El ensayo sobre el tema Saltykov-Shchedrin llamó a la ficción “un universo abreviado. Saltykov-Shchedrin llamó a la ficción "un universo abreviado. ¿Quién llamó a la literatura rusa un universo abreviado?"
es sutil y preciso la definición es bastante aplicable a la herencia de los clásicos, en la que se comprime la experiencia espiritual secular de la humanidad. Los clásicos siempre han sido un poderoso agente en el desarrollo de la cultura de cualquier nación. Aislar la literatura contemporánea de las tradiciones clásicas significaría separarla de sus raíces nacionales: sangrará y se marchitará.
Vínculo inquebrantable tiempos se encarna con especial claridad en las obras cumbre de la ficción, que llamamos clásicas: en su significado cognitivo, el impacto moral perdurable de sus héroes en muchas generaciones de personas, y también en el hecho de que estas obras continúan sirviendo como una fuente inagotable de belleza. El gran arte no conoce el pasado, vive en el presente y en el futuro. No solo debemos leer los clásicos, también debemos aprender a releerlos. Porque cada encuentro con ellos está cargado de la alegría del descubrimiento. En cada etapa posterior de su ser, una persona puede percibir valores espirituales cada vez más profundos. Una obra sobresaliente, una vez leída y percibida de nuevo, nos introduce en una atmósfera de encanto inexplicable, provocada, por cierto, también por la oportunidad de sentir realmente nuestro propio, estético, en una palabra, “crecimiento”. Quizás sea oportuno recordar aquí la excelente grabación del joven Herzen: “Tengo pasión por releer los poemas de los grandes maestros: Goethe, Shakespeare, Pushkin, Walter Scott. Parecería, ¿por qué leer lo mismo, cuando en este momento puede "decorar" su mente con las obras de los Sres. A, V, C? Sí, el hecho es que no son lo mismo; en el medio, algo de espíritu cambia mucho en las obras eternamente vivas del maestro. Como antes eran más anchas que yo, ahora son más anchas, a pesar de que estoy convencida de mi expansión. No, no abandonaré la costumbre de releer, así mido mi crecimiento, mejora, caída, dirección a ojo… La humanidad relee milenios enteros de Homero a su manera, y esta es para él una piedra de toque, sobre la que prueba el poder de edad. "
Cada giro la historia brinda a las personas la oportunidad de mirarse a sí mismas de una manera nueva y redescubrir las páginas inmortales de las obras de arte. Cada época los lee a su manera. Goncharov señaló que es inevitable que cuando un siglo cambie a otro, cada caso que requiera renovación dé lugar a la sombra de Chatsky.
Los grandes artistas responden a las llamadas de todos los tiempos, con razón se les llama los eternos compañeros de la humanidad. Lo mejor de la herencia clásica es que expresa la autoconciencia no solo de su época. El tiempo se mueve, y con él lo clásico se mueve a lo largo de la misma órbita, en la que hay, por así decirlo, un proceso constante de renovación. Ella tiene algo que decir a cada generación, tiene muchos significados. Por supuesto, hoy percibimos el patrimonio de una manera diferente a sus contemporáneos, y lo entendemos más profundamente. Y esto no sucede porque seamos más inteligentes, más perspicaces. La experiencia social de generaciones forma la torre histórica desde la cual la persona de nuestra época realiza la cultura espiritual del pasado. Desde este donut vemos mucho más lejos y con mayor claridad. Los clásicos son inagotables. Su profundidad es infinita, como el cosmos es infinito. Shakespeare y Goethe y Tolstoi enriquecen al lector, pero el lector, a su vez, enriquece continuamente las obras de los grandes artistas con su nueva experiencia histórica. Por eso nuestro conocimiento de los clásicos nunca puede considerarse definitivo, absoluto. Cada generación subsiguiente descubre nuevas facetas nunca antes vistas en obras antiguas. Esto significa una comprensión cada vez más amplia del significado y la naturaleza artística. obras inmortales del pasado.
Dominar la herencia clásica responde a las necesidades modernas de la sociedad, porque ella misma, este patrimonio, se convierte en un participante activo vida moderna... El contenido social de las obras de los clásicos rusos es extremadamente importante. ella siempre estaba preñada ideas de vanguardia tiempo y expresó el espíritu de la lucha de liberación del pueblo, su odio al despotismo y su indomable lucha por la libertad. El escritor alemán Heinrich Mann dijo hermosamente que la literatura clásica rusa fue una revolución "incluso antes de que se produjera la revolución".
Literatura Rusa Siempre se ha distinguido por una extraordinaria sensibilidad para la solución de cuestiones morales, invariablemente entrelazadas con los problemas sociales más importantes de nuestro tiempo. gran poeta se enorgullecía de que en su "edad cruel" "glorificaba... la libertad" y despertaba "buenos sentimientos". Llama la atención aquí la inesperada vecindad de palabras tan diferentes en su significado histórico como "libertad" y "amabilidad". El primero de ellos en la poesía romántica estuvo casi siempre asociado con las pasiones latentes, con una lucha titánica y cruel, con coraje, proeza, puñal, venganza. Y aquí está junto a las palabras "buenos sentimientos". Notable es la convicción de Pushkin de que algún día en el futuro el despertar de buenos sentimientos en las personas será entendido como algo equivalente a la glorificación de la libertad. ¡Pero después de todo, todos los clásicos rusos son la predicación de la humanidad, la bondad y la búsqueda de caminos que conduzcan a ella!
