Artista en tecnología escénica. Mi profesión es la decoración de textiles y luz.
Artista-tecnólogo- la persona responsable de la decoración de espectáculos, conciertos, actuaciones de circo... Desarrolla un conjunto de documentación técnica, da vida a las ideas del director y otros miembros del equipo creativo. La profesión atraerá a hombres y mujeres jóvenes que distinguen la literatura, la historia, el arte y la sociedad de todas las materias escolares.
Breve descripción
La organización de una representación teatral, concierto, evento masivo es trabajo duro realizado por un amplio equipo de profesionales capacitados. Sin embargo, ¡solo los actores que suben al escenario son populares! Por tanto, pocas personas saben que los artistas-tecnólogos se encargan de la decoración de una determinada producción. Se pueden dividir condicionalmente en varios grupos por especialización:
- en traje de escenario;
- en la luz del escenario;
- Teatro de marionetas;
- escena.
Interactúan constantemente con diseñadores de vestuario, diseñadores de iluminación, directores de escena y son responsables de la implementación correcta y técnicamente competente de todas las ideas.
Características de la profesión.
La profesión es muy interesante, porque el artista-tecnólogo es un participante pleno en el proceso creativo. Sus responsabilidades incluyen la resolución de diversos problemas, consideraremos los principales (según el perfil de formación y lugar de trabajo):
- desarrollo de documentación técnica. proyecto destinado a materializar las ideas de la diseñadora de vestuario y directora de escena. La documentación incluye información sobre los elementos de diseño de materiales, medios financieros, técnicos, etc.;
- desarrollo de recomendaciones para la disposición e instalación de decoraciones, dispositivos de iluminación, etc.;
- monitorear el estado de los equipos y elementos de diseño, haciendo recomendaciones para su reparación o reemplazo;
- participación en la creación de escenografía, trabajo con efectos especiales e iluminación, ensayos de montaje, opciones de diseño de recorridos;
- Introducción las ultimas tecnologias orientado a mejorar la calidad y estanquidad de la producción.
Los artistas tecnológicos tienen un gran conocimiento en el campo de la gráfica teatral / escénica / técnica, están impecablemente versados en soluciones de iluminación, así como en maquillaje, vestuario, decoraciones y otros aspectos. Pueden dibujar a mano, tener un buen sentido del color y preocuparse por la seguridad.
Pros y contras de la profesión
pros
- Trabaja en un entorno creativo. El artista-tecnólogo está constantemente rodeado de personas famosas y muy interesantes, lo que le permite hacer muchos conocidos útiles.
- La profesión ha sido y sigue siendo demandada.
- Nivel medio de salarios.
- Una amplia gama de vacantes, porque puedes trabajar en una obra de teatro o teatro de títeres, circo o en grupos privados actuando en clubes y otras instituciones.
Desventajas
- Existe una alta competencia en las universidades, la competencia entre solicitantes también es bastante dura.
- Horarios de trabajo irregulares, frecuentes viajes de negocios con la compañía.
- Los conflictos son posibles debido a malentendidos, crisis creativas.
Cualidades personales importantes
La profesión te permite dar rienda suelta a tu potencial creativo, pero requiere mucha energía, sociabilidad y responsabilidad. El artista-tecnólogo tiene buena memoria, gusto desarrollado, inspiración, ambición, honestidad, atención al detalle. A menudo, un artista-tecnólogo se enfrenta a las críticas de sus colegas, por lo que debe ser una persona equilibrada que acepte con calma cualquier comentario.
Formación para convertirse en artista-tecnólogo
Puedes comenzar tus estudios desde la universidad eligiendo una dirección de formación relacionada con decoración, iluminación, técnica escénica y tecnología. Sin embargo, si desea alcanzar alturas profesionales, entonces vale la pena recibir una formación en una universidad de teatro. Preste atención a la especialidad "Tecnología de decoración escénica" (código: 52.03.04) con cuatro perfiles de formación. El término de estudio es de 4 años, al ingresar debes aprobar los siguientes exámenes:
- literatura (tema especializado);
- historia o sociedad, lengua extranjera;
- Idioma ruso.
