Mga kontemporaryong artistang Ruso: Semyon Faibisovich. Mga kontemporaryong artistang Ruso: Semyon Faibisovich Madalas mong sabihin na ikaw ay pupunta sa iyong sariling paraan
Si Semyon Faibisovich (ipinanganak noong 1949) ay isa sa pinakamahalagang kontemporaryong artistang hyperrealist ng Russia. Siya mismo, gayunpaman, ay hindi gusto na tinutukoy sa direksyon na ito. Sa katunayan, kung ang mga hyperrealist o photorealist, tulad ng tawag sa kanila, ay nagsusumikap para sa pinaka-tumpak, tunay na paglilipat, pagpapaliwanag ng mga detalye ng itinatanghal na bagay.
Photorealist na si Sergei Ossovsky. Bahay na may kulay rosas na mga haligi. Mula sa koleksyon ng Aidan Salakhova gallery.
Para kay Semyon Faibisovich, na lumitaw sa eksena ng sining ng Moscow mula noong unang bahagi ng 80s, ang pangunahing bagay ay ang kontekstong panlipunan. Hindi nagkataon na si Faibisovich ay hindi lamang isang artista, kundi isang manunulat din. Samakatuwid, ang kanyang mga gawa ay higit pa, kung papayagan mo ito, "panitikan", puno ng panloob na dramaturhiya. Nang walang mga salita, sinasabi niya sa amin ang isang kuwento tungkol sa pribado, personal na buhay ng kanyang mga karakter, na inilalantad ang mga ito panloob na mundo, binibigyang pansin ang kanilang sarili at ang kanilang mga problema.
Ang kanyang mga gawa mula sa 1980s ay bumubuo ng isang tunay na salaysay ng panahong ito. Naghahatid sila ng pangkalahatang kalagayang moral - pag-igting, pagkapagod, kawalan ng katiyakan ordinaryong mga tao oras na iyon, ordinaryong mamamayan ng USSR sa panahon ng perestroika.
Semyon Faibisovich. Serye ng electric train. 1985
Larawan ni Lev Rubenstein.
Regular na Serye ng Bus
Noong dekada 90, hindi nawawala ang konteksto ng lipunan sa mga gawa ni Faibisovich, ngunit lumilitaw dito ang bahagyang magkakaibang mga accent. Ang buhay ay nagiging mas abala, lahat ay naghahanap ng kanilang lugar dito bagong Russia. May nananatiling nasa gilid, hindi napapansin ng ibang tao. Lumilitaw ang mga bagong pamantayan sa buhay, isang bagong pag-unawa sa tagumpay, kagandahan, at kaligayahan.
Detalyadong talambuhay
Mga personal na eksibisyon:
- Akin ang Moscow. Museo ng Lungsod ng Moscow. Moscow, Russia
- Ang natitirang paningin. VLADEY Space. Moscow, Russia
- Aking bakuran. Regina Gallery. Moscow, Russia
- Tatlo sa isa. Ika-4 na Moscow Biennale ng Contemporary Art. Espesyal na proyekto. Pulang Oktubre. Moscow, Russia
- Obviousness. Museo ng Moscow kontemporaryong sining. Moscow, Russia
- Maglakad. Icon ng Gallery. Birmingham, Inglatera
- Bumalik. Gallery REGINA. Moscow, Russia
- Ibinalik ang mga halaga 2. Pagpinta. Gallery REGINA. Moscow, Russia
- Maagang pagpipinta at mga graphics bilang bahagi ng proyekto sa gallery na Pag-archive ng Modernity. "Krokin Gallery". Moscow, Russia
- Ibinalik ang mga halaga. Pagpipinta. Gallery REGINA. Moscow, Russia
- Lahat ay may oras, lahat ay may lugar... Pag-install batay sa mga larawan. Museo at Sentro ng Komunidad na ipinangalan. Andrey Sakharov. Moscow, Russia
- Buhol sa ilalim ng mga puno ng pino. Dobleng sesyon. Pag-install ng video. "Galerya sa TV". Moscow, Russia
- Gustong malaman ng bawat mangangaso... Pag-install ng larawan. "XL-gallery". Moscow, Russia
- Ang Buhay at ang mga Patay (Memories of Summer). Pag-install ng larawan ng video. Gallery ng Marat Gelman. Moscow, Russia
- Ang aming himulmol. Larawan. Zverevsky Center para sa Kontemporaryong Sining. Moscow, Russia
- Isang lamig ang dumadaloy sa gate. Pagpipinta, pag-install. "L-gallery". Moscow, Russia
- Anibersaryo ng paalam (kasama si B. Orlov). Gallery REGINA. Moscow, Russia
- Chronicle ng mga kasalukuyang kaganapan. Kaakit-akit na pag-install. "Yakut Gallery". Moscow, Russia
- Obviousness. Gallery REGINA. Moscow, Russia
- Huling demonstrasyon. Kaakit-akit na pag-install. Gallery REGINA. Moscow, Russia
- Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya
- "Unang Gallery". Moscow, Russia
- Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA
- Phyllis Kind Gallery. New York, USA
Mga eksibisyon ng grupo (pinili):
- Borscht at champagne. Mga napiling gawa mula sa koleksyon ni Vladimir Ovcharenko. Museo ng Modernong Sining ng Moscow. Moscow, Russia
- Through the Looking Glass: Hyperrealism sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum sa Rutgers University. New Brunswick, USA
- Rekonstruksyon II. Ekaterina Foundation. Moscow, Russia
- Isang team na hindi ko kayang wala. Gallery REGINA, Moscow
- Metropolis: ReflectionontheModernCity. Birmingham Museum at Art Gallery. Birmingham, UK
- Moscow at Muscovite. Almine Rech Gallery. Paris, France
- Ang kontemporaryong sining ng Russia ngayon - pagpili ng Kandinsky Prize (Curator - Andrei Erofeev). Sining Santa Monica. Barcelona, Espanya
- Russian Turbulence (na-curate ni Etienne Macret). Charles Riva Collection. Brussels, Belgium
- Mga hostage ng kawalan. Estado Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
- Labis/Sa partikular. KSAU "Museum of Contemporary Art" PERMM. Perm, Russia
