Retrato en frente y cámara de arte ruso. Retrato ceremonial (sobre el ejemplo de Nikitin y Antropov)

Hasta principios del siglo XVIII, en la pintura rusa se desarrollaron principalmente tradiciones de pintura de iconos.

Según las memorias de los contemporáneos, en Rusia en ese momento, cualquier imagen se tomaba como ícono: a menudo, cuando llegaban a la casa de un extraño, los rusos, como de costumbre, se inclinaban ante la primera imagen que les llamaba la atención. Sin embargo, en el siglo XVIII. la pintura gradualmente comenzó a adquirir características europeas: los artistas dominaron una perspectiva lineal que les permitió transmitir la profundidad del espacio, buscaron representar correctamente el volumen de los objetos usando claroscuro, estudiaron anatomía para reproducir con precisión el cuerpo humano. Se difundió la técnica de la pintura al óleo, surgieron nuevos géneros.

Un lugar especial en la pintura rusa del siglo XVIII. tomó el retrato. Las primeras obras de este género se acercan a la parsuna del siglo XVII. Los personajes son solemnes y estáticos. Ivanov A. B. Historias sobre artistas rusos - M. Enlightenment 1988

A principios del siglo XVIII. pintores extranjeros trabajaron en Rusia, en particular, I.G. Tannauer y L. Caravacc.

La Academia de las Artes, fundada en 1757, marcó el camino del arte ruso en la segunda mitad del siglo XVIII. Reactivada por la Academia, la pensión ya no era un simple aprendizaje, como a principios de siglo, se convirtió más en una colaboración artística que trajo el reconocimiento europeo a los artistas rusos. La dirección principal de la pintura académica fue el clasicismo, cuyos principios básicos se concentraron más consistentemente en el género histórico, que interpretó temas antiguos, bíblicos y patrióticos nacionales de acuerdo con los ideales civiles y patrióticos de la ilustración. Frolova A. R. Fedor Rokotov puso su mano // Panorama of Arts 9. M., 1989. Fundador género histórico en Rusia había A.P. Losenko (1737 - 73). huérfano temprano hijo campesino Pasó su infancia en Ucrania. Luego, por casualidad, terminó en San Petersburgo, donde cantó por primera vez en el coro de la corte. Luego, habiendo recibido las primeras lecciones de I.P. Argunov, uno de los primeros graduados de la Academia de las Artes y se retiró en París y Roma. En su obra aparecieron rasgos del clasicismo, en la que en la segunda mitad del siglo XVIII. las tendencias realistas son fuertes ("Vladimir y Rogneda", 1770, Museo Estatal Ruso; "Adiós de Héctor a Andrómaca", 1773, Galería Estatal Tretyakov). Con genuina habilidad, Losenko también pintó retratos de sus contemporáneos, y en su mayoría figuras destacadas de la cultura rusa (retratos de F. Volkov. Galería Estatal Tretyakov y Museo Estatal Ruso; AP Sumarokov. II Shuvalov, actor Ya. D. Shumsky, todos en el Museo Estatal Ruso) . A la vuelta de los siglos XVIII - XIX. GI Ugryumov (1764 - 1823) fue un destacado maestro de la pintura histórica, en cuyas obras se manifestó el crecimiento del interés público en la historia nacional ("La entrada solemne en Pskov de Alexander Nevsky después de la victoria sobre los caballeros alemanes", 1793-94 ; "La vocación de Mikhail Fedorovich al reino", c. 1800, tanto en el tiempo, etc.). Savinov A. N. [Introducción. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov y artistas de su círculo: Catálogo de la exposición. M, 1960.

El género principal en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. era un retrato. El desarrollo del género del retrato en la época petrina estuvo determinado por la influencia de la pintura occidental, pero al mismo tiempo se basó en la tradición del siglo anterior (parsuna). La formación del retrato se asoció con el trabajo de I.I. Nikitin y A.M. Matveev. Lomonosov M. V. Obras completas. T. 8. M.; L., 1959

El grabado se convirtió en un nuevo fenómeno en el arte. Más maestro famoso fue A. F. Diente. Retrato ceremonial de Rokotov

Los artistas de la segunda mitad del siglo XVIII comenzaron a interesarse más por los méritos personales de una persona, sus cualidades morales, su mundo interior. Ven el arte como un medio de educación y, por lo tanto, se esfuerzan por hacerlo razonable, claro y lógico. También se están desarrollando otros géneros de pintura. Se va configurando un sistema de géneros (retrato, pintura monumental y decorativa, paisaje, pintura de historia). Los autores más significativos del género histórico fueron A.P. Losenko y G. I. Ugriumov. Surgieron dos tendencias en el desarrollo del retrato: un aumento en el nivel artístico y el realismo de la imagen, y el florecimiento del retrato formal. En la obra de A.P. Antropov, las características tradicionales de la parsuna eran especialmente fuertes. Se convirtió en uno de los creadores del género del retrato de cámara (retrato de Izmailova). Retratos de F.S. Rokotov se distinguen por la intimidad, la sutileza y el psicologismo (retrato de A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky trabajó mucho en el género del retrato ceremonial. Creatividad V. L. Borovikovsky (la vuelta de los siglos XVIII y XIX) está asociado con las ideas del sentimentalismo. Introdujo por primera vez el fondo del paisaje en los retratos. Balakina T. I. Historia de la cultura rusa: un libro de texto. Centro Editorial M 1996

