Una historia sobre un cuadro de una niña con melocotones. Se presenta un certificado de la institución educativa con la indicación obligatoria de la facultad.
Valentin Serov. Niña con melocotones (Retrato de Vera Mamontova). 1887 Galería Tretyakov, Moscú
"Chica con melocotones" no es solo una tarjeta de visita de Valentin Serov (1865-1911).
Este es un trabajo único que te permite comprender al artista a un nivel muy profundo. Hay tanto Serovskiy "cosido" en él que uno puede hablar interminablemente de ello.
Joven Serov
"Girl with Peaches" muestra lo original que era Serov. Basta conocer las circunstancias en las que fue escrito.
Imagínese, fue creado por un artista muy joven con cientos de otras obras por delante.
Tenía solo 22 años. Esto dice una cosa. Serov tenía tanto talento que logró crear obras maestras sin poseer todavía una habilidad seria.
Aunque Serov tenía una ventaja importante sobre los demás.
Él nació en familia creativa... Su madre era compositora. Fue con su sumisión que Serov, a la edad de 9 (!), Comenzó sus estudios no con un pintor mediocre. Y al mismo.
Por lo tanto, a la edad de 15 años, escribió obras bastante poderosas. Como, por ejemplo, el retrato de Lyalya Simonovich.
Valentin Serov. Retrato de Lyalya Simonovich. 1880 Museo Ruso, San Petersburgo
Pero otro hecho me llama la atención. "Girl with Peaches" se creó inmediatamente después del viaje de Serov a Italia. Donde estudió las obras maestras de los viejos maestros.
Y a pesar de todas sus impresiones, crea su "Chica con melocotones", que guarda poco parecido con la obra o.
Está escrito al estilo de…. Como comprenderá, en Italia no había olor a impresionismo en ese momento.
Serov el impresionista
Lo más probable es que Serov no haya visto un solo trabajo antes de la creación de su "Chica con melocotones". Y pocos de los artistas rusos los han visto. Particularmente dotados, como ya entendió, fueron enviados a Italia. Aprenda el realismo.
Resulta que Serov escribía intuitivamente como un impresionista. Y este no es su único trabajo al estilo de los impresionados. El verano siguiente, creó otra obra maestra de su "Girl in the Sunshine".
Valentin Serov. Una niña iluminada por el sol. 1888 Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Hay muchos signos de este estilo "aireado y soleado" en "Chica con melocotones".
Los trazos no se esconden en él, creando una atmósfera de ligereza y frescura.
El deseo de Serov de capturar un momento vital también es visible. Como si la chica acabara de entrar corriendo en la habitación. Esto se evidencia por el rubor en sus mejillas. Se sentó a la mesa y tomó un melocotón. Ahora lo cortará con un cuchillo y lo disfrutará.
Todo, como amaban los impresionistas. Sin clímax, sin tramas retorcidas. Solo un momento de la vida cotidiana.
También está el efecto de una composición "aleatoria" característica de los impresionistas. Vea lo interesante que el marco “corta” el espacio.
A la izquierda está el borde de otra habitación y una silla. A la derecha, un candelabro apenas encajaba en el marco. Esto también enfatiza enormemente la vitalidad de lo que está sucediendo.
Pero una cosa aún distingue a Serov de los impresionistas. Aquellos tendían a trabajar rápidamente. Después de todo, querían capturar el momento aquí y ahora. Hasta que, por ejemplo, se puso el sol. Sus obras maestras son el resultado de varias horas de trabajo.
Serov, por otro lado, no sabía cómo trabajar rápidamente. Y "Girl with Peaches" no es una excepción. Pintó este cuadro ... 2 meses. Empecé en agosto y terminé en septiembre.
De ahí el follaje amarillo fuera de la ventana. Y los propios melocotones, que maduraron en el invernadero de Mamontovs solo en septiembre-octubre.
Serov el psicólogo
Serov era psicólogo por naturaleza. E incluso a una edad tan joven logró capturar el personaje de Vera Mamontova.
La niña era muy móvil e inquisitiva. Pero al mismo tiempo, ya estaba entrando en la etapa de la adolescencia. Por eso, supo controlarse y posar para la artista.
Podemos leer fácilmente todo esto a partir de la imagen creada.
Valentin Serov. Niña con melocotones (detalle). 1887 Galería Tretyakov, Moscú
Ojos animados, en los que se percibe un sincero interés por lo que está sucediendo. Piel bronceada. Chica claramente todo tiempo libre Pasado al aire libre.
Cabello ligeramente despeinado, recién cortado. Las manos sostienen naturalmente un melocotón. Una chica tranquila que sabe divertirse.
Su blusa rosa claro con un elegante lazo, así como el sencillo mobiliario de la habitación, hacen eco muy bien de este personaje.
Ahora compare el retrato de Vera con el retrato de su prima Praskovya Mamontova. Fue escrito en el mismo año por el mismo Serov de 22 años.
Valentin Serov. Retrato de Praskovya Mamontova. 1887 Colección particular
Vestido de cereza. Fondo gris burdeos. La barbilla está baja. Los ojos se ven un poco malhumorados.
Un esquema de color completamente diferente, una expresión facial diferente, una pose diferente.
Ante nosotros hay una chica inclinada a sumergirse en sí misma. Ella es más vulnerable, menos móvil que Vera.
Serov y la familia Mamontov
Aunque Vera Mamontova se muestra en primer plano, Serov ha logrado incluir muchos detalles notables en su entorno.
Inmediatamente queda claro que conoce bien no solo a la niña, sino en general a esta casa y su atmósfera.
De hecho, Serov consideraba que la finca de los Mamontov en Abramtsevo era su segundo hogar. Ha estado aquí durante mucho tiempo todos los años desde los 10 años.
Su madre era una mujer muy ocupada que se preocupaba poco por su hijo. Y aquí se sintió amado y necesitado. De ahí que haya tantos detalles interesantes.
Vsevolod, Sergey, Alexandra y Andrey Mamontovs (hermanos y hermana de Vera Mamontova). Comedor en la finca Abramtsevo (donde posó Vera Mamontova). Finales de la década de 1880.
¿Qué podemos leer sobre estos detalles?
¡Preste atención a cuántas sillas encajan en la imagen! La foto del mismo comedor muestra que, de hecho, había muchos. Evidentemente, la familia era numerosa y amaba a los invitados.
Sí, la finca de los Mamontovs era esencialmente un club para personas creativas. Vasnetsov, y visitó a menudo aquí. Y muchos otros artistas, escritores, actores.