- Negosasyon- Today’s Documents 2010. Today Art Museum. Beijing, Tsina
- Susunod ng Russia. Seoul, Timog Korea
- Paggalaw. Ebolusyon. Art. Cultural Foundation "Ekaterina". Moscow, Russia
- Mga artista laban sa estado/Bumalik sa perestroika. Ron Feldman Gallery. New York, USA
- Ang pananaw ng Russia sa Europa. Europalia. Brussels, Belgium
- Moscow-Berlin/Berlin-Moskau. 1950-2000. Art. Modernong hitsura. Estado makasaysayang Museo. Moscow, Russia
- Nostalgic Conceptualization: Bersyon ng Ruso. Schimmel Center para sa Sining, Pace University. New York, USA
- Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germany
- Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Setyembre 2003 - Enero 2004. Berlin, Germany
- Bagong countdown: Digital Russia kasama ang Sony. Moscow House of Artists. Moscow, Russia
- Kontemporaryong pagpipinta ng Russia. "Bagong Manege". Moscow, Russia
- Pro Vision. II Pandaigdigang pagdiriwang mga larawan. Nizhny Novgorod, Russia
- Mga artistang Ruso - Andy Warhol (bilang bahagi ng pagdiriwang ng "Warhol Week sa Moscow"). Exhibition sa Marat Gelman Gallery. Moscow, Russia
- Sining ng ika-20 siglo. Bagong permanenteng eksibisyon ng State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
- Serye. NCCA, Manezh. Moscow, Russia
- Modern Art Museum. sining ng Russia late 50s - early 80s. Proyekto ni A. Erofeev. Central House of Artists. Moscow, Russia
- Act 99. Austria - Moscow. Museo ng Wels - Manege. Moscow, Russia
- Post-war Russian avant-garde. Koleksyon ng Yuri Traisman. Museo ng Estado ng Russia. Saint Petersburg,
- Russia - State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia - Miami University Museum. Miami, USA
- Kasaysayan sa mga mukha. Naglalakbay na eksibisyon sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moscow, Russia
- Nonconformist Art mula sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum. Unibersidad ng Rutgers. New Jersey, USA
- Bago ang Neo at pagkatapos ng Post - Ang Bagong Bersyon ng Ruso. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA
- Mga Lumang Simbolo, Mga Bagong Icon sa Kontemporaryong Sining ng Russia. Stewart Levi Gallery. New York, USA
- Monumento: pagbabago para sa hinaharap. ICI. ISI. Central House of Artists. Moscow, Russia
- Isang Mosca... Isang Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italya
- Glasnost sa ilalim ng salamin. Unibersidad ng Ohio. Columbus, USA
- Adaptation at Negation ng Socialist Realism. Ang Aldrich Museum of Contemporary Art. Ridgefield, USA
- Pagpipinta sa Moscow at Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
- Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA
- Larawan sa pagpipinta. "Unang Gallery". Moscow, Russia
- Sa likod ng Ironic Curtain. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
- Moscow-3. Eva Pol Gallery. Kanlurang Berlin, Alemanya
- Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Switzerland
- Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Switzerland
- Glastnost. Kunsthalle sa Emden. Alemanya
- Higit pa sa Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya
- Labyrinth. Palasyo ng Kabataan. Moscow, Russia
- Direkta mula sa Moscow. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
- Pagbabalik-tanaw: 1957-1987. NA. "Museum ng Hermitage". Moscow, Russia
- Mga eksibisyon ng City Committee of Graphic Artists sa Malaya Gruzinskaya. Moscow, Russia
Mga koleksyon ng museo:
- Time Magazine, New York, USA
- Koleksyon ng Ludwig, Aachen, Germany
- Museo ng Kontemporaryong Sining ng Silangang Europa (Koleksyon ng Ludwig), Budapest, Hungary
- Ang Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, USA
- Kunsthalle sa Emden, Emden, Germany
- Museo ng Kontemporaryong Sining, Lodz, Poland
- Museo ng Kontemporaryong Sining ART4.ru, Moscow, Russia
- Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia
- State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
- State Literary Museum, Moscow, Russia
- Moscow House of Photography, Moscow, Russia
- Museo ng Moscow, Moscow, Russia
#SA IYONG SARILING PARAAN
/ SI SEMYON FAIBISOVICH AY ISANG ARTISTA NA MAHALAGANG HANAPIN AT AYUSIN ANG NERVE OF TIME. PALAGI SIYA SA ISANG ESPESYAL NA KAUGNAYAN SA LUGAR AT PANAHON, KAYA ANG KANYANG PAGKAKAMALIKHA AY KASALUKUYANG AT HINDI NAG-IWAN KANINO NA WALANG PAGLALABAN /
I-text ang MARINA FEDOROVSKAYA
larawan VLADIMIR DOLGOV
Noong una naming nilapitan si Semyon Natanovich Faibisovich na may isang panukala na lumikha ng isang takip para sa isyu ng taglagas, bumalik lang siya sa Tel Aviv, kung saan siya nakatira ngayon, mula sa Moscow, kung saan nagpapatuloy pa rin ang kanyang eksibisyon sa Museo ng Moscow. Si Faibisovich ay nabighani sa mga texture at sa una ay walang ideya kung paano magkakasya ang iminungkahing paksa dito. Ngunit makalipas ang ilang oras, inanunsyo ng artista na mayroon siyang ideya: bibisitahin siya ng kanyang anak na lalaki at ng kanyang anak na babae na si Kira, kaya ang tema ng pamilya ay nangako na tunay na mabubunyag.
