Paisaje después de la pelota. El papel de la composición en la historia de L
Composición
En ruso ficción obras raras que carecen de paisaje. La representación de pinturas de naturaleza animada e inanimada ayuda al autor a crear un cierto estado de ánimo, a transmitir el estado mental del héroe, a revelar la idea de la obra.
Por ejemplo, en la historia de León Tolstoi "Después del baile", la narración se divide claramente en dos episodios: un baile en casa del líder provincial y el brutal castigo de un soldado. Este incidente cambió drásticamente la vida del narrador Ivan Vasilyevich. Las descripciones de los dos eventos contrastan marcadamente entre sí. La belleza, el encanto de Varenka ("Solo vi una figura alta y esbelta con un vestido blanco con un cinturón rosa, su rostro radiante, con hoyuelos y ojos cariñosos y dulces") - y el sufrimiento de un soldado fugitivo llevado a un sufrimiento inhumano ( “Era algo así abigarrado, húmedo, rojo, antinatural, que no creía que fuera un cuerpo humano”)
Los sentimientos del héroe son contrastantes. En el baile, los conceptos de "amor" y "felicidad" definen todo, pero después de la impresión de la mañana, los sentimientos brillantes son reemplazados por "melancolía" y "horror".
Todo este importante día para el narrador, estuvo acompañado de música (“En mi alma cantaba todo el tiempo y ocasionalmente escuchaba el motivo de la mazurca”). Y después del baile, los sonidos de la flauta y el tambor acompañan el castigo del tártaro (“Todo el camino en mis oídos un golpe de tambor y un silbido de flauta (...) era otra música cruel, mala”).
La historia "Cáucaso" está dedicada al tema clave de la obra de I. A. Bunin: el amor. Habla de amor prohibido hombre joven y una mujer casada. Los enamorados decidieron salir en secreto de la capital durante varias semanas hacia el cálido mar. Casi no hay réplicas en esta pequeña obra, los sentimientos de los héroes se transmiten a través de bocetos de paisajes. Las descripciones del otoño húmedo de Moscú y las imágenes exóticas del Cáucaso contrastan. “En Moscú, llovió frío, ... estaba sucio, sombrío, las calles estaban mojadas y relucientes de negro con los paraguas abiertos de los transeúntes ... Y era una noche oscura y repugnante cuando conducía hacia la estación , todo dentro de mí se congeló por la ansiedad y el frío ". En este pasaje, el estado interior del héroe (emoción, miedo y, quizás, remordimiento por un acto deshonesto) se fusiona con el mal tiempo de Moscú.
El Cáucaso, sin embargo, recibió a los "fugitivos" con una gran cantidad de colores y sonidos. La naturaleza no puede sentir, es silenciosamente hermosa. Un hombre le insufla su estado de ánimo. Baste comparar el Cáucaso en los recuerdos del narrador, cuando estaba solo ("tardes de otoño entre cipreses negros, cerca de olas grises y frías ..."), y el hermoso y fantástico Cáucaso de hoy, cuando su amada mujer está cerca. ("En el bosque, una niebla fragante brillaba azul celeste, dispersa y derretida, más allá de los picos boscosos distantes brillaba la blancura eterna de las montañas nevadas;" las noches eran cálidas e impenetrables, en la oscuridad negra las luciérnagas flotaban, parpadeaban, brillaban con luz topacio, las ranas arborícolas tocaban campanas de cristal "). Los apasionados sentimientos de los héroes hacen que la naturaleza sea sorprendentemente poética y fabulosa.
Tema " hombrecito"," El vagabundo "está dedicado al cuento" Chelkash "de M. Gorky (1895). Comienza con una descripción detallada del muelle de una gran ciudad portuaria: el estruendo de los coches, un chirrido metálico, vapores gigantes pesados. "Todo respira con los sonidos de moda del himno de Mercurio", el dios del comercio. El poderoso elemento marino es domesticado por el metal ("Las olas del mar encadenadas en granito son reprimidas por los enormes pesos que se deslizan a lo largo de sus crestas, golpean contra los costados de los barcos, contra la costa, golpean y murmuran, espuman, contaminan con varios basura ") Las personas se han convertido en esclavas de las herramientas de enriquecimiento que han creado, son" divertidas y lastimeras "," insignificantes en comparación con el coloso de hierro circundante, montones de mercancías, carros traqueteando ... ". Este paisaje nos revela cómo la grandeza y la belleza de la naturaleza son reprimidas por la actividad humana.
Así, los paisajes en una obra de arte ayudan a penetrar profundamente en el alma de los héroes y sus vivencias, para comprender mejor plan ideologico el autor.
Otras composiciones sobre esta obra
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2.4. ¿Por qué, de diferentes versiones de los nombres - "Hija y padre", "Una historia sobre la pelota y a través de la línea", "Y tú dices ..." - Tolstoi se decidió por el nombre "Después de la pelota"?
2.5. ¿Cuáles son las tramas de las obras de ruso y literatura extranjera son relevantes para usted y por qué? (Basado en el análisis de uno o dos trabajos).
Explicación.
Comentarios sobre ensayos
2.1. ¿Estaba predeterminado el trágico final del destino de Mtsyri? Justifica tu punto de vista.
Los eventos descritos en el poema tuvieron lugar durante el período de la anexión voluntaria de Georgia a Rusia.
La tragedia del destino del protagonista es que fue capturado ("él (el general) llevaba al hijo del cautivo"). Pero Mtsyri tenía un carácter especial, se negó a comer, debido a estas circunstancias, "el espíritu poderoso de sus padres" se desarrolló en él. El niño moribundo fue dejado en el monasterio, donde lo dejó un monje. En vísperas de tomar el voto monástico, Mtsyri huyó del monasterio. Todo este tiempo, que estuvo en el monasterio, sufrió de falta de voluntad. Los tres días que pasó en el bosque lo revivieron. Vio una naturaleza hermosa, animales salvajes, una niña. Lo que hizo fuera de los muros del monasterio, el propio Mtsyri llama la palabra "vivió". Solo viví. Cuando estuvo libre, Mtsyri recordó la casa de su padre y quiso encontrar un camino hacia ella, pero regresó nuevamente a las paredes del monasterio. Se dio cuenta de que no podría encontrar la libertad. No quiere "ayuda humana" porque no cree que personas completamente diferentes puedan ayudarlo. Mtsyri está solo en este mundo, está profundamente consciente y experimenta su soledad.
