El arte contemporáneo y su papel en la vida humana. Arte en la vida de una persona moderna.
Institución educativa presupuestaria municipal
"Escuela secundaria n. ° 3 de Chaltyr"
Sección de arte.
Investigar.
Tema: "El papel del arte en la vida humana"
Chaltyr
2015 g.
Contenido
Introducción _____________________________________________ 3 - 4
Valores culturales de la humanidad ____________________ 5-16
2.1. El arte que nos rodea ______________________________________5 - 7
2.2 El hombre en el espejo del arte ________________________________ 8 - 10
2.3. ¿Qué es la belleza? _________________________________________ 11 - 14
2.4. Lo bello despierta lo bueno ____________________________ 15-16
Parte práctica _________________________________ 17-18
Conclusión __________________________________________ 19-20
Lista de literatura usada ______________________ 21
Apéndice __________________________________________ 22
2
Introducción.
La relevancia de la investigación ... En todo momento, la gente ha tratado de plasmar su actitud ante la vida en diferentes tipos de arte. Todas las impresiones de la vida se refractan a través del mundo interior del artista y se dirigen a la experiencia de cada espectador, lector, oyente.
Los sentimientos encarnados en el arte no son idénticos a la vida. Dependen siempre del ideal artístico, del sistema de valores. Las emociones artísticas no son un elenco de experiencias momentáneas, sino el resultado de la deliberación, la experiencia de la vida.
Al percibir una obra de arte, una persona puede experimentar deleite, alegría, admiración, conmoción, ira, pena, dolor. Pero el milagro del arte está en la catarsis: la superación del sentimiento ordinario, la iluminación, la purificación, la elevación del alma humana. Y el miedo, el dolor y la excitación, cuando son causados por el arte, contienen algo más allá de lo que contienen. El psicólogo L. Vygotsky escribió: "El arte anima a buscar y encontrar lo principal, a pensar, a preocuparse una y otra vez por el destino de los héroes, relacionándolos con sus propias vidas".
Problemas de investigación:
¿Cómo expresa el arte los sentimientos de una persona y el mundo que la rodea?
¿Que es la belleza?
¿Qué papel juega el arte en la vida humana?
Objeto de estudio : el impacto de diferentes tipos de arte en la vida humana.
Tema de estudio: significa contribuir a la formación de los valores humanos.
La importancia de varios tipos de arte en la vida humana, la formación de valores espirituales y culturales de la personalidad de una persona es la principalapuntar nuestro trabajo de investigación.
De acuerdo con la finalidad definidaTareas investigar:
Revelar la esencia del arte;
Considere la relación entre el hombre y el arte en la sociedad;
Aclarar ideas sobre la comprensión de la belleza en diferentes épocas.
Resultado Esperado: Después de estudiar este tema, más
un alto nivel de desarrollo de una actitud de valor emocional hacia el mundo, los fenómenos de la vida y el arte; comprender el lugar y el papel del arte en la vida de las personas.
Métodos de búsqueda. Para resolver las tareas asignadas, utilizamos
un conjunto de métodos de investigación: métodos de investigación teóricos (análisis teórico de la cultura, pedagógica y
literatura metodológica); métodos empíricos (observación, cuestionamiento); métodos de procesamiento estadístico matemático.
Base de investigación: 8 clases "a" y 8 "b" secundaria MBOU №3с. Chaltyr.
2.1. El arte nos rodea.
"El arte da alas y te lleva lejos - ¡lejos!" -
dijo el escritor A.P. Chejov.
Qué bueno sería si alguien creara un dispositivo que mostrara el grado de influencia del arte en una persona, la sociedad en su conjunto e incluso en la naturaleza. ¿Cómo afectan la pintura, la música, la literatura, el teatro, el cine a la salud humana, a la calidad de su vida? ¿Se puede medir y predecir este impacto? Por supuesto, la cultura en su conjunto, como combinación de ciencia, arte y educación, es capaz, al elegir la dirección y las prioridades correctas de la vida, de tener un efecto beneficioso tanto para el individuo como para la sociedad en su conjunto.
El arte es la comprensión creativa del mundo circundante por una persona talentosa. Los frutos de esta comprensión pertenecen no solo a sus creadores, sino a toda la humanidad que vive en el planeta Tierra.
Inmortales son las hermosas creaciones de los antiguos escultores y arquitectos griegos, maestros del mosaico florentinos, Rafael y Miguel Ángel ... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Captura el espíritu cuando intentas comprender con tu mente todo lo creado por genios, preservado y continuado por sus descendientes y seguidores.
V sociedad primitiva la creatividad primitiva nace con una mirada como una forma actividad humana para resolver problemas prácticos. Surgido en la era del Paleolítico Medio, el arte primitivo alcanzó su apogeo hace unos 40 mil años, y fue un producto social de la sociedad, encarnando una nueva etapa en el desarrollo de la realidad. Las obras de arte más antiguas, como el collar de conchas encontrado en Sudáfrica, datan del 75 milenio antes de Cristo. NS. y más. En la Edad de Piedra, el arte estaba representado por rituales primitivos, música, danzas, todo tipo de adornos corporales, geoglifos - imágenes en el suelo, dendrogramas - imágenes en la corteza de los árboles, imágenes en pieles de animales, pinturas rupestres, pinturas rupestres, petroglifos y escultura. 5
El surgimiento del arte está asociado con yugos, rituales y ceremonias, incluidos los condicionados por ideas mitológicas y mágicas.
Ahora, la palabra "arte" se usa a menudo en su significado original, muy amplio. Todo esto es habilidad en la implementación de cualquier tarea, que requiere algún tipo de perfección en sus resultados. En un sentido más estricto de la palabra, esto es creatividad "de acuerdo con las leyes de la belleza". Obras de arte, como obras de arte aplicado,
se crean de acuerdo con las "leyes de la belleza". Una obra de arte, como todos los demás tipos de conciencia social, es siempre la unidad del objeto cognoscible en ella y el sujeto que conoce este objeto.
