Pananaliksik na gawain "Ang imahe ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso. Ang imahe ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso Ang maliit na tao sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo

Noong 1913, ang 20-taong-gulang na futurist na makata na si V. Mayakovsky, sa isang pampublikong debate sa pinakabagong literatura ng Russia, ay nagbigay ng isang ulat na pinamagatang "The One Who Come Himself." Ang pamagat ng kanyang ulat ay malinaw na umalingawngaw sa pamagat ng aklat ni D. Merezhkovsky na "The Coming Ham," na tunog ng isang mabigat na ebidensiya na babala tungkol sa pagpasok ng isang bagong tao sa makasaysayang arena sa Russia.

Gayunpaman, ang futurist na makata na si V. Mayakovsky ay hindi lamang natatakot sa bagong taong ito, masaya niyang tinanggap ang kanyang nalalapit na pagdating.

Si V. Mayakovsky, bilang isang tunay na futurist, ay naglagay ng kanyang pag-asa para sa hinaharap sa rebolusyon. Tinatawag ang kanyang sarili bilang tagapagpauna nito, halos ipakilala niya ang kanyang sarili sa darating na tao ng modernong panahon. Handa pa nga siyang maging boses niya, dahil ang darating na bagong tao ay wala pa.

Ngunit sa katotohanan, ang bagong tao ay naging hindi eksaktong kapareho ng isinulat ni D. Merezhkovsky tungkol sa kanya, at hindi katulad ng naisip siya ni V. Mayakovsky. Ang palad sa masining na pag-aaral ng bayaning ito ng modernong panahon ay kabilang sa A. Platonov, M. Zoshchenko, M. Bulgakov.

Ang bagong tao ay may mga nauna sa panitikang Ruso sa anyo masining na mga larawan sa mga gawa ni N. Gogol, N. Leskov, F. Dostoevsky, A. Chekhov. Siya ay isang inaapi at nakalimutang “maliit na tao,” na sa loob ng maraming dekada ay lumago sa pagpapahalaga sa sarili at sa wakas ay hinog na para sa gayong napakalaking protesta na may kakayahang wasakin “ang buong daigdig ng karahasan.”

Ang isa sa kanila, walang alinlangan, ay si Kapitan Lebyadkin mula sa nobelang "Mga Demonyo" ni F. Dostoevsky. Kilala siyang mahilig mag-compose. Ngunit ang kanyang liriko na pagpapahayag sa sarili ay palaging may eksklusibong utilitarian na layunin. Direktang nagsasalita si Kapitan Lebyadkin tungkol sa gusto niya. Halimbawa, tulad nito: "Nais ko sa iyo ang kasal at legal na kasiyahan!" Sa mas maraming pangkalahatang anyo ang kanyang pilosopiya sa buhay ay ipinahayag ng sumusunod na sikat na parirala: "Dura sa lahat at tagumpay!"

Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Kapitan Lebyadkin ay nagpatibay mula sa kanya hindi lamang ng kanyang mga masining na pamamaraan at orihinal na paraan ng pag-iisip, kundi pati na rin ang isang larawan ng sansinukob kung saan walang lugar para sa Diyos, ang diyablo, kawalang-hanggan, dahilan, o kahulugan.

Sa lalong madaling panahon ang dating "maliit na tao" ay natanto ang kanyang bagong pribilehiyong posisyon at, kasunod ni Kapitan Lebyadkin, ipinahayag ang kanyang karapatan sa "mga lehitimong kasiyahan." “Bigyan mo ako ng kaunting aliw. "Ako, mga kasama, ay nais na mabuhay nang hindi mas masahol pa kaysa sa mga ginoo," ang hinihiling ng bagong tao sa pamamagitan ng mga labi ni V. Mayakovsky, at nais niyang manirahan "malapit sa mga sikat na sikat." Materyal mula sa site

Ang "maliit na tao" ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay lumitaw sa makasaysayang yugto na may pangarap na durugin ang sinumpaang lumang mundo at bumuo ng isang bagong mundo batay sa pagkakapantay-pantay at katarungan. Ngunit lumipas ang mga taon, at hindi kailanman natupad ng dating “maliit na tao” ang kanyang pangarap. Nagtayo siya ng makapangyarihang mga pabrika at pabrika, mga planta ng kuryente, ginawang disyerto ang mga siglong gulang na taiga at nagtayo ng mga oasis sa gitna ng disyerto, binaligtad ang malalaking ilog at sinakop ang kalawakan. Binago niya ang mundo sa paligid niya, ngunit siya mismo ay hindi nagbago sa loob. Sa paglipas ng panahon, lumaki ang tanging materyal na pangangailangan niya. At ngayon, pagkatapos ng maraming taon, medyo mahinahon niyang masasabi: "Buweno, malalampasan ko lang ito." At tatawid siya nang walang konsensya. At hangga't nananatili siyang ganito, hangga't kaya niya ang mga ganitong aksyon, hindi magbabago ang ating buhay para sa mas mahusay. Tuluy-tuloy tayong tatahak sa likod ng sibilisasyon, nangangarap kung paano maabutan at maabutan ang Amerika.

Ang "Little Man" Ang "Little Man" ay isang uri ng bayani sa panitikan na lumitaw sa panitikang Ruso sa pagdating ng realismo, iyon ay, noong 20-30s ng ika-19 na siglo. Ang isang maliit na tao ay isang taong may mababang katayuan sa lipunan at pinagmulan, hindi binigyan ng mga natatanging kakayahan, hindi nakikilala sa pamamagitan ng lakas ng pagkatao, ngunit sa parehong oras mabait, hindi nakakapinsala sa sinuman, at hindi nakakapinsala.

Tamang tinukoy ni P. Weil ang kapangyarihan ng trahedya ng maliliit na tao: "Ang maliit na tao mula sa mahusay na panitikan ng Russia ay napakaliit na hindi na siya maaaring mabawasan pa. Ang mga pagbabago ay maaari lamang tumaas. Ito ang ginawa ng mga Kanluraning tagasunod ng ating klasikal na tradisyon. Itinapon ng kulturang Sobyet ang kapote ni Bashmachkin - sa mga balikat ng buhay na Little Man, na, siyempre, ay hindi nawala kahit saan, nawala lamang mula sa ideolohikal na ibabaw, namatay sa panitikan. Una sa lahat maliit na tao naging Samson Vyrin mula sa kwento ni A.S. Pushkin" Stationmaster" Ang mga tradisyon ni Pushkin ay ipinagpatuloy ni N.V. Gogol sa kwentong "The Overcoat". Parehong Pushkin at Gogol, na lumilikha ng imahe ng isang maliit na tao, ay nais na paalalahanan ang mga mambabasa na sanay na humanga sa mga romantikong bayani na ang pinaka-ordinaryong tao ay isang taong karapat-dapat din sa pakikiramay, atensyon, at suporta. Bumaling din ang mga manunulat sa tema ng munting lalaki huli XIX at ang simula ng ika-20 siglo: A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev, F. Sologub, A. Averchenko, K. Trenev, I. Shmelev, S. Yushkevich. Ang unang larawan ng isang maliit na tao ay si Samson Vyrin mula sa kuwento ni A.S. Pushkin "Station Warden". Ang mga tradisyon ni Pushkin ay ipinagpatuloy ni N.V. Gogol sa kwentong "The Overcoat". Parehong Pushkin at Gogol, na lumilikha ng imahe ng isang maliit na tao, ay nais na paalalahanan ang mga mambabasa na sanay na humanga sa mga romantikong bayani na ang pinaka-ordinaryong tao ay isang taong karapat-dapat din sa pakikiramay, atensyon, at suporta. Ang mga manunulat ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay tinalakay din ang tema ng maliit na tao: A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev, F. Sologub, A. Averchenko, K. Trenev, I. Shmelev, S. Yushkevich.

Mula sa multifaceted literary gallery ng "maliit na tao", ang mga bayani ay namumukod-tangi: ang mga nagsusumikap na makakuha ng unibersal na paggalang sa pamamagitan ng pagbabago ng kanilang materyal na katayuan o hitsura ("Luka Prokhorovich" - E. Grebenki; "The Overcoat" - N. Gogol); hinawakan ng takot sa buhay ("The Man in a Case" - A. Chekhov; "Our Man in a Case" - V. Pietsukha); na, sa mga kondisyon ng napakalaking burukratikong katotohanan, ay nagkasakit ng mga sakit sa pag-iisip ("The Double" - F. Dostoevsky; "Diaboliad" - M. Bulgakov); kung saan ang isang panloob na protesta laban sa mga kontradiksyon sa lipunan ay magkakasabay na may masakit na pagnanais na itaas ang sarili, upang makakuha ng kayamanan, na sa huli ay humahantong sa kanila sa pagkawala ng katwiran ("Mga Tala ng Isang Baliw" - N. Gogol; "Ang Doble" ni F. Dostoevsky) ; na ang takot sa mga nakatataas ay humahantong sa kabaliwan o kamatayan ("Isang Mahina na Puso" ni Dostoevsky, "Ang Kamatayan ng isang Opisyal" ni A. Chekhov); na, natatakot na ilantad ang kanilang sarili sa pagpuna, baguhin ang kanilang pag-uugali at pag-iisip ("Chameleon" - A. Chekhov; "Jolly Oysters" - A. Averchenko); na makakatagpo lamang ng kaligayahan sa pag-ibig para sa isang babae ("Sin of old age" - A. Pisemsky; "Mountains" - E. Popova); na gustong baguhin ang kanilang buhay sa pamamagitan ng paggamit ng mahiwagang paraan ("Ang Tamang Gamot" - E. Grebenki; "Little Man" - F. Sologuba); na, dahil sa mga pagkabigo sa buhay, nagpasya na magpakamatay ("Senile Sin" - A. Pisemsky; "The Story of Sergei Petrovich" - L. Andreeva)

Ano ang isang maliit na tao? Ano ang isang maliit na tao? Maliit sa anong kahulugan? Ang taong ito ay maliit na tiyak sa mga terminong panlipunan, dahil sinasakop niya ang isa sa mga mas mababang hakbang ng hierarchical na hagdan. Ang kanyang lugar sa lipunan ay maliit o hindi napapansin. Maliit din ang taong ito dahil ang mundo ng kanyang espirituwal na buhay at mithiin ng tao ay lubhang makitid, nagdarahop, napapaligiran ng lahat ng uri ng pagbabawal at bawal. Para sa kanya, halimbawa, walang mga problema sa kasaysayan at pilosopikal. Nananatili siya sa isang makitid at saradong bilog ng kanyang mga interes sa buhay.

Tinutukoy ni Gogol ang pangunahing tauhan ng kanyang kwento bilang isang mahirap, katamtaman, hindi gaanong mahalaga at hindi napapansing tao. Sa buhay, siya ay itinalaga ng isang hindi gaanong mahalagang papel bilang isang tagakopya ng mga dokumento ng departamento. Dinala sa isang kapaligiran ng walang pag-aalinlangan na pagsumite at pagpapatupad ng mga utos mula sa kanyang mga nakatataas, si Akaki Akakievich Bashmachkin ay hindi sanay na pagnilayan ang nilalaman at kahulugan ng kanyang trabaho. Iyon ang dahilan kung bakit, kapag siya ay inalok ng mga gawain na nangangailangan ng pagpapakita ng elementarya na katalinuhan, siya ay nagsisimulang mag-alala, mag-alala at sa huli ay dumating sa konklusyon: Hindi, mas mabuting hayaan akong muling magsulat ng isang bagay.

Ang espirituwal na buhay ni Bashmachkin ay naaayon sa kanyang panloob na hangarin. Ang pagkolekta ng pera para makabili ng overcoat ay naging layunin at kahulugan ng buhay para sa kanya, pinupuno ito ng kaligayahan sa pag-asam ng katuparan ng kanyang minamahal na pagnanasa. Ang pagnanakaw ng isang kapote, na nakuha sa gayong matinding paghihirap at pagdurusa, ay naging tunay na isang sakuna para sa kanya. Pinagtawanan lang ng mga nasa paligid niya ang kasawian niya, pero walang tumulong sa kanya. Isang makabuluhang tao ang sumigaw sa kanya kaya nawalan ng malay ang kawawang kapwa. Halos walang napansin ang pagkamatay ni Akaki Akakievich, na sumunod sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang sakit.

Sa kabila ng pagiging natatangi ng imahe ng Bashmachkin na nilikha ni Gogol, hindi siya mukhang nag-iisa sa isip ng mambabasa, at iniisip namin na mayroong napakaraming katulad na maliliit, pinapahiya ang mga tao, nagbabahagi ng kapalaran ni Akaki Akievich. Ang paglalahat ng imahe ng isang maliit na tao ay sumasalamin sa henyo ng manunulat, na satirically ipinakita ang lipunan mismo, na nagbubunga ng arbitrariness at karahasan. Sa kapaligirang ito, ang kalupitan at kawalang-interes ng mga tao sa isa't isa ay lalong dumarami.