Si Semyon Natanovich Faibisovich ay mahal na mahal ng publiko - mga kolektor at mga manonood lamang, kaya ang eksibisyon na "My Moscow", kung saan ipinakita ang huling dalawang cycle: "My Yard" at "Kazansky V", ay isang mahusay na tagumpay. Dalawang cycle tungkol sa magkasalungat na bahagi ng buhay ng halos bawat Muscovite - ang kanilang sarili, halos pribado, static na espasyo ng bakuran at pampublikong espasyo - kasama ang dinamika at mga sulyap ng hindi pamilyar na mga mukha. May sikolohikal na mukha ang photorealism ni Faibisovich. Mula noong huling bahagi ng dekada 70, pinagmamasdan niya ang lipunan sa pamamagitan ng personal na pagtingin sa mundo gamit ang kanyang brush at camera.
– Nagtatrabaho ka sa makatotohanang sining sa buong buhay mo. Paano nagbago ang katotohanang ito iba't ibang panahon?
– Ang katotohanan ay noong panahon ng Sobyet kailangan kong magpinta ng larawan ng nakapaligid na katotohanan. Sa totoo lang, ang ginagawa ko noon ay ang paggawa ng larawan ng panahon ng Sobyet. Nakaramdam ako ng kuneho na nakatingin sa mga mata ng boa constrictor. Naiintindihan ko na, malamang, hindi ito magtatapos nang maayos, ngunit hindi ko maalis ang aking mga mata dito - lahat ito ay nabighani sa akin nang labis. Isang kakila-kilabot kung saan ang isa pang katotohanan ay kumikinang - hindi nilikha ng mga Bolshevik, ngunit bilang isang resulta ng pitong araw ng paglikha. At pagkatapos ay sa paanuman ay hindi inaasahan na ito ay hindi isang kuneho na namatay, ngunit isang boa constrictor. Nireview ko ito. At pagkatapos ay nagsimula ang susunod na yugto: ang pag-igting na nagpa-hypnotize sa hangin ng totalitarianism ay nawala, ang ugali ng matinding pagtitig ay nanatili, ngunit tila walang natitira upang tumingin. At ang aking susunod na panahon (ang "Ebidensya" na proyekto) ay tungkol sa hitsura namin, at hindi sa kung ano. Tungkol sa mga filter na iyon kung saan tinitingnan natin ang mundo nang hindi napapansin ang mga ito. Sinubukan ko lang iparating sa canvas ang nakita ko Pikit mata. Nag-record ako ng natitirang paningin, mga blind spot sa mata. Sa panahong ito, ang aking mga pagpipinta ay madalas na mukhang ganap na abstract, ang mga bakas ng totoong mundo sa mga screen ng mga saradong eyelid ay nagbabago, nagbabago at sa wakas ay nawawala. Mukhang abstraction, ngunit sa katunayan ito ay realismo - kung ano ang nakikita mo ay totoo. Pagkatapos noong 1995, lubusan kong tinalikuran ang mga visual na pag-aaral at tinalikuran ang pagpipinta. At bumalik siya pagkaraan ng 12 taon.
- At bakit?
– Ito ay mga personal na kalagayan, at sinira ako ng mga kritiko at inisip na ito ay magpakailanman. Sa isang punto ay kinalampag ko na lang ang pinto, kahit na wala akong anumang krisis. Isinulat ko ang aking pinakamahusay na mga gawa at itinapon lahat. At noong unang bahagi ng 2000s bumalik siya na may sariling litrato, na may ilang mga pag-install, at pagkatapos lamang ng ikalimang taon ay naakit akong muli sa pagpipinta. Nagsimula ang isang bagong panahon, at nais kong likhain muli ang kanyang larawan - kasama ang kanyang bagong mukha at sapat na para sa bagong panahon - kaya't lumitaw ang ideya ng halo-halong media. Una, kinuha ko ang isang larawan na kinunan sa isang mobile phone na may napakababang resolution, at pagkatapos ay sa Photoshop at gamit ang isang brush ginawa ko ang masamang litrato sa isang magandang pagpipinta. Ito ay isang tatlong bahagi na teknolohiya: photography - photoshop - pag-print sa canvas, at sa itaas - tunay na pagpipinta, na nagbibigay-daan sa iyo upang ipahayag nang eksakto kung ano ang gusto kong sabihin. Para sa akin ay nakahanap ako ng wikang angkop sa mga panahon. At kamakailan lang, nang manirahan ako sa Israel, nakaisip ako ng isang proyekto na naging natural na pagpapatuloy ng lahat ng mga nauna. Sa prinsipyo, hindi ako isang strategist - ginagawa ko kung ano ang interesado sa akin. Nagsimula lang akong kumuha ng litrato at naramdaman ko na sa likod ng ilan sa mga larawan, sa likod ng bawat bato ay may isang bagay na dumadaloy mula sa loob, isang uri ng enerhiya, isang uri ng henyo ng lugar, na mayroong isang bagay na napakaluma sa mga texture na iyon. At gusto kong magtrabaho kasama ito. Bumili ako ng angkop na camera at ganap na inabandunang mga pintura at brush para sa proyektong ito, ito ay puro digital na pagpipinta. Gayunpaman, ang huling produkto - ang pagpipinta - ay ganap na naka-print sa canvas at mukhang isang tunay na pagpipinta.
