Bach: una breve biografía para niños. Johann Sebastian Bach: biografía, video, datos interesantes, creatividad Una breve sinopsis de la biografía de Bach
(1685-1750)
Johann Sebastian Bach es el gran compositor alemán del siglo XVIII. Han pasado más de doscientos cincuenta años desde la muerte de Bach y el interés por su música va en aumento. Durante su vida, el compositor no recibió el reconocimiento que merecía.
El interés por la música de Bach surgió casi cien años después de su muerte: en 1829, bajo la dirección del compositor alemán Mendelssohn, se representó públicamente la obra más importante de Bach, Pasión según San Mateo. Por primera vez, en Alemania, se publicó una colección completa de las obras de Bach. Y músicos de todo el mundo tocan la música de Bach, maravillándose de su belleza e inspiración, habilidad y perfección. “¡No seas una corriente! “El mar debería ser su nombre”, dijo el gran Beethoven sobre Bach.
Los antepasados de Bach han sido famosos durante mucho tiempo por su musicalidad. Se sabe que el tatarabuelo del compositor, panadero de profesión, tocaba la cítara. De la familia Bach vinieron flautistas, trompetistas, organistas, violinistas. Al final, todos los músicos de Alemania se llamaron Bach y todos los Bach, músicos. Johann Sebastian Bach nació en 1685 en la pequeña ciudad alemana de Eisenach. Recibió sus primeras habilidades con el violín de su padre, violinista y músico de la ciudad. El niño tenía una excelente voz (soprano) y cantaba en el coro de la escuela de la ciudad. Nadie dudaba de su futura profesión: el pequeño Bach se convertiría en músico. A los nueve años, el niño quedó huérfano. Su hermano mayor, que se desempeñó como organista de la iglesia en la ciudad de Ohrdruf, se convirtió en su tutor. El hermano envió al niño al gimnasio y continuó enseñando música. Pero ese fue un músico insensible. Las clases eran monótonas y aburridas. Para un niño curioso de diez años, era insoportable. Por lo tanto, se esforzó por la autoeducación. Al enterarse de que su hermano guardaba un cuaderno con obras de compositores famosos en un armario cerrado con llave, el niño sacó en secreto este cuaderno por la noche y reescribió las notas a la luz de la luna. Este tedioso trabajo duró seis meses, dañó mucho los ojos del futuro compositor. Y cuál fue el disgusto del niño cuando su hermano lo encontró un día haciendo esto y le quitó las notas ya reescritas.
A los quince años, Johann Sebastian decidió comenzar una vida independiente y se mudó a Luneburg. En 1703 se graduó de la escuela secundaria y recibió el derecho a ingresar a la universidad. Pero Bach no tenía que hacer uso de este derecho, ya que necesitaba ganarse la vida.
Durante su vida, Bach se trasladó varias veces de ciudad en ciudad, cambiando de lugar de trabajo. Casi todas las veces, la razón resultó ser la misma: condiciones de trabajo insatisfactorias, posición humillante y dependiente. Pero por desfavorable que fuera la situación, nunca fue abandonado por el deseo de nuevos conocimientos, de mejora. Con una energía incansable, estudió constantemente la música no solo de compositores alemanes, sino también italianos y franceses. Bach no perdió la oportunidad de conocer personalmente a músicos destacados, de estudiar la forma de su interpretación. Una vez, sin dinero para el viaje, el joven Bach se fue a pie a otra ciudad para escuchar la obra del célebre organista Buxtehude.
El compositor también defendió con firmeza su actitud hacia la creatividad, sus opiniones sobre la música. A pesar de la admiración de la sociedad de la corte por la música extranjera, Bach estudió y utilizó ampliamente canciones y bailes populares alemanes en sus obras. Habiendo aprendido perfectamente la música de compositores de otros países, no los imitó ciegamente. Un conocimiento extenso y profundo lo ayudó a mejorar y pulir sus habilidades de composición.
El talento de Sebastian Bach no se limitó a esta área. Fue el mejor intérprete de órgano y clavecín entre sus contemporáneos. Y si, como compositor, Bach no recibió reconocimiento durante su vida, entonces en improvisaciones en el órgano su habilidad fue insuperable. Incluso sus rivales tuvieron que admitirlo.
Se dice que Bach fue invitado a Dresde para competir con el entonces famoso organista y clavecinista francés Louis Marchand. En vísperas del conocimiento preliminar de los músicos, ambos tocaron el clavecín. Esa misma noche, Marchand se fue apresuradamente, reconociendo así la innegable superioridad de Bach. En otra ocasión, en la ciudad de Kassel, Bach asombró a sus oyentes tocando un solo en el pedal del órgano. Tal éxito no volvió la cabeza de Bach, siempre fue una persona muy modesta y trabajadora. Cuando se le preguntó cómo logró tal perfección, el compositor respondió: "Tuve que trabajar duro, quien sea tan diligente logrará lo mismo".
Desde 1708, Bach se instaló en Weimar. Aquí se desempeñó como músico de la corte y organista de la ciudad. Durante el período de Weimar, el compositor creó sus mejores obras para órgano. Entre ellos se encuentran la famosa Toccata y Fuga en Re menor, la famosa Passacaglia en Do menor. Estas obras son significativas y profundas en contenido, grandiosas en su escala.
En 1717 Bach se trasladó con su familia a Köthen. En la corte del Príncipe de Kothensky, donde fue invitado, no había órgano. Bach compuso principalmente música para clavija y orquesta. Los deberes del compositor eran dirigir una pequeña orquesta, acompañar el canto del príncipe y entretenerlo con el clavicémbalo. Hacer frente a sus deberes sin dificultad, Bach dedicó todo su tiempo libre a la creatividad. Las obras para el clave creadas en ese momento representan el segundo pico de su obra después de las obras para órgano. En Köthen, se escribieron invenciones de dos y tres partes (Bach llamó a las invenciones de tres partes "sinfonías"). El compositor diseñó estas piezas para lecciones con su hijo mayor, Wilhelm Friedemann. Bach también se guió por objetivos pedagógicos en la creación de las suites "francés" e "inglés". En Köthen, Bach también completó 24 preludios y fugas, que constituyeron el primer volumen de una gran obra titulada The Well-Tempered Clavier. La famosa Fantasía Cromática y Fuga en Re menor también fue escrita durante este período.
En nuestro tiempo, los inventos y suites de Bach se han convertido en piezas obligatorias en los programas de las escuelas de música, y los preludios y fugas del clave bien temperado se han convertido en obligatorios en escuelas y conservatorios. Diseñadas por el compositor con un propósito pedagógico, estas obras son, además, de interés para un músico maduro. Por tanto, las piezas de Bach para clave, que comienzan con los inventos relativamente fáciles y terminan con las más complejas Fantasía y Fuga cromática, se pueden escuchar en conciertos y en la radio interpretadas por los mejores pianistas del mundo.
De Köthen en 1723, Bach se trasladó a Leipzig, donde permaneció hasta el final de su vida. Aquí asumió el cargo de cantor (director del coro) de la escuela de canto de la Iglesia de Santo Tomás. Bach se vio obligado a servir a las principales iglesias de la ciudad con la ayuda de la escuela y ser responsable del estado y la calidad de la música eclesiástica. Tuvo que aceptar condiciones que le resultaban vergonzosas. Junto a los deberes de maestro, educador y compositor, estaban las siguientes instrucciones: "No te vayas de la ciudad sin el permiso del alcalde". Como antes, sus posibilidades creativas eran limitadas. Bach tuvo que componer esa música para la iglesia, que "no sería demasiado larga, y también ... como una ópera, pero que despertó asombro en la audiencia". Pero Bach, como siempre, sacrificando mucho, nunca se comprometió en lo principal: sus convicciones artísticas. A lo largo de su vida, creó obras que son sorprendentes por su contenido profundo y riqueza interior.