Si Gogol ay isa sa mga unang nagsalita nang hayagan at malakas tungkol sa trahedya ng maliit na tao, ang paggalang kung kanino nakasalalay hindi sa kanyang mga espirituwal na katangian, hindi sa kanyang edukasyon at katalinuhan, ngunit sa kanyang posisyon sa lipunan. Ang manunulat na may habag ay nagpakita ng kawalang-katarungan at despotismo ng lipunan sa maliit na tao at sa unang pagkakataon ay nanawagan sa kanya na bigyang-pansin ang mga hindi kapansin-pansin, kaawa-awa at nakakatawang mga tao, na tila sa unang tingin. Si Gogol ay isa sa mga unang nagsalita nang hayagan at malakas tungkol sa trahedya ng maliit na tao, ang paggalang kung kanino nakasalalay hindi sa kanyang mga espirituwal na katangian, hindi sa kanyang edukasyon at katalinuhan, ngunit sa kanyang posisyon sa lipunan. Ang manunulat na may habag ay nagpakita ng kawalang-katarungan at despotismo ng lipunan sa maliit na tao at sa unang pagkakataon ay nanawagan sa kanya na bigyang-pansin ang mga hindi kapansin-pansin, kaawa-awa at nakakatawang mga tao, na tila sa unang tingin. Maaaring walang malapit na relasyon sa pagitan namin. Sa paghusga sa mga pindutan sa iyong uniporme, dapat kang maglingkod sa ibang departamento. Ito ay kung paano ang saloobin sa isang tao ay natutukoy kaagad at magpakailanman sa pamamagitan ng mga pindutan ng isang uniporme at iba pang panlabas na mga palatandaan. Kaya't natatapakan pagkatao ng tao. Nawawala ang kanyang dignidad, dahil ang isang tao ay hindi lamang sinusuri ang iba sa pamamagitan ng kayamanan at maharlika, kundi pati na rin ang kanyang sarili.

Nanawagan si Gogol sa lipunan na tingnan ang maliit na tao nang may pang-unawa at awa. Inay, iligtas mo ang iyong kawawang anak! isusulat ng may-akda. At sa katunayan, ang ilan sa mga nagkasala ni Akaki Akakievich ay biglang natanto ito at nagsimulang makaranas ng kirot ng budhi. Isang batang empleyado, na, tulad ng iba, ay nagpasya na pagtawanan si Bashmachkin, tumigil, namangha sa kanyang mga salita: Iwanan mo ako, bakit mo ako sinasaktan? At kinilig ang binata nang makita niya kung gaano kalaki ang kawalang-katauhan sa tao, kung gaano kalaki ang nakatagong mabangis na kabastusan.... Nanawagan si Gogol sa lipunan na tingnan ang munting lalaki nang may pang-unawa at awa. Inay, iligtas mo ang iyong kawawang anak! isusulat ng may-akda. At sa katunayan, ang ilan sa mga nagkasala ni Akaki Akakievich ay biglang natanto ito at nagsimulang makaranas ng kirot ng budhi. Isang batang empleyado, na, tulad ng iba, ay nagpasya na pagtawanan si Bashmachkin, tumigil, namangha sa kanyang mga salita: Iwanan mo ako, bakit mo ako sinasaktan? At kinilig ang binata nang makita kung gaano kalaki ang kawalang-katauhan sa tao, kung gaano kalaki ang natatagong mabangis na kabastusan....

Panawagan para sa hustisya, itinaas ng may-akda ang tanong ng pangangailangang parusahan ang kawalang-katauhan ng lipunan. Bilang paghihiganti at kabayaran para sa mga kahihiyan at pang-iinsulto na naranasan sa kanyang buhay, si Akaki Akakievich, na bumangon mula sa libingan sa epilogue, ay lumilitaw bilang isang dumaraan at inalis ang kanilang mga kapote at fur coat. Siya ay huminahon lamang kapag inalis niya ang kapote mula sa isang makabuluhang tao na gumanap ng isang trahedya na papel sa buhay ng isang maliit na opisyal.

Ang kahulugan ng kamangha-manghang yugto ng muling pagkabuhay ni Akaki Akakievich at ang kanyang pagpupulong makabuluhang tao ay na kahit na sa buhay ng pinaka-mukhang hindi gaanong mahalaga ay may mga sandali na maaari siyang maging isang tao sa pinakamataas na kahulugan ng salita. Ang pagtanggal ng dakilang amerikana mula sa isang dignitaryo, si Bashmachkin ay naging, sa kanyang sariling mga mata at sa mga mata ng milyun-milyong napahiya at iniinsulto na mga tao tulad niya, isang bayani, na may kakayahang tumayo para sa kanyang sarili at tumugon sa kawalang-katauhan at kawalang-katarungan ng mundo sa kanyang paligid. . Sa form na ito, ang paghihiganti ng maliit na tao sa burukratikong Petersburg ay ipinahayag.

Isang mahuhusay na paglalarawan sa tula, panitikan, gayundin sa iba pang anyo ng sining, ang nagbukas ng buhay ng isang maliit na tao malawak na saklaw mga mambabasa at manonood na simple ngunit malapit na katotohanan na ang buhay at mga twist ng kaluluwa ng mga ordinaryong tao ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa buhay ng mga natatanging personalidad. Sa pagtagos sa buhay na ito, si Gogol at ang kanyang mga tagasunod, naman, ay nakatuklas ng mga bagong aspeto ng pagkatao ng tao at espirituwal na mundo tao. Ang demokratisasyon ng diskarte ng artista sa itinatanghal na katotohanan ay humantong sa katotohanan na ang mga bayani na nilikha niya ay maaaring maging kapantay ng pinakamahalagang personalidad sa mga kritikal na sandali sa kanilang buhay.

Binibigyang-diin ang pagiging tipikal ng kapalaran ng maliit na tao, sinabi ni Gogol na ang kanyang pagkamatay ay hindi nagbago ng anuman sa departamento; Ang lugar ni Bashmachkin ay kinuha lamang ng isa pang opisyal. Sa kanyang kuwento N.V. Itinuon ni Gogol ang kanyang pangunahing pansin sa kapalaran ng personalidad ng maliit na tao, ngunit ginawa ito nang may ganoong kasanayan at pananaw na, nakikiramay kay Bashmachkin, ang mambabasa ay hindi sinasadyang nag-iisip tungkol sa kanyang saloobin sa buong mundo sa paligid niya, at, una sa lahat. , tungkol sa pakiramdam ng dignidad at paggalang na dapat tumawag sa bawat tao, anuman ang kanyang panlipunan at kalagayang pinansyal, ngunit isinasaalang-alang lamang ang kanyang mga personal na katangian at merito.

"maliit na lalaki"- isang uri ng bayani sa panitikan na lumitaw sa panitikang Ruso sa pagdating ng realismo, iyon ay, noong 20-30s ng ika-19 na siglo.

Ang tema ng "maliit na tao" ay isa sa mga cross-cutting na tema ng panitikang Ruso, kung saan ang mga manunulat ng ika-19 na siglo ay patuloy na bumaling. Ito ay unang hinawakan ni A.S. Pushkin sa kuwentong "The Station Warden." Ang temang ito ay ipinagpatuloy ni N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov at marami pang iba.

Ang taong ito ay maliit na tiyak sa mga terminong panlipunan, dahil sinasakop niya ang isa sa mga mas mababang hakbang ng hierarchical na hagdan. Ang kanyang lugar sa lipunan ay maliit o ganap na hindi napapansin. Ang isang tao ay itinuturing na "maliit" din dahil ang mundo ng kanyang espirituwal na buhay at mga mithiin ay napakakitid din, nagdarahop, puno ng lahat ng uri ng pagbabawal. Para sa kanya walang mga problema sa kasaysayan at pilosopikal. Nananatili siya sa isang makitid at saradong bilog ng kanyang mga interes sa buhay.

Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng humanistic ay nauugnay sa tema ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso. Inaanyayahan ng mga manunulat ang mga tao na isipin ang katotohanan na ang bawat tao ay may karapatan sa kaligayahan, sa kanilang sariling pananaw sa buhay.

Mga halimbawa ng "maliit na tao":

1) Oo, Gogol sa kwentong "The Overcoat" nailalarawan ang pangunahing tauhan bilang isang mahirap, karaniwan, hindi gaanong mahalaga at hindi napapansing tao. Sa buhay, siya ay itinalaga ng isang hindi gaanong mahalagang papel bilang isang tagakopya ng mga dokumento ng departamento. Dinala sa larangan ng subordination at pagpapatupad ng mga utos mula sa mga nakatataas, Akaki Akakievich Bashmachkin Hindi ako sanay na isipin ang kahulugan ng aking trabaho. Iyon ang dahilan kung bakit, kapag inalok siya ng isang gawain na nangangailangan ng pagpapakita ng elementarya na katalinuhan, nagsisimula siyang mag-alala, mag-alala at sa huli ay dumating sa konklusyon: "Hindi, mas mahusay na hayaan akong muling magsulat ng isang bagay."

Ang espirituwal na buhay ni Bashmachkin ay naaayon sa kanyang panloob na hangarin. Ang pag-iipon ng pera para makabili ng bagong kapote ay nagiging layunin at kahulugan ng buhay para sa kanya. Ang pagnanakaw ng isang pinakahihintay na bagong bagay, na nakuha sa pamamagitan ng hirap at pagdurusa, ay nagiging isang sakuna para sa kanya.

Gayunpaman, si Akaki Akakievich ay hindi mukhang isang walang laman, hindi kawili-wiling tao sa isip ng mambabasa. Iniisip namin na mayroong napakaraming tulad ng maliliit, nahihiyang mga tao. Nanawagan si Gogol sa lipunan na tingnan sila nang may pang-unawa at awa. Ito ay hindi direktang ipinakita sa pamamagitan ng pangalan ng pangunahing tauhan: diminutive panlapi -chk-(Bashmachkin) ay nagbibigay ito ng naaangkop na lilim. "Ina, iligtas mo ang kaawa-awang anak mo!" - magsusulat ang may-akda.

Tumatawag para sa hustisya itinaas ng may-akda ang tanong ng pangangailangang parusahan ang kawalang-katauhan ng lipunan. Bilang kabayaran para sa mga kahihiyan at pang-iinsulto na naranasan sa kanyang buhay, si Akaki Akakievich, na bumangon mula sa libingan sa epilogue, ay lumitaw at inalis ang kanilang mga kapote at fur coat. Siya ay huminahon lamang kapag inalis niya ang panlabas na damit mula sa "makabuluhang tao" na gumanap ng isang trahedya na papel sa buhay ng "maliit na tao." 2) Sa kwento Ang "Kamatayan ng isang Opisyal" ni Chekhov nakikita natin ang kaluluwa ng alipin ng isang opisyal na ang pang-unawa sa mundo ay ganap na binaluktot. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa dignidad ng tao dito. Binigyan ng may-akda ang kanyang bayani ng magandang apelyido: Chervyakov. Inilarawan ang maliit, hindi gaanong kahalagahan ng mga kaganapan sa kanyang buhay, tila tinitingnan ni Chekhov ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang uod, at ang mga kaganapang ito ay nagiging napakalaki. Kaya, si Chervyakov ay nasa pagganap at "nadama sa taas ng kaligayahan. Pero biglang... humirit siya.” Sa pagtingin sa paligid na parang isang "magalang na tao," natuklasan ng bayani na may katakutan na siya ay nag-spray ng isang sibilyang heneral. Nagsimulang humingi ng tawad si Chervyakov, ngunit tila hindi ito sapat sa kanya, at paulit-ulit na humihingi ng kapatawaran ang bayani, araw-araw... Maraming ganoong maliliit na opisyal na nakakaalam lamang ng kanilang sariling maliit na mundo at hindi nakakagulat na ang kanilang mga karanasan ay binubuo ng maliliit na sitwasyon. Inihahatid ng may-akda ang buong diwa ng kaluluwa ng opisyal, na parang sinusuri ito sa ilalim ng mikroskopyo. Hindi makayanan ang hiyawan bilang tugon sa paghingi ng tawad, umuwi si Chervyakov at namatay. Ang kakila-kilabot na sakuna ng kanyang buhay ay ang sakuna ng kanyang mga limitasyon. 3) Bilang karagdagan sa mga manunulat na ito, binanggit din ni Dostoevsky ang tema ng "maliit na tao" sa kanyang trabaho. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela "Mahirap na Tao" - Makar Devushkin- isang medyo mahirap na opisyal, inaapi ng kalungkutan, kahirapan at kawalan ng karapatan sa lipunan, at Varenka– isang batang babae na naging biktima ng social disadvantage. Tulad ni Gogol sa The Overcoat, bumaling si Dostoevsky sa tema ng walang kapangyarihan, labis na napahiya na "maliit na tao" na nabubuhay sa kanyang panloob na buhay sa mga kondisyon na lumalabag sa dignidad ng tao. Nakikiramay ang may-akda sa kanyang mga kawawang bayani, nagpapakita ng kagandahan ng kanilang kaluluwa. 4) Tema "mga mahihirap na tao" binuo ng manunulat at sa nobela "Krimen at parusa". Sunod-sunod na inihahayag sa atin ng manunulat ang mga larawan ng matinding kahirapan na nagpapababa sa dignidad ng tao. Ang setting ng trabaho ay St. Petersburg, at ang pinakamahirap na distrito ng lungsod. Lumilikha si Dostoevsky ng isang canvas ng hindi masusukat na pagdurusa, pagdurusa at kalungkutan ng tao, matalas na tumitingin sa kaluluwa ng "maliit na tao", natuklasan sa kanya ang mga deposito ng napakalaking espirituwal na kayamanan. Ang buhay pampamilya ay nagbubukas sa harap natin Marmeladovs. Ito ang mga taong dinurog ng katotohanan. Ang opisyal na si Marmeladov, na "walang ibang mapupuntahan," ay iniinom ang kanyang sarili hanggang sa mamatay dahil sa kalungkutan at nawala ang kanyang hitsura bilang tao. Dahil sa pagod ng kahirapan, namatay ang kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna dahil sa pagkonsumo. Inilabas si Sonya sa mga lansangan upang ibenta ang kanyang katawan upang mailigtas ang kanyang pamilya sa gutom. Mahirap din ang kapalaran ng pamilyang Raskolnikov. Ang kanyang kapatid na si Dunya, na gustong tulungan ang kanyang kapatid, ay handang isakripisyo ang kanyang sarili at pakasalan ang mayamang Luzhin, na sa palagay niya ay naiinis. Si Raskolnikov mismo ay nag-isip ng isang krimen, ang mga ugat kung saan, sa bahagi, ay namamalagi sa globo ng mga relasyon sa lipunan sa lipunan. Ang mga imahe ng "maliit na tao" na nilikha ni Dostoevsky ay napuno ng diwa ng protesta laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, laban sa kahihiyan ng tao at pananampalataya sa kanyang mataas na pagtawag. Ang mga kaluluwa ng "mahirap" ay maaaring maging maganda, puno ng espirituwal na pagkabukas-palad at kagandahan, ngunit nasira ng pinakamahirap na kondisyon ng pamumuhay.

