" (1881), llama la atención la sencillez y expresividad del motivo: la figura de un vagabundo solitario que se aleja hacia el horizonte en medio de un interminable campo de centeno. El artista, por así decirlo, abre la posibilidad de una solución monumental más generalizada a una imagen de género, que se manifestó plenamente en Mowers (1887). El autor canta aquí el lado alegre de la vida, transmite la belleza del trabajo campesino, su ritmo medido, armonioso, casi musical. Las mismas dimensiones del lienzo (159x275 cm) dan testimonio de la importancia del tema del cuadro para el artista. Sin embargo, su solución no está exenta de ciertas contradicciones. Habiendo abandonado por completo el principio crítico, el artista abandonó así el principio básico del sistema artístico de la década de 1870.
diapositiva 15
Al no dominar el nuevo lenguaje figurativo y al no estar preparado para la percepción de las ideas artísticas de una nueva generación de pintores, Myasoedov se encontraba entre los representantes de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante, que a finales de los años 1880 y 1890. no quería admitir a jóvenes artistas en sus filas. Los últimos años de vida del artista no aportaron nada significativo a su obra.
Las primeras pinturas cotidianas aparecieron en las paredes de las cuevas del hombre prehistórico. Desde entonces, los artistas han llevado la pintura cotidiana a alturas cósmicas, en el verdadero sentido de estas palabras. La vida de los astronautas en órbita también queda inmortalizada en los lienzos de maestros del pincel y la pintura.
Conocer el bagaje invaluable del pasado en este género enriquecerá tu alcancía creativa con nuevas ideas e impresiones. Echemos un vistazo más de cerca al trabajo de los cronistas de la historia de la humanidad.
La historia del desarrollo del género.
Los bocetos y pinturas sobre temas cotidianos son característicos de cualquier época. Sin embargo, el reconocido nacimiento y desarrollo de este género se remonta a siglo XVII. En aquellos años en que la sociedad burguesa estaba surgiendo en Holanda, aparecieron varios artistas que audazmente comenzaron a representar la vida de la gente común sin ningún adorno.
Las escenas cotidianas de chozas rurales, granjas, tabernas de la ciudad, mercados se hicieron cada vez más populares en esos años. La ausencia de fotografía animó a los pintores a capturar tantas páginas como fuera posible. historia moderna. Gracias a sus pinturas, la gente podía aprender cómo viven los demás.
Los vientos de cambio de aquella época estaban afectando cada vez a más países de Europa. Como resultado, el género doméstico se ha generalizado en todos sus rincones. Muchos pintores famosos comenzaron a recurrir a la vida de sus compatriotas discretos.
Las tendencias revolucionarias alentaron a los artistas solidarios a contribuir a la lucha por los derechos humanos. Con sus obras denunciaron la desigualdad existente y llamaron la atención sobre la vida miserable de los pobres.
Al mismo tiempo, muchas de estas pinturas eran cantos de agradecimiento al pueblo trabajador. Cantaban la importancia de tal o cual oficio, representantes individuales o segmentos enteros de la población, sin los cuales vida normal el resto sería simplemente impensable.
Como resultado del desarrollo constante, se han desarrollado varias direcciones en este género de bellas artes. Aquí están los principales:
- Vida y vida del aldeano.
- La vida y la vida del habitante de la ciudad.
- Retrato doméstico profesional.
- Escenas cotidianas con la identificación de contrastes en la vida de diferentes segmentos de la población.
En Rusia, la pintura cotidiana ganó reconocimiento gracias a los Wanderers. Sus pinturas se convirtieron en una clara evidencia del fracaso del sistema de servidumbre existente e instaron a la sociedad a cambiar. Hasta ahora, admiramos el trabajo de estos maestros. En la época soviética, el trabajo de todos los representantes del arte estuvo fuertemente influenciado por la ideología dominante. realismo socialista, de hecho, estaba muy embellecido con lo deseado, que se presentaba como real. Sin embargo, muchos pintores de la época lograron evitar la perniciosa influencia. Las imágenes de tales autores aún nos deleitan con su sinceridad e impecabilidad.
Artistas famosos del género doméstico.
Desafortunadamente, no todos los maestros de la pintura cotidiana son tan populares como los artistas que representaron míticos y historias bíblicas. Incluso muchos paisajistas de esa época son más conocidos que los representantes de género doméstico. Sin embargo, los grandes pintores también contribuyeron al álbum de fotos de la historia de aquella época.
PP Rubens es uno de esos maestros. No rehuyó pintar sobre temas cotidianos. Los colores brillantes de los paisajes rurales lo inspiraron tanto como las historias bíblicas de clientes adinerados.
El fundador de este género en arte ruso legítimamente considerado A. G. Venitsianova. Cantó un himno a los campesinos con sus obras. Muchos pintores progresistas de la época recogieron el impulso del gran maestro y contribuyeron a esta causa. Entre los maestros reconocidos del género doméstico P. A. Fedotov, V. G. Perov. Sus pinturas no solo cuentan la vida de esa época, sino que también denuncian los vicios de una sociedad podrida. Su deseo de justicia fue recogido por los Wanderers.
La creatividad destaca en esta serie. IE Repina. quien no lo conoce "Transportistas de barcazas en el Volga" o "No esperábamos"? Pero hay muchos menos Pinturas famosas gran artista que muestra lo dura que era la vida la gente común mientras. Es simplemente imposible enumerar a todos los que lo merecen. La vida de las personas es parte de nuestra vida, por lo que siempre será un tema popular. trabajos creativos. Pruebe usted mismo en este género. Tome un lápiz y pinturas y dibuje una escena de la vida cotidiana de quienes viven cerca de usted.
