El mundo del drama ruso es un sistema tormentoso de imágenes artísticas. Algoritmo para escribir un ensayo.
En el mismo año, 1859, apareció The Thunderstorm, una célebre obra de Ostrovsky. La obra fue intensa y breve en el tiempo: a partir de junio-julio, el dramaturgo la terminó en octubre de 1859.
The Thunderstorm es un trabajo un tanto misterioso. En primer lugar, resultó ser un repertorio sumamente viable en diferentes épocas de la historia del teatro ruso. En segundo lugar, es inusual en términos de género. Esta es una tragedia con elementos de humor agudo, casi una farsa: las historias de Feklushi sobre países de ultramar, donde los "saltanos" gobiernan y viven personas con cabezas de perro, tonterías, que la gente común escucha con asombro y miedo, o payasadas realmente salvajes. del salvaje, rico comerciante, en donde el mezquino comienzo se presenta en formas grotescas de arbitrariedad desenfrenada.
En el tiempo transcurrido desde el triunfo de las comedias "Bancarrota" y "La pobreza no es un vicio", ha cambiado mucho en la forma creativa del dramaturgo, aunque parece que las mismas imágenes y tipos se han mantenido intactos como antes. Sin embargo, todo esto es algo, pero no es así, se podría decir. Que los tiranos (Wild, Kabanikha), como dos gotas de agua, sean similares a los primeros, es solo una impresión externa. El espacio del conflicto ha cambiado drásticamente. Allí ("Quiebra", "La pobreza no es un vicio"), la acción está limitada por el estrecho marco de la familia, aquí la esfera de aplicación de las fuerzas de la voluntad voluntaria se amplía inconmensurablemente. La familia permanece, pero no solo ella. En la observación del autor, que caracteriza a Savel Prokofievich Dikiy, hay una definición no solo de su (“comerciante”) social, sino también de su estatus social: “ persona significativa en el pueblo". En las conversaciones se menciona al alcalde, con él Dikoy está en un tramo corto y ni siquiera considera necesario ocultarle sus trucos con el impago o recortar arbitrariamente los salarios de los trabajadores.
Se trata de un nuevo giro en la investigación artística del tirano que finalmente emerge de sus aposentos en Zamoskvoretsk y "fanfarronea" no solo con la familia, sino con las personas que le son desconocidas. Dikoy no será olvidado: 10 años después, aparecerá en Ardent Heart (1869), convirtiéndose en un Kuroslepov eternamente borracho, y el alcalde aparecerá en la misma obra detrás de las cortinas y ya no será un personaje fuera de la trama. , como en La tormenta, pero el héroe central, el alcalde Gradoboev, es el personaje cómico satírico clásico de Ostrovsky.
Otra característica de la nueva obra fue que los colores de la iluminación de la tiranía en "The Thunderstorm" resultaron ser aún más exagerados. Dikoy responde completamente a su nombre: una fuerza salvaje y desenfrenada, puramente rusa, es completamente fea en sus manifestaciones. Otro tipo de relación mezquina, contenida, pero también muy cruel, Kabanova. Como parte de actores se enfatiza: "la esposa de un rico comerciante"; El propio Dikoy le tiene miedo. En esta imagen se hace sentir un rasgo notable de la dramaturgia de Ostrovsky: siempre deja espacio para la improvisación del director y del actor, para la búsqueda de soluciones originales en el desarrollo de un personaje en particular. Entonces, en las producciones de The Thunderstorm, ya en la era de los años 90 del siglo XX, aparecieron enfoques de dirección y actuación completamente nuevos en la interpretación de la imagen de Marfa Ignatievna Kabanova: en lugar de una esposa de comerciante pesada, tosca y dura , una mujer relativamente joven apareció en el escenario en varios teatros metropolitanos y provinciales, una mujer elegante, “doméstica”, dulce, pero un verdadero infierno para su nuera por el amor ciego y temerario por su hijo. La paradoja psicológica inherente a la imagen se manifestó en el hecho de que el amor maternal es capaz de destruir a más de una familia y convertir la vida de los seres queridos en una tortura incesante.
El conflicto de la obra también ha sufrido cambios importantes. Anteriormente, los portadores de un principio moral positivo se oponían a los héroes negativos: la noble y amorosa Vanya Borodkin, a Vikhorev ("No subas a tu trineo"), el secretario Mitya, a Gordey Karpych Tortsov y Korshunov. Pero incluso en tales casos, se excluyó el enfrentamiento en el conflicto: los primeros estaban demasiado humillados y oprimidos para protestar, los segundos confiaban infinitamente en su voluntad desenfrenada, en el derecho, sin vacilación, de hacer justicia y castigo.
En The Thunderstorm, la agrupación de personajes y sus interacciones conflictivas han cambiado drásticamente. Aquí, por primera vez en la obra de Ostrovsky, tiene lugar, además, una seria oposición a la fuerza bruta a un nivel casi inconsciente y espontáneo. Katerina es un ser débil y subdesarrollado: la hija de un comerciante y la esposa de un comerciante. Carne de la carne de este entorno. Por tanto, “un rayo de luz”, como hizo Dobrolyubov (artículo “Un rayo de luz en un reino oscuro”), podría llamarse con un tramo. El crítico utilizó la imagen de Katerina para expresar veladamente la idea de una transformación revolucionaria de la sociedad: la obra, según explicó a los lectores, “sirve” como eco de aspiraciones que requieren una mejor ordenación ”.
