Sutilezas y características. Disfraz nacional de Daguestán para mujer
Anotación.
Este trabajo es un estudio de la artesanía popular de nuestro Daguestán. La obra estudia el ornamento del lenguaje, revela el significado y la esencia del patrón en la antigüedad.
Este trabajo contiene material informativo que se puede utilizar en las lecciones de biología, historia, historia de Daguestán, KTND, Derbenología y después del horario escolar.
CONTENIDO
IIntroducción ……………………………………………. ………………… ..... 3
IIParte principal:
1. Nudo al nudo ………………… …………………………………….… 4
2. Plata Kubachi: la sabiduría de los joyeros y el brillo del frío.
metal ………… ............................................. ............................................. 6
3. Lezginka ……………………………………………………… ..… ..7
IIIConclusión. ……………………………………………………............nueve
IVLiteratura ……………………………………………………… ..… .10
VApéndices ……………………………………………………… ..… .11
Introducción
No se apresure a poseer los cofres de oro
¡Y sables blancos perseguidos!
Soñar con tener manos doradas
¡Quién lo hizo todo!
Rasul Gamzatov
Las artesanías folclóricas tradicionales son evidencia de la antigua y larga historia de los pueblos de Daguestán, parte de ellos. patrimonio cultural... Sin embargo, esta no es solo la parte más importante de la cultura nacional, sino también el enorme potencial de desarrollo económico de la república. Por lo tanto, el estudio de la organización territorial de la artesanía permite comprender las características de estas áreas más importantes de la actividad cultural y económica, y esbozar formas de su preservación y mayor desarrollo al nivel de los requisitos modernos, especialmente durante la formación del mercado. relaciones y formación de la industria turística y recreativa.
Daguestán en la traducción del turco significa "país de montañas", esta región también se llama "montaña de idiomas". Los etnógrafos dicen que Daguestán se puede llamar con seguridad un país de artesanías populares únicas. Esta circunstancia distingue significativamente a los daguestán de otros pueblos caucásicos. En Daguestán, casi todas las naciones se especializan en la fabricación de ciertos productos de artesanía artística, y durante muchos siglos han logrado un gran éxito en su fabricación.
Propósito del estudio artesanía popular de Daguestán.
Relevancia renacimiento del arte tradicional en Daguestán.
Comunicación novedosa adorno con imágenes de plantas y animales.
Objeto de estudio adorno utilizado en la artesanía popular.
Capítulo I Nudo a nudo
Las alfombras son el hechizo de Oriente. Durante muchos siglos, la alfombra sirvió de mesa y cama, fue un buen regalo y una rica dote. Los pueblos de Daguestán lo consideraban el amuleto más confiable. Sabían que la alfombra no solo crea una atmósfera de calidez y comodidad en la casa, sino que también es capaz de proteger la casa de los espíritus malignos. El hecho de que la alfombra realmente tiene poderes mágicos, comienza a creer, considerando su adorno asombroso hipnótico. . Y aunque hoy en día el conocimiento de lo que este o aquel patrón esconde se pierde irremediablemente, una hermosa combinación especial de colores y el adorno tradicional de una alfombra hecha por el hombre todavía traen una energía especial a la casa, tienen un efecto mágico, atraen la felicidad y el bien. suerte. 1 .
El ornamento como arte, como símbolo, se originó en los albores de la historia humana y, por lo tanto, puede considerarse una de las formas más antiguas de expresión humana.
Es polisémico y profundo en su esencia, tk. se basa en símbolos y signos. Como regla general, se asocian con algunas creencias mágicas: que la imagen de tal o cual animal o planta tiene funciones protectoras: puede brindar protección, alejar la mala influencia y ser el patrón de una persona.
La alfombra forma parte del interior y es prácticamente inseparable del retrato cotidiano, que muestra el uso bastante extendido de las alfombras en La vida cotidiana. 2
La primera mención del tejido de alfombras en el territorio de Daguestán moderno, según los etnógrafos, se remonta al siglo V a. C. Esta información pertenece a Herodoto
El poeta popular de Daguestán Rasul Gamzatov creía que el arte de tejer alfombras en Daguestán y los maravillosos maestros que viven en él es eterno ...
Entonces, conjurando, tejiste una alfombra de prados alpinos florecientes,
Para un hilo, elegir un hilo en pensamiento. Leyendas y creencias antiguas. 3
Y la alfombra floreció flor flor,
Los artesanos insertaron símbolos sagrados característicos de su cultura en los artículos del hogar de cualquier nación. A veces repetían visualmente el original, y otras veces estos símbolos se transformaban de tal manera que nos resulta difícil ver el significado original en ellos.
Solicitud.
Su edad………….
¿Qué alfombras prefieres y por qué (hechas a mano o en fábrica)? .................................... .................................................. ...
……………………………………………………………………………………………………
¿Qué cubiertos prefieres?
Kubachinsky …………………
Moderno …………………
¿Con qué artesanía popular estás familiarizado? …………………………… ..
¿Puedes bailar lezginka ……………………………………………
Artes y oficios populares de Daguestán
Daguestán, todo lo que me dio la genteVoy a compartir contigo en honor
Tengo mis ordenes y medallas
Pintaré sus tops.
Te dedicare himnos sonoros
Y las palabras se convirtieron en verso
Dame solo un burka de maderas
¡Y el sombrero de los picos nevados!
Rasul Gamzatov
Es difícil alejarse del sentimiento cuando lee a Rasul Gamzatov: no está hablando con una persona, sino con todo Daguestán, la tierra de una naturaleza extraordinaria y única, montañas brumosas, aire cristalino y arroyos plateados.
Al leer hermosas líneas poéticas, involuntariamente comienzas a sentir que el mundo de las montañas y los montañeses se acerca y se vuelve más interesante. Después de todo, la poesía de Rasul Gamzatov es tanto un río como un mar y montañas y, por supuesto, personas. Se las arregló para hablar de su tierra natal de tal manera que a uno le gustaría saber todo lo posible sobre esta maravillosa tierra.
En su obra, el poeta folclórico de Daguestán Rasul Gamzatov mencionó repetidamente a los maestros y artistas populares por los que el País de las Montañas ha sido famoso desde la antigüedad:
“Durante siglos, sus artesanos populares insuperables han trabajado en Daguestán: los orfebres del aul Kubachi, los plateros del maestro Gotsatl. Los Untsukulitas crearon poemas hechos a mano con madera, las mujeres de Derbent y Tabasaran transfirieron los cien colores de mi tierra a las alfombras, la gente de balhark escribía poemas misteriosos en jarras de barro ”.
Te contaremos más sobre algunas de las pesquerías.
Kubachi
El secreto del arte Kubachin
No busques plata en los hilos.
Lleva el secreto de este arte
En el corazón de los maestros Kubachin.
Rasul Gamzatov "Inscripciones en objetos de oro Kubachi"
En las altas montañas, entre las rocas cubiertas de una vegetación rara, se encuentra el antiguo y famoso pueblo de Kubachi.
Kubachi |
Ya en el siglo VII, los productos de los artesanos de Kubachi eran conocidos en el Transcáucaso y el Medio Oriente. Las cadenas de correo, cascos, espadas, cuchillos, dagas, armas de fuego, utensilios de cobre y joyas muy apreciado en muchos países del mundo.
Rasul Gamzatov
Si de repente me convierto en metal
No me acuñes monedas.
No quiero rasguear en los bolsillos de nadie
Enciende una luz cruel en tus ojos.
Si estoy destinado a ser metal
Forja el arma fuera de mí
A mi con una hoja o una daga
Duerme en una vaina y vuela a la batalla, sonando.
Un maestro Kubachi suele tener varias profesiones; debe ser grabador, conocer hasta el último detalle de fontanería, entalladuras en metal, fundición artística, filigrana, esmalte, hueso, talla en madera y piedra. Todos estos tipos de trabajo en diversas combinaciones se utilizan para crear obras Kubachi, en cuyo proceso de producción participan varios o un maestro.
Primero, el maestro crea un dibujo gráfico que decorará el producto futuro. Luego procede a realizar el trabajo en sí. Este trabajo se divide en varias etapas: montaje, grabado, entallado, filigrana, trabajo de esmalte. El autor, por regla general, domina con fluidez una de las etapas del trabajo, aunque hay maestros en Kubachi que realizan todo tipo de trabajos de principio a fin.
Hay dinastías enteras de grabadores, ensambladores, trabajadores de filigrana en el aul. La especialización era hereditaria, se transmitía de generación en generación y la familia era una especie de escuela de artesanía.