mundo ng Russia sa prosa noong ika-19 na siglo.

Sa pamamagitan ng mga lektura:

Larawan ng katotohanan sa Russian XIX panitikan siglo.

Tanawin. Mga function at uri.

Panloob: problema sa pagdedetalye.

Pagpapakita ng oras sa tekstong pampanitikan.

Ang motif ng kalsada bilang isang anyo ng artistikong pag-unlad ng pambansang larawan ng mundo.

Tanawin - hindi kinakailangang isang imahe ng kalikasan; sa panitikan maaari itong magsasangkot ng isang paglalarawan ng anumang bukas na espasyo. Ang kahulugan na ito ay tumutugma sa mga semantika ng termino. Mula sa Pranses - bansa, lokalidad. Sa French art theory, ang paglalarawan ng landscape ay kinabibilangan ng parehong imahe ng ligaw na kalikasan at ang imahe ng mga bagay na nilikha ng tao.

Ang kilalang tipolohiya ng mga landscape ay batay sa partikular na paggana ng bahagi ng tekstong ito.

Una, namumukod-tangi ang mga landscape na bumubuo sa background ng kuwento. Ang mga landscape na ito ay karaniwang nagsasaad ng lugar at oras kung saan naganap ang mga kaganapang inilalarawan.

Pangalawang uri ng landscape- landscape na lumilikha ng isang liriko na background. Kadalasan, kapag lumilikha ng gayong tanawin, binibigyang-pansin ng artist ang mga kondisyon ng meteorolohiko, dahil ang tanawin na ito ay dapat una sa lahat na maimpluwensyahan ang emosyonal na estado ng mambabasa.

Pangatlong uri- isang tanawin na lumilikha/naging sikolohikal na background ng pag-iral at nagiging isa sa mga paraan ng pagbubunyag ng sikolohiya ng karakter.

Pang-apat na uri- isang tanawin na nagiging simbolikong background, isang paraan ng simbolikong pagsasalamin sa realidad na inilalarawan sa isang masining na teksto.

Maaaring gamitin ang landscape bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang espesyal na artistikong oras o bilang isang anyo ng presensya ng may-akda.

Ang tipolohiyang ito ay hindi lamang isa. Ang tanawin ay maaaring expositional, dalawahan, atbp. Ang mga modernong kritiko ay naghihiwalay sa mga tanawin ni Goncharov; Ito ay pinaniniwalaan na ginamit ni Goncharov ang tanawin para sa isang perpektong ideya ng mundo. Para sa isang taong nagsusulat, ang ebolusyon ng mga kasanayan sa landscape ng mga manunulat na Ruso ay pangunahing mahalaga. Mayroong dalawang pangunahing panahon:

Dopushkinsky, sa panahong ito ang mga tanawin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakumpleto at pagiging konkreto ng nakapaligid na kalikasan;

Sa panahon ng post-Pushkin, nagbago ang ideya ng perpektong tanawin. Ipinapalagay nito ang isang parsimony ng mga detalye, ekonomiya ng imahe at katumpakan sa pagpili ng mga bahagi. Ang katumpakan, ayon kay Pushkin, ay nagsasangkot ng pagtukoy sa pinakamahalagang tampok na nakikita sa isang tiyak na paraan ng damdamin. Ang ideyang ito ng Pushkin ay gagamitin ni Bunin.

Ikalawang lebel. Panloob - imahe ng interior. Ang pangunahing yunit ng isang panloob na imahe ay isang detalye (detalye), pansin kung saan unang ipinakita ni Pushkin. Ang mga pagsusulit sa panitikan noong ika-19 na siglo ay hindi nagpakita ng malinaw na hangganan sa pagitan ng interior at landscape.

Ang oras sa isang tekstong pampanitikan noong ika-19 na siglo ay nagiging discrete at pasulput-sulpot. Ang mga karakter ay madaling umatras sa mga alaala at ang kanilang mga pantasya ay sumugod sa hinaharap. Lumilitaw ang isang selectivity ng saloobin sa oras, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng dinamika. Ang oras sa isang tekstong pampanitikan noong ika-19 na siglo ay kumbensyonal. Ang oras sa isang liriko na gawa ay bilang kumbensiyonal hangga't maaari, na may nangingibabaw na present tense grammar; ang liriko ay lalo na nailalarawan sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga layer ng oras. Ang masining na oras ay hindi kinakailangang konkreto; ito ay abstract. Noong ika-19 na siglo, ang paglalarawan ng makasaysayang kulay ay naging isang espesyal na paraan ng pagkonkreto ng artistikong oras.

Ang isa sa pinaka-epektibong paraan ng paglalarawan ng katotohanan noong ika-19 na siglo ay ang motif ng kalsada, na naging bahagi ng pormula ng balangkas, isang yunit ng pagsasalaysay. Sa una, ang motif na ito ay nangingibabaw sa genre ng paglalakbay. Noong ika-11-18 siglo, sa genre ng paglalakbay, pangunahing ginamit ang motif ng kalsada upang palawakin ang mga ideya tungkol sa nakapalibot na espasyo (cognitive function). Sa sentimentalist na prosa, ang cognitive function ng motibong ito ay kumplikado sa pamamagitan ng evaluativeness. Gumagamit ang Gogol ng paglalakbay upang tuklasin ang nakapalibot na kalawakan. Ang pag-update ng mga pag-andar ng motif ng kalsada ay nauugnay sa pangalan ni Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Katahimikan" 1858

Sa aming mga tiket:

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Hindi natin dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda ng buong kurso ng prosesong pampanitikan noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nabuo sa kalakhan salamat sa A.S. Pushkin. Ngunit nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pag-usbong ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula. Nauuna ang mga akdang patula ng mga makata na E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Ang pagkamalikhain ng F.I. Nakumpleto ang "Golden Age" ni Tyutchev ng tula ng Russia. Gayunpaman, ang sentral na pigura ng oras na ito ay si Alexander Sergeevich Pushkin. A.S. Sinimulan ni Pushkin ang kanyang pag-akyat sa pampanitikan na Olympus na may tula na "Ruslan at Lyudmila" noong 1920. At ang kanyang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay tinawag na isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Mga romantikong tula ni A.S. Ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin (1833), "The Bakhchisarai Fountain", at "The Gypsies" ay nagsimula sa panahon ng romantikong Ruso. Itinuring ng maraming makata at manunulat si A. S. Pushkin na kanilang guro at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng paglikha mga akdang pampanitikan. Isa sa mga makata na ito ay si M.Yu. Lermontov. Ang kanyang romantikong tula na "Mtsyri" ay kilala. ang mala-tula na kwentong "Ang Demonyo", maraming romantikong tula. Kapansin-pansin, ang tula ng Russia noong ika-19 na siglo ay malapit na nauugnaysa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa. Sinubukan ng mga makata na maunawaan ang ideya ng kanilang espesyal na layunin. Ang makata sa Russia ay itinuturing na isang konduktor ng banal na katotohanan, isang propeta. Nanawagan ang mga makata sa mga awtoridad na makinig sa kanilang mga salita. Ang mga matingkad na halimbawa ng pag-unawa sa papel ng makata at impluwensya sa buhay politikal ng bansa ay ang mga tula ni A.S. Pushkin "The Prophet", ode "Liberty", "Poet and the Crowd", tula ni M.Yu. Lermontov "Sa Kamatayan ng Isang Makata" at marami pang iba. Ang mga manunulat ng tuluyan sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Lumilikha si Pushkin, sa ilalim ng impluwensya ng mga nobelang pangkasaysayan ng Ingles kwento" anak ni Kapitan», kung saan ang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng engrande makasaysayang mga kaganapan: sa panahon ng Pugachev rebellion. A.S. Gumawa si Pushkin ng napakalaking gawain, paggalugad sa makasaysayang panahon na ito. Ang gawaing ito ay higit sa lahat ay pulitikal sa kalikasan at naglalayon sa mga nasa kapangyarihan. A.S. Pushkin at N.V. Inilarawan ni Gogol ang pangunahing mga uri ng sining , na gagawin ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ay isang masining na uri dagdag na tao", ang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na "maliit na tao" na uri, na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Station Agent". Namana ng panitikan ang kanyang pagiging mamamahayag at satirikal mula noong ika-18 siglo. Sa isang tula na tuluyan N.V. "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol ang manunulat, sa isang matalas na satirical na paraan, ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng may-ari ng lupa na siyang sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao(halata ang impluwensya ng klasisismo). Ang komedya ay batay sa parehong plano "Inspektor". Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno rin ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang katotohanang Ruso. Ang pagkahilig na ilarawan ang mga bisyo at pagkukulang ng lipunang Ruso - katangian lahat ng klasikal na panitikan ng Russia. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming manunulat ang nagpapatupad ng satirical tendency sa isang nakakatakot na anyo. Ang mga halimbawa ng nakakatakot na satire ay ang mga gawa ni N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Mga Gentlemen Golovlevs", "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod". Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng tense na socio-political na sitwasyon na nabuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Ang isang krisis ay namumuo sa sistema ng serf, at may matinding kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao. May kagyat na pangangailangan na lumikha ng makatotohanang panitikan na lubos na tumutugon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang kritikong pampanitikan na si V.G. Tinutukoy ni Belinsky ang isang bagong makatotohanang direksyon sa panitikan. Ang kanyang posisyon ay binuo ni N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ang isang pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile tungkol sa mga landas ng makasaysayang pag-unlad ng Russia. Apela ng mga manunulat sa mga problemang sosyo-politikal ng realidad ng Russia. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanyang mga gawa ay nilikha ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Nangibabaw ang mga isyung sosyo-pulitikal at pilosopikal. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya. mga tao. Ang prosesong pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng mga pangalan ni N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Pinatunayan ng huli ang kanyang sarili na isang master ng maliit na genre ng pampanitikan - ang kuwento, pati na rin ang isang mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng pre-revolutionary sentiments. Ang makatotohanang tradisyon ay nagsimulang maglaho. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, na ang mga natatanging katangian nito ay mistisismo, pagiging relihiyoso, gayundin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay naging simbolismo. Nagbubukas ito ng bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

7. Sitwasyong pampanitikan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Realismo

Ang ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nahahati na pangingibabaw ng makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso. batayan pagiging totoo bilang isang masining na pamamaraan ay socio-historical at psychological determinism. Ang personalidad at kapalaran ng taong inilalarawan ay lumilitaw bilang resulta ng interaksyon ng kanyang karakter (o, mas malalim, unibersal na kalikasan ng tao) sa mga pangyayari at batas ng buhay panlipunan (o , mas malawak, kasaysayan, kultura - tulad ng makikita sa mga gawa ng A.S. Pushkin).