Mientras tanto, el conflicto, que terminó en catástrofe, la muerte de la heroína, no fue social, sino psicológico. Un doloroso sentimiento de culpa y un sentimiento de miedo por lo que hizo (adulterio) viven en el alma de Katerina. Estos motivos se ven reforzados por otra característica de la heroína: su sinceridad, franqueza, amabilidad. No sabe mentir y actuar según el principio: haz lo que quieras, siempre y cuando todo esté cosido y cubierto (regla de vida de Bárbara, la hermana de su marido). Es imposible para Katerina seguir el camino del vicio de una manera divertida: es imposible para ella vivir sin amor, sin participación, y no vivirá así. La casa de los Kabanov para ella, donde incluso su esposo no puede responder a sus sentimientos, aunque él la ama a su manera (esta es una tumba viviente, la muerte es más fácil) y ella va a la muerte en un estado de mitad delirio, mitad -Mostrar: sólo la naturaleza puede darle su respuesta silenciosa - simpatía, y ella se vuelve hacia ella (fenómeno 2, 3, 4 del quinto acto), mientras la gente la tortura y atormenta sin piedad a cada paso.
El factor social ya no era dominante en el conflicto "Tormenta", en el que insistió Dobrolyubov y lo que había en las obras anteriores: el empleado Mitya - y su dueño, el rico comerciante Tortsov, y el mismo Korshunov; Vanya Borodkin - y el noble Vikhorev. Aquí, en la "Tormenta", las personas que crean un conflicto agudo son iguales entre sí. La fuerza de llamada de la protesta se concentra principalmente en el personaje de la heroína, tal como lo creó Ostrovsky.
Es cierto que Katerina todavía tiene una salida: se podría vivir con el ejemplo de Barbara y Kudryash. Pero ella no está con ellos en el camino, no puede mentir, esquivar, y Boris está lejos de Kudryash, quien admite que no venderá su cabeza a bajo precio, y su dura dueña, Dika, se ve obligada a contar con un simple empleado. Boris, por otro lado, repite exactamente esos razonadores sin quejas que el público conocía de las obras anteriores de Ostrovsky.
Otro rasgo que distingue a este peculiar personaje de la heroína es el sentimiento de libertad que vive en él. Al parecer, en la familia donde transcurrió la infancia y juventud de Katerina, con una formación profundamente religiosa, no había ni rastro de despotismo y una forma de vida mezquina, que marca a todos los personajes de Ostrovsky, que provenían de un ambiente mercantil. El sentimiento de libertad, la cercanía a la naturaleza, las buenas relaciones humanas distinguen a la heroína en todo, y los demás la perciben como ajena a esta vida, insólita, “extraña”, según Varvara, una mujer.
Así, el trágico comienzo de la obra se debe principalmente a la imagen de su heroína, felizmente encontrada y sutilmente desarrollada por el dramaturgo. Ostrovsky nunca podrá crear nada similar en términos del poder de un sonido trágico, aunque se esforzó por ello con todas las fuerzas de su alma y se acercó al éxito de "The Thunderstorm" en diferentes periodos creatividad: en "Dowry" (1869) y en "Snow Maiden" (1873).
39. el héroe en la imagen de Saltykov-Shchedrin ("El señor de la psicología de Golovlev")
La Crónica de Golovlev no fue concebida originalmente por Shchedrin como una obra independiente, sino que formaba parte del ciclo de Discursos bien intencionados. La selección de ensayos individuales sobre los "ancianos" en un trabajo independiente se debió a esos cambios en vida publica países que se manifiestan más claramente en el campo relaciones familiares... A principios de los 70, Shchedrin se afirma en la idea de que “la novela ha perdido su antiguo suelo desde que el nepotismo y todo lo que le pertenece empieza a cambiar de carácter”, que “se ha vuelto impensable”. Rechazando la interpretación tradicional tema familiar, a partir de una trama novelística, el escritor tenía sin embargo el derecho de considerar a los Golovlev como una novela. A pesar de que está compuesto por relatos separados, representan un todo, condicionado por la intención del escritor y la figura central de Porfiry Golovlev. Shchedrin se propuso una tarea difícil: revelar el mecanismo interno de la desintegración de la familia, debido al fracaso moral de los ideales feudales y burgueses. De capítulo en capítulo, se puede rastrear la trágica partida de la familia, y luego de la vida de Stepka la burra, Anna, Pavel y la propia Arina Petrovna.
En cada uno de los héroes, el escritor nota rasgos de carácter generados por la servidumbre: descuido e incapacidad para un trabajo significativo en Stepan Golovlev, extrema indiferencia hacia la gente y cinismo en Paul, sed de adquisiciones y grandeza santurrona en Arina Petrovna, hipocresía y charla inútil en Yudushka. . El proceso de destrucción más completo y consistente del clan terrateniente se presenta en la imagen de Porfiry Golovlev.
El retrato de Judas Shchedrin está pintado con los colores brillantes de la sátira psicológica. Una de las principales formas de caracterizar el mundo interior del héroe es su discurso. "Una palabra engañosa", según la expresión figurativa de N. Mikhailovsky, se convierte en la clave para revelar la contradicción entre los mitos sociales creados y la realidad. Las fórmulas verbales, conceptos generalmente aceptados que Judas usa en una situación dada, resultan ser una mentira, una frase vacía. Judas ("¡ah, Volodya, Volodya! ¡No eres un buen hijo! ¡Eres malo! Aparentemente, no estás rezando a Dios por tu papá, ¡que incluso le quitó la memoria!"), No testifica en absoluto de su experiencias emocionales. Está mucho más preocupado por el lado ritual del evento, la necesidad de mantener la decencia incluso frente a mamá: “¡Oh, qué pecado! Es bueno que las lámparas de iconos estén encendidas en forma figurativa ". La autojustificación de Judas se construye como un conjunto de fórmulas morales comunes que, combinadas en la imagen-experiencia del héroe, exponen en él a un mentiroso inconsciente que ha absorbido al público. Justifica la crueldad del padre hacia su hijo suicida: “Vivía bien y tranquilo ... ¿qué le faltaba? ¿Dinero o qué? Si no hay suficiente dinero, podrá contenerse. No todo es dulce, no todo con azúcar, chak y kvas, ¡come! ”. La palabra Judas imita ideas nobles, elevados motivos espirituales, pero pierde su contenido real. El héroe no atraviesa el doloroso proceso del nacimiento de una palabra para expresar sentimientos, toma el de otra persona ya hecho.
