El mensaje sobre Aivazovsky. Biografía
Ya durante su vida, la fama del famoso artista Ivan Aivazovsky lo rodeó rápida y ampliamente de fama en el mundo real. Desde 1846, ciento veinte de sus exposiciones personales se han realizado en el extranjero y en Rusia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich fue miembro honorario de academias de arte europeas: Roma, Amsterdam, París, Florentina y otras. La Academia Florentina lo invitó a escribir un autorretrato (anteriormente, solo Kiprensky recibió tal honor entre los artistas rusos).
Caos. 1838. Óleo sobre cartón
El Papa expresó su deseo de comprar su cuadro "Caos" para el Vaticano
Noche de luna En Chipre. 1871. Óleo sobre lienzo. 28x40
Y el famoso artista de Inglaterra, admirado por la obra de Aivazovsky, William Turner, dedicó poemas en italiano al cuadro "Noche de luna".
Vista de la playa en las cercanías de San Petersburgo
1835. Óleo sobre lienzo.
La lista de éxitos puede continuar indefinidamente, porque, según uno de los biógrafos de Aivazovsky, su vida fue "una de las vidas humanas más felices", "real un cuento de hadas lleno de acontecimientos y hermoso, como un sueño maravilloso y cautivador ". De hecho, el destino del artista, que nació en 1817 en la playa de Feodosia, fue un gran éxito, aunque comenzó de una manera bastante peculiar. Sus dibujos infantiles en las cercas de la histórica ciudad portuaria de Feodosia atrajeron la atención y el interés del gobernador de Tauride, A.I. Kaznacheev, quien ayudó a Aivazovsky a ingresar a la Academia de Artes de San Petersburgo, donde muy pronto el propio Nicolás I se convirtió en su admirador y mecenas.
El camino a Ai-Petri. 1894. Óleo sobre lienzo. 41,5 x 59,5
Sin embargo, el artista se parecía un poco a un mago de hadas con una varita mágica. Uno de los componentes más importantes del éxito de Aivazovsky fue una eficiencia y productividad excepcionales. A lo largo de su vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky creó alrededor de seis mil lienzos. Anticipando la práctica maestros modernos de "casas de alta costura", el artista Aivazovsky actuó como una gran empresa que tiene una exclusiva para los ricos, tiene producción en masa, así como algo para aquellos que quieren tener una astilla de un nombre famoso, pero no tienen mucho. de dinero para esto. Además de sus lienzos grandes y medianos, también había una versión llamada "regalo", que era una tarjeta fotográfica del maestro detrás de un caballete, donde en lugar de un cuadro, se colocaba un lienzo del tamaño de un sello postal. insertado o pegado en un marco, pero con la misma "A" inicial en la esquina.
Dante señala al artista nubes extraordinarias.
1883. Óleo sobre lienzo.
Se podría pintar una cantidad tan grande de pinturas si solo tuviera las habilidades de la técnica de escritura rápida. Esta velocidad fue legendaria. Se sabe, por ejemplo, que el enorme lienzo "Momento del Universo" (1864), una versión de la repetición de "Caos", fue escrito en un día. El propio Aivazovsky hizo alarde de sus capacidades e incluso ocasionalmente mostró a los admiradores el proceso creativo como una especie de truco: comenzó a pintar un cuadro a partir de un lienzo en blanco y, frente a los espectadores asombrados, lo terminó por completo en una o dos horas. Entonces, en presencia del General A.P. Ermolov dentro de unas dos horas se creó "Vista de las rocas del Cáucaso frente a la costa del Mar Negro".
Ovejas en el pasto. 1850. Lienzo, óleo. 60x89,5
La velocidad del trabajo fue facilitada por el asombroso recuerdo de Aivazovsky. Se sabe que al principio camino creativo Ivan Aivazovsky intentó pintar paisajes de la naturaleza: salió largo y aburrido, mientras que las vistas escritas de memoria resultaron ser frescas y emocionales. Por lo tanto, el artista rápidamente dejó de trabajar en bocetos y bocetos naturales, haciendo solo bocetos superficiales en el álbum. Tal sistema presuponía la máxima concentración y concentración de atención.
Paisaje italiano. Noche
1858. Óleo sobre lienzo.
La necesidad de escribir de memoria recibió una base teórica de Aivazovsky. Aivazovsky fue copiado y falsificado a menudo. El mercado de antigüedades está inundado de Aivazovskys falsos. Y aunque la trama y las características externas de la manera del artista son fácilmente accesibles para los copistas, los secretos de su tecnología bastante sofisticada permanecen ocultos para ellos, y su habilidad segura es inaccesible. Los imitadores de Aivazovsky están especialmente lejos de su precisión profesional al representar el equipo de los barcos. En el verano de 1838, el joven Ivan Konstantinovich participó en las maniobras de la marina frente a la costa de la antigua posesión de Dadiani - Mingrelia. En ese momento conoció al vicealmirante de la flota rusa, el héroe de la guerra de Crimea V.A.Kornilov, el comandante naval y navegante ruso, el almirante M.P. Lazarev y un excelente marinero, que consideraba el servicio en la marina como el único significado y propósito de su vida: el almirante P.S. Nakhimov. Explicaron con entusiasmo al pintor cómo están dispuestos los barcos. Su conocimiento de cómo un barco rueda con el viento, se hunde o arde era exacto, no aproximado. Incluso los detalles secretos de los diseños de los buques de guerra rusos de esa época le eran familiares. En la casa de Aivazovsky en Feodosia, se recopiló una rica colección de modelos de veleros, y el artista experimentó la muerte de la flota rusa durante la fallida campaña de Crimea como un dolor personal.
Paisaje con velero. 1855.
Papel, papier-pele, grafito y lápices italianos, rayado.
Como un vasto legado, Aivazovsky presentó a toda la humanidad con retratos, y pintura de género y paisajes llanos y composiciones sobre temas bíblicos. Sin embargo, su trabajo siguió siendo muy especializado. "Land" Aivazovsky, por regla general, era muy inferior a la suya paisajes marinos... El mérito principal de Aivazovsky puede considerarse la creación de las bases para el desarrollo de un motivo, que antes de él no prestó especial atención a los artistas rusos y fue completamente olvidado por los maestros de Europa occidental: el mar como un elemento autosuficiente, el mar como tema. En el siglo XIX, los artistas pintaban principalmente el mar frente a la costa. "Aivazovsky ... trabaja pronto, pero bien: se ocupa exclusivamente de especies marinas, y como no hay ningún artista de este tipo aquí (en Italia), fue glorificado y elogiado", explicó Alexander Ivanov la razón del tremendo éxito de Aivazovsky.
La novena ola. 1850. Óleo sobre lienzo
El genial artista no cambió el tema encontrado en toda su vida, desarrollándolo con incansable entusiasmo. El mar ha adquirido el significado de un símbolo, una metáfora que lo abarca todo. Es el escenario de acción tanto para dramas históricos recientes como para eventos de la historia bíblica. Como metáfora de la inspiración poética (no en vano aparecen Pushkin, Dante, Safo en las pinturas sobre el fondo del mar), su mar se asocia a citas de la antología escolar: de "Una vela solitaria blanquea ... . ”a“ Adiós, elemento libre ... ”la poesía parece reforzar, apoyar los paisajes del mar. El mar de Aivazovsky es también una metáfora de la vida humana, las vicisitudes del destino (análoga a la rueda de la fortuna medieval). No es de extrañar que Kramskoy introduzca la imagen de una de las mejores obras de Aivazovsky - "El Mar Negro" - en su pintura "Inconsolable Grief" - como un signo del destino con sus altibajos.
Arcoíris. 1873. Óleo sobre lienzo
Como verdadero romántico, Ivan Konstantinovich necesitaba una gran escala, se sentía atraído por la naturaleza misma con sus sensaciones: inundaciones, cascadas, tormentas, choques. El artista ha conservado para siempre en su alma el impacto recibido por "El último día de Pompeya" de Karl Bryullov. El secreto de la influencia de los lienzos de Aivazovsky está en la conexión emocional directa del espectador. En sus mejores obras, "La novena ola", "Mar Negro", "Arco iris", "Entre las olas", el mar es sorprendentemente real.