Mejorar Tolstoi convocó su alma, su mundo moral. Cómo la tragedia más terrible imaginó la extinción en Pechorin mejores cualidades su carácter es amor por las personas, ternura por el mundo, esforzándose por abrazar a la humanidad.
El odio a las diversas manifestaciones de injusticia fue para los grandes escritores rusos la medida más alta de los méritos morales de una persona. Con su patetismo moral indomable, así como su perfección artística, la literatura rusa ha ganado durante mucho tiempo el reconocimiento de todo el mundo. “¿Dónde, durante cuarenta años”, recordó Romain Rolland, “buscamos nuestro alimento espiritual y nuestro pan de cada día, cuando nuestro suelo negro ya no era suficiente para satisfacer nuestra hambre? ¿Quiénes sino los escritores rusos fueron nuestros líderes?
en el de hoy en nuestra lucha por un hombre nuevo, los grandes artistas del pasado están con nosotros. La lucha contra la injusticia y las diversas manifestaciones del mal no es más que una lucha por la victoria del bien y de la humanidad. Esto también es conocido por un género literario tan "malvado" como la sátira. ¡No era el corazón más tierno de Gogol, que soñaba con una realidad diferente, más perfecta! ¿No quería Shchedrin que Rusia fuera buena, tan despiadada en su época? Buena gente en nombre del bien, se volvieron irreconciliables con las diversas manifestaciones del mal y con lo que lo generaba. Los grandes ideales también requieren grandes sentimientos.
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Tarea sobre el tema: Saltykov-Shchedrin nombrado ficción"Universo acortado".
Esta definición sutil y precisa es bastante aplicable a la herencia de los clásicos, en la que se comprime la experiencia espiritual secular de la humanidad. Los clásicos siempre han sido un poderoso agente en el desarrollo de la cultura de cualquier nación. Aislar la literatura contemporánea de las tradiciones clásicas significaría separarla de sus raíces nacionales: sangrará y se marchitará.
La conexión indisoluble de los tiempos se encarna con especial claridad en las obras cumbre de la ficción, que llamamos clásicas: en su significado cognitivo, el impacto moral perdurable de sus héroes en muchas generaciones de personas, y también en el hecho de que estas obras continúan sirviendo como fuente inagotable de belleza. El gran arte no conoce el pasado, vive en el presente y en el futuro. No solo debemos leer los clásicos, también debemos aprender a releerlos. Porque cada encuentro con ellos está cargado de la alegría del descubrimiento. En cada etapa posterior de su ser, una persona puede percibir valores espirituales cada vez más profundos. Una obra excepcional, una vez leída y percibida de nuevo, nos introduce en una atmósfera de encanto inexplicable, provocada, entre otras cosas, por la oportunidad de sentir realmente nuestro propio “crecimiento” estético, como lo expresó Herzen. Quizás sea oportuno recordar aquí la excelente grabación del joven Herzen: “Tengo pasión por releer los poemas de los grandes maestros: Goethe, Shakespeare, Pushkin, Walter Scott. Parecería, ¿por qué leer lo mismo, cuando en este momento puede "decorar" su mente con las obras de los Sres. A, V, C? Sí, el hecho es que no son lo mismo; en el medio, algo de espíritu cambia mucho en las obras eternamente vivas del maestro. Así como antes Hamlet y Faust eran más anchos que yo, ahora lo son, a pesar de que estoy convencido de mi expansión. No, no abandonaré la costumbre de releer, así mido mi crecimiento, mejora, caída, dirección a ojo… La humanidad relee milenios enteros de Homero a su manera, y esta es para él una piedra de toque, sobre la que prueba el poder de edad. "
Cada giro de la historia brinda a las personas la oportunidad de mirarse a sí mismas de una manera nueva y redescubrir las páginas inmortales de las obras de arte. Cada época los lee a su manera. Goncharov señaló que Chatsky es inevitable cuando un siglo cambia a otro, que cada caso que requiere renovación da lugar a la sombra de Chatsky.
Los grandes artistas responden a las llamadas de todos los tiempos, con razón se les llama los eternos compañeros de la humanidad. Lo mejor de la herencia clásica es que expresa la autoconciencia no solo de su época. El tiempo se mueve, y con él lo clásico se mueve a lo largo de la misma órbita, en la que hay, por así decirlo, un proceso constante de renovación. Ella tiene algo que decir a cada generación, tiene muchos significados. Por supuesto, hoy percibimos el legado de Gogol y Dostoievski de manera diferente a sus contemporáneos, y lo entendemos más profundamente. Y esto no sucede porque seamos más inteligentes, más perspicaces. La experiencia social de generaciones forma la torre histórica desde la cual la persona de nuestra época realiza la cultura espiritual del pasado. Desde este donut vemos mucho más lejos y con mayor claridad. Los clásicos son inagotables. Su profundidad es infinita, como el cosmos es infinito. Shakespeare y Pushkin, Goethe y Tolstoy enriquecen al lector, pero el lector, a su vez, enriquece continuamente las obras de los grandes artistas con su nueva experiencia histórica. Por eso nuestro conocimiento de los clásicos nunca puede considerarse definitivo, absoluto. Cada generación subsiguiente descubre nuevas facetas nunca antes vistas en obras antiguas. Esto significa una comprensión cada vez más amplia del significado y la naturaleza artística de las obras inmortales del pasado.