En una sociedad primitiva anterior a las clases, el arte como un tipo especial de conciencia social aún no existía de forma independiente. Entonces estaba en unidad con la mitología, la magia, la religión, con leyendas sobre una vida pasada, con conceptos geográficos primitivos, con exigencias morales.
Y luego el arte se destacó entre ellos en su tipo específico especial. Se ha convertido en una de las formas de desarrollo de la conciencia social de varios pueblos. Así es como debería verse.
Así, el arte es una especie de conciencia de la sociedad, es un contenido artístico, no científico. L. Tolstoi, por ejemplo, definió el arte como un medio de intercambio de sentimientos, oponiéndolo a la ciencia como medio de intercambio de pensamientos.
El arte a menudo se compara con un espejo reflectante que refleja la realidad a través de los pensamientos y sentimientos del creador. A través de él, este espejo refleja aquellos fenómenos de la vida que atrajeron la atención del artista, lo emocionaron.
Aquí se puede ver con razón una de las características específicas más importantes del arte como un tipo de actividad humana.
Cualquier producto del trabajo, ya sea una herramienta, herramienta, máquina o herramienta
soporte vital: creado para alguna necesidad especial. Incluso productos de producción espiritual como la investigación científica pueden muy bien seguir siendo accesibles e importantes para un grupo reducido de especialistas, sin perder nada en su significado social.
Pero una obra de arte puede ser reconocida como tal sólo bajo la condición de universalidad, "interés general" de su contenido. El artista está llamado a expresar algo que es igualmente importante tanto para el conductor como para el científico, que es aplicable a su vida, no solo en la medida de las peculiaridades de su profesión, sino también en la medida de su implicación en la vida pública. , la capacidad de ser humano, de ser persona.
2.2 El hombre en el espejo del arte.
Todas las artes sirven a los más grandes
de las artes: el arte de vivir en la tierra.
Bertolt Brecht
El arte ayuda a conocer a una persona. No solo para ver su apariencia, sino también para comprender su esencia, carácter, estado de ánimo.
Ahora es imposible imaginar que nuestra vida no estaría acompañada de arte, creatividad. Dondequiera y siempre que una persona viviera, incluso en los albores de su desarrollo, trató de comprender el mundo que lo rodeaba, lo que significa que se esforzó por comprender y, en sentido figurado e inteligible, transmitir el conocimiento adquirido a las próximas generaciones. Así es como aparecieron las pinturas murales en las cuevas: antiguos campamentos humanos. Y esto nació no solo del deseo de proteger a sus descendientes de los errores ya pasados por los antepasados, sino también de transmitir la belleza y armonía del mundo, la admiración por las creaciones perfectas de la naturaleza.
La humanidad no marcó el tiempo, avanzó progresivamente y subió, y el arte que acompaña a una persona en todas las etapas de este largo y doloroso camino se desarrolló de la misma manera. Si recurre al Renacimiento, admira las alturas alcanzadas por artistas y poetas, músicos y arquitectos. Las inmortales creaciones de Rafael y Leonardo da Vinci siguen fascinando por su perfección y profunda conciencia del papel del hombre en el mundo, donde está destinado a recorrer su camino corto, pero maravilloso, a veces trágico.
El arte es una de las etapas más importantes de la evolución humana. El arte ayuda a una persona a mirar el mundo desde diferentes puntos de vista. Con cada época, con cada siglo, el hombre lo mejora cada vez más. En todo momento, el arte ha ayudado a las personas a desarrollar sus habilidades, a mejorar el pensamiento abstracto. A lo largo de los siglos, la gente ha intentado cambiar el arte cada vez más, mejorarlo, profundizar sus conocimientos. El arte es el gran secreto del mundo, en el que se esconden los secretos de la historia de nuestra vida. El arte es nuestra historia. A veces en él se pueden encontrar respuestas a esas preguntas que ni siquiera los manuscritos más antiguos pueden responder.
Hoy, una persona ya no puede imaginarse la vida sin leer.
novela, sin una nueva película, sin estreno en el teatro, sin un hit de moda y amada grupo musical, sin exhibiciones de arte... En el arte, una persona encuentra nuevos conocimientos y respuestas a preguntas vitales, y el alivio del ajetreo diario y el placer. Una verdadera obra de arte siempre está en sintonía con los pensamientos de los lectores, espectadores, oyentes. La novela puede hablar de una época histórica lejana, de personas, al parecer, de una forma y estilo de vida completamente diferente, pero los sentimientos que la gente penetró en todo.
tiempos, comprensibles para el lector actual, están en consonancia con él, si la novela está escrita
un verdadero maestro. Dejemos que Romeo y Julieta vivieron en Verona en la antigüedad. No es el momento ni el lugar lo que determina mi percepción. gran amor y verdadera amistad, descrita por el genial Shakespeare.
Las creaciones antiguas no son las únicas que llaman nuestra atención. Constantemente nos encontramos con obras de arte en La vida cotidiana... Al visitar museos y salas de exposiciones, queremos unirnos mundo maravilloso, que es accesible al principio solo para los genios, y luego para el resto, aprendemos a comprender, ver, absorber la belleza, que ya se ha convertido en parte de nuestra vida cotidiana.
Las imágenes, la música, el teatro, los libros, las películas dan a una persona una alegría y una satisfacción incomparables, le hacen simpatizar. Elimina todo esto de la vida de una persona civilizada y se convertirá, si no en un animal, en un robot o en un zombi. La riqueza del arte es inagotable. Es imposible visitar todos los museos del mundo, no se pueden escuchar todas las sinfonías, sonatas, óperas, no se pueden reseñar todas las obras maestras de la arquitectura, no se pueden releer todas las novelas, poemas y poemas. Y a nada. De toda la diversidad, una persona elige para el alma lo que está más cerca de él, lo que le da la base a su mente y sentimientos.