Tormenta en el Océano Ártico. 1864. Óleo sobre lienzo
Recuerdo el horror de los primeros espectadores del cine, que se asustaron al ver el tren corriendo hacia ellos obligándolos a inclinar la cabeza. Además, los corazones de sus contemporáneos se hundieron frente a las pinturas de Aivazovsky: ¿y si cubría, y si se ahoga, y si se ahoga? Los sentimientos de espectadores inocentes fueron perfectamente descritos en su carta al artista por el general A.P. Ermolov. De las palabras de esta carta queda claro que las pinturas de Aivazovsky llevan los sentimientos del espectador al miedo al pánico de los elementos de la naturaleza, de las tormentas y olas, sin encontrar la salvación de la destrucción. Pero, al mismo tiempo, sus otras obras maestras hacen que el espectador asombrado pase una noche inolvidable, fabulosa y deliciosa en la orilla, disfrutando de la tranquilidad del mar bajo la luz de una luna fantástica.
Mañana brumosa en Italia. 1864. Óleo sobre lienzo
De hecho, a Aivazovsky le encantaba trabajar en contraste: una tormenta formidable, un viento frío y la suave paz de la hora antes del atardecer o el silencio de la noche. A menudo, hacía pinturas emparejadas del mismo tamaño con el estado de ánimo opuesto, por ejemplo, de la colección de la Galería de Arte Feodosia, que lleva su nombre: "Una tormenta en el océano Ártico" y "Mañana brumosa en Italia".
Explosión del Monasterio de Arcadion. 1867. Óleo sobre lienzo.
El temperamento social del artista también es sorprendente. Fue un verdadero benefactor de su tierra: a sus propias expensas reconstruyó un museo arqueológico, una sala de conciertos en su amada playa Feodosia, financió excavaciones arqueológicas, fundó la galería de pinturas Feodosia y una biblioteca, organizó escuela de Arte llamado "Taller General".
Ovejas arrojadas al mar por la tormenta.
Bosquejo. Fragmento. 1861. Óleo sobre lienzo.
V vida creativa genio Aivazovsky hay paradojas. Era un artista ruso, aunque era armenio de crianza y turco de nacimiento. Toda su vida escribió "elementos libres", fue considerado el mayor maestro del romanticismo tardío y fue el más querido. artista brillante Nicolás I. Vestía uniforme de "pintor del Estado Mayor Naval". Se comunicaba con Bryullom y sus "hermanos", pero no le gustaba participar en su juerga y en general no aceptaba el estilo de vida bohemio. El romanticismo de la obra de Aivazovsky coexistió sin conflicto con el pragmatismo y la practicidad en la vida. Como resultado, su personalidad estuvo llena de anécdotas reales e inventadas con elementos de farsa. Bastante indicativo es el caso del rebaño de ovejas de Aivazovsky. Asustada por la tormenta, la oveja se precipitó al mar desde el acantilado y murió. Luego, Aivazovsky escribió una imagen sobre este tema, la vendió con éxito y compró una nueva manada con las ganancias.
Barcos en el mar tempestuoso. Amanecer. 1871.
Lienzo, óleo.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich vivió una larga y vida interesante(murió en 1900), combinando dos épocas, dos mitades del siglo XIX. Tuvo la oportunidad de comunicarse personalmente con Pushkin, Bryullov y Kramskoy. Ante sus ojos, la situación política cambiaba, nacían y morían tendencias estéticas. Pero no parecieron tocarlo. Su mar está tormentoso y agitado, sus veleros son aleteados por el viento y destrozados por una tormenta, pero él mismo es inquebrantable como una roca. Increíblemente popular durante su vida, Aivazovsky y para los espectadores modernos de nuestro tiempo provoca un auténtico deleite entre los espectadores, los museos, las subastas y los coleccionistas privados "cazan" por sus obras. En el mercado internacional del arte, Aivazovsky es uno de los pintores rusos más valorados y caros.
Entre los famosos pintores marinos de todos los tiempos y pueblos, es difícil encontrar a alguien que pueda transmitir con mayor precisión que Aivazovsky el majestuoso poder y el atractivo encanto del mar. Este gran pintor del siglo XIX nos dejó un legado único de lienzos capaces de inculcar el amor por Crimea y la pasión por los viajes a cualquiera que nunca haya estado en la orilla del mar. En muchos sentidos, el secreto está oculto por la biografía de Aivazovsky, nació y se crió en un entorno inseparablemente conectado con el mar.
Juventud en la biografía de Aivazovsky.
Al describir la biografía de Ivan Konstantinovich Aivazovsky, primero debe tenerse en cuenta que nació en Feodosia, el 17 de julio de 1817, en una familia de comerciantes de origen armenio.
Padre - Gevork (en la versión rusa Konstantin) Ayvazyan; I. K. Aivazovsky. Retrato del padre |
Madre - Hripsime Ayvazyan. I.K. Aivazovsky. Retrato de la madre | Aivazovsky se retrató a sí mismo como un niño que pintaba su ciudad natal. 1825 |
Al nacimiento del niño, llamaron Hovhannes (esta es una forma de palabra armenia nombre masculino John), y el apellido modificado del futuro artista famoso consiguió gracias a su padre, que se mudó en su juventud de Galicia a Moldavia, y luego a Feodosia, lo escribió al estilo polaco "Gaivazovsky".
La casa en la que Aivazovsky pasó su infancia se encontraba en las afueras de la ciudad, en una pequeña colina, desde donde se abría una excelente vista del Mar Negro, las estepas de Crimea y los antiguos túmulos funerarios ubicados en ellos. CON primeros años el niño tuvo la suerte de ver el mar en sus diversos personajes (amables y formidables), de ver faluchos pescadores y grandes barcos. El entorno despertó la imaginación y muy pronto las habilidades artísticas del niño se abrieron. El arquitecto local Koch le dio los primeros lápices, pinturas, papel y las primeras lecciones. Esta reunión se convirtió en un punto de inflexión en la biografía de Ivan Aivazovsky.
El comienzo de la biografía de Aivazovsky como artista legendario.
A partir de 1830 Aivazovsky estudió en el gimnasio Simferopol, y a finales de agosto de 1833 se trasladó a San Petersburgo, donde ingresó en la Academia Imperial de las Artes, la más prestigiosa en ese momento, y hasta 1839 estudió con éxito la dirección del paisaje en el clase de Maxim Vorobyov.
La primera exposición en la biografía de Aivazovsky, un artista, que trajo gloria al joven talento en ese momento, tuvo lugar en 1835. Se presentaron dos obras y una, "Estudio del aire sobre el mar", recibió una medalla de plata.
Además, el pintor se dedica cada vez más a nuevas obras, y ya en 1837 la famosa pintura "Calma" le trajo a Aivazovsky la Gran Medalla de Oro. En los próximos años, su biografía, las pinturas hacen alarde de la Academia de las Artes.
Aivazovsky: biografía en los albores de la creatividad.
Desde 1840, el joven artista ha sido enviado a Italia, este es uno de los períodos especiales en la biografía y el trabajo de Aivazovsky: ha estado mejorando sus habilidades durante varios años, estudiando arte mundial, exhibe activamente su trabajo en exposiciones locales y europeas. Tras recibir una medalla de oro del Consejo de Academias de París, regresó a su tierra natal, donde recibió el título de "académico" y fue enviado al Cuartel General Naval con la tarea de pintar varios cuadros con diferentes miradas bálticas. La participación en las operaciones de batalla ayudó al artista ya famoso a escribir una de las obras maestras más famosas: "" en 1848.
Dos años más tarde, apareció el lienzo "", el evento más sorprendente que no se puede perder, incluso describiendo la biografía más corta de Aivazovsky.
Los años cincuenta y setenta del siglo XIX se convirtieron en los más brillantes y fructíferos en la carrera de un pintor; Wikipedia describe este período de la biografía de Aivazovsky de manera bastante extensa. Además, durante su vida, Ivan Konstantinovich logró ser conocido como un filántropo dedicado al trabajo de caridad e hizo una gran contribución al desarrollo de su ciudad natal.