La asimilación de la herencia clásica responde a las necesidades modernas de la sociedad, porque ella misma, esta herencia, se convierte en participante activa de la vida moderna. El contenido social de las obras de los clásicos rusos es extremadamente importante. Siempre estuvo impregnada de las ideas avanzadas de la época y expresó el espíritu de lucha liberadora de los pueblos, su odio al despotismo y su indomable lucha por la libertad. El escritor alemán Heinrich Mann dijo hermosamente que la literatura clásica rusa fue una revolución "incluso antes de que se produjera la revolución".
La literatura rusa siempre se ha distinguido por una extraordinaria sensibilidad para la solución de cuestiones morales, invariablemente entrelazadas con los problemas sociales más importantes de nuestro tiempo. El gran poeta se enorgullecía de que en su "edad cruel" "glorificaba... la libertad" y despertaba "buenos sentimientos". Llama la atención aquí la inesperada vecindad de palabras tan diferentes en su significado histórico como "libertad" y "amabilidad". El primero de ellos en la poesía romántica estuvo casi siempre asociado con las pasiones latentes, con una lucha titánica y cruel, con coraje, destreza, puñal, venganza. Y aquí está junto a las palabras "buenos sentimientos". Notable es la convicción de Pushkin de que algún día en el futuro el despertar de buenos sentimientos en las personas será entendido como algo equivalente a la glorificación de la libertad. ¡Pero después de todo, todos los clásicos rusos son la predicación de la humanidad, la bondad y la búsqueda de caminos que conduzcan a ella!
Tolstoy llamó a las personas a mejorar su alma, su mundo moral. Como una terrible tragedia, Lermontov imaginó la extinción en Pechorin de las mejores cualidades de su carácter: amor por las personas, ternura por el mundo, esfuerzo por abrazar a la humanidad.
El odio a las diversas manifestaciones de injusticia fue para los grandes escritores rusos la medida más alta de los méritos morales de una persona. Con su patetismo moral indomable, así como su perfección artística, la literatura rusa ha ganado durante mucho tiempo el reconocimiento de todo el mundo. “¿Dónde, durante cuarenta años”, recordó Romain Rolland, “buscamos nuestro alimento espiritual y nuestro pan de cada día, cuando nuestro suelo negro ya no era suficiente para satisfacer nuestra hambre? ¿Quiénes sino los escritores rusos fueron nuestros líderes?
En nuestra lucha de hoy por un hombre nuevo, los grandes artistas del pasado están con nosotros. La lucha contra la injusticia y las diversas manifestaciones del mal no es más que una lucha por la victoria del bien y de la humanidad. Esto también es conocido por un género literario tan "malvado" como la sátira. ¡No era el corazón más tierno de Gogol, que soñaba con una realidad diferente, más perfecta! ¿No quería Shchedrin que Rusia fuera buena, tan despiadada en su época? Las buenas personas, en nombre del bien, se volvieron irreconciliables con las diversas manifestaciones del mal y lo que lo generó. Los grandes ideales también requieren grandes sentimientos.
"Infancia" de Maxim Gorky es una historia autobiográfica. Describe la vida y modales crueles entorno burgués en el que un niño medio huérfano se ve obligado a crecer. En su infancia, Alyosha se encuentra con muchas personas, tanto buenas como malas. Pero hay una persona entre ellos que tiene un papel especial. Esta es la abuela Akulina Ivanovna. La abuela permanece siempre en el centro de su atención, siendo una intermediaria entre el niño y el gran mundo, de ella Alyosha recibe las más valiosas lecciones de vida. Abuela: "redonda, cabezota, con ojos enormes y una nariz suelta y divertida ...". En su apariencia, Alyosha se siente especialmente atraída por
Una de las principales preguntas de A.S. Pushkin fue la cuestión de la relación entre el individuo y el estado, así como el problema resultante " hombrecito". Se sabe que fue Pushkin quien desarrolló seriamente este problema, que luego fue "recogido" por N.V. Gogol y F. M. Dostoievski. El poema de Pushkin "El jinete de bronce" revela el eterno conflicto: la contradicción entre los intereses del individuo y el estado. Pushkin creía que este conflicto era inevitable, al menos en Rusia. Es imposible gobernar el estado y tener en cuenta los intereses de cada “pequeña persona”. Además, Rusia es un país semiasiático,
De acuerdo con los resultados de 2002-2003, el comienzo de la roca, yo y diez estudiantes más de nuestra escuela obtuvimos un viaje a la capital de Ucrania, Kiev. Durante una hora entera, vimos el Kiev-Pechersk Lavra, el Museo Taras Shevchenko, caminamos por Khreschatyk y Andriyivsky Uzvoz. Dehto es más terco que el nuestro con el Dniprom-Slavutoyu. Kiev nos ha injertado con la sonrisa de los sacos, las grandiosas maravillas y las tranquilas calles verdes. Durante dos días de excursiones y paseos, llegamos a amar nuestra capital. Spodіvaєmosya, que es todo un oído de conocimiento de Kiev. ¡Dyakumo, nuestro travieso radi para un maravilloso darunok! (modificación de texto de posición de carga)
Escribiendo
Esta definición sutil y precisa es bastante aplicable a la herencia de los clásicos, en la que se comprime la experiencia espiritual secular de la humanidad. Los clásicos siempre han sido un poderoso agente en el desarrollo de la cultura de cualquier nación. Aislar la literatura contemporánea de las tradiciones clásicas significaría separarla de sus raíces nacionales: sangrará y se marchitará.