Realismo 2nd kalahati ng ika-19 na siglo V. madalas tumawag mapanuri, o mapang-akusa sa lipunan. SA Kamakailan lamang Sa makabagong kritisismong pampanitikan, lalong dumarami ang mga pagtatangka upang talikuran ang gayong kahulugan. Ito ay parehong masyadong malawak at masyadong makitid; nineutralize nito ang mga indibidwal na katangian ng pagkamalikhain ng mga manunulat. Ang N.V. ay kadalasang tinatawag na tagapagtatag ng kritikal na realismo. Si Gogol, gayunpaman, sa mga gawa ni Gogol, buhay panlipunan, ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao ay madalas na nauugnay sa mga kategorya tulad ng kawalang-hanggan, pinakamataas na hustisya, ang provincial mission ng Russia, ang kaharian ng Diyos sa lupa. Tradisyong Gogolian sa isang antas o iba pa noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. kinuha ni L. Tolstoy, F. Dostoevsky, at bahagyang N.S. Leskov - ito ay hindi nagkataon na sa kanilang trabaho (lalo na sa huli) ang isang labis na pananabik para sa mga pre-realistic na anyo ng pag-unawa sa katotohanan tulad ng pangangaral, relihiyon at pilosopikal na utopia, mito, at hagiography ay ipinahayag. Hindi nakakagulat na ipinahayag ni M. Gorky ang ideya ng sintetikong kalikasan ng Ruso klasiko realismo, tungkol sa hindi pagkakahiwalay nito mula sa romantikong direksyon. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. ang pagiging totoo ng panitikang Ruso ay hindi lamang sumasalungat, ngunit nakikipag-ugnayan din sa sarili nitong paraan sa umuusbong na simbolismo. Ang pagiging totoo ng mga klasikong Ruso ay unibersal, hindi ito limitado sa pagpaparami ng empirikal na katotohanan, kabilang dito ang unibersal na nilalaman ng tao, isang "mahiwagang plano", na nagdadala ng mga realista na mas malapit sa mga pakikipagsapalaran ng mga romantiko at simbolista.

Ang mga socially accusatory pathos sa dalisay nitong anyo ay higit na lumilitaw sa mga gawa ng mga second-line na manunulat - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; kahit N.A. Nekrasov at M.E. Ang Saltykov-Shchedrin, sa kabila ng kanilang pagiging malapit sa aesthetics ng rebolusyonaryong demokrasya, ay hindi limitado sa kanilang pagkamalikhain naglalagay ng puro panlipunan, napapanahong mga isyu. Gayunpaman, ang isang kritikal na oryentasyon tungo sa anumang anyo ng panlipunan at espirituwal na pagkaalipin ng isang tao ay nagkakaisa sa lahat ng mga realistang manunulat ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng mga pangunahing aesthetic na prinsipyo at typological katangian ng realismo. Sa panitikan ng Russia noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Sa kondisyon, maraming direksyon ang maaaring makilala sa loob ng balangkas ng realismo.

1. Ang gawa ng mga makatotohanang manunulat na nagsusumikap para sa masining na libangan ng buhay sa "mga anyo ng buhay mismo." Ang imahe ay madalas na nakakakuha ng isang antas ng pagiging tunay na ang mga bayani sa panitikan ay binabanggit bilang mga buhay na tao. Nabibilang ang I.S. sa direksyong ito. Turgenev, I.A. Goncharov, bahagyang N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, bahagyang L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

2. Maliwanag ang 60s at 70s ang pilosopikal-relihiyoso, etikal-sikolohikal na direksyon sa panitikang Ruso ay nakabalangkas(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Dostoevsky at Tolstoy ay may mga nakamamanghang larawan ng panlipunang realidad, na inilalarawan sa "mga anyo ng buhay mismo." Ngunit sa parehong oras, ang mga manunulat ay palaging nagsisimula sa ilang mga doktrina ng relihiyon at pilosopikal.

3. Satirical, nakakagulat na pagiging totoo(sa ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo ito ay bahagyang kinakatawan sa mga gawa ng N.V. Gogol, noong 60-70s ito ay nagbukas nang buong lakas sa prosa ng M.E. Saltykov-Shchedrin). Ang katawa-tawa ay hindi kumikilos bilang hyperbole o pantasya, ito ay nagpapakilala sa pamamaraan ng manunulat; ito ay pinagsama sa mga imahe, mga uri, mga balangkas kung ano ang hindi natural at wala sa buhay, ngunit posible sa mundo na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng artist; mga katulad na katawa-tawa, hyperbolic na mga imahe bigyang-diin ang ilang mga pattern na nangingibabaw sa buhay.

4. Ganap na kakaibang pagiging totoo, "may puso" (salita ni Belinsky) na may makataong pag-iisip, kinakatawan sa pagkamalikhain A.I. Herzen. Binanggit ni Belinsky ang likas na katangian ng "Voltairean" ng kanyang talento: "ang talento ay pumasok sa isip," na lumalabas na isang generator ng mga imahe, detalye, plot, at personal na talambuhay.

Kasama ang nangingibabaw na makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Ang direksyon ng tinatawag na "purong sining" ay nabuo din - ito ay parehong romantiko at makatotohanan. Iniwasan ng mga kinatawan nito ang "mga sinumpaang tanong" (Ano ang gagawin? Sino ang dapat sisihin?), ngunit hindi tunay na katotohanan, kung saan ang ibig nilang sabihin ay ang mundo ng kalikasan at ang subjective na damdamin ng tao, ang buhay ng kanyang puso. Nasasabik sila sa kagandahan ng pagkakaroon mismo, ang kapalaran ng mundo. A.A. Fet at F.I. Ang Tyutchev ay maaaring direktang maihahambing sa I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy at F.M. Dostoevsky. Ang tula nina Fet at Tyutchev ay may direktang impluwensya sa gawain ni Tolstoy noong panahon ni Anna Karenina. Hindi nagkataon na ibinunyag ni Nekrasov si F.I. Tyutchev sa publiko ng Russia bilang isang mahusay na makata noong 1850.

Problematika at tula

Ang prosa ng Russia, kasama ang lahat ng pag-unlad ng tula at drama (A.N. Ostrovsky), ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa proseso ng pampanitikan ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Bumubuo ito alinsunod sa makatotohanang direksyon, paghahanda, sa pagkakaiba-iba ng mga paghahanap ng genre ng mga manunulat na Ruso, isang artistikong synthesis - ang nobela, ang tuktok ng mundo pag-unlad ng panitikan XIX na siglo

Maghanap ng mga bagong artistikong pamamaraan ang mga larawan ng tao sa kanyang mga koneksyon sa mundo ay lumitaw hindi lamang sa mga genre kwento, kuwento o nobela (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Ang paghahanap para sa isang tumpak na libangan ng buhay sa panitikan ng huling bahagi ng 40-50s ay nagsisimulang maghanap ng paraan memoir-autobiographical na mga genre, sa kanilang pagtuon sa dokumentaryo. Sa oras na ito nagsisimula silang magtrabaho sa paglikha ng kanilang mga autobiographical na libro A.I. Herzen at S.T. Aksakov; Ang trilogy ay bahagyang sumusunod sa tradisyon ng genre na ito L.N. Tolstoy ("Kabataan", "Pagbibinata", "Kabataan").

Isa pa genre ng dokumentaryo ay bumalik sa aesthetics ng "natural na paaralan", ito ay tampok na artikulo. Sa pinakadalisay nitong anyo ay ipinakita ito sa mga gawa ng mga demokratikong manunulat na si N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky ("Mga sanaysay sa Bursa"); sa binagong at higit na binago - sa "Notes of a Hunter" ni Turgenev at "Provincial Sketches" ni Saltykov-Shchedrin, "Notes from the House of the Dead" ni Dostoevsky. Ang prosa ng pagsasalaysay ay nilikha, pinagsasama ang mga tampok ng isang nobela, mga sanaysay, mga tala ng autobiographical.

Ang pagnanais para sa epicness ay isang katangian ng proseso ng pampanitikan ng Russia noong 1860s; nakukuha nito ang parehong tula (N. Nekrasov) at drama (A.N. Ostrovsky).

Ang epikong larawan ng mundo ay nararamdaman bilang isang malalim na subtext sa mga nobela I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" at "Breakthrough". Kaya, sa nobelang "Oblomov" ang paglalarawan ng mga tipikal na katangian ng karakter at paraan ng pamumuhay ay banayad na nagiging isang imahe ng unibersal na nilalaman ng buhay, ang mga walang hanggang estado nito, banggaan, sitwasyon. Ipinakikita ang pagkasira ng "all-Russian stagnation", na , na matatag na pumasok sa kamalayan ng publiko ng Russia sa ilalim ng pangalang "Oblomovism," inihambing ito ni Goncharov sa pangangaral ng aksyon (ang imahe ng Russian German na si Andrei Stoltz) - at sa ang parehong oras ay nagpapakita ng mga limitasyon ng pangangaral na ito. Ang pagkawalang-kilos ni Oblomov ay lumilitaw sa pagkakaisa sa tunay na sangkatauhan. Kasama rin sa komposisyon ng "Oblomovism" ang tula ng isang marangal na ari-arian, ang kabutihang-loob ng mabuting pakikitungo sa Russia, ang nakakaantig na kalikasan ng mga pista opisyal ng Russia, ang kagandahan ng kalikasan ng Central Russian - Sinusubaybayan ni Goncharov ang primordial na koneksyon ng marangal na kultura, ang marangal na kamalayan sa lupa ng mga tao. . Ang mismong pagkawalang-kilos ng pagkakaroon ni Oblomov ay nakaugat sa kalaliman ng mga siglo, sa malayong mga recess ng ating pambansang memorya. Si Ilya Oblomov sa ilang mga paraan ay katulad ni Ilya Muromets, na gumugol ng 30 taon na nakaupo sa kalan, o ang kamangha-manghang simpleng si Emelya, na nakamit ang kanyang mga layunin nang hindi nag-aaplay ng kanyang sariling mga pagsisikap - "sa utos ng isang pike, ayon sa aking pagnanais." Ang "Oblomovshchina" ay isang kababalaghan ng hindi lamang marangal, kundi pati na rin ang pambansang kultura ng Russia, at dahil dito, hindi ito na-idealize ni Goncharov - tinutuklasan ng artista ang parehong malakas at mahina na mga tampok nito. Sa parehong paraan, ang malakas at mahina na mga tampok ay ipinahayag ng purong European pragmatism, laban sa Russian Oblomovism. Ang nobela ay nagpapakita sa isang pilosopiko na antas ng kababaan, kakulangan ng parehong magkasalungat at ang imposibilidad ng kanilang maayos na pagsasama.

Ang panitikan noong 1870s ay pinangungunahan ng parehong mga prosa genre tulad ng sa panitikan ng nakaraang siglo, ngunit ang mga bagong uso ay lumilitaw sa kanila. Ang mga epikong tendensya sa panitikang pagsasalaysay ay humihina, at mayroong pag-agos ng mga puwersang pampanitikan mula sa nobela hanggang sa maliliit na genre - mga kwento, sanaysay, maikling kwento. Ang kawalang-kasiyahan sa tradisyonal na nobela ay isang katangiang kababalaghan sa panitikan at kritisismo noong 1870s. Magiging mali, gayunpaman, na isaalang-alang na ang genre ng nobela ay pumasok sa isang panahon ng krisis sa mga taong ito. Ang mga gawa ni Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin ay nagsisilbing isang mahusay na pagtanggi sa opinyon na ito. Gayunpaman, noong dekada 70 ang nobela ay nakaranas ng panloob na pagsasaayos: ang kalunos-lunos na simula ay tumindi nang husto; ang kalakaran na ito ay nauugnay sa isang matalas na interes sa mga espirituwal na problema ng indibidwal at sa mga panloob na salungatan nito. Ang mga nobelista ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa indibidwal na naabot ang kanyang buong pag-unlad, ngunit nahaharap sa mga pangunahing problema ng pagkakaroon, pinagkaitan ng suporta, nakakaranas ng malalim na hindi pagkakasundo sa mga tao at sa kanyang sarili ("Anna Karenina" ni L. Tolstoy, "Mga Demonyo" at "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky).

Sa maikling prosa ng 1870s, ang isang labis na pananabik para sa mga alegoriko at parabula na anyo ay ipinahayag. Partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang prosa ng N.S. Leskov, na ang pagkamalikhain ay umunlad nang tumpak sa dekada na ito. Siya ay kumilos bilang isang makabagong artista na pinagsama sa isang solong kabuuan ang mga prinsipyo ng makatotohanang pagsulat sa mga kumbensyon ng tradisyonal na katutubong pamamaraan ng patula, na may apela sa estilo at genre ng mga sinaunang aklat na Ruso. Ang kasanayan ni Leskov ay inihambing sa pagpipinta ng icon at sinaunang arkitektura, ang manunulat ay tinawag na "isographer" - at hindi nang walang dahilan. Tinawag ni Gorky ang gallery ng mga orihinal na uri ng katutubong ipininta ni Leskov na "iconostasis ng mga matuwid at mga banal" ng Russia. Ipinakilala ni Leskov ang gayong mga layer sa globo ng artistikong representasyon buhay bayan, na bago sa kanya ay halos hindi nahawakan sa panitikang Ruso (ang buhay ng klero, philistinism, Old Believers at iba pang mga layer ng lalawigan ng Russia). Sa paglalarawan ng iba't ibang mga strata ng lipunan, mahusay na ginamit ni Leskov ang mga skaz form, masalimuot na pinaghalo ang mga pananaw ng may-akda at katutubong.

