Una lección sobre cómo dibujar un retrato con pinturas al óleo. Cómo dibujar un retrato simple en acuarela Dibujar un retrato con pinturas en etapas para principiantes

Una alternativa interesante a los lienzos al óleo de primera clase es un retrato en acrílico hecho a medida por nuestros artistas. Las pinturas acrílicas se aplican en una variedad de estilos. Artes visuales... Gracias a esto, es fácil elegir un tema interesante y único para una imagen de acuerdo con sus gustos y deseos. Estaban escribiendo pinturas acrílicas sobre lienzo y papel. ¡Cada pedido, desde el dibujo a lápiz hasta los últimos trazos, es completamente hecho a mano!

¿Cuánto cuesta un retrato en acrílico sobre lienzo y papel?

Los precios de un retrato realizado con pinturas acrílicas se calculan para 1-2 personas.

Cada persona adicional + 10% del costo.

Acrílico (lienzo)

Acrílico (lienzo)

Acrílico

¿Cómo pedir un retrato con acrílico a partir de una foto?

Cada uno de nuestros pedidos comienza con una discusión sobre la composición de su futura pintura. Puedes contarnos tu idea o enviarnos cualquier imagen como ejemplo. Si no tiene ningún deseo propio, nuestros artistas prepararán diseños interesantes y creativos. Como resultado, recibirá un retrato en acrílico exclusivo, que incorporará todas sus ideas y deseos.

Ofrecemos trabajos en acrílico en dos versiones:

Retrato en papel:

• preparación de un diseño visual de una pintura futura antes de escribir,
• Estás encargando un retrato completamente hecho a mano,
• el trabajo terminado se puede corregir si tiene algún deseo y adiciones,
• máxima similitud,
• imagen realista.

Acrílico sobre lienzo retrato:

(además de lo anterior)

• se dedica más tiempo, debido a que los detalles se escriben con más cuidado,
• la posibilidad de aplicar un efecto 3D (estructura visible de la pintura),
• la capacidad de superponer los lados del lienzo con pintura,
• la capacidad de utilizar lienzos sobre una base plana.

Qué elegir: un retrato con acrílico o al óleo

Además de trabajos en acrílico, también. Las pinturas al óleo clásicas son visualmente similares a las pinturas acrílicas, sin embargo, tienen algunos pros y contras que las distinguen por aspecto externo y el precio.

La ventaja de las obras pintadas con acrílico es menos pronunciada que las pinturas al óleo en la técnica clásica. Las pinturas acrílicas se diluyen con agua, lo que les permite secar muy rápidamente, casi al instante. Gracias a esto, el artista completará el pedido en muy poco tiempo, lo que cumple con los requisitos de la mayoría de los clientes. Después de todo, a menudo se trata de elegir un regalo para un aniversario, Año nuevo o por cualquier otro motivo, pensamos inmediatamente antes de las vacaciones. Además, el costo de una pintura con acrílico es mucho menor que el de un análogo pintado al óleo.

Si sus expectativas son muy altas y los plazos son limitados, entonces lo que necesita es acrílico sobre lienzo. Ofrecemos la velocidad de creación de la imagen, colores ricos, efectos visuales interesantes, durabilidad y garantizamos una semejanza fotográfica del rostro.

Pinta el retrato al óleo. Las pinturas al óleo de secado prolongado se pueden colocar lentamente una encima de la otra, logrando gradualmente la profundidad de tono deseada.

Las pinturas al óleo se secan durante mucho tiempo, por lo que es conveniente colocarlas una encima de la otra. Esta propiedad de las pinturas al óleo las convierte en un material especialmente conveniente para un artista novato. Mientras la pintura aún está húmeda, puede modificar el trazo, agregar una nueva capa de pintura en la parte superior o limpiar el exceso de pintura con un paño empapado en trementina.

Mientras trabajaba en este retrato, nuestro artista usó capas adicionales de pintura para cambiar constantemente el tono del tono de la piel, por lo que en el retrato terminado puede encontrar salpicaduras de una variedad de colores, incluidos tonos de verde, marrón, rojo, rosa, amarillo. y naranja.