A la primera oportunidad, regresa a Feodosia, donde construyó una mansión al estilo de un palazzo italiano y exhibió sus lienzos a la audiencia.
Aivazovsky Feodosia
Ivan Konstantinovich, en los albores de su vida creativa, desaprovechó la oportunidad de estar cerca de la corte del rey. En la Exposición Mundial de París, sus obras fueron premiadas con una medalla de oro, en Holanda recibieron el título de académico. Esto no pasó desapercibido en Rusia: Aivazovsky, de veinte años, fue nombrado artista del Estado Mayor Naval General, y recibió una orden del gobierno para pintar panoramas de las fortalezas del Báltico.
Aivazovsky cumplió su orden halagadora, pero después de eso se despidió de San Petersburgo y regresó a Feodosia. Todos los funcionarios y pintores de la capital decidieron que era un excéntrico. Pero Ivan Konstantinovich no iba a cambiar su libertad por un uniforme y un tiovivo de bailes de San Petersburgo. Necesitaba el mar, una playa soleada, calles, necesitaba el aire del mar para la creatividad.
Una de las atracciones de la ciudad es la fuente Aivazovsky en Feodosia en el distrito de Kirovsky, a la que se conecta un suministro de agua. La fuente se construyó con el dinero del artista y de acuerdo con su proyecto, y luego se donó a los vecinos.
Al no poder seguir presenciando el terrible desastre que año tras año sufre la población de mi pueblo natal por falta de agua, le doy como propiedad eterna 50.000 baldes de agua limpia por día de mi manantial Subash.
El artista amaba apasionadamente a Feodosia. Y la gente del pueblo le respondió con buenos sentimientos: llamaron a Ivan Konstantinovich "el padre de la ciudad". Dicen que al pintor le encantaba regalar dibujos: pinturas de Aivazovsky en Feodosia, muchos residentes se encontraron inesperadamente en sus hogares como regalos preciosos.
El agua de la finca del artista llegó a Feodosia, después de haber pasado un camino de 26 kilómetros a través de una tubería construida por la ciudad.
Abrió en pueblo natal galería de arte, biblioteca, escuela de dibujo. Y también se convirtió en el padrino de la mitad de los bebés de Feodosia, y cada uno dio una partícula de sus sólidos ingresos.
En la vida de Ivan Konstantinovich hubo muchas contradicciones que no complicaron su vida, pero la hicieron original. Era turco de nacimiento, armenio de educación y se convirtió en artista ruso. Hablaba con Berillov y sus hermanos, pero él mismo nunca iba a sus fiestas y no entendía el estilo de vida bohemio. Le encantaba donar sus obras y en la vida cotidiana se le conocía como una persona pragmática.
Museo de Antigüedades, construido por Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Museo Aivazovsky en Feodosia
La Galería Aivazovsky en Feodosia es uno de los museos más antiguos del país. Está ubicado en la casa donde vivió y trabajó el destacado pintor marinero. El edificio fue diseñado personalmente por Ivan Konstantinovich y construido en 1845. Treinta y cinco años después, Aivazovsky creó una gran sala adjunta. Esta sala está diseñada para exhibir sus pinturas antes de que las pinturas fueran enviadas a exposiciones en otras ciudades y en el extranjero. 1880 se considera el año de la fundación oficial del museo. Dirección de la galería Feodosia Aivazovsky: st. Golereynaya, 2.
Durante la guerra, el edificio fue destruido por el impacto del proyectil de un barco.
En la época del artista, el lugar era famoso en el extranjero y era único. centro Cultural en el pueblo. Tras la muerte del pintor, la galería siguió funcionando. Por voluntad del artista, pasó a ser propiedad de la ciudad, pero las autoridades locales lo cuidaron poco. 1921 puede considerarse legítimamente el segundo nacimiento de la galería.
En el siglo XIX, la galería de arte de Aivazovsky en Feodosia se destacó entre otras estructuras arquitectónicas de la zona. El museo se encuentra a la orilla del mar y se asemeja a una villa italiana. Esta impresión es aún más fuerte cuando se nota la pintura rojo oscuro en las paredes, esculturas de dioses antiguos en las calas, así como pilastras de mármol gris que recorren la fachada. Tales características del edificio son inusuales en Crimea.
Casa de Aivazovsky, que se convirtió en galería de arte después de su muerte.
Al diseñar una casa, el artista piensa en el propósito de cada habitación. Es por eso que las salas de recepción no están adyacentes a la sección residencial de la casa, mientras que la sala y el estudio del artista estaban conectados a la sala de exposiciones. Techos altos, pisos de parquet en el segundo piso y las bahías de Feodosia, visibles desde las ventanas, crean una atmósfera de romanticismo.
Es mi más sincero deseo que la construcción de mi pinacoteca en la ciudad de Feodosia, con todas las pinturas, estatuas y otras obras de arte en esta galería, se convierta en propiedad total de la ciudad de Feodosia, y en mi memoria, Aivazovsky. , Legaré la galería a la ciudad de Feodosia, mi ciudad natal.
El centro de Feodosia en la galería de arte son 49 lienzos que el pintor dejó a la ciudad. En 1922, cuando el museo abrió sus puertas al pueblo soviético, solo había estos 49 lienzos en la colección. En 1923, la galería recibió 523 pinturas de la colección del nieto del artista. Posteriormente llegaron las obras de L. Lagorio y A. Fessler.
El legendario pintor murió el 19 de abril (estilo antiguo) de 1900. Fue enterrado en Feodosia, en el patio de la iglesia medieval armenia Surb Sarkis (Saint Sarkis).
Ivan Aivazovsky es un genio. Sus pinturas son verdaderas obras maestras. Y ni siquiera desde el lado de la técnica de ejecución. Una muestra sorprendentemente veraz de la naturaleza sutil del elemento agua sale a la luz. Naturalmente, existe el deseo de comprender la naturaleza del genio de Aivazovsky.
Cualquier parte del destino era una adición necesaria e inseparable a su talento. En este artículo, intentaremos abrir las puertas al menos un centímetro de mundo maravilloso uno de los pintores marinos más famosos de la historia: Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
No hace falta decir que la pintura de clase mundial requiere un gran talento. Pero los pintores marinos siempre se han destacado. Es difícil transmitir la estética del "agua grande". La dificultad aquí, en primer lugar, es que es en los lienzos que representan el mar donde se siente más claramente la falsedad.
Cuadros famosos de Ivan Konstantinovich Aivazovsky
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Familia y ciudad natal
El padre de Ivan era una persona sociable, emprendedora y capaz. Durante mucho tiempo vivió en Galicia, luego se trasladó a Valaquia (actual Moldavia). Quizás durante algún tiempo viajó con un campamento gitano, porque Konstantin hablaba gitano. Además de él, dicho sea de paso, esta persona de lo más curiosa hablaba polaco, ruso, ucraniano, húngaro, turco.
Al final, el destino lo llevó a Feodosia, que recientemente recibió el estatus de puerto libre. La ciudad, que hasta hace poco tenía 350 habitantes, se ha convertido en un animado centro comercial con una población de varios miles.
De todo el sur Imperio ruso se entregaron cargamentos al puerto de Feodosia y se enviaron mercancías desde la soleada Grecia y la brillante Italia. Konstantin Grigorievich, no rico, pero emprendedor, se dedicó con éxito al comercio y se casó con una mujer armenia llamada Hripsime. Un año después, tuvieron un hijo, Gabriel. Konstantin y Hripsime estaban felices e incluso comenzaron a pensar en cambiar de hogar: la pequeña casa, construida al llegar a la ciudad, se volvió pequeña.
Pero pronto empezó Guerra patria 1812, y después de esto una epidemia de peste llegó a la ciudad. Al mismo tiempo, nació otro hijo en la familia: Gregory. Los asuntos de Konstantin se desplomaron, se fue a la quiebra. La necesidad era tan grande que casi todos los objetos de valor de la casa tuvieron que venderse. El padre de familia se ocupó de los asuntos litigiosos. Su amada esposa lo ayudó mucho: Repsime era una costurera experta y, a menudo, bordaba toda la noche para luego vender sus productos y mantener a su familia.
