Carmen en diferentes formas de arte. La imagen de Carmen en el arte mundial
La imagen de la joven gitana española Carmen fue descrita originalmente en el cuento homónimo de P. Merime en 1845. Cuadro grande el personaje de la belleza fatal se compone de narraciones de libros masculinos.
El narrador se encuentra con un gitano en el terraplén. El francés tiene sentimientos encontrados al mirar al sirviente de las fuerzas oscuras. Él la mira con un interés que se convierte en miedo y alienación. La luz tenebrosa, el fondo de un río oscuro en la noche, le dan una atmósfera trágica y lúgubre que perseguirá a los personajes a lo largo de la historia.
Georges Bizet, creando una ópera
Bizet comenzó a trabajar en la ópera en 1874. La etapa de "Carmen" sufrió posteriormente grandes cambios. El libreto estaba lleno de dramatismo y profundos contrastes emocionales, héroes en funciones se volvió más brillante. Se agregó a la ópera un colorido tema popular gitano. El estreno de la historia de vida y amor de una española tuvo lugar en 1875, pero fue un completo fracaso, ya que los conceptos de moralidad de la época diferían de los establecidos en la ópera.
El primero en apreciar la imagen de la niña fue Tchaikovsky. Según él, esta obra maestra de Bidet refleja todo metas musicales era. Después de 10 años, la imagen "Carmen" está ganando cada vez más popularidad y se gana los corazones de la audiencia.
La ópera de Bizet aportó rasgos de carácter popular a la apariencia de un gitano. Para ello, el compositor trasladó el escenario de los hechos a la plaza ya la inimaginable belleza de las extensiones montañosas. Las gargantas salvajes y los lúgubres barrios marginales urbanos han sido reemplazados por las soleadas calles de Sevilla. Bizet creó una España llena de vida alegre.
Colocó en todos los lugares una masa de gente, que está en constante movimiento, representando vida feliz. Un matiz importante de la ópera fue la inclusión de episodios folclóricos. Los rasgos sombríos del drama adquirieron la apariencia de una tragedia optimista de lo que está sucediendo.
Bizet invirtió en la idea de la ópera la importancia de afirmar los derechos de las personas a expresar la libertad de los sentimientos. La ópera fue un choque de dos puntos de vista del desarrollo psicológico de la humanidad. Si José defiende solo la visión patriarcal, entonces el gitano está tratando de demostrar que la vida en libertad, que no está restringida por las normas y dogmas de la moralidad aceptada en la sociedad, es mucho mejor y más bella.
Imagen gitana de Carmen en la ópera "Carmen"
La gitana es una de las heroínas más brillantes de la vida de la ópera. Temperamento apasionado, irresistibilidad femenina e independencia: todo esto literalmente grita en la imagen de Carmen. Ella no tiene casi nada que ver con ella. heroína literaria En descripción. Todo esto se hizo intencionalmente para despertar más pasión en la heroína y eliminar los modales astutos y ladrones del personaje del libro. Además, Bizet le dio la oportunidad de buscar el derecho a ganar su libertad con la trágica condición: la pérdida de su propia vida.
La obertura de la ópera es la descripción inicial de la imagen musical de Carmen. Una pasión fatal se desarrolla entre un gitano y un español, José. La música recuerda al leitmotiv de la fiesta de los toreros, es aguda y de mal genio. Posteriormente, este motivo vuelve en escenas dramáticas.
retrato español
La imagen completa de Carmen se revela a través de la famosa danza española Habanera, que es la progenitora del tango. Bizet creó toda una gama de movimientos lánguidos, sensuales y apasionados a la melodía real de la libertad cubana. Este no es solo un retrato de una gitana caliente, sino también una historia en movimiento sobre su deseo de ser libre en su amor: esta es su posición en la vida.
La caracterización de la niña se mantiene en la variación de danza hasta el tercer acto. Esta es una serie de escenas con canciones y ritmos bailables españoles. El folklore gitano completa el cuadro cuando llega el episodio del interrogatorio. En ella, Carmen canta una juguetona canción gitana, burlona y desafiante, cantando una estrofa tras otra.
personaje gitano hispano
Una descripción más significativa de la imagen de Carmen aparece en español danza folclórica Seguidilla. Bajo la interpretación virtuosa, la gitana muestra su peculiar carácter español, y el compositor compara las escalas menor y mayor.
Platillos, una pandereta y un triángulo en el acto siguiente devuelven la mirada gitana a la imagen de Carmen. La creciente dinámica del tempo le da a la niña un aspecto alegre, enérgico y temperamental.
La imagen de Carmen a dúo
El militar José, enamorado de una gitana, sigue con alegría en la mirada sus cantos y bailes con una castañuela. La melodía es tan simple que Carmen la canta sin usar palabras. José admira a la niña, pero recuerda su deber militar tan pronto como escucha la llamada a reunirse.
Sin embargo, la amante de la libertad Carmen no entiende este apego, incluso después de la declaración de amor de José, no deja de reprochar al chico. Después de eso, el dúo se convierte en un gitano solitario que quiere atraer a un joven militar a su vida llena de libertad. Aquí podéis ver una imagen muy sencilla y frívola de una gitana apasionada.
Gran salida en solitario
Su actuación en solitario ocupa un lugar importante en la ópera. Se basa en los temas de la despedida del deber y la huida a la tierra natal. El segundo tema va acompañado de un baile de tarantela, y el primer tema va acompañado de motivos de canto. Como resultado, todo esto se convierte en una especie de himno a la libertad.