Antes de abordar el retrato en sí, los profesionales recomiendan cubrir el lienzo con una capa de imprimación de color para suavizar el blanco áspero de la base.
Contra un fondo tan neutro, es más conveniente crear tonos claros y oscuros contrastantes.

El rostro de este retrato está pintado con una técnica mixta de pintura y dibujo. Nuestro artista comenzó con un boceto lineal libre y luego completó una pintura base tonal. Luego volvió al dibujo para aclarar los rasgos del rostro, y completó el trabajo con gruesos trazos de pintura.

PALETA DE RETRATO

Antes de comenzar a pintar al óleo, mezcle algunos colores en la paleta. Después de eso, no es necesario volver a experimentar con pinturas cada vez para obtener el color deseado. Aquí se muestran las combinaciones de colores que usó nuestro artista mientras trabajaba en el retrato. En la parte inferior de la paleta, se muestran pintura verde hierba y carmín, dejando gradualmente el amarillo cadmio para lograr el tono de carne deseado.

Para una lección de dibujo pinturas de aceite necesitará:
Lienzo blanco estirado de 74 × 61 cm.
Harapos
Trementina
11 pinturas al óleo: siena cruda, siena tostada, ocre amarillo, rosa crappa madder, azul cobalto, sombra tostada, blanco titanio, verde hierba, amarillo cadmio, pintura negra, carmín
Paleta grande
Pinceles: plano nº 4 y 6, plano 13 mm, "nogal" nº 6
Aceite de linaza
Tarro para lavado de brochas y alcohol blanco

1. Aplicar una base teñida

Remoja un trapo de algodón en trementina y frota la siena cruda sobre el lienzo. Si es necesario, agregue un poco más de trementina para que la capa de pintura sea liviana y transparente.

2. Empezamos a dibujar un retrato.

Continuando trabajando con la siena cruda diluida, usando el Pincel plano n. ° 4, dibuje las características básicas de la cara y los contornos de los hombros. Preste especial atención a cómo se relacionan los rasgos faciales individuales entre sí. En particular, asegúrese de que la punta de la nariz esté alineada con el contorno de la mejilla izquierda,

3. Hacer pintura base

Combina siena tostada, siena cruda y ocre amarillo y colorea el lado sombreado de la cara. Agregue un poco más de siena quemada a la mezcla y dibuje una sombra profunda debajo de la nariz. Agregue un poco de crappa madder rosa y pinte en un tono intermedio en la frente. Agregue un poco más de rosa loco y coloree la mejilla y los labios derechos. Prepare una mezcla de azul cobalto, sombra tostada y cal y use un pincel plano de 13 mm para aplicar la pintura de base al fondo de la pintura.

4. Empieza a pintar las sombras

Usa la misma mezcla para pintar sobre la camisa del hombre con algunos trazos, y luego vuelve a su rostro. Use el pincel de nuez n. ° 6 para pintar las áreas sombreadas de la cara con una mezcla de ocre amarillo, siena cruda y siena tostada. Agregue algunas pinceladas de crappa madder blanco / rosa en la mejilla y la base de la nariz, luego aplique una capa delgada de verde pasto diluido en el cuello.

Es hora de centrarse en el juego del claroscuro, ayudará a describir con mayor precisión los rasgos faciales. Olvídese del fondo por un tiempo: en esta imagen permanecerá solo delineado, ya que lo principal en el retrato es siempre la cara.

5. Escribimos el área iluminada del rostro.

Use pintura azul cobalto y verde hierba para describir la forma del pómulo. Mezcle ocre amarillo, cadmio amarillo y mucho blanco y pinte la zona iluminada de la frente por encima del ojo derecho.

6. Agrega tonos oscuros

Mire de cerca la cara de su sujeto para resaltar las áreas de tono oscuro. Después de eso, agregue un poco de ámbar quemado a la pintura negra y pinte una sombra debajo del mentón. Dibuja el cabello en el lado derecho de la cabeza. Luego agregue un poco más de sombra tostada a la mezcla y dibuje las cejas del hombre y el contorno de su nariz y boca.