Así fue esta vez. En Leipzig, Bach creó sus mejores composiciones vocales e instrumentales: la mayoría de las cantatas (Bach escribió unas 250 cantatas en total), Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo, Misa en si menor. "Pasión" o "pasiones" según Juan y Mateo es una historia sobre el sufrimiento y la muerte de Jesucristo en la descripción de los evangelistas Juan y Mateo. La misa tiene un contenido cercano a la Pasión. En el pasado, tanto la Misa como la "Pasión" eran cantos corales en la Iglesia Católica. En Bach, estas obras van mucho más allá del alcance del servicio de la iglesia. La Misa y la Pasión de Bach son obras monumentales de carácter concertístico. Son interpretados por solistas, coro, orquesta, órgano. En cuanto a su significado artístico, la cantata, Pasión y Misa representan el tercer y más alto pico de la obra del compositor.
Las autoridades de la iglesia estaban claramente descontentas con la música de Bach. Como en años anteriores, la encontraron demasiado brillante, colorida, humana. De hecho, la música de Bach no respondió, sino que contradecía el estricto ambiente de la iglesia, el estado de ánimo de desapego de todo lo terrenal. Junto con importantes obras vocales e instrumentales, Bach continuó escribiendo música para clave. El famoso "Concierto italiano" fue escrito casi al mismo tiempo que la Misa. Más tarde, Bach completó el segundo volumen de The Well-Tempered Clavier, que incluía 24 nuevos preludios y fugas.
Además de su enorme labor creativa y de servicio en la escuela de la iglesia, Bach participó activamente en las actividades del “Colegio Musical” de la ciudad. Era una sociedad de amantes de la música que organizaba conciertos de música secular, no de iglesia, para los residentes de la ciudad. Bach actuó con gran éxito en conciertos del Musical Collegium como solista y director. Especialmente para los conciertos de la sociedad, escribió muchas obras orquestales, clave y vocales de carácter secular. Pero el trabajo principal de Bach, el director de la escuela de cantantes, no le trajo más que dolor y problemas. Los fondos asignados por la iglesia para la escuela eran insignificantes, y los chicos cantantes estaban hambrientos y mal vestidos. El nivel de sus habilidades musicales también fue bajo. A menudo se reclutaba a los cantantes sin tener en cuenta la opinión de Bach. La orquesta de la escuela era más que modesta: ¡cuatro trompetas y cuatro violines!
Todas las peticiones de ayuda a la escuela, presentadas por Bach a las autoridades de la ciudad, fueron ignoradas. El cantor se encargaba de todo.
La única alegría seguía siendo la creatividad, la familia. Los hijos adultos, Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian, resultaron ser músicos talentosos. Durante la vida de su padre, se convirtieron en compositores famosos. Anna Magdalena Bach, la segunda esposa del compositor, se distinguió por una gran musicalidad. Tenía un oído excelente y una soprano hermosa y fuerte. La hija mayor de Bach también cantó bien. Para su familia, Bach compuso conjuntos vocales e instrumentales.
Los últimos años de la vida del compositor se vieron ensombrecidos por una grave enfermedad ocular. Después de una operación fallida, Bach se quedó ciego. Pero incluso entonces siguió componiendo, dictando sus obras para su grabación. La muerte de Bach pasó casi desapercibida para la comunidad musical. Pronto fue olvidado. El destino de la esposa y la hija menor de Bach fue triste. Anna Magdalena murió diez años después en un hogar pobre. La hija menor, Regina, tuvo una existencia miserable. En los últimos años de su difícil vida, Beethoven la ayudó.
Bach Johann Sebastian, cuya biografía interesa a muchos melómanos, se convirtió en uno de los más grandes compositores de toda su historia. Además, fue un intérprete, organista virtuoso y un maestro talentoso. En este artículo, analizaremos la vida de Johann Sebastian Bach y presentaremos su obra. Las obras del compositor a menudo se representan en salas de conciertos de todo el mundo.
Johann Sebastian Bach (31 de marzo (21 - estilo antiguo) 1685 - 28 de julio de 1750) - compositor y músico alemán de la época barroca. Enriqueció el estilo musical creado en Alemania gracias a su dominio del contrapunto y la armonía, adaptó ritmos y formas extranjeros, tomados, en particular, de Italia y Francia. Las obras de Bach son Variaciones Goldberg, Conciertos de Brandeburgo, Misa en si menor, más de 300 cantatas, de las cuales 190 han sobrevivido, y muchas otras obras. Su música se considera muy desafiante desde el punto de vista técnico, llena de belleza artística y profundidad intelectual.
Johann Sebastian Bach. biografia corta
Bach nació en Eisenach en una familia de músicos hereditarios. Su padre, Johann Ambrosius Bach, fue el fundador de los conciertos de música de la ciudad y todos sus tíos eran intérpretes profesionales. El padre del compositor le enseñó a su hijo a tocar el violín y el clavicémbalo, y a su hermano, Johann Christoph, el clavicordio, y también introdujo a Johann Sebastian a la música moderna. En parte por iniciativa propia, Bach asistió a la escuela vocal de St. Michael en Luneburg durante 2 años. Después de la certificación, ocupó varios puestos musicales en Alemania, en particular como músico de la corte del duque Johann Ernst en Weimar, y superintendente de órgano en la iglesia de San Bonifacio ubicada en Arnstadt.
En 1749, la vista y la salud de Bach en general se deterioraron, y murió en 1750, el 28 de julio. Los historiadores modernos creen que la causa de su muerte fue la combinación de un derrame cerebral con neumonía. La fama de Johann Sebastian como excelente organista se extendió por toda Europa durante la vida de Bach, aunque todavía no era tan popular como compositor. Se hizo conocido como compositor un poco más tarde, en la primera mitad del siglo XIX, cuando revivió el interés por su música. Actualmente, Bach Johann Sebastian, cuya biografía en una versión más completa se presenta a continuación, es considerado uno de los mayores creadores musicales de la historia.
Infancia (1685-1703)
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, en 1685, el 21 de marzo según el estilo antiguo (según el nuevo, el 31 del mismo mes). Era hijo de Johann Ambrosius y Elisabeth Lemmerhirt. El compositor se convirtió en el octavo hijo de la familia (el hijo mayor en el momento del nacimiento de Bach era 14 años mayor que él). La madre del futuro compositor murió en 1694 y su padre ocho meses después. Bach en ese momento tenía 10 años y se mudó a vivir con Johann Christoph, su hermano mayor (1671-1731). Allí estudió, interpretó y reescribió música, incluidas las composiciones de su hermano, a pesar de tener prohibido hacerlo. De Johann Christoph, adquirió muchos conocimientos en el campo de la música. Al mismo tiempo, Bach estudiaba teología, latín, griego, francés, italiano en el gimnasio local. Como admitió más tarde Johann Sebastian Bach, los clásicos lo inspiraron y asombraron desde el principio.
Arnstadt, Weimar y Mühlhausen (1703-1717)
En 1703, después de completar sus estudios en la escuela St. Michael's School en Lüneburg, el compositor fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. Durante su estadía de siete meses allí, Bach ganó reputación como un excelente teclista, y fue invitado a un nuevo puesto como superintendente de órgano en la Iglesia de San Bonifacio, ubicada en Arnstadt, 30 km al suroeste de Weimar. A pesar de sus buenos lazos familiares y su propio entusiasmo musical, surgieron tensiones con sus superiores tras varios años de servicio. En 1706, se le ofreció a Bach el puesto de organista en la Iglesia de San Blasio (Mühlhausen), que ocupó al año siguiente. El nuevo puesto se pagaba mucho más alto, incluía condiciones de trabajo mucho mejores, así como un coro más profesional con el que trabajaría Bach. Cuatro meses después, tuvo lugar la boda de Johann Sebastian con Maria Barbara. Tuvieron siete hijos, cuatro de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta, incluidos Wilhelm Friedemann y Karl Philip Emanuel, quienes más tarde se convirtieron en compositores famosos.