A finales del siglo XVIII. Aparecieron lienzos con escenas de la vida campesina (M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), surgió un interés por el paisaje paisajístico (S.F. Shchedrin), nació un paisaje arquitectónico urbano (F.Ya. Alekseev).

La principal diferencia entre el retrato ceremonial y los retratos históricos de otros estilos y tendencias es su pegadiza expresividad y solemnidad. Los retratos ceremoniales se crearon principalmente para personas de clase y rango altos, que tenían un alto estatus y autoridad en la sociedad. El retrato histórico en el uniforme militar ceremonial sigue siendo relevante hoy en día, muchas personas influyentes quieren capturarse de la misma manera que sus antepasados ​​​​de la clase noble del siglo anterior. Romanycheva I. G. A la biografía de F.S. Rokotova // Monumentos de la cultura. Anuario. 1989. M., 1990.

Un retrato ceremonial en el siglo XVIII es una impresión vívida y figurativamente expresada de una persona noble, creada por un artista que tiene su propio conjunto exclusivo de herramientas para describir un retrato ceremonial, su propio colorido tonal y visibilidad histórica, en el que un brillante disfrazado La imagen juega un papel importante.

El uniforme militar indica pertenencia a un determinado estatus militar, las órdenes reflejan méritos especiales a la patria. El uniforme del modelo del siglo XVIII existió hasta principios de revolución de octubre 1917, y fue el premio más codiciado para el liderazgo burocrático superior.

Un retrato ceremonial con uniforme naval militar, en términos de belleza de percepción, ocupa un lugar especial en el arte del retrato y, a menudo, fue creado por artistas después de gloriosas victorias militares y victoriosas batallas navales de la flota rusa.

En nuestro tiempo, también se ha convertido en un fenómeno de moda retratar hombre moderno en uniformes militares de los siglos XVIII-XIX, retratos militares de aquellos tiempos colgados con varios premios, órdenes hermosas y brillantes, agregan al retrato ceremonial ese esplendor muy inusual de nuestro tiempo de percepción.

Los retratos históricos de militares con hermosos uniformes son siempre solemnes y crean un estado de ánimo elevado entre sus dueños.

Un retrato histórico con uniforme militar de gala de los siglos XVIII y XIX es una gloriosa continuación de las tradiciones de nuestros antepasados.

En los años en que Antropov todavía estaba creando sus retratos, precisos, algo secos y pesados ​​​​en la pintura, ya había surgido toda una galaxia de jóvenes maestros de la segunda mitad del siglo XVIII, afirmando resueltamente una nueva comprensión de la imagen de una persona. y los medios pictóricos de su realización. En poco tiempo, estos maestros pusieron el retrato ruso a la par de las mejores obras del arte contemporáneo de Europa occidental. . Savinov A. N. [Introducción. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov y artistas de su círculo: Catálogo de la exposición. M, 1960.

A la cabeza de esta galaxia estaban Rokotov y Levitsky.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36-1808/09) es uno de los maestros más destacados del retrato ruso del siglo XVIII. La originalidad de su obra ya se reflejaba plenamente en la década de los 60, marcada por la aparición de algunas de las mejores obras de Antropov. Sin embargo, incluso la comparación obras tempranas Rokotova con obras maduras Antropova atestigua claramente el inicio de un nuevo período en el desarrollo del arte ruso, una nueva etapa en las ideas sobre personalidad humana. Los retratos de Rokotov se distinguen por tal humanidad y profundidad lírica, que anteriormente no habían sido características del retrato ruso. Voronina N. Brillante retratista del siglo XVIII. - Artista 1972 No. 5

retrato ceremonial

El retrato ceremonial es una especie de retrato histórico de una determinada orientación social. Tales retratos fueron los más utilizados en la corte. La tarea principal de esta dirección era la glorificación de personas nobles y de alto rango, personas reales y su séquito. La tarea consistía en centrarse en los méritos y logros del cliente, exaltar, a veces cerca de la deificación.

El orden social determinó el estilo de ejecución artística del retrato frontal. Las pinturas eran a menudo tallas grandes, y la persona fue representada en altura completa de pie o sentado. El ambiente asumió solemnidad, el interior era magnífico. La orientación ideológica dictaba cierta rigidez de poses y artificialidad de la trama. El artista buscó enfatizar el significado del personaje, los héroes de las pinturas están vestidos con magníficos trajes ceremoniales, siempre hubo presencia de insignias e insignias, símbolos de poder y fuerza.

