El tema de las obligaciones morales en el drama de F. Schiller "; Los ladrones"
Octavo grado
Elena KUDINOVA
Elena Aleksandrovna KUDINOVA - profesora de lengua y literatura rusas, Komsomolsk-on-Amur, Territorio de Khabarovsk.
Lección-reflexión sobre el drama de F. Schiller "Los ladrones"
Para trabajar en la obra, asigno dos lecciones, la tercera es una lección-reflexión generalizada. En las primeras lecciones, hay un trabajo detallado sobre el texto de la obra, lectura por roles.
En el proceso de preparación para la lección final, los chicos se dividieron en grupos creativos con asignaciones: el grupo "Actores" se preparaba para la puesta en escena de la tercera escena del segundo acto "Bosques de Bohemia"; el grupo "Diseñadores" preparó el cartel de la obra, retratos de los personajes principales: Franz Moor y Karl Moor; el grupo "Investigadores" trabajó en la novela de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin; el grupo "Art Critics" trabajó en la historia de la creación de la novena sinfonía de L.V. Beethoven.
Registro: una pantalla teatral, un retrato de un escritor, un cartel para un drama, ilustraciones para una obra.
Acompañamiento musical: L.V. Beethoven. Novena sinfonía, Oda a la alegría.
Epígrafe:“Realmente puedo estar asombrado” (Karl Moore).
Discurso introductorio del profesor
En las lecciones anteriores, lo conocimos con el famoso drama clásico del poeta y dramaturgo alemán Friedrich Schiller (1759-1805) "Los ladrones", un escritor al que A.S. Pushkin se clasificó con las figuras más importantes de diferentes épocas: Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Hoy se ha dado la vuelta a la última página de la obra, por lo que hay un telón improvisado en el aula, ya que la conversación no será solo sobre una obra literaria, sino sobre el drama, donde el arte del habla y el teatro se fusionan. “Hablemos de los tormentosos días del Cáucaso, de Schiller, de la gloria, del amor”, diremos después de A.S. Pushkin.
La lección de hoy es una lección de meditación sobre lo que ha leído. Intentaremos dar respuesta a las preguntas: ¿Cómo entendimos nosotros, alumnos de octavo grado, las páginas de la gran obra? ¿Necesitamos las obras de Schiller en nuestro tiempo o se han convertido en una historia profunda? Que es un clasico clásico? Cómo te sentiste protagonista¿obras de teatro?
Conversación con la clase
La obra "Los ladrones" está ambientada en la Alemania del siglo XVIII. Su trama se basa en la enemistad de dos hermanos. ¿Qué puedes decir de los personajes principales de la obra?
Respuestas de los estudiantes
Los personajes principales son los hermanos Karl y Franz Moore. Uno de ellos, el hermano menor Franz, es un hombre humilde, hipócrita y desalmado. Hace todo lo posible para desacreditar a su hermano mayor ante los ojos de su padre, el conde von Moor. Traicionero, despótico, aparentemente feo, Franz persigue un solo objetivo: el poder y el dinero.
El otro, el noble, fogoso, heroico y atrevido Karl Moor, por voluntad del destino, resultó ser el líder de una banda de ladrones.
¿Cuál es la técnica artística que subyace a la construcción de los personajes de los hermanos? Justifica esto.
Al caracterizar a los personajes, Schiller utiliza la técnica antítesis. Se contrasta la aparición de los hermanos, su mundo interior, sus acciones.
Uno pretende hipócritamente ser un hijo manso y cariñoso, aunque en realidad está dispuesto a que la mezquindad desacredite a Karl. El otro es generoso, capaz de sentimientos elevados. Para caracterizar a los hermanos, se utilizan antónimos: vil - generoso, desvergonzado - honesto, inmoral - noble.
Mira los retratos de estos personajes realizados por el grupo Artistas. ¿Cómo crees que lograron transmitir los rasgos de carácter principal de los personajes? Apoye sus respuestas con citas del texto. (Respuestas ampliadas de los estudiantes).
"¿Quién se atreve ahora a venir y llevarme a una respuesta o decirme a los ojos:" ¡Eres un sinvergüenza! " ¡Ahora abajo con la onerosa máscara de la mansedumbre y la virtud! ¡Mira al verdadero Franz y horrorízate! .. Planchar y acariciar - no en mis costumbres. La palidez de la pobreza y el miedo servil es el color de mi librea. ¡Te vestiré con esta librea! " (Característica de Franz; Acto 2, Escena 2.)
“Amalia. Los colores apagados no pueden repetir el espíritu sublime que brillaba en sus ojos ardientes ...
Viejo Moore. Esta mirada amistosa y cariñosa ". (Característica de Karl; Acto 2, Escena 2.)
Profesor. Como resultado de la intriga de Franz, Karl Moor se convierte en un criminal, su deseo de libertad se convierte en odio hacia toda la humanidad en su conjunto. Queriendo restaurar la justicia y vengarse de su hermano, Karl se convierte en el líder de una banda de ladrones. Sin embargo, la vida de los ladrones está lejos del ideal de un "orden mundial moral". Una de las escenas clave de la obra es la escena en los bosques de Bohemia. Pasemos a un fragmento de la segunda escena del tercer acto.
Grupo "Actores" presenta un fragmento de esta escena a partir de las palabras del padre: “¡Así que esto es: la guarida del dragón! Con su permiso, juzgadme, soy un ministro de la iglesia, y hay mil setecientas personas allá, protegiendo cada cabello de mi cabeza ... "a las palabras de Moore:" Ahora somos libres, amigos ... "
Conversación con la clase
¿Por qué se lleva a un sacerdote al campamento de los salteadores?
Respuesta. El dramaturgo lleva a su héroe a través de una prueba de conciencia.
¿Qué nos ayuda mejor a comprender el carácter del protagonista?
Respuesta. Schiller en "Los ladrones" supo mostrar los movimientos más íntimos del alma a través de los monólogos y comentarios del héroe. Los monólogos de Karl Moor nos ayudan a comprender qué camino internamente contradictorio, desde el odio y la venganza hasta la realización del horror de la muerte y el arrepentimiento, recorre el héroe. Asume el derecho de ejecutar y perdonar, pero las atrocidades y atrocidades de los ladrones no le dan la oportunidad de volverse el mismo. El monólogo del héroe muestra cuán profundamente experimenta la discordia con su conciencia.
Moore.¿Cómo sabes que no veo pesadillas por las noches, que no me cubriré de palidez en mi lecho de muerte? ¿Cuántas cosas tuviste que hacer de las que eras responsable? Sepa, joven ambicioso: ¡los laureles se vuelven verdes no para asesinos e incendiarios! ¡No la gloria se encuentra con las victorias de robos, sino las maldiciones, los peligros, la muerte, la vergüenza! "
Profesor."The Robbers" es un drama rebelde, y su héroe es un ladrón noble. ¡Qué tema tan rico! Schiller no fue el primero en descubrirlo, y en la literatura rusa continuó en la novela de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin. Sugerí comparar al héroe de la obra de Schiller con héroe famoso Vladimir Dubrovsky a un grupo de críticos literarios.
¿Qué puedes decir sobre los objetivos de vida de estos héroes? ¿Qué cualidades de los personajes crees que son similares?
La respuesta del grupo "Investigadores". El tema de la rebelión y un ladrón noble se presenta en la novela de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin, escrito en 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un noble ruso, alimentado por un sentido de venganza por el insulto y la muerte de su padre, se ve obligado a quemar la finca familiar e ir al bosque como líder de los ladrones. La escena en los bosques de Bohemia se asemeja a una escena del capítulo XIX: “En medio de un bosque denso, sobre un césped estrecho, se alzaba un pequeño terraplén, formado por una muralla y un foso, detrás de los cuales había varias chozas y refugios ... Los ladrones ocuparon cada uno de los lugares definidos. En ese momento, tres centinelas corrieron hacia la puerta. Dubrovsky fue a su encuentro. "¿Qué ha pasado?" les preguntó. "Los soldados en el bosque", respondieron, "nos rodean" ... "
Dubrovsky y Karl Moor están unidos por la similitud de destinos. Karl no mata por robo, sino que distribuye su parte legal del botín a los huérfanos. La característica es adecuada para ambos: noble. Las acciones de Vladimir Dubrovsky, su deseo de venganza y su rechazo coinciden con el camino del héroe Schiller, solo él, a diferencia de Vladimir, se rinde ante la justicia y no se esconde en el extranjero. Teniendo en cuenta estas imágenes de la literatura mundial, vemos una similitud en la descripción de un héroe rebelde en Pushkin y Schiller. Nobleza, honestidad, generosidad une a estos héroes. Su mundo interior y su carácter es incompatible con el entorno (una banda de ladrones) en el que ambos se encuentran: “No soy un ladrón, diles que mi oficio es la retribución, mi oficio es la venganza” (Karl Moor).
Profesor. Durante doscientos años, el final de la obra se ha interpretado de diferentes formas. La principal cuestión de la final siempre surge ante nosotros:
¿Por qué se condenó a sí mismo el personaje principal? ¿Por qué se entrega a la justicia?
A partir del análisis del último acto, los chicos muestran la conciencia del protagonista de la fatalidad de su camino y el deseo de desquitarse por la muerte de Amalia, padre y hermano. Una persona es responsable de sus acciones tanto para sí misma como para la sociedad: “¡Oh, soy un tonto que soñaba con corregir el mundo con atrocidades y observar las leyes de la anarquía! ¡Lo llamé venganza y derecho! ... Arruinado por mí - arruinado. ¡Nunca recuperes a uno derrotado! Pero todavía puedo pacificar las leyes indignadas, curar al mundo herido ... ”Con amargura y vergüenza, Karl Moor admitió que se había equivocado de camino. Con la espada, trató de devolver la justicia al mundo, pero sus buenas intenciones fueron acompañadas de atrocidades deshonrosas.
¿Por qué las palabras de Karl Moore “Sí, realmente puedo causar asombro” como epígrafe de la lección?
¿Te sorprendió el protagonista? ¿Qué opinas de su acto? (Respuestas de los estudiantes).
Profesor. F. Schiller sigue siendo popular en Rusia en el siglo XXI, al igual que lo fue en el siglo XIX. Sus obras no abandonan los escenarios de los teatros rusos: el teatro de Moscú que lleva el nombre de A.S. Pushkin, Maly, BDT y otros. Los espectadores y lectores de nuestro tiempo continúan buscando una respuesta a la pregunta: ¿es posible seguir siendo una persona sin arrepentimiento? El acto del protagonista de la obra Karl Moor sigue provocando polémica y juicios hasta el día de hoy, algunos de los cuales fueron presentados en nuestra lección. Los pensamientos del gran poeta sobre la medida de la responsabilidad de una persona por sus acciones estaban cerca de los grandes escritores rusos del siglo XIX (por ejemplo, A.S. Pushkin y F.M.Dostoevsky).