Ang kilusang pampanitikan noong 1870s at mahahalagang pagbabago sa istilo at poetics ng mga genre ng prosa ay kinakailangang naghanda ng isang bagong panahon sa pagbuo ng makatotohanang prosa ng Russia.

Ang 1880s ay isang kakaiba, intermediate na panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso at panlipunang pag-iisip ng Russia. Sa isang banda, sila ay minarkahan ng isang kumpletong krisis ng populistang ideolohiya at ang nagresultang mga mood ng pesimismo at ang kawalan ng isang karaniwang ideya; “naghari ang panaginip at kadiliman sa aming mga puso,” gaya ng sinabi ni A.A. sa kalaunan. Blok sa tula na "Retribution". Gayunpaman, tiyak na ang pagkahapo ng rebolusyonaryong ideolohiya ng 1860-1870s na humantong sa pagbuo ng isang bagong saloobin sa katotohanan. Ang dekada 80 ay panahon ng radikal na muling pagsusuri ng kasaysayan at kultura ng nakaraan. Pangunahing bago para sa kulturang Ruso ay ang oryentasyon patungo sa kalmado, mapayapang pag-unlad ng lipunan; Sa unang pagkakataon, naging mahalagang bahagi ng pambansang kamalayan ang konserbatismo. Sa lipunan, ang isang saloobin ay nagsimulang mabuo hindi sa muling paggawa ng mundo (nangingibabaw noong 1860s-70s), ngunit patungo sa pagbabago (pagbabago sa sarili) ng isang tao (F.M. Dostoevsky at L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov at K. ay sumang-ayon dito N. Leontiev, N. S. Leskov at V. M. Garshin, V. G. Korolenko at A. P. Chekhov).

Ang 1880s ay itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang independiyenteng panahon, contrasted sa kanilang mga isip sa mga sixties at seventies. Ang pagtitiyak ng panahon ay nauugnay sa ideya ng pagtatapos ng panahon ng "classics" ng Russia, na may pakiramdam ng mga milestone, ang paglipat ng oras. Binubuo ng dekada otsenta ang pag-unlad ng klasikal na realismo ng Russia. Ang katapusan ng panahon ay hindi nag-tutugma sa 1889; ito ay dapat na maiugnay sa kalagitnaan ng 1890s, nang ang isang bagong henerasyon ng mga manunulat ay nagpahayag ng kanilang sarili at ang mga uso na nauugnay sa paglitaw ng simbolismo ay lumitaw. Bilang isang kaganapang pampanitikan na natapos noong 1880s, maaari nating isaalang-alang ang publikasyon noong 1893 ng polyeto ng D.S. Merezhkovsky "Sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikan ng Russia", na naging isang programmatic na dokumento ng panitikan at pagpuna sa pagliko ng siglo. Kasabay nito, ang dokumentong ito ay isang panimulang punto bagong panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Masasabi natin na ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. natapos noong 1893, ang huling yugto nito ayon sa pagkakasunod-sunod na sumasaklaw sa mga taong 1880-1893.

Ang panitikang Ruso noong 1880s ay isang panitikan ng realismo, ngunit nagbago nang husay. Ang klasikal na realismo ng 1830s-70s ay nagsumikap para sa synthesis sa masining na pananaliksik at paglalarawan ng buhay, na nakatuon sa pag-unawa sa kabuuan, sa uniberso sa lahat ng pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho nito. Ang realismo noong dekada 80 ay hindi nakapagbigay ng malinaw at makabuluhang larawan ng pag-iral mula sa pananaw ng ilang pangkalahatang ideyang unibersal. Ngunit sa parehong oras, sa panitikang Ruso mayroong isang matinding paghahanap para sa isang bagong pangkalahatang pananaw sa buhay. Ang panitikang Ruso noong dekada 1880 ay nakikipag-ugnayan sa mga konseptong relihiyoso, pilosopikal at etikal; Lumilitaw ang mga manunulat kung saan ang mga akda ng mga ideyang pilosopikal ay nahahanap ang kanilang pagpapahayag sa masining, pampanitikan na anyo (Vl. Solovyov, K.N. Leontiev, maagang V.V. Rozanov). Ang makatotohanang saloobin sa mga gawa ng mga klasiko ng realismo ng Russia ay nagbabago; tuluyan ni I.S. Ang Turgenev ay puspos ng mahiwaga, hindi makatwiran na mga motibo; sa mga gawa ni L.N. Ang pagiging totoo ni Tolstoy ay unti-unti ngunit patuloy na nababago tungo sa ibang uri ng realismo, mahigpit na napapaligiran ng moralistiko at preachy na pamamahayag. ng maliliit na genre ng epiko: maikling kuwento, sanaysay, novella. Ipinapalagay ng nobela ang isang pangkalahatang pananaw sa buhay, at noong dekada 80, ang empiricity ng buhay, ang katotohanan ng katotohanan, ay nauna. Samakatuwid ang paglitaw ng mga naturalistikong tendensya sa prosa ng Russia - sa gawain ng mga manunulat ng fiction sa pangalawang antas (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), bahagyang kahit na A.P. Chekhov, na kasama sa panitikan noong 1880s bilang may-akda ng mga nakakatawang kwento, skits at parodies. Si Chekhov, marahil ay mas matindi kaysa sa iba pang artista, ay nararamdaman ang pagkapagod ng mga nakaraang artistikong anyo - at pagkatapos ay siya ang nakalaan na maging isang tunay na innovator sa larangan ng mga bagong paraan ng artistikong pagpapahayag.

Kasabay ng mga naturalistikong tendensya sa prosa ng 1880s, ang pagnanais para sa pagpapahayag at paghahanap ng mas malawak na mga anyo ng masining na pagpapahayag. Ang pagnanais para sa pagpapahayag ay humahantong sa pamamayani ng subjective na prinsipyo hindi lamang sa liriko na tula, na nakaranas ng isang bagong kasaganaan noong 80-90s, kundi pati na rin sa mga genre ng narrative prose (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Ang isang natatanging tampok ng prosa ng 80s ay ang masiglang pag-unlad ng mass fiction at mass drama. Gayunpaman, sa parehong mga taon ay nilikha ni A.N. ang kanyang mga huling dula. Ostrovsky: "malungkot" na mga komedya na "Mga Alipin", "Mga Talento at Tagahanga", "Gwapong Lalaki", "Guilty Without Guilt" at L.N. Tolstoy (folk drama "The Power of Darkness", satirical comedy "Fruits of Enlightenment"). Sa wakas, sa pagtatapos ng 1880s, sinimulan ni Chekhov na reporma ang dramatikong genre (ang mga dula na "Ivanov", "The Leshy", kalaunan ay muling ginawa sa dula na "Uncle Vanya").

Ang tula ng dekada 80 ay sumasakop sa isang mas katamtamang lugar sa pangkalahatang proseso ng pampanitikan kaysa sa tuluyan at dula. Ito ay pinangungunahan ng mga pessimistic o kahit na trahedya na mga tala. Gayunpaman, ito ay sa tula ng 80s na ang mga artistikong uso ng bagong panahon ay pinaka-malinaw na lumitaw, na humahantong sa pagbuo ng mga aesthetics ng simbolismo.

Sa pamamagitan ng mga lektura:

Si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ay ang huling klasikong Ruso, ngunit ang bagong panitikang Ruso ay nagsisimula sa kanya.

Nakatanggap ng Pushkin Prize para sa pagsasalin ng teksto ng "The Song of Goevat".

"Antonov Apples" 1900, "Mr. from San Francisco", "Easy Breathing" - Trilogy ni Bunin tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon. Ang pagbabago ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ang artista ay lumalayo sa pag-aaral ng mga kontradiksyon ng klase. Ang pokus ay sa salungatan sa sibilisasyon, ang mundo ng mga tao sa pangkalahatan. Naniniwala si Bunin na sa Antonov Apples ay ipinakita niya ang mga bagong prinsipyo para sa paglikha ng isang imaheng pampanitikan. Ang ideolohikal at artistikong espasyo ay nagpapahintulot sa amin na magdulot ng ganap na magkakaibang mga problema. Ang "Antonov mansanas" ay ipinahayag:

plotless plot;

sa kwentong ito ay may pagkakataon si Bunin na ilarawan ang "kristal" na katahimikan; isang espesyal na paksa ng pag-aaral ay ang estado ng kalungkutan, "mahusay at walang pag-asa";

ang natatanging ritmo ng tuluyan ni Bunin;

"brocade" na dila.

Ikinonekta ni Bunin ang misteryo ng buhay sa motibo ng pag-ibig at sa motibo ng kamatayan, ngunit nakikita niya ang perpektong solusyon sa mga problema ng pag-ibig at kamatayan sa nakaraan (kapayapaan, pagkakaisa, kapag nadama ng isang tao ang kanyang sarili na bahagi ng kalikasan).

Noong ika-20 siglo, inihayag ni Bunin sa "The Gentleman from San Francisco" ang paksa ng kamatayan, na sinimulan niyang isipin mula pagkabata. Ipinahayag ko ang ideya na ang pera ay nagbibigay lamang ng ilusyon ng buhay.

8. Ang sitwasyong pampanitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Modern (Pangkalahatang pangalan para sa iba't ibang mga paggalaw sa sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpahayag ng pahinga sa pagiging totoo, pagtanggi sa mga lumang anyo at paghahanap para sa mga bagong prinsipyo ng aesthetic.) - interpretasyon ng pagkakaroon

Lyric na tula (Sensitivity sa mga karanasan, sa moods; softness at subtlety ng emosyonal na simula)

Ang ideya ng art synthesis

Panitikang Ruso noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. (1893 -1917) - medyo maikli, ngunit isang napakahalagang panahon ng independiyenteng kahalagahan sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Noong Oktubre 1917 Ang kultura ng Russia ay sumailalim sa isang trahedya na sakuna. Ang prosesong pampanitikan noong panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pa naganap na pag-igting, hindi pagkakapare-pareho, at pag-aaway ng iba't ibang mga artistikong uso. Hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong mundo kultura, isang bago modernista aesthetics, na malinaw na pinaghahambing ang pilosopiko at masining na programa nito, ang bagong pananaw sa mundo sa mga aesthetics ng nakaraan, na mahalagang kasama ang buong klasikal na pamana ng kultura ng mundo.

Isang natatanging tampok ng kultura ng ika-1 quarter ng ika-20 siglo - hindi pa naganap mula noong panahon ni Pushkin ang pamumulaklak ng tula, at higit sa lahat - tula na liriko, pagbuo ng isang ganap na bagong patula na wika, bagong masining na imahe. Ang mismong konsepto ng " panahon ng pilak"Utang ang paglitaw nito sa bagong pag-usbong ng sining ng patula. Ang pagtaas na ito ay isang direktang bunga ng pangkalahatang proseso na nauugnay sa naghahanap ng mas malawak na paraan ng masining na pagpapahayag. Ang panitikan ng simula ng siglo sa kabuuan ay nailalarawan sa istilo ng liriko. Sa pagpasok ng siglo, ang liriko ay naging isa sa mabisang paraan ng paglalahad ng pananaw sa daigdig ng may-akda at ng persona ng modernong panahon na kanyang inilalarawan. Ang pag-usbong ng tula sa panahong ito ay natural na bunga ng malalalim na proseso sa kasaysayan ng panitikan at kulturang Ruso; pangunahin itong nauugnay sa modernismo bilang nangungunang artistikong kilusan ng panahon.

Artikulo ni V.I. Lenin “Party organization and party literature” (1905) na may thesis na na ang akdang pampanitikan ay dapat maging bahagi ng pangkalahatang proletaryong adhikain- sinundan mula sa mga prinsipyong ipinahayag ng "tunay na pagpuna" at dinala sa kanilang lohikal na konklusyon. Ang artikulo ay nagdulot ng matinding pagsaway sa panitikan at pilosopikal na kaisipan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo; Ang mga kalaban ni Lenin ay sina D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, na isa sa mga unang nag-react sa artikulong "Freedom of Speech," na lumabas sa parehong oras noong Nobyembre 1905 sa magazine na "Scales .” Ipinagtanggol ni V. Bryusov ang naitatag na sa dekadenteng kapaligiran paniniwala tungkol sa awtonomiya ng panitikan bilang sining ng pananalita at kalayaan ng masining na pagkamalikhain.