El arte hace que el mundo de las personas sea más hermoso, vivo y vibrante. Por ejemplo, pintura: cuántas pinturas antiguas han sobrevivido hasta nuestro tiempo, por lo que es posible determinar cómo vivía la gente hace dos, tres, cuatro o más siglos. Ahora hay muchas pinturas escritas por nuestros contemporáneos, y sea lo que sea: abstracción, realismo, naturaleza muerta o paisaje, la pintura es un arte maravilloso, con la ayuda de la cual una persona aprendió a ver el mundo brillante y
vistoso.
La arquitectura es otra de las formas de arte más importantes. Una gran cantidad de los monumentos más bellos se encuentran esparcidos por todo el mundo, y no se denominan simplemente "monumentos", sino que contienen los mayores secretos de la historia y la memoria de ellos. A veces, estos misterios no pueden ser resueltos por científicos de todo el mundo.
Por supuesto, para percibir la belleza de la ópera, por ejemplo, es necesario conocer sus características, comprender el lenguaje de la música y la voz, con la ayuda de la cual el compositor y los cantantes transmiten todos los matices de la vida y los sentimientos y afectar los pensamientos y emociones de la audiencia. Percepción de la poesía y Artes visuales también requiere cierta formación y comprensión adecuada. Incluso una historia interesante no cautivará al lector si no ha desarrollado una técnica de lectura expresiva, si dedica toda su energía a componer palabras a partir de los sonidos hablados y no experimenta su influencia artística y estética.
El efecto de los medios artísticos en una persona puede ser causado por el largo plazo o por el largo plazo. El arte no actúa sobre ninguna habilidad y fuerza humana, ya sea la emoción o el intelecto, sino sobre una persona en su conjunto. Forma, a veces inexplicablemente, el mismo sistema de actitudes humanas.
2.3. ¿Que es la belleza?
…que es la belleza
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es una vasija en la que hay vacío,
O un fuego parpadeando en un barco
N. Zabolotsky
Cada uno de nosotros, al menos una vez en su vida, ha experimentado la admiración de la belleza de un bosque invernal, un jardín floreciente, la salida del sol sobre el mar, melodías populares encantadoras, melodías intemporales de composiciones clásicas, ritmos ardientes. música contemporánea... ¿Por qué entendemos que todo es bello? La respuesta a esta pregunta es fácil y difícil. Puedes decir sin dudarlo: "Veo que es hermoso", o "Siento que todo es hermoso". Pero, ¿qué es la belleza? Nadie responderá definitivamente. Después de todo, la comprensión de la belleza se extiende a objetos, fenómenos y apariencia hombre, y en su esencia moral interna. Cuando hablamos " persona hermosa"¿Qué queremos decir? ¿Correctos rasgos faciales, figura esbelta? ¿O su belleza espiritual, bondad, nobleza? ¿O quizás los dos juntos?
La cultura humana se basa en la unidad de la verdad, la bondad y la belleza. Generalmente se acepta que la verdad es la suerte de la ciencia, el bien es la religión, la belleza pertenece al arte. Sin embargo, en el arte, su inextricable conexión aparece con especial claridad.
En las obras de arte, las personas han encarnado durante mucho tiempo su idea de la belleza ideal. A lo largo de los siglos, nos han llegado bellas imagenes de mujeres: Nefertiti, la esposa del faraón egipcio, y Afrodita, la diosa griega del amor, llena de dolor, el rostro conmovedor de la Madre de Dios y la Mona Lisa misteriosamente sonriente. Todos son diferentes. Pero cada uno de ellos es una imagen-símbolo de la belleza de todos los tiempos.
El arte de cada época se esfuerza por crear una imagen de una persona maravillosa que ha absorbido las mejores características de su tiempo. once
Según el cambio de ideales, opiniones, gustos de la gente, también cambiaron los estilos en el arte.
Nefertiti. Las leyendas dicen que nunca antes Egipto había engendrado tanta belleza. La llamaron "Perfecta"; su rostro adornaba los templos de todo el país. Nefertiti jugó un papel extremadamente importante en la vida religiosa.
Egipto de esa época, acompañando a un cónyuge durante los sacrificios,
sacerdocios y fiestas religiosas. Ella era la encarnación viviente del poder vivificante del sol, dando vida.
Cleopatra. La verdadera apariencia de Cleopatra no es fácil de discernir debido al estilo romántico que la rodea y las numerosas películas; pero no hay duda de que tenía un carácter varonil y lo suficientemente duro como para molestar a los romanos. No existen imágenes fiables que con precisión, sin idealización, transmitan su apariencia física. Pero algunos historiadores notan en ella una falta de belleza femenina. Los perfiles de las monedas muestran a una mujer de cabello ondulado, ojos grandes, mentón prominente y nariz torcida. Por otro lado, se sabe que Cleopatra se distinguía por un poderoso encanto, atractivo, lo usaba perfectamente para la seducción y, además, tenía una voz encantadora y una mente brillante y aguda.
El ideal de la belleza renacentista. Durante el Renacimiento, una tez pálida, una boca hermosa, dientes blancos, labios escarlata y mechones largos y sedosos de cabello rubio se convirtieron en cánones de belleza. Un esbelto "cuello de cisne" y una frente alta y limpia fueron elevados al rango del estándar. Para seguir esta moda, las mujeres se afeitaban el cabello al frente y se depilaban las cejas para alargar el óvalo del rostro, y se afeitaban la parte posterior de la cabeza para que el cuello pareciera más largo. El ideal se convierte en una belleza tranquila, "sana", que se puede ver en los lienzos de Tiziano o Rembrandt, que representan a señoritas de cabello rizado y un encantador rubor en el rostro. Leonardo da Vinci representó el modelo de la belleza de la Edad Media - "La Gioconda". El principal misterio del retrato está en la inexplicable expresión del rostro, en la incomprensible sonrisa "esquiva". Algunos la consideran un noble ideal de feminidad y encanto, otros la encuentran desagradable.12
En la Edad Media la belleza terrenal se consideraba pecaminosa. La figura estaba escondida debajo de una capa de tela gruesa y el cabello estaba debajo de un gorro. Ahora, el ideal de una mujer medieval era la Santísima Virgen María: un rostro ovalado alargado, ojos enormes y una boca pequeña.