En 1708, Bach Johann Sebastian, cuya biografía tomó un nuevo rumbo, dejó Mühlhausen y regresó a Weimar, esta vez como organista, y desde 1714 como organizador de conciertos, y tuvo la oportunidad de trabajar con músicos más profesionales. En esta ciudad, el compositor sigue tocando y componiendo obras para órgano. También comenzó a escribir preludios y fugas, que luego pasaron a formar parte de su monumental obra The Well-Tempered Clavier, compuesta por dos volúmenes. Cada uno de ellos incluye preludios y fugas, escritos en todas las tonalidades mayores y menores posibles. También en Weimar, el compositor Johann Sebastian Bach comenzó a trabajar en la obra "Libro de órgano", que contiene corales luteranos, una colección de preludios corales para órgano. En 1717, cayó en desgracia en Weimar, fue arrestado durante casi un mes y posteriormente destituido de su cargo.
Coethen (1717-1723)
Leopold (persona importante, príncipe de Anhalt-Köthensky) le ofreció a Bach el trabajo de maestro de capilla en 1717. El príncipe Leopoldo, él mismo músico, admiraba el talento de Johann Sebastian, le pagaba bien y le daba una libertad considerable en la composición y la interpretación. El príncipe era calvinista, y no usaban música compleja y sofisticada en el culto, respectivamente, la obra de Johann Sebastian Bach de ese período era secular e incluía suites orquestales, suites para violonchelo solo, para clavier, así como el famoso Brandenburg. Conciertos. En 1720, el 7 de julio, muere su esposa María Bárbara, dando a luz a siete hijos. La relación del compositor con su segunda esposa tiene lugar el próximo año. Johann Sebastian Bach, cuyas obras comienzan a ganar popularidad gradualmente, se casa con una niña llamada Anna Magdalena Wilke, cantante (soprano), en 1721, el 3 de diciembre.
Leipzig (1723-1750)
En 1723, Bach recibió un nuevo cargo, comenzando a trabajar como cantor del coro de Santo Tomás. Fue un prestigioso servicio en Sajonia, en el que el compositor sirvió durante 27 años, hasta su muerte. Las responsabilidades de Bach incluían enseñar a los estudiantes a cantar y escribir música de iglesia para las principales iglesias de Leipzig. También se suponía que Johann Sebastian debía dar lecciones de latín, pero tuvo la oportunidad de contratar a una persona especial. Durante los servicios dominicales, así como los días festivos, se requerían cantatas para los servicios religiosos, y el compositor solía interpretar sus propias composiciones, la mayoría de las cuales nacieron durante los primeros 3 años de su estadía en Leipzig.
Johann Sebastian Bach, cuyos clásicos ahora son bien conocidos por muchas personas, amplió sus capacidades de composición e interpretación en marzo de 1729, asumiendo la dirección del Collegium of Music, una asamblea secular dirigida por el compositor Georg Philip Telemann. El Colegio fue una de las docenas de sociedades privadas populares en ese momento en las principales ciudades de Alemania, creada por iniciativa de estudiantes de instituciones musicales. Estas asociaciones jugaron un papel importante en la vida musical alemana, siendo dirigidas en su mayoría por eminentes especialistas. Muchas de las obras de Bach desde la década de 1730 hasta la de 1740. fueron escritas e interpretadas en la Facultad de Música. La última obra importante de Johann Sebastian es la Misa en si menor (1748-1749), que fue reconocida como su obra eclesiástica más global. Aunque toda la misa nunca se realizó durante la vida del autor, se considera una de las obras más destacadas del compositor.
Muerte de Bach (1750)
En 1749, la salud del compositor se deterioró. Bach Johann Sebastian, cuya biografía termina en 1750, comenzó a perder repentinamente la vista y pidió ayuda al oftalmólogo inglés John Taylor, quien realizó 2 operaciones en marzo-abril de 1750. Sin embargo, ambas no tuvieron éxito. La vista del compositor nunca volvió. El 28 de julio, a la edad de 65 años, falleció Johann Sebastian. Los periódicos modernos escribieron que "la muerte se produjo como resultado de una operación fallida en los ojos". En la actualidad, los historiadores creen que la causa de la muerte del compositor fue un ictus complicado por una neumonía.
Carl Philip Emmanuel, hijo de Johann Sebastian, y su alumno Johann Friedrich Agricola escribieron un obituario. Fue publicado en 1754 por Lorenz Christoph Mitzler en una revista de música. Johann Sebastian Bach, cuya breve biografía se presenta arriba, fue enterrado originalmente en Leipzig, cerca de la Iglesia de San Juan. La tumba permaneció intacta durante 150 años. Más tarde, en 1894, los restos fueron trasladados a una instalación de almacenamiento especial en la Iglesia de San Juan, y en 1950, a la Iglesia de Santo Tomás, donde aún descansa el compositor.
Creatividad de órganos
Sobre todo, durante su vida, Bach fue conocido precisamente como organista y compositor de música para órgano, que escribió en todos los géneros tradicionales alemanes (preludios, fantasías). Los géneros favoritos en los que trabajó Bach Johann Sebastian son la toccata, la fuga, los preludios corales. Su trabajo en el órgano es muy diverso. A una edad temprana, Johann Sebastian Bach (ya hemos mencionado brevemente su biografía) se ganó la reputación de compositor muy creativo, capaz de adaptar muchos estilos extranjeros a los requisitos de la música para órgano. Estaba muy influenciado por las tradiciones del norte de Alemania, en particular por Georg Boehm, a quien el compositor conoció en Luneburg, y Dietrich Buxtehude, a quien Johann Sebastian visitó en 1704 durante unas largas vacaciones. Casi al mismo tiempo, Bach reescribió las obras de muchos compositores italianos y franceses, y más tarde, los conciertos para violín de Vivaldi, para darles nueva vida ya como obras para la interpretación de órgano. Durante su período creativo más productivo (de 1708 a 1714) Bach escribió fugas y tocattas, varias docenas de pares de preludios y fugas, y el Libro de órgano, una colección inacabada de 46 preludios corales. Después de dejar Weimar, el compositor escribe menos música de órgano, aunque crea una serie de obras famosas.
Otros trabajos para clavier
Bach escribió mucha música para el clavicémbalo, parte de la cual se puede tocar en el clavicordio. Muchas de estas obras son enciclopedias, incluidos los métodos y técnicas teóricos que a Bach Johann Sebastian le encantaba utilizar. Las obras (lista) se presentan a continuación:
- The Well-Tempered Clavier es una obra de dos volúmenes. Cada volumen contiene preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores utilizadas, ordenadas en orden cromático.
- Inventos y oberturas. Estas obras de dos y tres partes están organizadas en el mismo orden que el clave bien temperado, con la excepción de algunas teclas raras. Fueron creados por Bach con fines educativos.
- 3 colecciones de suites de baile, "suites francesas", "suites inglesas" y partitas para clavier.
- "Variaciones de Goldberg".
- Varias piezas como "Obertura de estilo francés", "Concierto italiano".
Música de cámara y orquesta
Johann Sebastian también escribió piezas para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchos de ellos, como partitas y sonatas para violín solo, seis suites diferentes para violonchelo solo, partitas para flauta solo, están consideradas entre las más destacadas del repertorio del compositor. Bach escribió sinfonías de Johann Sebastian y también creó varias composiciones para laúd solo. También creó sonatas en trío, sonatas solistas para flauta y viola da gamba, una gran cantidad de carros y cánones más ricos. Por ejemplo, los ciclos "El arte de la fuga", "La ofrenda musical". La obra orquestal más famosa de Bach son los Conciertos de Brandenburgo, llamados así porque Johann Sebastian los presentó con la esperanza de obtener una obra de Christian Ludwig de Brandenburg-Swedish en 1721. Sin embargo, su intento no tuvo éxito. El género de esta obra es Concerto Grosso. Otras obras supervivientes de Bach para orquesta: 2 conciertos para violín, un concierto escrito para dos violines (clave "Re menor"), conciertos para clave y orquesta de cámara (uno a cuatro instrumentos).