La conexión indisoluble de los tiempos se encarna con especial claridad en las obras cumbre de la ficción, que llamamos clásicas: en su significado cognitivo, el impacto moral perdurable de sus héroes en muchas generaciones de personas, y también en el hecho de que estas obras continúan sirviendo como fuente inagotable de belleza. El gran arte no conoce el pasado, vive en el presente y en el futuro. No solo debemos leer los clásicos, también debemos aprender a releerlos. Porque cada encuentro con ellos está cargado de la alegría del descubrimiento. En cada etapa posterior de su ser, una persona puede percibir valores espirituales cada vez más profundos. Una obra excepcional, una vez leída y percibida de nuevo, nos introduce en una atmósfera de encanto inexplicable, provocada, entre otras cosas, por la oportunidad de sentir realmente nuestro propio “crecimiento” estético, como lo expresó Herzen. Quizás sea oportuno recordar aquí la excelente grabación del joven Herzen: “Tengo pasión por releer los poemas de los grandes maestros: Goethe, Shakespeare, Pushkin, Walter Scott. Parecería, ¿por qué leer lo mismo, cuando en este momento puede "decorar" su mente con las obras de los Sres. A, V, C? Sí, el hecho es que no son lo mismo; en el medio, algo de espíritu cambia mucho en las obras eternamente vivas del maestro. Así como antes Hamlet y Faust eran más anchos que yo, ahora lo son, a pesar de que estoy convencido de mi expansión. No, no abandonaré la costumbre de releer, así mido mi crecimiento, mejora, caída, dirección a ojo… La humanidad relee milenios enteros de Homero a su manera, y esta es para él una piedra de toque, sobre la que prueba el poder de edad. "
Cada giro de la historia brinda a las personas la oportunidad de mirarse a sí mismas de una manera nueva y redescubrir las páginas inmortales de las obras de arte. Cada época los lee a su manera. Goncharov señaló que Chatsky es inevitable cuando un siglo cambia a otro, que cada caso que requiere renovación da lugar a la sombra de Chatsky.
Los grandes artistas responden a las llamadas de todos los tiempos, con razón se les llama los eternos compañeros de la humanidad. Lo mejor de la herencia clásica es que expresa la autoconciencia no solo de su época. El tiempo se mueve, y con él lo clásico se mueve a lo largo de la misma órbita, en la que hay, por así decirlo, un proceso constante de renovación. Ella tiene algo que decir a cada generación, tiene muchos significados. Por supuesto, hoy percibimos el legado de Gogol y Dostoievski de manera diferente a sus contemporáneos, y lo entendemos más profundamente. Y esto no sucede porque seamos más inteligentes, más perspicaces. La experiencia social de generaciones forma la torre histórica desde la cual la persona de nuestra época realiza la cultura espiritual del pasado. Desde este donut vemos mucho más lejos y con mayor claridad. Los clásicos son inagotables. Su profundidad es infinita, como el cosmos es infinito. Shakespeare y Pushkin, Goethe y Tolstoy enriquecen al lector, pero el lector, a su vez, enriquece continuamente las obras de los grandes artistas con su nueva experiencia histórica. Por eso nuestro conocimiento de los clásicos nunca puede considerarse definitivo, absoluto. Cada generación subsiguiente descubre nuevas facetas nunca antes vistas en obras antiguas. Esto significa una comprensión cada vez más amplia del significado y la naturaleza artística de las obras inmortales del pasado.
La asimilación de la herencia clásica responde a las necesidades modernas de la sociedad, porque ella misma, esta herencia, se convierte en participante activa de la vida moderna. El contenido social de las obras de los clásicos rusos es extremadamente importante. Siempre estuvo impregnada de las ideas avanzadas de la época y expresó el espíritu de lucha liberadora de los pueblos, su odio al despotismo y su indomable lucha por la libertad. El escritor alemán Heinrich Mann dijo hermosamente que la literatura clásica rusa fue una revolución "incluso antes de que se produjera la revolución".
La literatura rusa siempre se ha distinguido por una extraordinaria sensibilidad para la solución de cuestiones morales, invariablemente entrelazadas con los problemas sociales más importantes de nuestro tiempo. El gran poeta se enorgullecía de que en su "edad cruel" "glorificaba... la libertad" y despertaba "buenos sentimientos". Llama la atención aquí la inesperada vecindad de palabras tan diferentes en su significado histórico como "libertad" y "amabilidad". El primero de ellos en la poesía romántica estuvo casi siempre asociado con las pasiones latentes, con una lucha titánica y cruel, con coraje, destreza, puñal, venganza. Y aquí está junto a las palabras "buenos sentimientos". Notable es la convicción de Pushkin de que algún día en el futuro el despertar de buenos sentimientos en las personas será entendido como algo equivalente a la glorificación de la libertad. ¡Pero después de todo, todos los clásicos rusos son la predicación de la humanidad, la bondad y la búsqueda de caminos que conduzcan a ella!
Tolstoy llamó a las personas a mejorar su alma, su mundo moral. Como una terrible tragedia, Lermontov imaginó la extinción en Pechorin de las mejores cualidades de su carácter: amor por las personas, ternura por el mundo, esfuerzo por abrazar a la humanidad.
El odio a las diversas manifestaciones de injusticia fue para los grandes escritores rusos la medida más alta de los méritos morales de una persona. Con su patetismo moral indomable, así como su perfección artística, la literatura rusa ha ganado durante mucho tiempo el reconocimiento de todo el mundo. “¿Dónde, durante cuarenta años”, recordó Romain Rolland, “buscamos nuestro alimento espiritual y nuestro pan de cada día, cuando nuestro suelo negro ya no era suficiente para satisfacer nuestra hambre? ¿Quiénes sino los escritores rusos fueron nuestros líderes?