También podemos ver que el mobiliario de la casa es bastante sencillo. Aunque los Mamontov eran gente rica. Paredes claras, un mantel ordinario, un plato pintado solitario.
Sin lujo. Los dueños no eran gente arrogante.
Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Museo de Tula Bellas Artes.
Savva Momontova, la cabeza de familia, fue llamada Medici rusa. Por su patrocinio de personas talentosas. No le importaba situación financiera invitado. Las personas de esta casa fueron valoradas por su talento y cualidades humanas.
Una niña sentada en una gran mesa de comedor en una espaciosa habitación bañada por la luz del sol, sosteniendo un melocotón dorado en sus brazos. El rebelde cabello oscuro está despeinado, sus ojos castaños están tranquilos, pero una luz astuta acecha en ellos. Ante nosotros hay una imagen del talentoso pintor VA Serov "Chica con melocotones". Este es un retrato de Verusha Mamontova, de doce años, hija de un comerciante de Moscú y mecenas de las artes. Al ver a una niña vivaz e inquieta en el momento en que llegaba corriendo del jardín con un melocotón en la mano, la artista la invitó a posar. Aunque a primera vista parezca que la imagen fue creada en un estallido de inspiración, el trabajo llevó más de tres meses. Fue este trabajo el que trajo gloria a Serov.
Una chica de piel oscura con ojos brillantes, oscuros como el carbón, mira desde el lienzo. Hay algo chispeante y travieso en esta mirada, como si estuviera tramando algún tipo de broma. Sus labios están fuertemente comprimidos, trata de parecer seria, pero una risa alegre simplemente estalla. Por las fosas nasales ligeramente ensanchadas, el pelo despeinado y un ligero rubor en las mejillas, se nota que la niña estaba retozando en el jardín hace apenas un par de minutos. La pose de la niña expresa una impaciencia apenas contenida, como si solo se sentara a la mesa un minuto y estuviera a punto de soltarse como una mariposa y salir corriendo a jugar. Está llena de vida y energía, por lo que no puede quedarse quieta durante mucho tiempo. El artista logró capturar con precisión el momento y plasmarlo en lienzo. La imagen está imbuida de una atmósfera de ligereza y descuido, que solo se dan en la infancia.
Con especial atención, el artista prescribió los detalles, representando la vida de las fincas nobles de esa época. Un mantel, cuidadosamente colocado con los bordes hacia arriba para que no cuelguen, indica que la familia ha Niño pequeño... En la solapa hay grandes melocotones maduros, un elegante cuchillo y un par de hojas de arce. Puedes imaginar que Verusha lo consiguió todo para tratar a todos los presentes. La hospitalidad y la cordialidad se consideraban la regla de la buena forma. El ambiente en la habitación es acogedor, por lo que no hay duda de que aquí se está llevando a cabo una infancia feliz y sin nubes.
El suave rubor que aparece en las mejillas está en armonía con el color de los melocotones que están sobre la mesa. Dedos delgados envueltos alrededor de la fruta de piel aterciopelada. Están escritos de forma tan realista que hay ganas de comerlos. Los elementos de naturaleza muerta y paisaje amplían el concepto estándar de retrato. El artista utiliza colores contrastantes sobre el fondo de la gama general de pasteles. La heroína de cabello oscuro y rizado está vestida con una blusa rosa con un gran lazo negro decorado con un clavel escarlata, rodeada de sillas de madera oscura.
La suave luz del sol que entra por las ventanas llena todo el espacio con reflejos coloridos. Brilla rosada en las paredes, los muebles, el mantel blanco como la nieve que cubre la mesa del comedor y el cuchillo de plata. Los reflejos se deslizan sobre el rostro bronceado el personaje principal, brillantes con nácar en la blusa, llenan toda su figura. Todo el cuadro parece estar impregnado de aire puro, ligereza y luminosidad. Fuera de la ventana están los últimos días de verano o el otoño recién comienza, ya que hay mucho follaje verde en los árboles.
El cuadro "Niña con melocotones", pintado hace más de un siglo, cautiva por su calidez y luz únicas. El artista logró mostrar toda la belleza y la serenidad de una época maravillosa: la juventud. Basta mirar el retrato y en el alma surge un sentimiento de alegría y paz.
"Girl with Peaches" es una de las más Pinturas famosas el gran artista ruso Valentin Alexandrovich (1865-1911). El cuadro fue pintado en 1887, óleo sobre lienzo. 91 × 85 cm. Actualmente expuesta en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú.
Descripción de Chica con melocotones Serov
La pintura representa a la hija del famoso empresario y filántropo ruso Savva Ivanovich Mamontov, Vera Savvishna, de 12 años. Valentin Serov pintó un cuadro en la finca de Savva Mamontov en Abramtsevo. Vera está sentada a la mesa del comedor. Lleva una blusa rosa con un lazo azul marino. Hay un cuchillo y melocotones sobre la mesa. En 1871, los Mamontovs compraron melocotoneros y los plantaron en su propio invernadero.
Con su realismo y vitalidad, el retrato de Vera Savvichna asombra al espectador. En la imagen todo es simple y natural, no hay florituras ni detalles innecesarios, y esta simplicidad vital hace que una persona acepte la imagen no con la mente, sino con el corazón y el alma, crea en lo que está sucediendo y sienta ese mismo momento. , el silencio y la tranquilidad de un día soleado y cálido. La pintura se convirtió en una verdadera obra maestra de la pintura rusa e incluso en la "tarjeta de presentación" de Serov. La pintura se ha vuelto tan famosa que hoy en día casi todo el mundo en nuestro país la conoce. Los escolares escriben un ensayo basado en la imagen que ya están en el tercer grado de la escuela.
La historia del cuadro Niña con melocotones.
Como saben, todo comenzó cuando Valentin Serov, que visitaba a los Mamontov en 1887, vio a la hija del propietario, Vera, que entró corriendo en la casa, tomó un melocotón y se sentó a la mesa. El artista inmediatamente vio esto como un tema para su pintura e invitó a la niña a posar, a lo que ella estuvo de acuerdo. Serov pintó el cuadro durante casi dos meses y todos los días Vera se sentaba a la mesa y posaba para el artista.
Después de la finalización del trabajo, la pintura se presentó a la madre de Vera, Elizaveta Mamontova. Durante mucho tiempo estuvo colgada en la habitación. Posteriormente, la pintura fue reemplazada por una copia y el original se envió a Galería Tretyakov... Como se señala en los documentos, la pintura fue comprada a A.S. Mamontova en 1929.