Directamente en la universidad, los solicitantes se someten a una prueba creativa y profesional, la competencia es alta, por lo que todas las tareas deben realizarse sin problemas.
Mejores universidades
- Escuela de Teatro de Arte de Moscú.
- Academia de Diseño y Artes.
- RGISI.
Colegios
- GRACIAS.
- KMTI ellos. G.P. Vishnevskaya.
- WOCKI.
- Escuela de Teatro de Kazán.
Cursos
Escuela de posgrado las artes escénicas
Se invita a estudiar a personas con educación especializada. El curso ayudará a mejorar las calificaciones, ampliar el círculo de conocimiento para los artistas-tecnólogos que trabajan con iluminación. Duración - 1,5 semanas, forma - a tiempo completo, se imparten clases prácticas y prácticas.
VSHDSI G. G. Dadamyan
Un curso interesante para artistas-tecnólogos con una formación secundaria o educación más alta, así como experiencia laboral en la especialidad. La duración de la formación es de 2 años, al final, el alumno defiende su proyecto de tesis.
Lugar de trabajo
Los artistas tecnológicos podrán encontrar vacantes en varios teatros, se necesitan en circos y donde se organizan conciertos, espectáculos de hielo, fiestas infantiles y otros eventos culturales y de entretenimiento. Un tecnólogo puede trabajar como profesor o llevar a los estudiantes de forma privada.
Salario
Los artistas tecnológicos reciben un salario promedio, pero su tamaño depende de la experiencia laboral y la base de conocimientos. Un joven artista-tecnólogo solicita un salario, cuya cantidad es de 10,000-15,000 rublos, el salario de un artista experimentado puede exceder los 50,000 rublos. Por supuesto, los artistas-tecnólogos que trabajan en teatros de Moscú o San Petersburgo obtienen más tarifa alta que los especialistas que trabajan en la periferia.
Salario al 20/02/2020
Rusia 35000-40000 ₽
Conocimientos profesionales
- Tipos y características de la creación de escenarios teatrales, equipos de iluminación para teatros.
- Tipos de arte teatral.
- Escenario de efectos especiales en el teatro.
- Fundamentos de gráfica, pintura.
MI PROFESION: ARTE DECORACION DE PRODUCTOS DE TEXTILES E INDUSTRIA LIGERA. UNIVERSIDAD DE ARTES DECORATIVAS APLICADAS GBOU SPO № 36 NOMBRADO DESPUÉS K. FABERGE Realizado por el alumno del grupo ХТР-2 Uvarova Nadezhda Vitalievna.
Contenidos: 1) Artista-tecnólogo de la industria textil. 2) Características de la profesión. 3) Lugar de trabajo. 4) Cualidades importantes. 5) Conocimientos y habilidades. 6) Historia de la pintura sobre tela. 7) Batik caliente. 8) Batik frío. 9) Pintura gratuita de tela. 10) Pintar la tela con una solución salina. 11) Técnica ("banda") 12) ¿Dónde enseñan?
Artista-tecnólogo de la industria textil. Tecnólogo de la industria textil y ligera: especialista responsable del diseño de productos textiles.
Características de la profesión Un artista-tecnólogo no solo desarrolla bocetos de telas futuras. Monitorea constantemente las tendencias de la moda moderna, estudia nuevas tecnologías, métodos de diseño, elige las mejores opciones para lograr calidad con producción económica, monitorea el cumplimiento de la tecnología de producción.
Debe conocer los conceptos básicos de modelado y diseño de ropa, comprender la tecnología de producción, comprender los estándares de la industria y las condiciones técnicas, conocer los conceptos básicos de economía, organización laboral.