La belleza salvará el mundo
Gran psicólogo, sutil conocedor alma humana Dostoievski tenía razón. La belleza salvará el mundo. En nuestra vida, después de todo, no todo es perfecto. Esta imperfección conduce a guerras y conflictos familiares, suicidios y desastres ambientales.
…La belleza salvará al mundo ... ¿Pero de qué tipo? No, por supuesto, Dostoievski no se refería a los dueños de rostros hermosos de las portadas brillantes de las revistas. Quería decir la armonía de las relaciones humanas, del alma humana.
La belleza del amor verdadero, cantada por Shakespeare, Recuerda: “... mi amor, como el mar, no tiene límites. Cuanto más doy, más queda ".
La belleza de una persona que sacrifica su vida por la salvación y la felicidad de las personas. Yeshua y Aitmatovsky Obadiy de Bulgakov son hermosos, porque no escatiman ni fuerza ni energía, van a la muerte en nombre de Dios-Mañana: la futura renovación de la humanidad.
Y si hablamos de belleza, ¡cómo no recordar los impulsos impetuosos de la gaviota de Chéjov y el halcón de Gorki! ¿No hay nada más atractivo, más elegante y más indefenso al mismo tiempo?
Las personalidades extraordinarias, los héroes y los temerarios son siempre hermosos. El mas mejores leyendas- a cerca de ellos.
¿Y quién, al menos una vez en su vida, no se quedó paralizado ante la Madonna de Rafael? La belleza de la maternidad, la voluntad de ir a cualquier tormento por el bien de tu hijo no dejará, y creo, corazones indiferentes.
“Los tiempos cambian y nosotros cambiamos con ellos”, como dijo uno de los antiguos sabios. El tiempo pasa y los gustos cambian con él: hoy te gusta una cosa, mañana te gusta otra. Es muy difícil encontrar un estándar que sea relevante en todo momento. Como no hay una verdad absoluta, tampoco hay una belleza absoluta. Solo podemos sorprendernos, mirar los retratos de las bellezas de épocas pasadas, y encogernos de hombros: ¿qué es “tan” en ellos? Pero si no existe un estándar de belleza exterior, entonces están aquellas cualidades que se han valorado en todo momento entre todos los pueblos: la bondad, la misericordia, el amor ... Son sinónimos contextuales de la palabra "belleza".
"Todo en una persona debe ser hermoso: rostro, ropa, alma y pensamientos". Estos, que se han convertido en libros de texto, las líneas de Chéjov se refieren no solo a la gente de su tiempo. También están dirigidos a nosotros. Debemos ser hermosos, y no solo cuando queremos que nos consideren de esa manera. Es siempre. Entonces, quizás, la humanidad finalmente dejará de tener miedo a las guerras, el hambre y los desastres ambientales. Porque estos son fenómenos feos, porque todo en el Universo está interconectado y, por tanto, la belleza humana da lugar a la armonía del Universo. Y luego, por supuesto, la belleza salvará al mundo.
2.4. Lo bello despierta lo bueno.
No hay criatura viviente en la tierra
Tan duro, duro, tan infernal
De modo que no pude, al menos durante una hora,
En él hay música para hacer una revolución.
W. Shakespeare
Los artistas siempre han pensado en el propósito del arte, su don. "Y desperté buenos sentimientos con mi lira ..." - escribió A. Pushkin. “Un apoyo confiable por inspiración me fue brindado desde la niñez en belleza”, dijo Miguel Ángel. “Un verso hermoso es como un arco dibujado a lo largo de las fibras sonoras de nuestro ser. No los nuestros: nuestros pensamientos hacen que el poeta cante dentro de nosotros.
…Él despierta deliciosamente en nuestras almas y nuestro dolor. El es un mago. Entendiéndolo, también nos convertimos en poetas, como él ”- dijo A. France.
El arte tiene una tremenda fuerza efectiva, imperceptible a primera vista. Leer mientras ve una película o una obra de teatro, asiste a un arte
museo o exposición mientras escuchas música clásica o canciones modernas, una persona parece estar simplemente descansando, pasando el tiempo libre. De hecho, mientras se comunica con el arte, se sumerge en una obra de arte y simpatiza con los héroes y personajes, parece estar probando con otros personajes, diversas situaciones, adquiriendo nuevas experiencias: empatizando con personajes positivos, indignado cuando ve injusticias hacia los débiles e indefensos. Las imágenes artísticas sirven como estéticas , que se manifiestan en la actitud ante la vida, en las características de positividad y caracteres negativos y se materializan en una variedad de formas: en un poema heroico y una sátira, en una tragedia y una comedia. El arte afecta la mente, el corazón y el alma de una persona, restaura el equilibrio mental y emocional, ayudando a aliviar la tensión interior y la excitación generada por la vida real, 15
armoniza el mundo interior del lector, oyente y espectador que percibe. El arte real es tranquilo, discreto, "no tolera la vanidad", " el arte es "trabajo silencioso" (F. Schiller).
La cultura popular, en cambio, es ensordecedora, intrusiva, agitada, entretenida, fácil de percibir. Ella entró tan firmemente en la conciencia
mucha gente que los lugares para altos valores espirituales son casi
no queda nada. Tanto el arte como la masa afectan las opiniones, los gustos y la percepción de una persona de forma gradual, a menudo no de forma consciente para él.
El arte es polifacético, eterno, pero, lamentablemente, no puede influir en las personas sin su voluntad, esfuerzo mental, cierto trabajo de pensamiento. Una persona debe querer aprender a ver y comprender lo bello, entonces el arte tendrá un efecto beneficioso para él, la sociedad en su conjunto. Probablemente esto ocurrirá en el futuro. Mientras tanto, los creadores talentosos no deben olvidar que sus obras son capaces de influir en millones, y esto puede ser beneficioso o perjudicial.
La parte práctica.
Habiendo estudiado y analizado el material teórico del trabajo de investigación, decidimos realizar una encuesta entre los alumnos de 8 ° grado para conocerqué funciones realiza el arte, cuál es el papel del arte en la vida humana, la relación entre el hombre y el arte en la sociedad, a fin de discutir más a fondo esto desde el punto de vista de una persona conocedora.
