Un mensaje sobre la vida de f Chopin. La biografía de Chopin y su obra
Hablando de los grandes pianistas, no se puede dejar de mencionar la biografía de Chopin. El mundo sería mucho más pobre sin él. Vivió muy poco, ni siquiera llegó a los cuarenta. Pero los que vivieron al mismo tiempo con él se hundieron en el olvido, y su nombre permaneció. Y se convirtió en un nombre familiar como el nombre del creador del género de baladas para piano.
Frederic Chopin es un famoso compositor y pianista polaco. Nació allá por 1810, y desde muy joven comenzó a estudiar música. Así, por ejemplo, a los siete años ya estaba componiendo, ya los ocho empezó a dar conciertos.
Nicolas Chopin, el padre del ahora famoso Frederic, era un polaco de ascendencia francesa. Él mismo era hijo de un molinero, François Chopin y Marguerite, que a su vez era hija de un tejedor.
En su juventud, Nicolás se mudó a Polonia, donde comenzó a trabajar en una fábrica de tabaco. Ahora no se sabe con certeza por qué decidió irse de Francia, pero, sin embargo, el hecho es que encontró su segundo hogar en Polonia.
Este país tocó tanto el corazón de un joven que comenzó a participar activamente en su destino y a luchar por su independencia. Incluso después de la derrota del levantamiento de Kosciuszko, permaneció en Polonia y comenzó a participar en actividades de enseñanza. Gracias a su amplia perspectiva científica y su buena educación, pronto gana una excelente reputación entre los profesores de Polonia. Y en 1802 se instaló en la finca de la familia Skarbkov.
En 1806 se casó con un pariente lejano de los Skarbkov. Según los contemporáneos, Yustyna Kzhizhanovskaya era una niña bien educada que hablaba con fluidez el idioma nativo de su prometido. Además, era una persona extremadamente musical con buena técnica de piano y una hermosa voz. Por tanto, las primeras impresiones musicales de Frederick se obtuvieron gracias al talento de su madre. Ella le inculcó el amor por las melodías populares.
A veces se compara con Chopin. Se comparan en el sentido de que, como Amadeus, Frederic desde muy joven estuvo literalmente obsesionado con la música. Este amor por la creatividad, la improvisación musical y tocar el piano fue notado regularmente por conocidos y amigos de la familia.
Incluso cuando el niño estaba en la escuela primaria, escribió la primera pieza musical. Lo más probable es que no estemos hablando del primer ensayo, sino de su primera publicación, ya que este hecho incluso fue cubierto en un periódico de Varsovia.
Así fue escrito en la edición de enero de 1818:
“El autor de esta 'Polonesa' es un estudiante que aún no ha cumplido los 8 años. Este es un verdadero genio de la música, con la mayor ligereza y un gusto excepcional. Interpretar las piezas de piano más difíciles y componer bailes y variaciones que hacen las delicias de entendidos y entendidos. Si este niño prodigio hubiera nacido en Francia o Alemania, habría atraído más atención ".
Su amor por la música rayaba en la locura. Podría saltar en medio de la noche para recoger y grabar urgentemente una melodía inspirada. Y es precisamente por eso que se depositaron tantas esperanzas en su educación musical.
El pianista checo Wojciech Zhivny se dedicaba a su formación y el niño apenas tenía nueve años. A pesar de que Frederic estudiaba en una de las escuelas de Varsovia, las lecciones de música eran muy completas y serias.
Esto no podía dejar de afectar su éxito: a la edad de doce años, Chopin no era de ninguna manera inferior incluso a los mejores pianistas polacos. Y su maestro se negó a estudiar con su joven alumno, diciendo que no podía enseñarle nada más.
Años jovenes
Pero cuando Zhivny dejó de enseñar a Chopin, habían pasado unos siete años. Después de eso, Frederick se graduó de la escuela y comenzó a recibir lecciones de teoría musical de Joseph Elsner, el compositor.
Durante este período, el joven ya estaba bajo el patrocinio de Anton Radzivil y los príncipes Chetvertinsky. Les gustó la apariencia encantadora y los modales exquisitos del joven pianista, y contribuyeron a introducir al joven en la alta sociedad.
Estaba familiarizado con él y. El joven Chopin lo impresionó como un joven tranquilo que no requería ningún comentario adicional. Sus modales eran tan ... aristocráticos que lo percibían como una especie de príncipe. Impresionó a muchos con su apariencia sofisticada e ingenio, y su sentido del humor negaba el concepto mismo de "aburrimiento". ¡Por supuesto, su presencia fue bienvenida!
En 1829, Frederick se fue, como dicen ahora, de gira. Logró actuar en Viena y Cracovia. Y después de muy poco tiempo, estalló un levantamiento en su Polonia natal. Pero los polacos no lograron la libertad. Rusia reprimió brutalmente el levantamiento. Como resultado, el joven músico perdió la oportunidad de regresar a su tierra natal para siempre. En un ataque de desesperación, escribe su famoso "Estudio revolucionario".
En algún momento, se enamoró del escritor Georges Sand. Pero su relación le trajo más experiencias emocionales que felicidad.
Pero, a pesar de esto, el músico ha conservado una profunda conexión espiritual con su tierra natal. Se inspiró en gran parte en las canciones y bailes populares polacos. Al mismo tiempo, no los copió en absoluto. Eso no impidió que sus obras pasaran a ser propiedad nacional. Asafiev escribió las siguientes palabras sobre el trabajo de Chopin:
"En la obra de Chopin", escribió el académico, "toda Polonia: su drama popular, su forma de vida, sentimientos, el culto a la belleza en el hombre y la humanidad, el carácter caballeroso y orgulloso del país, sus pensamientos y canciones".
Vivió en Francia durante mucho tiempo, por lo que se le fijó la transliteración francesa de su nombre. Dio su primer concierto en París cuando tenía veintidós años. Esta actuación resultó ser un gran éxito y la fama de Chopin creció inusualmente rápido, aunque no todos los pianistas y expertos reconocieron su talento.
Sobre el amor infeliz
En 1837, su relación con George Sand termina y él siente los primeros signos de una enfermedad pulmonar.
En general, quién estaba más descontento en su unión es un tema bastante controvertido.
El caso es que, desde el punto de vista de los biógrafos de Chopin, la conexión con Sand no le trajo más que dolor. Desde el punto de vista del escritor, el pianista era una persona poco equilibrada, extremadamente vulnerable y de mal genio. También fue llamado el "genio del mal" y la "cruz" del escritor, ya que ella cuidaba con ternura y lealtad su salud, a pesar de sus payasadas.
En cuanto al culpable de la brecha, según fuentes de los partidarios de Chopin, fue ella quien lo dejó en un momento difícil, y desde el lado de los biógrafos de Sand, decidió reducir su convivencia hacia la amistad, pues temía por su salud. . También debe ser por sentido común.
Si ella lo atormentó con sus payasadas, o si él mismo estaba simplemente completamente retraído, esta es una pregunta, cuya respuesta descansa en las profundidades del tiempo. Sand escribió una novela en la que los críticos veían a los personajes principales de ella y su amante. Este último finalmente se convirtió en la causa de la muerte prematura del protagonista; El propio Chopin negó indignado que tuviera algo que ver con la imagen de ese egoísta empedernido.
Descubrir ahora "quién tiene la culpa" no tiene el menor sentido. Cité este hecho de las biografías de estas personas del arte solo para mostrar que el hábito de cubrirse con la manta y buscar a los culpables, incluso en el que amé antes, anula todos los mejores rasgos de las personalidades nobles, no importa cuán grandiosos puedan ser. ¿O tal vez no eran tan majestuosos? Hay demasiado respeto por los "grandes" pianistas y compositores para reconocer los orígenes de su genio. Y en algunos casos, pagan su genio con sus cualidades personales. Y a veces ... y la razón.
El final de un camino de vida
Sea como fuere, la ruptura con Sand socavó gravemente su salud. Quería cambiar el entorno y ampliar su círculo de conocidos, por lo que se mudó a vivir a Londres. Allí comenzó a dar conciertos y a dar clases.