Composiciones vocales y corales
- Cantatas. A partir de 1723, Bach trabajó en la iglesia de Santo Tomás, y todos los domingos, así como los días festivos, dirigió la interpretación de las cantatas. A pesar de que en ocasiones escenificó cantatas de otros compositores, Johann Sebastian escribió al menos 3 ciclos de sus obras en Leipzig, sin contar las que fueron compuestas en Weimar y Mühlhausen. En total, se han creado más de 300 cantatas dedicadas a temas espirituales, de las cuales aproximadamente 200 han sobrevivido.
- Motetes. Los motetes de Johann Sebastian Bach son obras sobre temas espirituales para coro y bajo continuo. Algunos de ellos fueron compuestos para ceremonias fúnebres.
- Pasiones, o pasiones, oratorios y magnificats. Las grandes obras de Bach para coro y orquesta son Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo (ambas escritas para el Viernes Santo en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás) y Oratorio de Navidad (un ciclo de 6 cantatas diseñadas para el culto navideño). Las composiciones más breves son "Oratorio de Pascua" y "Magnificat".
- "Misa en si menor". Bach produjo su última obra importante, Mass in B Minor, entre 1748 y 1749. "Mass" nunca se representó en su totalidad durante la vida del compositor.
Estilo de música
El estilo musical de Bach se formó gracias a su talento para el contrapunto, la capacidad para dirigir una melodía, su habilidad para la improvisación, su interés por la música del norte y sur de Alemania, Italia y Francia, así como su dedicación a las tradiciones luteranas. Gracias al hecho de que Johann Sebastian tuvo acceso a muchos instrumentos y obras en la infancia y la adolescencia, así como gracias al talento cada vez mayor para escribir un tejido denso de música con una sonoridad asombrosa, los rasgos de la obra de Bach se llenaron de eclecticismo y energía, en la que la influencia extranjera se combinó hábilmente con la escuela de música alemana mejorada ya existente. Durante el período barroco, muchos compositores compusieron principalmente solo obras marco, y los propios intérpretes las complementaron con sus decoraciones y desarrollos melódicos. Esta práctica varía considerablemente entre las escuelas europeas. Sin embargo, el propio Bach compuso la mayor parte o la totalidad de las líneas melódicas y los detalles, dejando poco espacio para la interpretación. Este rasgo refleja la densidad de las texturas contrapuntísticas hacia las que gravitaba el compositor, limitando la libertad de cambiar espontáneamente las líneas musicales. Por alguna razón, algunas fuentes mencionan las obras de otros autores, que supuestamente fueron escritas por Johann Sebastian Bach. Moonlight Sonata, por ejemplo. Tú y yo, por supuesto, recordamos que esta obra fue creada por Beethoven.
Ejecución
Los intérpretes de Bach contemporáneos suelen seguir una de dos tradiciones: la llamada auténtica (interpretación de orientación histórica) o la moderna (utilizando instrumentos modernos, a menudo en grandes conjuntos). En la época de Bach, las orquestas y los coros eran mucho más modestos de lo que son hoy, e incluso sus obras más ambiciosas, las pasiones y la misa en si menor, fueron escritas para muchos menos intérpretes. Además, hoy se pueden escuchar versiones muy diferentes del sonido de una misma música, ya que algunas de las obras de cámara de Johann Sebastian inicialmente carecían de instrumentación. Las versiones modernas "ligeras" de las obras de Bach han contribuido enormemente a la popularización de su música en el siglo XX. Estos incluyen las famosas melodías de Swinger Singers y la grabación Switched-On-Bach de Wendy Carlos de 1968 utilizando un sintetizador recién inventado. Músicos de jazz como Jacques Lussier también mostraron interés por la música de Bach. Joel Spiegelman realizó una adaptación de sus famosas "Variaciones Goldberg", creando su obra en el estilo New Age.
De todos los tiempos. El pequeño genio nació el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, que estaba en Turingia.
La familia de Johann era musical y cada uno de ellos podía tocar al menos un instrumento. El don y el talento de la música se ha transmitido de generación en generación.
El futuro talento a menudo se escapaba al bosque y tocaba una guitarra vieja, que encontró en el ático, y este instrumento pertenecía al patriarca de la familia Vojt Bach.
Dicen que casi nunca se separó de ella, incluso cuando estaba moliendo harina en el molino, logró tocar y cantar canciones con su guitarra hasta la noche.
Desafortunadamente, Johann quedó huérfano (a la edad de 10 años), sus padres murieron temprano. El hermano mayor Johann Christoph le llevó a su hermano pequeño y le dio sus primeras lecciones de música.
Cuando era niño, el niño aprendió a tocar muchos instrumentos: violonchelo, violín y viola, clavicordio y órgano, platillos. Leía notas con facilidad y luego tocaba música en los instrumentos. El instrumento más querido de Johann Sebastian desde la infancia hasta la vejez fue el órgano. Poseedor de una audición perfecta, sensible y vulnerable, no podía soportar los sonidos falsos, que le producían sufrimiento y dolor.
El niño cantó en el coro de la escuela con voz clara. Cuando Bach tenía 15 años, se fue a Luneburg, donde continuó sus estudios en una escuela vocal durante tres años. Después de eso, Johann fue violinista de la corte en Weimar, donde no se quedó mucho tiempo, ya que no le gustó nada. Por estos años, escribe sus primeras obras.
Después de mudarse a Arnstadt, el músico ocupa el cargo de cantor y organista en la iglesia. También enseña a los niños a cantar y tocar un instrumento.Pronto, el príncipe Anhalt se ofreció a convertirse en director de su orquesta. La nueva posición y el tiempo libre inspiran a Bach, escribe cantatas para piano, piezas para violín y violonchelo, suites y sonatas, conciertos para orquesta y, por supuesto, preludios y corales para órgano.
El genio no tenía ni treinta años, pero ya había escrito más de 500 obras, ¡pero qué! En casi todas las obras maestras, los entendidos captan los ritmos y melodías de las canciones y bailes populares alemanes, que escuchó en la infancia y recordó bien. La luz y la calidez de Bach que no dejará indiferente a nadie. Los contemporáneos de esa época admiraban más el virtuoso de la interpretación de instrumentos del gran compositor que sus obras.
Foto de Johann Sebastian Bach
La música no fue clara para todos, no todos se dieron cuenta del gran talento de este hombre. Pocos admitieron que les gustaba más la lírica melodía tranquila que la música que parecía un huracán, aunque la música retumbante cautivó a los oyentes. En sus obras, el autor compartió sus esperanzas, sueños, fe en la verdad y en el hombre, bondad y belleza. Suena fuerte y convincente y simplemente "contado" al respecto.
Solo cien años después, su trabajo fue muy reconocido. Se ha escrito mucha música sobre temas bíblicos. Johann llega a Leipzig en la primavera de 1723. En la Iglesia de Santo Tomás es organista y cantor. Una vez más, se toma mucho tiempo para enseñar a los niños, 2-3 veces al día está obligado a tocar el órgano en las grandes iglesias. Pero encuentra tiempo para sus creaciones, toca el órgano para la gente con placer.
Johann Bach se quedó ciego rápidamente y, tras una operación fallida, perdió la vista. Johann Sebastian Bach vivió toda su vida en Alemania, dando preferencia a la provincia. El compositor se casó dos veces, sus hijos (Friedemann, Johann Christian, Carl Philip Emanuel) continuaron el trabajo de su padre y se convirtieron en compositores famosos. La familia realizaba conciertos en casa una o dos veces por semana.