Boceto de estructura metálica
Antes de comenzar a pintar un retrato, es útil practicar con la mano y el ojo dibujándolo con alguna otra técnica. Por ejemplo, dibuje las formas de la cara y la cabeza con un bolígrafo. Examine las líneas curvas a lo largo de la frente en este dibujo; no describen tonos ni detalles, pero transmiten la forma redondeada de esta parte de la cabeza.

7. Aclarando los tonos

Agregue un poco de pintura negra a la sombra quemada y vuelva a dibujar el contorno de la barbilla. Luego cubra las áreas sin pintar de la camisa con cal. Pinta en áreas separadas de diferentes tonos en la frente del hombre, mezclando carmín y amarillo cadmio. Agregue una pequeña cantidad de siena cruda a la mezcla para crear un tono en el lado sombreado de la cara.

8. Volviendo a las áreas iluminadas

Agregue un poco de cadmio amarillo en blanco y pinte los reflejos en el lado iluminado, derecho, de la cara. Las áreas más claras se encuentran aquí arriba y debajo del ojo, a lo largo del costado de la nariz y en el mentón.

9. Trabajando con colores claros

Cubrir la oreja con una capa de lechada de cal mezclada con un poco de crappa madder rosa. Luego mezcle un poco de ocre amarillo y cadmio amarillo con el blanco y pinte los reflejos en la frente y el cuello. Aplicar blanco limpio en las áreas iluminadas de la camiseta. Agregue un poco de cobalto al blanco y pinte parte del fondo con un pincel de 13 mm.

Usamos el taladro
Mushtabel (tabla de madera larga y resistente) se usa con mayor frecuencia cuando se trabaja en una pintura al óleo a gran escala. Sosteniendo el taladro con la mano libre en un borde, coloque el otro borde de la tabla en el borde del lienzo. Apoyándose en este "puente", puede continuar trabajando con seguridad sin temor a manchar la lona con pintura cruda.

10. Trabajando en la forma del mentón

Pinte las áreas sombreadas de la camiseta con una mezcla de azul cobalto y lechada de cal. Cambie a un pincel plano n. ° 6 y ajuste la forma de la barbilla describiéndola con una mezcla de pintura verde hierba y blanca. Agregue un poco de ámbar quemado a esta mezcla y pinte en parches de gris alrededor de las cuencas de los ojos.

11. Dibuja los detalles

Refina la línea de la boca y el pliegue sobre el labio superior con sombra tostada. Dibuja con una mezcla de cadmio amarillo y carmín el borde del collar. Agregue crappa madder rosa al blanco para pintar el pabellón auricular. Use un cepillo plano de 13 mm para refinar los reflejos en la mejilla y por encima del ojo.

12. Profundización de las sombras proyectadas

Agregue un poco de ocre amarillo al blanco y pinte la parte posterior del cuello con una luz cálida. Pinte el tono del cuello alrededor de su cuello con una mezcla de carmín, ocre amarillo y cadmio amarillo. Luego mezcla cobalto con pintura negra y aplica sombras oscuras en la camiseta.

LOS GOLPES FINALES

Ahora vale la pena dedicar otra media hora a hacer las correcciones finales en cuanto a color y tono. Además, agregue un retrato) La expresividad puede deberse a nuevos reflejos brillantes.

13. Agregue reflejos al cabello

La luz que cae sobre el cabello oscuro crea increíbles reflejos amarillos y castaños claros. Pinta estos reflejos con una mezcla de ocre amarillo, pintura verde hierba y siena cruda en diferentes proporciones.

14. Aclarando los tonos

Combina siena cruda, carmín, amarillo cadmio y rosa loco. Use un pincel plano n. ° 6 para enrojecer el lado sombreado de la frente y la mejilla izquierda. Asegúrese de que la dirección de los trazos coincida con la forma de la frente. Luego refina el tono de la sombra del cuello en el cuello. Finalmente, extienda la sección del cuello teñida de amarillo más claro hasta el borde inferior de la oreja.