En 1888, Valentin Serov recibió el premio de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú por esta pintura. El propio Valentin Serov dijo que durante todo el tiempo que trabajó torturó a una niña pobre que tenía que quedarse quieta constantemente. Él le suplicó: "Bueno, siéntate, ten piedad ... Pintaré un retrato así, no te reconoces. ¡Serás una belleza! ”, A lo que ella respondió:“ Me torturarás ... Es aburrido sentarse, verano ... ”. Quizás fue este estado de ánimo veraniego, la alegría de los días soleados y la impaciencia infantil lo que se reflejaba en la imagen, dándole frescura, ligereza y un ambiente maravilloso.
"Chica con melocotones", escribió Serov durante los tres meses de verano de 1887, mientras visitaba a Savva Mamontov en Abramtsevo. Escribió con dificultad: en primer lugar, apenas persuadió a la hija de Savva, Vera Mamontova, de 12 años, para que posara y, en segundo lugar, no se le daba bien sentarse a la mesa durante horas en el calor, sin moverse. Pero el retrato fue un éxito. Se puede decir que se ha convertido en la marca registrada del artista.
En la imagen vemos la esquina de una habitación grande, inundada de luz plateada: en la mesa se sienta una niña de piel oscura y cabello negro con una blusa rosa con un lazo negro en un guisante blanco. El artista pintó un retrato de Vera en el comedor, fuera de cuya ventana se podía ver el parque Abramtsevo con un callejón llamado Gogolevskaya en honor al escritor que una vez amaba caminar por aquí. En la sala de al lado, la Sala de dibujo roja, a menudo se reunían escritores y artistas.
La finca en Abramtsevo era una verdadera casa de creatividad: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin se quedaron aquí. Vera Mamontova fue pintada por muchos artistas que visitaron Abramtsevo: Repin, Vasnetsov, Vrubel también crearon sus retratos. Vrubel la dotó con las características de "Snow Maiden", "Egipcia", Tamara en las ilustraciones de "The Demon". V. Vasnetsov explicó el deseo de los artistas de pintarlo de esta manera: "Era el tipo de una chica rusa real en carácter, belleza de su rostro y encanto". Pero el más famoso fue el cuadro de Serov "Chica con melocotones".
La niña sostiene un melocotón, del mismo rosa oscuro que su rostro. Sobre un mantel blanco deslumbrante yacen hojas de arce marchitas, melocotones y un cuchillo de plata. Afuera de la ventana hay un brillante día de verano, las ramas de los árboles se extienden a través del vidrio y el sol, abriéndose paso a través de su follaje, ilumina la habitación tranquila, la niña y los muebles antiguos de caoba. Cómo la niña misma se ve como una mariposa: voló hacia la casa por un momento, con el sol y un viento cálido, se sentó en el borde de una silla, iluminando la habitación con una sonrisa, e inmediatamente vuela de regreso a la calle, donde un día de verano brilla con fuerza y fuerza.
El cuadro fue pintado en la finca de S. Mamontov Abramtsevo en 1887. Esto no es solo una imagen, es toda una novela sobre personas que poseen una casa, un jardín, todas estas cosas; esta es la historia de una niña, una historia sobre su personaje, sobre sus experiencias, pura, clara y joven. Quizás, sin darse cuenta, el artista contó en este lienzo todo lo que sabía sobre los Mamontov, mostró todo lo que amaba de ellos, en su familia y en su casa.
¿Cómo se desarrolló aún más el destino de la niña? Vera se casó con Alexander Dmitrievich Samarin, el futuro fiscal jefe del Santo Sínodo (ministro de asuntos eclesiásticos) y líder de la nobleza de la ciudad de Moscú. Su popularidad entre los moscovitas ortodoxos fue tan grande que cuando en el verano de 1917 se eligió un metropolitano en Moscú, entre los candidatos estaban: el arzobispo Tikhon de Yaroslavl (más tarde elegido Patriarca) y el laico Alexander Samarin.
La boda tuvo lugar el 26 de enero de 1903 en Moscú en Povarskaya en la iglesia de Boris y Gleb; esta era la parroquia de los Samarinos (vivían cerca de la calle Povarskaya). Más tarde, la iglesia fue destruida por los bolcheviques, ahora hay una capilla en este lugar, justo al lado de la salida de la estación de metro Arbatskaya. Todos estaban felices por ellos: durante muchos años, los padres de Samarin no dieron su consentimiento para que se casara con Vera, y solo después de la muerte del padre de Alexander Dmitrievich, finalmente pudieron casarse. Los recién casados se instalaron en su finca cerca del pueblo de Averkievo, en la región de Pavlo-Posad. En abril de 1904, los samarinos tuvieron su primogénito, Yura.
En agosto de 1905, nació la hija Liza, en mayo de 1907, el segundo hijo, Sergei. Y el 27 de diciembre de 1907, Vera Savvichna murió repentinamente de una neumonía transitoria. Se quemó en tres días. Toda la familia se reunió para Navidad en Abramtsevo, se detuvo al pasar por su casa de Moscú en Povarskaya y ... La enterraron en Abramtsevo, cerca de la Iglesia del Salvador no hecha por manos.
Ella solo tenía 32 años. Todo el cuidado de los hijos de Vera fue asumido por su hermana Alexandra Savvishna. Después de la muerte de Vera, esta imagen siempre colgaba sobre el escritorio de Alexander Dmitrievich Samarin.
Alexander Dmitrievich sobrevivió a Vera por 25 años. Nunca se volvió a casar. En memoria de su amada esposa, Samarin construyó la Iglesia de la Trinidad vivificante en el pueblo de Averkievo, no lejos de su finca. En los años 30, el templo fue cerrado y saqueado, y durante todos los años del poder soviético se utilizó como cuarto de servicio, incluso para almacenar diversos fertilizantes químicos. El templo ahora ha sido restaurado.
En el verano de 1918, bajo amenaza de arresto, Alexander Samarin se vio obligado a abandonar Moscú (los chekistas vinieron a buscarlo con una orden de arresto en su ausencia) y durante algún tiempo vivió en Optina Pustyn. El 25 de septiembre de 1918 fue arrestado en Bryansk, y le quitaron una carta del Patriarca Tikhon con la instrucción de llevar a cabo negociaciones en Kiev sobre el problema de la autocefalia de la iglesia en Ucrania. Fue encarcelado en la sala de aislamiento de la prisión de Oryol. En noviembre fue llevado a Moscú, inicialmente recluido en la prisión de Cheka en Lubyanka, luego trasladado a la prisión de Butyrka. En la Pascua de 1919, participó en un servicio en prisión como líder de un coro improvisado. Quedó en libertad el 19 de abril de 1919.