Las tareas de mostrar la similitud visual del modelo con el original y estado interno una persona se desvanece en un segundo plano en un retrato formal, donde lo principal es el estatus social y público del cliente. Sin embargo, los artistas destacados en este género estrecho lograron reflejar la individualidad de una persona, su carácter y forma de vida. Los famosos retratistas rusos que representaron a personas de alto rango en sus lienzos fueron Ivan Nikitin, Alexei Antropov, Fedor Rokotov, Dmitry Levitsky.

Ivan Nikitich Nikitin - "Maestro de Asuntos Personales", artista favorito de Peter I, el tema de su orgullo patriótico frente a los extranjeros, "para que sepan que también hay de nuestra gente buenos maestros". Y Peter no se equivocó: "el pintor Iván" fue el primer retratista ruso a nivel europeo y en el sentido europeo de la palabra.

IN Nikitin provenía de una familia de clérigos de Moscú. Probablemente recibió su educación artística inicial en la Armería de Moscú y un taller de grabado bajo la dirección del grabador holandés A. Shkhonebek. En 1711, junto con el taller de grabado, fue trasladado a San Petersburgo. Aparentemente, aprendió a pintar retratos por su cuenta, estudiando y copiando las obras de maestros extranjeros disponibles en Rusia. Gracias a su talento (y quizás a parientes que sirvieron en las iglesias de la corte), Nikitin rápidamente tomó una posición fuerte en la corte. Peter the Great notó sus habilidades y lo puso de aprendiz con I.G. Dangauer

En las primeras obras del artista (antes de 1716), hay una conexión palpable con los parsuns: retratos rusos de finales del siglo XV, con su escritura áspera y fraccionada, fondos sordos y oscuros, imagen plana, falta de profundidad espacial y convencionalismo. en la distribución de luces y sombras. Al mismo tiempo, tienen una habilidad compositiva indudable y la capacidad de cubrir una figura de manera efectiva, transmitir la textura de varios materiales y coordinar armoniosamente las ricas manchas de color. Pero lo principal es que estos retratos dejan una sensación de especial persuasión realista y autenticidad psicológica. Nikitin es completamente ajeno a la adulación, común para los retratos formales.

En 1716-20. EN Nikitin, junto con su hermano menor Roman, también pintor, está en Italia. Visitaron Florencia, donde estudiaron bajo la tutela de Tommaso Redi, Venecia y Roma. Roman Nikitin, además, trabajó en París, con N. Largilier.. De Italia, I. N. Nikitin realmente regresó como un maestro. Se deshizo de las deficiencias del dibujo y las convenciones de sus primeros trabajos, pero conservó sus características principales: el realismo general de la pintura y la franqueza de las características psicológicas, un esquema de color bastante oscuro y rico, en el que predominan los tonos cálidos. Desafortunadamente, esto puede ser juzgado por los muy pocos trabajos que nos han llegado.

Pintó retratos del propio emperador (varias veces), su esposa, las grandes duquesas Anna, Elizabeth y Natalia, y muchos otros dignatarios. El artista estaba familiarizado con las técnicas del estilo dominante de la época: rococó, ligero y lúdico, pero las usó solo cuando realmente correspondía al carácter del modelo, como en el retrato del joven barón S.G. Stroganov (1726). Pero quizás el mejor trabajo de Nikitin en términos de belleza de la pintura, en términos de profundidad y complejidad de las características psicológicas es "Retrato del hetman del piso" (década de 1720).

En 1725 Nikitin ultima vez escribe desde la naturaleza del rey. "Pedro 1 en su lecho de muerte" (en el Museo de la Academia de las Artes): en esencia, un gran boceto, realizado libremente, pero sólido, reflexivo y monumental.

En el reinado de Catalina I, se instaló en Moscú, donde su hermano, que regresó del extranjero un poco más tarde, se dedicó principalmente a la pintura de iglesias.

En 1732, Ivan Nikitin, junto con los hermanos Roman y Herodion (el arcipreste de la Catedral del Arcángel en Moscú), fue arrestado acusado de distribuir libelos contra el vicepresidente del Santo Sínodo, Feofan Prokopovich, por cierto, también candidato. y socio de Pedro. Quizás esto fue facilitado indirectamente por el matrimonio fallido del artista y el posterior divorcio: familiares ex esposa trató de todas las formas posibles de dañar a Nikitin. Sí, y a muchos no les gustaba por su disposición directa e independiente. Después de cinco años en las casamatas de la Fortaleza de Pedro y Pablo, interrogatorios y torturas, los hermanos son enviados al exilio. Ivan y Roman terminaron en Tobolsk. Esperaron la rehabilitación después de la muerte de la emperatriz Anna Ioannovna en 1741. Pero el artista anciano y enfermo no regresó a su Moscú natal. Probablemente murió en algún lugar en el camino hacia ella. Roman Nikitin murió a fines de 1753 o principios de 1754.