A Tonos de piel
En algunas áreas del retrato, las áreas de tono de piel con un tinte rojizo son claramente visibles. Así, el artista recreó el color bronceado inherente a la piel de la persona que representó.
B "Esculpir una forma" usando el tono
Las formas convexas, como la frente, se describen como pequeños planos discretos, cada uno de los cuales es diferente en color y tono.
Q Sin detalles innecesarios
El artista no buscó describir el patrón de la camiseta y se limitó a representar la luz que caía sobre la camiseta. Gracias a esto, la atención del espectador no se dispersa y la mirada se siente atraída hacia la parte principal del retrato: el rostro.

Si sueña con aprender a pintar un retrato en acuarela, deje de lado todos los miedos y dudas y, utilizando esta lección de dibujo paso a paso para principiantes, no dude en dar los primeros pasos para hacer realidad este sueño. Las recomendaciones disponibles con fotos paso a paso lo ayudarán a dominar fácilmente los conceptos básicos para dibujar un retrato de una niña con acuarelas.

Herramientas y materiales

Para pintar un retrato en acuarela, necesita los siguientes materiales:

• papel de acuarela;
• lápiz;
• goma de borrar;
• acuarela;
• cepillos con un grosor de uno a cuatro (es aconsejable excluir el uso de materiales sintéticos y dar preferencia a los naturales: ardilla, ponis);
• un vaso de agua;
• paleta

Cómo pintar un retrato en acuarela: una guía paso a paso

1. Primero necesitas construir una cara con un lápiz sobre papel. Por conveniencia, es mejor tomar una foto a partir de la cual se va a pintar el retrato. Para completar correctamente la construcción, es necesario medir el ángulo de inclinación de la cabeza, la altura y el ancho de la cabeza, la relación de las partes de la cara entre sí.

Al dibujar, debe seguir la presión del lápiz; las líneas deben ser ligeras, no grasosas. Después de completar el retrato con un lápiz, debe borrar todas las líneas auxiliares que se usaron para construir la cara, dejando solo las líneas principales: el contorno de los ojos, la nariz, los labios, el cabello, el óvalo de la cara.

2. La siguiente etapa del trabajo será el dibujo con acuarelas del "marco" inicial del componente de color del retrato. En primer lugar, es necesario registrar los lugares más oscuros, así como los lugares destacados en el retrato para obtener volumen, pero no debes dejarte llevar por ninguna zona en particular del rostro, debes registrar todo el retrato con un fina capa de acuarela.

¡Consejo! Para aplicar sombras a gran escala, puede usar pinceles numerados 2 y 3, para dibujar pequeños detalles (ojos, labios) es mejor tomar pinceles finos - números 1 y 2.

En esta etapa de elaboración de la imagen, es bueno utilizar la técnica de tinción para prescribir todo el retrato con colores locales. Para ver mejor qué tono necesitas aplicar a esta o aquella parte de la cara, puedes entrecerrar ligeramente los ojos.

En este proceso de trabajo, no puede difuminar los contornos de las sombras, pero debe tener cuidado de no oscurecer las áreas claras del retrato. La primera capa de acuarela debe ser fina. Las acuarelas deben diluirse bien con agua.

3. Después de que se seque la primera capa, puede hacer un dibujo más detallado: aplique un fondo con una capa clara (el pincel número 4 es adecuado para esto) y complete todas las áreas blancas del dibujo (cabello, ropa) con acuarelas .

¡Importante! Los detalles finales aún están lejos, pero en esta etapa del trabajo, la acuarela debe aplicarse con más precisión y con joyas que al comienzo del trabajo.

Al registrar lugares oscuros, es necesario difuminar ligeramente los bordes entre las manchas de color con un pincel húmedo, formando un solo tono suave. Este procedimiento es necesario para lograr una imagen realista. Para esta elaboración conviene el pincel número 2.