El 17 de julio de 1817 nació Hovhannes, quien se hizo conocido en todo el mundo con el nombre de Ivan Aivazovsky (cambió su apellido solo en 1841, pero llamaremos a Ivan Konstantinovich de esa manera ahora, después de todo, se hizo famoso como Aivazovsky ). Esto no quiere decir que su infancia fuera como un cuento de hadas. La familia era pobre y, a la edad de 10 años, Hovhannes se fue a trabajar a una cafetería. En ese momento, el hermano mayor se había ido a estudiar a Venecia y el del medio acababa de recibir una educación en la escuela del distrito.
A pesar del trabajo, el alma del futuro artista realmente floreció en la hermosa ciudad del sur. ¡No es sorprendente! Feodosia, a pesar de todos los esfuerzos del destino, no quería perder su brillo. Armenios, griegos, turcos, tártaros, rusos, ucranianos: una mezcla de tradiciones, costumbres e idiomas creó un fondo colorido de la vida feodosiana. Pero el primer plano era, por supuesto, el mar. Es lo que aporta el sabor que nadie podrá recrear artificialmente.
La increíble suerte de Vanya Aivazovsky
Ivan era muy niño capaz- aprendió a tocar el violín él mismo y comenzó a dibujar. Su primer caballete fue la pared de la casa de su padre; en lugar de lienzo, se contentó con yeso, y un cepillo reemplazó a un trozo de carbón. El asombroso niño fue inmediatamente notado por un par de benefactores prominentes. Primero, el arquitecto de Feodosia Yakov Khristianovich Koh llamó la atención sobre los dibujos de una habilidad inusual.
También le dio a Vanya sus primeras lecciones de bellas artes. Más tarde, cuando escuchó a Aivazovsky tocar el violín, el alcalde Alexander Ivanovich Kaznacheev se interesó por él. Sucedió una historia divertida: cuando Koch decidió presentarle al pequeño artista a Kaznacheev, ya estaba familiarizado con él. Gracias al patrocinio de Alexander Ivanovich, en 1830 Vanya ingresó al Liceo de Simferopol.
Los siguientes tres años se convirtieron en un hito importante en la vida de Aivazovsky. Mientras estudiaba en el Liceo, se distinguió de los demás por un talento absolutamente inimaginable para el dibujo. Fue difícil para el niño: el anhelo de su familia y, por supuesto, el mar lo afectó. Pero mantuvo a sus viejos conocidos e hizo nuevos, no menos útiles. Primero, Kaznacheev fue transferido a Simferopol, y luego Ivan se convirtió en miembro de la casa de Natalya Fedorovna Naryshkina. Al niño se le permitió usar libros y grabados, trabajaba constantemente, buscando nuevos temas y técnicas. Cada día crecía la habilidad del genio.
Los nobles mecenas del talento de Aivazovsky decidieron solicitar su admisión en la Academia de Artes de San Petersburgo y enviaron los mejores dibujos a la capital. Después de revisarlos, el presidente de la Academia, Alexei Nikolaevich Olenin, escribió al ministro de la Corte, el príncipe Volkonsky:
“El joven Gaivazovsky, a juzgar por su dibujo, tiene una disposición extraordinaria para la composición, pero cómo, estando en Crimea, no pudo estar preparado allí para dibujar y pintar, para no solo ser enviado a tierras extranjeras y estudiar allí sin orientación. , pero aún para ingresar a los académicos de tiempo completo de la Academia Imperial de las Artes, porque en base al § 2 de la adición a su reglamento, los que ingresan deben tener al menos 14 años.
Es bueno dibujar, al menos de los originales, una figura humana, trazar órdenes de arquitectura y tener información preliminar en las ciencias, para no privar a esta hombre joven oportunidades y métodos para el desarrollo y mejora de sus habilidades naturales para el arte, consideré que el único medio para que esto fuera el permiso más alto para enviarlo a la academia como pensionista de Su Majestad Imperial con producción para su mantenimiento y otros 600 rublos. del Gabinete de Su Majestad para que lo trajeran aquí a la cuenta del Estado ".
El permiso, que pidió Olenin, se obtuvo cuando Volkonsky mostró los dibujos personalmente al emperador Nicolás. 22 de Julio Academia de Artes de San Petersburgo aceptó un nuevo estudiante para la formación. Se acabó la niñez. Pero Aivazovsky viajó a San Petersburgo sin miedo: realmente sintió que los brillantes logros del genio artístico estaban por delante.
Gran ciudad: grandes oportunidades
El período de Petersburgo de la vida de Aivazovsky es interesante por varias razones a la vez. Por supuesto, la formación en la Academia jugó un papel importante. El talento de Ivan se complementó con lecciones académicas tan necesarias. Pero en este artículo, antes que nada me gustaría hablar sobre el círculo social del joven artista. De hecho, Aivazovsky siempre tuvo la suerte de conocer a sus conocidos.
Aivazovsky llegó a San Petersburgo en agosto. Y aunque había oído mucho sobre la terrible humedad y el frío de San Petersburgo, en el verano no se sintió nada de esto. Iván caminó por la ciudad todo el día. Aparentemente, el alma del artista llenó el anhelo por el sur familiar con hermosas vistas de la ciudad en el Neva. Especialmente Aivazovsky quedó impresionado por la Catedral de San Isaac en construcción y el monumento a Pedro el Grande. La enorme figura de bronce del primer emperador de Rusia despertó una genuina admiración en el artista. ¡Todavía lo haría! Fue Pedro quien le debía la existencia a esta maravillosa ciudad.
Su increíble talento y su conocimiento de Kaznacheev hicieron de Hovhannes uno de los favoritos del público. Además, esta audiencia fue muy influyente y más de una vez ayudó a los jóvenes talentos. Vorobiev, el primer maestro de Aivazovsky en la Academia, comprendió de inmediato qué tipo de talento tenía. Sin duda, estas personas creativas también se unieron por la música: Maxim Nikiforovich, como su alumno, también tocaba el violín.
Pero con el tiempo, se hizo evidente que Aivazovsky había superado a Vorobyov. Luego fue enviado como aprendiz del pintor marino francés Philippe Tanner. Pero Iván no se llevaba bien con un extranjero de carácter y debido a una enfermedad (ficticia o real) lo abandonó. En cambio, comenzó a trabajar en una serie de pinturas para la exposición. Y hay que admitir que creó lienzos impresionantes. Fue entonces, en 1835, cuando recibió una medalla de plata por la obra "Estudio del aire sobre el mar" y "Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo".
Pero, por desgracia, la capital no solo era un centro cultural, sino también el epicentro de la intriga. Tanner se quejó con sus superiores sobre el rebelde Aivazovsky, dicen, ¿por qué su alumno trabajaba para sí mismo durante su enfermedad? Nikolai I, un conocido seguidor de la disciplina, ordenó personalmente la retirada de las pinturas del joven artista de la exposición. Fue un golpe muy doloroso.
A Aivazovsky no se le permitió deprimirse: todo el público se opuso con vehemencia a la desgracia sin fundamento. Olenin, Zhukovsky y el pintor de la corte Sauerweid solicitaron el perdón de Ivan. El propio Krylov vino personalmente a consolar a Hovhannes: “- ¿Qué? hermano, ¿el francés ofende? E-eh, ¿qué es él ...? ¡Dios lo bendiga! ¡No estés triste!..". Al final, prevaleció la justicia: el emperador perdonó al joven artista y ordenó entregar el premio.
En gran parte gracias a Sauerweid, Ivan pudo completar la práctica de verano en los barcos de la Flota del Báltico. Creada hace apenas cien años, la flota ya era una fuerza formidable. El estado ruso... Y, por supuesto, para un pintor marino novato era imposible encontrar una práctica más necesaria, útil y agradable.
