Obras de aceite. Cómo pintar con pinturas al óleo
16. Pintura al óleo. Información inicial sobre la técnica.
V escuela de Arte Nueva intención de arte más cerca del final de los cursos básicos de pintura y dibujo, los artistas principiantes comienzan a usar pintura al óleo... Debido a la complejidad de la nueva técnica surgen muchas preguntas y, teniendo en cuenta que lo nuevo es lo viejo olvidado, decidimos publicar un artículo "Introducción a la técnica de la pintura al óleo"... Este artículo fue escrito por el artista F. I. Rerberg (1865-1938), y fue publicado en la revista "Young Artist" No. 9, 1937. Contiene métodos y técnicas algo obsoletos para artistas contemporáneos, pero completamente efectivo si está "en el campo", donde no puede llegar a una tienda con artículos de arte y accesorios. ¡Y esto no tiene precio! Porque pocos artistas ahora llenan sus propios pinceles, preparan pinturas y barnices, impriman lienzos. Pero tal vez vale la pena intentarlo?
El artículo está completamente reimpreso, "tal cual", con explicaciones de la edición de 1961 (en cursiva). Nuestros comentarios estarán a continuación.
Todo el arduo trabajo de mecanografiar y editar este artículo (y varias lecciones) fue realizado por Katya Razumnaya, por lo que le expresamos nuestro profundo agradecimiento.
Información inicial sobre la técnica de la pintura al óleo.
Antes de empezar a pintar pinturas de aceite, el aspirante a artista necesita saber qué son las pinturas al óleo y cómo manejarlas. Al trabajar con pinturas a base de agua (acuarelas), probablemente hayas notado que un polvo fino se deposita en el fondo del vaso en el que enjuagas el pincel. Es este polvo el que da el color a la pintura. El colorante se llama pigmento. Si el polvo (pigmento) no se mezcla con pegamento, en el que se preparan todas las pinturas al agua, sino con aceite, se obtiene pintura al óleo. Para este propósito, el aceite de linaza se usa con mayor frecuencia, con menos frecuencia el aceite de nuez, amapola y girasol. Cuando estos aceites se secan al aire, no se evaporan como el agua, sino que, como el pegamento, se convierten en una masa sólida. Hay aceites, como el de oliva, que permanecen siempre líquidos, y la pintura mezclada con ellos nunca se seca. Otros aceites líquidos se volatilizarán como el agua. La pintura preparada sobre ellos se convierte rápidamente en un polvo seco. El polvo de pintura no se mezcla simplemente con aceite, sino que se frota con aceite. Se frotan pequeñas cantidades de pintura con un carillón (así se llama un cuerpo de piedra en forma de pera con base plana). La pintura mezclada con aceite se frota con un carillón sobre una losa de piedra. Al carillón se le da un movimiento circular y de traslación, luego rectilíneo en diferentes direcciones y se frota hasta que toda la pintura se convierte en una masa homogénea, en la que el polvo no se siente en absoluto al tacto. El carillón y la losa deben ser de piedra muy dura (pórfido, granito). La losa de piedra se puede reemplazar con vidrio espejado grueso. En las fábricas de pinturas artísticas, las pinturas se frotan en máquinas especiales: molinillos de pintura.
La pintura rallada lista se introduce en tubos de estaño (tubos), cerrados con cabezas atornilladas. La pintura está hecha de tal densidad que se puede tomar libremente con un pincel y escribir sin diluir nada. Las pinturas se venden en esta forma. Si la pintura que compramos es demasiado espesa, tendrá que agregar una gota o dos de aceite. Sucede, por el contrario, que la pintura exprimida del tubo fluye y se esparce, no mantiene su forma, lo que indica un exceso de aceite en ella. Dicha pintura, antes de escribir con ella, debe untarse en papel durante varios minutos. El exceso de aceite se absorbe en el papel, la pintura se espesa y se vuelve utilizable.
Para el trabajo, las pinturas al óleo se colocan en una paleta. La paleta está hecha de madera clara. Tiene forma para que sea cómodo sujetarlo con la mano izquierda junto con varios cepillos. Ahora las paletas generalmente están hechas de madera contrachapada pegada en tres capas. Estas paletas son muy duraderas pero pesadas. Es mejor si la paleta se corta de una sola pieza de madera y tiene un gran grosor cerca del orificio para el pulgar, hacia los bordes izquierdo y superior debe cepillarse fuertemente. Esta paleta es fácil de sostener en la mano y no corta el pulgar.
La paleta hecha de madera contrachapada debe empaparse previamente con aceite y secarse bien. Una paleta sin aceite extrae aceite de las pinturas que se le colocan, lo que las hace espesar.
Las pinturas se colocan en el borde superior izquierdo de la paleta. La mitad de ella queda para la preparación de mezclas. Es necesario establecer un cierto orden en la disposición de las pinturas en la paleta, de modo que cada pintura siempre caiga en el lugar que se le ha asignado. La mayoría de las veces, la pintura blanca (blanqueada) se coloca en el extremo derecho de la paleta. IE Repin puso cal en el medio del borde superior de la paleta, a la derecha de ellos colocó colores cálidos: amarillo y rojo, a la izquierda puso colores fríos: verde y azul, luego, negro y marrón.
Al final del trabajo, la paleta debe limpiarse inmediatamente. Dejando una pila de pinturas sin usar en el borde de su borde, el resto de la superficie de la paleta debe liberarse de la masa de pintura y secarse con un trozo de algodón o un trapo, pero de ninguna manera lavar la paleta con trementina. o agua y jabón.
Los pinceles para pintura al óleo se utilizan principalmente con cerdas y, más a menudo, planos.