En opinión del héroe, es inútil discutir con el destino. Por tanto, el trágico final de su destino está predeterminado.
Derrotado, espiritualmente no está roto y sigue siendo una imagen positiva de nuestra literatura, y su masculinidad, integridad, heroísmo fueron un reproche a los corazones fragmentados de contemporáneos miedosos e inactivos de la sociedad noble.
2.2. ¿Qué características de las letras de VA Zhukovsky le dieron al investigador A. Veselovsky una razón para llamar a su poesía "un paisaje del alma"?
En casi todas las imágenes de la naturaleza que dibuja Zhukovsky, hay una persona que lo percibe. Él y la naturaleza son mostrados por el poeta en cierta unidad. Describen no tanto los fenómenos naturales como el estado mental de una persona. Por eso los paisajes de Zhukovsky se denominan "paisajes del alma". "La vida del alma" es el tema real de la elegía del poeta.
2.3. ¿Hay un tema de amor en la historia de Nikolai Gogol "El abrigo"? Justifica tu punto de vista.
El tema del amor en la historia suena completamente diferente, poco convencional. El amor en las páginas del "Abrigo" aparece en la interpretación cristiana. El amor al prójimo, mandado por Cristo Salvador, es la virtud más alta de un cristiano. Una persona, "tu hermano", puede encontrarse en una situación muy difícil, meterse en problemas, estar al borde de la inanición. El consejero titular Bashmachkin, estando en buena edad("Akaky Akakievich superó los cincuenta") completamente solo, experimentó terribles momentos de desesperación en la desgracia que le sucedió. Pero nadie ayudó al que sufría, nadie extendió una mano de ayuda, de nadie escuchó ni siquiera una simple palabra amable, que, en opinión de San Tikhon de Zadonsk, era capaz de “consolar a los afligidos”. Una persona, iluminada por la verdad divina y consciente del significado de su vida terrena, valora los tesoros de su alma, entre los que se encuentran el amor a Dios y al prójimo y el servicio sacrificado a la Patria. Esta es la posición de Gogol.
2.4. ¿Por qué, de las diversas versiones de los títulos - "Hija y padre", "Un cuento de la pelota y a través de la línea", "Y tú dices ..." - Tolstoi se decidió por el título "Después de la pelota"?
La historia "After the Ball" se basa en el contraste. Contrastando características del retrato, el comportamiento del padre de Varenka en el baile y después del baile, el estado de ánimo y pensamientos del protagonista antes y después de lo que vio en el patio de armas. El título "After the Ball" transmite con mayor precisión la idea principal del trabajo: la vida de una persona puede cambiar con un evento. Para el protagonista, el punto de inflexión en su vida llegó después del baile, por lo que vio en el patio de armas.
Hoy, en la lección, leeremos y analizaremos la historia de León Tolstoi "Después del baile" y prestaremos especial atención a la habilidad del escritor, que legítimamente se ha convertido en la primera figura de la literatura rusa.
A última hora de la noche, la habitación está a oscuras. Parece que todo a su alrededor está dormido, y solo el gran trabajador Tolstoi no puede separarse del trabajo, que ahora es el trabajo principal de su vida. Quiere que la verdad, entendida por él, esté disponible para todas las personas. Tolstoi aquí parece un profeta sabio y majestuoso, un juez estricto y maestro de vida.
En el cambio de dos épocas, Tolstoi creó una serie de obras, entre las que se encontraba la historia "After the Ball". Él fue escrito en 1903, y publicado después de la muerte del escritor, en 1911. La base de la trama de la historia fueron los hechos reales que le sucedieron al hermano de LN Tolstoi, SN Tolstoi.
Arroz. 2. Hermanos Tolstoi (de izquierda a derecha): Sergey, Nikolay, Dmitry, Lev (Moscú, 1854). ()
Varvara Andreevna Koreish era hija de un comandante militar en Kazán. El propio escritor la conocía tanto a ella como a su padre. Los sentimientos de Sergei Nikolayevich por esta chica se desvanecieron después de que él, bailando alegremente una mazurka con ella en el baile, vio a la mañana siguiente cómo su padre ordenaba la expulsión de un soldado que había escapado del cuartel a través de la línea. Este caso, sin duda, fue conocido por Lev Nikolaevich. La historia "After the Ball" fue escrita al final de la vida del escritor. Toda la habilidad del artista Tolstoi se encarnó en él. Consideremos la originalidad artística de este trabajo.
Mazurca
Mazurca- Baile en pareja de tres partes a un ritmo animado. Por origen se asocia con baile folclórico Región polaca Mazovia - Mazur.
Mazurka está muy extendida en la música rusa del siglo XIX. En la vida aristocrática, la mazurka (junto con la polonesa) es uno de los bailes de salón típicos, y en su contexto, la pelea de Onegin y Lensky se desarrolla en la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky. Sobre el coronel Skalozub de Woe from Wit se dice: "Constelación de maniobras y mazurcas"... Lo mismo puede decirse del padre de Varenka.
Composición(construcción, estructura, arquitectónica) es la disposición del material seleccionado en tal orden que se logra el efecto de un mayor impacto en el lector de lo que sería posible con mensaje simple hechos.
En el cuento "After the Ball", Tolstoi usa técnica compositiva historia en historia... Usando esta técnica, primero familiariza al lector con el personaje principal, que luego se convertirá en el narrador principal. Por lo tanto, la historia crea una visión de la historia de un doble autor y crea credibilidad adicional. El narrador principal es Ivan Vasilievich, quien recuerda la historia de su juventud. Este fue el período de los años 40 del siglo XIX. La narración consta de varias partes. Resumamos la historia.