– Arkitekto ka ayon sa propesyon, ano ang itinayo mo?
– Nagtrabaho ako sa isang Central Research Institute, kung saan walang maitatayo, at nang magsimula ang 1980 Olympics, literal akong nagmula sa kalye, na may isang folder ng aking mga proyekto sa arkitektura ng mag-aaral, patungo sa 4th Mosproekt. Ang gusali na aking itinayo ay ang Olympics press center, ngayon ito ay ang Press House sa Novinsky Boulevard, kung saan matatagpuan ang RIA Novosti sa mahabang panahon. Siyempre, hindi lang ako ang nasa pangkat ng mga may-akda, ngunit aktibong bahagi ako sa disenyo nito. At nasa proseso na ako nagpasya na ayaw ko nang gawin ito. Kung mas magagawa mo, mas nasasaktan ang lahat sa iyong paligid, at sa pangkalahatan, "umupo nang tahimik, huwag ilabas ang iyong ulo" bilang isang prinsipyo ng buhay ay hindi nababagay sa akin. Nakahanap ako ng trabaho bilang isang arkitekto sa Art Fund ng Union of Artists, kung saan mayroong isang libreng iskedyul, at nagsimula akong makisali sa pagpipinta ng easel nang sistematikong - sumulat ako para sa aking sarili sa kalahating araw, at pagkatapos ay pumunta sa opisina, kung saan kailangan ko ring gumawa ng mga painting. Ayan napuno ko ang kamay ko. pasok ako pagpipinta ng langis Itinuro sa sarili, nagsimula siyang mag-aral sa edad na 30.
– Ilang beses mong binago ang lahat, sumuko at nagsimulang muli, paano mo muling binuhay ang iyong interes sa pagkamalikhain?
– Hindi natapos ang pagkamalikhain. Nagkaroon lang ito ng iba't ibang anyo. Nang huminto ako sa pagpipinta, lumipat ako sa mga gawaing pampanitikan, at sa puwang na ito ay ipinahayag ko ang aking sarili, lalo na noong dekada 90 ito ay higit na hinihiling. At nang lumamig ako sa visual, kumuha ako ng mga pampanitikan na anyo, at pagkatapos ay kumuha ng litrato. Oo, pagkalipas ng 12 taon, muli akong nagpinta - bihirang mangyari ito sa kasaysayan ng sining, at mas bihirang matagumpay. Mukhang gumana ito sa aking kaso.
– Tungkol sa tagumpay: noong 70-80s ay ipinakita mo sa maalamat na bulwagan ng eksibisyon sa Malaya Gruzinskaya, kung saan binigyan ka ng pansin ng mga Amerikanong tagapangasiwa - gaya ng sinasabi nito sa Wikipedia. Ano ba talaga ito?
- Oo, ito ay lubhang kawili-wili din sa akin. Hindi ako kabilang sa anumang mga grupo at palaging nag-iisa. Hindi siya nababagay kahit saan, hindi niya nakita ang sarili sa spotlight. Ang sining ay isang side hustle: Kumita ako bilang isang arkitekto, at libreng oras ay interesado sa pagpipinta. Hindi ko man lang naisip na ito ay ibebenta kahit saan. Dalawang beses sa isang taon nag-exhibit ako sa pag-uulat ng mga eksibisyon sa Malaya Gruzinskaya, sa exhibition hall ng Trade Union of Graphic Artists. Imposibleng makakita ng kahit ano sa carpet na ito na kasing laki ng pader. Pero napansin pa rin ako ng mga Amerikano. Taong 1985 nang magkita sina Reagan at Gorbachev sa Reykjavik at walang napagkasunduan maliban sa isang palitan ng kultura. At kaya, bilang bahagi ng cultural exchange na ito, isang pangkat ng mga gallerist, dealer at collector ng New York ang nag-parachute dito. Bumisita sila sa mga workshop ng mga underground artist, ngunit wala ako sa listahang iyon. Nakita nila ang aking mga gawa sa isang eksibisyon sa Malaya Gruzinskaya, itinuro ang kanilang daliri at hiniling na dalhin sila sa aking studio. Nagsimula akong magpakita sa kanila ng isang bagay, at literal na nagsimula silang sumigaw. Nais nilang tanggalin ang aking mga gawa, ngunit nagtagumpay lamang sila makalipas ang ilang taon, nang puspusan na ang perestroika. Kinaladkad ako sa Western market, nagsimula ang mga eksibisyon at benta. Isa ako sa mga bayani ng Russian boom. Hindi ko nais na pasayahin ang sinuman, ngunit nahulog ako sa linya. At dahil dito ako ay wala sa anumang grupo at nag-iingat sa aking sarili, sinimulan nila akong itulak nang lubos. Sa opinyon ng mga kritiko na kumuha ng kapangyarihan, hindi ko ginawa ang kinakailangan sa sandaling iyon: tinanggap nila ang sosyalistang sining, konseptwalismo, ngunit kailangan kong makipag-usap sa aking oras, sa mga tao, sa Diyos sa sarili kong wika. Kaya natagpuan ko ang aking sarili sa kahihiyan at umalis. Mula noong 2000s ay sinimulan nila akong hikayatin: bumalik, sabi nila. Lumaban ako ng mahabang panahon, ngunit ang aking personal na interes ay lumitaw mula sa loob, at ang aking pagbabalik sa sining ay kasabay ng aking hitsura sa mga nangungunang benta. Noong 2007–2008, nagsimula ang pangalawang boom ng Russia. Ang Phillips de Pury auction ay naganap sa London, kung saan sa unang pagkakataon sa maraming taon ay ipinakita ang maraming kontemporaryong sining ng Russia. Ito ang unang pangunahing aplikasyon para sa isang bagong alon. At nagising na naman akong sikat. Sa auction na iyon, lumitaw ang isang koleksyon ni John Stewart mula sa New York - mayroon siyang ilan sa aking mga gawa, Bulatov, Kabakov. At ang may-ari ng gallery na si Vladimir Ovcharenko (Regina Gallery) ay direktang tumawag sa akin mula sa auction hall, at narinig ko ang palakpakan sa aking sariling mga tainga pagkatapos ng gawaing "Mga Sundalo" mula sa seryeng "At the Station," na ipinakita para sa 50 libong pounds, napunta sa 500 libo.