Después de la aparición de los primeros capítulos de Los Golovlev, la crítica comenzó a llamar a Judushka "el tartufo ruso". El autor de la novela, dos veces en digresiones, da una descripción psicológica del tipo de Porfiry Golovlev (cap. "Resultados familiares", “Cálculo”), ya que para un escritor la diferencia entre los dos tipos: consciente (Tartufo) e inconsciente (Judas) era de principios. La hipocresía inconsciente, la charla ociosa en la sátira de Shchedrin adquieren el carácter de una forma especial de empobrecimiento social y espiritual de la clase dominante. Por eso el final "no tartufo" de Judas es tan importante en la caracterización psicológica del héroe.
El camino de Judas hacia la iluminación en el final es el camino de la perfección del héroe de la "borrachera de la charla ociosa", cuando de una forma de vida él se convierte en su meta. El último estallido fue acompañado por la expulsión del hijo de Evprakseyushka de Golovlev. La "agonía" de Judushka, escribe Shchedrin, comenzó con el hecho de que "el recurso de la charla ociosa, del que tan voluntariamente había abusado hasta ahora, aparentemente comenzó a disminuir".
Los capítulos "Vymorkochny" y "Cálculo" revelan gradualmente la tragedia de Porfiry Golovlev, quien finalmente está adquiriendo un lenguaje humano precisamente porque todo lo que podía destruir ha perecido, incluso los objetos de sus fantasías han desaparecido. Lo último que dice el héroe, dirigiéndose a Anninka, se percibe como un adiós a la vida: “¡Debes perdonarme! - continuó, - para todos ... Y para sí mismo ... y para los que ya no están ... ¡Qué es! que ha pasado?! .. donde ... estan todos? " La conciencia despierta por un minuto hizo que Judaschu se sintiera como un hombre y entendiera que no tenía oportunidades de "resurrección". El ímpetu para el "cálculo" del héroe con la vida es la parábola evangélica sobre la expiación de la culpa mediante el sufrimiento, su efecto moral coincidió con el desorden emocional experimentado por Judas y la muerte del héroe se hizo inevitable.
Uno no debería ver en el sentimental final cristiano de la novela el esfuerzo de Shchedrin por "perdonar" a su héroe. El democratismo de Shchedrin fue un fenómeno característico de los años 60, cuando el origen de la formación de la personalidad humana se vio en el entorno social. La hipocresía de Judas tenía sus raíces en las condiciones sociales de su vida, y no solo en las malas inclinaciones de su personalidad. La idea de Shchedrin de la función de la corte moral jugó un papel significativo en la "justificación" del héroe. La conciencia despertada en la final "caracteriza no sólo el estado de Golovlev. Se convierte en símbolo del despertar de la conciencia pública.
La peculiaridad de "The Thunderstorm" es que no todos los personajes están conectados entre sí en una relación argumental. Entonces, por ejemplo, Dikoy no tiene una relación visible con Katerina, las historias detalladas sobre su tiranía de acuerdo con las antiguas normas estéticas pueden parecer pegajosas. Pero él y otros personajes ajenos a la trama (como Feklusha, por ejemplo) eran absolutamente necesarios para el dramaturgo, porque permitían comprender los orígenes y la naturaleza de la tragedia de Katerina.
En el sistema de imágenes, Katerina se opone principalmente a Kabanova y lo salvaje. Sin embargo, se enfrenta a todos los demás actores que siguen siendo sólo testigos de la tragedia que se desarrolla ante sus ojos.
La heroína de la obra, que lucha por las personas, por la luz, permanece sola e incomprendida. No puede recibir ayuda ni apoyo de nadie. Esto se aplica incluso a Kuligin, dibujado por Ostrovsky con simpatía manifiesta. Es significativo que Kuligin y Katerina nunca se hablan, ni siquiera está claro que se conozcan. Sus líneas en la trama no se cruzan en ninguna parte. Quizás esta circunstancia debería haber enfatizado el aislamiento y la soledad no solo de Katerina, sino también de Kuligin.
Kuligin es un educador típico. Aprovecha cada oportunidad para iluminar inmediatamente a todos los que se interponen en su camino. Al salvaje habla sobre el "beneficio general" y explica el dispositivo del pararrayos, a la gente del pueblo les cuenta sobre la beneficencia de una tormenta, citando a Lomonosov y Derzhavin. Sus ilusiones se manifiestan claramente en el hecho de que inventa un perpetuum mobile (máquina de movimiento perpetuo), una tarea deliberadamente imposible. A las amenazas de Dikiy, él responde: “¡No hay nada que hacer, debemos someternos! ¡Pero cuando tenga un millón, entonces hablaré! " Pero nunca tendrá un millón, esto es un autoengaño. El mismo autoengaño es la estancia de Boris en Kalinov.