IN Nikitin

Retrato del canciller G. I. Golovkin

1720g, óleo sobre lienzo, 90,9 x 73,4 cm.

El retrato de Golovkin se considera una de las primeras obras realizadas por el artista a su regreso de Italia. El conde Gavrila Ivanovich Golovkin, vicecanciller, asociado de Pedro I, triunfó especialmente en el campo diplomático debido a su destreza y astucia inherentes. La inscripción en la parte posterior del retrato informa con orgullo que "durante la continuación de su cancillería, concluyó 72 tratados con diferentes gobiernos".

El rostro de Golovkin llama la atención con una mirada inteligente y penetrante y un pliegue de labios firme y de voluntad fuerte; enmarcado por una peluca plateada, sobresale del espacio negro del fondo.

Nikitin logró expresar en este retrato la imagen ideal de un estadista enérgico: un hombre de la era de Peter. No hay pomposidad en su postura, pero hay un sentido de dignidad. La majestuosa moderación de la pose, la cinta y la estrella de San Andrés, la Orden polaca del Águila Blanca en forma de cruz sobre un lazo azul dan solemnidad y significado.

IN Nikitin

Retrato de Anna Petrovna, hija de Peter 1

Antes de 1716, óleo sobre lienzo, 65 x 53 cm.

Expresar Galería Tretiakov, Moscú

En 1716, el pintor Ivan Nikitich Nikitin fue enviado por Peter 1 al extranjero a Italia. Pero difícilmente se puede decir que fue enviado allí como un simple estudiante. En una carta a Catalina en Berlín fechada el 19 de abril de 1716, Pedro escribió: "... pídele al rey que le diga (a Nikitin) que cancele su persona... para que sepan que hay buenos artesanos entre nuestra gente. " Y en Italia, Nikitin, como maestro reconocido, recibió mucho más del tesoro para el mantenimiento que el resto de los pensionistas reales.

El retrato de Anna Petrovna, la hija mayor de Peter y Ekaterina Alekseevna, realizado por Nikitin incluso antes de su viaje al extranjero, realmente le dio al zar ruso todos los motivos para estar orgulloso de su artista. Nikitin capturó a la princesa Anna a la edad de 6-7 años. De acuerdo con la moda y las reglas del arte del retrato de la época, la niña se representa como una adulta: en una pose coqueta, con un peinado alto y cabello largo y negro esparcido sobre sus hombros, con un vestido azul muy escotado con grandes patrones dorados. y un manto de color rojo brillante forrado con armiño, lo que indica que pertenece niño a la familia real.

En el retrato del átomo (y en general a la manera de Nikitin) el color es sorprendente: en todas partes es inusualmente intenso, material, brillando desde adentro, sin dejar espacio para sombras grises. El artista logra esta impresión construyendo la capa de pintura en las áreas iluminadas con trazos cada vez más brillantes y gruesos, mientras que las sombras permanecen claras, transparentes, de los tonos más delicados: así se pintan la cara y el pecho abierto de Anna. La sensación de color resplandeciente en el manto se crea mediante trazos rápidos de naranja y escarlata arrojados sobre el tono rojo. El artista no representa los sentimientos, el carácter del modelo, pero con el poder del brillo de los colores, el movimiento inquieto de las líneas, por así decirlo, lo crea de nuevo, reviviendo la materia ante nuestros ojos.

Anna Petrovna, Tsesarevna y duquesa de Holstein, hija de Pedro el Grande y Catalina I. Según los contemporáneos, Anna se parecía mucho a su padre en el rostro, era inteligente y hermosa, educada, hablaba excelente francés, alemán, italiano y sueco. Pedro I la amaba mucho.

El futuro marido de Anna, el duque de Holstein-Gottorp, Friedrich-Karl, llegó a Rusia en 1721 con la esperanza, con la ayuda de Pedro el Grande, de devolver Schleswig a Dinamarca y volver a adquirir el derecho al trono sueco. La paz de Nystad (1721) defraudó las expectativas del duque, ya que Rusia se comprometió a no interferir en los asuntos internos de Suecia.

El 22 de noviembre de 1724 se firmó el ansiado contrato de matrimonio del duque, según el cual, entre otras cosas, Anna y el duque renunciaban para sí y para sus descendientes a todos los derechos y pretensiones a la corona. Imperio ruso; pero al mismo tiempo, Peter se otorgó el derecho, a su propia discreción, de llamar a la sucesión de la corona y el Imperio de toda Rusia a uno de los príncipes nacidos de este matrimonio, y el duque se comprometió a cumplir la voluntad del emperador sin ninguna condición.