La creación de cualquier obra de Kubachi comienza con la fabricación de su forma mediante la forja o fundición, ya sea un jarrón, una jarra, un plato, una funda para damas o dagas. Este proceso se llama fisgonear. Después del montaje, la pieza en bruto del futuro producto va al "habich usta", el maestro del grabado, que muy a menudo es el autor de la futura obra de arte.
Cinturones de mujer |
En Kubachi, el maestro del grabado es considerado la figura central de la producción. Desarrolla un adorno, sugiere la forma del trabajo y realiza la parte más importante e importante del mismo: el trabajo de grabado. La peculiaridad del grabado de Kubachi es que toda la superficie del producto está cubierta con un adorno.
Dado que el metal de trabajo utilizado por el maestro Kubachi suele ser el plateado, al crear un adorno, el autor, utilizando las características del metal, utiliza diversas técnicas de grabado, ennegrecimiento y dorado, logrando una combinación armoniosa de tonos oscuros y claros.
Los maestros de Kubachi son excelentes expertos en varios estilos. Están familiarizados con el arte de Irán, el Medio Oriente, la India, la antigua Rusia.
Auriculares femeninos. Basado en bocetos de A. Abdurakhmanov |
Rasul Gamzatov
Entre la gente de Kubachin
En Kubachin esta primavera
Vi lo sutil y astuto
El maestro teje el encaje tallado
En plata fundida ennegrecida.
El cristal de los vasos equipa la vista,
Mano sensible sin prisas.
Hay amor en los ojos
y en el corazón - inspiración,
Alado como nubes en el cielo.
Viniendo a él, te verías a ti mismo,
Que el maestro sea fiel hasta el fin a sí mismo.
No endereza la espalda durante horas,
Para que pudiera nacer un nuevo signo en la talla.
Y si te equivocas sin darte cuenta
Y hará una señal errónea con un cincel,
Se pondrá triste en un profundo silencio
Y todo el trabajo comenzará de nuevo.
Y, sin romper la gloria del pueblo Kubachin,
Una vez más brillará con gran habilidad,
Que excita nuestras almas
Y a veces parece magia.
Para que el poema viva más,
Yo estudio amigos
a veces alegre, a veces severo,
Tengo paciencia Kubachin,
La exigencia de los aul masters.
Cajas de polvo. Basado en bocetos de A. Abdurakhmanov |
Gotzatl
Koisu querido, aplastando piedras,
¿A quién persigues sin escatimar esfuerzos?
¿No fue un ladrón malvado quien te robó,
¿El invitado se ha ido y se ha olvidado de algo?
¿Adónde vas? Los caminos están lejos.
¿Qué te está alejando? ¿Qué llama a las tierras bajas?
¿Por qué son todos los ríos y todos los arroyos?
¿Te lo llevas desde las alturas de los pechos blancos?
Me encanta estar en una orilla empinada
En el desfiladero donde comienza tu carrera.
Puedo decir tu voz sorda
Al son de un coro de mil ríos.
Rasul Gamzatov "Avar Koisu" (extracto)
El hermoso pueblo Avar de Gotsatl, escondido entre las altas montañas a orillas del Avar Koisu. En este pueblo hace ciento ciento cincuenta años nació el arte, hoy bien conocido en nuestro país. Según la leyenda, uno de los primeros artesanos fue Alibek, que sirvió con Shamil.
Rasul Gamzatov
Quemaron el sable de Shamil
Palabras, y las recordé de la niñez:
¡Piensa en las consecuencias! "
Poeta, deja que las marcas de las palabras sean golpeadas
Viven junto a tu pluma:
"No es un hombre valiente que está en un negocio abusivo
¡Piensa en las consecuencias! "
El maestro Gotsatlinsky, como el Kubachinsky, tiene varias profesiones; debe saber fundición, forja, fontanería, grabado, dibujo, pulido y pulido. Los productos de Gotzatl están hechos de plata, cobre y cuproníquel. Pero si los procesos de trabajo de los maestros Gotsatlinsky y Kubachinsky son generalmente similares, entonces sus obras difieren en su adorno.
Gotsatla produce kumgans, cubiertos, juegos de vino, platos decorativos, joyas de mujer, cuernos de vino.
Rasul Gamzatov
Levantando el cuerno de Avar
Bajemos de nuestros caballos ...
Brilla junto a la carretera
Cala,
Detrás de nosotros hay un muro de montañas nevadas ...
Que se refleje en nuestro cuerno lleno
Luna dorada en herradura.
Bebamos de la mano, la que levanta el cuerno,
Por los labios quemados por el vino
Por el cielo sobre la tierra, por nuestra tierra,
Hermosa en el silencio de la noche ...
A diferencia del adorno de Kubachi, el Avar, Gotsatlinsky, en la superficie del producto no ocupa toda el área y se realiza en una forma gráfica estricta. Hay varios adornos principales de Gotsatla. Uno de los más antiguos se llama en Avar "zhurab-nakish" y es un conjunto de flores decorativas, hojas, dispuestas en una secuencia estricta en la superficie del producto.
"Kahab-nakish" y "cherab-nakish" son los adornos de Gotsatla más comunes. Se diferencian entre sí en la forma en que se juegan. Se puede hacer un mismo patrón en la superficie del producto a pedido del maestro usando el método "kahab" o "cherab-nakish". Si el patrón es blanco y está hecho sobre un fondo negro que cubre la superficie del producto, el adorno se llama "khab-nakish"; sobre un fondo blanco, un dibujo negro - "cherab-nakish". En la fabricación de joyas para mujeres, se utiliza un adorno simétrico llamado "damgan". Al crear una pieza, el maestro Gotsatlinsky usa muy a menudo todo tipo de adornos, combinándolos hábilmente.
Rasul Gamzatov
A veces vi:
Los orfebres son mis vecinos.
Con la ayuda del kazab sin dificultad
Oro distinguido del cobre.
Mi lector es un conocedor de valores,
Es dificil para mi sin tu kazab
Reconocer en las complejidades de las líneas,
Donde bajo la apariencia de oro - un cobre.
Untsukul
El pico distante parece cercano
Mirarás desde el pie, dáselo con tu mano,
Pero con nieve profunda, un camino pedregoso
Vas y vas, pero no puedes ver el final
Rasul Gamzatov de "Vosmistishy"
Entre las montañas escarpadas y salvajes, de pie en un círculo con un muro alto, hay un gran pueblo, el centro regional de Untsukul, el lugar de nacimiento de un arte decorativo único.
Como Gotsatl, Untsukul es una aldea ávar. Los orígenes de la artesanía, como dice la leyenda, se remontan a un pasado lejano: los siglos XVII-XVIII. Los ancianos recuerdan cómo un gran anillo de madera con una muesca de plata colgaba de la puerta de una antigua mezquita. Las leyendas hablan de los maravillosos maestros antiguos Huseyn y Martal, cuyos nombres hoy llevan los ornamentos Untsukul más antiguos. También se conoce al maestro Aligadjimesta, que vivió hace unos doscientos años.
Primero producto de arte que era típico de los maestros de la época: el mango del látigo, hecho de cornejo, decorado con una muesca artística. Más tarde, en Untsukul, los artesanos comenzaron a decorar bastones decorativos con muescas, comenzaron a aparecer pipas artísticas y cajas de rapé.
Rasul Gamzatov
Inscripciones en palos Untsukul
* * *
Cuando te bajas de tu caballo, solo ella
Uno reemplazará a tu caballo.
* * *
Aunque el patrón es más alegre,
Los que están con ella tienen mirada triste.
* * *
Una mano caerá sobre ella
Lo que solía levantar
Y la plata de la espada
Y el oro de la daga.
* * *
Mi pobre amo
Eres digno de honores
Tú o un anciano canoso
O un guerrero lisiado.
* * *
No importa lo respetable que seas, no importa lo genial que seas,
Pero te inclinarás ante ella, viejo canoso.
* * *
Estaba haciendo ruido
Era joven.
Estoy triste contigo
Sobre la juventud del pasado.
* * *
Soy piernas para un sin piernas
Dzhigit el valiente.
Soy ojos para los miserables
El ciego.
Para comprender los secretos del arte Untsukul, uno debe familiarizarse con sus ornamentos antiguos y el proceso de producción.
El maestro debe ser no solo un artista que lo sabe todo a la perfección. especies existentes Adornos Untsukul, pero también para dominar el torneado y la carpintería, estar bien versado en la estructura de especies valiosas de árboles, conocer la joyería, ya que en última instancia, solo en la combinación de estos conocimientos nace un maestro Untsukul.
El trabajo del maestro comienza con la selección de la madera adecuada. Por lo general, para la fabricación de productos, se utilizan árboles de albaricoque, cornejo, envejecidos durante al menos cinco años, que tienen una superficie perfectamente plana y una textura hermosa. Teniendo en cuenta la naturaleza y el tamaño de la madera, el artista elige la forma del producto, desarrolla un adorno especial para su trabajo.