La obra del gran poeta alemán no pasó desapercibida para los músicos.
Grupo "Críticos de arte". En 1824, ya gravemente enfermo, Beethoven escribió la última: la novena sinfonía. Era un canto de libertad, un ardiente llamamiento a la posteridad. La parte final de la sinfonía sonó especialmente solemne. El compositor puso música a las palabras de la oda de Schiller "To Joy". De un tirón, el gran compositor y gran poeta instó a todos: "¡Abrazados, millones!" (Lectura expresiva de una oda a los alumnos).
Alegría, llama sobrenatural
El espíritu celestial que voló hacia nosotros,
Intoxicado por ti
Entramos en tu templo brillante.
Te acercas sin esfuerzo
Todos esparcidos por la enemistad
Donde extiendes tus alas
Las personas son hermanos entre sí.
¡Abrazo, millones!
¡Sumérgete en la alegría de uno!
(Suena la novena sinfonía de Beethoven, una oda a la alegría).
Compare la oda-canción de Schiller con su "The Robbers". ¿Podrían aceptarlo los héroes del drama? (Respuestas de los estudiantes).
Palabras de clausura del profesor. Pasan los años, cambian las interpretaciones del director y el vestuario de los actores, se cambian ciertos acentos, pero el patetismo fogoso de la tragedia permanece inalterado. Schiller y su héroe continúan apelando apasionadamente a la conciencia humana, y los lectores y espectadores continúan buscando la verdad hasta el día de hoy.
Tarea... Escribe un pequeño ensayo-reflexión sobre el tema “Lo que está cerca lector moderno el drama de F. Schiller “¿Los ladrones”? ”.
Literatura
- Historia de la Literatura Alemana: En 3 volúmenes M.: Raduga, 1985 Vol. 1.
- Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Educación, 1990.
- Materiales de las lecciones de I. Arkin: Literatura en la escuela, 1998.
"The Robbers" se terminó en 1781. Schiller acababa de terminar su curso en la Academia Militar de Stuttgart, y escribió el drama mientras aún estudiaba allí. El joven escritor tuvo que publicar el drama por su cuenta, porque ningún editor de Stuttgart quería publicarlo.
Pero el director del Meingham Theatre, Baron von Dahlberg, se comprometió a ponerlo en escena. El estreno tuvo lugar en Meingheim en 1882. Schiller inmediatamente se hizo famoso.
Género y dirección
Young Schiller es un seguidor ideológico de Storm and Onslaught, una asociación cercana al sentimentalismo. Los participantes de Storm and Onslaught llevaron la ideología educativa en suelo alemán. Las obras de Rousseau son muy importantes para Schiller, especialmente su creación literaria... The Rogues refleja la idea de un "hombre natural", el rechazo de la civilización moderna y las dudas sobre el progreso. Schiller compartió el concepto religioso de Rousseau (una de las cualidades héroe negativo Franz Moor - impiedad). Schiller pone las ideas de Russo en boca de sus héroes.
El género de la obra "The Robbers" es un drama. Al final, todos los familiares de Karl mueren y él mismo se entrega a las autoridades. Las contradicciones en su vida son insolubles. Está moralmente quebrantado y espera represalias físicas. Algunos investigadores concretan el género, calificando la obra de drama de ladrones.
Temas y problemas
El tema del drama es la enemistad y el odio entre seres queridos, capaces de matar; la responsabilidad de una persona por su elección y sus acciones, por sus obligaciones morales.
La idea principal la pronuncia el sacerdote: no hay mayor pecado que el parricidio y el fratricidio. Karl se hace eco de él en el final: "¡Oh, soy un tonto que soñaba con corregir el mundo con atrocidades y guardar las leyes de la anarquía!"
En el prólogo, Schiller admite que su objetivo como dramaturgo es "espiar los movimientos más íntimos del alma". Los problemas que plantea el drama son las pasiones humanas: la venganza y la traición, la calumnia del hijo mayor, el dolor del padre engañado, la elección de Amalia, la fidelidad de los ladrones y de Carlos a la palabra.
Los problemas sociales están asociados con la omnipotencia de los señores feudales (la historia de Kosinsky, cuya amada se convirtió en la amante del príncipe, y le quitó las tierras de Kosinsky y se las dio al ministro). Uno de los epígrafes del drama es "Sobre tiranos".
Las mujeres en el drama eligen entre el honor y el amor. Amalia (la novia de Kosinsky) elige el amor (mientras pierde a su amante). Y Karl salva a su Amalia de esa elección regresando a casa a tiempo.
Trama y composición
Schiller toma prestada la trama de la historia de Shubart "Hacia la historia del corazón humano". La trama estuvo influenciada por historias sobre ladrones nobles que luchan contra señores feudales. El robo era un fenómeno social común en la época de Schiller.
El hijo menor, Franz, calumnió al mayor Karl a los ojos de su padre y luego lo declaró muerto. Quería heredar la riqueza de su padre y casarse con la novia de su hermano. Declaró muerto a su padre enfermo y lo encerró en la cripta familiar.
Karl, un noble ladrón, pero también asesino, sintiendo ansiedad por la novia, decide colarse en secreto en el castillo familiar. Encuentra a su padre apenas vivo, que pasó 3 meses en la cripta, todavía amándolo Amalia. Karl quiere vengarse de su hermano por el sufrimiento de su padre, pero se estrangula con un cordón. El padre muere al enterarse de que Karl es un ladrón, y Amalia pide apuñalarla para no volver a separarse de él. Karl cumple el pedido de Amalia y se entrega a las manos de la justicia, al mismo tiempo que hace una buena obra por el padre de 11 hijos.
Héroes y personajes
Viejo Moore sólo quiere una cosa: que sus hijos se amen. Es demasiado blando, lo que utiliza Franz y saca de su boca la maldición dirigida a Karl. Fue la negativa del padre a aceptar a su hijo en su castillo lo que llevó a Charles a convertirse en ladrón. El padre entonces maldice a su hijo, luego lo llama una perla en la corona del Altísimo y un ángel. El anciano no está dispuesto a aceptar a su hijo Karl como ladrón y asesino; muere a causa de esta noticia.
Franz Moor, el hijo menor, es astuto y engañoso. Su objetivo es tomar posesión de la herencia de su padre. Según sus propias palabras, estaba sumido en todos los pecados mortales. Franz sospecha que todas las personas son como él. Franz considera que el hombre es suciedad y él mismo está completamente desprovisto de conciencia.
El sacerdote llama a Franz tirano. Franz es ateo, pero en el fondo tiene miedo de encontrarse con Dios. Está atormentado por el pecado del parricidio, que se refleja en el sueño del Juicio Final. Su muerte está correlacionada con los pecados: se estranguló a sí mismo como Judas.
El hermano mayor Karl Moor es un noble ladrón. Él mismo no se considera ni un criminal ni un ladrón, y llama a su oficio retribución y a su oficio: venganza.
Carlos es devoto, pero con desprecio por los eclesiásticos, llamándolos fariseos, intérpretes de la verdad, monos de la divinidad.
Karl, según el padre, está consumido por el orgullo. De hecho, Karl trata a los ladrones con desprecio, llamándolos villanos impíos y el instrumento de sus grandes planes.
Karl es una persona natural que actúa de acuerdo con el sentido común. Al enterarse de la traición de su hermano, Karl está listo para huir para no matarlo con ira. Es generoso y generoso, le da a Daniel una billetera. Al final de la tragedia, Karl decide no solo entregarse a las autoridades, sino también ayudar al pobre dándole dinero para su captura.
Además, Karl es un ladrón y un asesino. Le gustaría olvidar los gritos de sus víctimas, tratando de encontrar una excusa para sus acciones en su pedigrí y su educación.
Karl tiene un agudo sentido de la justicia. Él mismo se rebela contra las leyes humanas, considerándolas injustas, pero le indigna que Franz viole las leyes de Dios cuando mata y tortura a su padre: “¡Las leyes del universo se han convertido en dados! La conexión con la naturaleza se ha desintegrado ... El hijo mató a su padre ".
Desde el punto de vista de Karl, la venganza justifica su robo y el asesinato de su hermano. Y, sin embargo, no se considera con derecho a ser feliz y amar si ha matado a tantos.
Daniel, un sirviente de setenta años, es excepcionalmente honesto. No consuela a Franz, quien contó un terrible sueño sobre el Juicio Final, sino que solo promete orar por él. Franz llama a esta sinceridad la sabiduría y la cobardía de la chusma. Daniel se niega a apuñalar a Franz cuando se acerca la hora de la retribución, sin querer cometer un pecado.
Pieles de forajido
Son leales a su cacique y no aceptan entregarlo a las autoridades ni siquiera para un indulto firmado. Karl llama ángeles castigadores a los ladrones. La obligación hacia ellos obliga a Karl a matar a Amalia.
Amalia
La niña es fiel a su amante, lo idealiza. Amalia está lista para ir a un monasterio después de enterarse de la muerte imaginaria de Karl y su padre, pero no acepta convertirse en la esposa de Franz, quiere apuñalarse cuando su hermano menor la acosa a la fuerza.
Amalia no puede imaginar su vida sin su amado. Cuando la niña descubre que su prometido es un ladrón, lo llama demonio y ángel a la vez. Ella misma se convierte en víctima del deber de su amante.
Conflicto
El conflicto en el drama es externo e interno. Conflicto social externo: rebelión contra la arbitrariedad feudal. Anima a Karl a convertirse en ladrón y a Franz a conspirar contra su padre y su hermano. Al final de la novela, el conflicto se resuelve cuando Karl reconoce la falacia de su camino.
El conflicto interno de Karl es una contradicción entre el derecho a la protesta y las formas criminales de su implementación basadas en la violencia. Este conflicto es insoluble.
El conflicto interno es inherente a todo héroe. Amalia resuelve el conflicto entre su amor por Karl y su simpatía por el Karl disfrazado. El conflicto interno de Franz se trata de la existencia de Dios. El padre no puede decidir si perdonar o maldecir a cada uno de sus hijos.