¿Qué puedo decir de Boris, e incluso de Tikhon? ¿Cómo debemos tratarlos? ¿Sufren ellos mismos del "reino de las tinieblas" o viven plenamente de acuerdo con sus leyes? ¿Son capaces de comprender todo el horror de su posición? Material del sitio
La dificultad radica en el hecho de que, en este caso, difícilmente es posible obtener respuestas inequívocas. La posición humillada de Boris, Tikhon y otros es tanto su culpa como su desgracia. Por un lado, ellos, por supuesto, son víctimas del "reino oscuro", que mutiló, paralizó sus destinos. Pero, por otro lado, aceptan el poder de las circunstancias imperantes. El principio personal todavía está insuficientemente desarrollado en ellos. Pero es muy importante que crezca. Kuligin no cambia a lo largo de la obra: su carácter se entrega a lo ya establecido, su imagen es estática.
I. Los medios para revelar personajes están determinados por el método literario y el género de la obra.
II. Activos fijos de divulgación de carácter.
1. Retratos y características de personajes:
Retrato fino (detalles);
Autocaracterística;
2. Mobiliario, interior.
3. Acciones.
4. Habla: características individuales.
6. Paisaje.
7. Comparación y contraste de personajes:
Dobles y antagonistas.
8. Personajes no escénicos, direcciones escénicas (en el drama).
9. Técnicas: contraste, grotesco, ironía, subtexto, etc.
10. Medios de imaginería artística: comparaciones, hipérboles, metáforas, epítetos, etc.
El sistema de imágenes en el drama de A. Ostrovsky "The Thunderstorm".
Plan de composición detallado
I. El sistema de imágenes del drama "The Thunderstorm" se construye sobre la oposición de los amos de la vida, los tiranos, Kabanikha and the Wild, y Katerina Kabanova como figura de protesta contra el mundo de la violencia, como prototipo del tendencias de una nueva vida.
II. El sistema de imágenes del drama "Tormenta".
1. Imágenes de los maestros de la vida:
Comerciantes Dikoy y Kabanikha:
a) portadores de las ideas de la vieja manera (construcción de viviendas);
b) crueldad, tiranía e hipocresía en relación con los demás;
c) la idea de la muerte inminente de la vieja manera.
2. Imágenes de los que renunciaron bajo el dominio de los tiranos:
Tikhon y Boris (imágenes gemelas):
a) falta de voluntad, debilidad de carácter;
b) rechazo de una protesta abierta;
c) el amor por Katerina no da fuerza ni determinación;
d) Boris tiene más educación que Tikhon;
e) después de la muerte de Katerina, Tikhon decide protestar, Boris no.
3. Personajes en protesta:
Barbara y Kudryash:
a) humildad externa, mentira y disfraz;
b) oposición a la fuerza por la fuerza (Kudryash);
c) la huida como medio de escape de la tiranía.
Kuligin:
a) opone el poder de la ilustración a la tiranía;
b) entiende por la razón la esencia del "reino oscuro";
c) intenta influir por la fuerza de la persuasión;
4. Katerina:
a) la protesta más resuelta contra el poder de los tiranos ("protesta terminada");
b) la diferencia de carácter, educación, comportamiento de otros personajes (ver el plan "La imagen de Katerina en el drama de A. Ostrovsky" La tormenta ").
5. Imágenes secundarias:
Feklusha, señora, gente del pueblo que fue testigo de la confesión de Katerina:
a) complementar la imagen del "reino oscuro".
III. El sistema figurativo del drama "The Thunderstorm" establece nuevos parámetros para el tema del comerciante en las obras de Ostrovsky. "Este es el trabajo más decisivo de Ostrovsky"(N.A. Dobrolyubov).
El sistema de imágenes en la novela de IS Turgenev "Padres e hijos".
Plan de composición detallado
Yo en el corazón sistema figurativo la novela es el antagonismo de los grupos sociales: la nobleza liberal y los raznochinets-demócratas (materialistas).
La imagen de Yevgeny Bazarov como imagen de una nueva fuerza emergente en la sociedad rusa.
II. El sistema figurativo de la novela.
1. Evgeny Bazarov:
El personaje principal novela, centro del sistema figurativo;
Nuevo tipo social;
Carácter fuerte, inteligencia natural, trabajo duro;
Los principales postulados ideológicos del nihilismo de Bazarov:
b) la primacía de la práctica sobre la especulación, el experimento sobre la teoría;
c) negación del arte, el valor estético de la naturaleza;
d) criterio de utilidad de cada tipo de actividad;
e) reducción del concepto de amor al proceso fisiológico;
f) las personas son individuos biológicos, al igual que los árboles del bosque.
2. Opositores ideológicos de Bazarov:
1) Pavel Petrovich Kirsanov - el principal antagonista:
Posición estrecha;
Debilidad de la argumentación;
Los juicios básicos son tan extremos como la posición de Basarov;
2) Nikolai Petrovich Kirsanov:
Esforzarse por comprender a la generación más joven;
Un deseo sincero de hacer ajustes a la organización de la vida;
Naturaleza sublime: amor por el arte, la naturaleza,
La belleza de los sentidos;
Refuta la teoría de Bazarov de forma bastante intuitiva.
3. Supuestos aliados de Bazarov:
1) Arkady Kirsanov:
Representante de la generación más joven;
Un compañero casual de Basarov, ya que se deja llevar por el nihilismo solo como una idea novedosa;
Destaca la idea de la soledad del protagonista;
2) Sitnikov y Kukshina:
Imágenes-parodias de nihilistas;
Se esfuerzan por adquirir su propio significado a través de la familiarización con las nuevas tendencias;
4. Imágenes femeninas:
1) Anna Sergeevna Odintsova:
Aristócrata;
Inusual para Turgenev imagen femenina;
Belleza y fuerza de carácter;
Luchando por la paz;
Representa la derrota de Basárov en la prueba del amor;
2) Katya, hermana de Odintsova:
Reflexión del carácter de la hermana;
Entrega las ideas de Arkady Kirsanov de Bazarov;
3) Fenichka:
La imagen de una mujer conmovedora del pueblo;
Sombrea la relación de los mayores Kirsanov;
Sirve como motivo formal del duelo entre Bazarov y Pavel Petrovich.