Pero fue precisamente la combinación de éxito y un estilo de vida nervioso lo que finalmente acabó con él. En octubre de 1849 regresó a París, donde murió. Según su voluntad, su corazón fue transportado a Varsovia y enterrado en una de las columnas de la Iglesia de la Santa Cruz. Chopin es casi el único compositor polaco de este nivel y escala internacional.
Trabajó principalmente en el género de la música de cámara. Podemos decir que este género en particular reflejó mejor su naturaleza cerrada. Porque precisamente como compositor, también sería un maravilloso sinfonista.
En sus obras, baladas y polonesas, Chopin habla de su amado país, Polonia. Y si el fundador del género de los estudios fue
Fryderyk Chopin es uno de los compositores que tuvo un papel fundamental en la cultura musical nacional. Como Glinka en Rusia, Liszt en Hungría, se convirtió en el primer clásico musical polaco. Pero Chopin no es solo el orgullo nacional de los polacos. No sería exagerado llamarlo uno de los compositores más queridos por los oyentes de todo el mundo.
Chopin tuvo que vivir y crear en una época difícil para el pueblo polaco. Desde finales del siglo XVIII, Polonia, como estado independiente, dejó de existir, fue dividida entre ellos por Prusia, Austria y Rusia. No es de extrañar que toda la primera mitad del siglo XIX transcurriera aquí bajo la bandera de la lucha de liberación nacional. Chopin estaba lejos de la política y no participó directamente en el movimiento revolucionario. Pero era un patriota y toda su vida soñó con la liberación de su tierra natal. Gracias a esto, todo el trabajo de Chopin resultó estar estrechamente relacionado con las aspiraciones más avanzadas de la época.
La tragedia de la posición de Chopin como compositor polaco fue que él, apasionadamente enamorado de su país natal, fue separado de él: poco antes del mayor levantamiento polaco de 1830, se fue al extranjero, de donde nunca estuvo destinado a regresar a su país. patria. En ese momento, estaba de gira en Viena, luego se fue a París y de camino allí, en Stuttgart, se enteró de la caída de Varsovia. Esta noticia provocó que el compositor tuviera una aguda crisis mental. Bajo su influencia, el contenido de la obra de Chopin cambió de inmediato. Es a partir de este momento que comienza la verdadera madurez del compositor. Se cree que bajo la impresión más fuerte de los trágicos hechos, el famoso estudio "Revolucionario", se crearon preludios en la menor y en re menor, surgieron las ideas del 1er scherzo y la 1ra balada.
Desde 1831, la vida de Chopin está asociada a París, donde vivió hasta el final de sus días. Así, su biografía creativa consta de dos períodos:
- I - Varsovia temprana,
- II - a partir de 31 años - parisino maduro.
El pináculo del primer período fueron las obras de los años 29-31. Se trata de 2 conciertos para piano (en f-moll y e-moll), 12 estudios, op.10, "Gran polonesa brillante", balada No. I (g-moll). En este momento, Chopin completó brillantemente sus estudios en la "Escuela Superior de Música" en Varsovia bajo la dirección de Elsner, ganó la fama de un pianista notable.
En París, Chopin conoció a muchos de los más grandes músicos, escritores y artistas: Liszt, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartine, Musset, Delacroix. A lo largo de su período en el extranjero, invariablemente se reunió con compatriotas, en particular con Adam Mitskevich.
En 1838, el compositor se acercó a Georges Sand, y los años de su convivencia coincidieron con el período más productivo de la obra de Chopin, cuando creó 2, 3, 4 baladas, sonatas en si menor y h menor, fantasía en fa. menor, polonesa-fantasía, 2, 3, 4 scherzo, se completaba el ciclo de preludios. Se llama la atención sobre el especial interés por los géneros a gran escala.
Los últimos años de Chopin fueron extremadamente difíciles: la enfermedad se desarrolló catastróficamente, la ruptura con George Sand (en 1847) fue dolorosa. Durante estos años no compuso casi nada.
Tras la muerte del compositor, su corazón fue transportado a Varsovia, donde se guarda en la iglesia de St. Cruzar. Esto es profundamente simbólico: el corazón de Chopin siempre ha pertenecido a Polonia, el amor por ella fue el sentido de su vida, estimuló todo su trabajo.
Tema de la patria: el principal tema creativo de Chopin, que determinó el principal contenido ideológico de su música. En las obras de Chopin, los ecos de las canciones y los bailes populares polacos, las imágenes de la literatura nacional (por ejemplo, inspiradas en los poemas de Adam Mickiewicz, en baladas) y la historia varían sin cesar.
A pesar de que Chopin solo pudo nutrir su obra con los ecos de Polonia, por el hecho de que su memoria se ha conservado, su música es principalmente polaca. La característica nacional es la característica más notable del estilo de Chopin, y es esto lo que determina su singularidad en primer lugar. Es interesante que Chopin encontró su propio estilo individual muy temprano y nunca lo traicionó. Aunque su trabajo pasó por una serie de etapas, no existe una diferencia tan marcada entre obras tempranas y posteriores, lo que caracteriza, por ejemplo, el estilo de Beethoven temprano y tardío.
En su música, Chopin siempre es muy confía firmemente en los orígenes populares polacos, en el folclore... Esta conexión es especialmente clara en las mazurcas, lo cual es natural, porque el compositor transfirió directamente el género mazurka a la música profesional del entorno folclórico. Cabe agregar que la cita directa de temas folclóricos no es en absoluto característica de Chopin, así como la sencillez cotidiana asociada al folclore. Los elementos del folclore se combinan sorprendentemente con una aristocracia inimitable. En las mismas mazurcas, la música de Chopin está saturada de una especial sofisticación espiritual, maestría y gracia. El compositor, por así decirlo, eleva la música popular a la vida cotidiana, la poetiza.
Otra característica importante del estilo de Chopin es riqueza melódica excepcional. Como melodista, no conoce a nadie igual en toda la era del romanticismo. La melodía de Chopin nunca es descabellada, artificial y tiene la propiedad asombrosa de mantener la misma expresividad en toda su extensión (no hay absolutamente ningún "lugar común" en ella). Basta recordar un solo tema de Chopin para convencerse de lo que se ha dicho; Liszt dijo con deleite: "Daría 4 años de mi vida por escribir el estudio nº 3".
Anton Rubinstein llamó a Chopin “el bardo, rapsodista, espíritu, alma del piano”. De hecho, todo lo más inimitable en la música de Chopin - su temblor, sofisticación, "canto" de toda textura y armonía - está asociado con el piano. Tiene muy pocas obras con la participación de otros instrumentos, una voz humana o una orquesta.
A pesar de que en toda su vida el compositor hizo apariciones públicas no más de 30 veces, y a los 25 años abandonó la actividad de concierto debido a su condición física, la fama de Chopin como pianista se hizo legendaria, solo la fama de Liszt podría competir con él.
¿Cuántas personas famosas y verdaderamente talentosas puedes nombrar? Este artículo le abrirá a uno de ellos: el famoso músico polaco Frederic Chopin.
Frederic Chopin nació en 1810 en el pequeño pueblo de Zelazowa Wola, ubicado en Polonia. El nombre Chopin era popular aquí, esta familia era respetada y considerada una de las más inteligentes. Había 3 niños en la familia, 2 de los cuales eran hijas.
El surgimiento del amor por la música
Frederick comenzó a mostrar su amor por la música desde la primera infancia debido a que los padres criaron a sus hijos, inculcándoles el amor por la música y la poesía. Futuro músico ya a la edad de 5 traté de actuar en conciertos, ya los 12 años alcanzó grandes alturas en el campo musical, los músicos adultos podían envidiarlo.
A Chopin le encantaba viajar, además de la República Checa y Alemania, visitó Rusia. Allí, con su piano, no dejó indiferente al mismísimo emperador Alejandro I, por lo que premió al músico con un anillo de diamantes.
Tour fatal
A los diecinueve años, Frederick ofrece sus conciertos, que tienen una gran demanda en su país natal. A los 20 años, Chopin emprende su primera gira por Europa. Pero el joven músico no logró regresar de él.
En su Polonia natal, los partidarios del levantamiento polaco comenzaron a perseguir, y Federico fue uno de ellos. El joven músico decidió quedarse en París. En honor a esto, Frederick tiene una nueva obra maestra: el Revolutionary Sketch.