Ang panitikan sa pagpasok ng siglo ay pumasok sa malapit na kaugnayan sa relihiyon, pilosopiya, at iba pang anyo ng sining na dumaranas din ng muling pagkabuhay noong panahong iyon: pagpipinta, teatro, at musika. Hindi walang dahilan na ang ideya ng isang synthesis ng sining ay sumasakop sa isipan ng mga makata at artista, kompositor at pilosopo. Ito ang mga pinaka-pangkalahatang uso sa pag-unlad ng panitikan at kultura sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo.

Sa panahon ng huling bahagi ng XIX - XX na siglo. Kasama sa panitikang Ruso ang isang grupo ng mga batang manunulat na nagpapatuloy mataas na tradisyon ng klasikal na realismo. Ito ay si V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorky,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Sa mga gawa ng mga manunulat na ito ay kakaiba sumasalamin sa interaksyon ng makatotohanang pamamaraan sa mga bagong uso ng panahon . Ang maliwanag at malinaw na talento ni V.G. Si Korolenko ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkahumaling sa mga romantikong motif, plot, at mga imahe. Ang prosa at dramaturhiya ni Leonid Andreev ay naging higit na naiimpluwensyahan ng mga expressionist poetics. Ang liriko na prosa ni B. Zaitsev at ang kanyang mga miniature na walang plot ay nagbigay ng dahilan sa mga kritiko upang pag-usapan ang tungkol sa mga impresyonistikong katangian sa kanyang malikhaing pamamaraan. Fame I.A. Si Bunin ay dinala una sa lahat ng kanyang kwentong "The Village", kung saan nagbigay siya ng isang malupit na imahe ng modernong buhay ng mga tao, na matalim na polemicizing laban sa poeticization ng magsasaka na nagmumula sa tradisyon ng Turgenev. Kasabay nito, metaphorical imagery tuluyan ni Bunin, ang nag-uugnay na koneksyon ng mga detalye at motif ay naglalapit dito sa mga patula ng simbolismo. Maagang pagkamalikhain M. Gorky nauugnay sa romantikong tradisyon. Inilalantad ang buhay ng Russia, isang matinding espirituwal na estado modernong tao, Gumawa si Gorky ng larawan ng buhay na karaniwan sa Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Mga kilusang modernista at avant-garde

Ang salitang "modernismo" ay nagmula sa Pranses. moderne - "pinakabago". Ang ibig sabihin ng aesthetics ng realismo pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan sa mga gawa ng artist sa mga tipikal na tampok nito ; modernistang estetika dinala sa unahan ang malikhaing kalooban ng artist, ang posibilidad ng paglikha ng maraming mga subjective na interpretasyon ng pagkakaroon. Ang Avant-garde ay isang partikular at matinding pagpapakita ng modernistang kultura; Ang motto ng avant-garde ay maaaring ang mga salita ni Pablo Picasso: "Inilalarawan ko ang mundo hindi sa nakikita ko, ngunit habang iniisip ko ito." Naniwala ang avant-garde mahalagang materyal ay maaaring deformed sa pamamagitan ng artist sa lupa. Ang ibig sabihin ng avant-garde art, una sa lahat, isang pangunahing pahinga sa mga tradisyon ng ika-19 na siglo. Ang avant-gardeism sa kulturang Ruso ay makikita sa tula mga futurist at sa mga katulad na paghahanap sa larangan ng pagpipinta (K. Malevich, N. Goncharova) at teatro (V. Meyerhold).

Panimula………………………………………………………………………………………………3

Kabanata 2. Paghahambing ng tema ng maliit na tao sa mga gawa ni Pushkin at mga gawa ng iba pang mga may-akda……………………………………………………………9

2.1. "Little Man" sa mga gawa ng A.S. Griboedova……………………9

2.2. Pag-unlad ng imahe ng "maliit na tao" ni N.V. Gogol………………..10

2.3. Ang tema ng "maliit na tao" sa mga gawa ni M.Yu. Lermontov…………..10

2.4. F.M. Dostoevsky, bilang continuator ng tema na “maliit na tao”….11

2.5. Ang pangitain ng imahe ng "maliit na tao" ni L.N. Tolstoy…………………..13

2.6. Ang tema ng "maliit na tao" sa mga gawa ng N.S. Leskova………………16

2.7. A.P. Si Chekhov at ang "maliit na tao" sa kanyang mga kuwento………………………………17

2.8. Paglikha ng imahe ng "maliit na tao" ni Maxim Gorky…………..20

2.9. "Little Man" sa "Garnet Bracelet" ni A.I. Kuprina…………21

2.10. Ang tema ng “Little Man” ni A.N. Ostrovsky………………………………21

Konklusyon…………………………………………………………………………………….23

Listahan ng mga sanggunian……………………………………………………………………25

Kahulugan "maliit na tao" nalalapat sa kategorya mga bayaning pampanitikan kapanahunan pagiging totoo, kadalasang sumasakop sa isang medyo mababang lugar sa panlipunang hierarchy: isang menor de edad na opisyal, isang mangangalakal, o kahit isang mahirap na maharlika. Ang imahe ng "maliit na tao" ay naging mas nauugnay sa mas demokratikong panitikan. Ang mismong konsepto ng "maliit na tao" ay malamang na ginagamit ipinakilala ni Belinsky(artikulo 1840 "Sa aba mula sa Wit"). Ang tema ng "maliit na tao" ay itinaas ng maraming manunulat. Ito ay palaging may kaugnayan dahil ang gawain nito ay sumasalamin sa buhay karaniwang tao sa lahat ng kanyang mga karanasan, problema, problema at kaunting saya. Sinisikap ng manunulat ang pagpapakita at pagpapaliwanag ng buhay ordinaryong mga tao. “Ang maliit na tao ay isang kinatawan ng buong sambayanan. At ang bawat manunulat ay kumakatawan sa kanya sa kanyang sariling paraan.

Sa panitikang pandaigdig ay maaaring makilala ang isang parabula na nobela Franz Kafka"Isang kastilyo na naghahayag ng kalunus-lunos na kawalan ng kapangyarihan ng isang maliit na tao at ang kanyang hindi pagpayag na ipagkasundo ang kanyang sarili sa kapalaran.

Sa panitikang Aleman, ang mga tao ay nahilig sa imahe ng "maliit na tao" Gerhart Hauptmann sa kanyang mga dramang Before Sunrise and Alone. Ang kayamanan ng mga larawan ng "maliit na tao" sa mga gawa ni Hauptmann ay nagbibigay ng maraming iba't ibang mga pagpipilian (mula sa isang mahinang edukadong carter hanggang sa isang banayad na intelektwal). Ipinagpatuloy ang tradisyon ng Hauptmann Hans Fallada.

Sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, ang paglalarawan ng imahe ng isang maliit na tao ay naging lalong popular. Ginagawa nila ito Pushkin, Lermontov, Gogol, Gribodoev, Dostoevsky, Chekhov, Leo Tolstoy at marami pang ibang manunulat.

Ang ideya ng "maliit na tao" ay nagbago sa buong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang bawat manunulat ay may kanya-kanyang pananaw din sa bayaning ito. Ngunit mula sa ikalawang ikatlo ng ika-20 siglo ang imaheng ito ay nawala mula sa mga pahina ng mga akdang pampanitikan, dahil ang pamamaraan sosyalistang realismo ay hindi nagpapahiwatig ng gayong bayani.

Kabanata 1. Ang imahe ng "maliit na tao" sa mga gawa ni A.S.

Pushkin

Ang Pinakadakilang Makata Noong ika-19 na siglo, hindi rin iniwan ni A.S. Pushkin ang tema ng "maliit na tao" na hindi napapansin, ibinaling lamang niya ang kanyang tingin hindi sa imahe ng nakaluhod na tao, ngunit sa kapalaran ng kapus-palad na tao, na ipinapakita sa amin ang kanyang dalisay na kaluluwa, hindi nasisira ng kayamanan at kasaganaan, na marunong magsaya, magmahal, magdusa . Ito ay isang kwento "Guide ng istasyon" bahagi ng isang cycle "Tales of Belkin". Nakikiramay si Pushkin sa kanyang bayani.

Sa simula, hindi madali ang kanyang buhay.

"Sino ang hindi sumpain ang mga pinuno ng istasyon, na hindi nagalit sa kanila? Sino, sa isang sandali ng galit, ay hindi humingi mula sa kanila ng isang nakamamatay na libro upang isulat dito ang kanilang walang kwentang reklamo tungkol sa pang-aapi, kabastusan at malfunction? Sino hindi ba sila itinuturing na mga halimaw ng sangkatauhan, katumbas ng mga namatay na klerk, o hindi bababa sa mga tulisan ng Murom? Gayunpaman, maging patas tayo, susubukan nating pumasok sa kanilang posisyon at, marahil, sisimulan natin silang hatulan. mas maluwag. Ano ang stationmaster? Isang tunay na martir ng ika-labing-apat na klase, na pinoprotektahan ng kanyang ranggo lamang mula sa mga pambubugbog, at pagkatapos ay hindi palaging... Wala akong kapayapaan sa araw man o gabi. Inalis ng manlalakbay ang lahat ng pagkabigo na naipon sa panahon ng isang nakakainip na sumakay sa tagapag-alaga. Ang panahon ay hindi matiis, ang kalsada ay masama, ang kutsero ay matigas ang ulo, ang mga kabayo ay hindi nagdadala - at ang tagapag-alaga ang may kasalanan. Pagpasok sa kanyang mahirap na tahanan, ang manlalakbay ay tumingin sa kanya bilang isang kaaway; ito ay mabuti kung sa lalong madaling panahon ay nagawa niyang maalis ang hindi inanyayahang panauhin;ngunit kung ang mga kabayo ay hindi mangyayari? Diyos! anong mga sumpa, anong mga banta ang magpapaulan sa kanyang ulo! Sa ulan at slush, siya ay napipilitang tumakbo sa paligid ng mga bakuran; sa isang bagyo, sa Epiphany frost, siya ay pumunta sa pasilyo, para lamang magpahinga ng isang minuto mula sa mga hiyawan at pagtulak ng isang inis na bisita... Tingnan natin ang lahat ng ito nang mabuti, at sa halip na galit, ang ating mga puso ay mapupuno. nang may taimtim na habag.”

Ngunit, ang bida ng kwento Samson Vyrin, nananatiling masaya at kalmadong tao. Sanay na siya sa kanyang paglilingkod at may magaling na katulong, ang kanyang anak na babae.

Pangarap niya ng simpleng kaligayahan, mga apo, isang malaking pamilya, ngunit may ibang plano ang tadhana. Si Hussar Minsky, habang dumadaan sa kanilang lugar, ay kasama ang kanyang anak na babae na si Dunya. Matapos ang isang hindi matagumpay na pagtatangka na ibalik ang kanyang anak na babae, nang ang hussar ay "hinawakan ang matanda sa kwelyo ng isang malakas na kamay at itinulak siya sa hagdan," hindi na nagawang lumaban ni Vyrin. At ang kapus-palad na matanda ay namatay sa mapanglaw, nagdadalamhati sa kanyang posibleng kahabag-habag na kapalaran.

Eugene, ang bayani ng The Bronze Horseman, ay kamukha ni Samson Vyrin.
Ang ating bayani ay nakatira sa Kolomna, naglilingkod sa isang lugar, at iniiwasan ang mga maharlika. Hindi siya gumagawa ng mahusay na mga plano para sa hinaharap; siya ay nasisiyahan sa isang tahimik, hindi nakikitang buhay.

Inaasahan din niya ang kanyang personal, kahit maliit, ngunit lubhang kailangan na kaligayahan ng pamilya.

Ngunit ang lahat ng kanyang mga pangarap ay walang kabuluhan, dahil ang masamang kapalaran ay sumabog sa kanyang buhay: sinisira ng mga elemento ang kanyang minamahal. Hindi mapaglabanan ni Evgeniy ang kapalaran; tahimik niyang nararanasan ang kanyang pagkawala. At tanging sa isang estado ng kabaliwan siya ay nagbabanta sa Bronze Horseman, isinasaalang-alang ang taong nagtayo ng lungsod sa nasirang lugar na ito upang maging salarin ng kanyang kasawian. Tinitingnan ni Pushkin ang kanyang mga bayani mula sa labas. Hindi sila namumukod-tangi sa kanilang katalinuhan o sa kanilang posisyon sa lipunan, ngunit sila ay mabait at disenteng mga tao, at samakatuwid ay karapat-dapat sa paggalang at pakikiramay. Sa nobela "Anak ni Kapitan" Kasama sa kategorya ng "maliit na tao". Petr Andreevich Grinev At Kapitan Mironov. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong mga katangian: kabaitan, katarungan, disente, kakayahang mahalin at igalang ang mga tao. Ngunit mayroon silang isa pang bagay Magandang kalidad- manatiling tapat sa iyong salita. Kasama ni Pushkin ang kasabihan sa epigraph: "Alagaan ang iyong karangalan mula sa isang murang edad." Iniligtas nila ang kanilang karangalan. At sila ay kasing mahal ng A.S. Pushkin, tulad ng mga bayani ng kanyang naunang nabanggit na mga gawa.