Tras analizar y procesar los datos obtenidos, sacamos las siguientes conclusiones y propusimos nuestras propias formas de solucionar este problema. A los niños se les ofreció un cuestionario de texto sin formato. Habiendo recibido las respuestas a este cuestionario, conocimos la actitud de los niños hacia diferentes tipos Arte.
A la pregunta"¿Qué papel crees que juega el arte en la vida humana moderna?" La respuesta "grande" fue utilizada por el 67% de los niños, "ninguno" - 10%, "ayuda a vivir" - 23%.
"¿Qué nos enseña el arte y qué nos enseña en absoluto?"
Belleza - 70%
Comprensión de la vida - 5%
Acciones correctas - 2%
Amplía horizontes - 23%
No enseña nada - 0%
Las preferencias artísticas se dividieron de la siguiente manera:
Tipos como el cine y la música aprecian al 90% de los niños, la pintura, la arquitectura y la escultura: el 10%. Me pareció interesante que los jóvenes prefieran, o al menos así responden nuestros muchachos, hacer sus deberes al son de la música, creyendo que les ayuda con los deberes.
Todos nuestros encuestados son apasionados por cualquier tipo de arte y juega un papel positivo en sus vidas.
La encuesta mostró que el trabajo ayudará a las personas a comprender la importancia del arte y, creo, atraerá a muchos, si no al arte, al menos despertará interés en el problema.
Mi trabajo también tiene un significado práctico, porque los materiales se pueden utilizar para preparar un ensayo sobre literatura, para presentaciones orales en historia, literatura, lecciones de arte y, más tarde, para preparar exámenes.
En los tratados filosóficos y pedagógicos de los siglos pasados, se dijo sobre el ablandamiento y ennoblecimiento de la moral bajo la influencia de varios tipos de artes, y me complace mucho que nuestros muchachos hayan llegado a tales conclusiones.El verdadero arte debe ser bello, tener un comienzo amable y humano con tradiciones ancestrales.
4. Conclusión.
El arte juega un papel vital en nuestra vida, ayuda a las generaciones futuras a crecer espiritual y moralmente. Cada generación contribuye al desarrollo de la humanidad, enriqueciéndola culturalmente. Sin arte, difícilmente seríamos capaces de mirar el mundo desde diferentes puntos de vista, de una manera diferente, mirar más allá de lo ordinario, sentirnos un poco más agudos. El arte, como una persona, tiene muchas venas pequeñas, vasos sanguíneos, órganos.
Las pasiones, las aspiraciones, los sueños, las imágenes, los miedos, todo aquello con lo que cada uno vive, adquieren un color especial y una fuerza en la creatividad.
Es imposible que todos sean creadores, pero está en nuestras manos intentar penetrar en la esencia de la creación de un genio, acercarnos a la comprensión de lo bello. Y cuanto más a menudo nos convertimos en contempladores de pinturas, obras maestras arquitectónicas, oyentes de música hermosa, mejor para nosotros y los que nos rodean.
El arte nos ayuda a dominar la ciencia y a profundizar gradualmente en nuestros conocimientos. Y como se mencionó anteriormente, es una parte esencial del desarrollo humano:
Forma en una persona la capacidad de percibir, sentir, comprender y apreciar correctamente la belleza de la realidad y el arte circundante,
Forma las habilidades de utilizar los medios del arte para comprender la vida de las personas, la naturaleza misma;
Desarrolla una comprensión profunda de la belleza de la naturaleza, el mundo circundante, la capacidad de preservar esta belleza;
Arma a las personas con conocimientos e inculca habilidades en el campo de las artes accesibles: música, pintura, teatro, expresión artística, arquitectura;
Desarrolla la creatividad, habilidades y destrezas para sentir y crear belleza en la vida que lo rodea, en el hogar, en la vida cotidiana;
Desarrolla una comprensión de la belleza en las relaciones humanas, el deseo y la capacidad de llevar la belleza a la vida cotidiana.
Entonces, el arte afecta nuestra vida por todos lados, lo hace
variado y brillante, animado e interesante, rico, que ayuda a una persona a comprender mejor y mejor su propósito en este mundo.Nuestro mundo terrenal está tejido de perfección e imperfección. Y depende solo de la persona misma cómo hará su futuro, qué leerá, qué escuchará, cómo hablará.
“La mejor manera de educar los sentimientos en general, de despertar los sentidos de la belleza, de desarrollar imaginación creativa, el arte en sí es ", - señaló el científico-psicólogo N.Ye. Rumyantsev.
5. Listado de literatura usada.
1. Sergeeva G. P. Art. - M., "Educación", 2012.
2. Pospelov G.N. Arte y estética.- Moscú: Arte, 1984.
3. Solntsev N.V. Patrimonio y tiempo. M., 1996.
Formulario de aplicación.
¿Qué papel crees que juega el arte en la vida humana moderna?
Grande, ninguno, ayuda a vivir
¿Qué nos enseña el arte y qué nos enseña en absoluto?
Belleza, Comprensión de la vida, Rectos hechos, Se expande
horizonte,
No enseña nada
¿Qué tipo de arte conoces?
Teatro, Cine, Música, Pintura, Arquitectura, Escultura
¿Qué tipo de arte haces o te apasiona?
Apasionado, no apasionado
¿Ha habido ocasiones en las que el arte ha influido en tu vida?
Si (describir)
No
A lo largo de los siglos, el hombre siempre se ha esforzado por todo lo bello. Y el deseo por el arte apareció en la época de los azadones, cazando mamuts y vistiendo las pieles de los animales capturados. Los primeros pintores decoraron las paredes de sus casas con varios dibujos de la vida cotidiana. Representaron una caza exitosa, animales que viven en los bosques, su asentamiento y sus huellas de manos. Más tarde, cuando se familiarizaron con la arcilla y empezaron a esculpir vasijas, también empezaron a aplicarles imágenes.