Sin embargo, el conflicto se agrava y cuanto más crece la experiencia de la niña, más profunda y dramática se vuelve la imagen de Carmen. El punto de inflexión llega sólo durante el aria en la escena de la adivinación. Carmen finalmente se da cuenta de que teniendo solo intenciones egoístas de doblegar a los demás a su voluntad, pierde su propio "yo". Por primera vez, una gitana piensa en cómo quema su vida.
Fin de la ópera
En la escena de la adivinación, la caracterización de la imagen de Carmen tiene tres formas. La primera y la última son canciones divertidas con novias, la segunda es un aria separada de una gitana. La expresividad de la interpretación del aria es un rasgo distintivo de la imagen de Carmen en esta fase de la ópera. La canción estaba originalmente configurada para ser interpretada en un tono menor, sin acompañamiento de baile. Los graves de la parte orquestal, en los que se consigue un color lúgubre gracias al sonido de los trombones, aportan un ambiente de luto. El principio de onda de la voz es adyacente al patrón rítmico del acompañamiento musical.
La gitana realiza el último acto a dúo con Escamillo, quien deja una huella de amor en la imagen de Carmen. El segundo dúo está encarnado con José, se asemeja a un duelo trágico lleno de dolor, es la culminación de toda la ópera "Carmen". La imagen de Carmen se mantiene firme ante las súplicas y amenazas de José. Ella responde seca y sucintamente a las canciones melódicas de los militares. El tema de la pasión reaparece en la orquesta.
El desarrollo de los hechos se desarrolla a lo largo de una línea dramática con la intrusión de los gritos de los forasteros. El final de la ópera termina con la muerte de Carmen, mientras que Escamillo es honrado como ganador. Nacida en libertad, la gitana decide suicidarse y demostrar que también es libre en esta elección. El sonido festivo del tema de la marcha de los toreros se compara con un motivo fatal.
Buenas tardes a todos los que visitan!
Es con este artículo de revisión que comienzo una serie de análisis de obras extranjeras segunda mitad del siglo XIX.
hoy vamos a analizar "Carmen" P. Mérimée
- Etapas de la creatividad P. Merimee
- La estructura del cuento-puntos suspensivos
- composición de cuentos cortos
- Características de la trama
- Imagen de Don José
- la imagen de carmen
Etapas de la creatividad P. Merimee
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Tradicionalmente, en la crítica literaria se distinguen 3 etapas en la obra de P. Merimee:
- 1822-1833 (P. Merimee abandona la corriente principal del romanticismo, pero al mismo tiempo irónicamente no comprende esta dirección. Comienza a elegir formas de género. Escribe activamente cuentos como un solo ciclo, está interesado en la historia de Francia)
- 1833-1846 (en esta etapa aparece el género novela elíptica)
- 1846-1870 (traduce activamente literatura extranjera, incluido el ruso)
La estructura del cuento-puntos suspensivos
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Según wikipedia
Elipsis(del otro griego ἔλλειψις - falta) en lingüística - omisión intencional de palabras que no son esenciales para el significado de la expresión
V obra de arte se aplica el mismo principio. Solo se saltan eventos completos en lugar de palabras.
Puntos suspensivos de novela corta -
es una obra de arte en la que todo el contenido se organiza en torno a dos centros que son iguales en derechos e interactúan entre sí. En cuanto a la trama, sólo el centro sirve de base al cuento, mientras que los demás forman un ensayo. Una trama dinámica en la que se acentúa la situación de la historia.
Si traduces del ruso al ruso, entonces:
- Dos centros iguales son Carmen y José.
- Interactúan estrechamente entre sí.
- La trama se desarrolla dinámicamente: Don José le cuenta su historia al narrador, que es la base de la novela.
- La novela cuenta sólo las cosas más importantes para revelar las imágenes de los personajes.
- La historia de José es el centro, y las partes 1 y 4 de la novela son el ensayo.
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composición de cuentos cortos
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¡Mi tipo de composición favorita! Eso sí, a mediados del siglo XIX ya no era nuevo.
Esta historia dentro de una historia
Si imaginas la composición esquemáticamente, obtienes un cuadrado en un cuadrado o un círculo en un círculo.
Marco externo cuentos - el discurso del narrador-viajero-arqueólogo (que también es muy importante). El héroe-narrador transmite la historia de José al lector.
Parte interna cuentos - la historia de la vida de José y su amor por Carmen.
Es muy importante prestar atención a los puntos de vista aquí. José ve a Carmen de una manera completamente diferente a la del narrador.
Así la vio nuestro héroe-arqueólogo:
De repente, una mujer que subía las escaleras desde el río se sentó a mi lado. Llevaba un gran ramo de jazmines en el pelo, cuyos pétalos desprenden un olor embriagador por la noche. Iba vestida con sencillez, quizá incluso pobremente, de negro, como la mayoría de las grisettes por la noche. Las mujeres de sociedad solo visten de negro por la mañana; por la noche se visten a la francesa. Acercándose a mí, mi bañista dejó caer la mantilla que cubría su cabeza sobre los hombros, “y en la luz tenebrosa que brotaba de las estrellas”, vi que era bajita, joven, bien formada y que tenía unos ojos enormes.