¡En una nota! Vale la pena conocer una regla importante de que no debe pintar las áreas oscuras con negro puro.

Puede parecer que el negro domina en el lugar más oscuro, pero no debes usar este color en su forma pura, sin antes mezclarlo con otro.

Para comprender con qué color necesita mezclar el negro, debe mirar la foto, entrecerrando los ojos. Además, para que este color no sea demasiado activo, puedes pintarlo con una capa fina y superponerlo con otro color en la parte superior.

4. La técnica de pintar con acuarelas es una técnica de oscurecimiento gradual de una imagen superponiendo capas una encima de la otra. Pero vale la pena recordar que un retrato en acuarela, en primer lugar, debe ser "aireado", por lo que lo principal es no dejarse llevar por las capas superpuestas. El detalle final (dibujo de ojos, boca, cabello) debe realizarse al final del flujo de trabajo.

Antes de los detalles finales para el efecto de realismo, puede difuminar ligeramente los bordes de los contornos de la cara (cejas, labios) con un cepillo húmedo. La misma técnica es buena para dibujar el cabello para que luzca más realista. El fondo también se puede trabajar en la etapa final de la pintura del retrato.

¡Consejo! Para hacer que el fondo tenga una transición suave (de oscuro a claro), debes estirar el tono. Para hacer esto, debe diluir bien la pintura con agua.

La artista Victoria Lemtyugova compartió sus secretos artísticos de cómo pintar un retrato en acuarela con los lectores del proyecto Wings of Inspiration.

Si quieres empezar con más opción simple entonces, por supuesto, eche un vistazo. También encontrarás muchos diferentes héroes dibujos animados populares.

¡No tengas miedo de pintar! ¡No es tan difícil hacer realidad este sueño!

En la etapa final, la pintura también se barniza, lo que además protege la capa de pintura de las influencias ambientales.

Se necesita mucho más tiempo para crear un retrato en óleo sobre lienzo que otras técnicas comunes. Dado que, como regla general, la imagen se pinta en varias etapas, entre las cuales es necesario dejar secar la pintura. Al crear un retrato en la antigüedad, antes de la invención de la fotografía, los artistas tenían que pedirle a la persona a retratar durante muchos días que se sentara y, a veces, incluso se parara en una posición, si así lo requería el plan. Tuve que organizar numerosas sesiones con descansos. Esto puede llevar desde unos pocos días hasta varias semanas, según el estilo de escritura, el tamaño y la cantidad de detalles del lienzo. Estoy de acuerdo en que hoy, con nuestro ajetreado ritmo de vida y constante empleo, pocas personas pueden darse el lujo de encontrar tanto tiempo. Además, no todo el mundo puede sentarse durante tanto tiempo. Por lo tanto, después de haber pedido un retrato a partir de una fotografía, no tendrá que posar para el artista durante días.

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Si quieres hacer tu retrato al óleo a partir de una fotografía, solo necesitas seleccionar algunas de tus fotografías y aprobar la principal con el artista. Si no tiene fotos adecuadas que le gusten, o las fotos no son muy buenas buena calidad, luego puedes organizar la fotografía, de la cual en el futuro será posible elegir la opción que más te guste. Como regla general, un retrato se pinta a partir de una fotografía, pero para obtener la mejor similitud, es mejor que el artista proporcione varias fotografías en las que se puedan ver las expresiones faciales de una persona, sus emociones en diferentes momentos y momentos del tiempo. Dado que sucede que las personas en algunas fotografías a veces no se parecen mucho a ellas mismas.

Y si desea hacer un regalo a sus seres queridos o amigos, la fotografía también puede ayudar aquí. Basta con buscar las fotos más expresivas de tu álbum de la persona retratada o retratada, si el retrato es de grupo, y seleccionar las mejores, de las cuales, junto con el artista, elegir las fotos adecuadas. Después de consultar con un artista que, basado en su experiencia y profesionalidad, podrá sugerir la opción más adecuada para la ejecución, obtendrá un retrato realmente hermoso e interesante. Además, si lo desea, puede solicitar un boceto de composición preliminar, realizado en una computadora, en el que se creará la imagen en el futuro.