Continuó trabajando como presidente del Consejo de Parroquias Unidas de Moscú, en cuyo caso fue detenido el 15 de agosto de 1919. Fue uno de los principales imputados (junto con el profesor Nikolai Kuznetsov) en un juicio abierto en este caso, que tuvo lugar en el Salón de Octubre de la antigua Asamblea Noble. Condenado a ser fusilado con la sustitución de esta medida por "prisión hasta la victoria final del proletariado mundial sobre el imperialismo mundial". Fue encarcelado en la prisión de Taganskaya.
A.D. Samarin con su hija Liza, 1905. (Foto del archivo familiar).
En la primavera de 1922 fue puesto en libertad. Vivió en Abramtsevo, donde participó activamente en el trabajo del museo. En el otoño de 1925 fue arrestado nuevamente, fue recluido en una celda de confinamiento solitario en la prisión interna de Lubyanka y en la prisión de Butyrka. El 21 de mayo de 1926, fue sentenciado en una reunión especial en el colegio universitario de la OGPU a tres años de exilio en Yakutia "por participar en el Sínodo Danilovsky del grupo monárquico de los Cien Negros". Desde septiembre de 1926 estuvo exiliado en Yakutsk junto con el arzobispo Gury (Stepanov), se dedicó a la traducción del alemán del libro de O. Bötling sobre la gramática científica del idioma Yakut y la enseñanza del idioma alemán. Todos los años de su exilio en Yakut que su hija, Liza, pasó con él ...
En Yakutsk continuó participando en los servicios divinos. En septiembre de 1928 fue trasladado a Olekminsk, donde enseñó alemán a los médicos del hospital local. En junio de 1929 fue exiliado a Kostroma, donde fue lector, cantante y director de coro en la Iglesia de Todos los Santos. En sus puntos de vista político-eclesiásticos, estaba cerca de la oposición "no memorable" al curso del Metropolitano Sergio (Stragorodsky). En la primavera de 1931 estaba en ultima vez arrestado, recluido en la prisión de Kostroma, pero fue puesto en libertad con un aumento de la pena de exilio.
El propio Alexander Dmitrievich murió en Kostroma, donde fue exiliado como un "elemento socialmente peligroso". Fue enterrado en el cementerio Alexander Nevsky en Kostroma. Rehabilitado en 1989 por el departamento de investigación del KGB de la URSS.
Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Una vez el más humilde Valentin Alexandrovich Serov reprochado en una conversación amistosa I. E. Grabar por ser el último en su " Introducción a la historia del arte ruso"Le dio una calificación demasiado alta a uno de sus primeros trabajos: retrato Verushi Mamontova.
Yo mismo lo aprecio y, tal vez, incluso lo amo, - le dijo a Grabar. - En general, creo que solo dos transitables en la vida y escribí - este y hasta "bajo el árbol" ... Todo lo que buscaba era frescura , esa frescura especial que siempre sientes en la naturaleza y no ves en fotografías. Escribí durante más de un mes y la torturé, pobre, hasta la muerte, tenía muchas ganas de preservar la frescura de la pintura con total integridad, así es como viejos maestros... Pensé en Repin, en Chistyakov, en los ancianos - mi viaje a Italia tuvo un gran efecto entonces - pero sobre todo pensé en esta frescura. Anteriormente, no tenías que pensar tanto en ella ...
"Fue creado antes de los veintidós años Serov en 1887, y 25 años después, en 1913, dos años después de la muerte del artista, Igor Grabar escribió en su monografía sobre Serov:
“Hay creaciones del espíritu humano que muchas veces superan las intenciones de sus creadores. Sucedió que un humilde maestro de escuela, que durante muchos años se sentó con la espalda encorvada en su armario sobre algún manuscrito innecesario para quienes le rodeaban, medio siglo después de su muerte, resultó ser el creador de una nueva visión del mundo, el padre. de una nueva filosofía, gobernante de los pensamientos y estados de ánimo del siglo. Él mismo no era consciente de la importancia y el valor de su trabajo. Así se hicieron los descubrimientos más extraordinarios y se crearon muchas grandes obras de poesía, música, escultura, arquitectura y pintura. Esta increíble serovskiy retrato... De etude " Chicas en rosa", o " Chicas en la mesa", Se convirtió en una de las obras más notables de la pintura rusa, llena de profundo significado fotografía, que marcó toda una franja de la cultura rusa.
Ha pasado un cuarto de siglo desde que fue escrito retrato, han llegado otros tiempos, y lo que pasó no se puede devolver. Ya no existe esta adolescente en el mundo, con un rostro tan maravilloso, inexpresablemente ruso que aunque no estuviera abajo Serovskaya firmas Sin embargo, ni un minuto podría haber dudado de que esto estaba sucediendo en Rusia, en la casa de un viejo casero. Probablemente podamos decir que este mueble antiguo no fue comprado a un anticuario, pero en ese entonces apenas se apreciaba: tal vez, en ocasiones, pensaron en reemplazar la "vieja y torpe e incómoda chatarra" por una fresca y "elegante juego", pero de alguna manera no había tiempo para perder el tiempo, que valiera la pena. Fuera de la ventana del pueblo no se puede ver, pero se sienten los callejones del parque, los caminos arenosos y todo ese encanto inexplicable que impregna hasta el último detalle de la antigua propiedad rusa.
En toda la literatura rusa, no conozco nada que me afecte tanto como unas pocas líneas de la reprimenda de Tatyana Onegin:
Ahora me alegro de dar
Todos estos harapos de mascarada
Todo este brillo, ruido y humos
Para un estante de libros, para un jardín salvaje.
Por nuestro pobre hogar
Por esos lugares donde por primera vez
Onegin, te vi.
Sí, para un cementerio humilde.
Donde hoy está la cruz y la sombra de las ramas
Sobre mi pobre niñera.
En la pintura rusa, solo sé una cosa que me recuerda la incomparable poesía de Pushkin: serovskiy retrato V. S. Mamontova... No puede ver el "estante de libros" aquí, pero estoy seguro de que lo es, ciertamente lo está, ya sea allí mismo o en la habitación de al lado, ya que probablemente sepa que en algún lugar al final del jardín hay una "cruz". y una "sombra" se extiende "sobre la querida tumba de alguien".