Johann tenía muchos instrumentos musicales, compraba todo a medida que acumulaba dinero, nunca pidiendo dinero prestado. Cinco clavisines, tres violines, tres violas y dos violonchelos, laúd, viola bajo y viola pomposa, una espineta. Toda esta herencia se dejó a los niños después de la muerte, que falleció el 28 de julio de 1750.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En su obra están representados todos los géneros significativos de la época, excepto la ópera; resumió los logros del arte musical del período barroco. Bach es un maestro de la polifonía. Tras la muerte de Bach, su música pasó de moda, pero en el siglo XIX, gracias a Mendelssohn, fue redescubierta. Su trabajo tuvo una fuerte influencia en la música de compositores posteriores, incluso en el siglo XX. Las obras pedagógicas de Bach todavía se utilizan para el propósito previsto.
Biografía
Infancia
Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos de los antepasados de Johann Sebastian eran músicos profesionales. Durante este período, la Iglesia, las autoridades locales y la aristocracia apoyaron a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. El padre de Bach vivía y trabajaba en Eisenach. En este momento, la ciudad tenía unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johann Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.
Cuando Johann Sebastian tenía 9 años murió su madre, y un año después su padre, habiendo logrado volver a casarse poco antes. El niño fue llevado con su hermano mayor, Johann Christoph, quien se desempeñó como organista en la vecina Ohrdruf. Johann Sebastian entró al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. A Johann Sebastian le gustaba mucho la música y no desaprovechaba la oportunidad de estudiarla o estudiar nuevas obras. Se conoce la siguiente historia que ilustra la pasión de Bach por la música. Johann Christoph tenía un cuaderno con decenas de compositores famosos en su armario, pero, a pesar de las peticiones de Johann Sebastian, no le permitió familiarizarse con él. Una vez, el joven Bach logró sacar un cuaderno del armario siempre cerrado de su hermano, y durante seis meses, en las noches de luna, copió su contenido para sí mismo. Cuando el trabajo ya estaba terminado, el hermano encontró una copia y se llevó la partitura.
Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Bach se familiarizó con el trabajo de compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que se familiarizara con las obras de compositores del norte de Alemania y Francia. Johann Sebastian observó el mantenimiento del órgano y pudo haber participado él mismo.
A la edad de 15 años, Bach se mudó a Luneburg, donde en 1700-1703 estudió en la escuela de canto de St. Miguel. Durante sus estudios, visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde se tenía en alta estima la música francesa) y Lubeck, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con el trabajo de músicos famosos de su tiempo. Las primeras obras de Bach para órgano y clave también pertenecen a los mismos años. Además de cantar en el coro a capella, Bach probablemente tocó el órgano de tres manuales de la escuela y el clavicémbalo. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y también, posiblemente, comenzó a estudiar francés e italiano. En la escuela, Bach tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas y organistas famosos del norte de Alemania, principalmente con Georg Boehm en Lüneburg y Reinken y Bruns en Hamburgo. Con su ayuda, Johann Sebastian pudo haber obtenido acceso a los instrumentos más grandes que jamás haya tocado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de esa época, principalmente sobre Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.
Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)
En enero de 1703, después de completar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles eran sus responsabilidades, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con la realización de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputación como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de superintendente de órganos en la iglesia de St. Bonifacio en Arnstadt, situado a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua. En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Solo tenía que trabajar 3 días a la semana y su salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo bien y se ajustó a un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano, incluida la famosa toccata y fuga en re menor.
Los lazos familiares y un empresario apasionado por la música no pudieron evitar la tensión entre Johann Sebastian y las autoridades, que surgió varios años después. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706, Bach se fue sin autorización a Lübeck durante varios meses, donde se familiarizó con el juego de Buxtehude, lo que provocó descontento con las autoridades. Además, las autoridades acusaron a Bach de “acompañamiento coral extraño”, avergonzar a la comunidad e incapacidad para manejar el coro; la última acusación aparentemente estaba bien fundada. El primer biógrafo de Bach Forkel escribe que Johann Sebastian caminó más de 400 km a pie para escuchar al destacado compositor, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.
En 1706, Bach decidió cambiar de trabajo. Se le ofreció un puesto más alto y rentable como organista en la iglesia de St. Blasius en Mühlhausen, una gran ciudad del norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó la oferta, sustituyendo al organista Johann Georg Ale. Su salario se incrementó en comparación con el anterior, y mejoró el nivel de cantantes. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Johann Sebastian se casó con su prima Maria Barbara de Arnstadt. Posteriormente, tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Tres de los supervivientes, Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Karl Philip Emanuel, se convirtieron más tarde en famosos compositores.
Las autoridades de la ciudad y la iglesia de Mühlhausen estaban complacidas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su costoso plan para la restauración del órgano de la iglesia y para la publicación de la cantata festiva El Señor es mi Rey, BWV 71 (esta fue la única cantata impresa durante la vida de Bach), escrita para la inauguración de la nuevo cónsul, recibió una gran recompensa.
Weimar (1708-1717)
Después de trabajar en Mühlhausen durante aproximadamente un año, Bach volvió a cambiar de trabajo, esta vez asumiendo el puesto de organizador de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su puesto anterior en Weimar. Probablemente los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron su elevado salario y una composición bien elegida de músicos profesionales. La familia Bach se instaló en una casa a solo cinco minutos a pie del palacio del conde. El primer hijo de la familia nació al año siguiente. Al mismo tiempo, la hermana mayor soltera de María Bárbara se mudó a los Bach, quienes los ayudaron a administrar la casa hasta su muerte en 1729. Wilhelm Friedemann y Karl Philipp Emanuel nacieron en Bach en Weimar.
En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para clave y orquestal, en el que floreció el talento de Bach. Durante este período, Bach absorbe influencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli enseñaron a Bach a escribir introducciones dramáticas, de las que Bach aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y esquemas armónicos decisivos. Bach estudió bien las obras de compositores italianos, creando transcripciones de los conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Podría tomar prestada la idea de escribir las transcripciones de su empleador, el duque Johann Ernst, que era músico profesional. En 1713, el duque regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo una gran cantidad de partituras, que mostró a Johann Sebastian. En la música italiana, el duque (y, como se puede ver en algunas obras, el propio Bach) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocar un instrumento) y tutti (tocar toda la orquesta).
En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar, Bach escribió la mayoría de sus fugas (la colección más grande y famosa de las fugas de Bach es The Well-Tempered Clavier). Mientras servía en Weimar, Bach comenzó a trabajar en Organ Notebook, una colección de piezas para la enseñanza de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de adaptaciones de corales luteranos.
Al final de su servicio en Weimar, Bach ya era un organista conocido. El episodio con Marchand se remonta a esta época. En 1717, el famoso músico francés Louis Marchand llegó a Dresde. El acompañante de Dresde, Volumier, decidió invitar a Bach y organizar un concurso musical entre dos organistas famosos, Bach y Marchand estuvieron de acuerdo. Sin embargo, el día de la competencia, resultó que Marchand (quien aparentemente tuvo la oportunidad de escuchar la obra de Bach antes) abandonó la ciudad apresurada y en secreto; la competición no se llevó a cabo y Bach tuvo que jugar solo.
Köthen (1717-1723)
Después de un tiempo, Bach volvió a buscar un trabajo más adecuado. El antiguo dueño no quiso dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso fue arrestado por constantes solicitudes de renuncia, pero el 2 de diciembre fue liberado "con una expresión de desaprobación". Leopold, duque de Anhalt-Köthensky, reclutó a Bach como maestro de capilla. El duque, que era músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le proporcionaba una gran libertad de acción. Sin embargo, el duque era calvinista y no agradecía el uso de música sofisticada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Köthen de Bach eran seculares. Entre otros, en Köthen, Bach compuso suites orquestales, seis suites para violonchelo solo, suites para clavé en inglés y francés, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Durante el mismo período, se escribieron los famosos Conciertos de Brandeburgo.