Y tal Carmencita se presentó ante José:
Llevaba una falda roja muy corta, dejando ver medias de seda blanca, bastante llenas de agujeros, y unos bonitos zapatos de tafetán rojos atados con cintas de fuego. Echó hacia atrás su mantilla para revelar sus hombros y un gran ramo de acacia escondido en el escote de su camisola. También tenía una flor de acacia en los dientes, y caminaba moviendo las caderas como una yegua cordobesa.
Los dos personajes ven a la misma mujer de formas completamente diferentes. Se llama puntos de vista. Para un arqueólogo, solo la parte externa es importante: ojos, altura, físico, cabello. José, en cambio, nota algo completamente diferente: qué hizo Carmen y cómo
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Características de la trama
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A primera vista, la trama puede parecer muy simple: cierto criminal, antes de su muerte, decide contar la historia de su vida a un conocido al azar, el conocido recuerda esta historia y luego la publica.
De hecho, no todo es tan simple (por lo que amo la literatura)
- La trama se desarrolla en entorno exótico
Para don José Lisarrabengoa, el lugar de desarrollo de los hechos no es su tierra natal, es vasco de nacionalidad, y, una vez en un entorno extranjero, contrasta fuertemente con él.
Carmen es gitana y los gitanos son un pueblo nómada. Además, Andalucía también es un lugar no nativo para ella, nació en Etchalar y se crió en Sevilla:
Soy de Elizondo, le respondí en euskera, emocionado de que hablara mi idioma.
Soy de Etchalar, dijo. (Está a cuatro horas de nosotros.) - Los gitanos me llevaron a Sevilla. Trabajé en una fábrica para ahorrar lo suficiente para volver a Navarra con mi pobre madre, que no tiene más apoyo que yo y una pequeña barratcea con dos docenas de manzanos de sidra.
- verticidad gráfico
El vértice del gráfico se refiere a los puntos suspensivos.
En la crítica literaria, el vértice se entiende como un reflejo únicamente de los acontecimientos principales que se están convirtiendo en el destino del héroe. Si imagináramos el eje de coordenadas, en él los eventos decisivos estarían indicados por puntos, después de lo cual la línea bajaría, indicando una disminución de la tensión. En definitiva, el dibujo son montañas. Por eso llamamos a tal fenómeno en los textos vértice.
En "Carmen" los principales eventos eso:
El encuentro de Carmen y José ➜ José en prisión ➜ el asesinato de un húsar ➜ el asesinato del marido de Carmen ➜ el asesinato de Carmen
- Fragmentación gráfico
Los estudiosos de la literatura entienden la fragmentación como un reflejo de solo una serie de los eventos clave más importantes, omisiones de detalles que no están interconectados y no implican consecuencias entre sí.
En "Carmen" se pueden observar transiciones en el tiempo, todos los acontecimientos, asesinatos, por así decirlo, del mismo orden. Y José le cuenta al narrador de viajes solo las cosas más importantes de su vida. Por eso es una novela, no una novela.
la imagen de josé
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José es vasco, cristiano de pura raza, el tipo de héroe es un arribista. Esto, por supuesto, está relacionado con la idea del napoleonismo en ese momento:
Pronto me hice cabo y me prometieron hacerme sargento mayor.
Al entrar en el soldado, imaginé que me convertiría al menos en un oficial. Y mis compatriotas, Chapalangarra, "negros" como Mina, y que como él se refugiaron en su país, ascendieron al grado de capitán general Largo, Mina; Chapalangarra era coronel, y cuantas veces jugaba a la pelota con su hermano, un pobre hombre como yo.
En la imagen de José, es muy importante prestar atención a motivo de alienación:
- Lucha (un evento por el cual el héroe se vio obligado a abandonar su lugar de origen
Una vez, cuando gané, un joven alavé comenzó una pelea conmigo; asumimos maquila, y lo derroté de nuevo; pero por eso tuve que irme.
- Libera al criminal, comete un crimen (un evento después del cual el héroe ingresa al círculo de contrabandistas)
De repente Carmen se da la vuelta y me da un puñetazo en el pecho. Me caí de espaldas a propósito. De un salto, salta sobre mí y se apresura a correr, mostrándonos un par de piernas! ..
parecía bastante antinatural, a decir verdad, que una chica frágil pudiera derribar a un buen tipo como yo con un golpe de puño. Todo esto parecía sospechoso, o mejor dicho, demasiado claro. Cuando llegó el cambio de guardia, me degradaron y me metieron en la cárcel durante un mes. Fue mi primer cargo por servicio. ¡Adiós, galones Wahmistr, que ya consideraba míos!
José, en la víspera de su muerte, cuenta la historia de su vida - esto es biografía-confesión
la imagen de carmen
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carmen comienza una serie de femme fatales en la literatura; ella tiene rasgos masculinos (independiente, libre, "ella" en el círculo de delincuentes, fuma un cigarro)
- No puede evitar destacar entre la multitud, siempre está en el centro de atención, pero al mismo tiempo no se ofende a sí misma.
- Actúa como un tentador (serpiente) - connotaciones bíblicas:
Es en la calle de la Serpiente donde José libera a Carmen, en la misma calle donde ella compró más tarde una docena de naranjas.
Para José, Carmen es una tentadora de serpientes que se ofrece a ir a los ladrones.