Baladas sobre la patria
El escritor polaco Adam Mickiewicz, gracias a su poesía, inspiró a Chopin a escribir cuatro baladas sobre su tierra natal. Sus baladas estaban llenas de elementos folclóricos tradicionales, pero estas no eran solo obras musicales, eran una descripción de los sentimientos del autor sobre los sentimientos por su gente y su país.
Chopin era un auténtico patriota de su país y, aun estando a varios miles de kilómetros de su tierra natal, no dejaba de pensar en ello. Gracias a un amor anormal por su gente y su tierra, Frederick tiene obras maestras que están en demanda hasta el día de hoy.
Preludios de Chopin
Chopin introdujo el género del "nocturno" a la gente de una manera nueva. En la nueva interpretación, el boceto lírico y dramático pasó a primer plano. En el momento de su primer enamoramiento y una amarga ruptura con su amada, Frederick estaba en la cima de su creatividad, luego se lanzó un ciclo, que consta de 24 preludios. Los Preludios de Chopin son una especie de diario musical en el que el autor expone todas sus vivencias y dolores.
Las enseñanzas de Chopin
Gracias al talento de Chopin, no solo como intérprete, sino también como profesor, muchos pianistas han alcanzado un nivel profesional. Todo esto se logró utilizando la técnica del pianista universal.
A sus lecciones asistieron no solo jóvenes, sino también jóvenes aristocráticas. Gracias a las lecciones de Frederick muchos estudiantes han alcanzado alturas no pequeñas en el campo de la música.
Tratando de casarme
En la vida familiar, el músico no logró tanto éxito como en el campo musical. Después de que él quiso casarse con su compañero, sus padres decidieron poner a prueba su estabilidad financiera y le propusieron una serie de condiciones estrictas. Chopin no estuvo a la altura de las esperanzas de los padres de la amada, por lo que decidieron separarse. Después de eso, apareció una segunda sonata, cuyo movimiento lento se llamó Marcha fúnebre.
Un romance con la baronesa
La siguiente pasión de Frederick fue la baronesa Aurora Dudevant, famosa en todo París. La pareja ocultó su relación, incluso en las pinturas que Chopin nunca fue capturado con sus novias.
Los enamorados pasaban todo su tiempo libre en Mallorca. Las riñas con Aurora y el clima húmedo provocaron la aparición de tuberculosis en el músico.
Muerte de un músico
Separarse de Aurora Dudevant finalmente rompió a Frederick y quedó postrado en cama. A la edad de 39 años, un talentoso músico abandonó esta tierra con un diagnóstico de tuberculosis pulmonar complicada. Incluso antes de su muerte, le legó quitarle el corazón y llevárselo a casa. Su deseo se cumplió. El músico fue enterrado en el cementerio francés de Père Lachaise..
Datos interesantes sobre músicos:
- Su padre pasó un tiempo hasta su juventud en Francia, donde Frederic terminó con su vida.
- Incluso cuando era niño, al escuchar música, Chopin tenía lágrimas en los ojos.
- El famoso pianista Wojciech Zhivny era conocido como el maestro de Frederick, y en el momento de la actuación del segundo de 12 años, el maestro dijo que no podía enseñarle nada más al niño.
- Chopin tenía cabello rubio y ojos azules.
- El compositor más querido y respetado del músico polaco fue Mozart.
- Las obras más "íntimas" de Chopin son los valses.
- En el funeral de Frederick, se tocó el Réquiem de Mozart.
Así, Frederic Chopin fue una personalidad destacada que influyó en la historia no solo de su estado, sino también de la cultura en general.
La cuestión de la fecha de nacimiento del más grande compositor polaco Frederic François Chopin todavía ronda la mente de sus biógrafos, en contraste con el reconocimiento indiscutible de su talento y la gratitud por su increíble herencia musical. Según los registros de su vida, nació el 1 de marzo de 1810, y según el registro oficial de bautismo en la iglesia parroquial de Brokhov, el 22 de febrero. El lugar de nacimiento del creador está fuera de toda duda: la ciudad de Zelazowa Wola en el voivodato de Mazovia, ubicada en el río Utrata, a 54 kilómetros al oeste de Varsovia. El pueblo pertenecía en ese momento a la familia del Conde Skarbek.
La familia del compositor
Su padre Nicolás, originario de la capital de Lorena, Marinville, un ducado independiente gobernado por el rey Stanislaw Leszczynski de Polonia hasta su muerte en 1766, y luego asumido por Francia. Se mudó a Polonia en 1787, teniendo un dominio bastante bueno de francés, alemán, polaco, los conceptos básicos de contabilidad, caligrafía, literatura y música. En 1806, en Brokhov, Nicolas se casó con Justine Krzhizhanovskaya y este matrimonio resultó ser bastante exitoso y duradero. La pareja vivió junta durante 38 felices años. Un año después del matrimonio, nació su primera hija Ludwika en Varsovia, su hijo Fryderyk nació en Zelazowa Wola, y luego dos hijas más: Isabela y Emilia en Varsovia. Los frecuentes traslados familiares se debían a la situación política del país. Nicolas trabajó como mentor de los hijos del duque de Skarbek, quien, dependiendo de la situación militar durante la guerra de Napoleón con Prusia y Rusia, y más tarde durante la guerra polaco-rusa y hasta el fallido ataque de Napoleón a Rusia, se trasladó de un lugar a otro. . Desde 1810, Nicolás transportó a su familia a la capital del Gran Ducado de Varsovia, donde recibió un puesto de profesor en una escuela secundaria general. El primer apartamento de la familia está ubicado en el Saxon Palace, en el ala derecha, donde se encontraba la institución educativa.
Los primeros años de Chopin
Desde muy joven, Frederick estuvo rodeado de música en vivo. La madre tocaba el piano y cantaba, y el padre la acompañaba con la flauta o el violín. Según los recuerdos de las hermanas, el niño mostró un interés genuino por los sonidos de la música. Chopin comenzó a mostrar dotes artísticas desde muy joven: pintaba, escribía poesía y realizaba obras musicales sin ningún tipo de formación. El niño superdotado comenzó a componer su propia música y, a los siete años, ya se habían publicado algunas de sus primeras creaciones.
Chopin, de seis años, tomaba clases de piano con regularidad bajo la dirección del pianista checo Wojciech Zhivny, que en ese momento era profesor particular y uno de los profesores de la escuela de su padre. A pesar del sentimiento de cierta anticuado y cómico creado por el maestro, Wojciech enseñó al niño talentoso a tocar las obras de Bach y Mozart. Chopin nunca tuvo otro profesor de piano. Las lecciones se le dieron a él al mismo tiempo que a su hermana, con quien jugaron a cuatro manos.
En marzo de 1817, la familia Chopin, junto con el Liceo de Varsovia, se trasladó al Palacio Kazimierz, en el ala derecha. Este año, los espectadores escucharon sus primeras composiciones: una polonesa en si bemol mayor y una marcha militar. Con el paso de los años, se perdió la puntuación de la primera marcha. Un año después, ya actuaba en público, interpretando las obras de Adalbert Girovets.
Ese mismo año, gracias al esfuerzo del párroco, se publicó la Polonesa en mi menor con una dedicatoria a Victoria Skarbek. Una de las primeras marchas fue realizada por una banda militar durante los desfiles militares en Saxon Square. La revista Varsovia publica la primera reseña del trabajo de un joven talento, centrándose en el hecho de que a la edad de ocho años el autor tiene todos los componentes de un verdadero genio musical. No solo interpreta con soltura las piezas más difíciles en el piano, sino que también es un compositor con un gusto musical excepcional, que ya ha escrito varios bailes y variaciones que asombran incluso a los expertos. El 24 de febrero de 2018, en un evento benéfico en el Radziwills Palace, Chopin toca. El público da una calurosa bienvenida al talentoso intérprete, nombrándolo el segundo Mozart. Comienza a actuar activamente en las mejores casas aristocráticas.