La finca Abramtsevo cerca de Moscú, que perteneció a S. T. Aksakov, pasó en 1870 a manos de Savva Ivanovich Mamontov, una importante industrial, amante del arte y artista que logró atraer a muchos pintores rusos notables al círculo artístico de Abramtsevo. A la familia Mamontov Serov entró como un niño, estaba en él como un nativo, era amigo de los hijos de Savva Ivanovich. El hijo de Mamontov, Vsevolod Savvich, recuerda:
“Fue sobre la base de esta amistad que el famoso Serovskaya"", uno de perlas ruso pintura de retrato... Solo gracias a mi amistad lo logré Serov persuadir a mi hermana Vera de que posara para él. En un hermoso día de verano, una niña de doce años, alegre y vivaz, se siente atraída por la libertad, por correr, por hacer bromas. Y luego siéntese en la habitación a la mesa, y aún menos agitando. Este trabajo Serov Exigió muchas sesiones, mi hermana tuvo que posar para ella durante mucho tiempo. Si Anton (apodo amistoso Serov... - V. L.) y él mismo admitió la lentitud de su trabajo, quedó muy atormentado por esto y luego le dijo a su hermana que él era su deudor impago.
Serov han trabajado sobre Un retrato « borrachera"Llevado por la conciencia de que lo está haciendo bien," va como un reloj ".
» - uno de los primeros trabajos mayores V. A. Serov... Esta cuadro creado al amanecer vida creativa artista, reveló la enorme escala de su talento e inmediatamente determinó su lugar y significado en la historia del arte pictórico ruso.
Pronto fotografía representa el favorito común de los artistas que visitaron Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, una de las mujeres rusas más talentosas, cuya vida fue interrumpida temprano por una muerte inesperada.
No solo en la apariencia de Verusha, sino también en las características de su carácter impetuoso, había mucho paternal: ardor, pasión, entusiasmo por la novedad. En el emocionante hervor de la vida artística de Abramtsevo, en la atmósfera creativa amistosa y alegre que reinaba aquí, que tanto le debe a Arte ruso En esta vida "con el brillo de papá", Verusha introdujo su propia nota distintiva, que aumentó el alto estado de ánimo artístico general de la maravillosa comunidad que vivía y trabajaba en una vieja casa de Aksakov en la ribera alta del río Vori.
“Este era el tipo de chica rusa real en carácter, belleza de su rostro, encanto”, dijo Viktor Mikhailovich Vasnetsov, recordando a Verusha, un miembro muy devoto de la comunidad de artistas Abramtsevo.
Viva, bronceada, con grandes ojos oscuros y radiantes, con un gorro de pelo espeso y rebelde, mira fijamente al espectador, todo inundado de luz que entra corriendo por las ventanas y juega con reflejos multicolores en la pared, en un plato de mayólica colgado en la pared, en los respaldos de las sillas, en una mesa junto a la ventana, en un candelabro, en un cuchillo de plata y frutas aterciopeladas sobre la mesa.
La luz del sol alegre, inusualmente vigorizante que cae desde las ventanas satura todo el espacio de una gran habitación luminosa, se desliza sobre el rostro de Verusha, dando lugar a un exquisito juego de tonos lilas y azules en una blusa rosa, brillando con reflejos de nácar, deslizándose con reflejos multicolores, jugando con manchas de colores en el mantel.
Morena, con un rubor que aparece a través del bronceado rostro Verushi sombreado en fotografía Color general azulado, de tono frío, que se suaviza con tonos cálidos de frutas y hojas y el tono sonoro de un lazo rojo en el pecho.
En todo retrato uno se siente pensativo composicional lo completo, que distingue a todos los siguientes trabajo de retrato Serov... La figura está inscrita en el entorno circundante, como en un entorno de vida natural, que se convierte en retrato v fotografía, y el espacio magistralmente escrito saturado de luz y aire, no solo el comedor, sino también la sala de estar adyacente y el parque fuera de la ventana, hace que esto fotografía especialmente atractivo, emocionante, animado.
Retrato Verushi Mamontova, que golpeó a todo Moscú en ese momento, es una de las criaturas más hermosas ruso retrato habilidad no solo por la fuerza del desempeño, sino también por el tipo de persona representada, con las características de la belleza nacional rusa.
El académico M.V. Alpatov escribió sobre esto retrato:
"Quién no sabe en la Galería Tretyakov" Chicas con melocotones", ¿Esta linda chica descarada de piel oscura? Solo se sentó a la mesa un minuto, mirándonos de reojo con sus ojos marrones, en los que acechaba una luz. Sus fosas nasales se ensanchan levemente, como si no pudiera recuperar el aliento de una carrera rápida. Sus labios están seriamente comprimidos, ¡pero hay tanta astucia infantil despreocupada y feliz en ellos! ... Todos la conocen así, se ha convertido en una favorita universal. Hermanas " Chicas con melocotones"Se puede encontrar en la literatura rusa en Pushkin, Turgenev, Chéjov, especialmente en Tolstoi".
La frescura de la juventud que sopla de nuestro rostro Verushi Mamontova, transferido Serov con sorprendente e incomprensible sutileza y nobleza. A partir de este increíble debut, podemos hablar con confianza sobre Serovskiy contribución v mundo Arte.
Y ahora la brillante luz del sol inunda el comedor familiar en el museo de la finca Abramtsevo. Solo la mesa del comedor no está aquí, en la que una vez se sentó, posando para su amada amiga mayor, la querida Verusha. Todo lo demás se conserva como estaba cuando Serov y en Serov: en el stand se encuentra la figura de un granadero, un juguete hecho por artesanos Sergievsky, pintado Serov, encima hay un plato de mayólica. El sol brilla por la ventana ...
Cuadro "Niña con melocotones" durante mucho tiempo estuvo en Abramtsevo, en la misma habitación donde fue escrita. Y luego se transfirió a la Galería Tretyakov, mientras que una copia de este trabajo se encuentra actualmente colgada en Abramtsevo.