José esperaba que Carmen se sometiera a él, pero esta mujer amante de la libertad no pudo hacer esto, ella es gitana, eso no está en su carácter nacional.
Esto es lo que escribió Yu. B. Vipper sobre el personaje de Carmen:
La capacidad de Carmen y don José de entregarse a una pasión que todo lo consume es la fuente que sorprende al lector con la integridad de su naturaleza y el encanto de sus imágenes. Carmen absorbió muchas cosas malas del entorno criminal en el que creció. Ella no puede evitar mentir y engañar, está lista para participar en cualquier aventura de ladrones. Pero en la apariencia interior contradictoria de Carmen, también hay cualidades espirituales tan maravillosas que los representantes mimados o endurecidos de la sociedad del maestro están privados. Esto es sinceridad y honestidad en el sentimiento más íntimo por ella: el amor. Este es un amor orgulloso e inflexible por la libertad, una voluntad de sacrificar todo por la vida en aras de preservar la independencia interior.
carmen - esta es la encarnación de todo el pueblo gitano. Ella absorbió todas las características más brillantes de este pueblo. Es a través de su imagen que se muestra la vida y costumbres de los gitanos.
Lukov:
El “encuadre” fue creado por Merimee no en absoluto por razones estilísticas (para contrastar la narración “culta” con la descripción de las pasiones de Carmen y José), esta es una parte importante concepto ideológico. El autor está principalmente interesado no en Carmen, sino en el pueblo gitano. Carmen está llamada a enfatizar sus rasgos principales, la "fisonomía", para resolver su acertijo. El trágico choque entre Carmen y José no es en absoluto consecuencia de las propiedades individuales de sus personajes: dos nacionalidades chocaron y, en consecuencia, dos visiones del mundo.
Así es como muchos secretos están cargados de un pequeño cuento de P. Merimee "Carmen". Por supuesto, no he revelado todos los secretos de esta novela, pero creo que esto es suficiente para interesarte por la obra de P. Merimee.
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Rusia, Moscú, GBOU GYMNSIYA No. 000, clase 7 "a"
Supervisora Científica: IRINA YURIEVNA VOLOSATOVA,
profesor de música, subdirector de trabajo de innovación
GBOU gymnasium No. 000, metodólogo del GBOU CPM de Moscú, Ph.D.
IMPLEMENTACIÓN DE LA IMAGEN DEL CARMEN EN EL ARTE
Cada forma de arte se distingue por su sistema específico de representación visual, Medios de expresión y tiene ventajas sobre otros tipos de arte en la transferencia de ciertos fenómenos de la vida. Sin embargo, una imagen artística completa del mundo solo se puede recrear con un impacto complejo en una persona de varios tipos de arte. Al mismo tiempo, el significado de la imagen artística se revela solo en una determinada situación comunicativa, y el resultado final de dicha comunicación depende de la personalidad, los objetivos e incluso el estado de ánimo momentáneo de la persona que la encontró, así como de la cultura específica a la que pertenece. Por lo tanto, a menudo después de que han pasado uno o dos siglos desde la creación de una obra de arte, se percibe de una manera completamente diferente a la de sus contemporáneos e incluso al propio autor la percibía.
no fue la excepción y imagen artistica Carmen, reflejada en muchos tipos y géneros de arte.
Un intento de responder a la pregunta: por qué Carmen en J. Bizet y R. Shchedrin, imágenes artísticas opuestas con una similitud externa de entonaciones musicales, que aún atrae esta imagen de contemporáneos, llevó a la elección Tema de investigación “La plasmación de la imagen de Carmen en el arte”.
Además, estudiamos la ópera "Carmen" de G. Bizet y el ballet "Carmen Suite" de R. Shchedrin en una lección de música en el pasado. año académico. ¡Qué música tan brillante no puede dejar de ser recordada! El interés por este tema aumentó en el aula en el grupo coreográfico del centro recreativo "Salyut" al aprender bailes españoles.
El problema de la encarnación de la imagen artística en varios tipos El arte no es nuevo. Estas son las imágenes de Romeo y Julieta en la historia del mismo nombre de W. Shakespeare, el ballet de SS Prokofiev, la obertura de fantasía de PI Tchaikovsky e incluso la ópera rock de V. Kalle, la imagen de Herman en La reina de Picas en la historia de AS Pushkin, la ópera de P. I. Tchaikovsky y el ballet "Troika, Seven, Dame", etc.
Escritores (P. Merimet) y poetas (A. Blok, M. Tsvetaeva y otros), músicos (J. Bizet y R. Shchedrin) y coreógrafos (R. Petit, A. Alonso, V. Elizariev) recurrieron a la imagen de Carmen, artistas (M. Vrubel, S. Dali y otros) y diseñadores de moda (T. Koltsova, I. Alsanova y otros). Para toda la colectividad de esta imagen en cada arte, se encarna de forma individual y única. Sin embargo, se debe reconocer que en la actualidad los jóvenes tienen un nivel reducido de necesidad de comunicarse con el arte y existe un desconocimiento de la comprensión figurativa del mundo.
Por lo tanto, se revela contradicción Entre habilidad del arte“estimular la individualidad del desarrollo del mundo, dotándolo de arte”, (V. P. Ivanov), y acumulación insuficiente de experiencia en la percepción de imágenes obras de arte de alta calidad.