Identidad artística
Para el joven Schiller, lo principal del drama es transmitir sus ideas al lector y al espectador. La trama no se basa en hechos de la vida, sino que proviene de ideas. El carácter del héroe de Schiller es condicional. Lo construye racionalmente, basándose en su magro conocimiento de la sociedad y el mundo, lo subordina a la idea.
Schiller creó un nuevo tipo de drama. Tiene componente político, patetismo, emocionalidad y lirismo.
Las canciones son de gran importancia en el teatro. Karl y Amalia están cantando, recuperando sus fuerzas tocando el laúd y derramando nostalgia. Las canciones revelan los verdaderos sentimientos de los héroes, por ejemplo, Karl canta sobre César y el traidor Bruto, después de enterarse de la traición de su hermano.
El tema del deber moral en el drama de Friedrich Schiller "Los ladrones"
Ensayo de estudiante basado en el drama de Friedrich Schiller "Los ladrones". El destacado humanista alemán Friedrich Schiller reflexionó sobre el significado de la vida humana. Creía que el hombre contemporáneo había perdido la sencillez y la sinceridad en las relaciones con los demás y vivía no por la fe, sino por el cálculo, e incluso en sus vecinos ya no veía amigos, sino rivales. The Robbers es el primer drama de Schiller. Creado por un joven genio, sigue siendo una de sus obras más interesantes. Muestra el enfrentamiento entre dos hermanos: Karl y Franz, hijos del Conde Moore, portadores de dos visiones del mundo opuestas. Karl odia la miseria de la vida que lo rodea, trata con desprecio a los que obedecen obsequiosamente a los gobernantes, oprimiendo a los pobres. No quiere vivir según esas leyes, gracias a las cuales viven tan bien los hipócritas, los malhechores, los usureros. “¿Es posible apretar mi cuerpo en un corsé, o la voluntad está atada por la ley? La ley hace que los caracoles se arrastren lo que debería volar un águila ". Karl Moor es un joven puro y amable de corazón. Al enterarse de la decisión de su padre de privarlo de su herencia, cae en la desesperación, percibe el insulto personal como una manifestación de injusticia, que ya se ha convertido en la norma en las relaciones humanas. Él y sus compañeros se esconden en el bosque de Bohemia, convirtiéndose en el líder de los ladrones. Charles comienza a robar a los ricos, nobles, que tienen poder, y ayuda a los desfavorecidos y perseguidos.
Su hermano Franz se adhiere a ideas y principios completamente opuestos. En esta imagen, Schiller mostraba a una persona cínica, sin honor, sin conciencia, egoísta cruel. Exponiendo hipócritamente la vida estudiantil del hermano Karl en colores negros, lo deshonra frente a su padre, busca que toda la herencia paterna vaya a él. Además, afirma ser la mano de la novia de Karl, Amalia. El objetivo de Franz en la vida es satisfacer sus propias pasiones. Justifica cualquiera de sus crímenes, cree que el honor y la conciencia solo son necesarios para la gente común. Franz lucha por el poder y el dinero y cree que no hay ningún obstáculo que le impida lograr su objetivo. Esconde a su propio padre en la torre y lo condena a muerte de hambre. Mientras tanto, Franz comienza a ser perseguido por visiones terribles, que pueden llamarse el tormento de una conciencia humillada: el pago por la crueldad y los crímenes. Incluso adorna su propio escudo con su crueldad: “La palidez de la pobreza y el miedo servil son los colores de mi escudo. Franz es incapaz de vencer el remordimiento, el miedo al castigo inminente y finalmente se pone las manos encima. Sin embargo, Karl tampoco gana. En el final del drama, la duda lo supera: ¿eligió el camino correcto? Y comprende que fue por el camino equivocado. Paga sus crímenes con la muerte del padre y la novia de Amalia y llega a la conclusión de que no hay un asesinato noble ni una gran venganza en la naturaleza. Ve la codicia, la crueldad de los ladrones, que hacen injusta su acción, y decide entregarse a las autoridades. “En el camino aquí, por casualidad hablé con un hombre pobre ... tiene once. Se prometen mil luises al que resucitará al gran ladrón. Puedes ayudar al pobre ".
Al retratar las disputas entre hermanos, entre Karl y la ley, Schiller viola una pregunta importante en el drama: si la violencia se combate con métodos violentos, ¿el noble vengador no se convertirá en criminal? El autor cree que la retribución es inevitable para todos los que violaron la ley moral, independientemente de los motivos por los que cometió el delito. En su obra, Schiller mostró la contradicción entre el derecho humano a protestar, por un lado, y el delito de cualquier protesta violenta, por el otro. Esta contradicción es trágica, ya que, según el autor, no se ha resuelto en la vida real.
Shapovalova Irina Anatolyevna, profesora de lengua y literatura rusas
gimnasio n. ° 3 en Belgorod
Tragedia romantica F. Schiller "Los ladrones"
Investigación de lecciones
Objetivo: ayudar a formar la competencia social de los estudiantes.
Tareas para la formación de competencias de los estudiantes:
Educativo y cognitivo (para desarrollar las habilidades de análisis de texto independiente; para continuar trabajando en el desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes);
Comunicativo (cooperar, ayudar a otros, participar en un grupo, intercambiar información);
- informativo (buscar, analizar y seleccionar información de forma independiente, estructurarla, transformarla, guardarla y transmitirla);
- superación personal (analizar sus logros y errores, detectar problemas y dificultades en los mensajes de los compañeros, brindar ayuda y apoyo mutuos en situaciones difíciles, evaluar críticamente y sobrestimar los resultados de sus actividades)
Durante las clases
Viva el gran Schiller,
¡noble defensor de la humanidad!
V. Belinsky
I A.¡Buenos días! Estimados huéspedes, hoy los invitamos a Lección de estudio... Nuestra lección se llevará a cabo en forma de reunión del consejo artístico del teatro de grado 7-B, ya que la conversación no solo será sobre una obra literaria, sino sobre el drama, donde se fusiona el arte del habla y el teatro. Hablaremos de la tragedia romántica de Schiller. Fue en la era de Schiller cuando los ensayos de mesa se introdujeron por primera vez en la práctica teatral. Intentaremos ceñirnos a los fundamentos de la estética del romanticismo teatral: imaginación y sentimiento.
Intentaremos demostrar que la tragedia "Los ladrones" de Friedrich Schiller puede atribuirse a una tragedia romántica.
Ante ti hay un grupo, que contiene las características del romanticismo y el clasicismo. En el transcurso de la lección, tenga en cuenta las características que son inherentes a la tragedia en cuestión, tome notas sobre los personajes de los héroes. Durante la lección, intentaremos responder las preguntas: ¿Qué es pieza romantica? ¿Qué sentimientos evocaron los personajes principales de la obra? ¿Necesitamos las obras de Schiller en nuestro tiempo o se han convertido en una historia profunda?
Bueno, estamos abriendo el telón improvisado. Unas palabras para el asistente de dirección Kamenskaya Darina, quien nos recordará el comienzo del drama. En el transcurso de su actuación, se unirán a ella actores, quienes intentarán transmitir la super tarea de su imagen. Tenga en cuenta que la tragedia de Schiller es una tragedia romántica. El romanticismo tuvo un gran impacto en el desarrollo de la actuación: por primera vez en la historia, el psicologismo se convirtió en la base para la creación de un papel. El estilo de actuación del clasicismo, verificado racionalmente, fue reemplazado por la emocionalidad violenta, la expresión dramática vívida, la versatilidad y la contradicción del desarrollo psicológico de los personajes.
Darina. La acción se desarrolla en el autor contemporáneo de la obra en Alemania. La trama se desarrolla durante dos años.
La trama se basa en una tragedia familiar. En el castillo ancestral de los barones von Moor vive el padre, el hijo menor: Franz y la alumna del conde, la novia del hijo mayor, Amalia von Edelreich. La apertura es una carta supuestamente recibida por Franz del "corresponsal de Leipzig", que habla de la vida disoluta de Karl von Moor, el hijo mayor del Conde, que se encuentra en la Universidad de Leipzig. Entristecido por la mala noticia, el anciano von Moor permite que Franz le escriba una carta a Karl y le informe que, enojado con el comportamiento de su hijo mayor, el Conde lo está privando de su herencia y su bendición parental.
En este momento en Leipzig, en una taberna donde suelen reunirse los estudiantes de la Universidad de Leipzig, Karl von Moor espera una respuesta a la carta a su padre, en la que se arrepiente sinceramente de su vida disoluta y promete seguir haciendo negocios.
/ Leer un extracto /
Schwartz(Corre a su encuentro.) ¡Hermano! ¡Hermano! ¡Carta, carta! (le entrega la carta. Moore la imprime apresuradamente). ¿Que pasa contigo? Eres más blanco que la tiza.
Karl Moor.¡La mano de mi hermano!
Moore deja caer la carta y sale corriendo como loco. Todos saltan.
Rollerball(despues de el). Moore! ¿Dónde estás, Moore? ¿Qué pasa?
Grimm.¿Qué hay de él? ¿Qué hay de él? Está pálido como la muerte.
Schweitzer. Debe haber buenas noticias. ¡Veamos!
Rollerball(coge una carta del suelo y la lee). “¡Infeliz hermano! Debo informarle brevemente que sus esperanzas no se hicieron realidad. Ve, te dice tu padre, adonde te lleven tus vergonzosas acciones. Además, ordena transmitir que no esperas suplicar perdón de rodillas, si no quieres darte un festín de pan y agua en los sótanos de sus torres hasta que te crezca el pelo de plumas de águila y tus uñas se conviertan en garras de pájaro. Estas son sus propias palabras. Adiós para siempre. ¡Lo siento por usted! Franz von Moor ".
Schweitzer.¡Querido hermano! ¡No hace falta decir que! Franz es el nombre de este bribón?
SPIEGELBERG (se acerca a ellos en silencio). ¿Hablas de pan y agua? Buena vida! Tengo algo mejor para ti. (se para en medio de ellos y habla con la voz de un hechicero). Entonces, si todavía tienes una gota de la sangre de los héroes germánicos en ti, ¡sígueme! Nos instalaremos en los bosques de Bohemia, reuniremos una banda de ladrones y ...
Rollerball. No eres el primer estafador que mira por encima de la horca. Y, sin embargo, tu verdad es que no tenemos otra opción.<...>
Páramo(entra muy emocionado y corre por la habitación, hablando solo). ¡Personas! ¡Personas! ¡Víboras mentirosas e insidiosas! ¡Sus lágrimas son agua! ¡Sus corazones son de hierro! Los leones y leopardos alimentan a sus crías, los cuervos llevan carroña a sus polluelos, y él, él ...