En nuestra lucha de hoy por un hombre nuevo, los grandes artistas del pasado están con nosotros. La lucha contra la injusticia y las diversas manifestaciones del mal no es más que una lucha por la victoria del bien y de la humanidad. Esto también es conocido por un género literario tan "malvado" como la sátira. ¡No era el corazón más tierno de Gogol, que soñaba con una realidad diferente, más perfecta! ¿No quería Shchedrin que Rusia fuera buena, tan despiadada en su época? Las buenas personas, en nombre del bien, se volvieron irreconciliables con las diversas manifestaciones del mal y lo que lo generó. Los grandes ideales también requieren grandes sentimientos.
La literatura clásica nacional asombra con su inagotable potencial moral. La agudeza del principio crítico siempre se corona aquí con una poderosa oposición interna al vicio, al estancamiento. Esta peculiaridad de la percepción del mundo determinó la línea de sucesión en la prosa y el drama rusos. LA Smirnova
Entremos en una galería de retratos, pero no del todo inusual. No hay pinturas de artistas en sus paredes. Esta es una galería de retratos imaginarios, aquellos que una vez cobraron vida bajo la pluma del escritor, y luego durante mucho tiempo, si no para siempre, se fusionaron en nuestra memoria, junto a personas vivas y reales. La galería es grande y rica. Están las salas de Dickens y Balzac, están Gogol, Tolstoy, Chekhov, Gorky, ... Sholokhov, Hemingway, Alexei Tolstoy ... B. Galanov.
El "tema del pueblo" en sí mismo es un tema constante en nuestra literatura. Pero ha adquirido un significado nuevo y muy significativo. Para una serie de escritores en prosa, que, en mi opinión, constituyen una de las direcciones principales de la literatura actual, tiene un carácter fundamental, es, por así decirlo, no solo un tema, sino también una idea V. Kozhinov
En efecto, un verdadero artista de la palabra crea, crea la realidad de su novela o poema, del mismo modo que un escultor, músico, artista crea su obra. La creatividad en la palabra presupone la intensa actividad no solo de las fuerzas mentales y emocionales, sino también físicas, corporales del artista de la palabra V. Kozhinov.
La habilidad de un escritor o poeta es una infinita, innumerable variedad de formas de crear un mundo artístico. Pero el punto es que estos métodos deben nacer orgánicamente directamente en el proceso mismo de la creatividad de V. Kozhinov.
Hace relativamente poco tiempo, comenzamos a comprender claramente que un escritor no puede elevarse al nivel de la gran literatura sin un profundo dominio de la historia V. Kozhinov
Cuando tomamos volúmenes de poemas de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, cuando releemos las obras de Gogol, Turgenev, Chekhov, Tolstoy y muchos otros escritores rusos del siglo pasado, nos invade un sentimiento de profunda emoción y orgullo. Todos estos son grandes libros reales sobre personas, hechos y hechos de antaño, libros creados por los grandes escritores de nuestro país. NS Sher.
Los principales escritores y artistas, compositores y actores, inventores, científicos dieron toda su fuerza y conocimiento, todo su talento para servir a la patria, lucharon por la libertad, el honor y la prosperidad de Rusia. NS Sher
La literatura rusa es especialmente instructiva, especialmente valiosa por su amplitud: no hay duda de que no plantearía y no intentaría resolver, esta es principalmente la literatura de preguntas M. Gorky
Nuestra literatura... es históricamente valiosa para nosotros, porque nos da el material más rico para juzgar las formas del pensamiento humano M. Gorky
La literatura científica salva a las personas de la ignorancia y elegante, de la rudeza y la vulgaridad "N. G. Chernyshevsky
El pelotón de científicos y escritores, sean del tipo que sean, siempre va por delante... en todos los arrebatos de la educación. A.S. Pushkin.
La literatura es... un universo abreviado. (Saltykov-Shchedrin)
De hecho, ¡no hay sentimiento más esclarecedor y purificador del alma que el que siente una persona cuando se encuentra con una gran obra de arte! (Saltykov-Shchedrin)
"Si podemos suponer con justicia que la sociedad vive entre la humanidad normal, puede reelaborar su naturaleza, entonces tiene exactamente el mismo efecto beneficioso sobre la naturaleza del niño y está sujeta a una elección estricta". (Saltykov-Shchedrin)
“Nada explica mejor al lector fenómenos bien conocidos que su idea de una imagen viva. Teniendo sólo una imagen, no idealmente distorsionada, sino fiel a la realidad, la obra explicativa nacerá por sí sola en la mente del lector.” Saltykov-Shchedrin
Aquí Dios lucha contra el diablo, y el campo de batalla son los corazones de las personas F.M. Dostoievski
"Mira en tu mundo interior, piensa de nuevo, sobre el propósito y el significado del ser". Gorki
Héroe literario
He vivido a través de mis deseos
dejé de amar mis sueños;
Todo lo que me queda es sufrir
Los frutos del vacío del corazón. (Pushkin)
Dudo que esté destinado a respirar
Y tiemblo, y evito con el corazón
Busca lo que no se puede entender. (pie)
en quien el sentimiento no se enfrió durante mucho tiempo,
Quien es incorruptiblemente recto de corazón
En quien está el don, la precisión, la fuerza. (N.A. Nekrasov) (puedes ir al ensayo sobre Andrei Bolkonsky)
Sobre los cuentos de hadas
“Un cuento de hadas es inseparable de la belleza. ... Gracias al cuento de hadas, el niño aprende el mundo no solo con la mente y el corazón. Y no solo conoce, sino que responde a los eventos y fenómenos del mundo circundante, expresa su actitud hacia el bien y el mal "V. A. Sukhomlinsky
Y esta puerilidad está en él para siempre.