El deseo de encontrar formas de resolver la contradicción anterior determinó problema de nuestra investigación: ¿cuál es la necesidad de encarnar la imagen de Carmen en diversas formas de arte y moda, y qué determina la disposición de los contemporáneos a percibirla?
Un objeto investigación: imagen artística de Carmen.
Cosa investigación: el proceso de transformación de la imagen de Carmen en diversas formas de arte y moda.
Objetivo investigación: sistematización de ideas sobre la integridad de la imagen artística de Carmen en el arte y la moda.
Hipótesis.
El estudio de la imagen de Carmen en el arte y la moda permite comprender el fenómeno y significado cultural de la comunicación artística con el mundo del arte, lo que posibilita la búsqueda de ideales personales.
Tareas investigar:
1) revelar el concepto de imagen artística en el arte y la moda;
2) desarrollar criterios para evaluar la imagen de Carmen en el arte y la moda y caracterizarlos;
3) analizar la imagen artística de Carmen en la novela, ópera, ballet, poesía, Bellas Artes y moda;
4) realizar un trabajo experimental para identificar la gama asociativa del color de la imagen de Carmen en el arte y la moda por parte de los estudiantes del grado 6 “a”.
resultados investigación y su novedad:
Sostuvo análisis comparativo representaciones en color de la imagen artística de Carmen en diversas artes y moda;
Se fundamenta el proceso de transformación de la imagen de Carmen del cuento de P. Merimee al ballet de R. Shchedrin y las colecciones de moda modernas.
Importancia práctica del estudio. radica en que la obra revela los mecanismos de percepción de la imagen artística de Carmen a través de la literatura, la poesía, la música, las bellas artes, la coreografía, la moda.
Una imagen artística es cualquier fenómeno que se recrea creativamente en una obra de arte. La ciencia define la imagen artística como una categoría universal creatividad artística, una forma de interpretación y desarrollo del mundo desde el punto de vista de un cierto ideal estético mediante la creación de objetos estéticamente impactantes. Una imagen artística se crea sobre la base de uno de los medios de la forma de arte o una combinación de varios. Bajo la imagen artística en el arte entendemos m es un conjunto de medios y técnicas mediante los cuales se crea una idea sobre el héroe, el fenómeno de una obra de arte.
V literatura y poesia una imagen artística se crea sobre la base de un entorno lingüístico específico. Significado, estructura interna, claridad de la imagen artística. en musica determinada en gran medida por las cualidades acústicas del sonido musical. en bellas artes(incluido el arte fotográfico y cinematográfico) se crea en función de la visualización de características visuales. en coreografía- a través de la expresión de pensamientos y sentimientos por medio de movimientos condicionales - gestos y posturas (danza) en interacción con la música y el ritmo. "De moda" la imagen ocupa el lugar de la imagen artística en la cultura y forma el mundo de la belleza de la cultura. El imaginario de la moda permite comprender los significados culturales de este fenómeno.
La imagen artística de Carmen fue abordada por escritores, poetas, compositores, coreógrafos, diseñadores de moda, críticos, guionistas, etc. etc. Por lo tanto, las ideas al respecto tienen un cierto “sello” en la mente de personas de muchas generaciones, siendo colectivas. Examinamos la imagen de Carmen en la literatura (destacando por separado la poesía), la música, la coreografía, las bellas artes y la moda.
Progreso de la investigación.
1. Desarrollo de los principales criterios para el estudio de la imagen de Carmen en el cuento homónimo de P. Merimee: apariencia, rasgos de carácter, actitud hacia las personas, actitud hacia uno mismo, cosmovisión, línea de la historia y se da la caracterización de la imagen según el texto de la novela. Conclusión: Carmen en la fuente literaria aparece como una niña amante de la libertad, cruel, infiel y de mal genio, para quien el engaño y la astucia son parte de la vida.
2. Desarrollo de los principales criterios para el estudio de la imagen de Carmen en la ópera del mismo nombre de Georges Bizet: entonación, ritmo, carácter, dinámica, tempo, melodía, modo, textura, características distintivas imagen, su cinquain. Conclusión: la Carmen de Bizet también aparece amante de la libertad, cruel, independiente, pero ya no propensa al robo y la astucia.
3. Análisis de la imagen poética de Carmen en el ciclo lírico de Alexander Blok y el poema de Marina Tsvetaeva según los criterios desarrollados: qué sentimientos se expresan en el poema, ritmo poético, rimas, tropos, oposiciones, métodos para mejorar el atractivo fonético , sintaxis, cosmovisión, características de la imagen, syncwine. Conclusión: La percepción de Marina Tsvetaeva sobre Carmen es más humana, femenina y apasionada. Quizás esto se deba a la mayor musicalidad de la versificación de la poetisa ya las asociaciones individuales de los autores. La imagen de Carmen en Blok está dotada de rasgos divinos que la elevan a la altura del ideal.
4. El estudio de la imagen de Carmen desde el punto de vista de la coreografía en el ballet de A. Alonso a la música de R. Shchedrin "Carmen Suite" según los criterios desarrollados: plasticidad, gestos, actitud ante la música, pas de deux, imagen creada por coreografía, argumento, imagen cinquain. Conclusión: análisis de imágenes protagonista en "Carmen Suite" de R. Shchedrin te permite ver que Carmen en el ballet es una hermosa chica que busca el amor verdadero. Ella se esfuerza por lograr el entendimiento mutuo con las personas, pero las personas que la rodean son hostiles con ella.