La humanidad se desarrolló y el arte también se desarrolló. Las pinturas rupestres fueron reemplazadas por frescos y mosaicos. Los griegos se volvieron especialmente hábiles en esta área. Muchos reyes los invitaron a decorar las paredes de sus palacios con sus obras. Reemplazó frescos y mosaicos. En ese momento, el ícono servía no solo como objeto de oración, sino también como decoración para la casa. Desde el siglo IV, el icono se ha convertido en un atributo obligatorio de todos los hogares. La clase más rica se permitió decorarlos con oro y plata, piedras preciosas y esmalte. La cantidad de iconos y su encuadre se utilizaron para juzgar el bienestar de la familia.
Junto a la imagen de los rostros de los santos, las paredes fueron decoradas con alfombras sin pelusa o, como se les llamaba, tapices, y tapices posteriores. Fueron hechos entretejiendo hilos de colores sobre una base de lana o lino. Los tapices en sí eran alfombras tejidas a mano con una trama y una composición ornamental.
Tapices, tapices y cuadros se han convertido en un atributo obligatorio de la decoración de palacios y residencias campestres.
La moda ha cambiado, pero en nuestro tiempo sigue siendo una parte integral de la decoración de interiores. Una imagen seleccionada correctamente no solo puede decorar una habitación, sino también hacerla acogedora y única, con un toque inherente solo a usted. Al decorar el interior, vale la pena considerar muchos matices, los principales de los cuales son: con una pequeña cantidad de muebles y accesorios, sentirá un vacío opresivo y una sensación de incompletitud, y la sobresaturación conducirá a una sensación de fatiga y sobrecarga. . Por lo tanto, antes de comprar una pintura, debe pensar con anticipación sobre su ubicación y cómo se verá junto a otros elementos del interior.
Compre cuadros con una buena historia y temas positivos para el interior de un apartamento o casa. No olvides que cualquier cuadro no es un armario ni una alfombra, es el resultado de la creatividad e imaginación de quien lo creó. Por tanto, lleva una poderosa carga energética y emocional. Vale la pena prestar atención y colores presente en el lienzo. Está científicamente comprobado que el color tiene un gran impacto en nuestra psique. Puede excitar o calmar, deprimir o levantar el ánimo e incluso puede curar. Por lo tanto, la compra de un cuadro debe tomarse en serio.
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Arte en la vida hombre moderno ">
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> ¿Qué es arte? Esta palabra tiene varios significados. El arte es habilidad , habilidad,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> Arte incluye: n Literatura n Música n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Artes visuales n escultura n fotografía n diseño n pintura n gráficos"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Clasificación: n artes espaciales o plásticas (artes visuales, decorativas - artes aplicadas, arquitectura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} arte teatral, cinematografía)
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Escultura (lat. Sculptura, de sculpo - Recorto, Recorto) - escultura, plástico - tipo"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Relieve en la pared del templo budista Venus de Milo">!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> Artes decorativas y aplicadas n Artes decorativas y aplicadas (de Lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Vistas">!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> El origen del arte El arte emerge en la sociedad primitiva. A través de él, la gente"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Según datos arqueológicos, el origen del arte primitivo es 45- 40 mil años). Años atrás,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> Funciones del arte n Funciones desmotivadas del arte 1) instinto humano para armonía,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> n Funciones motivadas del arte 1) Medio de comunicación, 2) Arte como entretenimiento, 3) Arte por el bien de"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> Esferas de la vida humana n Estado social">!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> Arte de élite y de masas Arte de élite (de la élite francesa -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> El arte de masas está diseñado para la mayoría círculo ancho espectadores, público, simple "> El arte de masas está diseñado para el círculo más amplio de espectadores, público, de forma simple, no requiere una formación especial para la comprensión. El arte de masas incluye obras distribuidas a través de los medios de comunicación (cine, televisión), gráficos impresos, música, productos de la industria del arte, pensados para el gusto medio del consumidor general, simplificados y carentes de alto valor artístico.
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> Esfera política (relaciones de personas conectadas con el poder) Poder -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> El arte como una forma de influencia ideológica El arte se entendía a menudo como un fenómeno subordinado,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> Ideología política oficial (años 30-50 en la URSS)">!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> Esfera espiritual (área de formaciones ideales, no materiales que incluyen ideas, los valores de la religión,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> Arts and Science La ciencia que estudia el arte en general y afines"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Fotografía artística y tecnológica, escenario">!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> cine, televisión">!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Religión conexión Religión (del latín religio - piedad,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt = "(! LANG:> Bendiciones económicas)">!}
1. Arte en la vida de una persona moderna. Tipos de arte.
2. Imagen - estilo - lenguaje artístico.
3. Ciencia y arte. Conocimientos científicos y conocimientos artísticos.
4. El arte habla de la belleza de la Tierra. Paisaje - pintura poética y musical.
5. El hombre en el espejo del arte: género del retrato.
6. Retrato en el arte de Rusia. Retratos de nuestros grandes compatriotas.
7. Retrato musical... Alexander Nevskiy.
8. El papel del arte en el acercamiento de los pueblos.
9. El arte de la traducción literaria es el arte de la comunicación.
10. El arte es conductor de energía espiritual. Signos y símbolos del arte.
11. Música congelada. Monumentos arquitectónicos.
12. Leyes de la belleza
13. Arte y poder.
14. ¿Por qué medios influye el arte?
15. Templo de síntesis de las artes.
16. Síntesis de artes en teatro, cine, televisión.
17. Predicciones en el art.
18. Modelado estético por el arte del medio ambiente.
19. Arquitectura de la ciudad histórica
20. Arquitectura de una ciudad moderna.
21. Especificidad de las imágenes en la impresión.
22. Desarrollo del diseño y su importancia en la vida de la sociedad moderna.
24. Música en casa.
25. Artes públicas masivas.
Arte en la vida de una persona moderna. Tipos de arte.