Composición de la historia"Después del balón":
1. Introducción. Disputa sobre la influencia de la sociedad en una persona.
2. La parte principal.
2.2. Ejecución.
3. El final. Razonar sobre el lugar de una persona en la sociedad.
Tal composición, en la que la introducción y el final se toman fuera del marco de la trama principal, se llama enmarcado... Así, la narrativa principal consta de dos partes: la descripción del balón y la ejecución. Como puede ver, la composición se basa en recepción de antítesis - oposición artística... Ahora trabajemos en el texto y completemos la tabla, dando ejemplos de oposición, contraste. En la tabla escribimos citas de la primera parte, la descripción de la pelota y la segunda parte, después de la pelota, es decir, ejecuciones.
Ejecución
Ejecución- este es el nombre del terrible castigo que se generalizó en el ejército en la primera mitad del siglo XIX, introducido durante el reinado de Nicolás I.
El soldado fue empujado a través de la línea y golpeado con palos o varas. Así recuerda aquellos tiempos un viejo soldado de 95 años, héroe del artículo homónimo de Tolstoi, Nikolai Palkin: “… No pasó una semana para que uno o dos hombres del regimiento no fueran asesinados a golpes. Hoy en día ni siquiera saben qué son los palos, pero entonces esta palabra no salió de mi boca. ¡Palos, palitos! ... Nuestros soldados también apodaron a Nikolai Palkin. Nikolai Pavlych, y dicen Nikolai Palkin. Y entonces el apodo fue para él ".
Arroz. 4. Ilustración para el cuento "After the Ball". ()
En 1864, no lejos de la finca de Yasnaya Polyana, se llevó a cabo una ejecución por un soldado que golpeó a un oficial que se burló de él. Cuando Tolstoi se enteró de este hecho, decidió interceder en la corte por el soldado, pero su ayuda no tuvo éxito. El soldado fue condenado a atravesar la línea.
Arroz. 5. Ilustración para el cuento "After the Ball". ()
El juicio y la ejecución causaron una profunda impresión en Tolstoi. Cabe señalar que toda la vida del escritor estuvo atormentada por el pensamiento de la falta de derechos del soldado ruso. Se sabe que Tolstoi sirvió en el ejército. En 1855, trabajó en un proyecto para reformar el ejército, que incluía plantear la cuestión de la barbarie de la ejecución.
Despues de la pelota |
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Descripción del evento en sí |
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“… Estuve en el último día de Maslenitsa en el baile del líder provincial, un anciano bondadoso, un hombre rico y hospitalario y un chambelán. La recepción fue tan afable como él ... El baile fue maravilloso: la sala era hermosa, con coros, músicos ... " |
“Cuando salí al campo donde estaba su casa, vi al final del mismo, en la dirección de la caminata, algo grande, negro, y escuché los sonidos de una flauta y un tambor que venían de allí. En mi alma cantaba todo el tiempo y de vez en cuando escuchaba el motivo de la mazurca. Pero era otra música mala y dura ". |
Lo principal actor |
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Varenka: "Llevaba un vestido blanco con fajín rosa y guantes de cabritilla blancos, que no le llegaban hasta los codos delgados y afilados, y zapatos de raso blanco". “… Solo vi una figura alta y esbelta con un vestido blanco con una faja rosa, su rostro radiante con hoyuelos y ojos dulces y dulces. No era el único, todos la miraban y admiraban, tanto hombres como mujeres la admiraban, a pesar de que los eclipsaba a todos. Era imposible no admirar ". |
Soldado castigado: “A cada golpe, el castigado, como sorprendido, volvía su rostro arrugado de sufrimiento en la dirección de donde cayó el golpe y, mostrando sus dientes blancos, repetía algunas de las mismas palabras. Fue solo cuando estuvo muy cerca que escuché estas palabras. No habló, pero sollozó: “Hermanos, ten piedad. Hermanos, ten piedad ". “Cuando la procesión pasó por el lugar donde yo estaba parado, vislumbré la espalda de los castigados entre las filas. Era algo tan abigarrado, húmedo, rojo, antinatural que no creía que fuera un cuerpo humano ". |
Descripción del coronel |
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“El padre de Varenka era un anciano muy guapo, majestuoso, alto y fresco. Su rostro era muy rubicundo, con un bigote blanco a la Nicolas I rizado, bigotes blancos subidos hasta el bigote y con las sienes peinadas hacia adelante, y la misma sonrisa cariñosa y alegre, como la de su hija, estaba en sus ojos y labios brillantes ". ... |
"El coronel caminaba a su lado y, mirando primero a sus pies, luego al castigado, aspiraba aire, hinchaba las mejillas y lo dejaba salir lentamente por el labio saliente". “… Vi cómo él, con su mano fuerte en un guante de gamuza, golpeó en la cara a un soldado asustado, pequeño y débil por no bajar su bastón con la fuerza suficiente sobre el lomo rojo del tártaro. - ¡Envíe guanteletes nuevos! - gritó, mirando a su alrededor, y me vio. Fingiendo que no me conocía, se dio la vuelta apresuradamente con un ceño fruncido amenazador y cruel. |
El estado del narrador |
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"No solo estaba alegre y contento, era feliz, dichoso, era amable, no era yo, sino una criatura sobrenatural que no conoce el mal y es capaz de un bien". |
"Mientras tanto, mi corazón estaba casi físico, llegando a las náuseas, la melancolía, tal que paré varias veces, y me pareció que estaba a punto de vomitar con todo el horror que me entró de esta vista". |
Así, hemos demostrado que la historia se basa en el método artístico de la antítesis. Así, Tolstoi crea dos mundos que chocan entre sí. Este es un mundo ocioso, una vida aristocrática alegre y un mundo duro de realidad. Este es el mundo del bien y del mal que chocan en el alma humana.