La adolescencia de un joven compositor
En 1821, Frederick escribió una polonesa, que dedicó a su primer maestro. La obra se convirtió en el manuscrito más antiguo que se conserva del compositor. A la edad de 12 años, el joven Chopin termina sus estudios con Zhivny y comienza a estudiar los conceptos básicos de la armonía y la teoría musical en privado con Józef Elsner, fundador y director del Conservatorio de Varsovia. Al mismo tiempo, el joven toma lecciones de alemán del pastor Jerzy Tetzner. Asistió al Liceo de Varsovia desde septiembre de 1823 hasta 1826, y el músico checo Wilhelm Würfel le dio lecciones de órgano en su primer año. Elsner, reconociendo el hecho de que el estilo de Chopin era extremadamente original, no insistió en el uso de métodos de enseñanza tradicionales y le dio al compositor la libertad de desarrollarse de acuerdo con un plan individual.
En 1825, el joven improvisó en la Iglesia Evangélica, en un nuevo instrumento inventado por Brunner, algo que recuerda a un órgano mecánico, frente a Alejandro I, durante su visita a Varsovia. Impresionado por el talento del joven, el zar ruso le obsequió un anillo de diamantes. La edición de Polskiy Vestnik señaló que todos los presentes escucharon con placer la actuación cautivadora y conmovedora y admiraron la habilidad.
Posteriormente, Chopin tocará sus obras con instrumentos poco conocidos más de una vez. Según las memorias de sus contemporáneos, el compositor incluso compuso piezas para interpretarlas con nuevos instrumentos, pero sus partituras no han sobrevivido hasta el día de hoy. Frederic pasó sus vacaciones en la ciudad de Torun en el norte de Polonia, donde el joven visitó la casa de Copérnico, así como otros edificios históricos y lugares de interés. Quedó especialmente impresionado por el famoso ayuntamiento, cuya característica más importante era que tenía tantas ventanas como días en un año, tantos pasillos como meses, tantas habitaciones como semanas, y toda su estructura era un ejemplo increíble. del estilo gótico. En el mismo año se convirtió en organista escolar, tocando los domingos en la iglesia como acompañante del coro. Entre las obras de este período, se pueden distinguir polonesas y mazurcas destinadas a la danza, así como sus primeros valses. En 1826 terminó sus estudios en el Liceo, y en septiembre comenzó a trabajar bajo el ala del Rector Elsner, que, como Facultad de Bellas Artes, forma parte de la Universidad de Varsovia. Durante este período, aparecen los primeros signos de un trastorno de salud y Chopin, bajo la supervisión de los médicos F. Remer y V. Maltz, recibe citas para el tratamiento, lo que implica el cumplimiento de un estricto régimen y dieta diaria. Comienza a asistir a clases particulares de italiano.
Años de viaje
En el otoño de 1828, el joven se fue con el amigo de su padre Yarotsky a Berlín. Allí, participando en el congreso mundial de investigadores de la naturaleza, dibuja caricaturas de científicos, complementando las imágenes con enormes narices informes. Frederick también es crítico con el romanticismo excesivo. Sin embargo, el viaje le dio la oportunidad de familiarizarse con la vida musical de Berlín, que era el objetivo principal del viaje. Al ver a Gaspar Luigi Spontini, Karl Friedrich Zelter y Mendelssohn, Chopin no habló con ninguno de ellos, porque no se atrevió a presentarse. El conocimiento de una serie de obras de ópera en el teatro dejó una impresión especial.
Después de visitar Berlín, Chopin visitó Poznan, donde, de acuerdo con la tradición familiar, asistió a una recepción por parte del arzobispo Theophilus Voricki, un pariente de los Skarbek, conocido por su patriotismo, y en la residencia del gobernador del Gran Ducado de Poznan. Duke Radziwill, interpreta obras de Haydn, Beethoven e improvisaciones. Al regresar a Varsovia, continúa trabajando bajo el liderazgo de Elsner.
A principios del invierno, participa activamente en la vida musical de Varsovia. En un concierto en la casa de Frederick Buchholz, toca Rondo en C en dos pianos con Julian Fontana. Actúa, juega, improvisa y se divierte en los salones de Varsovia, dando clases particulares de vez en cuando. Participa en producciones amateur de cine en casa. En la primavera de 1829 Anthony Radziwill visitó la casa de Chopin, y pronto el compositor compuso para él Polonesa en Do mayor para piano y violonchelo.
Sintiendo que Frederick necesitaba crecer y mejorar profesionalmente, el padre solicitó al Ministro de Educación Pública Stanislav Grabovsky una beca para su hijo para que pudiera visitar países extranjeros, en particular Alemania, Italia y Francia, para continuar su educación. A pesar del apoyo de Grabowski, su solicitud es rechazada por el ministro del Interior, el conde Tadeusz Mostowski. A pesar de los obstáculos, los padres finalmente enviaron a su hijo a Viena a mediados de julio. En primer lugar, asiste a conciertos y ópera, escucha música interpretada por una diva local, la pianista Leopoldina Blagetka, según la cual el propio Frederic es un virtuoso capaz de causar sensación entre el público local.
Hizo su exitoso debut en el escenario austriaco a finales de 1829. El público quedó encantado con su técnica escénica, complementada con expresividad poética. En Austria, Chopin compuso un scherzo mayor, una balada menor y otras obras que demostraron plenamente el estilo personal de escritura de Chopin. En Austria logra publicar varias de sus obras. En el mismo año, regresó a casa para prepararse para una gira de conciertos, esta vez por Alemania e Italia. El 7 de febrero de 1830, ante familiares y amigos, presenta su Concierto en Mi menor, acompañado de una pequeña orquesta.
Vida y muerte en Paris
Durante los siguientes años, Chopin actuó extensamente en países europeos, uno de los cuales fue Francia. Se instaló en París en 1832 y rápidamente estableció relaciones amistosas con jóvenes talentos musicales, incluidos Liszt, Bellini y Mendelssohn. Sin embargo, el anhelo por la Patria se hizo sentir. Deseando ardientemente tomar parte activa en la lucha política de su pueblo, no pudo encontrar un lugar para sí mismo.
En Francia comienza a trabajar en serio como profesor de piano privado. Debido a la salud debilitada, hablar en público se volvió cada vez menos frecuente. Sin embargo, se convirtió en una figura destacada en los círculos artísticos parisinos. Su séquito incluía músicos, escritores y artistas, así como mujeres ricas y talentosas. En la primavera de 1836, la enfermedad empeoró. Lo más probable es que la enfermedad pulmonar que atormentaba al compositor estuviera desarrollando rápidamente una tuberculosis.
En una fiesta en la residencia de la condesa, Chopin conoce por primera vez a la escritora de 32 años Amandine Aurora Dudevant, conocida como Georges Sand. A fines de 1837, Sand desarrolló una relación cercana con Chopin, quien en ese momento se había separado de Maria Wodzinska. Con la esperanza del clima curativo de España, Frederic, Georges y sus hijos Maurice y Solange se mudan a Mallorca.
En la villa, entre cedros, cactus, naranjas, limones, aloe, higos, granadas, bajo el cielo turquesa, junto al mar azul, sin embargo, no hubo mejoría. A pesar de su enfermedad, el compositor cumplió sus veinticuatro preludios en Mallorca. Regresaron a Francia en febrero. En ese momento, el sangrado ya había comenzado a aparecer durante los ataques de tos. Después del curso del tratamiento en París, la condición del compositor mejoró. Según las impresiones de Sand, Chopin está tan acostumbrado a flotar en las nubes que la vida o la muerte no significan nada para él y no sabe en qué planeta vive. Georges, al darse cuenta de la gravedad de la salud de su esposo, dedicó su vida a los niños, Chopin y la creatividad.
Tras recuperarse de la salud, la familia se instaló durante el verano en la casa de campo Sand en la localidad de Noan, al sur de París. Aquí Chopin compone Nocturne en sol mayor y tres mazurcas del opus nº 41. Está trabajando en la finalización de la balada en fa mayor y la sonata. En el verano, no se siente estable, pero en cada oportunidad se apresura al piano y compone. El compositor pasa el próximo año con su familia. Chopin da cinco lecciones al día y su esposa escribe hasta 10 páginas por noche. Gracias a su reputación y al desarrollo de las publicaciones, Chopin vende con éxito sus partituras. Los conciertos raros de Chopin aportan a la familia 5.000 francos. El público está ansioso por escuchar a un gran músico.