– Ngayon mayroon kang dalawang lugar ng paninirahan – Moscow at Tel Aviv. Paano dumadaloy ang iyong pakiramdam ng tahanan mula sa isang lugar patungo sa isa pa?
"Sa kasamaang palad, ito ay medyo natutunaw, at sa ganitong kahulugan ang kondisyon ay hindi masyadong komportable. Sa isang banda, nasa bahay ako pareho dito at doon, ngunit sa pangkalahatan, wala ako sa bahay - wala dito o dito. Kahit papaano ay pinatalsik ako ng Moscow, mayroon akong kasama nito na may kaugnayan sa lahat ng mga pagbabagong-anyo mga nakaraang taon ang mga relasyon ay lumala. Sila ay palaging kumplikado, panahunan, ngunit sila ay, at sa Kamakailan lamang tapos na ang usapan ko sa buong buhay ko. Naging muse ko ang Moscow sa lahat ng oras at sa lahat ng genre, at sa Israel nakahanap ako ng sarili kong bagay, at talagang gusto ko ang Tel Aviv, lalo na ang lugar kung saan ako nakatira... Ngunit palagi akong may nakakainis na panaginip na I I' Naghahanap ako ng apartment at lumipat mula sa isang apartment patungo sa isa pa, at may mali sa lahat ng dako, at hindi ko matandaan kung saan ako nakatira.
– Ang tema ng aming pabalat, pamilya, ay hindi palaging konektado sa artist. At ito ay direktang konektado sa iyo. Sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa iyong pamilya.
"Mayroon akong dalawang asawa, mula sa una ay nagkaroon ako ng isang anak na lalaki, mula sa pangalawa ay mayroon akong dalawa. At ang dalawa pang babae sa pagitan nila ay illegitimate. Pinapanatili ko lamang ang mga relasyon sa aking unang asawa. Ganito ang naging buhay. Ngunit sa parehong oras, mayroon akong mahusay na relasyon sa lahat ng mga bata. Mayroon akong lima sa kanila, at anim na apo. Ipinakilala ko silang lahat sa isa't isa, ngayon lahat sila ay nakikipag-usap sa isa't isa, at ako sa kanila. Ito ang mga nararamdaman kong pamilya ko. Sila ay nakatira sa iba't-ibang bansa. Lumipad ako sa Brno para bisitahin ang aking anak na lalaki at apo na si Kira, at pinuntahan nila ako sa Tel Aviv noong tagsibol. Ang isa ko pang anak na lalaki ay nakatira sa malapit. At ako ang pinaka masaya kasama sila. Ang magiliw na komunikasyon ay naging pira-piraso, buhay panlipunan Hindi ako kailanman naging interesado. At lagi akong masaya na makipag-usap sa aking mga anak. Ito ang aking pamilya - medyo kumalat sa topograpiya, ngunit sa parehong oras ang pinakamainit at pinakamamahal.
#Malikhaing lutuin artist - sa pagitan ng mga stretcher at mga pintura, imahinasyon at mga larawang nakikita sa mga lansangan
#Sa apartment sa Novoryazanskaya Street, laging naghihintay sa kanya ang mga canvases, brush at palette ni Semyon Faibisovich para makapagpinta siya anumang oras.
Semyon Faibisovich itinuturing na klasiko ng photorealism. Samantala, sinundan niya ang isang napakahirap na landas patungo sa milestone na ito, na nakaranas ng isang matagal na krisis sa creative. Ngayon ang kanyang mga gawa ay nakakakuha ng malaking halaga sa mga auction sa mundo, at ang pinakamahusay na mga museo ay masaya na ipakita ang kanyang mga eksibisyon. Malaking eksibisyon ng artista "Aking Moscow", na inayos ng gallery "Regina", kamakailang binuksan Museo ng Moscow. At tila ito ay isang pattern, dahil walang maraming mga artista na ang sining ay napakalakas na konektado sa Moscow. Faibisovich, siyempre, ay isang chronicler ng Moscow. Ang kanyang mga bayani ay mga ordinaryong dumadaan, mga lola sa kalye, mga tindero, mga naka-istilong babae, mga migranteng manggagawa, mga taong walang tirahan at mga pulis - ang parehong mga uri ng lunsod na bumubuo sa tunay na lasa ng lungsod. Gayunpaman, ilang oras na ang nakalipas ay napilitang umalis si Faibisovich sa lungsod, na palagi niyang tinatawag na kanyang muse. Sinabi ni Semyon Faibisovich sa ARTANDHOUSES kung bakit siya umalis sa Moscow, tungkol sa kanyang mga karakter, at kung bakit siya nagpo-post ng mga pusa sa Facebook.