Un poco sobre la historia de la pintura sobre tela. Desde la antigüedad, se conocen las telas pintadas a mano: batik en Japón, China, Egipto y África, pero este arte ha alcanzado una asombrosa perfección artística y originalidad en Java.
v El verdadero florecimiento de este arte fue en China. Después de todo, fueron los chinos quienes le dieron al mundo quizás el material más ideal para pintar: la seda.
En Japón y China, la pintura también se utilizó para crear un interior tradicional para estos países: pantallas y pinturas llenas de asociaciones poéticas. Los maestros utilizaron tinta de un solo color, creando paisajes de asombrosa belleza. Traducido al japonés, batik suena como "cohete". Se utiliza al pintar telas para biombos y ropa.
En la Edad Media, el dibujo sobre tela se aplicaba con pinceles o con un sello de madera. El primer método fue muy laborioso y requirió mucho tiempo. A partir de la tecnología manual, es ampliamente conocida la técnica de teñido anudado de tejidos, el llamado bandhana, en el que el patrón parece estar compuesto por pequeñas manchas irregulares. Las imágenes de personas con ropa decorada con un patrón de puntos se pueden ver en esculturas, relieves y frescos de antiguos templos hindúes.
Los primeros europeos que comenzaron a utilizar el batik en la fabricación de tejidos decorativos en la primera mitad del siglo XIX fueron los holandeses.
... A principios del siglo XVII, los holandeses colonizaron Indonesia. Fueron ellos quienes introdujeron el batik en Holanda, desde donde la moda se extendió por toda Europa.
... Pronto los alemanes comienzan a producir batik y ponerlo en funcionamiento, preservando así los procesos tecnológicos establecidos para hacer batik en Europa. Hoy, son los alemanes quienes están haciendo todo lo posible para popularizar y promover este maravilloso arte.
Hoy, son los alemanes quienes están haciendo todo lo posible para popularizar y promover este maravilloso arte.
Hot batik: Hot batik es un tipo de batik. El patrón se crea con cera fundida u otras sustancias similares. Después de pintar la tela y quitar la cera, obtenemos un patrón blanco o multicolor sobre un fondo de color. La cera se aplica con una herramienta especial llamada canto. El batik frío y caliente se basa en el uso de compuestos de reserva que limitan la propagación de la pintura sobre el lienzo.
Batik frío: El batik frío es un tipo de batik. Esta técnica de pintura sobre tela utiliza una reserva especial (limitando el esparcimiento de la pintura sobre la tela) composición en frío, en contraste con la técnica del batik caliente. Las pinturas a base de anilina se utilizan en la técnica del batik frío. En este caso, el papel de reserva se realiza con material especial. Hay reservas tanto coloreadas como incoloras.
Las pinturas a base de anilina se utilizan en la técnica del batik frío. En este caso, el papel de reserva se realiza con material especial. Hay reservas tanto coloreadas como incoloras.
Pintura libre de tela La pintura libre se realiza sin utilizar mezclas de reserva, sin embargo, al principio o al final, si es necesario, puede utilizar el procesamiento con reserva.
Hay varios métodos de pintura libre de telas: pinturas con solución salina; pinturas espesas de la reserva; tintas de impresión; en tejidos acabados con espesantes; pinturas de aceite... Todos los métodos anteriores de pintura gratuita requieren estacionamiento, excepto para pintar con pinturas al óleo.
Pintar la tela con una solución salina. La tela se impregna con una solución de sal de cocina y, después del secado, se pinta con pinturas para batik frío y caliente, o la solución de sal se inyecta en la pintura y se pinta con ella (se recomienda inyectar la solución de sal en el pintar solo para la clase de tintes básicos). Se recomienda pintar con todos los demás tintes sobre el paño empapado en solución salina. La sal limita la dispersión de la pintura sobre la tela y permite dibujar con trazos libres (pintura libre). Esta pintura se puede combinar con pintura batik fría.