En 1843, la salud del músico continuó deteriorándose. Está recibiendo tratamiento homeopático. En octubre de 1843, Frederic y su hijo Sand Maurice regresaron del pueblo a París, mientras que su esposa y su hija permanecieron en la naturaleza durante un mes. La muerte, a la edad de catorce años en Viena, en 1845, de su alumno más talentoso Karl Filz, quien era universalmente considerado un pianista brillante y el más cercano en el estilo de tocar, golpeó a Chopin. La pareja pasa cada vez más tiempo en el pueblo. Entre los invitados habituales aparece Pauline Viardot, cuyo repertorio Chopin escucha con deleite.
La diferencia de temperamento y los celos interfirieron con la relación con Sand. Se separaron en 1848. Chopin realizó una gira por las Islas Británicas, presentándose por última vez el 16 de noviembre de 1848 en el London Guild for Refugees from Poland. En cartas a su familia, escribió que si Londres no fuera tan oscuro, y la gente no fuera tan pesada, y si no hubiera olor a carbón o niebla, habría estudiado inglés, pero los ingleses son muy diferentes a los franceses. , a quien Chopin se encariñó. Las nieblas escocesas no contribuyeron a su salud. A principios de 1849 se publican sus últimas obras: "Vals en menor" y "Mazurka en sol menor".
Regresó a París y su salud se deterioró gradualmente. A veces, hay días decentes en los que viaja en un carruaje, pero más a menudo sufre ataques de tos sofocante. No sale por las tardes. Sin embargo, sigue dando lecciones de piano.
A las dos de la madrugada del 17 de octubre de 1849, a los 39 años, muere Chopin. Polonia ha perdido a su mejor músico y el mundo entero ha perdido a un verdadero genio. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio parisino Père Lachaise, y su corazón fue llevado a la Iglesia de la Santa Cruz en Polonia, cerca de Varsovia.
Lugares de Varsovia estrechamente relacionados con el nombre del compositor:
- Palacio Sajón;
- Palacio Kazimierz;
- Jardín Botánico;
- Palacio de Krasiński;
- Liceo de Varsovia;
- Conservatorio;
- Universidad de Varsovia;
- Palacio de los Radziwills;
- Palacio Azul;
- Palacio Morshtyn;
- Teatro nacional.
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La vida y obra de Frederic Chopin
abstractoAyuda de escrituraAverigua el costo mi trabajoEl género más íntimo y "autobiográfico" de la obra de Chopin son sus valses. Según la musicóloga rusa Isabella Khitrik, la conexión entre la vida real de Chopin y sus valses es extremadamente cercana, y la colección de valses del compositor puede considerarse como una especie de “diario lírico” de Chopin. Chopin se distinguió por la coherencia y el aislamiento, por lo que su personalidad se revela solo ...
La vida y obra de Frederic Chopin ( ensayo, trabajo final, diploma, control)
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1.Biografía
1.1 Origen y familia
1.2 Infancia y adolescencia
2.Creatividad
2.1 Memoria
3.Productos Conclusión Lista de literatura usada Introducción Frederic Francois Chopin nació el 1 de marzo (según otras fuentes, 22 de febrero) de 1810 en el pueblo de Zhelyazova Wola, cerca de Varsovia. Murió el 17 de octubre de 1849 en París. Compositor y virtuoso pianista polaco, profesor.
Debido a que Polonia dejó de existir como estado allá por 1795, y Varsovia, como resultado de las Guerras Napoleónicas, estaba ubicada en el territorio que se había convertido en parte del Imperio Ruso, Chopin, antes de partir hacia el oeste, vivió. en el territorio que formaba parte del Imperio Ruso. La excepción son los primeros años de vida, hasta el 3 de mayo de 1815. En este momento, el área era parte del Ducado de Varsovia, un vasallo del Imperio francés.
Autor de numerosas obras para piano. El mayor representante del arte musical polaco. Reinterpretó muchos géneros de una manera nueva: revivió el preludio sobre una base romántica, creó una balada de piano, poetizó y dramatizó danzas: mazurca, polonesa, vals; convirtió el scherzo en una obra independiente. Armonía enriquecida y textura de piano; combinó la forma clásica con la riqueza melódica y la fantasía.
Las obras de Chopin incluyen 2 conciertos, 3 sonatas, fantasía, 4 baladas, 4 scherzos, improvisados, nocturnos, estudios, valses, mazurcas, polonesas, preludios y otras obras para piano. También hay canciones. En su interpretación de piano, la profundidad y la sinceridad de los sentimientos se combinaron con la gracia y la perfección técnica.
En 1830, llegó la noticia de un levantamiento por la independencia en Polonia. Chopin sueña con regresar a su tierra natal y participar en batallas. El campo de entrenamiento había terminado, pero de camino a Polonia, recibió una terrible noticia: el levantamiento fue reprimido, el líder fue hecho prisionero. Chopin creía profundamente que su música ayudaría a su gente nativa a lograr la victoria. "¡Polonia será brillante, poderosa e independiente!" - así lo escribió en su diario. El último concierto público de Frederic Chopin tuvo lugar el 16 de noviembre de 1848 en Londres. El compositor legó que su corazón sea transportado a Polonia después de su muerte.
1.Biografía
1.1 Origen y familia El padre del compositor, Nicolas Chopin, se casó en 1806 con una pariente lejana de los Skarbks, Juliana Kirudzhina. Según los testimonios sobrevivientes, la madre del compositor recibió una buena educación, hablaba francés, era extremadamente musical, tocaba bien el piano y tenía una voz hermosa. Frederick le debe a su madre sus primeras impresiones musicales, inculcadas desde la infancia con el amor por las melodías populares. En el otoño de 1810, algún tiempo después del nacimiento de su hijo, Nicolas Chopin se mudó a Varsovia. En el Liceo de Varsovia, gracias al patrocinio de los Skarbks, con los que era gobernador, recibió un lugar tras la muerte del maestro Pan Mahe. Chopin era profesor de idiomas francés, alemán y literatura francesa, tenía un internado para alumnos del liceo.
La inteligencia y la sensibilidad de los padres unió a todos los miembros de la familia con amor y tuvo un efecto beneficioso en el desarrollo de los niños superdotados. Además de Frederic, la familia Chopin tenía tres hermanas más: la mayor, Ludvika, casada con Endzheyevich, que era su amiga especialmente cercana, y la menor, Isabella y Emilia. Las hermanas tenían habilidades versátiles y Emilia, que murió temprano, era un talento literario sobresaliente.
1.2 Infancia y adolescencia Ya en la niñez, Chopin mostró extraordinarias habilidades musicales. Estaba rodeado de especial atención y cuidado. Como Mozart, asombraba a los que lo rodeaban con una "obsesión" musical, una fantasía inagotable en la improvisación, un pianismo innato. Su receptividad e impresionabilidad musical se manifestaron violenta e inusualmente. Podía llorar mientras escucha música, saltar por la noche para captar una melodía memorable o un acorde en el piano.
En su número de enero de 1818, uno de los periódicos de Varsovia publicó unas líneas sobre la primera pieza musical compuesta por un compositor que todavía estaba en la escuela primaria. “El autor de esta polonesa”, escribió el diario, “es un estudiante que aún no ha cumplido los 8 años. Este es un verdadero genio de la música, con la mayor ligereza y un gusto excepcional. Interpretar las piezas de piano más difíciles y componer bailes y variaciones que hacen las delicias de entendidos y entendidos. Si este niño prodigio hubiera nacido en Francia o Alemania, habría atraído más atención ".
Al joven Chopin se le enseñó música, depositando grandes esperanzas en él. El pianista Wojciech Zhivny, checo de nacimiento, comenzó a estudiar con un niño de 7 años. Las clases fueron serias, a pesar de que Chopin, además, estudió en una de las escuelas de Varsovia. El talento escénico del niño se desarrolló tan rápidamente que a la edad de doce años, Chopin no era inferior a los mejores pianistas polacos. Zhivny se negó a estudiar con el joven virtuoso, declarando que no podía enseñarle nada más.
Después de graduarse de la universidad y completar sus estudios de siete años con Zhivny, Chopin comenzó sus estudios teóricos con el compositor Josef Elsner.