Murió el 4 de marzo de 1728 en Holstein, apenas alcanzando los veinte años, habiendo sido relevada de su carga por su hijo, Karl-Peter-Ulrich (más tarde emperador Pedro III).

A.P.Antropov

Retrato de una dama de estado A.M. Izmailova

1759, óleo sobre lienzo, 57,2 x 44,8 cm

Galería Estatal Tretyakov, Moscú

En 1758, después de una larga ausencia debido al trabajo en Kiev y Moscú, Alexei Petrovich Antropov regresó a San Petersburgo. En ese momento, ya pasaba de los cuarenta y gozaba de respeto y fama.

Sin embargo, con razón no figuraba entre los maestros de primer rango. Al regresar a San Petersburgo, Antropov decidió mejorar su arte y durante dos años tomó lecciones privadas del famoso retratista italiano P. Rotary. El resultado fue verdaderamente milagroso: un artesano talentoso se convirtió en un destacado y, lo que es especialmente notable, el artista ruso más original.

El primer y mejor fruto de este entrenamiento fue un retrato de la dama de estado A. M. Izmailova, nee Naryshkina, una pariente lejana de la emperatriz Isabel por parte de su padre y su favorita.

La amiga más cercana de la emperatriz Isabel Petrovna, Izmailova, era conocida como una belleza en su juventud, pero cuando se creó el retrato, ya era una persona envejecida y remilgada que disfrutaba de una influencia considerable en la corte. Sin adornos, el artista transmitió una figura pesada, un rostro lleno con cejas muy delineadas a la moda de la época y un rubor brillante en las mejillas. La mirada viva de los ojos marrones se volvió hacia el espectador y los labios fruncidos cáusticamente traicionan la mente aguda y el carácter imperioso de Izmailova.

Los rasgos de la manera Anthropo están en el color del retrato. El artista recurre a colores de brillo casi lubok y los da en comparaciones tan contrastantes que, al parecer, sólo son concebibles en imágenes planas.

Las mejillas de una anciana regordeta brillan como amapolas, su cabeza está enmarcada por un gorro de encaje, decorado a los lados con lazos rojos y atado con cintas rosas. Se usa un vestido azul azulado sobre una chaqueta blanca, que está decorada con una orden tachonada de diamantes con un retrato de la Emperatriz y una rosa pálida con hojas verdes.

La enorme figura de Izmailova se coloca sobre un fondo muy oscuro con un tinte verde. Sin embargo, al usar una paleta de este tipo, Antropov le da a cada tono luminosidad y profundidad, construye una forma tridimensional que, gracias a los fuertes contrastes de colores ricos, se ve excepcionalmente dinámica, como si estuviera cargada de energía interna, fuerte y pesada. Y estas cualidades de forma imparten a la imagen un carácter fuerte, audaz, inusualmente vivo y colorido, que distinguió a la encantadora e inteligente confidente de Isabel, quien fue famosa por su belleza en su juventud.

Este trabajo del artista se ganó los elogios de Rotary y le dio fama a Antropov como uno de los mejores retratistas rusos, un aumento en el salario y el rango de segundo teniente.

A.P.Antropov

Retrato de la princesa Tatyana Alekseevna Trubetskoy

1761, óleo sobre lienzo, 54 x 42 cm

Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Princesa Tatyana Alekseevna - hija del fiscal jefe del Sínodo

Príncipe A. S. Kozlovsky, esposa del príncipe N. I. Trubetskoy

retrato ceremonial, retrato representativo- un subtipo de retrato, característico de la cultura cortesana. Recibió especial desarrollo en el período del absolutismo desarrollado. Su tarea principal no es solo transmitir similitud visual, sino también exaltar al cliente, comparando a la persona representada con una deidad (en el caso de retratar a un monarca) o un monarca (en el caso de retratar a un aristócrata).

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Misterios de los "Embajadores de Francia" de Hans Holbein.

El papel del color en un retrato.

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Característica

Por regla general, se trata de mostrar a una persona en pleno crecimiento (a caballo, de pie o sentada). En un retrato formal, la figura suele presentarse sobre un fondo arquitectónico o paisajístico; una mayor elaboración lo acerca al cuadro narrativo, lo que implica no solo dimensiones impresionantes, sino también una estructura figurativa individual.

El artista representa un modelo, enfocando la atención del espectador en el rol social del representado. Dado que el papel principal del retrato ceremonial era ideológico, esto provocó una cierta caracterización unidimensional: una teatralidad acentuada de la pose y un séquito bastante suntuoso (columnas, ropajes, ajuares, símbolos de poder en el retrato del monarca), que eclipsó las propiedades espirituales del modelo. Sin embargo, en las mejores obras género, el modelo aparece en una versión rotundamente dada, que resulta muy expresiva.