Él ordena a la gente que sea generosa,
Para que en algún lugar de cada persona
Allí vivía un buen doctor Aibolit.
Yu Okunev.
Los colores de fantasía se queman
Y, por muy sabia que sea la cabeza,
¿Todavía crees en el cuento de hadas,
¡El cuento de hadas siempre tiene razón!
(E.Asadov)
mundo del arte Gógol
Introducción
Cada gran artista es un mundo entero. Entrar en este mundo, sentir su versatilidad y belleza única significa acercarse al conocimiento de la infinita diversidad de la vida, ponerse en un nivel superior de desarrollo espiritual y estético. La creatividad de todo escritor importante es un valioso depósito de experiencia artística y espiritual, se podría decir "humanística", que es de enorme importancia para el desarrollo progresivo de la sociedad. Shchedrin llamó a la ficción un "universo acortado". Estudiándola, una persona gana alas, resulta capaz de entender la historia más amplia, más profunda y que siempre está inquieta. mundo moderno en el que vive. El gran pasado está conectado con el presente por hilos invisibles. El patrimonio artístico plasma la historia y el alma del pueblo. Por eso es una fuente inagotable de su enriquecimiento espiritual y emocional.
Este es también el valor real de los clásicos rusos. Con su temperamento cívico, su impulso romántico, su profundo y audaz análisis de las verdaderas contradicciones de la realidad, tuvo un tremendo impacto en el desarrollo del movimiento de liberación en Rusia. Heinrich Mann dijo con razón que la literatura rusa fue una revolución "incluso antes de que se produjera la revolución".
Gogol jugó un papel especial a este respecto. "... No sabemos", escribió Chernyshevsky, "cómo Rusia podría prescindir de Gogol". Estas palabras, quizás, reflejaron más claramente la actitud de la democracia revolucionaria y todo el pensamiento social ruso avanzado del siglo XIX hacia el autor de El Inspector General y “ Almas muertas».
Herzen habló sobre la literatura rusa: “... componiendo canciones, ella destruyó; riendo, ella interrumpió". La risa de Gogol también tenía un tremendo poder destructivo. Socavó la creencia en la supuesta inviolabilidad del régimen policial-burocrático, al que Nicolás I trató de impartir un aura de poder indestructible; expuso la podredumbre de este régimen a los "ojos del pueblo", todo lo que Herzen llamó "la insolente apertura de la autocracia".
La aparición de la obra de Gogol fue históricamente lógica. A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, surgieron nuevas y grandes tareas ante la literatura rusa. El proceso de rápido desarrollo de la desintegración de la servidumbre y el absolutismo causado en los estratos avanzados de la sociedad rusa búsquedas cada vez más persistentes y apasionadas de una salida a la crisis, despertó la idea de otras formas. desarrollo historico Rusia. El trabajo de Gogol reflejó el creciente descontento de la gente con el sistema de servidumbre, su despertar de energía revolucionaria, su deseo de una realidad diferente y más perfecta. Belinsky llamó a Gogol "uno de los grandes líderes" de su país "en el camino de la conciencia, el desarrollo, el progreso".
El arte de Gogol surgió sobre los cimientos que Pushkin erigió ante él. En Boris Godunov y Eugene Onegin, El jinete de bronce" y " Hija del capitán"El escritor hizo los mayores descubrimientos. La asombrosa habilidad con la que Pushkin reflejó la totalidad de la realidad contemporánea y penetró en los recovecos del mundo espiritual de sus héroes, la perspicacia con la que vio en cada uno de ellos el reflejo de procesos reales. vida publica, la profundidad de su pensamiento histórico y la grandeza de sus ideales humanistas - todas estas facetas de su personalidad y su obra Pushkin descubrió nueva era en el desarrollo de la literatura rusa, el arte realista.
En el camino trazado por Pushkin, Gogol caminó, pero siguió su propio camino. Pushkin reveló profundas contradicciones sociedad moderna... Pero por todo eso, el mundo, realizado artísticamente por el poeta, está lleno de belleza y armonía, el elemento de negación se equilibra con el elemento de afirmación. La exposición de los vicios sociales se combina con la glorificación del poder y la nobleza de la mente humana. Pushkin, según las verdaderas palabras de Apolo Grigoriev, "era un eco puro, sublime y armonioso de todo, transformando todo en belleza y armonía". El mundo artístico de Gogol no es tan universal y abarcador. Su percepción de la vida moderna también era diferente. Hay mucha luz, sol, alegría en el trabajo de Pushkin. Toda su poesía está imbuida de la fuerza indestructible del espíritu humano, fue la apoteosis de la juventud, de las brillantes esperanzas y de la fe, reflejó las pasiones hirvientes y ese "juergazo en la fiesta de la vida" sobre el que escribe con entusiasmo Belinsky.