Inilalagay ni Pushkin ang isang demokratikong tema sa kanila
isang maliit na tao (ang kwentong "The Station Agent"), na nauna sa "The Overcoat" ni Gogol.

Ito ang sinusulat niya sa kanyang kritikal na artikulong "fiction ni Pushkin" kritikong pampanitikan S.M. Petrov:

Ang "Belkin's Tales" ay lumabas sa print ang unang makatotohanang gawain prosa ng Ruso. Kasama ng mga tradisyonal na tema mula sa buhay ng maharlika at ari-arian ("The Young Lady-Peasant"), inilalagay ni Pushkin ang mga ito demokratikong tema ng maliit na tao(ang kwentong "The Station Agent"), na nauna sa "The Overcoat" ni Gogol.

Ang "Belkin's Tales" ay ang polemikong tugon ni Pushkin sa mga pangunahing uso ng kontemporaryong prosa ng Russia. Ang katotohanan ng imahe, malalim na pananaw sa pagkatao ng isang tao, ang kawalan ng anumang didaktisismo na "The Station Agent" ni Pushkin tapusin ito impluwensya
sentimental at didactic na kwento tungkol sa isang maliit na lalaki gaya ng " Kawawang Lisa" Karamzin. Ang mga idealized na imahe, mga sitwasyon ng balangkas na sadyang nilikha para sa mga layunin ng didaktiko sa isang sentimental na kuwento ay pinalitan ng mga tunay na uri at pang-araw-araw na mga larawan, mga paglalarawan ng tunay na kagalakan at kalungkutan ng buhay.

Malalim na humanismo Ang kwento ni Pushkin ay tutol sa abstract sensitivity ng isang sentimental na kwento. Ang magalang na wika ng isang sentimental na kuwento, na nahuhulog sa moralizing retorika, ay nagbibigay daan sa isang simple at mapanlikhang salaysay, tulad ng kuwento ng matandang tagapag-alaga tungkol sa kanyang Duna. Pinapalitan ng realismo ang sentimentalismo sa prosa ng Russia."

D. Blagoy Isinasaalang-alang ang korona ng pagiging totoo ni Pushkin, ang pare-parehong pagkumpleto nito, ang imahe ng "maliit na tao," ang hindi mapagpanggap na "registrar ng kolehiyo," kahit na hanggang sa direktang makilala mithiin sa buhay Evgenia (" Tansong Mangangabayo"), ang pinaka-karaniwan sa isang serye ng mga katulad na bayani, - na may mga hangarin ng makata mismo.

"Sa katotohanan, si Pushkin ng 30s, na higit sa isang beses ay nakikiramay na naglalarawan sa buhay at paraan ng pamumuhay ng "maliit na tao," na pinagkalooban sila ng mainit na damdamin ng tao, ay hindi maaaring sa parehong oras ay hindi makita ang mga limitasyon, ang kahirapan ng mga tao. espirituwal na pangangailangan ng isang maliit na opisyal, isang mangangalakal, isang mabangis na maharlika. Habang naaawa sa "maliit na tao," ipinakita ni Pushkin sa parehong oras ang peti-burges na makitid ng kanyang mga kahilingan.

Gaano kakaraniwan ang uri ng guro ng Pranses sa "Dubrovsky":

"Mayroon akong matandang ina, ipapadala ko sa kanya ang kalahati ng aking suweldo para sa pagkain, mula sa natitirang pera ay makakaipon ako ng isang maliit na kapital sa loob ng limang taon - sapat para sa aking hinaharap na kalayaan, at pagkatapos ay bonsoir, pumunta ako sa Paris at magsimula sa mga komersyal na aktibidad.” – Binigyang-diin ni A. Grushkin sa artikulong “Larawan bayaning bayan sa mga gawa ni Pushkin noong 30s."

Minsan imahe ng isang maliit na tao mula kay Alexander Sergeevich nagiging paglalarawan ng isang bayaning bayan. Bumaling tayo sa isang fragment ng parehong artikulo ni Grushkin:

"Sa "Songs of the Western Slavs" natagpuan niya ang bayaning ito. Ang huli, tila, ay pinagkalooban ng lahat ng katangian ng isang “maliit na tao.” Sa unang tingin, ito ay isang hindi hinihingi, simpleng tao, pamumuhay na primitive sa sukdulan. Ano, halimbawa, ang gustong sabihin ng bayani ng “Funeral Song” sa kanyang matandang ama, na “nasa libingan na?”