El patrocinio del príncipe Anton Radziwill y los príncipes Chetvertinsky introdujo a Chopin en la alta sociedad, que quedó impresionada por la apariencia encantadora y los modales refinados de Chopin. Esto es lo que dijo Franz Liszt sobre esto: “La impresión general de su personalidad era bastante tranquila, armoniosa y, al parecer, no requería ninguna adición en ningún comentario. Los ojos azules de Chopin brillaron más inteligentes de lo que estaban cubiertos de pensativa; su sonrisa suave y delicada nunca se convirtió en amarga o sarcástica. La sutileza y transparencia de su cutis atrajeron a todos; tenía el pelo rubio rizado y una nariz ligeramente redondeada; era bajo, frágil y de complexión delgada. Sus modales eran refinados y variados; la voz es un poco cansada, a menudo sorda.
Sus modales estaban llenos de tal decencia, tenían tal sello de aristocracia de sangre que involuntariamente fue recibido y aceptado como un príncipe ... Chopin trajo a la sociedad esa uniformidad de humor de personas que no se preocupan por las preocupaciones, que no saben la palabra "aburrimiento", no se adjunta a ningún interés. Chopin solía ser alegre; su mente aguda rápidamente buscó lo gracioso, incluso en tales manifestaciones que no todo el mundo llama la atención ".
Los viajes a Berlín, Dresde, Praga, donde asistió a conciertos de músicos destacados, contribuyeron a su desarrollo. La carrera artística de Chopin comenzó en 1829. Actúa en Viena, Cracovia, interpretando sus obras. Al regresar a Varsovia, lo deja para siempre el 5 de noviembre de 1830. Esta separación de su tierra natal fue la causa de su constante dolor oculto: nostalgia. A esto se sumó a finales de los años treinta su amor por George Sand, lo que le produjo más pena que felicidad, además de despedirse de su novia. Después de pasar por Dresde, Viena, Múnich, llegó a París en 1831. En el camino, Chopin escribió un diario (el llamado "Diario de Stuttgart"), que reflejaba su estado de ánimo durante su estancia en Stuttgart, donde estaba preso de la desesperación por el colapso del levantamiento polaco. Durante este período, Chopin escribió su famosa "Revolutionary Etude". Chopin dio su primer concierto en París a los 22 años. El éxito fue total. Chopin rara vez actuó en conciertos, pero en los salones de la colonia polaca y la aristocracia francesa, la fama de Chopin creció extremadamente rápido. Hubo compositores que no reconocieron su talento, como Kalkbrenner y John Field, pero esto no impidió que Chopin se ganara una gran cantidad de fieles seguidores, tanto en los círculos artísticos como en la sociedad. El amor por la enseñanza de la música y el pianismo fue el sello distintivo de Chopin, uno de los pocos grandes artistas que dedicó mucho tiempo a esto.
En 1837, Chopin sintió el primer ataque de enfermedad pulmonar (según los últimos datos: fibrosis quística). Esta vez coincide con la conexión con George Sand. Una estancia en Mallorca con George Sand afectó negativamente a la salud de Chopin, que sufrió episodios de enfermedad allí. Sin embargo, muchas de las obras más importantes, incluidos 24 preludios, se crearon en esta isla española. Pero pasó mucho tiempo en el campo en Francia, donde George Sand tenía una finca en Nohant.
Una convivencia de diez años con George Sand, llena de pruebas morales, minó enormemente la salud de Chopin, y la ruptura con ella en 1847, además de causarle un estrés considerable, le privó de la oportunidad de descansar en Nohans.
Queriendo salir de París para cambiar el ambiente y ampliar su círculo de amistades, Chopin fue a Londres en abril de 1848 para dar conciertos y enseñar. Este resultó ser su último viaje. El éxito, una vida nerviosa y estresante, un clima británico húmedo y, lo que es más importante, una enfermedad pulmonar crónica que se agrava periódicamente, todo esto finalmente socavó su fuerza. Al regresar a París, Chopin murió el 5 de octubre de 1849.
Chopin estaba profundamente afligido por todo el mundo musical. Miles de fanáticos de su trabajo se reunieron en su funeral. Según los deseos del difunto, en su funeral los artistas más famosos de la época interpretaron el "Requiem" de Mozart, el compositor al que Chopin puso por encima de todos los demás (y su "Requiem" y la sinfonía "Júpiter" llamó su favorito obras), y también se realizó su propio preludio No. 4 (Mi menor). En el cementerio de Père Lachaise, las cenizas de Chopin descansan entre las tumbas de Cherubini y Bellini. El corazón de Chopin fue, según su voluntad, enviado a Varsovia, donde fue amurallado en una columna de la Iglesia de la Santa Cruz.
2. Creatividad En polonesas, baladas, Chopin habla de su país, Polonia, de la belleza de sus paisajes y del trágico pasado. En estas obras utiliza los mejores rasgos de la epopeya popular. Al mismo tiempo, Chopin es excepcionalmente distintivo. Su música se destaca por su atrevida pictórica y no adolece de caprichos en ninguna parte. Después de Beethoven, el clasicismo dio paso al romanticismo, y Chopin se convirtió en uno de los principales representantes de esta corriente en la música. Si en algún lugar de su obra se puede sentir reflexión, probablemente sea en las sonatas, lo que no impide que sean altos exponentes del género. Chopin alcanza a menudo la cúspide de la tragedia, como, por ejemplo, en la marcha fúnebre de la sonata op. 35, o aparece como un letrista maravilloso, como, por ejemplo, en Larghetto del segundo concierto para piano.
Las mejores obras de Chopin incluyen estudios: en ellos, además de los ejercicios técnicos que fueron el principal y casi único objetivo de este género antes de Chopin, el oyente revela un mundo poético asombroso. Estos estudios se distinguen por su frescura juvenil e impetuosa, como, por ejemplo, el estudio en ges-dur, o por su drama (estudios en f-moll, c-moll). Tienen maravillosas bellezas melódicas y armónicas. Etude cis-moll alcanza las alturas de la tragedia de Beethoven.
El género más íntimo y "autobiográfico" de la obra de Chopin son sus valses. Según la musicóloga rusa Isabella Khitrik, la conexión entre la vida real de Chopin y sus valses es extremadamente cercana, y la colección de valses del compositor puede considerarse como una especie de “diario lírico” de Chopin. Chopin se distinguió por la coherencia y el aislamiento, por lo que su personalidad se revela solo a quienes conocen bien su música. Muchos artistas y escritores famosos de esa época adoraban a Chopin: los compositores Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, el cantante Adolphe Nurri, los poetas Heinrich Heine y Adam Mickiewicz, el artista Eugene Delacroix, el periodista Agathon muchos otros. Chopin también encontró oposición profesional a su credo creativo: así, uno de sus principales competidores en su vida, Segismundo Thalberg, según la leyenda, salió a la calle después del concierto de Chopin, gritó fuerte y respondió al desconcierto de su compañero: el Toda la noche fue solo piano, así que ahora necesitamos al menos un poquito de forte.
Chopin fue un pianista genial. Simultáneamente con F. Liszt, abrió el camino para tocar el piano, enriqueciéndolo con técnicas aún sin precedentes. Chopin no creó óperas ni oratorios, no se sintió atraído por la orquesta sinfónica. Casi todas las obras de Chopin están escritas para piano. La excepción es el trío juvenil para violín, violonchelo y piano, así como varias piezas para violonchelo, incluida la sonata para violonchelo y piano. Además, hay alrededor de dos docenas de canciones líricas encantadoras, en su mayor parte creadas por diversas razones. Chopin no publicó sus canciones, pero después de la muerte del compositor, uno de sus amigos las recopiló y las publicó en un cuaderno.
En su juventud, Chopin creó una serie de piezas de concierto acompañadas por una orquesta sinfónica (entre ellos dos conciertos para piano, Variaciones sobre un tema de Mozart, Fantasía sobre temas polacos, Rondo en el espíritu de Krakowiak). Más tarde dejó de escribir piezas de concierto brillantes.
Las obras de su período creativo maduro, de géneros diversos, son completamente nuevas tanto en contenido como en forma.
Un lugar destacado en la obra de Chopin lo ocupan las danzas nacionales polacas: mazurcas, polonesas.