Rollerball.¡Escucha, Moore! ¿Crees que es mejor robar que sentarse sobre pan y agua en un calabozo?
Moore.¿Y estos son sentimientos paternos? Arrepentimiento - ¡y no hay perdón! Tanta credulidad, tanta confianza inquebrantable, ¡y no hay piedad!
Rollerball.¡Pero escucha, Moore, lo que te digo!<...>
Moore.¡Lo amaba tan increíblemente! ¡Ningún hijo había amado así a su padre! ¡Hubiera dado mil vidas por él! (Pisa fuerte con el pie.) ¡Oh, quien me dé una espada para infligir una herida ardiente a la tribu humana, se convertirá en mi amigo, un ángel, un dios! Rezaré por él.
Rollerball. Queremos convertirnos en amigos. Escúchanos
Schwartz.¡Ven con nosotros a los bosques de Bohemia! Reclutaremos una banda de ladrones, y tú ...
Schweitzer.¡Serás nuestro jefe! ¡Debes ser nuestro jefe!
Moore. Como si se me hubiera caído una espina de los ojos. ¡Qué tonto fui, esforzándome por regresar a la jaula! ¡Mi espíritu anhela los hechos, aliento la libertad! ¡Asesinos, ladrones! Con estas palabras violé la ley. La gente me protegió a la humanidad cuando apelé a la humanidad. ¡Apártate de mí, compasión y misericordia humana! ¡Ya no tengo padre, no más amor! .. ¡Así que deja que la sangre y la muerte me enseñen a olvidar todo lo que alguna vez fui querido! ¡Vamos vamos! ¡Oh, me encontraré con un terrible olvido! Resuelto: ¡Soy tu jefe! ¡Vuélvete a mi alrededor y que todos me juren lealtad y obediencia hasta la tumba! ¡Démonos la mano!
Todos (tendiéndole las manos). Te juramos lealtad y obediencia hasta la tumba.
M sobre r.¡Y mi mano derecha será una garantía de que fiel e invariablemente, hasta mi muerte, seguiré siendo su jefe!
Darina Ahora que Franz von Moor ha logrado desterrar a su hermano mayor del corazón amoroso de su padre, está tratando de ennegrecerlo ante los ojos de su novia, Amalia.
Franz. ¿Te das la vuelta, Amalia? ¿No valgo lo que vale un padre maldito?
Amalia.¡Lejos! ¡Oh, este padre misericordioso y amante de los niños, que entregó a su hijo para que lo devoraran lobos y monstruos! Sentado en casa, se deleita con vinos caros y descansa su cuerpo decrépito sobre almohadas de plumas, ¡mientras su gran y hermoso hijo está en las garras de la necesidad! ¡Avergonzados, monstruos! ¡Qué vergüenza los corazones de dragón! ¡Eres la vergüenza de la humanidad! Su único hijo ...
F r a n c. Pensé que tenía dos ... ¡Te quiero como a mí misma, Amalia!
Piensas en Karl, ¡pero nuestros corazones fraternos laten en armonía!
Amalia.¡Oh no, nunca sucedió!
Franz. ¡Somos tan similares en inclinaciones! La rosa era su flor favorita. ¿Qué flor me es más querida que una rosa? Le gustaba muchísimo la música. Estrellas del cielo, les llamo a presenciar, en el silencio sepulcral de la noche, cuando todo a su alrededor estaba sumido en la oscuridad y la somnolencia, ¡oyeron mi tocar el clavicémbalo! ¿Cómo puedes dudar todavía, Amalia? Después de todo, nuestro amor convergió en un punto de perfección; y si el amor es uno, ¿cómo pueden ser diferentes aquellos en cuyos corazones anida?
¡No me conoces, Amalia, no me conoces en absoluto! ¡Me odias!
A m a l y yo... ¡Te odio! ¡Salir!
Franz (golpeando con los pies).¡Temblarás ante mí! ¿Debería preferir un mendigo? (Hojas.)
Amalia. ¡Vete, sinvergüenza! Ahora estoy de nuevo con Karl. "Un mendigo", dijo? ¡Todo se ha vuelto patas arriba en este mundo! Los mendigos se convirtieron en reyes y los reyes en mendigos. Los harapos que lleva puestos, ¡no los cambiaré por la púrpura del ungido de Dios! Su mirada, cuando pide limosna, ¡oh, esta mirada orgullosa, regia, que convierte en cenizas el esplendor, el esplendor, el triunfo de los ricos y fuertes! ¡Cuelga un collar brillante en el polvo! (Se arranca perlas del cuello.) ¡Úselo, rico, noble! ¡Usa ese maldito oro y plata, esos malditos diamantes! ¡Siéntase satisfecho con platos lujosos, mime sus cuerpos en una cama suave! ¡Charles! ¡Charles! ¡Ahora te merezco!
I A.... Gracias. El romanticismo también enriqueció la paleta de medios escénicos y expresivos del teatro. Por primera vez, los principios del arte de un artista, decorador comenzaron a ser considerados en el contexto del impacto emocional en el espectador, revelando la dinámica de la acción.
La diseñadora de vestuario Anastasia Bereznyak te presentará las opciones de maquillaje y vestuario de los personajes. Los actores caracterizarán a sus personajes. Así, podremos evaluar la obra del artista analizando la super tarea de la imagen de cada héroe.
/Presentación/
El viejo Moore es honesto, condescendiente. Su hogar era un orfanato, un refugio para los dolientes. Tiene unos 70 años, pero se siente como si tuviera ochenta.
Diapositiva 3-5
Acto uno. Escena 2.
Taberna en Sajonia.
Karl Moor recibió una carta de su casa que cambió toda su vida.
Segundo acto. Bosques de Bohemia. Moore se convierte en el jefe de una banda de ladrones
Charles- la encarnación de una visión romántica de la vida. Odia la miseria de la vida que lo rodea, y con repugnancia y desprecio trata a los hipócritas que adulan a los poderosos gobernantes y al mismo tiempo oprimen a los pobres. Karl no quiere vivir según las leyes de las que se aprovechan los engañadores y los villanos.
En el fondo de su alma, el joven sigue siendo una persona amable y pura. Karl Moor, el hijo del conde, roba a los ricos y nobles y ayuda a los marginados y desfavorecidos. Karl comprende que la alta venganza y el noble asesinato no existen.
Diapositiva 6.
Franz Moor- un egoísta, un cínico, desprovisto de honor y conciencia. No es guapo. "Me parece que la naturaleza ha tomado lo más vil de todas las razas humanas, lo ha mezclado en un montón y me ha horneado con esa masa". “Seré el maestro y a la fuerza lograré lo que no puedo lograr con una buena apariencia”, dice. Fue Franz quien fue la razón por la que su padre desheredado a Charles. Deshonró y calumnió a su hermano, teniendo dos objetivos secretos: obtener todas las propiedades de su padre y casarse con la prometida de Karl. El propósito de Franz en la vida es satisfacer sus deseos.
Diapositiva 7-9.
Amalia von Edelreich
Huérfano, vive en la casa del Conde Moore. No tiene más de 23 años. Ama la música, sigue jugando instrumentos musicales, canta. Ha estado enamorada de Karl Mohr durante mucho tiempo. Ella no cree en los cuentos de Franz, cree que su “amado es un reflejo de la deidad, ¡y la deidad es misericordia y piedad! ¡No lastimará a una mosca! Su alma está tan lejos de los pensamientos sangrientos como el mediodía de la medianoche ".
Diapositiva 10
Spiegelberg era pobre, viajó a Lepzig desde Jordania, es un ladrón. Es Spielberg quien invita a los jóvenes a convertirse en ladrones. Al llegar a cualquier ciudad, lo primero que hizo fue enterarse de los guardias sobre los mendigos, de los alguaciles y centinelas sobre estafadores, estafadores y demás chusmas, buscó a estos jóvenes y los reclutó en una pandilla. Spielberg fue un cobarde, dicen de él que no hay una sola cicatriz en su cuerpo.
Ratzman. Interlocutor constante de Spielberg. En esta ocasión le dicen: ¡Y tú, tu alma impía, estabas al mismo tiempo con él! Su lema: llévate al joven, sí,
de modo que no le queda ni estaca ni patio.
Diapositiva 11
Shufterle. Pobre, vestido del hombro de otra persona. Quería realizar charlas didácticas semanales. Durante el incendio en la ciudad se enfureció y se mostró como un sinvergüenza: arrojó al bebé al fuego y admiró su hazaña. Moore lo echó de la pandilla, diciendo que no dejaría la horca. Y así sucedió: Shufterle fue ahorcado en Suiza.
Grimm... Una persona de voluntad débil: si todos están de acuerdo, yo tampoco discuto. Amigo de Spiegelberg. Participó en trucos sucios en el monasterio con Spiegelberg. Su lema: quien da más, entonces yo me voy.
Diapositiva 12
Rollerball Fue devoto de Mora, y el cacique siempre distinguió a Roller.
Roller pasó tres semanas en prisión, tres veces lo llevaron a interrogatorio, lo interrogaron bajo tortura donde estaba el cacique. No traicionó a nadie.
Moore confiaba en él. En una pelea en el bosque de Bohemia, Roller, Schweitzer y Moor lucharon en
el más grueso. El rollerball tuvo una muerte heroica.
Schweitzer. Fiel a Mora hasta el punto de la imprudencia. Fuerte, atrévete. Le partió el cráneo a un dragón bohemio mientras levantaba su sable sobre Mora. Schweitzer le da a Mohr su palabra de traer a Franz vivo, pero Franz se asfixió y Schweitzer es fiel a su palabra.
se dispara en la sien.
Diapositiva 13
Kosinsky. Kosinsky se enteró de Moore y pidió unirse a la pandilla. Tiene veinticuatro años, es un noble bohemio. La temprana muerte de su padre lo convirtió en dueño de un considerable patrimonio noble. Se suponía que el joven se casaría, pero está acusado de traición.
Pasó un mes en prisión. Kossinsky intenta matar al príncipe porque obligó a su novia a convertirse en su amante
Diapositiva 14
Hermann“Un tipo resuelto, un corazón de soldado. El hijo bastardo de un noble, pobre.
Estaba enamorado de Amalia. Hizo un acto mezquino por el amor de Amalia. Habiendo reconocido los planes de Franz, confiesa lo que había hecho.
Diapositiva 15
Daniel- Sirviente del Conde von Moor. Tiene setenta y dos años. Siempre honró
Padres de Karl Moor .. No engañó ni un centavo a nadie. Mantuvo su fe honestamente. Franz le ofrece al anciano que mate al conde, pero él se niega.