Ang mismong konsepto ng "maliit na tao" ay lumilitaw sa panitikan bago ang uri ng bayani mismo ay nabuo. Sa una, ito ay isang pagtatalaga para sa mga tao ng ikatlong estate, na naging interes sa mga manunulat dahil sa demokratisasyon ng panitikan. Noong ika-19 na siglo, ang imahe ng "maliit na tao" ay naging isa sa mga cross-cutting na tema ng panitikan. Ang konsepto ng "maliit na tao" ay ipinakilala ni V.G. Belinsky sa kanyang artikulo noong 1840 na "Woe from Wit." Orihinal na ito ay nangangahulugang isang "simpleng" tao. Sa pag-unlad ng sikolohiya sa panitikan ng Russia, ang imaheng ito ay nakakakuha ng isang mas kumplikadong sikolohikal na larawan at naging pinakasikat na karakter sa mga demokratikong gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinakita ng kasaysayan ng panitikan na ang uri ng maliit na tao ay naging napaka-flexible at may kakayahang baguhin. Sa mga pagbabago sa istrukturang panlipunan, pampulitika, kultura, sa ilalim ng impluwensya mga ideyang pilosopikal Ayon sa iba't ibang mga nag-iisip, ang uri ng "maliit na tao" ay nagbabago sa panitikan, at lumilitaw ang iba't ibang mga variant nito. Ang mahihirap na panahon sa pagsisimula ng siglo ay nagbunga ng mga eksistensyal na sentimyento: ang "maliit na tao" ay hindi na lamang isang uri ng lipunan ng mga may depekto at walang pagtatanggol, ito ay isang tao sa pangkalahatan. Ito ay isang taong mahina at walang pagtatanggol laban sa mga sakuna, mga punto ng pagbabago, kapalaran, kapalaran, ang Uniberso. Ngunit ang iba't ibang mga manunulat ng pagliko ng siglo ay naglagay ng iba't ibang diin sa pagbuo ng tema ng "maliit na tao". M. Gorky (Matryona "The Orlov Spouses", Nikita "The Artamonov Case", Arina "Boredom for the Sake"). Tulad ng walang ibang manunulat na Ruso, nakita ni Gorky sa mga ordinaryong tao, inaapi ng buhay, isang mayaman at multifaceted na panloob na mundo, matayog na pag-iisip at mahusay na mga pangangailangan, mga saloobin hindi lamang tungkol sa isang piraso ng tinapay, kundi pati na rin tungkol sa istraktura ng mundo, isang mabagal ngunit matatag na paglago ng pambansang kamalayan. Sa malubha, makabuluhang panlipunang mga salungatan, maliwanag, kumplikadong mga karakter at iba't ibang paniniwala ay nagbanggaan. Si Gorky ay hindi lamang at hindi gaanong naawa sa "maliit na tao," "pinahiya at ininsulto," ngunit hiniling sa taong ito na itigil na niya ang pagiging "maliit," ngunit maging isang Tao na may malaking titik, hindi hinayaan ang kanyang sarili na mapahiya at insultuhin. ("Lalaki - ito ay may pagmamalaki", Satin, "Sa Ibaba"). Naniniwala si Gorky sa espirituwal malikhaing pwersa tao, na ang isang tao, kahit na isang “maliit,” ay magtatagumpay sa naghaharing kasamaan. Sa huli, ito ay dahil sa pagkahinog ng rebolusyon sa bansa, at ang mga gawa ni Gorky ay naging naaayon sa damdamin, kaisipan, at mood ng mga tao noong mga taong iyon. Sinubukan ni Gorky na makahanap ng isang maliwanag na simula sa "nawalang mga nilalang"; sa kanyang sariling ngalan at sa ngalan ng kanyang mga bayani, tinutulan niya ang mga pagtatangka na hiyain at insultuhin ang "maliit na tao," na kung saan ay lalo na malinaw na ipinakita sa kakila-kilabot na kuwento na "Boredom for ang kapakanan.” Ngunit bilang isang artista, lalo na sa unang bahagi ng kanyang pagkamalikhain, hindi nakatakas si Gorky sa Nietzschean aestheticism, na kinabibilangan ng paghanga sa puwersa bilang isang "extra-moral" na kababalaghan. Inihambing niya ang "maliit na tao" sa mga taong malakas sa pisikal, maganda at nakikiramay sa huli. Ito ay malinaw na nakikita sa mga kuwento tulad ng "Makar Chudra", "On Rafts", "Malva" at ilang iba pa. Ibinigay ni Chelkash ang pera kay Gavrila hindi dahil naaawa siya sa kapus-palad na lalaki. Siya ay naiinis sa kanyang kahihiyan, siya ay aesthetically "hindi kanais-nais" sa kanya. I.A. Iginiit ni Bunin ang hindi makatwiran na katangian ng mga aksyon ng tao. Sa mga kwentong "Ignat", "Cricket" at iba pa, sinabi ni Bunin na ang "maliit na tao" ay walang kamalayan sa moral, walang mga konsepto ng mabuti at masama. Sa kanyang mga kuwento, ang kaligayahan ng "maliit na tao" ay hindi nakasalalay sa pagsunod sa mga pamantayang moral. Sa kwento ni E. Zamyatin na "Uyezdnoye" bida - "maliit na tao", Anfim Baryba, na malapit sa Bashmachkin ni Gogol. Ngunit ipinagtanggol ni Gogol ang Tao, ang kanyang kapatid, sa Bashmachkin, at nakita ni Zamyatin sa kanyang bayani ang isang seryosong panganib sa lipunan at moral. Ito ay isang mapanganib sa lipunan, malisyosong uri ng "maliit na tao". Si F. Sologub, sa isang banda, ay nagmamana ng mga katangian ng klasikal na prosa ng Russia, sa kabilang banda, ang may-akda ay sinasadyang umalis mula dito. Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Sologub ay malapit kay Chekhov, Saltykov kay Shchedrin (i.e., ang "maliit na tao" ay dapat sisihin para sa kanyang sariling mga kasawian," kinutya ang "maliit na tao"). Tulad ni Chekhov, nararamdaman ni Sologub ang kabastusan ng nakapaligid na buhay sa mga pinaka banayad na pagpapakita nito. Sa nobelang "The Little Demon", ang kanyang pangunahing tauhan na si Peredonov ay ganap na hinabi mula sa mga alusyon na nauugnay sa kanyang mga nauna, kasama ang lahat ng mga "maliit at napahiya", hindi protektado, ngunit ito ay isang iba't ibang pagkakaiba-iba ng isang "kaso" na uri ng tao, isang "maliit na tao". Si Peredonov ay isang hindi gaanong nilalang, puno ng ambisyon, ang sagisag ng isang ordinaryong demonyo, ang maling bahagi ng buhay, isang imoral at walang espiritu na tao, ang pokus ng kasamaan. Kaya, sa akda ni Sologub, ang "maliit na tao" ay binago sa isang "maliit na demonyo." Ang hinahangad na ranggo ng inspektor ay ang pagbabago ng kapote ni Akaki Akakievich, ang tanging mahalagang bagay sa buhay. Ngunit hindi tulad ng "maliit na tao" ng panitikan noong ika-19 na siglo, itinuturing ni Peredonov ang kanyang sarili na mahalaga, makabuluhan, nagsasaya sa kanyang kahalagahan, ngunit sa parehong oras ay itinuturing niyang hindi nakakahiya ang pagiging alipin at sycophancy sa kanyang mga nakatataas. Peredonov "maliit na tao" tiyak sa kahulugan ng "maliit, maliit, kasuklam-suklam, degenerate, base, hindi gaanong mahalaga sa kanyang masamang hangarin." Ito ang sagisag ng panlipunan at moral na ilalim. Dito, malapit ang Peredonov sa Baryba Zamyatin. Sa kwentong "Ang Munting Tao," hayagang idineklara ni Sologub ang pagpapatuloy ng tradisyon: Si Saranin, walang kapararakan sa hitsura (maikli ang tangkad), ay naglilingkod sa departamento. Ang bayani, na hindi sinasadyang uminom ng mga patak na inilaan para sa kanyang asawa (upang bawasan ang kanyang tangkad at bigyan siya ng taas na naaayon sa kanyang asawa), ay nagsimulang maging mas maliit sa sakuna. Sa literal. Ang metaporikal na pangalan ng makasaysayang at pampanitikan na uri ng bayaning "maliit na tao" ay binabasa at binuo ni Sologub nang literal. Ngunit ang bahagi ng salungatan ay nananatiling tradisyonal, si Sologub ay direktang nagsasalita tungkol dito: "ang mga tradisyon ng mga kasamahan ni Akaki Akakievich ay matibay." Hinahamak siya ng mga katrabaho ni Saranin dahil sa kanyang maliit na tangkad, hinihiling ng kanyang mga nakatataas na bumalik siya sa kanyang dating laki, pinagbantaan siya ng pagpapaalis, ang kanyang asawa ay tumigil na isaalang-alang siya ng isang tao, walang nakakarinig sa "lamok" ng maliit na lalaki, siya ay nagiging isang laruan, isang papet sa mga kamay ng "mga kapangyarihan ng mundong ito." Dahil sa kawalan ng kapangyarihang labanan ang mga ito, ang “maliit na tao” ay napipilitang magpasakop sa malupit na kapangyarihan ng kapital. “Ang maliliit na tao ay nakakapagsalita, ngunit ang kanilang mga tili ay hindi naririnig ng mga tao malalaking sukat"- buod ng may-akda. "Little Man" sa mga gawa ng A.I. Ang Kuprin (Zheltkov "Garnet Bracelet", Romashov, Khlebnikov "Duel", Sashka "Gambrinus") ay nagdadala sa loob mismo ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa ng buhay, ang kumpletong pagkawala ng mga posibilidad ng pagkakaroon. Ang mga disadvantaged na karakter sa mga kwento ni Kuprin ay madalas na nabubuhay sa isang kapaligiran ng pagdurusa at kalungkutan. Ang higit na kapansin-pansin ay ang kanilang "kumplikadong damdamin" at "maliwanag na impulses". Inilalarawan ni Kuprin ang hindi pangkaraniwang katangian ng "maliit na tao," na nagpapakita ng sarili sa kanyang mga aksyon. Ang kanyang pag-uugali ay sinamahan ng gayong "set ng mga paggalaw ng isip" na walang duda tungkol sa "kahanga-hangang regalo" ng "maliit na tao." Isa sa mga pagpapakita ng gayong kaloob ay pag-ibig. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon nina Pushkin at Dostoevsky, si Kuprin ay nakikiramay sa "maliit na tao", ay nagpapakita ng kanyang mga espirituwal na katangian sa kaibahan sa mga dekadenteng manunulat, bagaman nakikita niya ang kanyang likas na mga kahinaan, na kung minsan ay inilalarawan niya nang may palakaibigan na kabalintunaan. Sa bisperas ng rebolusyon at sa mga taon nito, ang tema ng "maliit na tao" ay isa sa mga pangunahing sa gawain ni Kuprin. Ang pansin ng manunulat sa "maliit na tao", ang pagtatanggol sa kanyang kakayahang madama, magmahal, magdusa, ay ganap na nasa diwa nina Dostoevsky at Gogol. Alalahanin man lang natin si Zheltkov mula sa " Garnet na pulseras" Tahimik, mahiyain at hindi mahalata, na pumukaw ng awa para kay Vera at sa kanyang asawa, hindi lamang siya naging isang trahedya na bayani, ngunit sa kapangyarihan ng kanyang pag-ibig ay tumataas sa ibabaw ng maliit na walang kabuluhan, kaginhawaan ng buhay, at kagandahang-loob. Ang "maliit na lalaki" na si Zheltkov ay lumalabas na isang tao sa anumang paraan ay mas mababa sa maharlika at kakayahang magmahal sa mga aristokrata. Sa pinakadakilang ningning at artistikong kapangyarihan, ang paglaki ng kamalayan ng "maliit na tao" na minamahal ni Kuprin sa panahon ng unang rebolusyong Ruso ay makikita sa sikat na kwentong "Gambrinus" - isa sa pinakamahusay na mga gawa manunulat. Ang mahirap na violinist na Hudyo na si Sashka mula sa port tavern na "Gambrinus" ay tumangging gumanap ng monarchical anthem sa mga araw ng laganap na reaksyon, matapang na itinapon ang salitang "mamamatay tao" sa mukha ng bantay ng tsar at sinaktan siya - ang Sashka na ito ay marahil ang pinakamatapang ng lahat ng "maliit na tao" ng Kuprin, hindi katulad ng iba. Ang naging dahilan kung bakit siya ganito ay ang nakasisiglang kapaligiran ng mga araw ng unang rebolusyong Ruso, na maganda ang pagkakahatid sa kuwento. Nakikita natin ang isang kapatid, "Gogolian" na saloobin sa "maliit na tao", pakikiramay, kalungkutan tungkol sa kanyang walang kwentang buhay sa kwentong "The Duel". "Sino sa wakas ang mag-aayos ng kapalaran ng inaapi na si Klebnikov, pakainin siya, turuan siya at sabihin sa kanya: "Ibigay mo sa akin ang iyong kamay, kapatid." Kasabay nito, ang kanyang "maliit" na bayani (Romashov, Zheltkov) ay hindi mapag-aalinlangan, romantikong hilig, hindi makatiis sa pakikipaglaban na may malupit na katotohanan, lumalabas na hindi mabubuhay, namatay sa pisikal, walang moral na lakas upang labanan ang mga pangyayari. Ang tradisyonal na makatotohanang tema ng "maliit na lalaki" ay may ibang kulay sa L.N. Andreeva. Ang tao ay isang walang magawang nilalang sa harap ng masasamang pwersa, walang katapusang kalungkutan at pagdurusa. Kinakailangang tandaan ang malapit na pansin ni Leonid Andreev sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa moral na pagkabigla: ang pagkakaroon o kawalan ng takot, pagtagumpayan ito. Sa gitna ng kanyang mga kuwento ay ang takot sa kamatayan at ang takot sa buhay, at ito ay hindi gaanong kakila-kilabot kaysa sa kamatayan. Ang "maliit na tao" ay nakakaranas ng panic horror sa harap ng uniberso. SA maagang tuluyan Agad na nakita ng mga kontemporaryo ni Andreev ang tradisyon ni Chekhov sa paglalarawan ng "maliit na tao." Sa pamamagitan ng pagpili ng bayani, ang antas ng kanyang pagkakait, sa pamamagitan ng demokrasya posisyon ng may-akda tulad ng mga kuwento ni Andreev bilang "Bargamot at Garaska", "Petka at the Dacha", "Angel", "Once Upon a Time" ay medyo maihahambing sa Chekhov's. Ngunit itinampok ni Andreev sa lahat ng dako ang kakila-kilabot na estado ng mundo para sa kanyang sarili - kumpletong kawalan ng pagkakaisa, kapwa hindi pagkakaunawaan ng mga tao. Sa pulong ng Pasko ng Pagkabuhay ng kilalang pulis na si Bargamot at ang padyak na si Garaska, ang bawat isa sa kanila ay hindi inaasahang hindi nakilala ang isa pa: "Si Bargamot ay namangha," "patuloy na nalilito"; Naranasan ni Garaska ang "kahit na ilang uri ng awkwardness: Napakaganda ng Bargamot!" Gayunpaman, kahit na natuklasan ang isang hindi kilalang kaaya-aya sa kanilang kausap, kapwa hindi at hindi alam kung paano magtatag ng mga relasyon sa isa't isa. Ang Garaska ay naglalabas lamang ng "malungkot at bastos na alulong," at si Bargamot ay "hindi gaanong nauunawaan kaysa kay Garaska kung ano ang ibinabakod ng kanyang dila." Sa "Petka at the Dacha" at "Angel" ay may mas madilim na motif: natural na ugnayan sa pagitan ng mga bata at mga magulang. ay pinutol. At ang mga maliliit na bayani mismo ay hindi naiintindihan kung ano ang kailangan nila. "Gusto ni Petka na pumunta sa ibang lugar." Nais ni Sashka na ihinto ang tinatawag na buhay. Ang panaginip ay hindi lumiit, hindi kahit na namamatay (tulad ng sa mga gawa nina Chekhov at Gogol), hindi ito bumangon, tanging ang kawalang-interes o kapaitan ang nananatili. Pagpapalawak sa tema ng "maliit na tao," L.N. Iginiit ni Andreev ang halaga ng bawat isa buhay ng tao. Kaya naman Pangunahing tema kanyang maagang pagkamalikhain nagiging tema ng pagkamit ng komunidad sa pagitan ng mga tao. Ang manunulat ay nagsusumikap na maunawaan ang kahalagahan ng mga unibersal na halaga ng tao na nagkakaisa sa mga tao at ginagawa silang magkakaugnay, anuman ang anumang mga kadahilanan sa lipunan. Dapat ding tandaan na ang tema ng "maliit na tao" sa gawain ni L. Andreev ay umunlad. Sa una ay ipininta ito sa mga tono ng pakikiramay at pakikiramay para sa mga taong mahihirap, ngunit sa lalong madaling panahon ang manunulat ay naging interesado hindi gaanong sa "maliit na tao" na nagdurusa sa kahihiyan at materyal na kahirapan (bagaman hindi ito nakalimutan), ngunit sa "maliit na tao" ” inaapi ng kamalayan ng pettiness at araw-araw na buhay ng iyong pagkatao. Simula sa mga unang kwento, sa akda ni Leonid Andreev ay lumitaw ang isang patuloy na nakakatakot na pagdududa tungkol sa posibilidad ng sapat na pag-unawa sa kalikasan ng mundo at tao, na tumutukoy sa pagka-orihinal ng mga tula ng kanyang mga gawa: sa bagay na ito, nararanasan niya ang alinman. mahiyain na pag-asa o malalim na pesimismo. Wala sa mga pamamaraang ito sa buhay ang nakamit ang ganap na tagumpay sa kanyang mga gawa. Dito sa natatanging katangian Ang kanyang pananaw sa mundo ay nakikita natin ang isang pangunahing katangian ng kanyang trabaho. Ang "Little Man" ni N. Teffi ay medyo malapit sa bayani ni Chekhov. Ang banayad na kabalintunaan, nakatagong sikolohiya, at ang kakisigan ng wika ni Chekhov ay nagpangyari sa kanyang mga kuwento na namumukod-tangi mula sa malaking stream ng nakakatawang panitikan na nangyari sa Russia noong "mga araw ng kalayaan" at mga sumunod na taon. Ang kuwentong "The Gift Horse" ni N. Teffi ay napakalapit sa gawa ni Chekhov na "The Death of an Official." Parang A.P. Chekhov, N. Teffi's tawa ay medyo hiwalay, ngunit mas mapanukso kaysa sa klasiko. Ang kanyang bayani ay hindi katangi-tangi, ngunit karaniwan. Ang komedya ng kuwento ay malapit na nauugnay sa sikolohikal na subtext. Sa gitna ng kuwento ay ang kuwento ng "maliit na tao" na si Nikolai Ivanovich Utkin. Walang alinlangan na ito ay isang "maliit na tao", dahil sa pinakadulo simula ng kwento ay ipinakita ng may-akda ang pinagmulan ng bayani - "isang maliit na opisyal ng excise ng isang maliit na bayan ng county." Para sa pangunahing karakter ng kuwento, ang "masuwerteng" panalo - ang kabayo - ay isang simbolo ng ambisyosong mga pangarap, ang kaawa-awang pag-angkin ng "maliit na tao" sa ibang buhay, na nagpapaalala sa buhay ng isang aristokrata. Ang mga nakakatawang kilos ni Utkin at ang pagnanais niyang maging kakaiba sa karamihan ay tipikal ng isang menor de edad na opisyal ng probinsiya. Ang komedya ng kwento ay hango sa malalim na paglalantad ng sikolohiya ng isang walang kwentang tao, ngunit nag-aangkin ng mas mataas na katayuan, kaya't ang tawa ay may kulay na mga tala ng kalungkutan. Ginagawa rin nito ang N. Teffi na katulad ng N.V. Gogol. Ang "maliit na tao" sa imahe ni N. Teffi, ang kanyang tunay na kakanyahan, ay lubos na inangkop at magkakasuwato sa realidad na nakapaligid sa kanya, na may permanenteng modal na pagtatasa ng may-akda, na tila isang karapat-dapat na paglikha at semantikong pagpapatuloy ng kapaligiran. na nagpalaki sa kanya, ngunit nagalit sa kanya. At kung ang bayaning si A.P. Maaaring umasa si Chekhov sa pakikiramay ng mambabasa dahil sa dramatikong katangian ng sitwasyon kung saan nahanap niya ang kanyang sarili, kung gayon ang karakter na si N. Teffi ay inilagay sa sitwasyon ng isang episode na bumubuo sa nilalaman ng "lipunan-indibidwal" na relasyon bilang permanenteng kasalungat. . At samakatuwid, ang walang mukha, hindi gaanong mga bayani sa maikling prosa ni N. Teffi ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kapaligiran, ang kanilang panloob at panlabas na nilalaman sa paglalarawan ng may-akda ay nakakakuha ng isang mas mahigpit na interpretasyon kaysa sa imahe ng "maliit na tao" ni A.P. Chekhov, bagaman ang parehong mga may-akda ay gumagamit ng kabalintunaan bilang isang paraan ng pagtingin sa mundo.