La sección se creó en base a los materiales del libro " Lienzos maravillosos"Editorial" Leningrado "1962
Composición del cuadro "Niña con melocotones"
Las impresiones italianas determinaron en gran medida el bienestar creativo Serov cuando, a finales del verano del mismo 1887, en Abramtsevo, se encontraba trabajando en una obra de la que partía su fama artística, cuadro", habiendo creado en ella una imagen radiante de juventud, belleza, que se convirtió en una manifestación directa de su entonces excitada y poética actitud hacia el mundo". Ver en pinturas... Escribí durante más de un mes y la torturé, pobre, hasta la muerte, tenía muchas ganas de preservar la frescura de la pintura con total integridad, así es como viejos maestros Sin embargo, "preservar la frescura de la pintura" para él al mismo tiempo significaba preservar la frescura del sentimiento gozoso con el que se escribió este lienzo, transmitir todo el encanto de una impresión fugaz, pero al mismo tiempo para "detener el momento" para lograr la "plenitud", y por lo tanto, trabajar desde la naturaleza en Un retrato doce años Verushi, hijas C. Mamontova, él, recordando las lecciones de Repin y Chistyakov, lo resolvió a sabiendas como fotografía... Animado, directo Adolescente posado para veintidós artista en una habitación inundada de luz, sentada en una mesa cubierta con un mantel blanco, vestida con una chaqueta rosa con un gran lazo azul con guisantes blancos clavados en su pecho y un enorme clavel rojo. La luz entra por detrás de la ventana, detrás de la cual el follaje de los árboles, ligeramente tocado por el amarillo otoñal, "fluye" hacia la habitación contigua. Cuadro como tejido de luz y aire. Al resolver este problema sabor pinturas juega el papel más activo: mantel blanco, paredes claras de la habitación, "mancha" rosada del suéter en el centro, y si lo consideras Serov y el blanco no es blanco, y el rosa no es rosa, pero todo está en reflejos, que cada sección de la superficie pictórica complementa y enriquece a las adyacentes y que la textura es importante para trasmitir la sensación de variabilidad, fugacidad, puede parecer que su lienzo es - un gran boceto impresionista.
Composición de la pintura dinámica no menos color. Dibujado en diagonal (esta es la línea que marca el borde de la mesa), aparece "abierto" en todas las direcciones y fragmentario, como el marco de una instantánea. Otra diagonal invisible está involucrada en la organización del espacio representado, proveniente de las profundidades, desde la ventana detrás de la espalda de la niña. Dibujemos mentalmente dos diagonales más, de esquina a esquina, y veremos que su cabeza está ubicada ligeramente por encima del punto de su intersección, casi en el vértice de un triángulo isósceles, cuya base es el borde superior del lienzo. Su figura también está inscrita en un triángulo isósceles claro, su base es la mano izquierda de la niña sobre la mesa. Así en fotografía todo está estrictamente equilibrado, estable, pero la lógica clara no dañó su estructura emocional. En el punto de mira Serov en primer lugar, se mantuvo la imagen de su joven heroína, aunque muchos objetos diferentes cayeron en el campo de visión del artista. Se trata de sillas antiguas, sillones y una mesa - todos de madera oscura, pulida, reflejando la luz que cae sobre ellos, sus contornos predominantemente curvilíneos hacen eco del contorno de la figura de la niña, la silueta, que sirve como una especie de "marco", ayuda a fijar su posición tanto en el espacio representado como en los lienzos planos. Un sombrero de su espeso cabello castaño oscuro y un gran lazo azul sobre un fondo rosa son igualmente "dominantes" duraderos de este estrictamente calculado. composiciones... Es solo gracias a su aplomo y calibre que nuestra atención puede centrarse en el rostro de Verusha, en el que un rubor palatino juega a través del bronceado profundo y uniforme. La mirada vivaz de sus ojos castaños, el movimiento ligero, apenas perceptible de sus labios, sus comisuras están levemente levantadas, una sonrisa en cualquier momento está lista para iluminar el rostro de esta mitad niña - mitad niña. La mano delicada y femenina de su mano izquierda, recostada tranquilamente sobre un mantel blanco, es sumamente hermosa. En contraste con ella con algunos golpes enérgicos Serov delineó la mano derecha, transmitiendo el impetuoso movimiento de los dedos envueltos alrededor del melocotón. Una rara armonía de movimiento y descanso, fugaz y constante, termina con la imagen de un cuchillo de fruta plateado sobre la mesa, hojas de arce ligeramente marchitas y frutos rojizos, cuya forma y superficie especialmente aterciopelada parecen "hacer eco" del delicado rostro. de un lindo Serovskaya modelo.
V.B. Rosenwasser
Descripción del cuadro "Niña con melocotones"
En la imagen vemos la esquina de una habitación grande, inundada de luz plateada: en la mesa se sienta una niña de piel oscura y cabello negro con una blusa rosa con un lazo negro en un guisante blanco. V las manos de la niña Durazno, mismo Rosa oscuro como ella rostro... Sobre un mantel blanco deslumbrante yacen hojas de arce marchitas, melocotones y un cuchillo de plata. Afuera de la ventana hay un brillante día de verano, las ramas de los árboles se extienden a través del vidrio y el sol, abriéndose paso a través de su follaje, ilumina la habitación tranquila, la niña y los muebles antiguos de caoba. Todo en esta imagen es natural y cómodo, cada detalle está conectado entre sí y juntos crean una obra completa. La belleza del rostro de una niña, poesía. estilo de vida, pintura luminosa y colorida: todo en esta obra parecía nuevo. Esta obra del joven artista asombró a sus contemporáneos con la frescura de un color ligero y radiante, una sutil transmisión de luz y aire.
Descripciones de pinturas
Pintando "Niña con una manzana"
Intereses del pintor primero mitad del XIX siglo Vasily Aleksandrovich Tropinin están estrechamente asociados con el nombre de Jean Baptiste Greuze. Tropinin copió a este pintor durante toda su vida, "citó" e incluso tomó prestadas abiertamente las composiciones de sus obras individuales. Tales son, por ejemplo, "Niña con una manzana" (la única obra superviviente de Tropinin del período académico) y "Niño anhelando su pájaro muerto", mostrados en la exposición académica en 1804 y que trajeron el primer reconocimiento al autor. Para Tropinin, se fijó el nombre "Sueño ruso", que no solo define su lugar en la pintura nacional, sino que indica una conexión orgánica con el arte del maestro francés. Si en las obras de los holandeses y flamencos Tropinin encontró apoyo para su orientación realista, búsquedas en el campo del género, entonces con Dreams se unió a la cosmovisión sentimental-educativa inherente a ambos. Tropinin vio las obras de Greuze en originales, en la Academia de las Artes, en el Hermitage y más tarde, en colecciones privadas. Por lo tanto, Tropinin pudo estudiar a fondo la manera del artista al que veneraba.
La pintura es una copia interpretada en ruso de la imagen popular del sentimentalismo francés: la cabeza de Dreams "Girl with an Apple". Cuán clara es la conexión entre la obra de Tropinin y la de Grezovsky, que literalmente se repite en la trama, la composición, en la rotación de la figura y los accesorios, es la original, es igualmente obvia su disimilitud en lo principal. La imagen de Dream es abstracta, desprovista de rasgos individuales: es una fusión de éxtasis sensual y pretensión juvenil. La imagen de Tropinin es esencialmente un retrato. Aunque Tropinin trató de seguir lo más fielmente posible el original elegido por él, mantuvo su tamaño casi exacto (34,7 x 27,5), trató de reproducir literalmente la pose y la ropa de la chica soñada con una manzana (aparentemente este fue el motivo de la pose poco natural y descabellada en la imagen Tropinin), sin embargo, el autor pintó la cabeza y el rostro del niño de la naturaleza.