Luego, la madera se procesa en un torno oa mano, y la pieza de trabajo toma la forma de un jarrón, plato, mortero, etc. Para la forma terminada, el maestro hace un dibujo.
El dibujo realizado en papel se transfiere al árbol con una precisión de una décima de milímetro. Este proceso es uno de los momentos más cruciales del trabajo del maestro. Primero, el dibujo se transfiere con un lápiz y luego se delinea ligeramente con un cincel.
Comienza la siguiente etapa del trabajo: una muesca. En el dibujo aplicado, el maestro hace una incisión en la madera, en la que se inserta la placa. Luego se recorta con tijeras especiales; Con un golpe seco y preciso de un martillo, se clava en la madera una placa de cuproníquel de 2,5 mm de largo y 0,05 mm de espesor. La distancia entre las muescas es de 0,8 a 0,9 mm. El maestro suele dedicar de diez a quince segundos a fortalecer una muesca. Se forma una especie de camino a partir de las muescas, que luego se alinea en ambos lados con un borde de alambre delgado especial, que también se refuerza en la madera. Dependiendo del adorno elegido, dicho camino puede ser recto, en forma de bola.
Muy a menudo, junto con el plato, se utilizan claveles especiales, que se utilizan para realizar un patrón de puntos, así como círculos de metal, alrededor de los cuales se martillan claveles en forma de borde.
Al crear un dibujo de un producto, el maestro utiliza varias combinaciones de formas geométricas en forma de dagas, círculos, redes, etc. Por lo general, los caminos están hechos completamente de clavos solo, enmarcando las formas geométricas básicas que se repiten repetidamente en el superficie de la forma. El producto del artesano Untsukul tiene hasta cien mil muescas en el dibujo.
Después del entallado, el producto se pule, lija y barniza.
Hay trece adornos antiguos principales utilizados por los artesanos Untsukul para crear sus obras. Todos los adornos principales son patrones geométricos hechos de una pista de platos, decorados con hilo de alambre en ambos lados. Tal camino en Avar se llama "kvat". Ninguno de los principales adornos de Untsukul puede prescindir de este patrón. Además, existen decenas de adornos auxiliares que se utilizan solo en combinación con los principales, completándolos, decorando el patrón geométrico.
A. Magomedov. Mortero y jarra |
Rasul Gamzatov
Contornos borrosos de rocas -
El día es brumoso y brumoso desde el amanecer.
Él vino a nosotros, bajó, vino,
Pero dejó el sol en alguna parte.
Parece un caballo en la oscuridad
Regresa del campo de batalla
Dejar al ciclista tirado en el suelo
Sin movimiento ...
Hablamos de solo tres pueblos famosos de Daguestán, conocidos en todo el mundo gracias a los maestros únicos que preservaron y multiplicaron las antiguas tradiciones de las artes populares. La historia podría continuar, pero realmente quiero que todos los que lean este breve artículo quieran aprender más sobre las numerosas artesanías y artesanos populares del talentoso Mountain Country.
Y me gustaría terminar con una cita más de Rasul Gamzatov:
“En el pueblo de Tsovkra, el aul de los famosos equilibristas, el día en que un niño comienza a caminar sobre la cuerda floja por primera vez se considera el cumpleaños del hijo, y en el aul de los famosos orfebres Kubachi el día en que el niño trae se considera que su primer trabajo para su padre es el día en que el niño le trae a su padre su primer trabajo, patrones en plata, y cuando el padre encantado dice: "¡Así nació mi hijo!"
Recuerdo una foto: aul Tsada, primavera. Por primera vez, un joven imberbe sale a arar la tierra pedregosa; el segundo, su compañero, comienza a construir una casa por primera vez; el tercero, después de ensillar un caballo, emprende por primera vez un largo viaje, y mirándolos, mi padre satisfecho dice: "¡Cuántos hijos nacieron esta primavera en nuestro pequeño aul!"
De una persona sin vocación y talento, que no se beneficia de su trabajo, no conoce la amistad sincera, no sueña con hazañas, en la montaña dicen: "Vivió para ser gris, pero no nació en el mundo". "("Constitución del montañés").
La variedad de tradiciones culturales y artísticas de Daguestán está asociada con la fragmentación étnica, a su vez generada por la complejidad de las condiciones naturales y del relieve, así como por la difícil historia de la región. Las tierras bajas del Caspio han atraído durante mucho tiempo a viajeros, conquistadores y pueblos nómadas como la ruta más conveniente que conecta Europa del Este con Asia Occidental. Eran escitas, sármatas, alanos, hunos, jázaros, etc. Algunos de ellos se asentaron en el territorio de Daguestán, mezclados con tribus locales, trayendo sus costumbres y tradiciones artísticas a su cultura.
Más tarde, persas, árabes, turcos selyúcidas, conquistadores tártaros-mongoles, Tamerlán y la "amenaza del universo" Nadir Shah intentaron subyugar a Daguestán. En diferentes épocas, Daguestán formó parte de formaciones estatales como la Albania caucásica y el Kaganato jázaro.
Y, sin embargo, Daguestán no era una especie de "caldero" en el que todo y todos estuvieran mezclados durante siglos. Los pueblos de Daguestán, habiendo pasado por un difícil, a veces historia trágica, pudieron preservar su apariencia única, idioma y cultura original.
La forma de vida de los pueblos de Daguestán era en muchos aspectos similar, pero había características puramente locales generadas por los detalles desarrollo historico cada uno de ellos, la mentalidad, así como el tiempo de introducción a los valores espirituales y culturales islámicos.
En Daguestán siempre han coexistido diferentes religiones: judaísmo, cristianismo, islam, existían numerosos restos de creencias paganas y zoroastrismo. La tolerancia, el respeto por los portadores de otros puntos de vista religiosos, aparentemente, son uno de los factores más importantes en el fenómeno cultural de Daguestán.
Todo esto determinó el desarrollo de muchas escuelas locales, algunas de las cuales se destacan por tener las características estilísticas, técnicas y cultura ornamental más estables. eso Escuelas Avar, Lak, Kubachin y South Daguestán... Dentro de estas escuelas, hay peculiaridades en cada tipo de artes y oficios y para cada nación, a veces incluso un pueblo.
Los principales centros de artes aplicadas: Kubachi(joyas decoradas con niel, grabado, esmalte), Gotzatl(persecución de cobre, joyas), Balkhar(cerámica pintada), Untsukul(artículos de madera con incrustaciones de plata, incrustaciones de hueso, nácar).
También es importante que el extraordinario desarrollo de la cultura ornamental de los pueblos de Daguestán es una consecuencia no solo de su gusto natural y sentido de la armonía, sino también el resultado del pensamiento abstracto desarrollado y la percepción sorprendentemente imaginativa del mundo. Por lo tanto, el adorno no es solo música para los ojos, sino también información siempre definida, que podría transmitir más plenamente alfombras, bordados, así como madera y piedra talladas, metal artístico.
Palabras clave
ORNAMENTO / VARIEDADES ETNO-TERRITORIALES DE ORNAMENTOS / ORNAMENTO GEOMÉTRICO/ PLETENKA / ORNAMENTO EPIGRÁFICO / DECORACIÓN KUBACHIN/ CUADRO DEL MUNDO / MENTALIDAD / DEFILE DE RELIGIONES / ORNAMENTO / ORNAMENTO GEOMÉTRICO / PUNTO DE VISTA / MENTALIDAD / RELIGIÓNanotación artículo científico sobre historia del arte, autor del trabajo científico - Magamedova Aminad Akhmednurievna
El adorno se usó originalmente en diferentes tipos arte decorativo y aplicado de Daguestán. Bajo la influencia del zoroastrismo, se popularizaron los símbolos paganos de varios tipos de signos solares, rosetas de vórtice, figuras cruciformes, etc., así como imágenes de un caballo, jinete, tulpara (caballo alado) y pájaros. Con la adopción del Islam, a partir del siglo XVI, en el arte de Kubachi y Daguestán, en general, se produce un desplazamiento de los sujetos pictóricos y un aumento del ornamentalismo. La asimilación de la cultura árabe-musulmana clásica, una especie de "renacimiento de la cultura árabe medieval", jugó un papel importante en la formación del ornamento de Daguestán. El adorno de Daguestán es floral estilizado con muchas hojas, capullos y capullos de flores. Se distinguen tres de sus variedades etnoterritoriales: Kubachin, Lak y Avar. Decoración Kubachin se distingue por su alta técnica de ejecución, variedad de técnicas y ornamentación compleja y delicadamente diseñada. Composiciones ornamentales básicas Decoración Kubachin: "Tutta", "markharai"; "Tamga". La herencia medieval de Daguestán está representada por estructuras arquitectónicas, monumentos conmemorativos y productos de artes aplicadas, decoradas adorno epigráfico... La mayoría de las inscripciones están hechas al estilo Kufi tardío; también hay inscripciones en la letra suls. Desde finales del siglo XV, la escritura naskh en combinación con adornos florales se ha utilizado ampliamente. El adorno refleja los cambios que se están produciendo en la sociedad y declara de forma estilizada una imagen legitimada del mundo. El desplazamiento de los modelos de adaptación-actividad va acompañado del refuerzo gráfico de una nueva imagen del mundo y la declaración de nuevos rasgos de mentalidad. La superposición de motivos hace que sea difícil rastrear la secuencia del desarrollo del símbolo y el camino de su distribución. Por otro lado, el cambio de estilos permite juzgar el desarrollo de la conciencia, sobre el ascenso del nivel mitológico de la conciencia al nivel abstracto. Se lleva a cabo la encarnación plástica de la palabra y dándole un volumen espacial. El adorno en forma de grafemas de un tipo u otro reflejaba y reflejaba las creencias religiosas y la imagen real del mundo del grupo étnico. Modelando el mundo en formas simbólicas, la etnia desarrolla modelos de actividad para su desarrollo y apropiación, captura y transfiere la experiencia generalizada en grafemas.