Mazurka, o Mazur, es una danza polaca en un tamaño de tres tiempos, con un movimiento vivo, con predominio del paso de salto. Para las mazurcas, la fragmentación rítmica del tiempo fuerte es característica, así como la variabilidad caprichosa de los acentos: muy a menudo se ubican en tiempos débiles del compás. Chopin compone sus primeras mazurcas a los 14-15 años. Por regla general, se trata de piezas importantes alegres y alegres. Sin embargo, muy pronto, junto a jugadas sencillas que recrean la atmósfera de una pelota polaca, aparecen mazurcas puramente líricas, pensativas, suaves o imbuidas de un impulso apasionado. Algunas de ellas se caracterizan por una psicología sutil, por ejemplo, la última mazurca en fa menor, compuesta por Chopin poco antes de su muerte (op. 68, no. 4). Algunas de las mazurcas son una especie de imágenes de la vida popular rural, vívidos bocetos de la naturaleza. Sus melodías líricas ingenuamente alegres o conmovedoras parecen sonar en el contexto de melodías instrumentales populares. Se escuchan los sonidos de gaitas y flautas, violines de pueblo, el zumbido de "Fat Marini" - un contrabajo casero (mazurkas en Do mayor, op ..
Al componer sus mazurcas, Chopin se basó en el ritmo y el carácter del movimiento no solo del mazur folclórico, sino también de otros bailes rurales.
En algunos episodios de sus mazurcas, suaves melodías parecidas a vals suenan como un kuyaviak rústico o un oberek rápido. Muy a menudo, la mazurca de Chopin contiene estas tres variedades de danzas folclóricas polacas en un tamaño de tres tiempos. En total, Chopin escribió alrededor de 60 mazurcas. Los ritmos de Mazury también se pueden encontrar en otras obras de Chopin, en su segundo Rondo, en las partes medias de las polonesas, en las canciones (Deseo, Fiesta).
Chopin compuso las primeras polonesas cuando era niño. Sus jóvenes polonesas (no incluidas en la lista principal de obras) con su expresiva melodía y sus elegantes patrones son similares a las polonesas del compositor polaco de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Mikhail Oginsky.
La polonesa, o polaca, se ha generalizado en la vida de las ciudades polacas desde el siglo XVI. Era una procesión majestuosa en tamaño de tres tiempos, una "danza de pies" masculina de guerreros-caballeros con su característica fragmentación rítmica del ritmo fuerte. En el siglo XVIII, la polonesa se generalizó en Europa como una procesión ceremonial que abría el baile.
Las polonesas de Chopin en el momento de su madurez creativa son poemas ampliamente expandidos de carácter heroico-épico o dramático. F. List escribió justamente que “... los ritmos enérgicos de las polonesas hacen temblar y electrificar a los más inertes e indiferentes. La mayoría de los poloneses son de naturaleza guerrera, combinando coraje y valor con sencillez de expresión. Respiran calma, fuerza consciente, una sensación de firme determinación ... Al escuchar algunas de las polonesas de Chopin, es como si vieras el paso firme y pesado de personas que actúan con valiente coraje contra todo lo más injusto de la vida humana ".
En muchas polonesas, Chopin narra la intensa y dramática lucha del pueblo polaco por su independencia nacional, sobre su lucha por la victoria. En algunas polonesas, las imágenes de la grandeza de Polonia de los siglos pasados cobran vida, en otras hay dolor por el gran sufrimiento de la gente, en su música orgullosa y ardiente, se puede sentir claramente el llamado a una lucha inexorable por una mejor futuro. Tal es la polonesa en mi bemol menor, en la que un sabor áspero y sombrío se combina con una tremenda tensión interior. El crecimiento dinámico rápido conduce a una culminación, una especie de arrebato de ira ardiente. La música ya no resuena con quejas y gritos de desesperación, sino con una firme determinación de lucha.
La brillante y valiente polonesa en La bemol mayor pinta un cuadro monumental de la grandeza y la gloria de la tierra polaca. En el episodio intermedio, es como si se escuchara el pisada mesurada de la caballería que se acerca. En este contexto, se escuchan fanfarrias belicosas y jubilosas. Uno tiene la impresión de un movimiento poderoso e indomable, capaz de barrer todos los obstáculos en su camino.
Como otros compositores del siglo XIX, Chopin también compuso valses. Tiene diecisiete de ellos. Originario de las sencillas danzas folclóricas austriacas y alemanas, el vals se convirtió rápidamente en una de las danzas europeas favoritas en el siglo XIX. Su movimiento giratorio "volador" atrajo inmediatamente la atención de los compositores románticos. Volviendo al vals, Chopin poetiza este sencillo baile cotidiano. La mayoría de sus valses son piezas ampliamente desarrolladas de estructura de tres partes. Tienen contrastes brillantes. Son diversos en su diseño artístico e imágenes. Entre ellos se encuentran melodías líricas de ensueño con amplias melodías melodiosas (No 3, 10), otras se caracterizan por un movimiento de vórtice veloz, volatilidad (No 14). Chopin también compuso espectaculares valses de concierto (núm. 1, 2, 5). Durante su vida, Chopin publicó ocho valses. Después de su muerte, se imprimieron valses, creados en su juventud.
2.1Memoria Chopin es uno de los principales compositores del repertorio de muchos pianistas. Las grabaciones de sus obras aparecen en los catálogos de las mayores discográficas. Desde 1927 se celebra en Varsovia el Concurso Internacional de Piano Chopin. Entre sus ganadores se encontraban los pianistas destacados Lev Oborin, Yakov Zak, Bella Davidovich, Galina Cerny-Stefanska, Maurizio Pollini, Martha Argerich.
En 1934, se fundó la Universidad Chopin en Varsovia, que luego se transformó en la Sociedad. Chopin. La sociedad ha publicado repetidamente trabajos de Chopin y artículos sobre su trabajo.
En 1949-1962. El musicólogo polaco Ludwik Bronarski publicó las obras completas de Chopin - “Fr. Chopin, Dzieia wszystkie, PWM, Cracovia.
Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Chopin.
En 1960, se emitió un sello postal de la URSS, dedicado a Chopin.
En 2001, el aeropuerto de Okecie (Varsovia) recibió su nombre de Frederic Chopin.
El 1 de marzo de 2010, después de la reconstrucción y modernización, se inauguró el Museo Frederic Chopin en Varsovia. Este evento está programado para coincidir con el 200 aniversario del nacimiento del famoso compositor y músico polaco.
2010 fue declarado Año de Chopin por el Decreto del Seimas de la República de Polonia.
2 de diciembre de 2010 En el Conservatorio Nacional de Kazajstán. Kurmangazy (en Almaty), la Embajada de Polonia en honor al Año de Chopin abrió una sala de conciertos que lleva el nombre de Frederic Chopin.
En 2011, en Rusia, la Escuela de Música de Irkutsk comenzó a llevar el nombre de F. Chopin
3. Obras del compositor Chopin Mazurka Para piano con conjunto o con orquesta Trío para piano, violín y violonchelo Op. 8 g-moll (1829)
Variaciones sobre un tema de la ópera "Don Juan" Op. 2 B-dur (1827)
Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
"Gran fantasía sobre temas polacos" Op. 13 (1829-1830)
Concierto para piano y orquesta Op. 11 e-moll (1830)
Concierto para piano y orquesta Op. 21 f-moll (1829)
Andante spianato y la próxima Gran Polonesa Brillante, Op. 22 (1830-1834)
Sonata para violonchelo Op. 65 g-moll (1845-1846)
Polonesa para violonchelo Op. 3
Mazurcas (58)
Op. 6-4 mazurcas: fis-moll, cis-moll, mi mayor, es-moll (1830)
Op. 7-5 mazurcas: Si mayor, la menor, fa menor, como mayor, do mayor (1830-1831)
Op. 17-4 mazurcas: Si mayor, mi menor, Como mayor, la menor (1832-1833)
Op. 24 - 4 mazurcas: sol menor, do mayor, la mayor, si menor
Op. 30 - 4 mazurcas: c-moll, h-moll, Des-major, cis-moll (1836-1837)
Op. 33 - 4 mazurcas: gis menor, re mayor, do mayor, h menor (1837-1838)
Op. 41 - 4 mazurcas: cis-moll, e-moll, H-major, As-major
Op. 50-3 mazurcas: Sol mayor, As mayor, cis-moll (1841-1842)
Op. 56-3 mazurcas: H mayor, Do mayor, do menor (1843)
Op. 59-3 mazurcas: la menor, como mayor, fis-moll (1845)
Op. 63-3 mazurcas: H mayor, fa menor, cis menor (1846)
Op. 67 - 4 mazurcas: Sol mayor, sol menor, Do mayor, No. 4 a menor 1846 (¿1848?)