El pastor Moser tiene una conversación que salva almas con Franz.
I A..Gracias. ¿Aprobamos el maquillaje y el vestuario o no? ¿Se sostiene el estilo romántico? /Respuesta/
¿Qué escenas te impresionaron más? ¿Corresponden a la corriente romántica en la literatura?
Elena Shkuratova.
Me gustó la escena en la que Franz persuade al hijo bastardo de un noble local y Luego, Herman, se cambia de ropa y, apareciendo al anciano Moor, le informa que había sido testigo de la muerte de Carlos, que participó en la batalla cerca de Praga. Por eso, Franz le promete a Hermann que le devolverá Amalia von Edelreich.
El conde von Moor se culpa a sí mismo por la muerte de su hijo y su corazón parece detenerse. Franz se regocija por la muerte tan esperada de su padre. Herman, mon yo soy Cuando Franz lo engañó, le revela a Amalia un "terrible secreto": Karl von Moor está vivo y el anciano von Moor también. Me gustó esta escena porque hay una intriga en ella y el lector aún no tiene idea de lo que sucederá a continuación. Entendemos que el dramaturgo a imagen de Karl More, ya al inicio de la acción, declara que la personalidad humana es compleja y profunda. Karl tiene una visión de la vida "a través del prisma del corazón".
Dasha. Y me gustó la escena en la que, bajo un nombre falso, Karl entra en su castillo ancestral. Conoce a su Amalia y está convencido de que es leal al "difunto Karl". En la galería, entre los retratos de antepasados, se detiene en el retrato de su padre y se seca furtivamente una lágrima. Nadie reconoce al hijo mayor del Conde, solo Franz, que todo lo ve, parece adivinar a su hermano mayor como invitado.
Franz hace que el viejo mayordomo jure que matará al conde visitante. Por la cicatriz en su mano, el mayordomo reconoce en el Conde Karl que no puede mentirle al viejo criado que lo crió, pero ahora debe apresurarse para salir del castillo para siempre. Me encantó la conmovedora conversación entre Daniel y Karl. Sentí pena por el viejo sirviente. Rasgos románticos encarnado en esta escena: aquí se refleja el lado "nocturno" de los movimientos del alma, el anhelo de lo intuitivo y lo inconsciente.
Yana. Y creo que la penúltima escena más vívida y emotiva del quinto acto. Franz no puede calmarse, tuvo un sueño sobre el Juicio Final, en el que es enviado al inframundo por sus pecados. El ateo le ruega a Daniel que llame al pastor. Habiendo recibido la confirmación del pastor de que los pecados más graves del hombre son el fratricidio y el parricidio, Franz se asusta y se da cuenta de que su alma no puede escapar del infierno.
Los ladrones enviados por Karl atacan el castillo, prendieron fuego al castillo, pero no lograron capturar a Franz. Atemorizado, se estrangula con la cuerda de su sombrero. En esta escena, lo cómico y lo trágico se entrelazan, esto es un claro signo de romanticismo.
I A. Gracias. Gracias. Y ahora los invito a familiarizarse con los bocetos del paisaje. Chepeleva Nastya y Shevtsova Irina intentaron no recrear, sino recrear la realidad.
/ Presentación /
Diapositiva 1.
1. ACTO UNO. ESCENA UNO Franconia. Salón en el castillo Moorov.
2. El decorado del primero se presenta en tonos negro dorado. Franz y el viejo Moore están involucrados en esta escena. Queremos enfatizar la riqueza del alma de Maximilian More y resaltar los pensamientos negros y, en consecuencia, el alma negra de Karl.
Diapositiva 2.
1.ESCENA DOS. Taberna en la frontera de Sajonia.
2. Esta escena también se resuelve en tonos naranja y negro. El color naranja despeja las sensaciones desagradables, ayuda a aceptar los eventos negativos de la vida, ayuda a perdonar a otra persona, a dejar ir una situación insoluble.
1. Karl Moore está en un callejón sin salida y tiene miedo al cambio, su condición corresponde a este color.
2. ¿Por qué hay negro en esta escena? No hay mucho, pero este color simboliza la decisión de los estudiantes de convertirse en ladrones, es decir, de pisar el camino equivocado.
Diapositiva 3.
1.ESCENA TRES. En el castillo de Moora. La habitación de Amalia.
2. Hay mucha luz en esta escena: blanca, dorada, verde. No hay tonos oscuros.
Muebles de madera maciza, muchas pinturas, una cama abierta sin marquesinas, todo esto enfatiza el carácter de Amalia. Se adhiere a las leyes del honor, es pura como el blanco, fiel a las tradiciones ancestrales, es abierta, aprecia el arte.
Diapositiva 4.
1 ACTO DOS
ESCENA UNO. Habitación de Franz von Mohr.
2. Las paredes claras son casi invisibles. En primer plano hay una cama en tonos negros y rojos. Una cama con dosel indica un carácter cerrado, cerrado. Como sabes, el rojo es el color de la agresión, la pasión, la lucha, la ira, enfatiza el miedo y la duda.
1. Chimenea oscura, techo oscuro. Colocamos la chimenea en la habitación de Franz, hace frío, y la chimenea, tal vez, lo ayude a descongelarse, sus obras negras, como el techo oscuro, presionan sobre él.
2. En esta sala hay una conversación con Herman. Y Herman acepta hacer mezquindad.
Diapositiva 5.
1.ESCENA DOS. Dormitorio del viejo Moore.
2. Esta escena está saturada de colores. Old Man Moore encarna varios rasgos de carácter. Es gentil, amable, compasivo, pero también de voluntad débil, caprichoso.
Diapositiva 6.
1 ESCENA TRES Bosques de Bohemia.
2.La espalda está hecha de luz. - tonos verdes. Se sabe que el verde es intermedio entre el blanco y el negro, por lo que se considera un color neutro.
Diapositiva 7.
1 ACTO TRES
ESCENA UNO. Jardín
2. Con el telón de fondo del "Jardín", Amalia toca el laúd. Mucho color lila. El lila es el color de la inspiración, característico de las personas creativas, ayuda a calmar el alma y nutrirla con la energía de la inspiración, une cuerpo y mente.
Diapositiva 8.
1.ESCENA DOS. Los ladrones se colocan en el contexto del "bosque" como telón de fondo.
Diapositiva 9
1 ACTO CUATRO
ESCENA UNO.
2. Parte trasera "Terreno cerca del castillo". Predomina el color amarillo claro. Este color pone en movimiento los sentimientos, se libera de la negatividad, da confianza en sí mismo. El ladrón desesperado Moore, bajo un nombre falso, decide comparecer ante Amalia y su padre.
Diapositiva 10
1.ESCENA DOS.
2. La parte trasera de la "Galería en el castillo" está realizada en colores gris claro. Es en esta escena donde el ladrón Moore habla con Amalia. El mundo interior de Amalia se expresa en tonos blancos, pero hay más tonalidades grises, ya que el alma de Moro ya no contiene esa pureza de sentimientos, sus acciones son terribles. Sí, todavía ama a Amalia, pero su corazón se volvió cruel, gris.
Diapositiva 11
1ESCENA TRES Otra habitación del castillo.
2.Habitación en colores dorados. Obviamente esta es la antigua habitación de Karl, sigue igual, respira el mismo Karl hermoso, con un corazón de oro. Aquí es donde Karl y su antiguo criado Daniel tienen una conversación.
Diapositiva 12
1.ESCENA CUATRO... Moore y Amalia.
2. Jardín trasero "Jardín". Moore como el Conde von Brand habla de su amor por una chica llamada Amalia. Amalia le confiesa a un extraño imaginario que todavía ama a su Karl. Ella cree que su Karl es un reflejo de la deidad, y la deidad es misericordia y piedad.
Diapositiva 13
1.ESCENA CINCO
2. Parte trasera "Bosque". Los ladrones esperan a su cacique. Están alarmados, peleando. Moore regresa. Da su discurso de confesión.
Diapositiva 14
1. ACTÚE CINCO. ESCENA UNO. Enfilade de habitaciones.
2. Mucho azul. Color azul desarrolla habilidades mentales, aclara el pensamiento, se libera de ansiedades y miedos, le permite escuchar la voz interior, tomar la decisión correcta.
1. Esta escena es el clímax: Daniel habla con Franz sobre la retribución de Dios. Franz admite que hay un vacío en su corazón. Franz muere
Diapositiva 15
1.ESCENA DOS. Decoración ultima escena el cuarto acto es el sótano del castillo.
2. No hay ninguna referencia al sótano en el drama, pero nos parece que este lugar es el más apropiado en esta escena. Pozo del sótano, muerte. Este pozo consume a todos. El final es obvio.
I A.... Gracias. Creo que me gustó el paisaje. Ahora quiero anunciar el inicio del juego. En toda obra literaria, el texto es muy importante. ¿Recuerdas bien el texto? Ahora probaremos tu atención, memoria, inteligencia.
1.¿Dónde se encuentra el castillo de los Condes von Morov? / En Franconia /
2. ¿Cuánto tiempo dura la acción? / Dentro de 2 años /
3. ¿Qué personajes históricos admiraban a Karl Moor? / Julio César, Alejandro Magno /
4. Quién lo dijo: "La ley hace que lo que debe volar un águila se arrastre". / Karl Moore /
5. Quién lo dijo: “Seré el gobernante y por la fuerza lograré lo que no puedo lograr con una apariencia desechable” / Franz Moor /
6. Quién lo dijo: "Tengo el valor de andar descalzo por el infierno". / Schweitzer /
6. De quién es este lema: llevar al joven, tanto que no le quede ni una estaca ni un metro. / Ratsmana /
7. De quién se trata: Pasó tres semanas en prisión, tres veces lo llevaron a interrogatorio, lo interrogaron bajo tortura donde estaba el cacique. No delató a nadie. / Roller /
8. ¿Quién fue soldado, fue miembro de la expedición a las Indias Orientales / Kossinsky /
9. ¿Cuántos años sirvió Daniel en la casa de los Condes de Moore? / Cuarenta y cuatro años /
10. ¿Qué monto fue designado como recompensa por la captura del ladrón Mora? / Mil louis /
I A. Resumamos el juego. Gracias. Ahora aprobemos los decorados, el vestuario. ¿Quién está de acuerdo? Quien esta en contra
Crítico./ Shpakovsky / No, por supuesto que todo está bien. Pero de alguna manera aburrido. Vasily Barkhatov eligió "Los ladrones" de Schiller como su obra de debut. Como corresponde a un director moderno, acortó, alteró y transfirió la acción a Europa en el siglo XXI. Además, agregó música en vivo. Además de los actores, las obras para piano de Schubert son interpretadas por un pianista.