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en el extranjero con el duque, la tragedia golpeó: su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro hijos pequeños. Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven cantante (soprano) de gran talento que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721. A pesar de la diferencia de edad, ella era 17 años menor que Johann Sebastian, su matrimonio, aparentemente, fue feliz. Tuvieron 13 hijos.
Leipzig (1723-1750)
En 1723, la representación de su "Pasión según Juan" tuvo lugar en la iglesia de St. Thomas en Leipzig, y el 1 de junio, Bach fue nombrado cantor de esta iglesia, mientras que simultáneamente se desempeñaba como maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este cargo. Los deberes de Bach incluían enseñar a cantar y dar conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, St. Thomas y St. Nicolás. El puesto de Johann Sebastian también preveía la enseñanza del latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Petzold enseñó latín por 50 táleros al año. Bach fue ascendido a "director musical" de todas las iglesias de la ciudad: sus funciones incluían la selección de artistas, supervisar su formación y la selección de la música para su interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflictos con la administración de la ciudad.
Los primeros seis años de su vida en Leipzig resultaron muy productivos: Bach compuso hasta 5 ciclos anuales de cantatas (dos de ellos, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras están escritas en los textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" y "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en los cantos tradicionales de la iglesia.
Durante la actuación, Bach aparentemente se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral a la derecha del órgano había instrumentos de viento y timbales, a la izquierda había cuerdas. El ayuntamiento proporcionó a Bach solo unos 8 intérpretes, y esto a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: el propio Bach tuvo que contratar hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El órgano o clavecín generalmente lo tocaba el propio compositor; si dirigía el coro, ese lugar lo ocupaba el organista de planta o uno de los hijos mayores de Bach.
Bach reclutó sopranos y altos de entre los estudiantes, y tenores y bajos, no solo de la escuela, sino también de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares, pagados por las autoridades de la ciudad, Bach y su coro ganaron dinero actuando en bodas y funerales. Presumiblemente, se escribieron al menos 6 motetes para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia fue la interpretación de motetes de compositores de la escuela veneciana, así como de algunos alemanes, como Schütz; Al componer sus motetes, Bach se guió por las obras de estos compositores.
Escribiendo cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Bach acumuló un extenso repertorio para representaciones en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en el director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. En ese momento, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos crearon conjuntos similares. Estas asociaciones desempeñaron un papel cada vez más importante en la vida musical pública; a menudo estaban dirigidos por músicos profesionales de renombre. Durante la mayor parte del año, el Collegium of Music celebró conciertos de dos horas dos veces por semana en la cafetería de Zimmermann, ubicada cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos un gran salón y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares de Bach, que datan de las décadas de 1730, 40 y 50, se compusieron específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Tales obras incluyen, por ejemplo, Coffee Cantata y Clavier-Übung, así como muchos conciertos para violonchelo y clavecín.
En el mismo período, Bach escribió las partes de Kyrie y Gloria de la famosa Misa en si menor, y luego agregó el resto de las partes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Bach pronto consiguió un nombramiento como compositor de la corte; al parecer, buscó este alto cargo durante mucho tiempo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque toda la Misa nunca se realizó en su totalidad durante la vida del compositor, hoy en día es considerada por muchos como una de las mejores obras corales de todos los tiempos.
En 1747, Bach visitó la corte del rey de Prusia Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera algo sobre él. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente interpretó una fuga en tres partes. Posteriormente, Johann Sebastian compuso todo un ciclo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de richercars, cánones y tríos basados en un tema dictado por Frederick. Este ciclo se denominó "La Ofrenda Musical".
Otro gran ciclo, El arte de la fuga, no fue completado por Bach, a pesar de que fue escrito, muy probablemente, mucho antes de su muerte. Durante su vida, nunca se publicó. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados en un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó todos los instrumentos y técnicas para escribir piezas polifónicas.
El último trabajo de Bach fue un preludio coral para órgano, que dictó a su yerno, prácticamente en su lecho de muerte. El título del preludio es "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Aquí me presento ante Tu trono"); esta pieza a menudo pone fin a la interpretación del inconcluso Arte de la fuga.
Con el tiempo, la vista de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750, el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán, llegó a Leipzig. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito, Bach permaneció ciego. El 18 de julio, inesperadamente recuperó la vista brevemente, pero por la noche tuvo un golpe. Bach murió el 28 de julio; es posible que las complicaciones posteriores a la cirugía hayan sido la causa de la muerte. La fortuna que quedó después de él se estimó en más de 1000 táleros e incluía 5 clavecines, 2 clavecines laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, viola da gamba, laúd y espineta, así como 52 libros sagrados.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta, que escribió bajo el seudónimo de Pikander. Johann Sebastian y Anna Magdalena solían recibir a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Los músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, incluido Telemann, el padrino de Karl Philip Emanuel, eran invitados frecuentes. Curiosamente, Georg Friedrich Handel, el compañero de Bach de Halle, a solo 50 kilómetros de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach intentó reunirse con él dos veces en su vida, en 1719 y 1729. El destino de los dos compositores, sin embargo, fue vinculado por John Taylor, quien operó a ambos poco antes de su muerte.
El compositor fue enterrado cerca de la iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, pronto se perdió la tumba, y solo en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante las obras de construcción; luego tuvo lugar el nuevo entierro.
Bachología
Las primeras descripciones de la vida de Bach fueron su necrológica y una breve crónica de vida, realizada por su viuda Anna Magdalena. Después de la muerte de Johann Sebatian, no se intentó publicar su biografía, hasta que en 1802 su amigo Forkel, basado en sus propias memorias, un obituario y las historias de los hijos y amigos de Bach, publicó la primera biografía detallada. A mediados del siglo XIX, el interés por la música de Bach revivió, compositores e investigadores comenzaron a trabajar en la recopilación, el estudio y la publicación de todas sus obras. La siguiente obra importante sobre Bach fue el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador francés Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos hechos sobre la vida y obra de Bach, en algunos lugares en conflicto con las ideas tradicionales. Por ejemplo, se estableció que Bach escribió algunas cantatas en 1724-1725 (antes se pensaba que esto sucedía en la década de 1740), se encontraron obras desconocidas y algunas previamente atribuidas a Bach no fueron escritas por él; Se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX, se escribieron muchas obras sobre este tema, por ejemplo, libros de Christoph Wolff.
Creación
Bach escribió más de 1000 piezas musicales. Hoy, a cada una de las obras famosas se le ha asignado un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis - catálogo de las obras de Bach). Bach escribió música para varios instrumentos, tanto espirituales como seculares. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores y algunas son versiones reelaboradas de las suyas.
Creatividad de órganos
En la época de Bach, la música para órgano en Alemania ya tenía una larga tradición que se había desarrollado gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Boehm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales lo influyó a su manera. Bach conocía a muchos de ellos personalmente.
Durante su vida, Bach fue mejor conocido como organista, profesor y compositor de música de órgano de primera clase. Trabajó tanto en los géneros tradicionales "libres" de la época, como preludio, fantasía, toccata, como en formas más estrictas: preludio coral y fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente rasgos de diferentes estilos musicales, con los que se familiarizó durante su vida. El compositor fue influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Boehm, con quien Bach se reunió en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude en Lübeck), como por la música de los compositores del sur: Bach reescribió para sí mismo las obras de muchos compositores franceses e italianos en para comprender su lenguaje musical; más tarde incluso transcribió varios conciertos de violín para órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música para órgano (1708-1714), Johann Sebastian no solo escribió muchos pares de preludios y fugas y toccata y fugas, sino que también compuso el inconcluso Libro de órgano, una colección de 46 breves preludios corales, que demostraron varios técnicas y enfoques para la composición de obras sobre temas corales. Después de dejar Weimar, Bach comenzó a escribir menos para órgano; sin embargo, muchas obras famosas fueron escritas después de Weimar (6 sonatas en trío, una colección de "Clavier-Übung" y 18 corales de Leipzig). A lo largo de su vida, Bach no solo compuso música para órgano, sino que también consultó sobre la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.