El retrato ceremonial se caracteriza por una demostración franca y el deseo de "historizar" lo representado. Esto afecta a la gama de colores, que siempre es elegante, decorativa y responde a las características cromáticas del interior (aunque varía según el estilo de la época, volviéndose local y brillante en el barroco, suavizado y lleno de medios tonos en el rococó, sobrio en el Clasicismo).

subtipos

Dependiendo de los atributos, el retrato frontal puede ser:

• • Coronación (trono menos común)
  • ecuestre
  • En forma de comandante (militar)
  • El retrato de caza adosado al frontal, pero también puede ser de cámara.
    • Semiceremonial: tiene el mismo concepto que el retrato formal, pero generalmente tiene un corte de medio cuerpo o generacional y accesorios bastante desarrollados.

Retrato de coronación

Retrato de coronación: una imagen solemne del monarca "en el día de su coronación", accesión al trono, con ajuar de coronación (corona, manto, con cetro y orbe), generalmente en pleno crecimiento (a veces hay un retrato de trono sentado ).

“El retrato imperial fue concebido como una captura durante siglos de la idea estatal más importante del momento. papel fundamental en la manifestación valor perdurable presentes, la estabilidad del poder estatal, etc., toman formas invariables. En este sentido, una posición especial fue ocupada por los llamados. “retrato de coronación”, que sugiere la imagen del gobernante con atributos de poder y pretende ser una constancia tan sagrada como la misma ceremonia de coronación. De hecho, desde la época de Pedro el Grande, cuando Catalina I fue coronada por primera vez según las nuevas reglas, hasta la era de Catalina II, este tipo de retrato sufrió solo ligeras variaciones. Las emperatrices, Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catalina II, se elevan majestuosamente sobre el mundo, convirtiéndose en una pirámide inquebrantable en silueta. La inmovilidad real también es acentuada por el pesado manto de coronación con manto, cuyo significativo peso equivale a la corona, el cetro y el orbe, que invariablemente acompañaba a la imagen del autócrata.

Atributos permanentes:

• columnas diseñadas para enfatizar la estabilidad del gobierno
• cortinas, comparadas con una cortina de teatro que acaba de abrirse, revelando un fenómeno maravilloso para la audiencia

En pintura - uno de los más fructíferos. La imagen de una persona, la reproducción más sutil y espiritual de sus rasgos sobre lienzo, conmovió a personas de diferentes clases y riquezas. Estas imágenes eran de medio cuerpo y de cuerpo entero, en el paisaje y en el interior. mejores artistas buscó capturar no solo las características individuales, sino también transmitir el estado de ánimo, el mundo interior de su modelo.

género de la corte

Los retratos son de género, alegóricos, etc. ¿Y qué es un retrato formal? Es una especie de histórico. Este género surgió en la corte durante el reinado de los monarcas. El significado y el propósito de los autores del retrato ceremonial no era solo la capacidad de transmitir con la mayor precisión posible, sino escribir de tal manera que glorificara, glorificara a una persona. Los maestros de este género casi siempre recibieron una gran popularidad, y los clientes pagaron generosamente su trabajo, porque generalmente las personas nobles encargaban retratos ceremoniales: reyes y sus asociados de alto rango. Y si el pintor identificó al propio monarca con la deidad, entonces comparó a sus dignatarios con la persona reinante.

Características distintivas

Una figura majestuosa con todo el brillo de las insignias y símbolos de poder, colocada en un paisaje magnífico, contra el fondo de un interior esbelto o exuberante: eso es un retrato ceremonial. El estatus social del héroe del lienzo pasa a primer plano. Tales obras fueron creadas para capturar a una persona como Figura histórica. A menudo, una persona aparece en la imagen en una pose teatral un tanto pretenciosa, diseñada para enfatizar su importancia. estructura mental y vida interior no eran el tema de la imagen. Aquí en los rostros de los aristócratas no veremos nada más que una expresión congelada, solemnemente majestuosa.

época y estilo

¿Qué es un retrato formal en términos del estilo de la época? Se trata de un intento de "historizar" la realidad en los rostros de personajes significativos, inscribiéndolos en un entorno y escenario perceptible para la época. Elegante y pomposo era el color general de tales pinturas en decoración y refinado, resultó en los días del rococó, adquirió solemne moderación y claridad bajo el clasicismo.

Variedades de retrato ceremonial.

El desfile se puede dividir en varios tipos: coronación, en forma de comandante, ecuestre, caza, semidesfile.

El más importante, desde el punto de vista ideológico, fue el retrato de la coronación, en el que el artista representó al emperador el día de su ascensión al trono. Todos los atributos del poder estaban aquí: una corona, un manto, un orbe y un cetro. Más a menudo se representaba al monarca en pleno crecimiento, a veces sentado en el trono. El fondo del retrato era un pesado cortinado, que recordaba el backstage de un teatro, diseñado para revelar al mundo algo más allá de lo ordinario, y columnas, que simbolizaban la inviolabilidad del poder real.