El arte es parte del arte espiritual de la humanidad. El arte incluye pintura, arquitectura, escultura, música, ficción, teatro, danza, cine. Toda la diversidad del mundo que nos rodea y la actitud de una persona hacia él, pensamientos y sentimientos, ideas y representaciones, creencias de las personas, todo esto lo transmite una persona en imágenes artísticas. El arte ayuda a una persona a elegir ideales y valores. El arte es una especie de libro de texto de la vida. Cada tipo de arte habla su propio lenguaje sobre los problemas eternos de la vida, sobre el bien y el mal, sobre el amor y el odio, sobre la alegría y el dolor, sobre la belleza del mundo y el alma humana.
Imagen artística - estilo - lenguaje.
Cada vez tiene su propio rostro, su propia imagen, sus propias melodías y ritmos. Cuando vemos las majestuosas pirámides de Egipto o la Catedral de San Basilio, escuchamos la música de Bach, Mozart, Tchaikovsky, leemos epopeyas y leyendas populares, las obras de Shakespeare o Dumas, Pushkin o Chéjov, nos empapamos de la atmósfera de tiempos pasados. , reconocemos a las personas que vivieron entonces. Las generaciones posteriores comprenderán mejor nuestro tiempo si escuchan música, leen libros, miran pinturas y esculturas de nuestra era. Después de todo, el arte contemporáneo es lo que encarna nuestro mundo, estamos contigo. Y por lo que ahora ha sido creado, la descendencia nos juzgará.
Un artista y escultor, compositor e intérprete, poeta y escritor, director y actor necesita contacto con el espectador, oyente, lector, que participa en el proceso creativo, empatiza con él. Para acercarse al arte, para entrar en el mundo del artista, para revelar por sí mismo la singularidad de la personalidad del creador, no se puede prescindir de comprender categorías tales como imagen artística, estilo, lenguaje.
Imagen artística- esta es una idea generalizada de la realidad, expresada en el lenguaje del arte, una actitud hacia la vida, hacia el mundo que nos rodea. Revelando su mundo interior, el artista siempre está en sintonía con la ola de su tiempo con todas sus preocupaciones y alegrías, anticipándose a ciertos cambios. Por tanto, es posible crear una imagen artística de la época.
Estilo(del griego stylos - literalmente un palo para escribir) significa escritura a mano, una combinación rasgos característicos, técnicas, métodos, características de la creatividad. En el arte, se hace una distinción entre el estilo de la época (histórico), el estilo nacional (perteneciente a un pueblo en particular), el estilo individual de un artista en particular en el sentido amplio de la palabra. Caracterizando el estilo en la arquitectura, dicen que "el estilo es una época", en otras artes - en la pintura, la música, la literatura - "el estilo es una persona".
Idioma cualquier arte ayuda a escuchar en la obra la voz viva del artista, la sabiduría centenaria del pueblo. La expresividad, la emotividad, la imaginería del lenguaje de la pintura y los gráficos, la música y la escultura, la poesía y la danza son proporcionadas por la composición, la forma, la textura, el ritmo, el tono, la intensidad. Esto es común en el lenguaje de las artes.
Además, cada tipo de arte habla su propio lenguaje: pintura - con color, gráficos - con línea y mancha, escultura - con volumen, música - con sonido, entonación, danza - con la plasticidad de gestos y movimientos, literatura - en una palabra . Los autores en sus obras, con la ayuda de medios de expresión propios de tal o cual arte, colocan acentos semánticos, resaltan lo más esencial. Esto les permite transmitir a los espectadores, oyentes, lectores diversos sentimientos, transmitirles el contenido de sus obras.
Para aprender a comprender toda la diversidad del arte, es necesario comprender la estructura figurativa de una obra de arte, perteneciente a un determinado estilo, dirección.
Ciencia y arte. Conocimientos científicos y conocimientos artísticos.
Para que la ciencia traiga beneficios y alegría a las personas, y no daño y tristeza, debe estar estrechamente relacionada con el arte. Tanto científico como artista ... Y en Mundo antiguo, y en la Edad Media, el arte era inseparable de la religión ... En el Renacimiento, se estableció por primera vez una comprensión del arte cercana a la moderna. Arte unido todo tipo ...El hombre en el espejo del arte: género de retrato.
El espectador transmite involuntariamente la actitud del artista hacia el modelo. Todo lo que expresa emociones, actitud ante la vida, ante las personas es importante: las expresiones faciales ... A menudo interpretamos una obra desde la perspectiva de una persona de hoy, ... Un retrato (retrato francés) es una imagen de una determinada persona o grupo de personas. El género del retrato se puso ...Retrato en el arte ruso. Retratos de nuestros grandes compatriotas.
A mediados del siglo XVIII. el retrato pasa a formar parte de la vida cotidiana asociado a la arquitectura, el mobiliario, los utensilios, los habitantes de la vivienda, sus vestimentas, ... Gracias a las "armonías de retratos" del artista ruso Fyodor Stepanovich ... Un lugar especial en la obra del artista la obra está ocupada por el retrato de A. Struyskaya (1772). Es un excelente ejemplo de poesía ...Retrato musical. Alexander Nevskiy.
En la música no puede haber parecido con una persona en concreto, pero al mismo tiempo no es casualidad que se diga que “una persona se esconde en la entonación”. Dado que la música ... La palabra "retrato" en relación con arte musical, especialmente para ... Personaje, héroe lírico, narrador, narrador: estos conceptos son importantes no solo en una obra literaria, sino también ...El papel del arte en el acercamiento de los pueblos.
Gracias a la comunicación de personas con obras destacadas del arte mundial del pasado y del presente, se hace posible un diálogo de culturas. En opinión ... Los museos son los depósitos de obras maestras del arte. Son conocidos en todo el mundo ... Gracias a las actividades educativas de estos museos, a los folletos y álbumes que editan, a sus viajes ...El arte de la traducción literaria es el arte de la comunicación. ¿Cómo se transmite el mensaje en el arte?
Los picos de las montañas Duermen en la oscuridad de la noche; Los tranquilos valles están llenos de neblina fresca; El camino no está polvoriento, Las sábanas no tiemblan ... Espera un poco, Tú también descansarás. Gracias al trabajo de traductores, poemas, cuentos, novelas de escritores y poetas rusos: A. Pushkin y N. Gogol, L. ...El arte es un conductor de energía espiritual. Signos y símbolos del arte.