Op. 68 - 4 mazurcas: Do mayor, la menor, fa mayor, n. ° 4 en fa menor (1849)
Polonesas (16)
Op. 26 No. 1 cis-moll; No. 2 es-moll (1833-1835)
Op. 40 # 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)
Op. 44 fis-moll (1840-1841)
Op. 53 As-major (Heroico) (1842)
Op. 61 Mayor, "Fantasía polonesa" (1845-1846)
Cortejar. No. 1 d-moll (1827); No. 2 Si mayor (1828); No. 3 en f-moll (1829)
Nocturnos (total 21)
Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
Op. 15 fa mayor, fis mayor (1830-1831), sol menor (1833)
Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
Op. 32 Mayor (1836-1837)
Op. 37 No. 2 G-dur (1839)
Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
Op. 72 e-moll (1827)
Op. posth. cis-moll (1830), c-moll
Vals (17)
Op. 18 "Gran vals brillante" E-dur (1831)
Op. 34 No. 1 "Vals brillante" As-major (1835)
Op. 34 No. 2 a-moll (1831)
Op. 34 No. 3 "Vals brillante" F-dur
Op. 42 "Gran vals" A-dur
Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
Op. 64 No. 3 As-dur
Op. 69 No. 1 As-dur
Op. 69 No. 10 B-moll
Op. 70 No. 1 Ges-dur
Op. 70 No. 2 f-moll
Op. 70 No. 2 Des-dur
Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll
Preludios (total 24)
24 Preludios Op. 28 (1836-1839)
Preludio cis-moll op "," 45 (1841)
Impromptu (total 4)
Op. 29 As-major (hacia 1837)
Op, 36 Fis-dur (1839)
Op. 51 Ges-dur (1842)
Op. 66 "Fantasía improvisada" cis-moll (1834)
Bocetos (total 27)
Op. 10 Do mayor, la menor, Mi mayor, cis menor, Ges mayor, es menor, Do mayor, Fa mayor, fa menor, Como mayor, Es mayor, do menor (1828-1832)
Op. 25 Como mayor, fa menor, fa mayor, la menor, mi menor, gis menor, cis menor, des mayor, Ges mayor, h menor, la menor, do menor (1831-1836)
WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)
Scherzo (total 4)
Op. 20 h-moll (1831-1832)
Op. 31 b-moll (1837)
Op. 39 cis-moll (1838-1839)
Op. 54 E-dur (1841-1842)
Baladas (total 4)
Op. 23 g-moll (1831-1835)
Op. 38 F-dur (1836-1839)
Op. 47 As-dur (1840-1841)
Op. 52 f-moll (1842)
Sonatas para piano (total 3)
Op. 4 No. 1, c-moll (1828)
Op. 35 No. 2 b-moll (1837-1839).
O. 58 No. 3 h-moll (1844)
Otros Fantasy Op. 49 f-moll (1840-1841)
Barcarole Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
Canción de cuna Op. 57 Des-dur (1843)
Concierto Allegro Op. 46 A-dur
Tarantella Op. 43 Mayor
Bolero Op. 19 C-dur
Otras obras Sonata para violonchelo y piano Op. sesenta y cinco
Canciones Op. 74
Conclusión
La técnica de composición de Chopin es muy poco convencional y en muchos sentidos se desvía de las reglas y técnicas adoptadas en su época. Chopin fue un creador insuperable de melodías, fue uno de los primeros en introducir en la música occidental los elementos modales y entonacionales eslavos previamente desconocidos y, por lo tanto, socavó la inviolabilidad del sistema armónico clásico que se había desarrollado a fines del siglo XVIII. Lo mismo ocurre con el ritmo: utilizando las fórmulas de los bailes polacos, Chopin enriqueció la música occidental con nuevos patrones rítmicos. Desarrolló formas musicales puramente individuales, lacónicas y autónomas que se correspondían mejor con la naturaleza de su lenguaje melódico, armónico y rítmico igualmente distintivo.
Pequeñas piezas de piano: estas piezas se pueden dividir aproximadamente en dos grupos: predominantemente "europeo" en melodía, armonía, ritmo y distintivamente "polaco" en color. El primer grupo incluye la mayoría de los estudios, preludios, scherzos, nocturnos, baladas, improvisados, rondos y valses. Específicamente polacos son mazurcas y polonesas.
Chopin compuso alrededor de tres docenas de estudios, cuyo propósito es ayudar al pianista a superar dificultades artísticas o técnicas específicas (por ejemplo, al interpretar pasajes en octavas o tercios paralelos). Estos ejercicios se encuentran entre los mayores logros del compositor: como los de Bach. Para un clave de buen temperamento, los estudios de Chopin son ante todo música brillante y, además, revelan brillantemente las capacidades del instrumento; Las tareas didácticas pasan a un segundo plano aquí, a menudo ni siquiera se recuerdan.
Aunque Chopin dominó por primera vez los géneros de piano en miniatura, no se limitó a ellos. Así, durante el invierno pasado en Mallorca, creó un ciclo de 24 preludios en todos los tonos mayores y menores. El ciclo se basa en el principio "de pequeño a grande": los primeros preludios son viñetas lacónicas, los últimos son dramas reales, la gama de estados de ánimo, desde la serenidad completa hasta los impulsos violentos. Chopin escribió 4 scherzos: estas piezas a gran escala, llenas de coraje y energía, ocupan un lugar de honor entre las obras maestras de la literatura pianística mundial. Escribió más de veinte nocturnos: revelaciones hermosas, soñadoras, poéticas y profundamente líricas. Chopin es autor de varias baladas (este es su único género programático), también se presentan en su obra improvisadas, rondó; sus valses son especialmente populares.
Géneros "polacos": Chopin impresionó a París con sus mazurcas y polonesas originales, géneros que reflejan los ritmos de la danza eslava y el lenguaje armonioso típico del folclore polaco. Estas piezas encantadoras y coloridas introdujeron por primera vez un elemento eslavo en la música de Europa occidental, que cambió gradual pero inevitablemente esos esquemas armónicos, rítmicos y melódicos que los grandes clásicos del siglo XVIII. dejado a sus seguidores. Chopin compuso más de cincuenta mazurcas (su prototipo es una danza polaca con un ritmo de tres tiempos, similar a un vals), pequeñas piezas en las que suenan típicos giros melódicos y armónicos en eslavo, y en ocasiones se escucha algo oriental en ellas. Como casi todo lo escrito por Chopin, las mazurcas son muy pianísticas y requieren un gran arte por parte del intérprete, incluso si no contienen dificultades técnicas obvias. Las polonesas son más grandes que las mazurcas tanto en longitud como en textura. Una polonesa de fantasía y una polonesa conocida como "militar" bastarían para asegurar a Chopin uno de los primeros lugares entre los autores más originales y hábiles de la música para piano.
Grandes formas: De vez en cuando, Chopin recurrió a grandes formas de música. Quizás su mayor logro en este ámbito debería considerarse una obra excelente y muy convincente en términos de dramaturgia fantástica en fa menor, compuesta en 1840-1841. En esta obra, Chopin encontró un modelo de forma que se correspondía plenamente con la naturaleza del material temático que había elegido, y así resolvió un problema que estaba más allá del poder de muchos de sus contemporáneos. En lugar de seguir los patrones clásicos de la forma sonata, permite que la idea de la composición, las características melódicas, armónicas y rítmicas del material determinen la estructura del todo y las formas de desarrollo. En la Barcarole, única obra de Chopin de este género (1845-1846), la melodía caprichosa y flexible en el compás 6/8, característica de las canciones de los gondoleros venecianos, varía sobre el fondo de una figura de acompañamiento inmutable (en la mano izquierda ).
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Música clásica [Recurso electrónico]: científica. zhurn. - Modo de acceso: http://www.classic-music.ru/zm124.html
Orpheus [Recurso electrónico]: científico. zhurn. - Modo de acceso: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479-1-0-532
Clásicos [Recurso electrónico]: científico. zhurn. - Modo de acceso: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen
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