Entonces, papá Maximilian von Moor, un adinerado soldado retirado, tiene dos hijos, uno (Karl Moor) estudia en una prestigiosa universidad, el otro (Franz Moor) cuelga en casa. Ambos pertenecen a la "juventud dorada" y ambos salen por aburrimiento y organizan provocaciones artísticas, que paulatinamente se convierten en verdaderos crímenes. "Karl y Franz son muy diferentes, pero el resultado es el mismo: una montaña de cadáveres", dice Vasily Barkhatov. Por cierto, se considera un ladrón, porque actúa con el viejo Schiller, como Franz, con el viejo Moore.
I A. Gracias por tu opinión. Una lectura inusual de la obra del director moderno Vasily Barkhatov separa al espectador de los clásicos. Sí, "The Robbers" es un drama rebelde, su héroe Karl es un ladrón noble y Franz es un hombre bajo y vil. Friedrich Schiller, al caracterizar personajes, utiliza la técnica antítesis: la aparición de los hermanos, su mundo interior, sus acciones son contrastantes. Me parece que no se puede hacer con los clásicos como lo hizo el director de 24 años. Obviamente, tenía una tarea diferente. Se muestra el tema del motín, pero su héroe no es un noble ladrón, sino un criminal. Por supuesto, Barkhatov no se adhirió a las leyes del romanticismo.
El tema del noble ladrón romántico fue continuado en la novela de A.S. Pushkin "Dubrovsky", con quien nos reunimos en el último trimestre. En casa, se le pidió que comparara al héroe de la obra de Schiller con el famoso héroe de A.S. Pushkin, Vladimir Dubrovsky.
Voloshin Violetta: El tema de la rebelión y un ladrón noble se presenta en la novela de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin. Vladimir Dubrovsky - Nobles rusos y n, alimentado con un sentido de venganza por el insulto y la muerte de su padre, se ve obligado a incendiar la finca familiar e ir al bosque como líder de los ladrones.
Dubrovsky y Karl Moor están unidos por la similitud de destinos. Nobleza, honestidad, generosidad une a estos héroes que Karl mata no por robo, pero el padre distribuye su parte legal del botín. O allí. La característica es adecuada para ambos: noble. Su mundo interior y su carácter es incompatible con el entorno (una pandilla de ladrones) en el que ambos se encuentran: Las acciones de Vladimir Dubrovsky, su deseo de venganza y su rechazo coinciden con el camino del héroe Schiller, solo él, a diferencia de Vladimir, se rinde ante la justicia y no se esconde detrás de la frontera.
I A. .Gracias. Así que resumamos. Preste atención a sus grupos. Qué rasgos son más inherentes a nuestra tragedia: rasgos del realismo o del clasicismo.
Yana. En mi grupo, noté más signos de romanticismo que de clasicismo. Esta:
la proclamación de la personalidad humana como compleja, profunda, la afirmación de la infinidad interior de la individualidad humana;
una mirada a la vida "a través del prisma del corazón";
interés por todo lo fuerte, brillante, sublime;
la tendencia a reflejar el lado "nocturno" de los movimientos del alma, anhelando lo intuitivo y lo inconsciente;
gravitación hacia una mezcla de lo alto y lo bajo, lo cómico y lo trágico, lo ordinario y lo inusual;
una dolorosa experiencia de discordia con la realidad;
el esfuerzo del individuo por la libertad absoluta, por la perfección espiritual, por un ideal inalcanzable, combinado con una comprensión de la imperfección del mundo.
Manifestaciones del clasicismo: el lenguaje es pomposamente solemne.
Conclusión. La tragedia de Schiller "Los ladrones" pertenece al movimiento romántico en la literatura y el arte.
IA La creatividad de Friedrich Schiller hasta el día de hoy sigue provocando controversias y juicios, algunos de los cuales se presentaron en nuestra lección. La obra del gran poeta alemán no pasó desapercibida para los músicos.
Birmania Katya. En 1824, ya gravemente enfermo, Beethoven escribió la última: la novena sinfonía. Era un canto de libertad, un ardiente llamamiento a la posteridad. La parte final de la sinfonía sonó especialmente solemne. El compositor puso música a las palabras de la oda de Schiller "To Joy". En un impulso, el gran compositor y el gran poeta gritaron a todos: "¡Abrazados, millones!" (Lectura expresiva de una oda a un alumno).
Mishustina Katya:Alegría, llama sobrenatural
El espíritu celestial que voló hacia nosotros,
Intoxicado por ti
Entramos en tu templo brillante.
Te acercas sin esfuerzo
Todos esparcidos por la enemistad
Donde extiendes tus alas
Las personas son hermanos entre sí.
¡Abrazo, millones!
¡Sumérgete en la alegría de uno!
(Suena la novena sinfonía de Beethoven, una oda a la alegría).
I A. Gracias. ¿Podrían los héroes del drama llevar la oda a Joy?
I A. Pasan los años, cambian las interpretaciones del director y el vestuario de los actores, se cambian ciertos acentos, pero el patetismo fogoso de la tragedia permanece inalterado. Schiller y su héroe continúan apelando apasionadamente a la conciencia humana, y los lectores y espectadores continúan buscando la verdad hasta el día de hoy.
Tarea: Escribir un pequeño ensayo-reflexión sobre el tema "¿Qué se acerca al lector moderno del drama de Schiller" Los ladrones "?"
Entonces el telón está cerrado. Vale la pena hacer un balance.
FRIEDRICH SCHILLER
El tema de las obligaciones morales en el drama.F. Schiller "; Los ladrones";
Friedrich Schiller dijo una vez que sabía cómo evitar que la gente se cayera. Para hacer esto, necesita cerrar su corazón a la debilidad. La profundidad de este dicho se vuelve más transparente si miras la imagen del poeta romántico alemán Friedrich Schiller. Era un humanista famoso, pensaba mucho en el significado de la vida humana. Los contemporáneos de Schiller perdieron por completo la sinceridad y la apertura en las relaciones con los vecinos y ya no vivieron por fe, sino por cálculo, viendo en las personas no amigos, sino casi enemigos. Schiller se opuso al florecimiento de un individualismo e incredulidad tan descarados.
Drama "; Los ladrones"; es la primera obra dramática de Schiller. Joven genio logró crear una obra muy interesante, que sigue siendo relevante en la actualidad. El drama muestra el enfrentamiento entre los hijos del Conde Moore, Franz y Karl, quienes son portadores de dos visiones del mundo diametralmente opuestas. Karl es el epítome de ro-
perspectiva mántica de la vida. Odia la miseria de la vida que lo rodea, y con repugnancia y desprecio trata a los hipócritas que adulan a los poderosos gobernantes y al mismo tiempo oprimen a los pobres. Karl no quiere vivir según las leyes de las que se aprovechan los engañadores y los villanos. Karl Moor dice esto: "; La ley hace que lo que debe volar un águila se arrastre"; Pero en el fondo de su alma, el joven sigue siendo una persona amable y pura. Al enterarse de que el conde Moore lo está privando de su herencia paterna, Karl cae en la desesperación y percibe este insulto personal como una manifestación más de la injusticia universal. El joven abandona la sociedad, se esconde en el bosque de Bohemia y se convierte en el líder de los ladrones. Karl Moor, el hijo del conde, roba a los ricos y nobles y ayuda a los marginados y desfavorecidos. El comportamiento del joven recuerda a los héroes de las baladas populares sobre nobles ladrones.
Franz Moor, hermano de Karl, se adhiere a diferentes principios. Schiller pinta una imagen bastante desagradable de un egoísta, un cínico, desprovisto de honor y conciencia. Fue Franz quien fue la razón por la que su padre desheredado a Charles. Deshonró y calumnió a su hermano, teniendo dos objetivos secretos: obtener todas las propiedades de su padre y casarse con la prometida de Karl. El objetivo de Franz en la vida es satisfacer sus deseos. Esta persona cree que la honestidad es la suerte de los pobres. Franz Moor tiene hambre de dinero y poder, y cree que no existen obstáculos para lograr estos objetivos. Si es necesario, está dispuesto a condenar a muerte a su propio padre por inanición. Pero en cada ofensa hay un castigo. Franz comienza a ser perseguido por visiones terribles, que se convierten en venganza por la crueldad y el crimen. Franz Moor no puede sobrevivir a los dolores de conciencia. Temiendo una retribución inminente, se impone a sí mismo. Puede parecer que la filosofía de vida de Karl ha ganado, pero esto no es del todo cierto.
En el final del drama de Karl Moor, surgen serias dudas. Él hace la pregunta: ¿eligió el camino correcto? Karl se da cuenta de que estaba equivocado. Por su noble robo, tiene que pagar con la muerte de su padre y Amalia. Karl se da cuenta de que la alta venganza y el noble asesinato
no existe. Finalmente, ve que los ladrones son codiciosos y crueles. Karl Moor decide entregarse voluntariamente a las autoridades.
Friedrich Schiller retrató el enfrentamiento entre dos hermanos, el choque de Karl con la ley, para plantear una pregunta seria: si la violencia se combate con violencia, entonces un noble vengador se convertirá en un noble criminal. El dramaturgo llega a la conclusión de que la retribución es inevitable para todo aquel que infringe las leyes morales no escritas y que los motivos del crimen no importan. En el drama "Los ladrones"; Schiller demostró una aguda contradicción entre el derecho inalienable de toda persona a protestar y el contenido criminal de toda violencia. Esta contradicción es una verdadera tragedia para muchas personas pensantes. Según Friedrich Schiller, en la vida real esta contradicción es insoluble.
GEORGE GORDON BYRON
Características del mundo poético de Byron.
(Basado en las obras de George Gordon Byron "; Prometeo"; y "; la visión de Belsasar";)
Byron es uno de los representantes más famosos del movimiento romántico en la poesía del siglo XIX. La vida de este hombre extraordinario es, por así decirlo, una palabra por palabra de su obra, la poesía. Si un noble inglés, un señor, aunque de una familia empobrecida, muere en una tierra extranjera, cansado de la lucha por la felicidad de un pueblo extranjero, eso ya significa algo.