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Este artículo trata de las circunstancias históricas de la génesis cultural del ornamento de Daguestán. El texto muestra la transformación de significados y símbolos del mundo visual, dependiendo del punto de vista dominante de las etnias locales.
El texto del trabajo científico sobre el tema "Cultorogénesis de formas simbólicas: la formación del ornamento de Daguestán"
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA
Rusia, San Petersburgo. Rama de San Petersburgo del Instituto Ruso de Estudios Culturales.
Líder Sectorial, Candidato a Filosofía
Rusia, St. San Petersburgo.
S t. San Petersburgo del Instituto Ruso de Investigaciones Culturales.
Jefe del departamento de. Doctora en Filosofía.
CULTOROGÉNESIS DE FORMAS SIMBÓLICAS: FORMACIÓN DEL ORNAMENTO DE DAGESTAN
El adorno se utilizó originalmente en varios tipos de artes decorativas y aplicadas en Daguestán. Bajo la influencia del zoroastrismo, los símbolos paganos fueron populares: varios tipos de signos solares, rosetas de vórtice, figuras cruciformes, etc., así como imágenes de un caballo, jinete, tulpara (caballo alado) y pájaros. Con la adopción del Islam, a partir del siglo XVI, en el arte de Kubachi y Daguestán, en general, se produce un desplazamiento de los sujetos pictóricos y un aumento del ornamentalismo. La asimilación de la cultura árabe-musulmana clásica, una especie de "renacimiento de la cultura árabe medieval", jugó un papel importante en la formación del ornamento de Daguestán.
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La herencia medieval de Daguestán está representada por estructuras arquitectónicas, monumentos conmemorativos y productos de arte aplicado, decorados con ornamentos epigráficos. La mayoría de las inscripciones están hechas al estilo Kufi tardío; también hay inscripciones en la letra suls. Desde finales del siglo XV, la escritura naskh en combinación con adornos florales se ha utilizado ampliamente. El adorno refleja los cambios que se están produciendo en la sociedad y declara de forma estilizada una imagen legitimada del mundo. El desplazamiento de los modelos de adaptación-actividad se acompaña del refuerzo gráfico de una nueva imagen del mundo y la declaración de nuevos
rasgos de mentalidad. La superposición de motivos hace que sea difícil rastrear la secuencia del desarrollo del símbolo y el camino de su distribución. Por otro lado, el cambio de estilos permite juzgar el desarrollo de la conciencia, sobre el ascenso del nivel mitológico de la conciencia al nivel abstracto. Se lleva a cabo la encarnación plástica de la palabra y dándole un volumen espacial. El adorno en forma de grafemas de un tipo u otro reflejaba y reflejaba las creencias religiosas y la imagen real del mundo del grupo étnico. Modelando el mundo en formas simbólicas, la etnia desarrolla modelos de actividad para su desarrollo y apropiación, captura y transfiere la experiencia generalizada en grafemas.
Palabras clave: adorno, variedades etnoterritoriales de adorno, adorno geométrico, trenza, adorno epigráfico, decoración Kubachin, imagen del mundo, mentalidad, desfase de religiones.
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Palabras clave: ornamento, ornamento geométrico, punto de vista, mentalidad, religión.
Durante siglos, Daguestán ha estado sujeta a influencias políticas, ideológicas y religiosas: la invasión de Tamerlán, el florecimiento del Khazar Kaganate, la expansión árabe, el reinado del rey persa Khosrov I y la expansión activa de misioneros de diversas confesiones. El mayor interés en esta región se debe a su atractivo geopolítico. Carreteras que atraviesan el territorio del Cáucaso Norte.
La Gran Ruta de la Seda, una de cuyas carreteras se originó en la antigua Samarcanda: la Ruta de la Seda del Cáucaso a través de Khorezm, bordeando el Mar Caspio, cruzó las estepas del Cáucaso Norte y se dirigió a Tskhum. Desde esta ciudad, las caravanas comerciales se dirigieron a la capital del Imperio Bizantino, Constantinopla. Otra línea principal iba desde la región del Bajo Volga a lo largo de la costa occidental del Mar Caspio a través de Ka-
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MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA
| Cultogénesis de formas simbólicas: formación del ornamento de Daguestán |
Arroz. 1. Talla de muescas triangulares de los siglos XVI-XVIII: 1 - Daguestán; 2 - Georgia.
Puerta de hierro de Spian: Derbent, al sur de la antigua Albania y Partia, que conecta las rutas norte y principal de la Gran Ruta de la Seda. Otra ruta conectaba Bizancio y el sur de Kazajstán a través de Derbent y las estepas del Caspio1. Entonces, bajo la influencia de fuerzas políticas y económicas multidireccionales, se formó una imagen del mundo de los pueblos que habitan Daguestán.
La formación de la imagen étnica del mundo de los montañeses estuvo influenciada, entre otras cosas, por creencias religiosas. En el territorio de Daguestán en el siglo I d.C. NS. Los misioneros cristianos predicaron. Representantes del catolicismo, la ortodoxia, el monofisismo y las herejías cristianas ejercieron una influencia significativa en la población autóctona. Los misioneros cristianos predicaron libremente en este territorio hasta el siglo XV, y el número de seguidores de la religión cristiana fue bastante grande2. Las fuentes medievales contienen información sobre los seguidores del zoroastrismo y describen las tradiciones y costumbres de los seguidores del mazdeísmo en el territorio de Zirehgeran y Derbent3. El judaísmo fue introducido en el territorio de Daguestán por judíos exiliados de Roma y Persia4. Árabes, selyúcidas y mongoles participaron activamente en el desarrollo del Cáucaso Norte. A lo largo de 15 siglos se llevó a cabo la islamización de Daguestán5, pero al mismo tiempo han sobrevivido islotes de la fe cristiana, judía, así como intercalados con creencias paganas.
La cultura de los montañeros fue un "crisol" en el que la cultura autóctona se enriqueció con las ideas y formas introducidas. En momentos de "desafío" histórico, trueno
1 Véase V. A. Radkevich, La Gran Ruta de la Seda. - M, 1990; Petrov A.M. La Gran Ruta de la Seda. - M, 1995; Akhmedshin N. Kh. Secretos de la Ruta de la Seda. - M., 2002.
2 Khanbabaev K.M. El cristianismo en Daguestán en los siglos IV - XVIII // http: // www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm
3 Mammaev M.M. Zoroastrismo en Daguestán medieval // http: // dhis.dgu.ru/relig11.htm
4 Kurbanov G. Aspectos históricos y modernos del judaísmo en Daguestán // http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm
5 Shikhsaidov A.R. La propagación del Islam en Daguestán // http: //
kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067
la decadencia de la cultura étnica y la muerte de una etnia, su supervivencia estuvo asegurada por la flexibilidad de las mentes de los montañistas y la capacidad de reestructurar la imagen del mundo, hasta la capacidad de formar nuevos modelos de valores adaptativos de la asimilación de realidad. Las fuentes oficiales escritas reflejaron hechos significativos: campañas militares, batallas, actividades misioneras. Por el contrario, los procesos que afectaron directamente la vida cotidiana no encontraron su reflejo. Podemos rastrear la transformación y los procesos que son significativos para la experiencia cotidiana, en particular, en la actividad artística de una persona. Para Daguestán, el ornamento es uno de los fenómenos artísticos más significativos.