Las pinturas al óleo no se pueden pintar con un pincel, como las pinturas al agua. Mientras trabaja con aceite, los pinceles no se lavan, por lo que no puede poner tonos claros y oscuros, rojos y verdes, etc. en la imagen con un solo pincel.
Compra por primera vez brochas de cerdas #2, 4, 6, 8, 10 y 12. Entonces sin duda querrás más brochas.
Para mostrar los pequeños detalles en la imagen, deberá obtener uno o dos cepillos pequeños de cabello suave. Los mejores de ellos son kolinsky. El cepillo está hecho de la punta de la cola de la columna. Dado que los pinceles Kolinsky son caros y no siempre están disponibles en el mercado, puede arreglárselas con pinceles de ardilla o de hurón. Compra #5 y #8.
Los cepillos deben mantenerse muy limpios. Si no se lava a tiempo, un cepillo seco pronto se vuelve inutilizable. Después del trabajo, los cepillos sucios se pueden colocar en queroseno *, en el que pueden permanecer uno o dos días sin mucho daño. (* se cortan agujeros en una pieza de cartón o madera contrachapada de acuerdo con los diámetros de los cepillos. Los cepillos se insertan en los agujeros para que no se caigan, sino que cuelguen).
Antes del trabajo, los cepillos extraídos del queroseno se secan con papel. Lavar las brochas con agua jabonosa y aclarar con agua hasta que la espuma deje de manchar por completo y no queden restos de pintura en la brocha.
Además de los accesorios enumerados, sin los cuales es imposible escribir con pinturas al óleo, algunos otros objetos son menos necesarios, pero útiles para el pintor: una espátula (espátula): un cuerno o un cuchillo de acero que se usa para limpiar una paleta, mezclar pinturas, eliminar el exceso de pintura de un cuadro, etc.
El pintor suele guardar las pinturas y todos los accesorios necesarios para su trabajo en una caja de bocetos, que es conveniente llevar consigo para los bocetos. Su propósito es servir como máquina para escribir estudios y, al mismo tiempo, como depósito de estudios en bruto. Hay muchos sistemas de cuadernos de bocetos.
¿Qué pinturas debe tener un pintor novato en su paleta? ¿Sobre qué material se puede pintar con pinturas al óleo? ¿Necesito diluir o agregar algo a las pinturas al óleo terminadas?
En la pintura al óleo, en primer lugar, se necesita pintura blanca: cal, sin la cual nos las arreglamos completamente cuando trabajamos con acuarelas. Hasta el siglo XIX, toda la pintura al óleo se realizaba sobre cal de plomo. La mayoría de nuestros artistas ahora pintan con blanco zinc. Un aspirante a pintor puede, por supuesto, pintar con ambos. Pero es mejor si al mismo tiempo recuerda que las claras de plomo se secan más rápido y al secarse forman una capa muy fuerte, sin embargo, tienden a ennegrecerse por el mal aire (por el gas sulfuro de hidrógeno), especialmente en un cuarto oscuro. Además, son altamente venenosas. El zinc blanco no se vuelve negro, pero se seca durante mucho tiempo y la capa seca se agrieta más fácilmente. Ahora se recomienda hacer una mezcla de 2/3 de zinc y 1/3 de blanco de plomo.
De las pinturas rojas, kraplak o garant, es una pintura transparente de un color rojo frambuesa espeso. La pintura de color rojo anaranjado brillante se llama cinabrio. Recientemente, estamos comenzando a reemplazar el cinabrio con la misma pintura brillante pero más duradera: rojo cadmio. El más brillante de nuestros amarillos es el amarillo de cadmio. Se prepara en una variedad de tonos: naranja, oscuro, medio, claro, limón. Compre dos de ellos: oscuro y claro. En términos de brillo de color, el rival del cadmio es el cromo amarillo o coronas. Es mucho más barato que el cadmio. El cadmio es una pintura duradera, pero la corona pronto pierde su brillo.
Las pinturas amarillas y rojas más comunes desde tiempos inmemoriales han sido los llamados ocres. Ocre todavía primitivo siluetas pintadas de animales en las paredes de las cuevas. El ocre es una arcilla amarilla natural, solo lavada y triturada. Se encuentra en muchas partes del mundo y tiene varios tonos de amarillo, marrón y, con menos frecuencia, rojo. Todos los ocres amarillos y marrón-amarillos se vuelven rojos por el calor. Probablemente hayas visto cómo el ladrillo crudo amarillo se vuelve rojo después de cocerlo en el horno.
Todos los ocres son duraderos y baratos. Compre amarillo ocre claro y algún tipo de rojo (quemado). El ocre rojo o su variedad a veces se denomina ocre corporal, pintura veneciana, india e inglesa.
La tierra natural de Siena cercana al ocre (de la vecindad de la ciudad italiana de Siena), la tierra marrón brillante, el amarillo oscuro y la tierra de Siena quemada están siendo reemplazadas por tierras cercanas a ellos en color, disponibles en el territorio de nuestra Unión. Hay muchas pinturas verdes a la venta, pero la mayoría son mezclas de pinturas azules y amarillas. Cualquiera de ustedes puede hacer esa mezcla usted mismo. En un conjunto de pinturas, puede limitarse a una pintura verde. El famoso paisajista soviético Rylov usó solo una pintura verde: verde esmeralda. Y mira, ¡qué abundancia de matices verdes extrajo de su modesta paleta!