Otra creatividad clave
Bach también escribió una serie de piezas para el clavicémbalo, muchas de las cuales podían tocarse en el clavicordio. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos de composición de obras polifónicas. La mayoría de las obras de clavier de Bach, publicadas durante su vida, estaban contenidas en colecciones llamadas "Clavier-Übung" ("ejercicios de clavier").
* "El clave bien temperado" en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a los sistemas para afinar instrumentos, que hacen que sea igualmente fácil tocar música en cualquier tono, en primer lugar, a la escala moderna de temperamento igual, aunque no se sabe si Bach lo usó.
* Tres colecciones de suites: suites inglesas, suites francesas y Partitas para clavier. Cada ciclo contenía 6 suites, construidas según el esquema estándar (allemand, courante, saraband, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, el allemande está precedido por un preludio, y entre la sarabanda y la gigue hay exactamente un movimiento; en las suites francesas, el número de partes opcionales aumenta y los preludios están ausentes. En las partitas se amplía el esquema estándar: además de las refinadas partes introductorias, hay otras adicionales, y no solo entre la sarabanda y la gigue.
* Variaciones de Goldberg (circa 1741) - melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan en el plan tonal del tema más que en la melodía en sí.
* Varias piezas como "Obertura de estilo francés", BWV 831, "Fantasía cromática y fuga", BWV 903, o "Concierto italiano", BWV 971.
Música de cámara y orquesta
Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (6 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y una partita para flauta solo, BWV 1013) son consideradas por muchos como las más profundas del compositor. creaciones. Además, Bach compuso varias piezas para laúd solo. También compuso sonatas en trío, sonatas para flauta solo y viola da gamba, acompañadas únicamente por el bajo general, así como una gran cantidad de cánones y ricercars, en su mayoría sin especificar los instrumentos para la ejecución. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".
Las obras orquestales más famosas de Bach son los Conciertos de Brandenburgo. Fueron nombrados así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Suecia en 1721, pensó en conseguir un trabajo en su corte; este intento no tuvo éxito. Se escribieron seis conciertos en el género de concierto grosso. Otras obras existentes de Bach para orquesta incluyen dos conciertos para violín, un concierto para 2 violines en re menor, BWV 1043 y conciertos para uno, dos, tres e incluso cuatro clavecines. Los investigadores creen que estos conciertos para clavecines eran solo transcripciones de obras más antiguas de Johann Sebastian, ahora perdidas. Además de los conciertos, Bach compuso 4 suites orquestales.
Obras vocales
* Cantatas. Durante un largo período de su vida, todos los domingos Bach en la iglesia de St. Thomas dirigió la interpretación de la cantata, cuyo tema fue elegido según el calendario de la iglesia luterana. Aunque Bach interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas, uno para cada domingo del año y cada día festivo de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales solo unas 195 han sobrevivido hasta el día de hoy. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, otros para el coro; algunos requieren una gran orquesta para tocar, y algunos requieren solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una introducción coral solemne, luego se alternan recitativos y arias para solistas o dúos, y todo termina con un coral. Como recitativo, suelen tomar las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos. El coral de cierre a menudo se anticipa con un preludio de coral en una de las secciones centrales y, a veces, también aparece en la sección de apertura como un cantus firmus. Las cantatas espirituales más famosas de Bach son Christ lag in Todesbanden (núm. 4), Ein "feste Burg" (núm. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (núm. 140) y Herz und Mund und Tat und Leben " (No. 147). Además, Bach compuso una serie de cantatas profanas, generalmente dedicadas a algunos eventos, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas de Bach se encuentran dos cantatas nupciales y una cantata cómica de café.
* Pasiones o pasiones. Pasión por Juan (1724) y Pasión por Mateo (c. 1727) - obras para coro y orquesta sobre el tema evangélico de los sufrimientos de Cristo, destinadas a ser representadas en las Vísperas del Viernes Santo en las iglesias de St. Thomas y St. Nicolás. Passions es una de las obras vocales más ambiciosas de Bach. Se sabe que Bach escribió 4 o 5 pasiones, pero solo estas dos han sobrevivido plenamente hasta nuestros días.
* Oratorios y Magnificats. El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpretará durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y de menor alcance que el Oratorio de Navidad o Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (Mi bemol mayor, 1723) y la posterior y famosa (Re mayor, 1730).
* Masa. La misa más famosa y significativa de Bach es la misa en si menor (terminada en 1749), que es un ciclo completo de lo ordinario. Esta Misa, como muchas otras obras del compositor, incluye obras tempranas revisadas. La misa nunca se celebró en su totalidad durante la vida de Bach; por primera vez, esto sucedió solo en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó como se esperaba debido a la duración del sonido (aproximadamente 2 horas). Además de la Misa en si menor, hemos sobrevivido a 4 Misas breves en dos partes de Bach, así como a partes separadas como Sanctus y Kyrie.
El resto de las obras vocales de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.
Ejecución
Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos campos: los que prefieren la interpretación auténtica, es decir, que utilizan los instrumentos y métodos de la era de Bach, y los que interpretan Bach con instrumentos modernos. En la época de Bach no existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y Pasiones, no involucran la interpretación de grandes grupos. . Además, en algunas obras de cámara de Bach no se indica en absoluto la instrumentación, por lo que hoy se conocen versiones muy distintas de la interpretación de las mismas obras. En las obras para órgano, Bach casi nunca indicó el registro y cambio de manuales. De los instrumentos de teclado de cuerda, Bach prefirió el clavicordio. Se reunió con Zilberman y discutió con él la estructura de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. La música de Bach para algunos instrumentos se transpuso a menudo para otros, por ejemplo, Busoni transpuso toccata y fuga de órgano en re menor y algunas otras obras para piano.
Numerosas versiones "ligeras" y modernizadas de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX. Entre ellos se incluyen las conocidas melodías actuales interpretadas por los Swingle Singers y la grabación "Switched-On Bach" de Wendy Carlos de 1968 que utilizó un sintetizador recién inventado. La música de Bach también fue procesada por músicos de jazz como Jacques Lussier. Entre los artistas rusos contemporáneos, Fyodor Chistyakov trató de rendir homenaje al gran compositor en su álbum en solitario de 1997 "When Bach Wakes Up".
El destino de la música de Bach
En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Era más conocido y recordado como intérprete, maestro y padre de los Jr. Bach, principalmente Karl Philip Emanuel, cuya música era más conocida. Sin embargo, muchos compositores importantes como Mozart, Beethoven y Chopin conocían y amaban la obra de Johann Sebastian. Por ejemplo, al visitar St. Thomas Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: "¡Hay mucho que aprender aquí!" - después de lo cual, después de haber pedido notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo. Beethoven apreció mucho la música de Bach. Cuando era niño, tocaba preludios y fugas de The Well-Tempered Clavier, y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "su nombre no es el arroyo, sino el mar" (la palabra Bach significa "arroyo" en alemán). Chopin se encerró en una habitación antes de los conciertos y tocó la música de Bach. Las obras de Johann Sebastian han influido en muchos compositores. Algunos temas de las obras de Bach, por ejemplo, el tema de la toccata y la fuga en re menor, se utilizaron muchas veces en la música del siglo XX.