Hoy en día, un retrato al óleo de una fotografía sobre lienzo es quizás una de las formas más originales de hacer un regalo interesante e inesperado. Especialmente si guardas el secreto. Después de todo, la persona representada que vio inesperadamente su retrato en la fiesta, transmitiendo el carácter, el estado de ánimo y el mundo interior del héroe de la ocasión, casi nunca permanecerá indiferente. Tal regalo traerá muchas emociones positivas para invitados, familiares y amigos. Un hermoso retrato a partir de una fotografía sobre lienzo realizada por un artista profesional, un maestro del retrato, será un excelente regalo, original y memorable. Y durante muchos años los rasgos faciales un ser querido Dará calidez y comodidad en la casa, decorando el interior con una obra de arte.

Los estilos de pintura al óleo pueden variar mucho. Pueden ser técnicas de escritura pastosas de estilo impresionista, donde las pinceladas de pintura son claramente visibles. O, mediante la técnica del acristalamiento múltiple, pintó detalles al estilo de los maestros holandeses, a veces llevados al estado de la fotografía o incluso al hiperrealismo. Hoy en día, los maestros pintores modernos y populares no se adhieren a cánones y estilos específicos, y muy a menudo combinan varios estilos y técnicas de escritura del pasado en una sola imagen. Muy a menudo, solo los detalles principales y el centro de atención en la imagen se prescriben cuidadosamente, y los detalles secundarios se escriben con trazos grandes y manchas de colores claros para respaldar la composición principal. Estoy impresionado por este enfoque al crear un retrato, debido al resultado artístico más vivo. No obstante, si lo desea, puede encargar la ejecución del retrato en el estilo que más le convenga. Puede leer estilos de iluminación más detallados al pintar un retrato en la sección -> Tipos de retratos.

El retrato muestra a una niña con un abrigo y una boina de otoño con una bufanda atada al cuello. Cabeza en posición frontal, hombros en vista de 3/4. El fondo es oscuro. La paleta de colores se basa en la proporción de tonos fríos y cálidos. La luz es suave, difusa.

Determine las proporciones del alto y ancho del cuello, colocando las masas principales del retrato en formato hoja. Dibuja linealmente la parte delantera, la boina, la bufanda y los hombros. Dibujamos el eje medio y determinamos la relación de las partes de la cara verticalmente. Delimitamos la incisión de la boca, la base de la nariz, las líneas de los ojos y la armadura.

Seguimos trabajando con un lápiz de grafito en la construcción constructiva de los detalles del rostro, identificamos el volumen de la bufanda y damos forma al peinado.

Refinamos el dibujo a lápiz. Estamos trabajando en la similitud con el modelo. Trabajamos en detalle los rasgos faciales, boina, pliegues de la bufanda, delineamos los mechones de cabello.

Comencemos con una solución pintoresca. Coloca la parte delantera y cubre con un relleno transparente. Realizamos un cálido forro en la bufanda, el pelo y la boina.

Pinte el fondo en un tono intenso con un pincel plano grande. Y luego, cuando empiece a secarse, cree una textura con un cepillo húmedo limpio.

Teniendo en cuenta la naturaleza de la iluminación, comenzamos a revelar la forma en la parte frontal con semitonos claros, capa a capa con esmaltes.

Trabajamos activamente con el color y el tono. Prescribimos boina, pelo, abrigo y bufanda, dejando al descubierto su textura. Ponemos énfasis en el cuello del jersey. Asegúrese de dejar secar cada capa de pintura.

Trabajamos el rostro al detalle, centrándonos en los ojos.

Terminando el trabajo en el retrato. Generalizamos el rostro con medios tonos transparentes, utilizamos un pincel húmedo para enfatizar la estructura de la boina y el pliegue del pañuelo que sobresale del primer plano, modificamos el cabello y barnizamos el fondo.