De las pinturas azules, sobre todo al principio, podrías limitarte a una ultramarina. Encendedor pintura azul- cobalto - no reemplaza completamente al ultramar, pero es necesario en ausencia de este último. Extendido con nosotros azul oscuro El azul de Prusia (o azul de Prusia) seduce a los principiantes por su gran fuerza y brillo. Pero será mejor que no te acostumbres a esta pintura. Será difícil perder el hábito, pero es de baja resistencia y colapsa en una mezcla con la mayoría de las otras pinturas.
Ahora vendemos las siguientes pinturas negras: hueso quemado y negro uva.
De los marrones producidos actualmente por nuestras fábricas, Mars brown es el mejor.
¿Sobre qué material se puede pintar con pinturas al óleo?
En una superficie muy lisa y resbaladiza, la pintura al óleo no miente, se desliza, no se adhiere a la superficie. En una superficie porosa que absorbe aceite, se dice que la pintura al óleo se seca, pierde su brillo y se vuelve opaca. Por lo tanto, la pintura se secará fuertemente sobre cartón blanco común o sobre papel. Si el papel se pega con una solución líquida de algún tipo de pegamento, puede evitar que se hinche, pero el papel se vuelve quebradizo fácilmente por el pegado.
En el siglo pasado, las obras pequeñas a menudo se escribían en papel aceitado. A veces el nuestro hizo lo mismo. Artista famoso A. A. Ivanov. La pintura se adapta bien a dicho papel y no se seca. Pero con los años, el aceite seco se vuelve quebradizo y el papel empapado en aceite se desmorona como una hoja seca de madera. Pero esto es lo que puede recomendar: el papel se pega con pegamento fuerte a un cartón grueso y luego se empapa en aceite. El material más común y conveniente para pintar al óleo en estos días es el lienzo. Casi todos los óleos que adornan nuestros museos están pintados sobre lienzo imprimado.
Más a menudo toman lienzos de lino o cáñamo para pintar, ya que son más duraderos, pero escriben tanto en papel como en lienzos de yute. La tela de la lona debe ser apretada y uniforme, sin nudos. No se puede pintar con óleo sobre un lienzo en blanco. El aceite, absorbido por el lienzo, se lo come en exceso. Con el tiempo, el lienzo aceitado se vuelve quebradizo y se desmorona. Por lo tanto, el lienzo para pintar debe cubrirse con una base imprimada. Este lienzo imprimado se vende confeccionado. Pero, dado que tanto el éxito del trabajo como su posterior conservación dependen en gran medida de la calidad del suelo, debe poder elegir un lienzo imprimado al comprarlo, o mejor, poder imprimar el lienzo usted mismo.
El lienzo que va a imprimar debe estar bien estirado sobre el bastidor, de lo contrario, el lienzo se arrugará. Antes de aplicar la imprimación, el lienzo se pega con una solución de pegamento líquido, preferiblemente pescado o gelatina. Una hoja de gelatina se diluye en un vaso de agua. Cuando el pegamento se seca, se aplica una imprimación al lienzo pegado.
Aquí buena receta imprimación adhesiva:
Gelatinas 10 g, blanca de zinc o tiza 100 g (algo más de medio vaso), agua 400 cm3 (dos vasos). Para la elasticidad del suelo, agregue 4 cm3 de glicerina o miel. Esta cantidad de tierra es suficiente para 2 m2 de lona. La imprimación se aplica con brocha.
Un muy buen suelo se obtiene de acuerdo con esta receta:
4 huevos de gallina agregue 160 cm3 de agua y agregue 120 g de blanco de zinc (o tiza). Con esta cantidad de imprimación se puede cubrir dos veces 1 m2 de lona encolada.
Para trabajos de pintura, se pueden clavar al tablero pequeños trozos de lienzo, papel o cartón imprimados. Un lienzo que mida 50 cm o más debe estirarse sobre una camilla equipada con clavijas insertadas en sus esquinas internas, con las que puede estirar el lienzo si se comba o forma pliegues. Necesitas practicar un poco en la habilidad de estirar el lienzo sobre la camilla. Doblando los bordes del lienzo hacia los lados del bastidor auxiliar, fije la mitad de un lado con un clavo, luego la mitad del opuesto y la mitad del tercer y cuarto lado. Luego se jala el lienzo hacia las esquinas, martillando gradualmente clavos desde el centro de cada lado hacia las esquinas.
Cuando compre o solicite una máquina para su pintura (caballete), preste atención al hecho de que la máquina sea estable y que la pintura no se tambalee ni tiemble por la presión del pincel. Todos los trípodes plegables tienen muy poca estabilidad, y un caballete vertical simple con clavijas es mejor para trabajar en una habitación.
Ya he dicho que se puede pintar con pinturas al óleo sin diluirlas con nada, como las que salen de los tubos. Pero hay ocasiones en las que hay que recurrir a fluidos y composiciones adicionales durante el trabajo.
Debe tener una botella de aceite de linaza refinado, aceite de girasol o aceite de nuez. Pero no olvide que cualquier exceso de aceite en la pintura es muy dañino y provoca el amarillamiento y el agrietamiento de la capa de pintura. Si por alguna razón necesita hacer que la pintura sea más líquida, es mejor diluirla con algún líquido que se evapore y no deje rastros en la pintura. El aceite refinado (queroseno refinado) o el aguarrás (disolvente n.º 2) pueden servir como disolvente de pintura. Además, existen barnices especiales que se pueden usar para diluir la pintura al óleo. Se llaman barnices de pintura. No mezclar barnices de pintura de secado lento con otros llamados barnices de retoque. El propósito de este último es destruir la hinchazón *.
(* Dado que el autor de la composición del barniz no ofrece retoques, es posible eliminar la hinchazón con aceite blanqueado o compactado especialmente preparado para pintar. Algunos artistas limpian los lugares hinchados con una solución débil de dammar o barniz de masilla para eliminar hinchamientos antes de volver a beber, trementina refinada, el aguarrás se usa para barnices preparados con aguarrás.)