¡Es un crimen escribir barcos sin la menor idea de su estructura! Iván no dudó en comunicarse con los marineros, para llevar a cabo asignaciones menores de oficiales. Y por las noches tocaba para el equipo con su violín favorito: en medio del frío Báltico se podía escuchar el encantador sonido del sur del Mar Negro.
Artista encantador
Durante todo este tiempo, Aivazovsky no detuvo la correspondencia con su antiguo benefactor Kaznacheev. Fue gracias a él que Ivan se convirtió en un visitante de las casas de Alexei Romanovich Tomilov y Alexander Arkadievich Suvorov-Rymniksky, el nieto del famoso comandante. En la casa de campo de los Tomilov, Iván incluso pasó vacaciones de verano... Fue entonces cuando Aivazovsky se familiarizó con la naturaleza rusa, inusual para un sureño. Pero el corazón del artista percibe la belleza en cualquier forma. Cada día, que Aivazovsky pasaba en San Petersburgo o sus alrededores, agregaba algo nuevo a la perspectiva del futuro maestro de la pintura.
En la casa de los Tomilov, se reunió la flor de la intelectualidad de entonces: Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Las noches en tal compañía eran extremadamente interesantes para el artista. Los camaradas mayores de Aivazovsky lo aceptaron en su círculo sin ningún problema. Las tendencias democráticas de la intelectualidad y el extraordinario talento del joven le permitieron ocupar un lugar digno en compañía de los amigos de Tomilov. Por las noches, Aivazovsky solía tocar el violín de una manera especial y oriental: apoyaba el instrumento en la rodilla o lo colocaba en posición vertical. Glinka incluso incluyó en su ópera Ruslan y Lyudmila un pequeño extracto interpretado por Aivazovsky.
Se sabe que Aivazovsky conocía a Pushkin y le gustaba mucho su poesía. La muerte de Alexander Sergeevich fue muy dolorosa para Hovhannes, más tarde vino especialmente a Gurzuf, exactamente en el lugar donde pasó el tiempo. gran poeta... El encuentro con Karl Bryullov no fue menos importante para Ivan. Habiendo terminado recientemente el trabajo en la pintura "El último día de Pompeya", vino a San Petersburgo y cada uno de los estudiantes de la Academia deseaba apasionadamente que Bryullov fuera su mentor.
Aivazovsky no era un estudiante de Bryullov, pero a menudo se comunicaba con él personalmente, y Karl Pavlovich notó el talento de Hovhannes. Nestor Kukolnik dedicó un extenso artículo a Aivazovsky precisamente ante la insistencia de Bryullov. Un pintor experimentado vio que la educación superior en la Academia sería más una regresión para Ivan: no quedaban maestros que pudieran darle algo nuevo al joven artista.
Sugirió al consejo de la Academia acortar el período de formación de Aivazovsky y enviarlo al extranjero. Además, la nueva marina "Shtil" ganó una medalla de oro en la exposición. Y este premio acaba de otorgar el derecho a viajar al extranjero.
Pero en lugar de Venecia y Dresde, Hovhannes fue enviado a Crimea durante dos años. Aivazovsky no estaba contento: ¡volvería a estar en casa!
Relajación…
En la primavera de 1838, Aivazovsky llegó a Feodosia. Finalmente vio a su familia, su amada ciudad y, por supuesto, el Mar del Sur. Por supuesto, Baltika tiene su propio encanto. Pero para Aivazovsky, es el Mar Negro el que siempre será la fuente de la inspiración más brillante. Incluso después de una separación tan larga de la familia, el artista pone el trabajo en primer lugar.
Encuentra tiempo para comunicarse con su madre, padre, hermanas y hermano: ¡todos están sinceramente orgullosos de Hovhannes, el artista más prometedor de San Petersburgo! Al mismo tiempo, Aivazovsky está trabajando duro. Pinta lienzos durante horas y luego se va al mar, cansado. Aquí puede sentir ese estado de ánimo, esa emoción esquiva que el Mar Negro le provocó desde muy joven.
Pronto, el retirado Kaznacheev vino a visitar el Aivazovsky. Él, junto con sus padres, se alegró del éxito de Hovhannes y, en primer lugar, pidió mostrar sus nuevos dibujos. Al ver las maravillosas obras, no dudó en llevar al artista con él en un viaje a lo largo de la costa sur de Crimea.
Por supuesto, después de una separación tan larga, fue desagradable volver a dejar a la familia, pero el deseo de sentir la Crimea nativa pesó más. Yalta, Gurzuf, Sebastopol: en todas partes, Aivazovsky encontró material para nuevas pinturas. Kaznacheev, que se había ido a Simferopol, instó al artista a visitarlo, pero una y otra vez molestó al benefactor con su negativa: el trabajo está por encima de todo.
... antes de la pelea!
En este momento, Aivazovsky conoció a otro maravillosa persona... Nikolai Nikolaevich Raevsky es un hombre valiente, un destacado comandante, hijo de Nikolai Nikolaevich Raevsky, el héroe de la defensa de la batería Raevsky en la Batalla de Borodino. El teniente general participó en las guerras napoleónicas y las campañas del Cáucaso.
Estas dos personas, a diferencia de lo que parece a primera vista, se unieron por su amor por Pushkin. Aivazovsky, quien desde temprana edad admiró el genio poético de Alexander Sergeevich, encontró un alma gemela en Raevsky. Las largas y emocionantes conversaciones sobre el poeta terminaron de manera bastante inesperada: Nikolai Nikolaevich invitó a Aivazovsky a acompañarlo en un viaje por mar a las costas del Cáucaso y ver el desembarco de las tropas rusas. Fue una oportunidad invaluable para ver algo nuevo, e incluso en el tan querido Mar Negro. Hovhannes estuvo de acuerdo de inmediato.
Por supuesto, este viaje fue importante en términos de creatividad. Pero incluso aquí hubo reuniones invaluables, por lo que sería un crimen guardar silencio. En el vapor "Kolkhida" Aivazovsky conoció a Lev Sergeevich Pushkin, el hermano de Alexander. Más tarde, cuando el vapor se incorporó a la escuadra principal, Iván conoció a personas que fueron una fuente inagotable de inspiración para el pintor marino.
Habiendo cambiado de "Kolkhida" al acorazado "Silistria", Aivazovsky conoció a Mikhail Petrovich Lazarev. Héroe de Rusia, participante en la famosa Batalla de Navarino y descubridor de la Antártida, un innovador y comandante competente, se interesó mucho en Aivazovsky y personalmente sugirió que se cambiara de Colchis a Silistria para estudiar las complejidades de los asuntos navales que sin duda sería útil. a él en su trabajo. Parecería mucho más lejos: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev, algunos en toda su vida no conocerán ni a una persona de esta magnitud. Pero Aivazovsky tiene un destino completamente diferente.
Más tarde le presentaron a Pavel Stepanovich Nakhimov, el capitán del Silistria, el futuro comandante de la flota rusa en la Batalla de Sinop y el organizador de la heroica defensa de Sebastopol. En esta brillante compañía, el joven Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vicealmirante y capitán del famoso velero "Doce Apóstoles", no se perdió en absoluto. Aivazovsky trabajó estos días con una pasión muy especial: el ambiente era único. Un entorno cálido, el amado Mar Negro y elegantes barcos que se pueden explorar todo lo que quieras.