5. El estudio de la imagen de Carmen en las artes visuales requirió el desarrollo de los siguientes criterios: género artístico, mirada, colores, colores, sombras, impresión de la imagen, cinquain. La imagen de Carmen preocupó a los artistas desde el momento de escribir el famoso cuento de P. Merimee. Estas son imágenes de retratos de pintores de fama mundial: E. Manet, M. Vrubel, F. Goya, S. Dali y maestros contemporáneos pinceles: V. Simonova, T. Berestova, E. Vorontsova. Conclusión: aunque cada artista “ve” a Carmen a su manera, ella no parece una “villana” en ningún retrato. Los artistas pintaron a Carmen con una mirada triste y un poco cansada, los colores de su ropa no son llamativos, sino llamativos. Su imagen en las artes visuales evoca simpatía, pero no rechazo.
6. Estudio de la imagen de Carmen en moda para tres colecciones de vestidos y para una colección de ropa para el hogar. Desarrollo de los siguientes criterios: silueta, combinación de colores, construcción de modelos, imagen syncwine. Conclusión: en las tres colecciones de ropa de fin de semana, se revelan características de Carmen como la independencia, la sinceridad en la manifestación de los sentimientos, el amor por la libertad, mientras que en la colección de ropa para el hogar se revelan su feminidad, encanto y la capacidad de evocar un amor sin límites. revelado.
Así, habiendo analizado los rasgos identificados de la imagen de Carmen en varios tipos de arte y moda, podemos afirmar que esta imagen artística se presenta en ellos de diferentes formas. Depende tanto de los medios expresivos de un tipo particular de arte como de la visión subjetiva del autor (escritor, poeta, compositor, coreógrafo, artista, diseñador de moda). La representación de la imagen de Carmen, su diversidad en las formas del arte se expresa en el deseo de mejorarla y elevarla. El estudio mostró que este no es solo un personaje femenino en uno de obras literarias, pero también uno de Imágenes de mundo cultura humana, como Hamlet, Don Quijote.
Siguiente dirección trabajo de investigación - trabajo experimental sobre el estudio de las asociaciones cromáticas de la imagen de Carmen, que se llevó a cabo sobre la base del Gimnasio No. 000 en tres etapas: determinante, formadora y final. En el proceso de trabajo experimental, los siguientes métodos:
ñ interrogatorio;
ñ Método de selección de color de S. L. Sobchik;
Carmen, cuyo nombre significa “santísima Virgen del Carmen”, no coincide en modo alguno con la imagen de una virgen pura e inmaculada. Una gitana que se gana la vida con el engaño desde niña, seduce fácilmente a los hombres sin pensar en las consecuencias. E incluso al darse cuenta del desastre inevitable, la belleza no está lista para retirarse. El deseo de lucro en el corazón de la niña es demasiado fuerte.
historia de la creacion
El autor del cuento sobre la belleza rebelde es un escritor francés. Los primeros pensamientos para escribir un cuento, en el que se entrelazan la tragedia humana y la biografía del pueblo español, visitaron al autor de "Carmen" en España. El hombre pasó un año y medio en un país soleado y estudió profundamente las costumbres y hábitos de la población local.
La obra "Gitanos" no tuvo menos influencia en la inspiración de Mérimée. escritor francés Desde niño, estudió ruso, por lo que tradujo fácilmente la obra del poeta. El hombre quedó especialmente impresionado por la sinceridad y el amor a la libertad. actores obras.
En 1845 se presentó al público el cuento, y en 1875 tuvo lugar el estreno de la ópera Carmen, cuyo compositor fue.
Tanto la ópera como el cuento no causaron una impresión positiva en la crítica. Pero fueron las críticas devastadoras que aparecieron en los periódicos las que atrajeron al público. Composicion musical inundó el escenario, trayendo a Bizet una popularidad increíble. Al mismo tiempo, la fuente literaria de la ópera pasó desapercibida para muchos de los contemporáneos de Mérimée.
"Carmen"
Una biografía fidedigna de la gitana Carmencita se conoce desde la aparición de la niña en la ciudad de Sevilla. La belleza trabajaba en una fábrica de tabaco, donde, además de la heroína, 400 mujeres más torcían puros. Sin embargo, a diferencia de otros trabajadores, Carmen no hizo amigos, ya que tenía un temperamento explosivo y una lengua afilada.
“Su piel, aunque impecablemente suave, se parecía mucho al color del cobre. Sus ojos estaban rasgados, pero maravillosamente esculpidos; los labios eran un poco carnosos, pero hermosamente definidos, y detrás de ellos se veían los dientes, más blancos que las amígdalas peladas. Su cabello, quizás un poco áspero, era negro, con un tinte azul como el ala de un cuervo, largo y brillante.
Ópera "Carmen"
Una vez que una escaramuza con un trabajador de una fábrica llegó a ser apuñalada, ofendida por una broma cruel, Carmen cortó la cara de una mujer familiar. Debido a la gravedad de las heridas, las autoridades deciden enviar a la gitana a prisión, y se confía en Jose Lisarrabengoa para acompañar a la detenida.
El joven, que no quedó impresionado por el primer encuentro con Carmen, inició una conversación con la chica. El alborotador le dijo al soldado inexperto que ella nació en Etchalar, de donde se la llevaron los gitanos. En la patria de la belleza, quedó una madre soltera y la niña trabajó en una fábrica para ahorrar dinero para el camino a casa.