Cada arte tiene su propio lenguaje especial, por lo tanto, el significado de la obra se revela más plenamente a quienes hablan el idioma en el que está "escrito". ... El arte es un canal de comunicación no solo entre individuos, sino también ... ¿Cómo se produce la transmisión de un mensaje en el arte? Averigüemos por analogía con el mensaje habitual compuesto ...Música congelada. Monumentos arquitectónicos.
Sobre el espejo de la tranquila superficie del río Nerl se alza un templo de piedra blanca, como si admirara su reflejo en el agua. Lo llaman un poema grabado en piedra ... El profundo dolor del príncipe ruso Andrei Bogolyubsky por su hijo fallecido ... La Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye (siglo XVI) es uno de los pocos monumentos sobrevivientes de la era de Iván el Terrible en ...Las leyes de la belleza
Las principales leyes comunes a todo tipo de arte que determinan la belleza se basan en la armonía. La armonía es originalmente característica del mundo y todos sus componentes. Solo es necesario ... La simetría, las proporciones, el ritmo están íntimamente relacionados con las matemáticas. No es una coincidencia que el antiguo filósofo y matemático griego Pitágoras y ...Arte y poder.
A través de las obras de arte, las autoridades fortalecieron su autoridad y las ciudades y los estados mantuvieron el prestigio. Arte encarnado en lo visible ...¿De qué medios influye el arte?
La composición es la construcción de una obra de arte, condicionada por su contenido, carácter, finalidad. Equilibrio compositivo ... Las características de la composición se centran en determinados objetos ... La forma es una suma de técnicas, medios expresivos y visuales para crear una imagen artística en ...Síntesis del templo de las artes.
La arquitectura, la decoración de los templos, el acompañamiento musical del servicio reflejaron las ideas del hombre sobre el mundo, la actitud de la época y del pueblo, ... Los templos son edificios religiosos que encarnan la imagen del orden mundial en ... El templo es como una morada terrenal del Dios sobrenatural y omnipresente, un lugar para encontrar a Dios a través de la oración, un lugar de unidad con ...Síntesis de artes en teatro, cine, televisión.
El espectador y el oyente están influenciados por la trama de una obra literaria que subyace en el guión de una película o el libreto de una actuación ... Un género escénico especial es un musical donde ... El género musical se formó en los EE. UU. En principios del siglo XX. y pronto comenzó su marcha triunfal alrededor del mundo. Algunos…Predicciones en el arte.
El pintor y artista gráfico renacentista alemán Albrecht Durer (1471-1528) creó la serie de grabados Apocalipsis. El artista expresó ansiosa expectación ... Según la trama del Apocalipsis, los jinetes aparecen en la tierra a su vez, pero el artista ... Ejemplos de predicciones como el arte del cambio social y la agitación pueden considerarse grabados de F. Goya, cuadros "Guernica" ...Modelado estético por el arte del medio ambiente.
El hombre en todo momento, creando el mundo a su alrededor, se esforzó por hacerlo lo más conveniente y hermoso posible. Al hacerlo, se guió por lo inherente ... Sin embargo, la cultura del mundo moderno es principalmente internacional, todo en él ... mundo objetivo se crea mediante tecnologías industriales que toman en cuenta no solo la medida (leyes) ...La arquitectura de la ciudad histórica.
Si comparamos la arquitectura con otras artes, entonces la música es la más cercana a ella de manera convencional. Después de todo, la música es como la arquitectura y ... Desde la antigüedad, la gente ha aprendido a construir una vivienda por sí misma. Por esto ... La planificación y construcción de ciudades es una de las áreas de la arquitectura, se le llama "planificación urbana". ...La arquitectura de la ciudad moderna.
Se están construyendo edificios residenciales típicos muy similares en microdistritos modernos. Sin embargo, los edificios públicos a menudo se erigen de acuerdo con ... El lenguaje de la arquitectura es siempre moderno, ya que tiene en cuenta la fisiología y ...Especificidad de las imágenes en la industria gráfica.
El libro es una obra sintética, en él trabajan personas de diferentes profesiones creativas: escritores, editores, diseñadores, artistas. Los gráficos de libros incluyen el diseño de un libro, la elección de sus componentes ... Los detalles del diseño del libro dependen del tipo de publicación: libro para niños, ficción, libro de texto, libro sobre ...Desarrollo del diseño y su importancia en la vida de la sociedad moderna.
Rápido progreso técnico en el siglo XX. determinó el surgimiento de fábricas y plantas, que sustituyeron a los talleres de artesanía. En el nuevo sitio de producción en ... Clasicismo, moderno, art deco, minimalismo, alta tecnología, kitsch, etno, esto está muy lejos ... Inglaterra se ha convertido en la cuna de un nuevo estilo en el arte: moderno. El Art Nouveau se originó en la obra de un arquitecto escocés y ...Artes decorativas y aplicadas.
Las obras de artes decorativas y aplicadas suelen estar estrechamente relacionadas con el entorno arquitectónico y espacial, el conjunto (en la calle, en el parque, en ... Una persona ha buscado durante mucho tiempo decorar su casa y todo lo que tenía que ... naturaleza nativa... Flores y hierbas familiares para todos desde la infancia, ...Música en casa.
Es probable que todos tengan su propia biblioteca de música: una colección de piezas musicales favoritas a las que puede referirse incluso en momentos de alegría y diversión, y ... La música seria es el tipo de música que ha pasado la prueba del tiempo y no. .. El contenido de la música ligera es cambiante y depende en gran medida de la moda: hoy te gustan algunas obras y sus ...Arte público masivo.
La palabra "fotografía" se traduce como "pintura con luz", que refleja el papel fundamental de la luz en el proceso de la fotografía. Técnica de la fotografía ... La fotografía, siendo uno de los medios más difundidos ... La fotografía artística se ha generalizado. Mirar a través del lente de la cámara te permite ver ...Qué haremos con el material recibido:
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