Técnica ("banda") La técnica del batik anudado ("banda"). Uno de sus tipos, la técnica del plangi, estaba muy extendido en la India. El lienzo sin pintar se cubrió de acuerdo con el patrón con nudos muy pequeños, atados con hilo. Luego se tiñó la tela y se quitaron los hilos, dando como resultado un patrón de "Guisantes" blancos. Si era necesario, era posible teñir la tela de esta manera varias veces, eliminando los nódulos viejos y agregando otros nuevos. Los hilos del apósito se quitaron de la tela seca, pero el producto terminado no se planchó, por lo que el efecto de "apretar" se mantuvo durante mucho tiempo.
¿Dónde enseñan? La especialidad "Diseño artístico de productos textiles y de la industria ligera" (calificación "Artista-tecnólogo") se puede obtener en la universidad, liceo, escuela técnica. Por ejemplo, en el Liceo Estatal de Textiles Artísticos de Moscú No. 323, en la Facultad de Artes Decorativas y Aplicadas. K. Fabergé, núm. 36.
- Un artista-tecnólogo es un especialista en el campo de la tecnología para la decoración de una actuación (concierto, espectáculo, representaciones culturales, etc.) y posee un conjunto de métodos y técnicas para crear una forma artístico-figurativa externa de diversos tipos de representaciones.
La especialidad del artista industrial se divide en tres titulaciones:
tecnólogo de escena;
artista-tecnólogo del teatro de marionetas;
tecnólogo de vestuario escénico;
Conceptos relacionados
Director-productor - jefe Equipo creativo y responsable de la parte artística del proyecto en la creación de largometrajes y documentales, representaciones teatrales, representaciones circenses, programas musicales y otros eventos públicos.
Un director de teatro es un trabajador de teatro creativo que puso en escena una obra dramática o musical-dramática (ópera, opereta, musical). El director de teatro suele dirigir el teatro, es decir, dirige no solo el proceso creativo, sino también las actividades económicas de la empresa.
Un director (fr. Régisseur - "gerente", del lat. Rego - "Yo manejo") es un trabajador creativo de las artes del espectáculo: teatro, cine, televisión, circo, teatro.
Performance (espectáculo francés, del latín spectaculum "espectáculo") - un espectáculo teatral, representación, obra de teatro, arte escénico; se puede representar tanto en el escenario teatral como en la radio (representación radial) y en televisión (representación televisiva, representación cinematográfica), en cinematografía (representaciones cinematográficas, óperas cinematográficas, etc.).
La dirección fotográfica es el resultado del trabajo de un fotógrafo cuando trabaja con modelos (actores) durante la creación de fotografías de arte escénicas.
Film-play - una versión en pantalla de una representación teatral, realizada por medio de cinematografía y cinematografía o televisión.
Khon Mask Theatre (tailandés: โขน) es un espectacular drama de danza enmascarado que combina varias formas de arte (drama, música, pintura, escultura, artesanías) con escenas de la epopeya nacional tailandesa Ramakien, una versión de la antigua epopeya hindú Ramayana. Khon es uno de los géneros teatrales más antiguos. Inicialmente, Khon se realizaba exclusivamente en la corte para los principales eventos reales, y la compañía real estaba formada exclusivamente por hombres que actuaban ...
Escenografía (arte teatral y decorativo) - tipo creación artística, comprometida con el diseño de la performance y la creación de su imagen pictórica y plástica que existe en el tiempo y el espacio escénico.
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Mise en scène (francés mise en scène - colocación en el escenario) - la disposición de los actores en el escenario en un momento u otro de la actuación (filmación).
Touched es un proyecto sociocultural para integrar a las personas sordociegas en el entorno creativo, creado por la Fundación So-Unity para el Apoyo de las Personas Sordociegas y el Teatro de las Naciones de Moscú. El proyecto incluye la puesta en escena de una performance, la creación de un laboratorio de integración sociocultural, el rodaje documental y la organización de una exposición fotográfica sobre la vida de los sordociegos. Fundador del proyecto, Artista nacional Rusia, Yevgeny Mironov recibió el premio Impulse of Good en 2015 en la nominación por Contribución Personal al Desarrollo del Emprendimiento Social ...