Así vemos a Catalina la Grande en el retrato del pincel creado en 1770. En el mismo género, se pintó el retrato de Jean Auguste Ingres "Napoleón en el trono" (1804).

A menudo, el retrato ceremonial del siglo XVIII representaba a una persona real en forma de militar. En el retrato de Pablo I, creado por Stepan Shchukin en 1797, el monarca está representado con el uniforme de coronel del regimiento Preobrazhensky.

Un retrato con uniforme militar con premios indicaba un cierto estatus de la persona encarnada en el lienzo. Por lo general, tales obras maestras capturaron a comandantes gloriosos después de victorias significativas. La historia conoce numerosas imágenes de Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov.

Los lienzos de los maestros europeos demuestran con elocuencia qué es un retrato ceremonial de un gobernante a caballo. Uno de los más famosos es el lienzo de Tiziano, en el que el más grande pintor italiano del Renacimiento representó en 1548 a Carlos V montando un majestuoso semental. El pintor de la corte austriaca Georg Prenner pintó un retrato ecuestre de la Emperatriz con su séquito (1750-1755). La gracia impulsiva de magníficos caballos personifica los planes audaces y ambiciosos de la reina.

Un retrato de caza, en el que el aristócrata aparecía representado con mayor frecuencia en compañía de perros o con una presa en una mano orgullosamente levantada, podría simbolizar la masculinidad, la destreza y la fuerza del noble.

El retrato semiceremonial cumplía con todos los requisitos básicos, pero representaba a la persona en una versión de medio cuerpo, y no de altura completa.

El interés por este género existe hasta el día de hoy.

retrato ceremonial, retrato representativo- un subtipo de retrato, característico de la cultura cortesana. Recibió especial desarrollo en el período del absolutismo desarrollado. Su tarea principal no es solo transmitir similitud visual, sino también exaltar al cliente, comparando a la persona representada con una deidad (en el caso de retratar a un monarca) o un monarca (en el caso de retratar a un aristócrata).

Característica

Por regla general, se trata de mostrar a una persona en pleno crecimiento (a caballo, de pie o sentada). En un retrato formal, la figura suele presentarse sobre un fondo arquitectónico o paisajístico; una mayor elaboración lo acerca al cuadro narrativo, lo que implica no solo dimensiones impresionantes, sino también una estructura figurativa individual.

El artista representa un modelo, enfocando la atención del espectador en el rol social del representado. Dado que el papel principal del retrato ceremonial era ideológico, esto provocó una cierta caracterización unidimensional: una teatralidad acentuada de la pose y un séquito bastante suntuoso (columnas, ropajes, ajuares, símbolos de poder en el retrato del monarca), que eclipsó las propiedades espirituales del modelo. Sin embargo, en las mejores obras del género, la modelo aparece en una versión rotundamente dada, que resulta muy expresiva.

El retrato ceremonial se caracteriza por una demostración franca y el deseo de "historizar" lo representado. Esto afecta a la gama de colores, que siempre es elegante, decorativa y responde a las características cromáticas del interior (aunque varía según el estilo de la época, volviéndose local y brillante en el barroco, suavizado y lleno de medios tonos en el rococó, sobrio en el Clasicismo).

subtipos

Dependiendo de los atributos, el retrato frontal puede ser:

• • Coronación (trono menos común)
  • ecuestre
  • En forma de comandante (militar)
  • El retrato de caza adosado al frontal, pero también puede ser de cámara.
    • Semiceremonial: tiene el mismo concepto que el retrato formal, pero generalmente tiene un corte de medio cuerpo o generacional y accesorios bastante desarrollados.

Retrato de coronación

Retrato de coronación: una imagen solemne del monarca "en el día de su coronación", accesión al trono, con ajuar de coronación (corona, manto, con cetro y orbe), generalmente en pleno crecimiento (a veces hay un retrato de trono sentado ).

“El retrato imperial fue concebido como una captura durante siglos de la idea estatal más importante del momento. Las formas inmutables desempeñaron un papel esencial en la demostración del valor perdurable del presente, la estabilidad del poder estatal, etc. En este sentido, una posición especial fue ocupada por los llamados. “retrato de coronación”, que sugiere la imagen del gobernante con atributos de poder y pretende ser una constancia tan sagrada como la misma ceremonia de coronación. De hecho, desde la época de Pedro el Grande, cuando Catalina I fue coronada por primera vez según las nuevas reglas, hasta la era de Catalina II, este tipo de retrato sufrió solo ligeras variaciones. Las emperatrices, Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catalina II, se elevan majestuosamente sobre el mundo, convirtiéndose en una pirámide inquebrantable en silueta. La inmovilidad real también es acentuada por el pesado manto de coronación con manto, cuyo significativo peso equivale a la corona, el cetro y el orbe, que invariablemente acompañaba a la imagen del autócrata.