A pesar de que Byron es considerado un representante típico de la dirección romántica en la literatura de Europa occidental, sus poemas difieren marcadamente, digamos, de la poesía de su compatriota Southey o del francés Hugo. El héroe romántico de Byron no huye de los problemas de la vida, sino que entra en una lucha.
abuchear con hostil el mundo. Sí, el poeta eligió héroes para sí mismo que entraron en enfrentamiento - uno a uno - con el mundo entero,
En el poema "Prometeo"; Byron se refiere al famoso personaje mitológico: el titán Prometeo. El héroe fue desterrado por los dioses por desobediencia. El poeta describe al titán como un luchador por la felicidad de las personas:
La oscuridad de la alienación, la desobediencia,Enfrentamiento entre la desgracia y el mal,Cuando, fuerte por uno mismo,Dará batalla a todas las fuerzas negras.
Prometeo recibió un terrible castigo por su generoso acto. Byron observa con entusiasmo que Prometeo mostró su propia voluntad, desdeñando las instrucciones de los dioses, por lo que estaba condenado a ser atormentado.
Zeus el Tronador de Byron aparece como una fuerza casi ciega y furiosa, capaz de estrangular a todos los seres vivos y libres. Dejemos que Prometeo sea castigado con graves tormentos, pero la humanidad no se olvida de quién dio fuego a la gente, enseñó oficios y escritura. Según Byron, toda persona consciente debería seguir el ejemplo de Prometeo en la antigüedad, "un espíritu orgulloso"; y cuya desobediencia no quebró el mal.
Otra característica importante de la cosmovisión poética de Byron es un odio sincero hacia los tiranos y opresores de todo tipo. En "; visión de Belsasar"; Byron, por medio de un lenguaje poético, vuelve a contar la leyenda bíblica sobre el último rey babilónico: el terrible y cruel Belsasar. Durante la fiesta en la magnífica pared del palacio, una mano invisible dibuja letras misteriosas y ominosas. El rey asustado ordena que se explique el secreto de estas palabras, pero ni los magos ni los sacerdotes pueden hacerlo. Y solo un extraño resuelve el siniestro misterio: "; la tumba, no el trono"; esperando a Belsasar, y Babilonia perecerá.
Bora. Por cierto, suena el mismo tema en la famosa canción revolucionaria rusa "Que el déspota se dé un festín en un lujoso palacio";
Un genio especial como nadie más, así es como se puede decir de Byron. Este es un genio que nunca encontró un lenguaje común con la sociedad. Cuando la Europa ilustrada fue leída por la poesía de un señor rebelde, las cenizas de Byron, que murió de una enfermedad en una tierra extranjera, fueron enterradas en una pequeña iglesia cerca de Newsted en la finca de su familia. Byron tuvo lugar como una de las principales figuras de la literatura europea, pero en la vida se sintió solo y no demasiado feliz.
AMADEUS HOFMAN
Donde Tsakhes se toman
(Basado en el cuento de Hoffmann "; Little Tsakhes";)
El representante más destacado del romanticismo alemán es Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. El Perú de este escritor posee muchas obras que se incluyen en el fondo de oro de la literatura mundial. Una de las obras satíricas más interesantes de Hoffmann es "" Little Tsakhes ";
En este cuento, Hoffmann desarrolla un motivo popular sobre el cabello milagroso. El hada buena por compasión le da al pequeño monstruo tres cabellos mágicos. Gracias a ellos, se le atribuye todo lo significativo y talentoso que sucedió o pronunció en presencia de Tsakhes. Pero las acciones desagradables del propio bebé se atribuyen a las personas que lo rodean. Tsakhes está haciendo una carrera increíble. El niño es considerado el poeta más brillante. Con el tiempo, se convierte en consejero privado y luego en ministro. Da miedo pensar en las alturas que podría alcanzar el pequeño Tsakhes, pero la intervención oportuna de un amable mago pone fin a su quimérica carrera. Habiendo perdido tres cabellos mágicos, Tsakhes se convirtió en quien era de hecho.
le - una semejanza lamentable de un hombre. Ahora los que obedecieron al bebé con deleite se burlan de él. Huyendo de antiguos admiradores, Tsakhes cae en un orinal y muere trágicamente.
Con gran fuerza satírica, Hoffmann crea la imagen de Tsakhes. El niño es la persona que se apropia de los resultados del trabajo ajeno, de los méritos y honores ajenos. Según Hoffmann, tres cabellos escarlata donados por un hada son una imagen simbólica del oro (dinero), su poder ilimitado sobre la sociedad. ¿De dónde vienen las personas de este tipo, que pueden llamarse Tsakhes? Hoffmann da varias de sus versiones de su origen: una sociedad ciega, que en completo olvido de sí mismo crea un ídolo para sí misma; el poder de la billetera; la intervención de fuerzas de otro mundo y simplemente la locura humana. Hoffmann también traza todo el camino de adoración del ídolo falso. De la admiración y el fanatismo al horror mortal frente a otro tirano. Uno no debería pensar que el autor se burla únicamente de la naturaleza engañosa y sin valor de los Tsakhes. Sobre todo, el objetivo de las flechas satíricas es una sociedad golpeada por una grandeza imaginaria. Con su trabajo, Hoffman muestra brillantemente que los Tsakhes viven y prosperan solo gracias a la inutilidad de la sociedad, que los llevó a la cima de la vida. Por tanto, no es de extrañar que en un país gobernado por pequeños Tsakhes falten el amor, la generosidad y la moralidad. Por supuesto, es una pena que el autor, después de haber logrado hacer un diagnóstico preciso de una sociedad enferma, no dé recetas sobre cómo curarla. Sin embargo, también le parece al lector que un tratamiento superficial no puede mejorar la situación; se requiere una intervención quirúrgica seria.
Hoffmann también trae a la arena pública la antípoda de la migaja Tsakhes, un estudiante de Balthazar. Este es un típico héroe romántico. En primer lugar, es una naturaleza creativa que se opone a una sociedad podrida. Pero el autor también se burla de este personaje: Baltaear rápidamente deja de interesarse por los problemas sociales, contento con la fácil felicidad del hombre de la calle. Se casa con su amada, la joven familia se instala en un pueblo tranquilo
Casa SKOM, y las almas de Baltaaar y la belleza de Candida se duermen para siempre.
Es hora de un cuento de hadas "; Little Tsakhes"; suena muy duro y agudo. En la vida real, no hay hechiceros ni magos, pero los tsakhes ocupan altos cargos y es hora de acabar con ellos. Son los Tsakhes los que se casan con los bellos Candids, ellos son los que compran para sí mismos "pequeños"; casas tranquilas en otros continentes por dinero público. Pero Bal-Tazarov espera algo completamente diferente: desprecio, vergüenza, encarcelamiento, muerte.
Hoy en día, los jóvenes deberían pensar en "la pequeña Tsa-khes", ya que es ella quien tendrá que vivir más en nuestro país y gobernarlo. Una cosa es absolutamente cierta: es mejor ridiculizar a los pobres en el espíritu de los Tsakhes que humillarse frente a ellos, es mejor destruir a los Tsakhes que someterse a su despreciable autoridad.
VICTOR HUGO
Quasimodo cómo un ejemplo de belleza espiritual
Durante mucho tiempo, la humanidad ha estado resolviendo la cuestión de la compatibilidad de la belleza espiritual y la perfección física. Los antiguos griegos estuvieron más cerca de resolver este problema. Pero más tarde, la perfección física se olvidó de alguna manera: comenzó la Edad Media.
La novela de Victor Hugo "; Catedral Notre Dame de París"; habla sobre París en la Edad Media. Con su conocimiento enciclopédico característico y un sesgo hacia la retórica, Hugo crea varios personajes interesantes, cada uno de los cuales puede dedicarse a volúmenes enteros de investigación. Uno de los personajes principales de la novela es Quasimodo, el campanero de la catedral de Notre Dame. Traducido del latín "; Quasimodo"; significa "; como si"; y de hecho,
el campanero se asemeja a una de las quimeras escultóricas que aún adornan el frontón de la Catedral de Notre Dame de París, con una enorme cabeza cubierta de rastrojo rojo, una joroba entre los hombros y piernas terriblemente torcidas. Gracias a su fealdad, Quasimodo incluso se convirtió en "el padre de los necios"; durante la diversión folclórica.
Quasimodo, encerrado en sí mismo por su fealdad, a veces se parecía a una fiera. Pero cuando se enamora suave y puramente de una chica de belleza sobrenatural, Esmeralda, este sentimiento es sorprendente y provoca una especie de sorpresa dolorosa. Quasimodo salvó la vida de Esmeralda y la escondió en la Catedral. Durante este tiempo, su relación se convierte en una verdadera comprensión y unidad espiritual, asociada con el famoso cuento de hadas "La flor escarlata"; Esmeralda comprendió los sentimientos de Quasimodo el bicho raro e involuntariamente se acostumbró a su amable y triste salvador. Y el ansia de belleza del timbre no debe buscarse en las manifestaciones externas, sino en lo más profundo de su ser. Hugo no pudo responder de manera inequívoca a la pregunta de por qué el destino actuó de manera tan cruel y al mismo tiempo sabia con Quasimodo. A lo largo de la novela, el jorobado Quasimodo cuanto más lejos, más se ve espiritualmente hermoso. La devoción del jorobado por Esmeralda es casi loca, incomprensible, por ella podría saltar de la torre de la Catedral sin dudarlo. La realización de su propia fealdad hasta su muerte no le da descanso a Quasimodo, y el destino le permitió unirse con su amada solo después de la muerte.
Quasimodo no es un modelo de sobriedad y aplomo. Está atormentado por una variedad de sentimientos, a veces se apodera de él la ira, que puede considerarse una consecuencia de la actitud de las personas que lo rodean. No pudo resistir su sed de venganza contra el sacerdote Claude Frollo, a quien había arrojado desde las alturas de la Catedral. Tras la muerte de Esmeralda y Frollo, Quasimodo dijo: "Esto es todo lo que amé"; Realmente amaba la belleza encarnada en Esmeralda y el Dios que personificaba Frollo. Puede parecer que para Quasimodo no queda nada más en el mundo. Pero, en mi opinión, el jorobado tenía algo que no entendía: la Catedral. Podría formar parte de esta magnífica estructura, que ...
el enjambre dirige las torres como manos hacia el cielo vacío. Pero esto es sólo una conjetura.
En su novela, Víctor Hugo abrazó tanto el significado como la crueldad de la vida, la muerte, nuestras adicciones y la desesperación del amor. Quasimodo encarna la versatilidad del carácter humano. Al releer "; Catedral de Notre Dame"; el lector descubre todas las novedades de este héroe de lo más interesante, cuyo nombre se ha convertido casi en un nombre familiar en nuestro tiempo.