Arroz. 6. Ilustración para el cuento "After the Ball". ()
Coronel, amable y padre amoroso, nos asombra con su crueldad, que demuestra en el servicio. Junto con Ivan Vasilyevich, entendemos que él es el real en la segunda parte de la historia. LN Tolstoi, siendo un conde por nacimiento, pertenecía a la alta sociedad.
V últimos años su vida, pensaba cada vez más en la injusticia del orden mundial. Escribió sobre esto: “La tarea de una persona en la vida es salvar su alma; para salvar tu alma necesitas vivir como Dios, y para vivir como Dios necesitas renunciar a todas las alegrías de la vida, trabajar, humillarte, perseverar y ser misericordioso ".
Más de una vez nos hemos familiarizado con una obra de pequeña forma épica y sabemos que un detalle artístico juega un papel muy importante en tales obras.
Detalle artístico- detalle pictórico y expresivo, característica de cualquier objeto, parte de la vida cotidiana, paisaje, interior, retrato, con una carga semántica incrementada, que caracteriza no solo al objeto en sí, sino que también determina en muchos aspectos la actitud del lector hacia él.
Monólogo interno- el anuncio de pensamientos y sentimientos que revelan las experiencias internas del personaje, no destinadas a ser escuchadas por los demás, cuando el personaje habla como para sí mismo, "al lado". Es el método principal de caracterización psicológica del héroe.
Tolstoi utiliza la técnica del monólogo interno en la historia "After the Ball" en la segunda parte, cuando el narrador Ivan Vasilyevich, después de lo que vio, comienza a analizar los hechos y comparte su experiencia con nosotros.
"Obviamente, él sabe algo que yo no sé", pensé en el coronel. "Si supiera lo que él sabe, entendería lo que vi y no me atormentaría". Pero por mucho que pensara, no pude entender lo que sabía el coronel, y me dormí solo por la noche, y luego fui a ver a mi amigo y me emborraché con él por completo. Bueno, ¿crees que luego decidí que lo que vi era algo malo? Para nada.
“Si esto se hizo con tanta confianza y fue reconocido por todos como necesario, entonces, entonces, ellos sabían algo que yo no sabía”, pensé y traté de averiguar. Pero no importa cuánto lo intentó, y luego no pudo averiguarlo. Y sin saberlo, no pude ingresar al servicio militar, como quería antes, y no solo no serví en el ejército, sino que no sirvió en ningún lado y, como ven, no sirvió ”.
Estas palabras dicen mucho sobre el narrador Ivan Vasilievich. En su juventud, es un representante de la alta sociedad, un libertino descuidado que disfruta de la vida, enfrentó una situación real que le reveló la verdad sobre el mundo, la sociedad y el lugar de una persona en este mundo. Esta verdad lo rompió. Ivan Vasilievich no quería formar parte del sistema en una sociedad que era opuesta a él, por lo tanto, no sirvió en ningún lado. ¿Tolstoi lo justifica o lo condena por inacción y pasividad? Pero no saque conclusiones precipitadas. Averigüemos primero cuál se suponía que sería el final en las versiones preliminares de la historia.
“Empecé a verla con menos frecuencia. Y mi amor terminó en nada, pero hice lo que quise, en el servicio militar y traté de desarrollar en mí tal conciencia de mi deber (lo llamé así), como la del coronel, y lo logré en parte. Y sólo en la vejez comprendí ahora el horror de lo que vi y de lo que hice yo mismo ".
Como puede ver, Tolstoi primero concibió para mostrar la degradación del héroe. No solo no tuvo que sacar conclusiones, sino que también en muchos sentidos se convirtió en un coronel, realizando actos por los que, en su vejez, Ivan Vasilyevich se avergonzó. En la versión final de la historia, Ivan Vasilyevich se niega a servir en absoluto. Por tanto, Tolstoi no condena a su héroe. Más bien, quería mostrar su incredulidad de que algo se pueda cambiar en la sociedad, ya que, desafortunadamente, hay muy pocas personas como Ivan Vasilyevich, sinceras, honestas, capaces de compasión, con un agudo sentido de la justicia.
Resumiendo la lección, quisiera enfatizar una vez más que en todas sus obras, L. N. Tolstoy plantea problemas humanos universales. Toda la habilidad del escritor está encaminada a formar en el lector un humanista, una persona que no sea indiferente a los que le rodean, una persona con altos ideales morales.
Humanista
Humanista- adherente del humanismo; el que reconoce el valor de la persona como individuo, su derecho a la libertad, la felicidad, el desarrollo y manifestación de sus capacidades, el que considera el bienestar de la persona como criterio de valoración de las relaciones sociales.
- Cuente la historia detrás de la historia "After the Ball".
- Preparar un informe sobre identidad artística historia.
- Haz una tabla con las características de los personajes del cuento.
- Korovina V.Ya. y otra literatura. Octavo grado. Libro de texto en 2 partes. 8ª ed. - M.: Educación, 2009. - Parte 1 - 399 p.; Parte 2 - 399 p.
- Merkin G.S. Literatura. Octavo grado. Libro de texto en 2 partes - 9a ed. - M.: 2013., Parte 1 - 384 p., Parte 2 - 384 p.
- Buneev R.N., Buneeva E.V. Literatura. Octavo grado. Casa sin paredes. En 2 partes. - M.: 2011. Part 1 - 286 p.; Parte 2 - 222 p.
- Portal de Internet "Festival de ideas pedagógicas" Lección abierta "" ()
- Portal de Internet "referatwork.ru" ()
- Portal de Internet "refdb.ru" ()
El rasgo principal de la descripción de la naturaleza en las novelas de Tolstoi es su descripción en unidad indisoluble con el hombre y sus sentimientos. La percepción de la naturaleza, la capacidad de fusionarse con ella es uno de los principales criterios personales de los héroes de Tolstoi. Son estas propiedades las que determinan la armonía del desarrollo de la personalidad en el escritor, la salud moral de una persona, su vitalidad, el significado de la existencia.