También hay compuestos, cuya mezcla con la pintura al óleo acelera su secado. Advierto a un pintor sin experiencia contra estas composiciones (secadores), ya que algunas de ellas, acelerando el secado de las pinturas, al mismo tiempo provocan su ennegrecimiento y agrietamiento.
Habiendo recibido pinturas al óleo y un lienzo imprimado en sus manos, un pintor sin experiencia generalmente comienza a pintar con estas pinturas al azar, sin importar nada, regocijándose de poder reescribir los mismos lugares muchas veces.
Debido a tal manejo del material, las pinturas se deterioran rápidamente, pierden su color, se vuelven negras, se cubren con grietas y los lugares escritos comienzan a brillar a través de las capas superiores de pinturas. No pongas excusas de que tus primeros intentos no son de gran valor y nadie se arrepentirá si nuestras imágenes mueren:
Recuerde desde el principio algunas reglas para el manejo de pinturas al óleo. Si no espera terminar su trabajo en un día, como se suele decir, húmedo, no ponga la primera capa de pintura de manera espesa y evite introducir pinturas de secado lento (kraplak, negro de gas).
Por lo general, la pintura no se seca el primer día y al día siguiente se puede continuar trabajando en húmedo. Cuando la pintura deja de manchar, es necesario dejar el trabajo unos días y continuarlo solo cuando la capa inferior parece haberse endurecido. También es necesario dejar secar cada capa antes de aplicar una nueva. Con registros secundarios, la hinchazón, es decir, manchas opacas, generalmente aparecen en la capa de pintura. Estas áreas secas se pueden restaurar a su brillo frotándolas suavemente con barniz de retoque. Precaución, porque el barniz puede disolver la pintura insuficientemente seca. También puede engrasar un lugar rancio con aceite, pero al día siguiente debe eliminar el aceite restante que no se ha absorbido en la pintura con papel de admisión, de lo contrario, con el tiempo se formará una mancha amarilla en el lugar engrasado. El aceite elimina la sequedad mejor que el barniz. Es posible evitar hasta cierto punto la formación de hinchazón limpiando con un barniz retocando todos los lugares sujetos a registro secundario. Los viejos maestros solían limpiar esos lugares con una cebolla o un ajo cortados *. Al realizar ajustes en seco, tenga en cuenta que las pinturas al óleo se vuelven más transparentes con el tiempo y las partes que escribió en la parte superior comienzan a verse debajo de la capa superior de pintura. Por lo tanto, no solo escriba los lugares que desea destruir, sino que raspe de antemano. (* Este método se usa especialmente en los casos en que se aplica pintura fresca a una que ya está muy seca. Frotar con cebolla o ajo promueve una mejor adhesión de las nuevas capas de pintura a las subyacentes).
Han sobrevivido muchos ejemplos de piezas de pintura que el autor consideró destruidas por debajo de la capa superior. Se ha conservado un cuadro de Velázquez en el que el caballo tenía ocho patas, ya que a las cuatro patas pintadas encima se unían otras cuatro, destruidas por el autor, pero ahora claramente translúcidas.
Técnicas de ejecución pintura al óleo hay varios. En los viejos tiempos, por lo general, después de haber dibujado un contorno cuidadoso, la imagen se pintaba por debajo, es decir, se instalaban manchas en blanco y negro en el lienzo, a menudo en el mismo tono con algún tipo de pintura, en su mayoría marrón, a veces no al óleo. Tal pintura subyacente quedó de Leonardo da Vinci. Según la pintura base, todo el cuadro ya estaba pintado con pinturas de colores; el cuadro terminó con veladuras. Los esmaltes fueron especialmente utilizados por los grandes maestros venecianos del siglo XVI, considerados coloristas insuperables.
Ahora los artistas a menudo escriben a la vez, tratando de dar a cada trazo de pintura la forma, la luminosidad y el color deseados. Así es como se pintan principalmente los bocetos de paisajes. Por ejemplo, Repin escribió en una sesión no solo sobre bocetos en bruto, sino también sobre retratos completamente terminados, sin dibujo preliminar, sin pintura base, sin veladuras. Repin realizó sus pinturas de grandes figuras durante mucho tiempo, reelaborando mucho en ellas, a veces incluso volviendo a comenzar la imagen en un nuevo lienzo. Serov pintó retratos durante mucho tiempo y, después de secar el trabajo, lo terminó con esmaltes.
Un joven artista novato debe, desde los primeros pasos, acostumbrarse a un trabajo serio, reflexivo, sistemático ya una actitud estricta hacia su material.
Tener Rocas de pintura al óleo para principiantes en la escuela de arte Nueva intención de arte Comience con métodos prácticos de enseñanza de la pintura al óleo. Pero antes de eso, los artistas pintan toda una serie de cuadros con acrílicos, imitando en su ejecución la técnica de la pintura al óleo, es decir. escribe a través de la técnica de pintura base y pincelada más cercana al óleo. Las obras iniciales se escriben sobre lienzos sobre cartón y posteriormente, cuando los artistas novatos se acostumbran a la técnica del óleo, pasan a lienzos estirados sobre bastidor. Aunque los lienzos sobre cartón también se utilizan en clases al aire libre para dibujar bocetos... Además del lino, el algodón y los lienzos sintéticos están a la venta, estos últimos tienen propiedades pronunciadas de "caucho", que es algo específico.
Agreguemos el artículo anterior. Ahora las paletas son utilizadas por nuestros artistas tanto de madera contrachapada como de plástico. Las paletas de plástico no se delaminan y son menos pretenciosas de usar.