Atributos permanentes:

• columnas diseñadas para enfatizar la estabilidad del gobierno
• cortinas, comparadas con una cortina de teatro que acaba de abrirse, revelando un fenómeno maravilloso para la audiencia

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notas

Un extracto que caracteriza el retrato ceremonial.

Kutuzov se retiró a Viena, destruyendo los puentes sobre los ríos Inn (en Braunau) y Traun (en Linz). El 23 de octubre, las tropas rusas cruzaron el río Enns. Convoyes rusos, artillería y columnas de tropas en pleno día se extendían por la ciudad de Enns, a lo largo de este y aquel lado del puente.
El día era cálido, otoñal y lluvioso. La amplia vista que se abría desde la elevación donde las baterías rusas estaban defendiendo el puente fue repentinamente cubierta por una cortina de muselina de lluvia oblicua, luego repentinamente se expandió y, a la luz del sol, los objetos, como si estuvieran cubiertos con barniz, se volvieron lejanos y distantes. claramente visible. Podías ver la ciudad bajo tus pies con sus casas blancas y techos rojos, la catedral y el puente, a ambos lados de los cuales, amontonándose, se derramaban las masas de tropas rusas. Uno podía ver barcos en la vuelta del Danubio, y la isla, y el castillo con un parque, rodeado por las aguas de la confluencia del Enns en el Danubio, uno podía ver la izquierda rocosa y cubierta. bosque de pinos la orilla del Danubio con una distancia misteriosa de picos verdes y gargantas azules. Se podían ver las torres del monasterio, destacándose detrás de un bosque salvaje de pinos, aparentemente intacto; A lo lejos, en la montaña, al otro lado del Enns, se veían las patrullas enemigas.
Entre los cañones, en una altura, se encontraba al frente el jefe de la retaguardia, un general con un oficial de comitiva, examinando el terreno a través de un caño. Un poco más atrás, sentado en el maletero del arma, Nesvitsky, enviado desde el comandante en jefe a la retaguardia.
El cosaco que acompañaba a Nesvitsky entregó un bolso y un frasco, y Nesvitsky invitó a los oficiales a pasteles y verdaderos doppelkumel. Los oficiales lo rodearon alegremente, algunos de rodillas, otros sentados en turco sobre la hierba mojada.
- Sí, este príncipe austriaco no fue un tonto que construyó un castillo aquí. Buen lugar. ¿Qué no comen, señores? dijo Nesvitsky.
“Humildemente se lo agradezco, príncipe”, respondió uno de los oficiales, hablando con placer a tan importante funcionario del Estado Mayor. - Hermoso lugar. Pasamos por el parque mismo, vimos dos ciervos, ¡y qué casa tan maravillosa!
“Mira, príncipe”, dijo otro, que tenía muchas ganas de tomar otro pastel, pero estaba avergonzado, y por lo tanto fingió mirar alrededor, “mira, nuestra infantería ya ha subido allí. Allí, en el prado, detrás del pueblo, tres personas arrastran algo. "Van a apoderarse de este palacio", dijo con visible aprobación.
“Esto y aquello”, dijo Nesvitsky. “No, pero lo que me gustaría”, agregó, masticando el pastel en su hermosa boca húmeda, “es subir hasta allí.
Señaló un monasterio con torres, visible en la montaña. Él sonrió, sus ojos se entrecerraron y se iluminaron.
“¡Sería bueno, caballeros!
Los oficiales se rieron.
- Aunque solo sea para asustar a estas monjas. Los italianos, dicen, son jóvenes. De verdad, daría cinco años de mi vida!
"Están aburridos, después de todo", dijo el oficial más audaz, riendo.
Mientras tanto, el oficial de la comitiva, que estaba parado al frente, le señaló algo al general; el general miró por el telescopio.
“Bueno, es verdad, es verdad”, dijo enojado el general, bajando el auricular de sus ojos y encogiéndose de hombros, “es verdad, comenzarán a golpear el cruce. ¿Y qué están haciendo allí?
Del otro lado, con un simple ojo, se veía al enemigo y su batería, de donde salía un humo blanco lechoso. Siguiendo el humo, sonó un disparo de largo alcance, y fue claro cómo nuestras tropas se apresuraron en el cruce.
Nesvitsky, jadeando, se levantó y, sonriendo, se acercó al general.
"¿Le gustaría a Su Excelencia tener un bocado para comer?" - él dijo.
- No es bueno, - dijo el general, sin contestarle, - vaciló el nuestro.
"¿Le gustaría ir, Su Excelencia?" dijo Nesvitsky.
-Sí, por favor vaya -dijo el general, repitiendo detalladamente lo que ya se había ordenado-, y diga a los húsares que sean los últimos en cruzar e iluminar el puente, como yo mandé, y que revisen los materiales combustibles del puente.