La biografía, escrita en 1802 por Johann Nicholas Forkel, quien conocía personalmente a Bach, despertó el interés del público en general por su música. Cada vez más gente descubría su música. Por ejemplo, Goethe, bastante tarde en su vida que se familiarizó con sus obras (en 1814 y 1815 en la ciudad de Bad Berk, se interpretaron algunas de sus composiciones para clavier y corales), en una carta de 1827 comparó el sentimiento de Bach música con “armonía eterna en diálogo contigo mismo”. Pero el verdadero resurgimiento de la música de Bach comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que asistió al concierto, llamó más tarde a Bach "un gran, verdadero protestante, fuerte y, por así decirlo, genio erudito, a quien sólo recientemente hemos enseñado a apreciar plenamente de nuevo". En los años siguientes, el trabajo de Mendelssohn continuó popularizando la música de Bach y el ascenso a la fama del compositor. En 1850 se fundó la Sociedad Bach, cuyo objetivo era recopilar, estudiar y distribuir las obras de Bach. En el próximo medio siglo, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación del corpus de las obras del compositor.
En el siglo XX continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus obras. El interés por la música de Bach generó un nuevo movimiento entre los intérpretes: la idea de una interpretación auténtica se generalizó. Estos intérpretes, por ejemplo, usan el clavicémbalo en lugar de pianos modernos y coros más pequeños que en el caso del siglo XIX y principios del XX, queriendo recrear exactamente la música de la era de Bach.
Algunos compositores expresaron su reverencia por Bach al incluir el motivo BACH (si bemol - la - do - c en notación latina) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre el tema BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. El mismo tema fue utilizado por el propio Bach, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga. Muchos compositores tomaron un ejemplo de sus obras o utilizaron temas de ellas. Algunos ejemplos son las Variaciones Diabelli de Beethoven, cuyo prototipo son las Variaciones Goldberg, los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich, inspirados en The Well-Tempered Clavier, y la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms, cuyo final incluye citas musicales de Art fugue ". La música de Bach es una de las mejores creaciones de la humanidad grabadas en el disco dorado de la Voyager.
Monumentos de Bach en Alemania
* Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur a iniciativa de Mendelssohn y según los dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Hübner.
* Estatua de bronce en Frauenplan en Eisenach, diseñada por Adolf von Donndorf, entregada el 28 de septiembre de 1884. Al principio se encontraba en la Plaza del Mercado cerca de la Iglesia de St. George, el 4 de abril de 1938 fue trasladado a Frauenplan con un pedestal acortado.
* Estatua de bronce de Karl Seffner en el lado sur de St. Thomas en Leipzig - 17 de mayo de 1908.
* Busto de Fritz Ben en el monumento de Walhalla cerca de Ratisbona, 1916.
* Estatua de Paul Birr a la entrada de la iglesia de St. George en Eisenach, instalado el 6 de abril de 1939.
* Monumento a Bruno Eiermann en Weimar, erigido por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en Democracy Square.
* Relieve de Robert Propf en Köthen, 1952.
* Estela de madera de Ed Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la Iglesia de St. Blasius en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
* Monumento en Ansbach, diseñado por Jürgen Goertz, instalado en julio de 2003.
Notas (editar)
1. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - genealogía de la familia Bach
2. I. N. Forkel. Sobre la vida, el arte y las obras de I.-S. Bach, capítulo II
3. Los manuscritos de Bach fueron encontrados en Alemania, lo que confirma su formación con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
4. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Protocolo de interrogatorio de Bach
5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 7
6. I. N. Forkel. Sobre la vida, el arte y las obras de I.-S. Bach, capítulo II
7.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pág.27
9. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada del libro de la iglesia, Dornheim
10. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Proyecto de reconstrucción de órganos
12. I. N. Forkel. Sobre la vida, el arte y las obras de I.-S. Bach, capítulo II
14.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pág.51
15. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - una entrada en el libro de la iglesia, Köthen
16. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Acta de la reunión del magistrado y otros documentos relacionados con el traslado a Leipzig
17. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Carta a J.-S. Bach Erdman
18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 8
19. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Mensaje de L. Mitsler sobre los conciertos de Collegium Musicum
20. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Quellmalz sobre las operaciones de Bach
21. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Inventario del legado de Bach
22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 9
23. Sra. Druskin. Johann Sebastian Bach - página 8
24. A. Schweitzer. ES. Bach - capítulo 14
26.http: //www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (alemán)
27.http: //www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglés)
28.http: //voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (inglés)
Nacido (21) el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach. Little Bach originalmente tenía una pasión por la música, porque sus antepasados fueron músicos profesionales.
Enseñanza de la música
A la edad de diez años después de la muerte de sus padres, Johann Bach fue criado por su hermano Johann Christoph. Enseñó al futuro compositor a tocar el clave y el órgano.
A la edad de 15 años, Bach ingresó a la escuela vocal que lleva el nombre de St. Michael, en la ciudad de Luneburg. Allí se familiariza con el trabajo de los músicos modernos y se desarrolla de manera integral. Durante 1700-1703 comienza la biografía musical de Johann Sebastian Bach. Escribió la primera música para órgano.
En servicio
Después de graduarse, Johann Sebastian fue enviado a Duke Ernst como músico en la corte. La insatisfacción con el puesto dependiente le hace cambiar de trabajo. En 1704, Bach fue nombrado organista de la Iglesia Nueva de Arndstadt. El resumen del artículo no permite detenerse en detalle en el trabajo del gran compositor, pero fue en este momento cuando creó muchas obras talentosas. La colaboración con el poeta Christian Friedrich Henrici, el músico de la corte Telémaco, enriqueció la música con nuevos motivos. En 1707 Bach se trasladó a Mühlhusen, continuó trabajando como músico de iglesia y comprometido con el trabajo creativo. Las autoridades están satisfechas con su trabajo, el compositor recibe una recompensa.
Vida personal
En 1707, Bach se casó con su prima María Bárbara. De nuevo decidió cambiar de trabajo, esta vez convirtiéndose en organista de la corte en Weimar. En esta ciudad nacen seis hijos de la familia del músico. Tres murieron en la infancia y tres se convertirán en músicos famosos en el futuro.
En 1720 murió la esposa de Bach, pero un año después el compositor volvió a casarse, ahora con la famosa cantante Anna Magdalene Wilhelm. La familia feliz tuvo 13 hijos.
Continuación del camino creativo
En 1717, Bach entró al servicio del duque de Anhalt, Kothensky, quien apreciaba mucho su talento. Durante el período de 1717 a 1723 aparecieron magníficas suites de Bach (para orquesta, violonchelo, claviers).
Los conciertos de Brandeburgo de Bach, las suites en inglés y francés se escribieron en Köthen.
En 1723, el músico recibió el puesto de cantor y profesor de música y latín en la iglesia de St. Thomas, luego se convirtió en director musical en Leipzig. El amplio repertorio de Johann Sebastian Bach incluía música secular y de metales. Durante su vida, Johann Sebastian Bach logró visitar al director de la escuela de música. Varios ciclos del compositor Bach utilizaron todo tipo de instrumentos ("Ofrenda musical", "El arte de la fuga")
ultimos años de vida
En los últimos años de su vida, Bach perdió rápidamente la vista. Su música fue entonces considerada pasada de moda, anticuada. A pesar de esto, el compositor siguió trabajando. En 1747 creó un ciclo de obras de teatro titulado "Música de la ofrenda", dedicado al rey de Prusia Federico II. La última obra fue la colección de obras "El arte de la fuga", que incluía 14 fugas y 4 cánones.
Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig, pero su legado musical sigue siendo inmortal.
La breve biografía de Bach no ofrece una imagen completa de la compleja trayectoria vital del compositor, de su personalidad. Puede aprender más sobre su destino y su trabajo leyendo los libros de Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.
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