Ahora hay una gran selección de pinceles, muchos principiantes en lecciones de pintura trabajan con sintéticos, algunos usan una columna, algunos usan cerdas. Las propiedades de cada uno, o "pincelada", les son conocidas y son adecuadas para diferentes tareas en la enseñanza de la pintura. Lo único que se puede decir es que los sintéticos son duraderos, los altavoces se desgastan muy rápido en la lona.
También ahora a la venta hay una gran cantidad de colores de pinturas al óleo. No hay necesidad de cocinarlos. Las pinturas de diferentes fabricantes interactúan bien entre sí, se mezclan con aceites y barnices. Para diluir pinturas en lecciones de pintura, usamos un "trío": una mezcla de cantidades iguales de barniz (por ejemplo, damar), aceite (linaza) y pineno (trementina refinada). Es mejor no usar aceite de girasol, porque es semi-secado.
Formación y perfeccionamiento de las habilidades pictóricas en nuestra escuela Nueva intención de arte no tienen límites de tiempo. Por lo tanto, nuestros artistas han creado muchas pinturas interesantes, desde bodegones hasta paisajes, desde retratos hasta pinturas abstractas.
La pintura es un pasatiempo muy relajante y maravilloso. Tomando pinturas y lienzos en la mano, puedes relajarte maravillosamente y olvidar todas las emociones acumuladas después de un duro día de escuela o trabajo. Dibujar ayuda a conocerse a uno mismo, mejora la perseverancia y la motilidad de las manos. Gracias a los dibujos, desde la antigüedad, la humanidad ha podido conocer este mundo en diferentes tonalidades y colores. La clase magistral de pintura al óleo que se proporciona a continuación ayudará a los amantes de este arte a aprender perfectamente los secretos de la pintura.
historia de la pintura
La pintura revivió de nuevo durante la Edad Media. Luego se paró en el mismo nivel junto a elementos artísticos tan significativos como la escultura y la arquitectura. Participar en una creatividad como el dibujo era honorable y prestigioso, además, las pinturas al óleo en ese momento eran un verdadero tesoro.
En los siglos XVII y XVIII, la pintura se convirtió en un arte independiente. Las imágenes en las pinturas se vuelven gente real y eventos, porque la Iglesia Católica está perdiendo su posición. paisaje natural, mujer hermosa, animales, pájaros: eso es lo que ahora comienza a inspirar a los artistas. Pronto se crearon escuelas de pintura en Italia, Alemania, los Países Bajos y Francia.
En el siglo XIX hasta el día de hoy, la pintura al estilo del romanticismo es relevante. El mar es lo que todo artista cree que debe ser para pintar. Ahora hay muchas innovaciones en las técnicas de pintura al óleo y una gran cantidad de nuevos métodos y técnicas. Esta es una gran oportunidad para mostrar tu mundo interior, tus emociones, experiencias e imágenes.
Materiales necesarios
Antes de comenzar a crear su obra maestra, necesita preparar los siguientes materiales y herramientas para principiantes:
- Pinturas de aceite. Vendido por pieza o en conjunto, es más barato comprar a granel en Internet;
- Pinceles. Un par de cerdas ordinarias de diferentes tamaños serán útiles, así como un par de columnas diseñadas para piezas pequeñas.
La pintura al óleo es una de las técnicas pictóricas más interesantes, multifacéticas y duraderas.
pinturas
casa rasgo distintivo este tipo de pintura es pintura. Se elaboran mezclando aceite vegetal (linaza o amapola) con pigmentos coloreados. El período de secado de las pinturas es muy largo (de 3 a 30 días). Esta propiedad de este material de última generación tiene sus ventajas y desventajas.
Solvente
Diluyente para pinturas al óleo trementina o aguarrás. Dado que estas sustancias tienen un olor muy fuerte, los solventes purificados e inodoros ahora están disponibles en las tiendas de arte. A menudo, se usa una camiseta (una mezcla de aceite de linaza, trementina y barniz) para diluir las pinturas al óleo.
Lienzo
Las pinturas al óleo son muy resistentes y duraderas. La mayoría de las veces, el óleo se pinta sobre lienzos estirados sobre bastidores de madera. La tela de lino o algodón cubierta con varias capas de imprimación especial se utiliza como lienzo. Aprenderá sobre las características y reglas para la selección de lienzos en camillas de la publicación. También pintan con aceite sobre una base especialmente preparada de madera, tableros de fibra, madera contrachapada, seda, piedra, papel e incluso yeso.
Caballete
También necesitará un caballete: esta es una herramienta muy útil para trabajar en lienzo. son los mas diferentes tipos, desde los grandes, voluminosos y estables, hasta los pequeños, plegables y livianos, con los que es fácil viajar. Para el principiante aficionado, un trípode plegable es suficiente.
Paleta
Las pinturas se mezclan en una paleta, que puede ser una tabla de madera barnizada, una superficie de vidrio, un lienzo pequeño o una superficie plástica lisa. En la paleta, puede mezclar diferentes pinturas y obtener los colores y tonos que necesita. Aprenderá cómo hacer esto a partir de la publicación. Para que la paleta le sirva durante mucho tiempo, manténgala limpia, una breve instrucción le dirá cómo hacerlo.
Instrumentos
Para pintar un cuadro con pinturas al óleo, utilizan diversas herramientas artísticas: pinceles, espátula, trapos, dedos u otros dispositivos experimentales (cuchillas, celofán, rodillo, etc.).
Las pinturas al óleo se pintan en una sesión, alla prima, o en varios enfoques.