Sa iyong mga panayam, madalas mong tinawag ang Moscow na iyong muse. Lumipat ka kamakailan sa Tel Aviv. Naging muse mo na ba siya?
Masyado pang maaga para pag-usapan ang Tel Aviv bilang muse, dahil lumipat ako hindi pa katagal. Gayunpaman, isang bagong proyekto ang kaagad na isinilang doon. Ipinanganak na mula sa hanging iyon, mula sa mga emosyong iyon. At ang Moscow ay ang muse ng aking buong buhay. Halos lahat ng ginawa ko sa pagpipinta, photography, prosa ay pinag-uusapan siya, kasama siya.
Bakit mo naisipang lumipat?
Nahirapan akong maglakad bayan. Palagi akong nagkaroon ng isang kumplikado, magkasalungat na relasyon sa kanya, ngunit isang kawili-wili, nakakaintriga - kaya naisip ko ito. At ngayon ay nakakadiri, wala nang dapat pang malaman. Nang bumagsak ang Unyong Sobyet, ang pinakamahirap isipin ay babalik ito sa ilang anyo. At ngayon ay nasa paligid na naman siya. Tumigil ako sa pakiramdam na ang Moscow ay akin, at ito ay isang malubhang trauma. Ang aking Moscow ay maruruming bakuran at bakuran, bakanteng lote, kiosk, bitak sa aspalto, ligaw na aso, mga taong walang tirahan. At nililinis ni Sobyanin ang lahat, inaalis ang buhay sa lungsod. Yung mahal ko, yung pinakain ko bilang artista, nawawala sa paningin ko. Hindi banggitin, ang ekspresyong "Sobyet" ay bumalik sa mga mukha ng mga dumadaan sa mga lansangan at mga kapwa manlalakbay sa pampublikong sasakyan.
Gaano ka kainteresado sa masining na buhay sa Tel Aviv?
Halos hindi ako konektado dito, hindi ako pumasok dito. At sa pagkakaintindi ko, medyo mahirap pasukin ito. Mayroong proteksyon mula sa mga panlabas na impluwensya at mula sa mga bagong panukala. Sa isang banda, ang lahat ay nakasalalay sa pagtangkilik at mga rekomendasyon, sa kabilang banda, walang paraan na makukuha mo ang mga ito. Sa ngayon ay walang paraan upang ipakita ang iyong bagong proyekto doon, ngunit kailangan itong iharap doon.
Maaari mo bang sabihin sa amin kung ano ang proyekto?
Ang proyekto sa Museo ng Moscow ay batay sa "mahinang" kalidad - sa mababang resolusyon ng mga orihinal na imahe, at pagkatapos ay mayroong isang laro kasama nito, na nagtatapos sa "tunay" na pagpipinta. At sa bagong proyekto, ang laro ay batay sa isang mataas na kalidad na imahe, at ang output ay puro digital na pagpipinta. Kasabay nito, ang kakanyahan ng laro ay ang pagnanais na mabunot iba't ibang paraan mula sa tunay na nakapalibot na mga texture "ang aura ng lugar", ang makasaysayang kagandahan nito na nagtatago sa likod ng panlabas na hindi mapagpanggap.
Mayroon ka bang anumang takot sa mga bagong teknolohiya?
Mayroon, ngunit ang takot na ito ay napagtagumpayan ng pagnanais na makuha ang gusto mo. Ganyan ko pinagkadalubhasaan ang Photoshop. Nagsimula ang lahat sa proyekto ng Mobilography noong 2005. Ang mga taong gumawa ng proyektong ito ay nag-imbita ng ilang mga artist, nagbigay sa amin ng mga Nokia phone na may 0.6 megapixel na camera, at sinabing: "Kunin kung ano ang gusto mo, at pagkatapos ay i-stretch namin ito sa isang malaking sukat at gagawa ng isang eksibisyon." Ang camera sa teleponong iyon ay hindi maaaring kumuha ng isang normal na larawan, kaya ito ay tiyak na mapapahamak na lumikha ng sarili nitong katotohanan, ngunit talagang nagustuhan ko ang kanyang pagkamalikhain, at nagsimula akong tulungan siya. Ngunit nang ang mga imahe ay mekanikal na pinalaki sa 80x120 at ipinakita sa MDF, nagalit ako: hindi ito ang nakita ko sa isang maliit na screen at nais kong makita sa print. Ang potency na nagpasigla sa akin ay nawala, ngunit hindi ko nais na sumuko at hiniling sa aking kaibigan na bigyan ako ng ilang mga aralin sa Photoshop. Unti-unti ko itong pinagkadalubhasaan at natutong mag-zoom in at ilabas ang gusto ko sa mga larawan. Ngunit may kulang pa rin - at pagkatapos ay nagsimulang bumulong ang panloob na boses: kunin ang iyong mga brush. Ito ay kung paano ipinanganak ang proyekto noong 2007, ang huling dalawang cycle na ipinakita ko sa Museo ng Moscow.