Pero ahora es el momento de desembarcar. Aivazovsky personalmente quería participar en él. En el último momento, descubrieron que el artista estaba completamente desarmado (¡por supuesto!) Y le entregaron un par de pistolas. Así que Iván bajó al bote de aterrizaje, con un maletín para papeles y pinturas y pistolas en el cinturón. Aunque su barco fue uno de los primeros en atracar en la costa, Aivazovsky personalmente no observó la batalla. Unos minutos después del aterrizaje, un amigo del artista, el guardiamarina Fredericks, resultó herido. Al no encontrar un médico, el propio Iván brinda asistencia a los heridos y luego, en un bote, lo lleva al barco. Pero al regresar a la orilla, Aivazovsky ve que la batalla casi ha terminado. No duda un minuto en ponerse manos a la obra. Sin embargo, cedamos la palabra al propio artista, quien describió el aterrizaje en la revista "Kievskaya Starina" casi cuarenta años después, en 1878:
“... La costa, iluminada por el sol poniente, el bosque, las montañas lejanas, la flota fondeada, los barcos que corren por el mar, mantienen comunicación con la costa ... Pasado el bosque, salí al claro; Aquí hay una foto del resto después de una alerta militar reciente: grupos de soldados, oficiales sentados en tambores, los cadáveres de los muertos y sus carros circasianos que vinieron a limpiar. Desplegué el maletín, me armé con un lápiz y comencé a dibujar un grupo. En ese momento, un circasiano tomó sin ceremonias mi maletín de mis manos y lo llevó para mostrar mi dibujo al suyo. Si a los montañeses les agradaba, no lo sé; Solo recuerdo que el circasiano devolvió el dibujo manchado de sangre ... Este "sabor local" quedó en él, y durante mucho tiempo acaricié este recuerdo tangible de la expedición ... ".
¡Qué palabras! El artista lo vio todo: la costa, el sol poniente, el bosque, las montañas y, por supuesto, los barcos. Un poco más tarde, escribió una de sus mejores obras, "Aterrizaje en Subashi". ¡Pero este genio estuvo en peligro de muerte durante el aterrizaje! Pero el destino lo salvó para otros logros. Durante sus vacaciones, Aivazovsky todavía tenía un viaje al Cáucaso y un arduo trabajo para transformar bocetos en lienzos reales. Pero hizo frente al honor. Sin embargo, como siempre.
¡Hola Europa!
Al regresar a San Petersburgo, Aivazovsky recibió el título de artista del 14 ° grado. Cuando terminó sus estudios en la Academia, Hovhannes superó a todos sus profesores y tuvo la oportunidad de viajar por Europa, por supuesto, con el apoyo del estado. Se fue con el corazón ligero: las ganancias le permitieron ayudar a sus padres, y él mismo vivía con bastante comodidad. Y aunque al principio Aivazovsky tuvo que visitar Berlín, Viena, Trieste, Dresde, sobre todo se sintió atraído por Italia. Estaba el amado Mar del Sur y la elusiva magia de los Apeninos. En julio de 1840, Ivan Aivazovsky con su amigo y compañero de clase Vasily Sternberg fue a Roma.
Este viaje a Italia fue muy útil para Aivazovsky. Tuvo una oportunidad única de estudiar las obras de grandes maestros italianos. Durante horas se quedó junto a los lienzos, los copió, tratando de comprender el mecanismo secreto que hacía que las creaciones de Rafael y Botticelli fueran obras maestras. Intenté visitar muchos lugares interesantes, por ejemplo, la casa de Colón en Génova. ¡Y qué paisajes encontró! Los Apeninos le recordaban a Iván su Crimea natal, pero con su propio y diferente encanto.
Y no había ningún sentimiento de parentesco con la tierra. ¡Pero cuántas oportunidades para la creatividad! Y Aivazovsky siempre aprovechó las oportunidades que se le brindaron. Un hecho notable dice mucho sobre el nivel de habilidad del artista: el mismo Papa quería comprar el cuadro "Caos". Alguien que, ¡pero el pontífice está acostumbrado a obtener solo lo mejor! El ingenioso artista se negó a pagar, simplemente donando "Caos" a Gregorio XVI. Papá no lo dejó sin un premio, después de haberle entregado una medalla de oro. Pero lo principal es el efecto de un regalo en el mundo de la pintura: el nombre de Aivazovsky tronó en toda Europa. Por primera vez, pero lejos de ser la última vez.
Sin embargo, además del trabajo, Iván tenía otro motivo para visitar Italia, más concretamente Venecia. Fue allí, en la isla de St. El hermano de Lázaro, Gabriel, vivió y trabajó. Mientras estaba en el rango de archimandrita, estudió trabajo de investigación y docencia. La reunión de los hermanos fue cálida, Gabriel preguntó mucho sobre Feodosia y sus padres. Pero pronto se separaron. La próxima vez que se reúnan en París será dentro de unos años. En Roma, Aivazovsky conoció a Nikolai Vasilyevich Gogol y Alexander Andreyevich Ivanov. ¡Incluso aquí, en una tierra extranjera, Ivan logró encontrar a los mejores representantes de la tierra rusa!
En Italia, también se llevaron a cabo exposiciones de pinturas de Aivazovsky. El público invariablemente se admiró y se interesó mucho por este joven ruso, que logró transmitir toda la calidez del sur. Cada vez más, comenzaron a reconocer a Aivazovsky en las calles, acudieron a su taller y encargaron trabajo. "Golfo de Nápoles", "Vista del Vesubio en una noche de luna llena", "Vista de la laguna veneciana": estas obras maestras fueron la quintaesencia del espíritu italiano pasado por el alma de Aivazovsky. En abril de 1842, envió parte de las pinturas a Petrburg y notifica a Olenin de su intención de visitar Francia y los Países Bajos. Iván ya no pide permiso para viajar; tiene suficiente dinero, se declaró en voz alta y será recibido calurosamente en cualquier país. Solo pide una cosa: que le envíen el salario a su madre.
Las pinturas de Aivazovsky se presentaron en una exposición en el Louvre e impresionaron tanto a los franceses que recibió la medalla de oro de la Academia Francesa. Pero no se limitó solo a Francia: Inglaterra, España, Portugal, Malta; dondequiera que uno pudiera ver el mar tan querido, el artista lo visitaba. Las exposiciones fueron un éxito y Aivazovsky recibió unánimemente elogios de críticos y visitantes inexpertos. Ya no había escasez de dinero, pero Aivazovsky vivía con modestia, entregándose al trabajo al máximo.
Artista del Estado Mayor Naval Principal
No queriendo alargar su viaje, en 1844 regresó a San Petersburgo. El 1 de julio, recibió la Orden de Santa Ana, 3er grado, y en septiembre del mismo año, Aivazovsky recibió el título de Académico de la Academia de Artes de San Petersburgo. Además, está clasificado entre el Estado Mayor Naval Principal con derecho a llevar uniforme. Sabemos con qué reverencia los marineros tratan el honor de los uniformes. Y aquí hay un civil, ¡y hasta un artista!
Sin embargo, este nombramiento fue bienvenido en la sede, e Ivan Konstantinovich (ya se puede llamar así, ¡un artista de renombre mundial después de todo!) Disfrutó de todos los privilegios posibles de este puesto. Exigió dibujos de barcos, se dispararon cañones de barcos para él (para que pudiera ver mejor la trayectoria del núcleo), ¡Aivazovsky incluso participó en maniobras en el Golfo de Finlandia! En una palabra, no solo sirvió a un número, sino que trabajó con diligencia y con ganas. Naturalmente, los lienzos también estuvieron a la altura. Pronto, las pinturas de Aivazovsky comenzaron a adornar las residencias del emperador, las casas de la nobleza, las galerías estatales y las colecciones privadas.
El año siguiente fue muy ajetreado. En abril de 1845, Ivan Konstantinovich fue incluido en la delegación rusa, que se dirigía a Constantinopla. Después de haber visitado Turquía, Aivazovsky quedó impresionado por la belleza de Estambul y la hermosa costa de Anatolia. Después de un tiempo, regresó a Feodosia, donde compró un terreno y comenzó a construir su casa-taller, que él mismo diseñó. Muchos no entienden al artista: el favorito del soberano, un artista popular, ¿por qué no vivir en la capital? ¿O en el extranjero? ¡Feodosia es un desierto salvaje! Pero Aivazovsky no lo cree así. Organiza una exposición de sus cuadros en una casa de nueva construcción, en la que trabaja día y noche. Muchos invitados notaron que a pesar de las condiciones aparentemente domésticas, Ivan Konstantinovich había adelgazado y pálido. Pero, a pesar de todo, Aivazovsky termina su trabajo y se va a San Petersburgo; todavía es un hombre de servicio, ¡no se puede tratar esto de manera irresponsable!