Pushkin abarcó todos los aspectos de la vida rusa, pero ya en su tiempo surgió la necesidad de un estudio más detallado de sus esferas individuales. El realismo de Gogol, como Pushkin, estaba imbuido del espíritu análisis intrépido la esencia de los fenómenos sociales modernos. Pero la peculiaridad del realismo de Gogol consistía en que combinaba la amplitud de la comprensión de la realidad como un todo con un estudio microscópico de sus rincones más secretos. Gogol describe a sus héroes en toda la concreción de su vida social, en todos los detalles más pequeños de su vida cotidiana, de su existencia cotidiana.
“¿Por qué retratar la pobreza, la pobreza y la imperfección de nuestra vida, sacando a la gente del desierto, de rincones y grietas remotas del estado?” Estas primeras líneas del segundo volumen de Dead Souls quizás sean las que mejor revelan el patetismo del trabajo de Gogol. Gran parte se centró en retratar la pobreza y la imperfección en la vida.
Nunca antes las contradicciones de la realidad rusa han sido tan expuestas como en los años 30 y 40. La representación crítica de su fealdad y fealdad se convirtió en la tarea principal de la literatura. Y Gogol sintió esto brillantemente. Al explicar en la cuarta carta "Con respecto a las" Almas muertas "las razones de la quema del segundo volumen del poema en 1845, señaló que ahora no tiene sentido" resaltar varios personajes hermosos, revelando la alta nobleza de nuestra raza " . Y luego escribe: "No, hay un momento en que es imposible dirigir a la sociedad o incluso a toda la generación hacia lo bello de otra manera, hasta que muestres toda la profundidad de su verdadera abominación".
Gogol estaba convencido de que en las condiciones de la Rusia contemporánea, el ideal y la belleza de la vida pueden expresarse principalmente a través de la negación de una fea realidad. Esta fue precisamente su obra, esta fue la originalidad de su realismo.
En su célebre discurso sobre los dos tipos de artistas que abre el séptimo capítulo de Dead Souls, Gogol contrapone la inspiración romántica que surca los cielos con la dura pero noble labor de un escritor realista que se atreve a exponer a los ojos del público “todas las terribles , fango deslumbrante de pequeñas cosas que han enredado nuestra vida, toda la profundidad de los personajes fríos, fragmentados, cotidianos, con los que pulula nuestro camino terrenal, a veces amargo y aburrido”. Sobre todo, Gogol era hostil a la falsa idealización de la vida, que siempre le pareció insultante para el artista. Sólo la verdad, por muy cara que se logre, es digna de arte.
Gogol entendió bien el carácter trágico de la vida social contemporánea. Su sátira no sólo niega y denuncia. Primero adquirió habilidades analíticas, personaje de investigacion... En sus obras, Gogol no solo mostró uno u otro aspecto de la "realidad cotidiana" rusa, sino que también reveló su mecanismo interno, no solo retrató el mal, sino que también trató de descubrir de dónde viene, qué lo genera. El estudio de la base material, material y cotidiana de la vida, sus características invisibles y los personajes pobres en espíritu que surgen de ella, creyendo arrogantemente en su dignidad y derecho, fue el descubrimiento de Gogol en la historia de la literatura rusa.
El crítico vio la importancia nacional de Gogol en el hecho de que con la aparición de este artista, nuestra literatura se volvió exclusivamente hacia la realidad rusa. “Tal vez”, escribió, “a través de esto ella se volvió más unilateral e incluso monótona, pero más original, distintiva y, por lo tanto, verdadera”. Una descripción completa de los procesos reales de la vida, el estudio de sus "rugidos contradicciones" - para este el camino irá toda la gran literatura rusa de la era posterior al Holocausto.
El mundo artístico de Gogol es inusualmente único y complejo.
La aparente sencillez y claridad de sus obras no debe engañar. Llevan la impronta de la original, se podría decir, asombrosa personalidad del gran maestro, su visión muy profunda de la vida. Ambos están directamente relacionados con su mundo artístico.
Ninguno de los escritores rusos que precedieron al autor de Dead Souls ha mostrado con un poder artístico tan convincente y una fiabilidad realista las formas obsoletas de la realidad feudal de Rusia. Griboyedov, Pushkin, Lermontov expusieron los vicios del sistema terrateniente desde el punto de vista del noble espíritu revolucionario. En sus obras se revela profundamente el conflicto ideológico entre la intelectualidad noble progresista y las bases reaccionarias dominantes de la vida. Chatsky, Onegin y Pechorin, cada uno de ellos reflejó diferentes lados de este conflicto a su manera.
Gogol no pidió el derrocamiento del zar tirano ni izar la bandera de la libertad sobre los "escombros de la autocracia". Tampoco se caracterizó por la mente rebelde de Chatsky, quien, con su palabra apasionada, anatematizó el mundo de los Famusovs y Skalozubs. Gogol también odiaba este mundo, pero lo ejecutó por otros medios, con risas, que Herzen consideró "una de las armas de destrucción más poderosas". En El inspector general y Almas muertas, la vida de la antigua Rusia se muestra desde tal lado y con tal fuerza acusatoria, con la que nadie la ha retratado jamás.
Pero, ¿expresaba esta imagen una tendencia consciente del propio escritor?
En un momento en la crítica literaria soviética existía una leyenda bastante extendida de que el autor de El inspector general y Almas muertas no tenía una actitud conscientemente crítica con la realidad. Se argumentó que el escritor subjetivamente no compartía el patetismo acusatorio de sus propias obras, que las creaba, supuestamente, en contra de sus convicciones. Según esta teoría, Gogol, incluso en los años 30 y principios de los 40, es decir, en el momento de su apogeo creativo, era invariablemente conservador. El patetismo acusatorio de la sátira de Gogol se oponía así directamente a la visión del mundo del escritor.