Durante una sincera conversación, la seductora persuadió a José para que la ayudara a escapar. La niña empujó a su nuevo conocido en el cofre, y mientras él fingía perder el equilibrio, ella desapareció de la vista. A pesar de su carácter descarado, Carmen no se olvidó de su asistente. Al enterarse de que José estaba preso por complicidad en la fuga, la gitana le envió pan al hombre, en el que escondió una carpeta y dinero. Sin embargo, el soldado no aprovechó la ayuda tan amablemente proporcionada.
La siguiente reunión de jóvenes se llevó a cabo en la casa del coronel, donde José fue enviado luego de ser degradado de la oficialidad. Una compañía de gitanos vino a entretener a los invitados militares. Y entre el ruidoso campamento, José vio a la encantadora Carmen.
Ya saliendo de las vacaciones, la belleza susurró una cita al soldado. Tan pronto como José llegó al lugar de encuentro, Carmen llevó a pasear al ya enamorado hombre. Deambulando por las calles, la gitana, con espontaneidad infantil, gastó todo el dinero de su novio, tras lo cual llevó a José a una casa antigua, donde la pareja pasó un día y medio en desenfrenada diversión y haciendo el amor.
Pronto, la propia Carmencita escoltó al hombre hasta la salida. En un arranque de revelación, la chica le pidió a José que no pensara más en ella, porque una relación así terminaría mal para ella. hombre joven. Por desgracia, el soldado ya está demasiado enamorado para pensar en el futuro.
Durante algún tiempo, Carmen desapareció de la ciudad y los intentos de encontrar a su amado no condujeron a nada. Un nuevo encuentro de José con una gitana se produjo junto a una brecha en el muro por donde pasaban los contrabandistas.
Por ayuda en el transporte de mercancías ilegales, Carmen le prometió al enamorado otra noche apasionada, y José, atormentado por el remordimiento, se dio por vencido. El gitano, cuyo temperamento se caracterizaba por la inconstancia, atormentó al soldado durante mucho tiempo. La niña luego juró amor y luego ahuyentó a su amante.
Un giro trágico de la historia fue el choque de José con un oponente. Carmen, que no sabía de la llegada de su amante, trajo un nuevo novio a una cita de amor. La escena de los celos terminó en asesinato. Vendando las heridas, la astuta seductora invitó a José a unirse a su equipo. La niña le describió al ex soldado todo el encanto de una vida de contrabandista, y él una vez más creyó en la belleza.
Ahora José abrió el otro lado de Carmen. La niña trabajaba como exploradora en una pandilla y hacía un mejor trabajo que los hombres. La belleza se volvió más cariñosa con su amante, pero ocultó cuidadosamente su propia actitud hacia el hombre con otros contrabandistas. Sin embargo, había una explicación para este comportamiento.
Carmen ha conectado durante mucho tiempo la vida con otro. Y mientras José ganaba dinero, la mujer sedujo al médico de la prisión para rescatar a su esposo, que estaba sentado bajo llave. Pero la gitana astuta no planeaba volver a comprometerse con obligaciones con la gitana que estaba disgustada con ella.
Ilustración para la novela "Carmen"
La mujer liberó a su esposo solo para lograr un par de robos y deshacerse del hombre objetable. A estos efectos, Carmen se trasladó a Gibraltar, alegando asuntos gitanos. Auténtica maestra de la reencarnación, la gitana se hizo pasar por una aristócrata y convirtió la cabeza de un oficial inglés al que se le asignó el papel de cebo.
El único al que la belleza se dedicó a su propio plan es José. De hecho, sin la ayuda de un fiel asistente sin carácter, Carmencita no lo habría hecho. El plan salió incluso mejor de lo que la mujer planeó. José no esperó la oportunidad y mató él mismo al marido de la gitana.
Ahora Carmen estaba libre de cualquier obligación. Pero el movimiento de la belleza fue limitado por el ex soldado, quien decidió que ahora tiene todos los derechos sobre la belleza. Esta actitud irrita a la extravagante Carmen.
En Granada, una gitana conoció a un picador llamado Lucas. Las peleas constantes entre dos amantes irreconciliables solo calentaron la situación. Carmen, acostumbrada a hacer todo lo contrario a los demás, se encariñó cada vez más con Lucas. Desesperado, José hizo un último intento por mejorar las relaciones con su amada, pero la obstinada gitana se mantuvo firme: ya no ama al ex soldado y no va a vivir con él.
Al darse cuenta de que tales palabras solo acercan su muerte, Carmen no retrocede. La crueldad engendra crueldad. José, que estaba cansado de luchar por la atención de su amada, apuñaló a la belleza con el cuchillo de un antiguo rival.
adaptaciones de pantalla
Uno de los primeros en trasladar la historia de la pasión española a las pantallas de televisión fue el director italiano Gerolamo Lo Savio. En 1909, tuvo lugar el estreno de la película en blanco y negro Carmen, en la que la actriz Vittoria Lepanto interpretó el papel principal.
Un año después, los estadounidenses presentaron su propia adaptación de la novela. La película "Cigarrillo de Sevilla" fue un cuento revisado por Mérimée. El papel de la cínica y cruel Carmen fue para Madame Pilar-Morin.