Off-Broadway (inglés Off-Broadway, in the lane - off-Broadway) es un término teatral profesional para lugares escénicos en Nueva York con una capacidad de 100 a 499 visitantes. Estos teatros son más pequeños que los teatros de Broadway.
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Un director de fotografía en largometraje es uno de los principales realizadores, trabajando directamente en su solución visual, el jefe del grupo de cinematografía.
"Teatro Antiguo" - una empresa escénica histórica y reconstructiva, que surgió en San Petersburgo en 1907 por iniciativa de Nikolai Nikolaevich Evreinov y el barón Nikolai Vasilyevich Osten-Drizen, fue "uno de los más interesantes y fructíferos ideas artísticas en Rusia a principios del siglo XX ”. Este estudio de arte y drama a corto plazo duró dos temporadas cortas. 1907-1908 - Teatro de Europa occidental de la Edad Media y el Renacimiento (Alemania, Francia - siglos XII-XVI): litúrgico ...
El cineasta es una de las principales profesiones en el arte del cine, un participante destacado en el proceso de realización de una película, responsable de los componentes artísticos, ficticios y escénicos de la imagen. Hay tres direcciones del cine: ficción, documental y animación. El primero vino del director Georges Méliès. Los realizadores de documentales remontan sus orígenes a los hermanos Lumière: la primera sesión pública se celebró en París el 22 de marzo de 1895. Antes del advenimiento de la cinematografía sonora, la tarea principal del director era escenificar ...
Un diseñador de vestuario se encarga de crear vestuario para teatro, cine o televisión. Su tarea es crear una imagen visual de todos los personajes y orientar el vestuario. La imagen creada por el diseñador de vestuario debe corresponder a la visión del director del personaje y al mismo tiempo el vestuario debe ser auténtico para el personaje del personaje y su personaje y época, la producción del vestuario debe ajustarse al presupuesto y plazos. asignado por el productor.
Kabuki (japonés 歌舞 伎, literalmente "canción, baile, habilidad", "hábil canto y baile") es un tipo de teatro tradicional en Japón. Es una síntesis de canto, música, danza y teatro. Los artistas de Kabuki usan maquillajes y disfraces complejos con mucha carga simbólica.
The Theatre Encyclopedia (TE) es una de las primeras publicaciones científicas de referencia de su tipo en ruso, que cubre la historia y la teoría del teatro desde el comienzo de esta forma de arte hasta mediados del siglo 20. Se publicó en Moscú en 1961 -1967. La publicación está destinada al público en general, pero principalmente a aquellos que se relacionan con actividades teatrales, a saber: directores, actores, estudiantes de especialidad. Instituciones educacionales, personal de radio y televisión, profesores de teatro ...
La Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú es una asociación de instituciones de tipo museo relacionadas con las salas de exposiciones, fundada en 2013. Es una red de sitios de exhibición modernos que trabajan con diferentes tipos y géneros de tradicional y arte contemporáneo... Actualmente, la Asociación incluye 19 galerías ubicadas en 9 distritos de Moscú.
Pantomima (del griego antiguo παντό-μῑμος - pantomima (un actor que juega con la ayuda de algunos movimientos corporales) ← Antiguo griego παντ (ο), πᾶς - entero, entero + Antiguo griego μῖμος - mimo, actor; imitación, reproducción) - un tipo de artes escénicas en las que el principal medio de creación imagen artística es el plástico del cuerpo humano, sin uso de palabras.
Festival de verano de las artes "Punto de acceso" - festival internacional teatro, arte contemporáneo y arte público, que se lleva a cabo anualmente en San Petersburgo a finales de julio y principios de agosto. El foco del festival está en actuaciones y proyectos inmersivos y específicos del sitio que ofrecen al espectador una nueva experiencia de percepción y comunicación con el espacio.