Su talento supuestamente funcionó de forma independiente y contraria a su visión del mundo. Este punto de vista es erróneo y distorsiona por completo la naturaleza del trabajo de Gogol, da una idea equivocada de su cosmovisión.
Gogol es uno de los escritores más difíciles del mundo. Su destino, literario y cotidiano, nos asombra con su dramatismo. Las contradicciones desgarraron su conciencia y creatividad. En sus obras, por supuesto, expuso deliberadamente el orden impuesto por el injusto sistema social en Rusia. Pero esta "conciencia" tenía ciertos límites. Gogol estaba lejos de pensar en la necesidad de una transformación radical y revolucionaria de este sistema. Sinceramente y con convicción odiaba el feo mundo de los siervos y los funcionarios zaristas. Al mismo tiempo, a menudo le asustaban las conclusiones que fluían de forma natural y natural de sus obras. El don de un artista realista brillante se combinó en el escritor con la estrechez de su visión política. En este sentido, Belinsky señaló el "desarrollo intelectual" limitado inherente a Gogol y Chernyshevsky: "la estrechez del horizonte". Aquí están los orígenes del drama espiritual que Gogol experimentó en últimos años vida.
En su obra, el escritor experimentó cierta influencia de las ideas de Belinsky. Y aunque su pensamiento teórico no se elevó a las posiciones revolucionarias de un gran crítico, sus obras lucharon con el mismo enemigo político al que se opuso Belinsky. En su famoso artículo "Una mirada a la literatura rusa desde la muerte de Pushkin", Ap. Grigoriev escribió que "Gogol se convirtió en la creencia literaria de Belinsky y de toda la era". El autor de "Dead Souls" impresionó a Belinsky y a toda la "joven Rusia" no solo con la sorprendente originalidad y la perfección artística de su trabajo, sino también dirección esta creatividad. La orientación ideológica del trabajo de Gogol estaba cerca de Belinsky; además, en la propia cosmovisión del escritor había elementos que le ayudaron a crear obras de colosal poder acusatorio. Había muchos aspectos atrasados y patriarcales en la visión del mundo de Gogol. Creía en la razón de gobierno y en la suprema justicia del poder del rey. Creía que la mejora efectiva de la vida de las personas solo podía lograrse eliminando a los funcionarios de todos los rangos que eran deshonestos en sus deberes. Pero en la imagen espiritual de Gogol también había muchas características verdaderamente progresivas. A pesar de toda la cosmovisión contradictoria de Gogol, su realismo poseía tal fuerza de generalización artística, llevó a los lectores a tales conclusiones que objetivamente Gogol se convirtió en un aliado de Belinsky y de toda la democracia revolucionaria. Esto es lo que Lenin tenía en mente cuando presentó su conocida tesis sobre las ideas de Belinsky y Gogol, "quienes hicieron que estos escritores fueran queridos por Nekrasov, como por todas las personas decentes en Rusia ...".
En el carácter moral de Gogol, el artista, siempre se ha destacado una característica notable: la conciencia de la mayor responsabilidad por su palabra. Ninguna fuerza podría haber obligado a Gogol a publicar una obra si creía que aún no había agotado todas las posibilidades para hacerla más perfecta. Tenía un alto derecho moral para declarar: “Puedo decir que nunca he sacrificado mi talento a la luz. Ninguna diversión, ninguna pasión pudo apoderarse de mi alma por un momento y distraerme de mi deber. Para mí no hay vida fuera de mi vida". El tono confesional de esta confesión era plenamente coherente con el carácter predicador de toda su obra.
Gogol fue uno de los maestros más sorprendentes y originales de la palabra artística. Entre los grandes escritores rusos, poseía quizás los signos de estilo más expresivos. El lenguaje de Gogol, el paisaje de Gogol, el humor de Gogol, la manera de Gogol de representar un retrato: estas expresiones se han vuelto comunes durante mucho tiempo. Y, sin embargo, el estudio del estilo y la habilidad artística de Gogol está todavía lejos de ser una tarea completamente resuelta.
La crítica literaria soviética ha hecho mucho por estudiar el legado de Gogol, quizás incluso más que en relación con algunos de los otros clásicos. Pero, ¿podemos decir que ya ha sido completamente estudiado? Es poco probable que incluso en el futuro históricamente previsible tengamos motivos para una respuesta afirmativa a esta pregunta. En cada nuevo giro de la historia, se hace necesario leer y repensar la obra de los grandes escritores del pasado de una manera nueva.
Los clásicos son inagotables. Cada época descubre facetas antes desapercibidas en el gran patrimonio y encuentra en él algo importante para pensar sus propios asuntos contemporáneos. Gran parte de la experiencia artística de Gogol en la actualidad es inusualmente interesante e instructiva.
Este libro ha rastreado los principales hitos camino creativo Gogol y se intentó comprender su herencia artística en una conexión inextricable con la dirección general de su desarrollo espiritual y, en particular, sus puntos de vista sobre el arte, en muchos sentidos sabios y perspicaces. No tuve la intención ni la oportunidad de hablar con igual detalle de todas sus obras. Algunos se consideran con más detalle, otros menos. En primer lugar, quería dar una idea de la inmensa profundidad de Gogol, para mostrar identidad artistica su obra, así como la importancia de su hazaña para el pensamiento social ruso progresista, para nuestra literatura rusa en su conjunto.
Notas (editar)
(1) lenin V.I.Poln. colección cit., v. 22, pág. 83.
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