El paisaje de Tolstoi es siempre realista, claro, muy específico. En lugar de los medios tonos de Turgenev, los matices de colores, aquí encontramos líneas claras y definidas, contornos de objetos, atención al color principal. Como señala GB Kurlyandskaya, los paisajes del escritor se caracterizan por un "sorprendente relieve de la imagen", todos los objetos en estos paisajes tienen una ubicación clara. El paisaje de Tolstoi es simple, desprovisto de excesivo sentimentalismo, "libre de las cadenas de las asociaciones poéticas", epítetos expresivos, en contraste con los paisajes poéticos y misteriosos de Turgenev. Pero, como en las novelas de Turgenev, la naturaleza de Tolstoi se da en la percepción del héroe. El escritor enfatiza la conexión profunda y poderosa entre las imágenes de la naturaleza y el complejo vida mental persona. Y en esto, el paisaje de Tolstoi nos recuerda los paisajes creados por Lermontov en la novela "Un héroe de nuestro tiempo".
Tratemos de analizar diferentes tipos paisajes en la novela "Guerra y paz". Las funciones del paisaje en la novela son variadas. Como elemento de la composición, las descripciones de la naturaleza crean un trasfondo sobre el cual se desarrolla la acción, preceden a ciertos eventos, crean un cierto estado de ánimo y actúan como un medio para caracterizar a los héroes. La función más importante de un paisaje en una novela es designar estado interno héroes, el estado de sus pensamientos y sentimientos.
La percepción de la naturaleza determina muchos de los movimientos mentales de Andrei Bolkonsky. Entonces, una vez "abierto por él" el cielo azul infinito acompaña todos los altibajos del héroe, se le aparece en momentos de la mayor felicidad y dolor ineludible.
Por primera vez se le apareció al príncipe Andrey este cielo alto y solemne con nubes que lo cubrían, cuando, herido, yacía en el campo de Austerlitz. “Por encima de él no había nada más que el cielo, un cielo alto, no despejado, pero aún inconmensurablemente alto, con nubes grises que se deslizaban silenciosamente sobre él. “Con qué tranquilidad, calma y solemnidad, en absoluto de la forma en que corrí”, pensó el príncipe Andrés ... ¿Cómo no pude haber visto antes este cielo alto? Y lo feliz que estoy de que finalmente llegué a conocerlo. ¡Sí! todo está vacío, todo es engaño, excepto este cielo infinito ”. La imagen del cielo, que simboliza la eternidad, se crea aquí gracias a epítetos característicos (“ cielo infinito ”, cielo“ inconmensurablemente alto ”), metáfora (“ nubes grises silenciosamente arrastrándose sobre él ”).
El cielo solemne, majestuoso e indiferente sereno abre a Bolkonsky toda la vanidad y la insignificancia de sus ambiciosos pensamientos. Y en este sentido, el paisaje aquí tiene un significado que forma la trama. El príncipe Andrés atraviesa una crisis mental que determinó toda la etapa posterior de su vida. Pensamientos ambiciosos y participación activa en vida publica son reemplazados en el Bolkonsky por la inacción, la indiferencia hacia todo. “Solo conozco dos verdaderas desgracias en la vida: el remordimiento y la enfermedad. Y la felicidad es solo la ausencia de estos dos males ”, dice el príncipe Andrés a Pierre, que ha acudido a él.
Bezukhov lo convence de que existe Dios, la verdad, la virtud, lo anima a amar y creer. Junto con Pierre y la naturaleza, que parece pedirle al príncipe Andrés que le crea a un amigo. Bolkonsky mira el reflejo rojo del sol sobre la inundación azul, escucha el silencio, y le parece que las olas, golpeando el fondo del ferry con un leve ruido sordo, están diciendo: "Cierto, créelo".
Y después de una conversación con Pierre, el príncipe Andrés “por primera vez después de Austerlitz ... vio ese cielo alto y eterno que había visto en el campo de Austerlitz, y algo que hacía tiempo que se había quedado dormido, algo mejor que había en él, de repente se alegró y despertó joven en su alma ".
El mismo motivo del cielo aparece en otro paisaje de la novela, cuando el príncipe Andrey llega a Otradnoye. “Tan pronto como abrió las contraventanas, la luz de la luna, como si hubiera estado alerta en la ventana durante mucho tiempo, irrumpió en la habitación. Abrió la ventana. La noche era fresca y aún clara. Frente a la ventana había una hilera de árboles podados, negros por un lado e iluminados plateados por el otro. Debajo de los árboles había una especie de vegetación exuberante, húmeda y rizada con hojas y tallos plateados en algunos lugares. Más allá de los árboles de ébano había una especie de techo de rocío brillante, a la derecha hay un gran árbol rizado con un tronco y ramitas blancas brillantes, y encima hay una luna casi llena en un cielo primaveral brillante y casi sin estrellas. El príncipe Andrey se apoyó contra la ventana y sus ojos se posaron en este cielo ".
Aquí Tolstoi usa epítetos de color emocional (la noche es "fresca y tranquila", árboles "plateados" y "negros", "tronco blanco brillante"), comparación (la luz de la luna irrumpió en la habitación como "como si él estaba en alerta He estado esperando junto a la ventana durante mucho tiempo "cuando se abrirán las ventanas). Además, aquí podemos notar la clara ubicación en el espacio de todos los objetos, pinturas que componen el paisaje.
Este paisaje, además, revela la apariencia interior de Natasha, que quiere volar hacia el cielo, y poetiza el sentimiento de amor que surge en el príncipe Andrei. Como señala A.I. Potapov, los paisajes que poetizan el amor en la novela están tradicionalmente iluminados por la luna (la misteriosa noche navideña desencadena el sentimiento mutuo de Nikolai y Sonya).
El escritor vuelve a transmitir los sentimientos de Bolkonsky después de la ruptura con Natasha a través de la percepción del héroe del infinito cielo azul: no había nada eterno y misterioso ".