El ornamento es uno de los tipos más antiguos de actividad visual humana, un elemento significativo del espacio simbólico de la cultura. Presumiblemente, el adorno apareció alrededor de X ^ X mil años antes de Cristo. NS. y fue una combinación de formas geométricas en varias combinaciones, complementadas con zigzags, trazos, rayas. A través del grafema, una persona expresó por primera vez su percepción del mundo que le rodea, modelándolo en formas simbólicas, dominándolo y apropiándose de él6. El adorno demostró la actitud espontánea del hombre hacia el ser y, al mismo tiempo, el contenido de las formas de conciencia. Los grafemas han demostrado una estabilidad de estilo envidiable durante milenios. Ariel Golan cree que el ornamento actúa como una forma preescrita de fijar conceptos e ideas, que forma el espacio simbólico de la cultura7.
“Siempre hay algo arcaico en un símbolo. Toda cultura necesita una capa de textos que cumplan la función del arcaísmo. El engrosamiento de los símbolos suele ser especialmente notable aquí. Esta percepción de los símbolos no es accidental: su grupo central, de hecho, tiene una naturaleza profundamente arcaica y se remonta a la era preliteraria, cuando ciertos (y, por regla general, ele-
6 Véase Svasyan K. A. El problema del símbolo en la filosofía moderna. - Ereván, 1980 S. 143.
7 Golán A. Mito y símbolo. - M.: Russlit, 1993.S.7.
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mentar en términos descriptivos) los signos eran programas mnemotécnicos plegados de textos y tramas almacenados en la memoria oral del colectivo ”8.
Los grafemas no eran de naturaleza homogénea. Entre ellos, distinguieron los que indicaban el derecho de propiedad y los que realizaban la función mágica de talismán. Grafemas diseñados para tener un cierto efecto en el mundo, con el tiempo se convirtió en un adorno. La capa más antigua de la cultura autóctona de la región está representada por la ornamentación geométrica, que estaba muy extendida en las montañas del Gran Cáucaso.
Este tipo de adorno se encuentra en cerámica, productos de madera tallada, en arquitectura. Desde el II milenio antes de Cristo NS. Hasta principios del siglo XX, la ornamentación geométrica prevalecía en áreas montañosas remotas, el llamado Daguestán interior. Este tipo de adorno se colocó en las fachadas y detalles arquitectónicos del piso residencial de la casa con el fin de proteger a los habitantes de esta casa. “Algunas de las tramas, decoraciones y elementos de ornamentación de naturaleza encantada claramente mágica desempeñaron en un momento el papel de conspiraciones para la prosperidad o amuletos del mal. Nuestro ancestro lejano se tranquilizó y agradó al ver estos amuletos, y de aquí, de esta alegría, nació el sentimiento de lo bello ”9.
El sentimiento de seguridad se formó por la alegría estética de la aceptación, que más tarde probablemente fue suplantada por la conciencia de lo sagrado y la familiaridad con el mundo celestial. La ornamentación geométrica hasta el día de hoy se preocupa por el simbolismo que es significativo para la etnia, por lo tanto, hoy se utiliza para decorar las fachadas de las casas y productos cerámicos.
“Las muestras del estilo antiguo y original de los ornamentos arquitectónicos de Daguestán son tan características que se reconocen de inmediato entre otros ejemplos. Su características distintivas: irregularidad de la composición general; patrón geométrico; elementos grandes y claros, cada uno apareciendo por separado, sin estar conectados, entrelazados con otros; tallado profundo y delicioso en el avión. Uno de los rasgos característicos de esta ornamentación es la ausencia de simpatía, es decir, la disposición rítmica de elementos idénticos. En el adorno de Gorno-Daguestán, la imagen consta de figuras que son compositivamente independientes no solo en su dibujo, sino también en su posición. Las composiciones se componen de diferentes motivos, y se ubican libremente entre sí. El adorno consta de un conjunto de formas simples: rosetones, cuadrados, triángulos, cruces, zigzags, espirales, etc. ”10.
Para un residente de una remota región montañosa, la simetría parecía deliberada y no reflejaba sus actitudes ideológicas. La imagen del mundo de los montañeses estaba dominada por la naturalidad y la emotividad. En las paredes de la mezquita se han conservado elementos de ornamentos arcaicos. Tsnal, edificios en el pueblo. Kvalanda, etc. La demanda de ornamentos geométricos en Daguestán interior se explica, en primer lugar, por el hecho de que
que los asentamientos del interior de Daguestán no estaban sujetos a una influencia tan poderosa de la cultura de Asia occidental como las regiones costeras; en segundo lugar, el hecho de que los principales consumidores fueran pueblos autóctonos; en tercer lugar, debido al relativo aislamiento geográfico, el ornamento continuó siendo percibido como un instrumento de influencia, como un arma mágica. El adorno geométrico en asimetría demostrativa y la libertad de disposición de los elementos está en consonancia con la cultura neolítica de Europa y Asia occidental, y el área real del adorno geométrico coincide con el área de un complejo de símbolos de culto antiguos.
8 Lotman Yu.M. Símbolo en el sistema de cultura // Símbolo en el sistema de cultura. Procedimientos sobre sistemas de señales XXI. Tartu, 1987 S. 11.
9 Rybakov BA Arte aplicado y escultura // Historia de la cultura de la antigua Rusia. T. 2.M.-L., 1951.S 399.
10 Golán A. Mito y símbolo. - M.: Russlit, 1993.S.240.
Arroz. 2. Piedra labrada en la mampostería del muro. S. Machada, Daguestán.
“... en el estilo del ornamento arquitectónico de Daguestán, aparecen dos orígenes diferentes: la técnica de su ejecución pertenece a las tradiciones artísticas de los antiguos indoeuropeos, mientras que en los principios de composición, continúa una línea casi universalmente extinta, volviendo a la estética de otra capa cultural, a el mundo espiritual agricultores del Neolítico. Composicionalmente, el arte decorativo de Daguestán es de hecho el último fenómeno de la estética neolítica. Los ejemplos más llamativos de esta estética son el arte de la cultura Tripolye-Cucuteni y el arte de la Antigua Creta ”11.
La cestería también pertenece al ornamento arcaico. El trenzado en forma de hilo plano de dos planos se usaba con mayor frecuencia para decorar detalles arquitectónicos. El patrón se forma debido al entrelazado de cintas dispuestas en forma de círculos, cuadrados, rombos, zigzags, rayas. Tallados de tipo "trenzado" cubrían los planos frontales de ventanas y puertas, pilares de soporte con capitel trapezoidal, estelas sepulcrales. Al igual que el adorno geométrico, la "trenza" desempeña el papel de "amuleto" y, tal vez, se revela de manera demostrativa u oculta a las miradas indiscretas. La localización de la trenza cubre Tabasaran, Agul, la parte sur de Kaitag, Gidatl. Es difícil determinar el momento de la aparición de este tipo de adorno en el territorio de Daguestán. Popular en Bizancio, apareció en Daguestán confeccionado y fue adoptado de la cultura de Transcaucasia alrededor del siglo XII. Es el siglo XII que la madera tallada
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pilares de la mezquita con. Richie 12. La comparación del ornamento Kaitag-Tabasaran con el georgiano y armenio demuestra una sorprendente similitud en la uniformidad de la estructura de la composición y en los detalles del dibujo.
Arroz. 3. Hilo trenzado en Daguestán: 1 - el tipo habitual de marco de ventana en Tabasaran; 2 - un fragmento de un tabique tallado en Gidatl.
La aparición de ornamentación floral en el territorio de Daguestán está asociada con la transmisión de la cultura musulmana a la región montañosa. Este tipo de adorno se caracteriza por la representación de formas vegetales estilizadas. El ornamentalista modifica las formas naturales de una planta, ajustándolas a las leyes de la simetría. Las formas más comunes de adorno floral: acanto, loto, papiro, palmeras, lúpulo, laurel, vid, hiedra, etc. El adorno floral se formó en Mesopotamia e Irán en la Edad del Bronce y tuvo un impacto significativo en el arte aplicado de Europa y el Cáucaso. Extendiéndose desde el siglo XVI en el territorio de Daguestán, el ornamento floral reemplazó al geométrico. Los maestros Kubachi fueron los primeros en abrazar la tradición del Medio Oriente. Papel importante en la formación de Daguestán.
12 Véase Golán A. Mito y símbolo. - M.: Russlit, 1993.S.240.
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El ornamento floral fue interpretado por la asimilación de la cultura árabe-bo-musulmana clásica, una especie de "renacimiento de la cultura árabe medieval".