Barniz
Para proteger la capa de pintura, estos trabajos se cubren con un barniz especial. Dado que el aceite tarda mucho en secarse, es mejor hacerlo 2 o 3 meses después de pintar, dependiendo del grosor de la capa de pintura.
Las pinturas al óleo fueron las preferidas por grandes maestros como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Boucher... ¡También puedes aprender a pintar con pinturas al óleo! ¿Cómo pintar con pinturas al óleo? Primero necesitas comprar todo lo que necesitas.
lo que necesitas para dibujar
- Pinturas al óleo, por supuesto. El conjunto cuesta alrededor de 600 rublos.
- Cuatro pinceles planos #10.
- Diluyente para pinturas: trementina refinada o pineno.
- Espátula para mezclar pinturas.
- Paleta de madera contrachapada que no absorbe aceite (para lograr esto, la madera contrachapada puede tratarse con aceite de linaza y secarse varias veces). También puedes llevar una paleta de plástico.
- La base sobre la cual se realizará el dibujo. Puede ser cartón imprimado. Puede hacerlo usted mismo: tome cualquier cartón, cúbralo con esmalte nitro (escasamente). El cartón es una base semirrígida. También puede llevar una base rígida (tableros, contrachapados, aglomerados o tableros de fibras) o elástica (lona). Para los primeros experimentos, es adecuado un cartón o lienzo imprimado.
- Paños limpios para limpiar cepillos.
- Lápiz y borrador.
- Si quieres dominar seriamente la pintura al óleo, consigue un cuaderno de bocetos y un caballete.
Técnicas de aplicación de pintura.
¿Cómo pintar con pinturas al óleo? Hay muchas formas de aplicar pinturas al óleo a la base, pero hay dos principales:
- Alla-prima. La pintura se aplica sobre una base húmeda en una capa. Con este método, puede pintar una imagen de una sola vez. Debe escribir rápidamente y tanto como sea posible mientras la pintura está húmeda. La peculiaridad radica en el hecho de que es una pintura en bruto que le permite mezclar tonos entre sí, por lo que aparecen pinturas impresionantes.
- Multicapa. Los trazos se aplican en varias capas. Entonces, distinga entre pintura base, registro, acristalamiento. La pintura base se utiliza en la etapa preparatoria. Con él, puede establecer el tono general de la imagen, pintan un fondo que no sea demasiado pronunciado. Esto se consigue con una pequeña cantidad de pinturas y una gran cantidad de disolvente. La pintura de fondo puede ser del mismo tono, tener luces y sombras o ser multicolor. Los registros son trazos más brillantes que se aplican a una pintura base ya bien seca. El vidriado, por otro lado, implica dibujar las características finales de la imagen con trazos transparentes y translúcidos.
Proceso de dibujo
¡Ya ha decidido todas las herramientas necesarias y no puede esperar para pintar con pinturas al óleo! ¿Cómo comienzo mi dibujo?
Idealmente, por supuesto, lo mejor es familiarizarse con la teoría Artes visuales, estudia las leyes de la luz y la sombra, domina el dibujo lápiz sencillo, reglas de mezcla de colores, etc. Si todo esto ya se ha hecho o es una carga para usted estudiar la teoría de cerca, entonces puede comenzar a practicar de inmediato.
- Primero necesitas entender lo que quieres y puedes representar por ahora. Para empezar, las hermosas fotografías y pinturas de Internet ayudarán, ya que es difícil escribir directamente desde la vida. También es mejor elegir paisajes, ya que los retratos de animales y personas requieren cierta experiencia y habilidades.
- Entonces, el ejemplo es seleccionado. Ahora tomamos la base, imagine cómo colocaremos los componentes del dibujo sobre ella, haga bocetos a lápiz y dibuje los contornos sueltos del dibujo.
- Es más conveniente colocar la base verticalmente. Si no tienes un caballete, considera cómo puedes hacerlo.
- Preparar diluyente. Para hacer esto, vierta aproximadamente 10 ml en un frasco pequeño separado. de esta sustancia y cierre la tapa hasta su uso.
- Exprima las pinturas necesarias en la paleta, literalmente dos guisantes cada una. Trate de colocar ciertas pinturas en ciertos lugares. Entonces los ojos se acostumbrarán a este esquema y ya no tendrá que buscar el color correcto.
- Asegúrate de que los paños estén al alcance de la mano, pues con la ayuda de ellos limpiarás la pintura de las brochas.
- Los trazos se hacen de acuerdo con el siguiente esquema: tomamos un pincel, lo empapamos en un diluyente y agitamos ligeramente la pintura deseada. Cuanto más solvente, más pálido es el color y, en consecuencia, viceversa.
- Es mejor comenzar a dibujar desde el fondo del borde superior, de arriba hacia abajo, para que luego no se ensucie las manos y arruine el dibujo.
¡Eso es todo! Ahora ya sabes cómo pintar con pinturas al óleo, todo lo demás es cuestión de práctica y experiencia. ¡Buena suerte!
¿Alguna vez has soñado con pintar una hermosa y expresiva pintura al óleo? En este artículo, encontrará algunos consejos que le ayudarán a sumergirse en mundo maravilloso pinturas de aceite. Una vez que dominas los conceptos básicos de trabajar con pinturas al óleo, ¡el lienzo se convierte en tu mundo de fantasía!
Pasos
Parte 1
Comienzo del trabajo-
Primero, dibuje su futura pintura con un lápiz sobre lienzo. Esto ayudará a construir una composición, pequeños detalles, incluso líneas, etc. antes de comenzar a trabajar con pinturas. Una vez que haya hecho un boceto, puede modificarlo fácilmente. Primero, un boceto con un lápiz y luego, pintar con pinturas (por supuesto, si no planea dibujar algo abstracto al azar). No te olvides de la composición y el espacio negativo.