5. Padres de Bazarov:
Reflexión de las contradicciones entre las generaciones viejas y jóvenes;
En relación con los padres, hay una diferencia entre el teórico de Bazarov y la persona de Bazarov.
6. Imágenes secundarias:
1) Dunyasha y Peter:
Sirvientes en la finca de los Kirsanov;
Enfatizan la democracia de Basarov, no lo toman por un maestro;
Refleja una variedad de personajes populares;
2) imágenes de hombres con los que habla Bazarov:
Refleja el democratismo del héroe;
Refutación de la ingenua creencia del héroe de que conoce a la gente.
III. La habilidad de Turgenev le permite mostrar una nueva fuerza para Rusia, que ingresa a la arena social después de la reforma de 1861.
El sistema de imágenes del poema de N.A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia"
Plan de composición detallado
I. La peculiaridad del sistema figurativo del poema de Nekrasov es la polifonía, la ausencia de un personaje principal.
II. La imagen colectiva de las personas en el poema.
1. Imágenes de siete hombres:
Todos de pueblos con nombres "parlantes";
Realizar un papel compositivo (conectar partes de la historia);
Encarnan las características del pueblo ruso:
a) buscando la verdad;
b) interés por la vida y sus problemas globales, determinación de renunciar a todo para encontrar la verdad.
2. Imágenes de defensores públicos:
Yermil Girin es una persona que se guía por leyes morales;
Savely, un bogatyr del pueblo sagrado de Rusia, personifica la fuerza, la paciencia y la determinación del pueblo ruso: "Marcado, pero no esclavo";
Yakim Nagoy es el denunciante del orden existente: "Y cuando la obra ha terminado, como ve, hay tres co-inversores: Dios, el rey y el señor";
El cacique Vlas es un hombre sabio que se rige por las leyes, advirtiendo a los campesinos contra los "juegos" con rejas.
3. Imágenes de campesinos mutilados por la servidumbre:
Los Viejos Creyentes son la encarnación de la ignorancia (predice el fin del mundo porque las mujeres comenzaron a usar chaquetas rojas);
Yardovy - se jacta de la enfermedad del maestro - gota;
Los campesinos del terrateniente Utyatin son la encarnación de una conciencia esclava (aceptan representar una comedia y se hacen pasar por siervos, llevándose al cautiverio);
Yakov Verny, un esclavo ejemplar, prefiere protestar contra el amo por suicidio.
4. La imagen colectiva de una mujer rusa - una mujer campesina Matryona Timofeevna Korchagina:
a) el trágico destino de una mujer rusa (abuso de los familiares de su marido, el destino de un soldado, incendios y malas cosechas, muerte de niños, acusaciones injustas);
b) belleza y fuerza de carácter;
c) la capacidad de soportar todas las adversidades y salvarse a sí mismo.
5. Imágenes de los opresores:
Pop: recuerda la buena vida de la generosidad del terrateniente;
Obolt-Obolduev es un terrateniente cuya ley es el poder: "¡El puño es mi policía!"
Utyatin y sus herederos son terratenientes, cuyo ejemplo muestra la degeneración de la nobleza, la ruina de los nidos de la nobleza.
6. Imágenes de la intelectualidad democrática:
Pavlusha Veretennikov: recopila folclore, intenta comprender y capturar imagen popular;
Grisha Dobrosklonov:
a) el defensor del pueblo de un nuevo tipo, dedica su vida al servicio del pueblo: "El destino le preparó un camino glorioso, un buen nombre de defensor del pueblo, tisis y Siberia";
b) es el único personaje verdaderamente feliz del poema: "Nuestros peregrinos deberían estar bajo su propio techo, si pudieran saber lo que le estaba pasando a Grisha".
El ladrón Kudeyar y el terrateniente Glukhovsky:
a) se está llevando a cabo la idea de que solo la sangre puede lavar los delitos cometidos por los terratenientes contra el pueblo; b) un reflejo de la ética de los populistas y las generaciones posteriores de revolucionarios rusos.
III. Es el sistema de imágenes del poema lo que crea su originalidad artística, permite juzgar el estado de ánimo de la intelectualidad rusa y el campesinado en el período posterior a la reforma.
Medios para revelar personajes en la obra de A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm"
Plan de composición detallado
II. Medios para crear el personaje de héroes en el drama "The Thunderstorm".
1. Monólogos para conocer el pasado del héroe: "Vivía como un pájaro en libertad", "no me obligaba a trabajar", "Hasta mi muerte me encantaba ir a la iglesia";
2. Auto-caracterización de héroes: "¡Nací tan caliente!"
3. Características del personaje por otros: "Mojigato, señor, viste a los mendigos y se comió toda la casa"(Kuligin sobre Kabanikha), "Y el honor no es grande, porque has estado en guerra con mujeres toda tu vida", "¿Por qué te traes a tu corazón a propósito?"(Jabalí sobre Dick);
El lenguaje poético de Catalina (monólogo "¿Por qué la gente no vuela como pájaros?") ",
La combinación de palabras aceitosas y groseras en el discurso de Kabanikha: "¡Oh, un pecado grave!", "¡Por qué saltaste en tus ojos para jugar!", "¡Qué pájaro tan importante!", "¿Estás loco o qué?", "¡Tonto!
El discurso urbano de Boris: "Nuestros padres en Moscú nos criaron bien, no nos ahorraron nada. Me enviaron a la Academia Comercial y a mi hermana a un internado" ...;
Palabras científicas, citas en el discurso de Kuligin: "¡Y la virtud se honra con harapos!", "Grifos de trueno", "electricidad";
Repetición de la dirección "mamma" en el discurso de Tikhon.