Amor y guerra
En 1846, Aivazovsky llegó a la capital y permaneció allí durante varios años. La razón de esto fueron las exposiciones permanentes. A intervalos de seis meses, tuvieron lugar en San Petersburgo, luego en Moscú en lugares completamente diferentes, a veces en efectivo, luego gratis. Y en cada exposición hubo necesariamente la presencia de Aivazovsky. Recibió agradecimiento, vino de visita, aceptó obsequios y pedidos. Rara vez se daba tiempo libre en este ajetreo y bullicio. Uno de los mas Pinturas famosas- "La Novena Ola".
Pero vale la pena señalar que Iván todavía fue a Feodosia. La razón de esto fue de suma importancia: en 1848, Aivazovsky se casó. ¿Repentinamente? Hasta los 31 años, el artista no tuvo un amor: todas sus emociones y experiencias permanecieron en los lienzos. Y luego hubo un paso tan inesperado. Sin embargo, la sangre sureña está caliente y el amor es algo impredecible. Pero aún más sorprendente es la elegida de Aivazovsky: una simple sirvienta, Julia Grace, una inglesa, hija de un médico de vida que sirvió al emperador Alejandro.
Por supuesto, este matrimonio no pasó desapercibido en los círculos seculares de San Petersburgo: muchos se sorprendieron por la elección del artista, muchos lo criticaron abiertamente. Cansados, aparentemente, de prestar mucha atención a su vida personal, Aivazovsky y su esposa se fueron de su casa en Crimea en 1852. Una razón adicional (¿o tal vez la principal?) Fue esa primera hija - Elena, ya tenía tres años, y segunda hija - Maria, recientemente celebrado un año. En cualquier caso, Theodosius Theodosius estaba esperando a Aivazovsky.
En casa, el artista intenta organizar una escuela de arte, pero el emperador le niega la financiación. En cambio, él y su esposa comienzan las excavaciones arqueológicas. En 1852, nace la familia. tercera hija - Alexandra... Ivan Konstantinovich, por supuesto, tampoco deja obras en pinturas. Pero en 1854, un grupo de desembarco aterrizó en Crimea, Aivazovsky se apresuró a llevar a su familia a Jarkov, y él mismo regresa a la sitiada Sebastopol con su antiguo conocido Kornilov.
Kornilov ordena al artista que abandone la ciudad, salvándolo de una posible muerte. Aivazovsky obedece. La guerra termina pronto. Para todos, pero no para Aivazovsky: pintará algunos cuadros más brillantes sobre el tema de la Guerra de Crimea.
Los años siguientes pasan confusos. Aivazovsky viaja regularmente a la capital, se ocupa de los asuntos de Feodosia, va a París para reunirse con su hermano y abre la misma escuela de arte. Nacido en 1859 cuarta hija - Jeanne... Pero Aivazovsky está constantemente ocupado. A pesar de viajar, la creatividad es la que consume más tiempo. Durante este período, se crearon pinturas sobre temas bíblicos, lienzos de batalla, que aparecen regularmente en exposiciones: en Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscú, San Petersburgo. En 1865, Aivazovsky recibió la Orden de San Vladimir, 3er grado.
Almirante Aivazovsky
Pero Julia no está contenta. ¿Por qué necesita órdenes? Iván ignora sus solicitudes, no recibe la debida atención y en 1866 se niega a regresar a Feodosia. La ruptura de la familia Aivazovsky estaba pasando por un momento difícil, y para distraerse, todo va a funcionar. Pinta, viaja por el Cáucaso, Armenia, todo lo dedica tiempo libre estudiantes de su academia de arte.
En 1869, fue a la inauguración, en el mismo año organizó otra exposición en San Petersburgo, y al año siguiente recibió el título de consejero de estado actual, que correspondía al rango de almirante. ¡Un caso único en la historia de Rusia! En 1872 tendrá una exposición en Florencia, para la que se prepara desde hace varios años. Pero el efecto superó todas las expectativas: fue elegido miembro honorario de la Academia de Bellas Artes y su autorretrato adornó la galería del Palacio Pitti, Ivan Konstantinovich estuvo a la par de los mejores artistas de Italia y del mundo.
Un año más tarde, tras haber organizado otra exposición en la capital, Aivazovsky se marcha a Estambul por invitación personal del sultán. Este año resultó fructífero: ¡se escribieron 25 lienzos para el sultán! Un gobernante turco sinceramente admirado otorga la Orden Osmaniye de segundo grado a Peter Konstantinovich. En 1875, Aivazovsky dejó Turquía y se fue a San Petersburgo. Pero en el camino, se detiene en Odessa, para ver a su esposa e hijos. Al darse cuenta de que no hay necesidad de esperar calor de Julia, la invita, junto con su hija Zhanna, a ir a Italia el próximo año. La esposa acepta la oferta.
Durante el viaje, la pareja visita Florencia, Niza, París. Julia se complace en aparecer con su esposo en las recepciones sociales, mientras que Aivazovsky considera que esto es secundario y dedica todo su tiempo libre al trabajo. Al darse cuenta de que la felicidad conyugal anterior no puede ser devuelta, Aivazovsky pide a la iglesia que rompa el matrimonio y en 1877 su solicitud es satisfecha.
De regreso a Rusia, viaja a Feodosia con su hija Alexandra, su yerno Mikhail y su nieto Nikolai. Pero los hijos de Aivazovsky no tuvieron tiempo de establecerse en un nuevo lugar: comenzó otra guerra ruso-turca. Al año siguiente, el artista envió a su hija con su esposo e hijo a Feodosia, y él mismo se fue al extranjero. Durante dos años enteros.
Visitará Alemania y Francia, visitará Génova nuevamente, preparará pinturas para exposiciones en París y Londres. Constantemente buscando artistas prometedores de Rusia, enviando peticiones a la Academia sobre su contenido. Con dolor recibió la noticia de la muerte de su hermano en 1879. Para no deprimirse, se puso a trabajar por costumbre.
Amor en Feodosia y amor por Feodosia
Al regresar a su tierra natal en 1880, Aivazovsky fue inmediatamente a Feodosia y comenzó la construcción de un pabellón especial para una galería de arte. Pasa mucho tiempo con su nieto Misha, caminando con él durante mucho tiempo, le inculca pulcramente un gusto artístico. Aivazovsky dedica varias horas todos los días a los estudiantes de la academia de arte. Trabaja con inspiración, con un entusiasmo extraordinario para su época. Pero también exige mucho de los estudiantes, es estricto con ellos y pocos pueden resistir el estudio de Ivan Konstantinovich.
En 1882, sucedió lo incomprensible: ¡el artista de 65 años se casó por segunda vez! El joven de 25 años se convirtió en su elegido. Anna Nikitichna Burnazyan... Dado que Anna enviudó recientemente (de hecho, fue en el funeral de su esposo donde Aivazovsky llamó la atención sobre ella), el artista tuvo que esperar un poco antes de proponer matrimonio. 30 de enero de 1882 Simferopol St. Iglesia de la Asunción, “el actual consejero de estado IK Aivazovsky, divorciado por decreto del sinoide Echmiadzin del 30 de mayo de 1877 N 1361 con su primera esposa del matrimonio legal, contrajo matrimonio legal por segunda vez con la esposa del comerciante teodosiano , viuda Anna Mgrtchyan Sarsizova, ambas confesión armenio-gregoriana ”.
Pronto la pareja se fue a Grecia, donde Aivazovsky trabaja nuevamente, incluso pintando un retrato de su esposa. En 1883, escribió constantemente cartas a los ministros, defendiendo Feodosia y probando de todas las formas posibles que su ubicación era la más adecuada para la construcción de un puerto, y un poco más tarde solicitó la sustitución del cura de la ciudad. En 1887, se realizó en Viena una exposición de pinturas del artista ruso, a la que, sin embargo, no asistió, permaneciendo en Feodosia. En cambio, dedica todo su tiempo libre a la creatividad, su esposa, estudiantes y construye una galería de arte en Yalta. El 50 aniversario de la actividad artística de Aivazovsky se celebró con pompa. Toda la alta sociedad de San Petersburgo acudió a saludar al profesor de pintura, que se ha convertido en uno de los símbolos del arte ruso.