- Composición: la posición de los objetos en el dibujo. La composición debe ser tal que todo el dibujo atraiga la atención, y ninguna parte de él.
- El espacio negativo, a su vez, es el espacio alrededor del objeto en el dibujo. Si, por ejemplo, está dibujando un objeto real, puede dibujar lugares complejos sin ningún problema especial si no mira el objeto en sí, sino el espacio que lo rodea. Piensa en cómo vas a llenar el espacio negativo en el dibujo para que el objeto aún se destaque y no se pierda en el fondo.
- Considere formas superpuestas y superpuestas, utilícelas para agregar profundidad a su dibujo. Si la composición es tal que nada se cruza en ninguna parte, entonces ha llegado el momento de cambiar la composición. La profundidad hará que tu dibujo se vea más realista.
-
Encuentra una fuente de luz. Para que el dibujo se vea realista, no puede prescindir de la imagen de las áreas oscurecidas e iluminadas en la imagen. Mira el objeto y piensa en el ángulo en el que cae la luz sobre él, donde se ubicará la sombra, la sombra parcial y el resaltado.
- Si hay una fuente de luz, entonces habrá una sombra, un hecho. Sin embargo, si la luz viene de arriba, la sombra puede ser difícil de ver. Intente mover la fuente de luz o el propio objeto para que las áreas iluminadas y oscurecidas sean más visibles.
- Quizá no tengas una oscuridad más oscura que el crepúsculo y un resplandor más brillante que el amanecer. Lo que ya está allí, lo más probable es que su sombra y su sombra difieran de la fuerza en un semitono. Si su fuente de luz no tiene un límite claro entre la luz y la sombra, no se preocupe. Esto esta bien.
-
Elige colores. Para los principiantes, puede ser muy difícil hacer coincidir el color de un objeto con el color de la pintura (especialmente cuando las pinturas deben mezclarse para obtener el color deseado). Esto se debe a que el cerebro "ve" los colores de una manera bastante idealizada: puede comenzar a mezclar pintura para pintar un cielo azul y luego darse cuenta de que su pintura es mucho más brillante y azul de lo que necesita. Como lidiar con esto? Trate de alejarse de los símbolos que usa su cerebro y estudie los colores que usa directamente. Esto cambiará el brillo de tus colores.
- Un objeto dibujado de noche será más oscuro y rico en color. Un objeto dibujado durante el día será más brillante.
- Compruebe el color de la fuente de luz. En un día soleado, el sujeto debe tener un color amarillo dorado. Por consiguiente, en un día nublado, la luz que se dispersa a través de las nubes pintará el objeto de un color grisáceo. La luz puede incluso ser coloreada; las lámparas de neón son un ejemplo de esto, y esto también cambiará el color del objeto.
-
Observa el movimiento del objeto. Por cierto, ¿se está moviendo el objeto de dibujo? O en movimiento, y cómo? ¿Quizás no solo se mueve el objeto en sí, sino todo lo que lo rodea? Considere este movimiento, será útil durante la etapa de planificación. más trabajo cepillar. En las pinturas de aspecto realista, las pinceladas transmiten movimiento (sin embargo, también es cierto lo contrario).
- Tomar ventaja de colores para que sea más fácil mezclar colores. Con la ayuda de la gamma, verá el primario, secundario y colores terciarios y también entenderás cómo hacerlos.
- Los colores puros son aquellos que no se mezclan ni con el blanco ni con el negro. Al mezclar los colores primarios se obtienen los colores secundarios.
- Se obtiene una coloración clara añadiendo blanco al color.
- La sombra, respectivamente, se obtiene añadiendo negro.
- Para hacer el tono, agregue blanco a la sombra (color + negro). Los tonos se utilizan mucho y representan la mayoría de los colores, por así decirlo, de la vida cotidiana.
-
Empieza a pintar. Puedes dibujar de cualquier forma y técnica que te convenga, al menos dibujando en partes, al menos en capas, al menos cómo. Sin embargo, dado que está trabajando con pintura al óleo, vale la pena recordar la gran regla: espeso en líquido. En otras palabras, primero debe pintar con pinturas líquidas diluidas, y solo luego sobre ellas, espesas.
- Trate de dibujar objetos simples. Todas las formas se componen de varios formas simples: cubo, cono, cilindro y anillo. Dibújelos primero como objetos reales (por ejemplo, una caja de naranjas) o como formas planas de sí mismos.
- ¿Cómo hacer que la pintura sea menos espesa? Tome trementina o aceite de linaza, mézclelo con pintura y, en general, eso es todo. Agregue diluyente en pequeñas dosis, lentamente, para obtener exactamente la consistencia que desea.
- La capa de pintura solo se secará lo suficiente después de tres días para pintar una segunda capa, así que tómate tu tiempo y deja que la pintura se seque.
-
Prueba diferentes técnicas de pintura. Hay docenas de tales técnicas, pero si usted, un principiante, comienza a aprenderlas todas, entonces su cabeza girará muy rápido. Será mejor que escojas un par de técnicas y te concentres en ellas.
- Para ayudar a que las pinturas al óleo se sequen más rápido, guárdalas en una habitación bien iluminada, seca y cálida. Además, al elegir pinturas, dé preferencia a las que se secan más rápido.
-
Cubre la pintura con barniz. Cuando la pintura esté completamente seca, debe protegerla, y para esto necesita barniz. Con el barniz, también protegerá los colores de la decoloración (en un grado u otro). Cuando el barniz se seque, puede felicitarse a sí mismo: su imagen está lista, ¡cuélguela en algún lugar destacado!