5. Observaciones.
6. Metáforas, símbolos (la imagen de una tormenta).
7. Personajes menores y no escénicos (consulte "Sistema de imágenes").
III. A pesar de la escasez de medios imaginativos ofrecidos géneros dramáticos Ostrovsky logra crear personajes vívidos y voluminosos de los personajes de la obra.
Medios para revelar personajes en la novela de F. M. Dostoievsky "Crimen y castigo"
Plan de tesis y presupuesto del ensayo
I. FM Dostoievski: un maestro de la prosa psicológica. Todos los medios para revelar el carácter están subordinados a la tarea de mostrar el estado de ánimo del héroe.
II. Herramientas de imágenes.
1. Retrato:
Raskolnikov: "Por cierto, era notablemente apuesto, con hermosos ojos oscuros, ruso moreno, más alto que el promedio, delgado y esbelto ... callejero";
Sonechka Marmeladova: "Ni siquiera podía ser llamada bonita, pero sus ojos azules eran tan claros, y cuando se iluminaron, su expresión se volvió tan amable y simple que involuntariamente la atrajo ... A pesar de sus dieciocho años, parecía casi todavía una niña, mucho más joven que su edad, casi una niña ".
Luzhin: "Este era un caballero, no joven desde hace años, remilgado, digno, con una fisonomía cautelosa y repugnante ... Desconfiadamente y hasta con una afectación de cierto miedo, casi hasta un insulto, miró a su alrededor ..."
2. La situación en la ciudad enfatiza el estado de ánimo del protagonista:
- "Afuera había un calor terrible, además de la congestión, el aplastamiento, por todas partes cal, bosques, ladrillos, polvo y ese hedor tan especial del verano ... - todo esto de una vez sacudió los nervios ya frustrados del joven";
- "... por qué en todas las grandes ciudades la gente ... de alguna manera se inclina especialmente a vivir y establecerse en esas partes de la ciudad, donde no hay jardines, ni fuentes, donde hay suciedad y hedor y todo tipo de cosas desagradables" ;
- "Estaba tapado, por lo que era incluso insoportable sentarse, y todo estaba empapado con un olor a vino que, al parecer, con este aire solo era posible emborracharse en cinco minutos".
3. Interior: el apartamento de Raskolnikov y otros héroes es una consecuencia de la injusticia de la vida, una persona no puede vivir así:
Apartamento de Raskolnikov: "Era una jaula diminuta, que se veía lamentable con su color amarillo, polvoriento y por todas partes el papel pintado se despegaba de la pared, y tan baja que una persona un poco alta se sentía espeluznante en ella ...";
Apartamento de Marmeladov: "Una pequeña puerta humeante al final de las escaleras, en lo más alto ... El trozo iluminaba la habitación más pobre de unos diez pasos de largo; todo se podía ver desde el vestíbulo ... Resultó que Marmeladov estaba colocado en una habitación especial ... pero tenía una puerta de acceso. Otras habitaciones o celdas ... estaban entreabiertas ".
4. El detalle adquiere un significado simbólico: el color amarillo del papel tapiz en las habitaciones de Raskolnikov, Sonechka, en el apartamento de Alena Ivanovna (asociación: "casa amarilla" - manicomio).
5. Características del héroe por otros personajes:
Razumikhin sobre Raskolnikov: "... lúgubre, lúgubre, altivo y orgulloso ... desconfiado e hipocondríaco ... magnánimo y amable ... simplemente insensible hasta el punto de la inhumanidad ... como si en él se alternaran dos personajes opuestos".
6. Sueños como reflejo del alma del héroe y su estado: el primer sueño: la ternura y la vulnerabilidad de Raskolnikov, un mayor sentido de injusticia; El último sueño de Raskolnikov es una encarnación fantástica de su teoría, un reflejo de la lucha entre el hombre y la teoría.
7. Personajes gemelos: Luzhin, Svidrigailov (consulte "Sistema de imagen" pág. 162).
8. Personajes-antagonistas: Razumikhin, Dunechka, Porfiry Petrovich, Sonya Marmeladova (consulte "Sistema de imágenes").
9. Mayor atención a los verbos que transmiten el estado mental del héroe antes del asesinato:
"tiró el banco y se fue, casi corrió, estuvo a punto de dar media vuelta, pero de repente se sintió terriblemente repugnante por irse a casa ... y se fue donde sus ojos miraban ... empezó a mirar todos los objetos que encontró ... cayó en sus pensamientos cada minuto ... estremeciéndose, levantó la cabeza y miró a su alrededor ... inmediatamente olvidó lo que estaba pensando e incluso por dónde pasaba ".
10. Discurso: "El monólogo interior de Raskolnikov es un excelente ejemplo de microdiálogo; todas las palabras que contiene son de dos voces, en cada una de ellas hay una disputa de voces"(M.M. Bakhtin).
11. Simbolismo de números: tres días después del asesinato de Raskolnikov en el delirio, tres días de reunión con Porfiry Petrovich, Raskolnikov fue condenado a nueve años de trabajos forzados, su recuperación se produce después de dos años, quedan siete años, que parecen ser siete días (siete días de la creación divina).
III. FM Dostoievski logra una fiabilidad asombrosa al describir la psicología del alma humana, las contradicciones que la desgarran, la lucha constante por la armonía.