Hay tres variedades etnoterritoriales del adorno vegetal de Daguestán: Kubachin, Lak y Avar. La decoración Kubachi se distingue por una alta técnica de ejecución, una variedad de técnicas y una ornamentación compleja y delicadamente diseñada. Las principales composiciones ornamentales de la decoración Kubachi son "tutta", "markharai", "tamga".
"Tutta" traducido de Dargin significa una rama o árbol y es una estructura simétrica, generalmente vertical, cuyo eje divide la superficie decorada en dos mitades iguales. La composición se basa en un tallo con folíolos laterales simétricos, donde los pares pueden diferir en longitud y grado de curvatura. La base está cubierta con una densa red de capullos, hojas, etc. En varias construcciones compositivas de la tutta, el eje se adivina debido al diseño ornamental simétricamente ubicado. Este tipo de decoración se considera el tipo de adorno más complejo13.
Arroz. 4. Ornamentación Kubachi: a) composición "tutta"; b) la composición "markharai".
Según P.M. Debirov, la decoración dinámica "tutta" se crea debido al movimiento contrastante de dos pares de rizos. “El primer par forma un movimiento en espiral, el segundo par se mueve hacia el primero y forma una figura en forma de corazón con su movimiento, apuntando hacia abajo” 14.
La decoración "markharai", traducida del lenguaje Dargin como matorral, no es simétrica en su composición y puede desarrollarse en cualquier dirección, llenando un espacio de cualquier forma. “La base está lujosa y densamente equipada con“ cabezas ”que crecen en exceso a partir de una compleja red rítmica de tallos, creando una tela ornamental muy uniformemente saturada. A menudo no tiene principio, ni fondo, ni principio, ni fin, puede
13 Astvatsaturyan E. Armas de los pueblos del Cáucaso. La historia de las armas. - M., 1995 S. 72.
14 Debirov P.M.
arte decorativo y aplicado de Daguestán y el presente. - Makhachkala, 1979 S. 40.
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Arroz. 5. Un juego de platos de plata. Composición "markharai". Kubachi. Segunda mitad del siglo XX
crecer y desarrollarse en diferentes direcciones ”15. La plasticidad de "markharaya" le permite llenar un espacio de cualquier forma con decoración. Muy a menudo, la decoración "markharai" se utiliza en combinación con "tutta".
"Tamga" es un gran medallón de circuito cerrado. Dependiendo de la forma del producto, puede acercarse a un círculo, óvalo, rombo, cuadrado, rectángulo. El campo interior de un tamga suele estar lleno de pequeños rizos, cabezas, hojas de plantas en una decoración tutta o mar-kharai.
El adorno floral como una nueva dirección de la decoración de superficies se está formando y desarrollando simultáneamente en diferentes regiones: Transcaucasia, Asia Central, países musulmanes de Oriente Medio y el Cáucaso Norte, enriqueciéndose con la cultura autóctona. “El adorno floral como componente importante cultura artística es tan orgánicamente inherente al arte islámico de Daguestán como es característico del arte de los pueblos del Cercano y Medio Oriente. Los maestros de Daguestán contribuyeron al desarrollo de motivos ornamentales del estilo vegetal, así como los patrones epigráficos, de cintas, geométricos y de otro tipo. A lo largo de los siglos, este tipo de adorno ha sido mejorado, enriquecido y perfeccionado por muchas generaciones de artesanos. Al mismo tiempo, el adorno adquirió una "escritura a mano" característica de una época histórica particular, es decir, rasgos de estilo y originalidad étnica. Durante muchos siglos, agregue
15 Shilling E. M. Kubachintsy y su cultura. M. - L., 1949 S. 107.
había características locales del ornamento vegetal: Kuba-Chinskiy, Lak, Avar, etc. El ornamento vegetal en toda su inagotable variedad de motivos y construcciones compositivas ha encontrado y está encontrando ahora una amplia aplicación en los más diversos tipos de elementos decorativos, aplicados y monumentales. arte decorativo de Daguestán ”16 ...
Otro tipo de adorno floral de Daguestán es el adorno Lak. El período Kazikumukh (hasta los años 70 del siglo XIX) se caracteriza por un adorno, cuyo patrón diverge simétricamente en diferentes direcciones, tallos con rosetas, pétalos puntiagudos con hojas, brotes, rizos de un patrón muy extraño. Se tejieron cabezas de pájaros estilizadas en la base de la planta del adorno Lak. Durante el período en que los maestros Lak comenzaron a abandonar las fronteras de Daguestán, comenzaron a utilizar composiciones ornamentales "kuradar", "murkh-nakich", que eran estilísticamente muy cercanas a las decoraciones de Kubachi "tutta" y "markharai". La composición "kuradar" es una espiral de tallos trenzados y entrecruzados, cuyos pétalos y hojas se convierten en espiral. Este tipo de adorno se realizó mediante la técnica del grabado profundo intercalado con rosetas, pétalos y hojas. "Murkhar" era un patrón ubicado simétricamente en el centro del cual había una varilla de pequeñas rosetas o capullos, hechos en niel con un patrón blanco. A ambos lados de la varilla había una espiral
16 Mammaev M.M. Arte islámico de Daguestán: la formación y
rasgos específicos// Islam y cultura islámica en Daguestán. -
M.: Editorial "Vostochnaya literatura" RAS, 2001. P. 91.
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Arroz. 6. Servicio de plata. La composición "tamga". Kubachi. 1980 g.
pero tallos retorcidos con pétalos y hojas orientadas hacia adentro en forma de espiral17.
El tercer tipo de adorno de Daguestán, el adorno de Avar, es similar a los de Kubachin y Lak. El adorno floral Avar se distingue por dos características: en primer lugar, una selección muy profunda del fondo, gracias a la cual el adorno se destaca sobre un fondo oscuro, y en segundo lugar, el hecho de que muchos elementos terminan en un rizo con un pequeño círculo al final18. .
Armas, joyas y detalles decorativos fueron decorados con adornos florales. Los ornamentos florales, así como otros tipos de ornamentos, cumplieron cuatro funciones principales, que fueron formuladas por Josef Vydra:
Constructiva, apoyando la tectónica del sujeto e influyendo en su percepción espacial;
Operacional, facilitando el uso del artículo;
Representativo, realzando la impresión del valor del objeto;
17 Véase Gabiev D.-M. C. Metalurgia de barnices. - Notas didácticas de la rama de Daguestán de la Academia de Ciencias de la URSS. NIYAL ellos. Tsadasi. T. IV. - Makhachkala, 1958.
18 Véase el arte de la joyería Kilcheskaya E. V. Avar. Arte de Daguestán.- Makhachkala, 1965.
Psíquico, proporcionando impacto simbólico 19.
En la Daguestán medieval, siguiendo a los países del Cercano y Medio Oriente, la caligrafía árabe se está convirtiendo en un tipo de decoración de superficies muy extendido. Los investigadores del arte medieval de Oriente señalan con razón que “la caligrafía altamente desarrollada, que era una letra no solo de religión, sino también de poesía, filosofía, ciencia, era considerada un arte y ocupaba un lugar honorable entre sus otros tipos. Habiendo alcanzado una sutileza y una gracia inusuales en el uso de diversas caligrafías complicadas, la caligrafía se convirtió en una de las formas de adorno que jugó un papel significativo en el arte de la Edad Media musulmana ”20.
La ornamentación epigráfica se generalizó en forma de aforismos, dichos del Corán, buenos deseos, inscripciones de contenido histórico aplicadas a la cerámica, productos metálicos, madera tallada, piedra y hueso, tejidos y alfombras artísticas, armas, así como arquitectura religiosa y civil. estructuras. Las letras de lo intrincado
19 Véase Voronchikhin N. S., Emshanova N. A. Adornos, estilos, motivos.-Izhevsk: Editorial de la Universidad de Udmurt, 2004. P. 17.
20 Kaptereva T.P., Vinogradova N.L.
Actual. M., 1989 S. 14.
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Las ligaduras de letras árabes, tejidas en composiciones ornamentales, se utilizaron para la decoración artística de monumentos conmemorativos en forma de losas de piedra colocadas verticalmente. El kufi tardío sirvió como uno de los principales tipos de escritura decorativa. En el territorio de Daguestán, hay inscripciones escritas a mano en suls, y desde el siglo XV, la escritura a mano de naskh en combinación con adornos florales se ha convertido en la más popular21.
Arroz. 7. Un monumento funerario del pueblo de Kalakoreish. Combinación de ornamentos epigráficos y florales. 783 / 1381-1382 g.