El guión del director (director y montaje; escenificado) (histórico y especial, utilizado en cinematografía) es el resultado directo de un estudio en profundidad por parte del director. base literaria película futura. Esta es una grabación de una película nacida en imaginación creativa director como resultado del análisis del guión literario y el estudio de todas las imágenes y materiales relacionados con su tema. El guión del director formula en todos los detalles del desarrollo de la trama y determina la estructura rítmica del montaje y los rasgos del pictórico ...
Teatro de reproducción (también teatro de reproducción, a veces se usa la ortografía con la segunda "e" "reproducción", con menos frecuencia el teatro de reproducción de nombre bilingüe, Teatro de reproducción en inglés, literalmente traducido "Teatro de juego") es una forma de teatro de improvisación, donde la audiencia cuenta historias personales, y los actores los convierten en una obra de arte en escena.
eso obras de arte asociado con la subcultura punk. A menudo se utilizan para portadas de álbumes, folletos, fanzines punk y sitios asociados con esta subcultura. Además, en ocasiones se realizan exposiciones dedicadas a este dirección artística, se exhiben en galerías y espacios especializados.
Primavera francesa (French Le Printemps français en Ucrania, Primavera francesa ucraniana en Ucrania) es un festival anual de la cultura francesa en las ciudades de Ucrania. Cada abril el festival ofrece una programación variada en la zona. Artes visuales, cine, literatura, música y otras ramas de la cultura. La "Primavera francesa" tiene lugar en Kiev y en muchas otras ciudades de Ucrania: Dnepropetrovsk, Donetsk, Jarkov, Lvov y Odessa.
Teatro negro (checo černé divadlo) - un tipo de representación teatral que utiliza el principio de "oficina negra" - un efecto óptico que se logra utilizando radiación ultravioleta en un escenario oscuro con un fondo negro para ocultar a los actores, decoraciones, accesorios y objetos, o para enfatizarlos ... Esta forma de artes escénicas, que se originó en Asia, ahora está muy extendida en todo el mundo. Se ha convertido en uno de los hitos reconocibles de Praga, donde muchos teatros utilizan esta técnica.
La instalación (instalación en inglés: instalación, colocación, ensamblaje) es una forma de arte moderno, que es una composición espacial creada a partir de varios materiales y formas prefabricados (objetos naturales, artículos industriales y domésticos, fragmentos de texto e información visual) y es un todo artístico. Al entrar en diversas combinaciones extraordinarias, una cosa se libera de su función práctica, adquiriendo una función simbólica. El cambio de contextos crea modificaciones semánticas ...
Los derechos de autor de las artes escénicas se asignan a un producto tan pronto como se crea. En principio, como en muchos otros casos, los derechos de propiedad intelectual. Para montar una obra de arte, debe obtener las licencias correspondientes. Las únicas excepciones a esta regla son las obras que ya están en listas de dominio público, como las obras de William Shakespeare. El hecho de que la obra sea de dominio público o no depende de la fecha de su creación. Si trabajo ...
Ballet (fr. Ballet, del italiano. Ballare - bailar) - una especie de artes escénicas; una actuación, cuyo contenido está plasmado en imágenes musicales y coreográficas.
La danza moderna es una de las direcciones de la coreografía extranjera moderna, que se originó a finales. XIX - temprano. Siglos XX en Estados Unidos y Alemania. El término Danza Moderna se originó en los Estados Unidos para denotar una coreografía escénica que rechazaba las formas tradicionales del ballet. Habiendo entrado en uso, suplantó otros términos (danza libre, duncanismo, danza con sandalias, danza rítmoplástica, expresiva, expresionista, absoluta, nueva artística) que surgieron en el desarrollo de esta dirección. Comunes a los representantes ...