I. Fecha de redacción.
II. Comentario biográfico y fáctico real.
III. Contenido de género.
IV. Contenido ideológico.
1. Tema principal.
2. La idea principal.
3. Coloración emocional de los sentimientos.
4. Impresión externa y reacción interna a ella.
V. La estructura del poema.
1. Las principales imágenes del poema.
2. El principal medio inventivo: epíteto, metáfora, alegoría, comparación, hipérbole, lithote, ironía (como tropo), sarcasmo, personificación.
3. Funciones de voz en términos de entonación-figuras sintácticas: repetición, antítesis, inversión, anáfora, etc.
4. Tamaño poético.
5. Rima (masculina, femenina, precisa, imprecisa); métodos de rima (baño de vapor, cruz, anillo).
6. Escritura sonora (aliteración, asonancia).
7. Estrópico (pareado, tres versos, cinco versos, cuarteto, octava, soneto, estrofa Onegin).
El plan para el análisis de un poema lírico.
1. Fecha de redacción y publicación.
2. El lugar que ocupa en la obra del poeta. Método artístico.
3. Historia creativa... (Elección de género. Tradición poética. Censura.)
4. Tema principal.
5. El significado del nombre.
6. Trama lírica y su movimiento.
7. Composición. La presencia de un marco. Las principales partes estructurales.
8. Estados de ánimo básicos, tonalidad del poema.
9. Leitmotifs. Las palabras de apoyo que las transmiten.
10. El héroe lírico, su originalidad y las formas de su autorrevelación,
11. Personajes líricos. Sus experiencias. Sus destinos.
12. Colisión o conexión de diferentes niveles de conciencia.
14. Música del poema.
15. Ritmo, tamaño.
16. Rima, la naturaleza de las rimas.
17. Léxico. Medios expresivos del lenguaje.
18. Sintaxis poética.
19. Escritura sonora. Coloración fonética del verso.
20. La idea del poema revelada como resultado del análisis.
21. Reseñas de críticos sobre el poema.
22. El sonido del poema hoy.
El plan para el análisis de un poema lírico.
1. Historia de la creación obra lírica.
2. Características del género de esta obra lírica
3. Revelar la originalidad ideológica y temática (problemática) de la obra lírica, su encarnación en el tejido artístico de la obra.
4. Características de la composición de una obra lírica
5. Características del héroe lírico de la obra, la expresión del "yo" lírico del poeta (la conexión entre el autor y el héroe lírico, la presencia de una trama lírica, basada en la imagen de los sentimientos, el estado de ánimo, el movimiento del alma).
6. Análisis de los medios artísticos y expresivos utilizados en el poema; su papel en la revelación de la intención del poeta.
7. Análisis de los medios léxicos utilizados en el poema; su significado ideológico y artístico.
8. Análisis de figuras sintácticas utilizadas en una obra lírica; su papel ideológico y artístico.
9. Análisis de la fonética retórica utilizada en el poema, su función.
10. Determinación del tamaño del verso. Cómo el uso de este tamaño poético revela la intención poética del autor.
11. El lugar y el papel de esta obra lírica en el contexto de la obra del poeta, en proceso literario generalmente.
Análisis del poema
Lección 31. Drama "Tormenta". El sistema de imágenes, métodos de revelar los personajes de los héroes. La originalidad del conflicto. El significado del nombre.Metas:
determinar el significado del título, la originalidad del sistema de imágenes; para responder a las preguntas de cómo se revelan los personajes de los héroes y cuál es la originalidad del conflicto de la obra.
Durante las clases.
Grupo 1. El significado del título de la obra es "La tormenta". Mensajes de los estudiantes sobre la observación independiente del texto bajo la guía del profesor.
¿Cuál es la definición de la palabra "tormenta"?
¿Cuál es el significado de la obra?
(La tormenta para Katerina es el castigo de Dios; Tikhon llama al abuso de su madre una tormenta; Kuligin ve "gracia" en una tormenta)
¿El papel compositivo de las tormentas eléctricas? (conecta toda la obra: en 1 acto, se acerca una tormenta, en 4, anuncia la muerte, estalla en la escena culminante de la confesión de Katerina)
Grupo 2. El sistema de los personajes de la obra. Mensajes sobre observaciones independientes del texto.
- Llamemos a los personajes de las "Tormentas" ( leyendo el cartel ). ¿Qué significan sus nombres y apellidos?
- Los apellidos en las obras de Ostrovsky "hablan" no solo sobre el personaje del héroe, sino que de hecho dan información sobre él. La actitud cuidadosa de Ostrovsky hacia los nombres de los héroes es una de las razones de su realismo. Aquí es donde se manifiesta una cualidad tan rara como la intuición del lector.
Al estudiar la lista de personajes, debe tenerse en cuenta la distribución de héroes por edad (joven - viejo), lazos familiares (indicados por Dikoy y Kabanova, y la mayoría de los otros héroes por parentesco con ellos), educación (solo Kuligin, un yo -enseñó mecánico y Boris). Luego, al trabajar con el texto, el conocimiento de los estudiantes se profundiza y el sistema de héroes se vuelve diferente. El profesor, junto con la clase, elabora una tabla, que se anota en cuadernos.
"Maestros de la vida" | "Víctimas" |
Salvaje ... Eres un gusano. Si quiero, tendré piedad, si quiero, aplastaré. Kabanikha ... Hace tiempo que veo que quieres libertad. Aquí es donde lleva la voluntad. Rizado. Bueno, eso significa que no le tengo miedo, pero que él me tenga miedo. Feklusha ... Y los comerciantes son todos personas piadosas, adornadas con muchas virtudes. | Kuligin. Mejor aguantar. Bárbara. Y no fui mentiroso, pero aprendí ... Pero en mi opinión, haz lo que quieras, si tan solo estuviera cosido y tapado. Tikhon. Sí, mamá, no quiero vivir por mi propia voluntad. ¿Dónde puedo vivir por mi propia voluntad? Boris. No como por mi propia voluntad: mi tío envía. |
Temas para debatir
¿Qué lugar ocupa Katerina en este sistema de imágenes?