Como señala S.G. Bocharov, la imagen del cielo es un leitmotiv para el príncipe Andrey. En esta imagen: "grandeza, idealidad, infinidad de esfuerzos" y "desapego, frialdad". La otra cara de la racionalidad, la racionalidad, la severidad del héroe es la sed de algo absoluto y eterno, la sed de perfección "celestial". Pero esta perfección debe manifestarse abiertamente en los fenómenos de la vida, el ideal debe coincidir con la realidad. Como señala el investigador, la brecha entre el "cielo" y la realidad terrenal es insuperable para el héroe, y esta es la tragedia más profunda de la imagen de Bolkonsky.
En su vida, el príncipe Andrei intenta salvar esta brecha, y Tolstoi vuelve a poner en escena el estado del héroe con paisajes. Bajo la tutela de su hijo, Bolkonsky va a las propiedades de Ryazan, y Tolstoi pinta aquí una imagen magnífica de un bosque de primavera. “Calentado por el sol primaveral, se sentó en un carruaje, mirando la primera hierba, las primeras hojas de abedul y las primeras nubes blancas de primavera esparcidas por el cielo azul brillante ... Hacía casi calor en el bosque, no había viento podría ser escuchado. El abedul, todo cubierto de hojas verdes y pegajosas, no se movió, y de las hojas del año pasado, recogiéndolas, emergió la primera hierba y flores púrpuras, volviéndose verdes ".
Sin embargo, a Bolkonsky no le conmueve el "encanto de la primavera". Allí notó un viejo roble enorme, con ramas rotas, que parecía "una especie de monstruo viejo, enojado y despectivo". “¡Primavera, amor y felicidad! - como si este roble hablara. - Y cómo no te cansas del mismo engaño estúpido e insensato. ¡Todo es igual y todo es trampa! No hay primavera, no hay sol, no hay felicidad. Mire allí, hay abetos muertos aplastados sentados, siempre solitarios, y allí extiendo mis dedos rotos y andrajosos, donde sea que crezcan: desde la parte posterior, desde los lados. A medida que crecí, sigo en pie y no creo en tus esperanzas y engaños ".
El príncipe Andrey miró hacia atrás a este roble varias veces, como si esperara algo de él. Estas expectativas del héroe son el deseo de afirmarse una vez más en la idea de la inutilidad y el sinsentido de la vida. El príncipe Andrew aquí siente la relación armoniosa entre la naturaleza y su condición, finalmente se fortalece en sus pensamientos desesperados. Fortaleciendo el estado de ánimo del héroe, la naturaleza le da a los pensamientos de Bolkonsky un estado de ánimo triste y solemne. Siente una regularidad sabiamente justa de su condición.
Sin embargo, la imagen natural ya elegida por el escritor simboliza la ilusión del héroe. El roble siempre se ha considerado un símbolo de la fuerza y la fuerza de la vida, la longevidad. En este sentido, las "llagas viejas" en un árbol poderoso y fuerte no son naturales. Tolstoi parece enfatizar aquí lo prematuro del envejecimiento espiritual del héroe, aludiendo a su rico potencial interior, a su fuerza interior, que hace posible salir de la crisis mental. En Otradnoye, Bolkonsky ve a Natasha, descuidada y feliz, oye involuntariamente su conversación con Sonya, y en su alma surge "una inesperada confusión de pensamientos y esperanzas jóvenes".
Al regresar, el príncipe Andrés no reconoce el viejo roble. “El viejo roble, todo transformado, se extendía como una tienda de exuberante vegetación oscura, derretido, balanceándose levemente bajo los rayos del sol de la tarde. Sin dedos nudosos, sin llagas, sin viejas penas y desconfianza, no se veía nada. Las hojas tiernas y jugosas se abrían paso a través de la corteza dura centenaria sin nudos, de modo que era imposible creer que este anciano las hubiera producido. "Sí, este es el mismo roble", pensó el príncipe Andrey, y de repente se apoderó de él una irrazonable sensación primaveral de alegría y renovación.
Como señala M. B. Khrapchenko, los orígenes del paralelismo de Tolstoi en las descripciones del hombre y la naturaleza están en poesía popular... V canción folk Los héroes a menudo se comparan con imágenes de un poderoso roble, sauce llorón, fresno de montaña, "en la poética de una canción popular, el sol, las estrellas, la luna, el amanecer, la puesta de sol juegan un papel importante en relación con la descripción de las experiencias humanas".
Los paisajes nos revelan los estados mentales de otro héroe, Pierre Bezukhov. Así, el incipiente sentimiento de amor por Natasha, del que él mismo aún no es plenamente consciente, lo pone en marcha Tolstoi con una descripción de una helada noche de invierno cuando Pierre abandona la casa de los Rostov. “Estaba helado y claro. Sobre las calles sucias y medio oscuras, sobre los tejados negros, había un cielo oscuro y estrellado. Pierre, con solo mirar al cielo, no sintió la bajeza insultante de todo lo terrenal en comparación con la altura a la que se encontraba su alma. A la entrada de la plaza Arbat, un enorme espacio de cielo oscuro y estrellado se abrió ante los ojos de Pierre. Casi en medio de este cielo ... había un enorme cometa brillante de 1812, el que presagiaba, como decían, todo tipo de horrores y el fin del mundo. Pero en Pierre, esta estrella brillante con una cola larga y radiante no despertó ningún sentimiento terrible. Por el contrario, Pierre miraba con alegría, con los ojos húmedos de lágrimas, esta estrella brillante ... A Pierre le parecía que esta estrella correspondía plenamente a lo que había en su alma, que florecía en una nueva vida, suavizada y envalentonada ".
Sin embargo, este paisaje tiene un significado más profundo. “La estrella de 1812 es la estrella de la felicidad para Pierre y Natasha. Y ella, la estrella de 1812, ascendió sobre Rusia, esta es la estrella del pueblo ruso, esta es la estrella de la historia. Ella profetiza problemas y triunfos a toda la gente en su vida historica y el héroe de la novela - en su vida. Lo lírico y lo épico se fusionan inseparable y completamente en esta imagen, como en toda la novela ”, escribe V. V. Ermilov.