El teatro de repertorio (del teatro de repertorio inglés) es una forma de organización del negocio teatral, en la que el teatro tiene un repertorio permanente (o lentamente actualizado). Es común que los teatros de repertorio tengan una compañía permanente, aunque, al igual que otros teatros, en ocasiones contratan actores para actuaciones específicas.
El diseño de sonido (diseño de sonido) es el proceso de definir, controlar o crear efectos de sonido y ruido. Se utiliza en una variedad de campos que incluyen cine, producción de televisión, teatro, grabación de sonido, interpretación en vivo, arte sonoro, postproducción y desarrollo de juegos de computadora. El diseño de sonido suele implicar la manipulación de audio previamente compuesto o grabado, similar a la música o los efectos de sonido. A veces puede implicar combinar o manipular audio ...
Fue fundada en julio de 1919 en Moscú. Una institución educativa y científica única que existió en los últimos años relativamente libres de la vida de Rusia, el inspirador y uno de los fundadores del instituto fue el príncipe Sergei Volkonsky. El instituto estaba ubicado en el carril Maly Vlasyevsky cerca de Arbat, en la antigua mansión del famoso propietario, el comerciante Ivan Mikhailovich Korovin. Un gran recibidor con columnas de mármol gris, enormes ventanales venecianos de acogedoras salas de estar, con amplio rincón ...
La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, que tuvo lugar por primera vez en julio de 2008, se ha convertido en un nuevo formato para el Festival de Arte Joven “¡Alto! ¿Quien va?" (celebrada por el Centro Estatal de Arte Contemporáneo anualmente de 2002 a 2006) y la exposición de arte joven "Workshop" (celebrada por la Escuela de Arte Contemporáneo "Talleres gratuitos" en el Museo de Arte Moderno de Moscú anualmente desde 2001 hasta la actualidad .).
Animador - la palabra proviene de la palabra latina anima - alma. El animador es el alma de la empresa. Inspirar, revitalizar la atmósfera (no confundir con el significado de la palabra inglesa animador, que denota un artista que revive dibujos inanimados, crea el movimiento de personajes en una película animada, en ruso la palabra animador también se usa en el significado de animador).
El Teatro de la mímica y el gesto es el primero del mundo y el único teatro profesional estacionario para actores sordos en Rusia. Creado en 1963 en Moscú.
Una clase magistral (clase magistral de inglés, Meisterkurs alemán, Musikpädagogik, Classe de maître francés, en la URSS se utilizó el término taller creativo) es un método de enseñanza original y una lección específica para mejorar las habilidades prácticas, impartida por un especialista en un campo en particular. actividad creativa(música, artes visuales, literatura, dirección, interpretación, diseño, así como ciencia, pedagogía y oficio) para personas que hayan alcanzado un nivel de profesionalidad suficiente en este ...
El comentario Typhlo (descripción de audio) es una descripción lacónica de un objeto, espacio o acción que es incomprensible para los ciegos (con discapacidad visual) sin explicaciones verbales especiales.
El programa del departamento de producción "artista-tecnólogo de escenario" tiene como objetivo la formación de un especialista en el campo del diseño de teatro moderno, combinando todos los logros de la tecnología del teatro moderno. En el marco del programa, se lleva a cabo un estudio combinado de los elementos principales del diseño teatral y se desarrollan las habilidades de un enfoque creativo libre para la creación de un concepto artístico de la obra. Los estudiantes aprenden la historia y la tecnología del diseño teatral, usando activamente sus habilidades en la práctica mientras crean proyectos educativos, trabajan en talleres y decoran representaciones completas. En el tercer año de estudios, los estudiantes tienen la oportunidad de especializarse en "tecnólogo de iluminación". La duración total de la formación en la especialidad "Artista-Tecnólogo escénico" es de 5 años.
Cursos de formación
Todos los años de octubre a mayo, 3 veces por semana, se realizan cursos preparatorios pagados para el departamento "Artista-tecnólogo de etapa". -Técnica gráfica.