Imagen de la catedral
(Basado en la novela de V. Hugo "; Catedral de Notre Dame";)
La Catedral de Notre Dame, o Notre Dame de Paris, es probablemente uno de los edificios monumentales más famosos de la Edad Media. Se debe "culpar" a la popularidad tan generalizada de la Catedral; Victor Hugo. Los contemporáneos del escritor recuerdan cómo Hugo habló repetidamente, mostrando a la Catedral que la forma de este edificio se asemeja a la primera letra de su apellido ("; Hugo"; - en francés, comienza con la letra "; H";). Y uno puede perdonar al escritor por una grandilocuencia tan inocente, como "; Catedral de Notre Dame"; es una novela verdaderamente talentosa e interesante. Y siempre, mirando las majestuosas torres y murallas de la Catedral, la gente recordará al loco amoroso Quasimodo y a la divinamente bella gitana Esmeralda.
Notre Dame de Paris es un edificio gótico típico. Esta estilo arquitectónico dejó su huella en el desarrollo social Europa medieval... El estilo gótico se caracteriza por un esfuerzo hacia arriba, a alturas espirituales, combinado con el concepto de que el cielo es inaccesible sin un soporte terrenal. Las estructuras góticas parecen flotar en el aire, parecen tan ingrávidas. Pero esto parece solo a primera vista. De hecho, la Catedral fue construida
cientos de maestros desconocidos dotados de una imaginación exuberante y verdaderamente popular. Hugo está fascinado por las asombrosas obras de la Edad Media, que a la vez tienen originalidad y originalidad y una artesanía insuperable. Pero los edificios arquitectónicos de estilo gótico no solo son la encarnación del genio popular, sino que, como señaló Hugo, son "; libros de piedra de la Edad Media, de los bajorrelieves decorativos y esculturas de los cuales los plebeyos analfabetos estudiaron las Sagradas Escrituras. El elemento arquitectónico más famoso de Notre Dame de París son las quimeras, figuras escultóricas de tres metros ubicadas en el frontón de la Catedral. Las quimeras son un símbolo de fuerzas oscuras, pero no siempre hostiles. Es sorprendente que estas creaciones diabólicas hayan estado sonriendo depredadoramente bajo las cúpulas de la catedral católica durante unos setecientos años. Hugo creó magistralmente la imagen del feo campanero Quasimodo, que parece ser uno de estos monstruos esculpidos.
En primer lugar, la Catedral es el centro de la actividad religiosa y vida popular Parisinos. Los plebeyos también se reúnen a su alrededor, quienes pueden luchar para mejorar su futuro. Además, la Catedral es un refugio tradicional para los exiliados: nadie tiene derecho a arrestar a una persona mientras se encuentra fuera de los muros de la Catedral. Al mismo tiempo, la catedral de Notre Dame se convierte en un símbolo de opresión, religiosa y feudal. Quasimodo aparece aquí como el oprimido por la infinita grandeza de la Catedral, y como "; el alma de la Catedral"; El campanero jorobado puede considerarse una imagen personificada de la Edad Media y, naturalmente, de la Catedral. La belleza Esmeralda, de quien Quasimodo está enamorado, por el contrario, es la encarnación de una vitalidad brillante. La bailarina puede considerarse la encarnación del Renacimiento, que reemplazará a la Edad Media. Hay que decir que estas dos épocas culturales e históricas han pasado, pero Notre Dame de Paris aún se eleva bajo el cielo parisino.
La novela de Victor Hugo parece pasar una hoja del calendario del pasado al presente. Desde sus posiciones
Este escritor se pronunció contra la reacción política y la injusticia social. La novela esta llena de ecos eventos revolucionarios presenciado por Hugo. Fue esta participación la que influyó en la representación de la gente común en la obra. La gente, según Hugo, no es una multitud oscura, sino que está llena de una voluntad desenfrenada de lucha e ideas creativas no realizadas. Pero el tiempo de los plebeyos aún no ha llegado. El autor describe el asalto a Notre Dame de París, que es, por así decirlo, un ensayo del asalto a la Bastilla en 1789, cuando terminó el largo reinado de la monarquía francesa. ¿Cuándo llegará la hora del pueblo? Hugo responde a la pregunta: "; cuando suene la alarma desde esta torre, cuando retumben los cañones, cuando los muros caigan con un estruendo terrible, cuando los soldados y la multitud se apresuren unos a otros con un gruñido, entonces llegará este momento". "
Hugo no idealizó la Edad Media. La novela contiene una alta poesía, un amor ardiente por Francia, su historia y arte, describe los lados oscuros del feudalismo. Notre Dame de Paris es una catedral eterna, aparentemente indiferente a la infinita vanidad de la vida humana.
10. 800 sair. op. en ruso y paz. iluminado. 5-11 HA.
COMPOSICIONES SOBRE UN TEMA LIBRE
Solo en el trabajo es grande un hombre
(ensayo-razonamiento)
No todas las personas pueden sentir la alegría del trabajo. Algunas personas simplemente nacieron contempladores, no hacedores, y trabajar para ellos es una carga que les quita la fuerza, el tiempo, devora la fuerza. Otros tuvieron mala suerte: el tipo de actividad elegido por ellos no corresponde a las habilidades, inclinaciones, carácter, datos psicológicos. Para ellos, el trabajo es tortura, esclavitud, cautiverio desesperado sin perspectivas de liberación. Esas personas tiran de la correa, algunos dócilmente, otros enojados, solo por un trozo de pan.
Hay personas que no están adaptadas al trabajo sistemático. Son impetuosos, trabajan en la inspiración, los períodos de recuperación se intercalan con períodos de apatía.
¿Estarán todos de acuerdo en que la grandeza del hombre está en el trabajo? Improbable. Incluso las creencias populares sobre vida feliz en primer lugar, presuponen la ociosidad. Recordemos los cuentos de hadas: ruso, ucraniano, alemán, francés, japonés. A menudo cuentan con un mantel autoensamblado o una olla de cocina, ríos de leche con bancos de gelatina, un árbol maravilloso que da frutos todo el año, símbolos de abundancia sin dificultad. Incluso la Biblia habla del trabajo como una maldición de Dios por los pecados de Adán y Eva: "Con el sudor de tu frente ganarás tu pan"; Todas las leyendas mencionan la Edad de Oro, cuando la gente estaba despreocupada y feliz, la tierra daba diez cosechas al año, el propio pez nadaba en la red.
Todo esto sugiere que el trabajo no es inicialmente la parte deseada por la humanidad inconsciente.
Al contrario, la gente siempre ha buscado la oportunidad de disfrutar de los frutos del trabajo de otras personas. Con el desarrollo de la civilización y la profundización de la especialización, apareció la posibilidad del intercambio: yo hago platos y tú haces ropa. Ahora es posible noquear
desarrollar una profesión, lograr maestría, adquirir experiencia. En los países europeos se respeta a un maestro, el trabajo es casi una religión.
Rusia permaneció durante un tiempo vergonzosamente largo en la etapa prehistórica de desarrollo, solo recientemente se deshizo del trabajo esclavo. Quizás por eso es tan difícil para nuestra mente saborear y amar el trabajo, lo que se llama orgullo laboral. Atrapar, engañar, obtener más de lo que se merece: a menudo, estos deseos son mucho más fuertes que el deseo de trabajar honestamente, tener la oportunidad de dar cuenta de cada centavo y decir con valentía: todo lo que tengo, lo debo solo a mí mismo. La asombrosa literatura rusa ha hecho sonar la alarma durante mucho tiempo: - La incapacidad y la falta de voluntad para trabajar arruina el país. Dostoievski en "El adolescente"; Escribió que Rusia no tiene gente práctica, Leskov, como nadie que conociera al pueblo ruso, notó con amargura la pérdida de la artesanía.
Y junto con esto, con qué respeto escribieron los maestros sobre la gente del trabajo; como conocieron la verdadera poesía de la actividad: "; Soportó un trabajo inquieto y un decidido esfuerzo de voluntad; sintiendo que se le hace cada vez más fácil a medida que el áspero barco irrumpió en su cuerpo, y la incapacidad fue reemplazada por el hábito ... todo trabajo era una tortura, que requería mucha atención, pero por mucho que respirara, con dificultad para flexionar la espalda, una sonrisa de desprecio no abandonaba su rostro. Soportó en silencio el ridículo, la intimidación y el abuso inevitable hasta convertirse en una nueva esfera ". ; su "; ..."; (A. Verde, "; velas escarlatas";).
Bendice cada trabajo, buena suerte. Para el pescador - para que la red con el pescado, Para el labrador - para que su arado y el nag consigan pan durante años.
S. Yesenin
Escribiendo en sudor, arando en sudor, Conocemos un celo diferente:
Enciende el fuego bailando sobre los rizos, Aliento - inspiración.
M. Tsvetaeva
Y, sin embargo, ¿se puede medir el trabajo como una medida de la grandeza de una persona? Humanidad, seguro. Todos nos paramos en una escalera interminable que se remonta a los siglos, donde cada paso es fruto del trabajo de un artesano, agricultor, científico. Si esta escalera continuará en el futuro depende de nuestra actitud hacia el trabajo, de cómo nuestra sociedad trata a la persona que trabaja: de todos modos, un albañil, un filósofo, un cocinero, un maestro. Es triste pensar que hasta ahora solo estamos usando lo que fue inventado y hecho por otras personas en otros países, donde el precio de la mano de obra se conoce desde hace mucho tiempo.
Desear, Sera entendido
(ensayo-razonamiento)
Puedo decir con seguridad que mis compañeros y yo soñamos con ser entendidos. Por comprensión me refiero a la capacidad de oír. Puedo explicarles a mis padres diez veces lo que quiero, pero no pueden oírme. Puedo explicarle o probarle algo al maestro, él no me escucha. Mi punto de vista puede diferir del de ellos, necesita ser escuchado, entendido y luego desafiado, y no negado categóricamente. Estoy aprendiendo a escuchar a la gente. Esto es muy dificil para mi. Muchas ideas, muchos pensamientos, quiero interrumpir al interlocutor, me sorprendo interrumpiendo, no escucho bien, entonces no entiendo.
Sobre un tema semi-libre. El tema de estos ensayos ... trabajo literario... Creativo escribiendo. Ensayos este tipo más a menudo ...
Werner sombart bocetos burgueses sobre la historia del desarrollo espiritual del hombre moderno
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