Los paisajes de la novela también están asociados con la evolución espiritual del héroe. Entonces, con la ayuda de imágenes de la naturaleza, Tolstoi analiza los sentimientos experimentados por Pierre durante el cautiverio francés. Los paisajes aquí transmiten un sentimiento especial de libertad interior, plenitud y "fuerza de vida", adquirido por el héroe después de todas las pruebas de la vida.
“Cuando el primer día, levantándose temprano por la mañana, salió de la caseta al amanecer y vio al principio las cúpulas oscuras, las cruces del Convento Novodevichy, vio rocío helado sobre la hierba polvorienta, vio las colinas de Sparrow Hills y la orilla boscosa serpenteando sobre el río y escondiéndose en la distancia lila, cuando sintió un toque de aire fresco y escuchó el sonido de las grajillas que volaban desde Moscú a través del campo, y cuando de repente, de repente, la luz brotaba del este y el borde del sol solemnemente salió flotando de detrás de una nube, y cúpulas, y cruces, y rocío, y la distancia, y el río, todo comenzó a jugar en una luz alegre, - Pierre sintió un nuevo sentimiento, no experimentado por él, de alegría y fuerza de vida. "
Repeticiones anafóricas (“cuando”, “cuando”, “y cuando”), multinunión, metáforas (“salpicado de luz del este”, “ribera boscosa que serpentea sobre el río”) aquí enfatizan la diversidad, la vida multicolor que no puede estar limitado por la experiencia de un individuo una persona, y más aún por estas o aquellas circunstancias de la vida.
Y Tolstoi enfatiza que un sentimiento de alegría, una comprensión de esto, nace en el héroe a través de una comprensión especial de la vida, una percepción especial de ella. Pierre, como nunca antes, siente el principio Divino en el mundo, se siente parte del ser, al darse cuenta de la inmortalidad de su alma. El escritor pone en escena el estado del héroe con una imagen de una tranquila naturaleza nocturna: “En lo alto del cielo brillante estaba mes entero... Bosques y campos, nunca antes vistos en el campamento, ahora se abren en la distancia. E incluso más lejos de estos bosques y campos se podía ver una luz, vacilante, invitando a una distancia infinita. Pierre miró hacia el cielo, hacia las profundidades de las estrellas que se alejaban. “¡Y todo esto es mío, y todo esto está en mí, y todo esto soy yo! Pensó Pierre. “¡Y lo cogieron todo y lo pusieron en una cabina, encerrado por tablas!”. Sonrió y se fue a la cama con sus compañeros ”.
Analizando este episodio, SG Bocharov observa que el príncipe Andrei y Pierre miran el cielo de manera diferente: “el espíritu de uno se precipita hacia una distancia infinita, mientras que Pierre lleva el cielo a las estrellas y encierra en su personalidad ... La oposición del cielo y la tierra es removida en la contemplación del cautivo Pierre, tales son su cielo nuevo y tierra nueva ". Este paisaje enfatiza la adquisición por parte del héroe de una nueva actitud, una nueva filosofía de vida.
Las imágenes de la naturaleza también aparecen en la novela como un medio para caracterizar a los personajes. Más que otros en la novela, Natasha Rostova está cerca de la naturaleza. El amor por la naturaleza determina la naturalidad del comportamiento de la heroína, su sentimiento intuitivo de las personas, la poesía, la “vida con el corazón”. Natasha admira la belleza de una noche de verano en Otradnoye, adora la caza otoñal, con su galope loco, los ladridos de los perros y el aire helado de la mañana.
La escena de la caza ocupa cuatro capítulos de la novela. Y la naturaleza aquí es “no solo un paisaje, sino también ese mundo de primordialidad, el mundo de los animales salvajes, animales con los que una persona entra en contacto. La comunicación con la naturaleza ... debilita la influencia sobre la persona de las falsas convenciones de la vida cotidiana; se despiertan en él pasiones naturales, "prístinas". Con notable habilidad, Tolstoi transmite el desarrollo de estas pasiones. La naturaleza prístina de la naturaleza misma cobra vida bajo la pluma del artista. Un lobo experimentado, una liebre, perros ... se convierten en una especie de personajes, cuyo comportamiento se describe en detalle ", señala MB Khrapchenko.
La gente misma aquí se está convirtiendo en algo así como animales. Entonces, en Nicholas, el deseo de "cazar un lobo endurecido" subyuga todos los demás sentimientos. Natasha grita de manera tan penetrante y salvaje que "ella misma debería haberse avergonzado de este chillido salvaje y todo el mundo debería haberse sorprendido de él, si hubiera sucedido en otro momento". Sin embargo, a los ojos de Tolstoi, la capacidad de una persona para fusionarse inseparablemente con la naturaleza y sentirse parte de ella es características positivas, predeterminando en gran medida la armonía de su existencia terrenal.
Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, Prince Vasily, Anatol, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova: todos estos héroes, por el contrario, están lejos del mundo natural. Y esta "alienación" determina la falsedad y antinaturalidad de su comportamiento, su postura, racionalidad, una especie de insensibilidad, a veces - inmoralidad, "metas falsas en la vida".
Los paisajes que abren escenas de batallas a menudo simbolizan el próximo resultado de la batalla. Así, por ejemplo, la batalla de Austerlitz en la novela está precedida por una imagen de una niebla cada vez mayor. “La noche estaba brumosa y la luz de la luna brillaba misteriosamente a través de la niebla”; “La niebla se hizo tan fuerte que, a pesar de que estaba amaneciendo, no se veía a diez pasos de mí. Los arbustos parecían árboles enormes, lugares planos - acantilados y laderas ... Pero las columnas caminaron durante mucho tiempo en la misma niebla, bajando y subiendo las montañas ... él va, es decir, nadie sabe a dónde , todavía quedan muchos, muchos de los nuestros ”; "La niebla, que se extendía sobre la montaña, solo se espesaba más en los tramos más bajos, donde descendían las tropas". En esta niebla, Rostov siempre es engañado, "confundiendo arbustos con árboles y baches con personas".