Fue aquí donde se descubrió una interpretación diametralmente opuesta de la misma imagen por parte de dos artistas. La graciosa cabeza sensual de Dreams, arrojada hacia atrás en oscuro éxtasis, reemplazó a Tropinin con una cara triste, tal vez una sierva en el patio, escribiéndola con toda la espontaneidad y la verdad. En la mirada pensativa de los ojos, en el rostro triste enmarcado por una mata de pelo esponjoso, se lee, muy probablemente, una parte difícil, para nada infantil. Los ojos de la niña, con pupilas planas y apagadas, como envueltas en una bruma, con ardillas azules, con reflejos punteados, no miran al espectador, sino que se dirigen a algún lugar en una distancia desconocida. Las fosas nasales y los labios del niño se delinean con mayor precisión y detalle. Se colocan hisopos de pintura roja en la parte superior del párpado, en las fosas nasales, en el contorno de los dedos, como si la sangre brillara a través de la piel. Un ligero rubor en la superficie dorada del rostro de la niña hace eco del denso color rosa de la manzana.
En el cuadro "Chica con una manzana", llama la atención sobre la discrepancia entre un complejo y elaborado técnica de pintura dibujo inepto, composición indefensa, que, aparentemente, fue el resultado de la inconsistencia de la educación del artista, que no tuvo tiempo para dominar a fondo los inicios de la escuela académica, pero entrenó su mano y ojo en la copia. "Girl with an Apple" nos revela los orígenes mismos de la creatividad de Tropinin, que creció sobre la base del sentimentalismo ruso.
Niños con frutas
Artista estadounidense Morgan Weistling
Morgan Weistling es un artista estadounidense contemporáneo. Morgan, el tercer hijo de una familia de artistas, nació en 1964. CON primeros años vivía entre caballetes y pinturas, y leyó los primeros y más importantes libros de arte de la extensa biblioteca de la familia mientras aún estaba sentado en el regazo de su padre.
Una vez, cuando Morgan aún era estudiante y trabajaba en una tienda de arte, entró un ilustrador famoso. Morgan le mostró su trabajo de estudiante y al día siguiente fue contratado por una de las principales agencias que desarrollan carteles para el cine de Hollywood. “Entonces lo único que quería hacer era ser ilustrador. ¡Y un día sucedió! " dice Morgan. Durante los siguientes 14 años, ilustró para muchos estudios de cine de Hollywood. Más tarde, Morgan comenzó a participar en las exposiciones de Trailside Galleries.
En su tiempo libre pintaba para el alma, y la primera pintura seria fue apreciada por la copropietaria de la galería Trailside, Marivonne Lesch. “Nos envió sus cuadros sin marcos, pero incluso antes de que los colgaran, ¡se vendieron! Su primera muestra consistió en 26 pinturas, todas las cuales se vendieron en cinco horas. Al año siguiente, en su segunda exposición individual, también se vendieron todas las pinturas, ¡mucho antes de la inauguración! "
En 2000 ganó el Prix de West Invitational y Masters of the American West Exhibits. Y en 2001 ganó el Prix de West Award of Non-Jean Halseya Buyer por su pintura The Dance.
En 1990, Morgan conoció a su futura esposa en escuela de Arte... Él y Joanne tuvieron dos hijas, Brittany y Siena. Ambas chicas suelen ser modelos para las pinturas de Morgan.
Durazno
Durazno(botan. Makum persicum, "manzana persa") - una fruta muy apreciada en la antigüedad, importada de Oriente en el siglo I. AD, a menudo confundido con un albaricoque. Cuando el laurel creció sobre un melocotonero en el jardín del emperador Alejandro Sever, fue visto como un presagio de victoria sobre los persas.
En la antigua China, el melocotón se consideraba un símbolo de inmortalidad o longevidad, flor de melocotón - símbolo de niña fresca así como las mujeres frívolas y la "locura de las flores de durazno" como paráfrasis de la confusión de sentimientos en la adolescencia.
Servicios de taller de enmarcado
Una gran selección de baguettes y tapetes, materiales de alta calidad para el diseño de obras, tecnologías modernas producción de marcos de baguette, enfoque creativo del diseño inherente a nuestros empleados, plazos de entrega cortos son las principales características de nuestro taller de baguette. Hay muchos talleres maravillosos de baguette en Moscú, y nuestro taller ocupa el lugar que le corresponde entre los mejores de ellos.
Algunos talleres de baguette Ofrezca un servicio completo, desde la salida de los empleados hasta el hogar u oficina para las mediciones y la entrega del pedido terminado hasta la instalación de una imagen decorada en la pared.
Tipos de talleres de enmarcado:
Sistemas de suspensión para cuadros
Para colgantes de imagen puede ser usado línea perlon que se adjunta a carril de un perfil de metal... Si es necesario, simplemente puede mover fotografía al lugar correcto. Lo más importante es perforar agujeros v la pared tendrá que hacerse solo una vez, cuando montaje sistema para colgar fotos.
Taller de enmarcado Moscú
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Marco de espejo
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Pedido de camillas en el taller de baguette
Taller de enmarcado artículos camillas por pinturas... Se utiliza madera duradera para hacer la subestructura. Camilla tallas grandes. Camilla protege la capa de pintura pinturas de desguace. Fabricación camillas ordenar... Una camilla bien hecha elimina la "flacidez" de la lona y, por lo tanto, prolonga la vida. fotografía... Los artesanos estiran lienzos, bordados y batik en camillas. Camilla de madera A3. Precios sobre el camillas.
Colgar cuadros
Taller de enmarcado (Moscú) ofrece un nuevo método colgantes de imagen vía sistema de suspensión Nielsen. Barra con pesas desde perfil de aluminio Nielsen fijado a la pared con arandelas de plástico. Las líneas de perlón se fijan al interior del perfil de la pluma mediante ganchos deslizantes o manguitos y se pueden mover a lo largo de la pluma. El hilo de nailon duradero de 2 mm es prácticamente invisible contra la pared. Pinturas están suspendidos en la línea mediante ganchos especiales con tornillos que se pueden fijar a la altura deseada. La fijación segura a la altura requerida requiere algo de esfuerzo al apretar el tornillo. Perfil de aluminio se monta fácilmente debajo del techo y permite una fácil y sin complicaciones superan las fotos.