CONSEJOS DE ESPECIALISTAS
Kelly Medford es una artista estadounidense que vive en Roma, Italia. Estudió pintura clásica, dibujo y gráfica en Estados Unidos e Italia. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y también viaja para coleccionistas privados. Es la creadora de los tours de arte de Rome Sketching Rome Tours, durante los cuales enseña a los huéspedes de la Ciudad Eterna a crear bocetos de viajes.
El artista trabajando al aire libre.
La pintura debe barnizarse solo después de que la pintura se haya secado, no antes. Kelly Medford, una artista al aire libre, dice: “ Diferentes tipos las pinturas se secan en diferentes momentos; esto determina cuándo deben barnizarse. Pinturas al óleo secas De arriba hacia abajo, y pueden pasar de seis meses a un año antes de que la pintura se seque y puedas protegerla con barniz. Barniz no deja respirar la pintura y evita el secado final, por lo que si lo aplica demasiado pronto, la imagen simplemente puede arruinarse ".
- Ivory Black tarda mucho en secarse; trate de no usarlo para revestimientos de fondo.
- No use aceite de linaza para diluir los colores claros, se volverán amarillos rápidamente.
- Use aceite de bebé o de oliva para quitar las pinturas al óleo de sus manos. Aplica un poco de aceite en un trapo o pañuelo y límpiate las manos con él. No te laves las manos hasta que hayas limpiado la pintura, o este método será inútil. La pintura al óleo puede escaparse fácilmente de sus manos si golpea una cuña con una cuña: otro aceite. Una vez que hayas limpiado la pintura de tus manos, lávalas con agua y jabón.
- Para evitar que la paleta de pintura se seque, colócala en agua o guárdala en el refrigerador.
- No ponga la paleta en agua por mucho tiempo, de lo contrario se volverá aceitosa por la pintura.
- Para evitar ensuciarse las manos, use guantes de látex.
- Antes de usar pintura nueva, enjuague bien la brocha con agua tibia.
- Para agregar volumen a la imagen, agregue trazos alrededor del objeto. Por ejemplo, si está dibujando un piso, use trazos horizontales.
Elige pinturas. Comprende que antes de pintar un cuadro al óleo, debe comprar pinturas al óleo. Por supuesto, la elección de pinturas en estos días es más que amplia, pero no debe comprar pinturas baratas. Sí, ahorrará dinero, pero las pinturas baratas tienden a tener una calidad inferior a la media, lo que hace que su experiencia artística... no sea la más agradable. Gaste más dinero, pero compre una lata de pinturas de calidad, no 2 o 3 baratas.
Abastecerse de todos los demás. Los artistas noveles suelen sucumbir al demonio de la economía y no compran lo que necesitan. En principio, esto no es tan malo como parece, sin embargo, hay algo sin lo cual pintar al óleo no sería una experiencia tan agradable y fácil.
Prepara tu lugar de trabajo. Dado que necesita muchas cosas para dibujar casi de inmediato, necesita mucho espacio. Se debe colocar un caballete o una mesa donde nadie interfiera con usted. Es recomendable, entre otras cosas, trabajar en un lugar bien iluminado y con luz natural. También es buena idea extender algo como una manta en el suelo para no manchar el suelo con gotas de pintura.
Parte 2
Calificación de dibujoparte 3
Crea una obra maestraMezclar pinturas. En este sentido, las pinturas al óleo están listas para "perdonar" casi cualquier error: se secan muy lentamente. Sin embargo, vale la pena recordar que es casi imposible mezclar dos pinturas del mismo color dos veces. ¿Qué lección puedes aprender de esto? Así es, necesitas mezclar pinturas "a granel", con margen, para que al día siguiente tengas algo que pintar.
parte 4
Toques finalesCorrija cualquier error. Tendrá unos tres días mientras las pinturas aún están húmedas, tiempo durante el cual puede corregir los errores o limpiarlos por completo con un paño húmedo. Tenga en cuenta que no es necesario apresurarse para declarar que el dibujo está listo; primero debe evaluarlo críticamente y pensar si es posible mejorar algo.
Guarda los restos de pintura. Si ha mezclado tanta pintura que la mayor parte no le sirve, guárdela hasta la próxima vez. Coloque la pintura en recipientes pequeños, cúbralos con film transparente.
Limpia tus pinceles. Si la pintura al óleo se seca en la brocha, será más fácil desecharla, así que no dejes la brocha limpia en un segundo plano. Tome trementina, un trapo viejo y adelante: limpie la pintura y enjuague el pincel con agua corriente hasta que fluya del pincel y se vuelva transparente. Luego revise las cerdas con la mano para asegurarse de que se haya lavado toda la pintura. Coloque las brochas limpias en el frasco: ¡las cerdas hacia arriba, no hacia abajo! Asegúrese de que haya una circulación de aire adecuada en el área donde se colocan los cepillos de secado. Su mejor opción es simplemente colocar el frasco de cepillos en un área abierta, como un estante o una mesa, en lugar de en un gabinete o cajón de su escritorio.
Esperar.¿Cuándo se secará completamente la pintura al óleo? Esto puede demorar hasta 3 meses, o incluso más si la pintura consta de muchas capas de pintura. Coloque su creación donde nadie la perturbe y deje que el aire haga su trabajo de drenaje.
- Curso: Producción de productos de amianto-cemento y características de JSC Belgorodasbestcement Tecnología de productos de amianto-cemento
- El Estado como principal institución política Formación de instituciones políticas
- Ejemplos de inventarios de contabilidad de materiales
- Examen de los detalles de la lógica como ciencia El surgimiento del término "lógica"