Este paisaje es multifacético: la niebla simboliza en este episodio delirios humanos, incertidumbre, incertidumbre del resultado de la batalla, opiniones erróneas de los oficiales rusos. Los soldados van “nadie sabe dónde” - con esta frase el escritor insinúa la posibilidad de un resultado desfavorable de la batalla de Austerlitz.
Las tropas rusas, inspiradas por la presencia del emperador, confían en la inminente victoria. Y Rostov, y Denisov, y el capitán Kirsten, y el príncipe Dolgorukov, y Weyrother, y el propio Alejandro I, todos cuentan con un resultado exitoso de la batalla. "Nueve décimas partes de la gente del ejército ruso en ese momento estaba enamorada ... de su zar y de la gloria de las armas rusas", escribe Tolstoi. Solo un Kutuzov asume su propia derrota, dándose cuenta claramente de que las tropas rusas van al azar, sin saber exactamente dónde están los franceses.
El paisaje que acompaña a Napoleón simboliza su próxima victoria en la batalla de Austerlitz. “La niebla se extendía como un mar continuo abajo, pero cerca del pueblo de Shlapanice, a la altura a la que se encontraba Napoleón, rodeado por sus mariscales, estaba completamente claro. Sobre él había un cielo azul claro, y una enorme bola de sol, como un enorme flotador carmesí hueco, se balanceaba sobre la superficie del lechoso mar de niebla ... Cuando el sol salió por completo de la niebla y salpicó con un brillo cegador sobre los campos y la niebla (como si estuviera esperando que esto comenzara el negocio), se quitó el guante de su hermosa mano blanca ... y dio la orden de iniciar el negocio ".
Un sol enorme y deslumbrante, relacionado con la imagen de Napoleón, nos recuerda al "rey del sol": Luis XIV. Esto también se evidencia por el color carmesí del sol, que asociamos con el púrpura real. El sol en este paisaje simboliza la posición especial del emperador entre las tropas francesas, la ambición de Napoleón, su presunción, su "mundo artificial de fantasmas ... grandeza".
También es característico el paisaje que precede a la Batalla de Borodino. Pierre, que llegó al campo de Borodino, quedó asombrado por la belleza del espectáculo inaugural. “... Toda esta zona estaba cubierta de tropas y el humo de los disparos, y los rayos oblicuos del sol brillante que se elevaba por detrás ... la arrojaban en el aire limpio de la mañana, penetrando con un tinte dorado y rosa de luz y sombras largas y oscuras. Los bosques lejanos, terminando el panorama, como si estuvieran tallados en una especie de piedra preciosa de color verde amarillento, se veían por su línea curva de picos en el horizonte ... Campos dorados y bosquecillos brillaron más cerca. Las tropas eran visibles en todas partes: al frente, a la derecha y a la izquierda. Todo fue animado, majestuoso e inesperado ". En el campo de Borodino había "esa niebla que se derrite, se extiende y brilla cuando sale el sol brillante y mágicamente colorea y perfila todo lo que se ve a través de él".
Esta magnífica imagen enfatiza la belleza de la naturaleza rusa, que simboliza a Rusia, todo lo que los soldados rusos tuvieron que defender en el campo Borodino. Suena perceptiblemente en este paisaje el motivo de oposición a la racionalidad de la naturaleza y la irracionalidad de las aspiraciones humanas, que llevan en sí mismas lo contrario a la naturaleza humana, la muerte y el sufrimiento. Además, la majestuosa imagen de la naturaleza aquí realza la impresión de la solemnidad de lo que está sucediendo, enfatiza la importancia de este momento.
Es característico que, como antes de la batalla de Austerlitz, hubiera “niebla y humo” en el campo de Borodino. Sin embargo, esta niebla pronto "se derrite, se difunde y brilla cuando sale el sol brillante". El escritor, por así decirlo, nos insinúa que los planes de Napoleón son ilusorios, que los sueños de los franceses sobre la conquista de Rusia pueden desvanecerse como una niebla matutina.
Es característico que aquí el sol esté “cubierto de humo”. Dado que el sol se correlaciona hasta cierto punto con la imagen de Napoleón en la novela, este paisaje simboliza la inminente derrota moral de las tropas francesas y la confusión del emperador cuando "la terrible visión del campo de batalla derrotó la fuerza espiritual en la que creía su mérito y grandeza ".
Los paisajes de la novela también revelan las opiniones filosóficas de Tolstoi. Así, el paisaje final de la escena de la Batalla de Borodino enfatiza la influencia destructiva de la civilización humana, que condujo a guerras sin sentido. “Sobre todo el campo, antes tan alegre y hermoso, con sus bayonetas relucientes y humo bajo el sol de la mañana, ahora había una bruma de humedad y humo y olía a un ácido extraño de salitre y sangre. Las nubes se juntaron y empezaron a lloviznar sobre los muertos, sobre los heridos, sobre los asustados y exhaustos, y sobre la gente que dudaba. Era como si estuviera diciendo: “Basta, basta, gente. Deténgase ... Vuelva a sus sentidos. ¿Qué estás haciendo?""
Como señala el investigador prerrevolucionario Rozhdestvin, el sentido de la naturaleza de Tolstoi se desarrolló bajo la influencia de Rousseau. La naturaleza y la civilización se oponen en la mente del escritor. Y con esto, Tolstoi nos recuerda a Lermontov, en cuyo trabajo el mundo de la naturaleza se opone al mundo de la vida humana.
Así, Tolstoi describe al hombre en su indisoluble unidad con los elementos de la naturaleza. En los paisajes, el escritor expresa sus puntos de vista filosóficos, su actitud ante los acontecimientos históricos, su amor por Rusia.