Una descripción general de los tipos de adornos conocidos y comunes en el territorio de Daguestán estará incompleta sin mencionar el estilo zoomorfo. A pesar del desplazamiento de las imágenes de los seres vivos por la ideología islámica, los maestros que trabajaron en la Edad Media enriquecieron las composiciones epigráficas con imágenes de animales, pájaros y criaturas fantásticas. “A menudo, los símbolos paganos preislámicos que habían existido en el arte popular durante mucho tiempo - varios tipos de
21 Véase Mammaev M. M. Arte islámico de Daguestán: formación y características // Islam y cultura islámica en Daguestán. - M.: Editorial "Literatura Oriental" RAS, 2001. P. 93; Shikhsaidov A.R. Monumentos epigráficos de Daguestán. M., 1984 S. 346-347; Gamzatov G. G. Daguestán: proceso histórico y literario. - Cuestiones de historia, teoría, metodología. Makhachkala, 1990 S. 226.
letreros, rosetas de vórtice, cruciformes, etc., así como imágenes de un caballo, jinete, tulpar (caballo alado) y pájaros. En las lápidas de los hombres también se esculpieron imágenes de armas frías y de fuego, mirillas, zapatos, una jarra para las abluciones, y en las lápidas de las mujeres: peines, tijeras, diversas decoraciones, etc. "22.
Como ejemplos de productos que han conservado el estilo zoomorfo, se pueden citar los relieves en piedra de Kubachi de los siglos XIV-XV, en los que se tallan imágenes de seres vivos - animales, personas o pájaros, junto con inscripciones árabes y ornamentos florales; el tímpano de una ventana de dos vanos del siglo XIV, ahora conservada en el Hermitage del Estado. con la imagen de un león atacando a un jabalí; una lápida de piedra en forma de sarcófago semicilíndrico o "en forma de cofre" del siglo XIII-principios del XIV. con varios temas pictóricos del pueblo de Kalakoreish; Puertas talladas de la mezquita Kalokoreish de los siglos XII-XIII. otro. A pesar de que, a partir del siglo XVI, bajo la influencia del Islam, el desarrollo del arte de Daguestán avanzó en la línea del creciente ornamentalismo y el desplazamiento gradual de los sujetos pictóricos, debe tenerse en cuenta que cada adorno posterior no es completamente Reemplazar el anterior. Por ejemplo, una vasija de cerámica Balkhar de principios del siglo XX contiene grafemas arcaicos que se refieren a la serie simbólica de la cultura arcaica. La presencia de símbolos arcaicos en la vasija del siglo XX se explica por el hecho de que en Balkhar, la cerámica es prerrogativa de mujeres que actúan como guardianas de la tradición y se esfuerzan por preservar el espacio simbólico de la vida cotidiana.
Una vasija grande de dos manos "kakwa" está moldeada en un torno de alfarero y decorada con pintura de engobe en colores blanco y rojo. La vasija está decorada con un adorno que tiene raíces antiguas y sirve como talismán. La pintura de la vasija demuestra la convivencia de la técnica pictórica introducida con el predominio de la ornamentación floral graciosa y arcaica, en la que predomina la ornamentación geométrica en una combinación de signos solares, cenefas, rombos, zigzags, etc.
La parte más convexa del cuerpo está decorada con un rombo. El centro de la composición se puede interpretar de dos maneras: ya sea como un signo solar inscrito en un rombo, un símbolo del sol, fuego, calor, vida, o como un símbolo de un objeto que necesita lluvia. Por un lado, se le atribuye el papel de un talismán que garantiza un disparo de alta calidad, por el otro, declara una imagen del mundo.
Un rombo en combinación con rizos, así como varios rizos similares que irradian desde el centro con un cinturón, forman la principal composición ornamental: el Árbol de la Vida. El árbol sagrado de la vida simboliza la fuente de vitalidad y fertilidad. Debajo del rombo hay un elemento típico de todo el "Viejo Balkhar": "baba". La carga semántica del adorno es tradicional: protege el contenido y el recipiente en sí.
El patrón principal arriba y abajo está enmarcado por cinturones ornamentales, que juntos forman una clara división vertical en tres zonas ornamentales. Los hombros y el cuello de la vasija están decorados con un borde ondulado claro de pintura en ángulo blanco. El cuerpo está decorado con una composición de tres partes,
22 Mammaev M. M. Arte islámico de Daguestán: formación y características // Islam y cultura islámica en Daguestán. - M.: Editorial "Literatura Oriental" RAS, 2001. Pág. 91.
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Arroz. 8. Buque de dos manos "kakva". El pueblo de Balkhar. El comienzo del siglo XX.
llevado por un engobe de dos colores: blanco y rojo. El cinturón ornamental superior contiene un grafema de lluvia. En este recipiente, el signo de lluvia está incluido en la nube, declarando no solo un símbolo de nube, sino una nube de lluvia que debe derramarse sobre la tierra y darle agua. Desde el Neolítico, el signo de las nubes se ha considerado un símbolo de la diosa del cielo23. En el proceso de simplificación del dibujo, los semióvalos se transformaron en triángulos y las líneas en zigzag y onduladas fueron reemplazadas por sombreado. En consecuencia, el cinturón inferior de la vasija Balkhar, así como el cinturón superior, contienen el simbolismo de la diosa del cielo. La división en tres partes utilizada en la cerámica Balkhar tiene raíces antiguas y refleja la imagen del mundo de nuestros antepasados: el mundo consta de tres partes: el mundo celestial, el mundo terrestre y el inframundo. La base del cuerpo está decorada con un cinturón ancho, formado por dos franjas ornamentales, con sombreado oblicuo y una línea ondulada24.
Un intento de leer los grafemas aplicados a este recipiente conduce a las siguientes conclusiones:
23 A. Golan, Myth and Symbol, Moscú: Russlit, 1993, p. 16.
24 Véase http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.
Capas de varios estilos ornamentales;
Preservación de la capa arcaica de conciencia;
Declaración de constantes étnicas en artículos del hogar realizada por mujeres;
Conservación y transmisión de la imagen étnica del mundo en la vida cotidiana.
“... la esfera sagrada es siempre más conservadora que la profana. Esto aumenta la diversidad interior, que es la ley de existencia de la cultura. Los símbolos representan uno de los elementos más perdurables del continuo cultural. Al ser un mecanismo importante para la memoria de la cultura, los símbolos transfieren textos, esquemas de tramas y otras formaciones semióticas de una capa de cultura a otra. Conjuntos constantes de símbolos que impregnan en gran medida la diacronía de la cultura asumen la función de mecanismos de unidad: al darse cuenta de la memoria que la cultura tiene de sí misma, no les permiten desintegrarse en capas cronológicas aisladas. La unidad del conjunto principal de símbolos dominantes y la duración de su vida cultural determinan en gran medida las fronteras nacionales y regionales de las culturas ”25.
En conclusión, cabe señalar que el adorno refleja los cambios que se están produciendo en la sociedad y visualiza la imagen legitimada del mundo de forma estilizada. El desplazamiento de tipos arcaicos de ornamentación coincide con el proceso histórico de desplazamiento de la civilización cazadora por la civilización de la cultura agrícola. Los símbolos de los cazadores se reemplazan por símbolos de los agricultores y, a su vez, se reemplazan por símbolos de los pastores. El desplazamiento de los modelos de adaptación-actividad va acompañado del refuerzo gráfico de una nueva imagen del mundo y la declaración de nuevos rasgos de mentalidad. La superposición de motivos dificulta el estudio de la secuencia de desarrollo del símbolo y el camino de su distribución.
Por otro lado, el cambio de estilos permite juzgar el desarrollo de la conciencia, sobre el ascenso del nivel mitológico al abstracto. El adorno geométrico y el trenzado, estilos arcaicos de adorno, reflejan el nivel mitológico de conciencia. El adorno floral introducido en la Edad Media junto con la ideología del Islam demuestra la formación de una cosmovisión religiosa. El surgimiento y difusión generalizada del estilo epigráfico produce un giro hermenéutico, expresado en la abstracción de conceptos clave. Se lleva a cabo la encarnación plástica de la palabra y dándole un volumen espacial. El adorno en forma de grafemas de un tipo u otro refleja y refleja las creencias religiosas y la imagen real del mundo de la etnia. Modelando el mundo en formas simbólicas, la etnia desarrolla modelos de actividad para su desarrollo y apropiación, captura y transfiere la experiencia generalizada en grafemas.
25 Lotman Yu.M. Símbolo en el sistema de cultura // Símbolo en el sistema de cultura. Procedimientos sobre sistemas de señales XXI. Tartu, 1987 S. 12.