Marcos de cuadros baguette
Pedido de marcos para cuadros en un taller de baguette
Taller de enmarcado (Moscú) dibuja v junquillo pinturas, acuarelas, dibujos, fotografías, carteles, espejos, etc. Oro baguette para fotos. Grande marcos de fotos... Los artistas conceden gran importancia a la elección enmarcado para ellos pinturas... Muchos grandes artistas dibujaron los elementos de la baguette e incluso lo hicieron ellos mismos. Marcos dorados por pinturas. Pedido de marcos de fotos v taller de baguette. Marcos de cuadros poder comprar, pre ordenar en nuestro taller de baguette. Precios sobre el marcos de fotos.
Marcos para acuarelas
En la técnica de la pintura de acuarela, puedes crear pinturas en el género de paisaje, naturaleza muerta, retrato. Transparencia y suavidad de la capa de pintura más fina pinturas son las propiedades características de la pintura a la acuarela. Para enmarcado acuarelas Es recomendable utilizar un tapete y una baguette no muy ancha. Enmarcado v baguette de madera. Marcos por pinturas de acuarela.
Marcos de cuadros
Marcos de fotos delgados
Dibujos son creados por artistas en el proceso de estudiar la naturaleza (bocetos, estudios), al buscar composicional decisiones obras gráficas, pictóricas y escultóricas (bocetos, cartones), al marcar pintoresco pinturas dibujo preparatorio debajo de la pintura). Profesional junquillo registro gráficos, fotografías, documentos con utilizando moldura de madera y estera. Marco de referencia recogido de junquillo hecho de madera tropical. En nuestro taller puedes elegir una de las opciones artístico decoración para gráficos y orden estera y baguette para marco... Las obras gráficas deben colocarse en profundo estera para que haya un espacio de aire entre el vidrio y el original cuando se enmarca el borde. Los gráficos clásicos se ven mejor en un tapete doble en tonos claros. Una alfombra doble, compuesta de tonos similares de marfil, crea un efecto profundo "faceta"- el borde interior de la ventana en una alfombra. El valor artístico de la baguette depende del perfil y el dibujo en relieve. Dependiendo del ancho junquillo son llamados estrecho(hasta 4 cm) y amplio, y dependiendo del grosor - bajo y alto. Si es requerido pulmones durable estructura, es mejor recogerlos de aluminio junquillo. Dibujos lápiz se ve mejor en modesto estrecho el marco(aluminio o madera). De colores marcos para dibujos infantiles. Marcos de plástico A3 por dibujos.
Marcos de fotos de plástico
Marcos de fotos baguette al por mayor y menor
Tradicionalmente, la mayoría interesante y memorable Foto
insertar v estructura que se puede colocar sobre una mesa o colgar en la pared... Importante es correcto recoger un marco, debe coincidir Foto y mimetizarse con el interior de la habitación. Fotos de pago puede estar en taller de baguette(v centrar Moscú). El tipo de baguette depende del tipo de imágenes de la foto (retrato, paisaje, fotos de bebés). En registro de fotos se puede utilizar un tapete. Se puede ofrecer un deslizamiento al tapete (bordeando el borde de la ventana).
Grandes marcos de fotos.
Aluminio marco a3
Marcos de fotos dorados.
Marcos de fotos de plástico.
Marcos de fotos al por mayor a4 y a3 desde el plastico, aluminio y madera... Hay sugerencias para venta al por mayor haciendo marcos por fotos (Marcos de fotos). Poder para hacer como uno marco y grande venta al por mayor pedido.
Pedido de marcos para diplomas en un taller de enmarcado
Papeleo Baguette
Profesional junquillo registro documentos. Pedido de marcos por diplomas v taller de baguette Gran eleccion estructura por documentos.
Marcos de plástico A3 y A4 Marcos de plástico A4 para certificados, diplomas, diplomas. Marcos listos tamaños estándar para certificados, diplomas, carteles, fotografías. Marcos dorados por diplomas. Marcos dorados a3. Marcos para carteles a3... Para diplomas, certificados y tarjetas en taller de baguette se puede pedir laminación.
Marcos de tarjetas de pared
Marcos de plastico por kart. Marcos de aluminio por mapas de pared... V taller a menudo son emitidos tarjetas tallas grandes... En tales casos, cuando se requiera una mayor fuerza, baguette de aluminio- La mejor decision. V marcos desde moldura de aluminio puede colocar mapas de pared, carteles, carteles. Los mapas antiguos son la mejor decoración para la oficina. Marcos A3 para tarjetas.
Marcos dorados para iconos de bordado
Marcos dorados por iconos de bordado. Marcos de plastico por bordado... Si tu bordar pinturas, entonces tarde o temprano tendrás que elegir por ella marco. Por elección marco por registro bordado, conviene recordar que estilo, color, ancho y otras caracteristicas baguette para marco dependen directamente de la trama, la solución de estilo, colores y tamaño imagenes bordadas... A cada cuadro bordado es único enmarcado. Elección marcos por imagenes bordadas también depende de lo que se utilizará para diseño de bordado estera o no.
Mayoria cuadros bordados parece más eficaz si se utiliza un tapete para el registro. Passepartout se hace simple, doble, a veces triple. La selección de una alfombra triple es un proceso difícil incluso para un especialista (diseñador). El bordado se estira para que las celdas del lienzo corran paralelas al corte del tapete. Cada vez más extendido pinturas, rebordear. Marcos de madera Con estera. Marcos A3 para bordado.
Marcos de cuadros de tapiz
Un tapiz es una alfombra de cuadros tejida a mano. Los tapices fueron tejidos según diseños con hilos de lana y seda de colores. Baguette para fotos desde tapiz se eligen sobre la base de la trama representada en el tapiz. Marcos dorados por tapices... Para registro tapices la mayoría de las veces se usa una baguette de madera de tonos marrones, a veces, debajo del oro, con menos frecuencia, debajo del plateado. Marcos a3 para tapices.
Marcos de medallas
Decoración baguette de encargos y medallas
Decoración baguette artículos coleccionables. Profesional registro pedidos, medallas, insignias. En registro v junquilloÓrdenes y medallas de gran importancia es la correcta colocación de órdenes y medallas. Los pedidos se realizan en el formulario composiciones con una cierta jerarquía, teniendo en cuenta su apariencia y significado. El fondo es de terciopelo verde (tela) para premios militares y azul para premios deportivos. Montura baguette a3 por ordenes y medallas.