En 1959 se estrenó la película musical "Carmen de Ronda". La película fue creada en dos versiones: francés y español. La primera versión se diferencia de la original en varias escenas añadidas. Rol principal interpretada por una actriz y cantante. El artista cantó de forma independiente las canciones que la gitana canta en el marco.
En 1989, en el Festival de Cine de Venecia, el director francés presentó su propia visión de la imagen de Carmen. La película "Nombre: Carmen" es una combinación del cuento de Merimee y el musical "Carmen Jones". El papel de la gitana fue interpretado por Maruska Detmers.
Otro drama criminal, "Carmen", se estrenó en 2003. La trama de la película se desarrolla en Rusia moderna. Cinta - interpretación libre obra clásica. La imagen de una criminal apodada Carmen fue encarnada por una actriz.
Citas
“Ves que soy gitano: ¿quieres que te diga la fortuna?”
"Un perro en movimiento siempre encontrará comida".
“¡Yo pago mis deudas! ¡Pago mis deudas! ¡Tal es la ley de los Kales!
“Sabes, hijo, creo que te amo un poco. Pero no será por mucho tiempo".
Impresionado por la actuación de ayer "Carmen" del Teatro de Marionetas de Vologda. Actuación nominada al premio" máscara de oro". Por supuesto, no vi las actuaciones de los "rivales" por el premio, pero ya di mi voto por la actuación de los residentes de Vologda. La actuación del director de San Petersburgo, Boris Konstantinov (por cierto, ya un laureado con la Máscara Dorada) resultó ser brillantemente teatral, elegantemente musical, muy emotivo e imaginativo. E incluso aquellos que no estén familiarizados con los nombres de Carmen, Mérimée o Bizet, entenderán la apasionante historia de amor interpretada por marionetas y el maravilloso teatro. actores, no está claro dónde acaba el actor y empieza el títere y viceversa". Como dijo el director en una entrevista: "En algún momento, ya en el ensayo, me di cuenta de que no eran los actores los que dirigían el títere. , pero ella los estaba guiando. Ella decide a dónde ir, dónde mirar, a quién amar..."
Escenas de la obra "Carmen" del teatro de marionetas de Vologda "Teremok".
Si a esto le sumamos que prácticamente no hay texto en la actuación, sólo las exclamaciones de los personajes, la plástica y la música. Si notamos que la partitura musical, que se basa en canciones y melodías españolas, está muy raramente y muy precisamente "sazonada" con los temas de la brillante música de Bizet. Si usted dice que usted, como niño, está sorprendido y encantado por las reorganizaciones del escenario de simples palos y ruedas de carretas, imágenes y símbolos que surgen durante la actuación, entonces todo esto todavía no puede describir las sensaciones de lo que ve. Al mismo tiempo, la actuación resultó ser a la vez festivalera e internacional: se entenderá en cualquier rincón del planeta.
Decidí recorrer las salas del museo para ver cómo se muestra la imagen de Carmen en la pintura. Me di cuenta de que el tema se puede explorar sin fin, por lo que recopilé dos días de apertura: autores clásicos y modernos dedicados a la gitana Carmen. Por cierto, nombre femenino El origen español Carmen (Carmen) se forma a partir del epíteto de la Virgen "Virgen del Monte Carmelo", donde tuvo lugar su aparición. ¡Ahora veamos las imágenes!
Artista desconocido Cartel para el estreno de Carmen, 1875
Édouard Manet (francés, 1832-1883) Émilie Ambre como Carmen. Museo de Arte de Filadelfia
Valentine Cameron Prinsep (británico, 1838-1904) Carmen. 1885
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Retrato de T.S. Lubatovich como Carmen. 1895 Galería Tretiakov
Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Retrato de Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois como Carmen. 1908 Museo del Teatro. AA Bakhrushina
Alejandro Yakovlevich Golovin (1863-1930) Traje de mujer para la actriz Pavlova a la ópera "Carmen" de G. Bizet.
Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Carmen. Diseño de vestuario para la ópera de G. Bizet. 1908 Museo del Teatro. AA Bakhrushina
Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) Carmen. 1966
Tatyana Georgievna Bruni (1902-2001) Boceto del traje teatral de Carmen.
Pavel Alexandrovich Skotar (n. 1920) Irina Arkhipova como Carmen en la ópera Carmen de G. Bizet.
Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) Diseño de vestuario de Carmen para la ópera del mismo nombre de G. Bizet. 1931
Ernesto Fontana (Italiano, 1837-1918) Carmen. 1886
Y, por último, unas cuantas acuarelas, que en los sitios de subastas se atribuyen como obra del propio Prosper Mérimée, el autor del cuento sobre Carmen. Sin embargo, esto no es de extrañar, ya que el padre del escritor, Jean-François-Leonor Mérimée (16 de septiembre de 1757 - 26 de septiembre de 1836) fue artista e historiador del arte. Para ser honesto, me parece que solo la primera y la última ilustración pertenecen a Merimee, el resto está francamente desnudo, en estilo y forma no se asemejan a mediados del siglo XIX. Aunque, quién sabe, quién sabe ... Como dice el dicho, "por lo que compré, por eso vendí".
Prosper Mérimée (francés, 1803-1870) Carmen.
Prosper Mérimée (francés, 1803-1870) Carmen suivi de la Course de taureaux (Carmen después de la corrida de toros).
Prosper Mérimée (francés, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Biblioteca Nacional de Francia.