El tejido de alfombras es uno de artes antiguas en el mundo. Incluso Herodoto en sus escritos mencionó el uso de alfombras entre los pueblos del Cáucaso. La Gran Ruta de la Seda pasaba por Derbent, lo que contribuyó al desarrollo de la artesanía en Daguestán. Así es como se desarrolló el arte del tejido de alfombras en la región durante muchos siglos.
Uso
Las alfombras cumplían una amplia variedad de funciones.Bebés cubrió las cunas fundas especiales para alfombras,alfombras para novias entregado como dote(la novia tuvo que tejer una alfombra para su futuro esposo),se utilizaron alfombras y en ritos funerarios. Por ellos cubrió el piso de arcilla, paredes de piedra aisladas viviendas e incluso muebles reemplazados en la casa. Después de la penetración del Islam en Daguestán, este tipo de alfombras apareció comonamazlik -alfombra pequeña para la oración... Además de los propósitos prácticos, la alfombra también trajo la estética en las viviendas monocromáticas de los montañeses.
Fabricación de alfombras
El proceso de creación de una alfombra es laborioso. La lana para el corte de alfombras de otoño y primavera pasó por varias etapas de preparación. Primero, la lana se lavó, se secó, se clasificó, luego se peinó y se retorció en hilo. A continuación, el hilo se tiñó hirviéndolo junto con varios tintes naturales. Esta es una de las ventajas únicas de las alfombras de Daguestán: el color obtenido de la corteza, las hojas y las raíces de las plantas no se decolora y permite que la alfombra dure hasta 300-400 años.
Madder root (una planta herbácea) dio a los productos un color rojo; amarillo: obtenido de la corteza de agracejo, cáscara de cebolla, hierba de San Juan y orégano; por de color azul trajeron índigo, de cuyas hojas se obtuvo un tinte en polvo. Además, se agregó índigo al hilo amarillo y obtuvo un color verde. La piel y la corteza del nogal le dieron una amplia gama de colores: amarillo claro, marisma, marrón, negro.
Tipos de alfombras
Según la técnica de fabricación, las alfombras de Daguestán son de cuatro tipos: sin pelusa, pelo, fieltro y combinadas.
Sin pelusa
(común entre Avars, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins)
Zumaque
Quién produjo: Sur de Daguestán y algunas regiones de Azerbaiyán
Patrón: complejo y más a menudo geométrico, a veces con elementos vegetales, zoomorfos y antropomorfos. Varios medallones (formas ornamentales) están ubicados en el campo central, y los huecos están llenos de pequeños patrones raros.
Color: Tonos cálidos y sobrios: rojo ladrillo, oro ocre sobre un fondo rojo oscuro o azul.
Kilim
Quién produjo: Lezgins y Laks
Patrón: medallón hexagonal repetido.La composición constaba de figuras ubicadas secuencialmente que formaban las filas horizontales de kilim. Además, el adorno se dobló en forma de uno o más rombos grandes, con una disposición vertical o de celosía a lo largo del campo.
Color: paleta rica: azul, rojo, naranja, blanco, oliva y otros
Davagin
Quién produjo: Avaros
Patrón: medallón rómbico simétrico con gran número de ramas con figuras zoomorfas. Este adorno se llama “ruzal”, que significa casa de cuello largo y muchas patas. Toda la parte central está enmarcada por un amplio friso (franja horizontal) con motivos geométricos.
Color: fondo azul, patrón de rojo, negro, amarillo
Condenar
Quién produjo: Kumyks
Patrón: la principal solución compositiva es la presencia de una parte central y un borde de una o tres franjas
Color: fondo azul o rojo, y los adornos, según el fondo, tienen tonos de amarillo, verde, azul, marrón
Supradum
Quién produjo: Distrito de Kazbekovsky de Daguestán
Patrón: de tres a cinco grandes octágonos llenos de adornos de naturaleza zoomorfa, antropomórfica y un pequeño patrón geométrico. En el centro del octágono hay un medallón redondeado con relleno similar a la decoración del campo. El campo bordea un borde con un elemento floral o geométrico repetido.
Color: fondo rojo oscuro
Chibta
Quién produjo: Avars del pueblo de Urma, distrito de Levashinsky
Patrón: grandes elementos geométricos simétricos en forma de triángulos, zigzags con formas escalonadas y motivos en forma de cuerno
Color: fondo de un tono amarillo, un patrón de borgoña, terracota, azul, contorno negro
Alfombras sencillas y estampadas
Quién produjo: muchos pueblos de Daguestán
Patrón: varias construcciones compositivas basadas en franjas anchas enmarcadas por franjas más estrechas con un patrón pequeño. El adorno de rayas anchas se construyó a partir de grandes medallones de formas geométricas: triángulos, rombos, cruces.
Color: con una combinación de tonos de rojo, naranja, marrón, violeta, azul, blanco, negro y otros colores
Pila de alfombras
(común entre Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars)
Las alfombras con mechones se han vuelto muy populares tanto en Daguestán como más allá. Muchos pueblos locales se dedicaron a la producción de este tipo de alfombras, pero solo los maestros tabasarianos lograron ganar reconocimiento internacional.
Quién produjo: las alfombras de pelo llevaban el nombre del asentamiento donde se fabricaban. Cada área tenía su propio adorno característico. En el sur de Daguestán, hay 8 tipos: "Akhty", "Mikrah", "Derbent", "Rushul", "Tabasaran", "Khiv", "Kasumkent", "Rutul". El grupo norte de alfombras de pelo incluye el Avar "Tlyarat", el Kumyk "Dzhengutai" y el "Kazanische". Esta clasificación es aplicable solo a las alfombras viejas, las modernas no requieren una delimitación ornamental estricta.
Patrón: un campo central y un borde, que consta de un número impar de bordes. Como adorno - motivos geométricos: elementos de plantas, cuerpos celestes, objetos, imágenes zoomorfas y antropomorfas. Los patrones forman un mundo de símbolos a través del cual los maestros reflejan el mundo que los rodea y sus sentimientos. Anteriormente, las imágenes de personas y animales tenían motivos mágicos asociados con antiguos rituales y cultos, pero el significado se ha perdido hace mucho tiempo y ahora los patrones son decorativos.
Color: fondo azul o rojo con patrones de varios colores y matices. La armonía del color se logró mediante un equilibrio entre manchas brillantes y oscuras, colores cálidos y fríos.
El adorno de las alfombras de pelo, según la composición, es:
Céntrico - concentración en la gran figura central (medallón)
Fondo - llenando lugares libres en el campo central
Frontera(cinta) - énfasis en la frontera
Alfombras de fieltro
(común entre Laks, Kumyks, Nogais, Avars)
La artesanía de fieltro es una de las artesanías más antiguas, sobre todo se desarrolló en las regiones de las estribaciones de la parte noreste de Daguestán y la estepa de Nogai.
Arbabash
Quién produjo: Avars y Kumyks
Patrón: imágenes fluidas de plantas
Color: combinaciones contrastantes de rojo, azul, blanco, negro, gris. Cinta blanca a lo largo del contorno.
Un rbabashi n Fueron hechos superponiendo varios fieltros de diferentes colores uno encima del otro y cortados a lo largo del adorno planeado. Los elementos recortados se cosieron en fieltro de diferente color, por lo que se obtuvieron dos arbabash con el mismo patrón en diferentes colores. El espacio entre los dibujos se cubrió con cinta blanca.
Kiyiz
Quién produjo: Nogays, Laks
Patrón: elementos geométricos, vegetales, zoomorfos y objetos, imágenes de un símbolo genérico. La gente de Lak usaba rombos y rayas entrecruzadas
Color: fondo blanco, negro, gris, marrón. El patrón está bordado con hilos de color azul brillante, amarillo, blanco, negro, naranja.
Alfombras combinadas
(común entre Avars y Dargins)
Tsach
Alfombras Tsach son un tipo combinado, que combina tejido kilim (sin pelusa) y nodular. La técnica del tejido permite que la alfombra tenga dos caras: lisa por un lado y rizo por el otro. Tales alfombras fueron tejidas por Avars, Dargins, Rutulians. Tsakh fue llamado "la madre de la alfombra", considerándolo el fundador de todas las alfombras.
El tejido de alfombras es uno de los tipos de artes y oficios más antiguos de Daguestán. Las alfombras de una calidad impecable siguen siendo solicitadas hoy en día en la decoración de interiores. Lamentablemente, hoy en día es una gran rareza: las pinturas naturales se sustituyen por las artificiales, se está perdiendo la técnica de alto rendimiento. Sin embargo, todavía hay pueblos en Daguestán donde los artesanos siguen las tradiciones y producen alfombras únicas que se ven originales y pueden durar unos 300 años.
Basado en materiales del libro "Alfombras de Daguestán: De la colección del DMII im. PD Gamzatova ".
Mariam Tambieva