Mayroon ka bang self-taught painter complex? Pagkatapos ng lahat, ikaw ay isang arkitekto sa pamamagitan ng pagsasanay?
Siguro minsan meron, pero nakalimutan ko na. Dahil matagal ko nang napagtanto na ako ay isang propesyonal na baguhan. Sa instituto ng arkitektura nagsimula akong magsulat ng prosa - doon ko naunawaan at naramdaman kung ano ang paglikha bilang isang proseso at bilang isang resulta; na talagang hindi mahalaga kung ano ang iyong gawin: magsulat ng isang nobela, o isang pagpipinta, o magtayo ng isang bahay. Ang pangunahing bagay ay ang magkaroon ng sasabihin at magsalita ng wika para sa pahayag na ito.
Mas pakiramdam mo ba ay isang artista o isang manunulat?
Mahirap sabihin. Imposibleng magtrabaho sa malalaking pagpipinta at mga proyektong pampanitikan sa parehong oras. Kaya, kapag nagpinta ako, para akong artista - hindi ako komportable kapag tinatawag nila akong manunulat. At vice versa.
Isa kang iskandaloso na manunulat; maraming nagagalit na pagsusuri sa iyong mga nobela. At bilang isang artista, hindi mo ginagalit ang publiko at mga propesyonal.
Bakit? Ngayon ay napabilang na ako sa mga klasiko. Sa isang pagkakataon, ako ay kilala bilang isang napaka-brawler sa espasyo ng kontemporaryong sining, dahil palagi kong hindi ginagawa ang sinabi ng mga kritiko at tagapangasiwa, ngunit kung ano ang gusto kong gawin mismo - ang talamak na hindi nag-tutugma sa "pangkalahatang linya", ay hindi rin isang conceptualist o social artist. Unang ipinaliwanag ng mga kritiko na ako ay isang walang pag-asa na tagalabas, pagkatapos ay sinimulan nilang ipaliwanag na ako ay isang patay na artista. Kinukutya nila ang bawat eksibisyon, kaya sa isang punto ay hindi ako makatiis at nagsimulang ipaliwanag sa publiko kung ano ang iniisip ko tungkol sa kanila. Kaya pala siya ay isang brawler: wow, inilibing namin siya, ngunit binato niya ang bangka - anong masamang asal!
Mahalaga ba sa iyo ang kumpletong pagiging tunay, kumpletong pagkakalantad ng pagkatao ng tao? Pagkatapos ng lahat, hindi ka nagpinta ng mga seremonyal na larawan.
Bakit? Mayroon ding mga pintuan sa harap. Halimbawa, isang larawan ng aking mahinang pag-iisip na kaibigan na si Volodya: sadyang inilagay niya ang isang hangin ng dignidad. O isang seremonyal na larawan ng matatandang babae. Narito ang ilang matandang babae na kilala kong nakaupo sa isang bangko sa bakuran, na parang nasa burol, pinag-uusapan ang lahat ng dumadaan. Tanong ko kung pwede ko silang kunan ng litrato? Pinahihintulutan nila ito at nagiging marangal din - at sa gayon ay makakakuha ka ng isang larawang seremonyal ng grupo. Ngunit sa pangkalahatan ay mas gusto kong hindi lumiwanag - nakakakuha lang ako ng mga fragment ng pang-araw-araw na buhay.
Mas tagamasid ka ba kaysa kritiko?
Pareho daw. Hindi lamang isang tagamasid, ngunit isang saksi. Nais kong sapat na ihatid ang masalimuot, hindi maliwanag na mga impresyon ng katotohanan na gumising sa akin. Upang ihatid ang lahat ng magkasama: saya at kalungkutan, pagkasuklam at tuwa, kagandahan at kakila-kilabot - tulad ng sa buhay, tulad ng nararamdaman ko.
Para sa akin, ang iyong mga gawa ay mas malapit sa mga Itinerant.
Sumang-ayon. Itinuturing ko ang aking sarili na isang continuator ng tradisyon ng kritikal na realismo ng Russia. At nang ang eksibisyon ay pinlano, ang mga lokal na empleyado ay tinatrato ang aking mga bagay sa ganitong paraan, sa pagkakaalam ko. Ang mga manggagawa sa museo ay may espesyal, retrospective lens, kaya naramdaman nila ang pagpapatuloy - ang pagpapatuloy ng pag-uusap na iyon sa katotohanang ito.
Paano ka pumili ng mga bayani? Mas interesado ka ba sa mga marginalized, dysfunctional na character?
Mas interesado ako sa mga hindi kawili-wiling tao - kung kanino walang sariling katangian, na ang walang ulap na sagisag at pagpapahayag ng "sama-samang walang malay". Hindi sila gaanong nagsasalita tungkol sa kanilang sarili, ngunit tungkol sa lugar at oras. Halimbawa, bago ito mayroon akong cycle na tinatawag na "Razgulyay", kung saan ang mga walang tirahan ay hindi sinasadyang naging pangunahing mga karakter. Nang maisip ko ang cycle at nagsimulang tumingin sa paligid sa viewfinder, marami pa sila kaysa sa tila. Nasa paligid sila, pero hindi namin sila napapansin. Kaya't sila ang naging pangunahing tauhan - Nais kong gumawa ng mga pagbabago sa kanila para sa aming karaniwang pagkakasala sa kawalan ng pansin sa kanila. Umiiral din sila sa mga bagong cycle, ngunit gayon pa man, sa bakuran ang mga pangunahing tauhan ay mga kapitbahay, at sa istasyon sila ay mga pasahero.