¿Por qué estaban Kudryash y Feklusha entre los "maestros de la vida"?
¿Cómo entender tal definición - imágenes "espejo"?
Grupo 3 ... Características de revelar los personajes de los héroes.Mensajes de los estudiantes sobre sus observaciones del texto.
Características del habla (discurso individual que caracteriza al héroe):
Katerina es un discurso poético que recuerda a un hechizo, llanto o canción, lleno de elementos folclóricos.
Kuligin es el discurso de una persona educada con palabras "científicas" y frases poéticas.
Salvaje: el habla está repleta de palabras duras y maldiciones.
Kabanikha: el discurso es hipócrita, "opresivo".
Feklusha: el discurso muestra que estuvo en muchos lugares.
El papel de la primera línea, que revela de inmediato el carácter del héroe:
Kuligin ... Milagros, en verdad hay que decirlo: ¡milagros!
Rizado. ¿Y qué?
Salvaje. ¡Hacklush tú, eh, llegaste a ganarle a la cancha! ¡El parásito! ¡Ir a los residuos!
Boris. Fiesta; que hacer en casa!
Feklusha. ¡Bla-alepie, cariño, bla-alepie! Maravillosa belleza.
Kabanova. Si quieres escuchar a tu madre, tan pronto como llegues, haz lo que te he ordenado.
Tikhon ... ¿Cómo puedo, mamá, desobedecerte?
Bárbara. ¡No te respetarás, por supuesto!
Katerina. Para mí, mamá, todo es igual que mi propia madre, que tú y Tikhon también te quieren.
Utilizando la técnica de contraste y yuxtaposición:
El monólogo de Feklushi - el monólogo de Kuligin;
la vida en la ciudad de Kalinov: el paisaje del Volga;
Katerina - Varvara;
Tikhon - Boris.
Resumen de la lección ... El principal conflicto de la obra se revela en el título, en el sistema de personajes, que se puede dividir en dos grupos: "maestros de la vida" y "víctimas", en la peculiar posición de Katerina, que no está incluida en ninguno de los los grupos nombrados, en el discurso de los personajes correspondientes a su posición, e incluso en la técnica de contraste, definiendo la oposición de los héroes.
Tarea:
- Responde a la pregunta problemática: ¿Podemos condenar a Kabanikha por su actitud hacia su nuera, si, en última instancia, la suegra resultó tener razón en sus temores, porque Katerina engañó a su esposo?
- Rastree el desarrollo de la obra a medida que se desarrolla el conflicto, ¿qué papel juega la tormenta en esto?
(352 palabras) En la obra de teatro "La tormenta", el autor cuenta la vida de los comerciantes y filisteos. La ciudad de Kalinov es una imagen colectiva " reino oscuro", En el que viven personas ignorantes, sumidas en una rutina. Quieren preservar el mundo patriarcal a toda costa, preocuparse solo por sus propios intereses y buscar beneficios en todo. Aquellos que intentan cambiar el orden existente resultan ser demasiado débiles y finalmente se resignan a la realidad.
La imagen clave de la obra es una tormenta. Este no es solo un fenómeno natural, sino también un símbolo de conflicto generacional. Kabanikha y Dikoy son representantes del "viejo" mundo. Honran las leyes de Domostroi, observan rituales, aman el orden en el que la vida, la voluntad y la mente de los demás están en sus manos. Marfa Ignatievna triunfa al saber que su nuera ha fallecido: ¡ahora se restablecerá el orden! El "viejo" mundo tiene sed de poder, pero su poder es frágil. La casa de los Kabanov se basa en una mentira: "Ojalá todo estuviera cosido y cubierto". El autor no se refiere a una ciudad abstracta, sino a Rusia en su conjunto: ¡cuántas familias de este tipo hay en el país!
La imagen de Katerina es ligera y pura. La joven es fuerte de espíritu, temerosa de Dios, sincera. Katerina no puede mentir y, por lo tanto, elige el camino del autosacrificio. No es coincidencia que se le llamara "un rayo de luz en reino oscuro". La imagen de la heroína simboliza la fuerza del carácter, valores morales, altas aspiraciones. Además, entre los héroes, se destaca Kuligin, cuyos pensamientos también son puros, cuya razón es independiente de lo convencional. Gracias a estas personas, que crecerán en número con el tiempo, los cimientos antinaturales se convertirán en una cosa del pasado.
Tikhon Kabanov es una víctima del mundo patriarcal. No puede resolver el conflicto interno: ¿ofender a su esposa o desobedecer a su madre? Solo frente a la tragedia, Tikhon muestra sentimientos sinceros. Es demasiado tarde. Kabanov personifica la obediencia, la humildad, la cobardía, pero hasta cierto punto: una persona aguanta hasta el final y luego dice lo que piensa. Varvara, Kudryash y Boris también perduran, pero poco a poco socavan los cimientos de la tiranía, violando las prohibiciones. En el final, la hermana de Tikhon corre con su prometido, liberándose de los grilletes de las mentiras. Sin embargo, la amada de Katerina se queda sin nada.
Entonces, el autor retrató a varios tipos de personas en la obra: comerciantes limitados y filisteos; los que están “fuera de lugar” en la ciudad patriarcal, y los “excéntricos”. A pesar de que la obra pertenece al género del realismo crítico, no se puede decir que la imagen de cada héroe se interprete sin ambigüedades. La final de "The Thunderstorms" permanece abierta: el lector mismo concluye lo que sucedió a continuación con la mayoría de ellas.
¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!