En 1888, Aivazovsky recibió una invitación para visitar Turquía, pero no fue por razones políticas. Sin embargo, envía varias docenas de sus pinturas a Estambul, por lo que el sultán le otorga en ausencia la Orden Medjidie del Primer Grado. Un año después, el artista y su esposa acudieron a una exposición personal en París, donde fue galardonado con la Orden de la Legión Extranjera. En el camino de regreso, la pareja casada todavía se detiene en Estambul, tan amada por Ivan Konstantinovich.
En 1892 Aivazovsky cumple 75 años. ¡Y se va a América! El artista planea refrescar sus impresiones del océano, ver el Niágara, visitar Nueva York, Chicago, Washington y presentar sus pinturas en la Exposición Mundial. ¡Y todo esto está en el octavo diez! Bueno, siéntate en el rango de consejero de estado en tu Feodosia natal, ¡rodeado de nietos y una esposa joven! No, Ivan Konstantinovich recuerda perfectamente por qué se elevó tanto. Trabajo duro y dedicación fantástica: sin esto, Aivazovsky dejará de ser él mismo. Sin embargo, no se quedó en Estados Unidos por mucho tiempo y regresó a casa el mismo año. Regresé al trabajo. Tal era Ivan Konstantinovich.
> Biografías de artistas
Breve biografía de Ivan Aivazovsky.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich - un pintor marino de fama mundial; activista, filántropo y mentor talentoso. Aivazovsky fue el artista ruso más famoso de origen armenio. Nació el 17 de julio de 1817 en la ciudad de Feodosia, ubicada en la península de Crimea. El padre del futuro pintor de marinas fue un exitoso empresario, pero luego quebró. El hermano de Aivazovsky fue un destacado historiador y arzobispo armenio.
A pesar del tambaleante situación financiera en la familia, Aivazovsky logró ingresar al gimnasio Simferopol, después de lo cual continuó sus estudios en la Academia de Artes de San Petersburgo. Gracias a su talento natural, estudió con fondos públicos. Era especialmente bueno en escenas de batallas navales, que no podían pasar desapercibidas. La primera pintura de Aivazovsky se presentó en la exposición de la Academia en 1835 e inmediatamente ganó elogios.
Las obras creadas en los años siguientes le valieron al pintor de paisajes marinos una medalla de oro. Cuando el artista regresó a Crimea en 1838, se le encomendó la tarea de pintar los paisajes de la península. En las obras de este período, no solo se capturan escenas marinas, sino también escenas de pintura de batalla. Durante este período, tuvo la suerte de conocer a líderes militares como Kornilov y Nakhimov. En 1840 fue enviado a Europa con una nueva asignación. Allí no solo trabajó fructíferamente, sino que también estudió arte clásico. El joven artista recibió una medalla del Consejo de Academias de París.
Después de regresar a Rusia, se le otorgó el título de académico. Los años de 1848 a 1850 fueron los más fructíferos en términos de arte. Fue durante este período que Ivan Konstantinovich pintó sus famosos cuadros "La batalla de Chesme" y "La novena ola". El mar en estas obras apareció como un elemento poderoso. Él fue el único que supo convertirla en la belleza de la vida. Además, tal artistas famosos como Bogaevsky, Lagorio, Kuindzhi.
Como legado a las siguientes generaciones, dejó un museo arqueológico y una galería de arte. El artista murió en la primavera de 1900. Hasta los últimos días no soltó su pincel y poco antes de su muerte terminó la obra "Sea Bay". El pintor marino fue enterrado en su Feodosia natal en el patio de la iglesia armenia.
Ivan Constantinovich Aivazovski nació el 17 de julio de 1817 en la ciudad de Feodosia.
Padre: Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841). En su juventud se trasladó de Galicia a los principados del Danubio (Moldavia, Valaquia), donde se dedicó al comercio, de allí a Feodosia; conocía varios idiomas. Antes de mudarse a Feodosia, fue nombrado Kaitan Aivaz. Después de mudarse a Feodosia, tomó el nombre de Konstantin-Gevork. Y el apellido de Ayvaz o Gayvaz (la letra armenia "h" se traduce al ruso como "a" o "g") se cambió a Gayvazovsky. Después de 1840, el apellido comenzó a escribirse como Aivazovsky.
Madre - Hripsima (1784-1860). Armenio de origen. No hay información confiable más detallada.
El 17 (29) de julio de 1817, un sacerdote de la iglesia armenia en la ciudad de Feodosia tomó nota de que Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky y su esposa Hripsime dieron a luz a Hovhannes, el hijo de Gevorg Ayvazyan.
Después de graduarse de la escuela del distrito de Feodosia, con la ayuda de Alexander Kaznacheev (senador, consejero privado actual, en 1829-37, el jefe de la provincia de Tauride), se inscribió en el gimnasio de Simferopol. El primer maestro de Aivazovsky fue Johann Ludwig Gross (artista alemán), con la ayuda de quien Ivan Konstantinovich recibió recomendaciones para la Academia de Artes. En 1833 fue admitido en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo con fondos públicos. En 1835, por recibir una medalla de plata por los paisajes "Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo" y "Estudio del aire sobre el mar" se convirtió en asistente del elegante paisajista francés Felipe Tanner. En 1837 recibió la Gran Medalla de Oro por el cuadro Calma. Para tener éxito en los estudios, se graduó de la Academia dos años antes. De 1838 a 1839 pasó en Crimea, donde continuó pintando. En 1839 regresó a San Petersburgo, donde recibió su primer rango y nobleza personal. Desde el verano de 1840 hasta el otoño de 1844, Aivazovsky viaja y trabaja en Europa. Durante este período visitó Italia, Suiza, Holanda, Inglaterra, Francia, Portugal y España. En París, recibió la medalla de oro de la Academia de las Artes de París por sus pinturas. A partir de 1844 se convirtió en pintor del Estado Mayor Naval de Rusia y, a partir de 1847, en profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo; También estuvo en academias europeas: Roma, París, Florencia, Amsterdam y Stuttgart. En 1845 comenzó la construcción de una casa en Feodosia y se instaló en Feodosia. Sin embargo, Ivan Konstantinovich viajó mucho, se fue a San Petersburgo varias veces al año, pero consideró a Feodosia su hogar.
En 1848 se casó con Julia Yakovlevna Grevs (nacida aproximadamente en 1820 - murió en 1898). En este matrimonio, nacen cuatro hijas de Aivazovsky: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852), Jeanne (1858). En 1877, Ivan Konstantinovich y Yulia Yakovlevna se divorciaron. Y en 1883 Aivazovsky se casó con Anna Nikitichna Burnazyan (1856-1944).
Ivan Konstantinovich hizo una gran contribución a la vida de Feodosia. Abrió una escuela de arte y una galería de arte en Feodosia, supervisó las excavaciones arqueológicas de más de 90 túmulos funerarios en Crimea, participó en la protección de monumentos, por su propia cuenta y, de acuerdo con su propio proyecto, construyó el Museo de Antigüedades de Feodosia. (1941 fue volado por las tropas soviéticas en retirada), fue el iniciador de la construcción del ferrocarril de Feodosia. Dzhankoy (construido en 1892), abogó por la expansión del puerto de Feodosia (desde 1892-1894 el puerto comercial más grande de Crimea), ayudó a tender una tubería de agua desde su propia fuente Subashsky hasta Feodosia. Avozovsky fue el primero en recibir el título de ciudadano honorario de la ciudad de Feodosia. Hasta su muerte, Ivan Konstantinovich continuó trabajando en pinturas. Murió el 2 de mayo de 1900 en la ciudad de Feodosia. Fue enterrado en Feodosia en el patio de la iglesia armenia medieval Surb Sarkis (Saint Sarkis). Durante su vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky escribió más de 6.000 pinturas y organizó más de 125 exposiciones personales. Fue pintor del Estado Mayor Naval, académico y miembro honorario de la Academia Imperial de las Artes, miembro honorario de la Academia de las Artes de Ámsterdam, Roma, París, Florencia y Stuttgart.
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