Gaano kahirap ang pagbaril ng isang tao ng point-blank? Ano ang reaksyon ng mga tao?
Iba talaga. Sa isang mobile phone, mas madaling malutas ang problema - mas madaling manatiling hindi nakikita. At nang noong panahon ng Sobyet ay kumuha ako ng mga larawan gamit ang isang kamera, lumabas ako para sa araling ito, tulad ng isang tagapagsanay na pumapasok sa isang hawla kasama ang isang leon. Maraming kwento. Minsan nakabangga ako sa isang opisyal ng KGB. Kinukuhaan ko ng larawan ang pananaw ng isang karwahe sa subway para sa isang larawan ni Leva Rubinstein, at sa foreground isang fawn cap ang nakaharang, na nakakubli pangkalahatang anyo. Hiniling ko na lumipat ng kaunti ang may-ari nito, at sumagot siya: “Bakit ka nagpe-film sa subway?” Sinasabi ko: "Dahil kailangan ko." Sinabi niya: "Ang iyong mga dokumento." Sinasabi ko: "Hindi, sa iyo muna," - isang tugon na ginagawa sa mga ganitong sitwasyon. Karaniwan - sa kaso ng mga may mabuting hangarin - dito nagtatapos ang lahat, at naglabas siya ng isang maliit na pulang libro, binuksan ito, at nakasulat: "KGB." Ngayon, sabi niya, ibibigay kita sa istasyon ng pulis. Sinasabi ko: "Lasing ka." Ika-8 ng Marso noon at talagang lasing siya. At ito, sabi niya, ay wala sa iyong negosyo. Hindi na ako nakipagtalo pa: ang camera ay halos tapos na ang pelikula, ngayon ay sisindi ito, at ang lahat ay mauubos. Sa Belyaevo, ibinigay niya ako sa guwardiya, at dinala niya ako sa istasyon ng pulisya. Ako ay mapalad na sa oras na iyon ang Ministry of Internal Affairs at ang KGB ay nasa knifepoint. Nang makaalis ang opisyal ng KGB, kinausap nila ako ng kaunti at hinayaan akong umalis.
Madalas mong sabihin na ikaw ay pumunta sa iyong sariling paraan. Bakit hindi ka bahagi ng bilog ng mga konseptwalista, ngunit ginustong mag-exhibit sa Malaya Gruzinskaya? Iyan din ba ang iyong sariling landas?
Hindi ko ito ginusto. Ipinakita ko lamang ang aking mga gawa sa aking mga kaibigan, at sila ay mga makata. Walang artistikong panlipunang bilog, at hindi ko man lang sinubukang lumahok sa mga eksibisyon. At pagkatapos, pagkatapos ng eksibisyon ng "bulldozer", ang KGB ay gumawa ng isang butas sa sumbrero upang palabasin ang nonconformist steam sa anyo ng isang basement sa Malaya Gruzinskaya. Pinayuhan ako ng isa sa aking mga kaibigan na dalhin ang mga graphic, na ginagawa ko noong panahong iyon, sa lokal na konseho ng sining - kaya kinuha ko ito. Dahil hindi ako miyembro ng Union of Artists, sa prinsipyo, walang ibang pagkakataon na mag-exhibit - kahit na hindi ako komportable doon dahil sa pangangasiwa ng KGB at dahil sa bohemian na kapaligiran na naka-hover sa basement. Sa totoo lang, nagpunta ako sa mga kolektibong binges, bilang angkop sa isang bohemia, ngunit agad kong napagtanto na hindi ito para sa akin. Ang lahat ay nakaupo sa isang estado ng malalim na pagkalasing, pinapalo ang kanilang mga dibdib at paulit-ulit na sabay-sabay na sila ay mga henyo. Isang araw hindi ako nakatiis at sinabi: "Mga kaibigan, ayon sa mga istatistika ay hindi ito gumagana, lahat ay hindi maaaring maging mga henyo." Ang lahat ay tumitig sa akin - ang ilan ay nasaktan, ang ilan ay nagagalit, at ang isa ay nagtanong nang may pananakot: "Hindi mo ba itinuturing ang iyong sarili na isang henyo?" Sinasabi ko: "Hindi, sa tingin ko ay hindi." At siya: "Ano ang mas kailangan mo kaysa sa iba?" Sa pangkalahatan, naghirap ako doon. Bagaman napansin ako ng mga Amerikano noong 1985 nang eksakto sa Malaya Gruzinskaya - at wala nang iba pang mahuli ang kanilang mata. Sa sandaling lumitaw ang pagkakataon na mag-exhibit sa ibang mga lugar (at mga bansa), tumakas ako mula doon.
Noong 1980s, binuksan ang mga pinto sa Kanluran para sa iyo, ngunit hindi ka pa rin pumunta doon. Sa USSR, ang aming mga artist ay nag-idealize sa Kanluran, at sa pagkakaalam ko, mayroon kang mga hindi kasiya-siyang kuwento sa mga may-ari ng Western gallery. Nabigo ka ba sa sistemang Kanluranin?
May mga hindi kasiya-siyang kwento kapag ninakaw ang mga kuwadro na gawa, halimbawa, ngunit sa konsepto ay hindi ito ang nabigo sa akin. Lubos akong nagpapasalamat sa mga taong nakapansin sa akin at hinila ako papunta sa kanilang kultural na entablado, papunta sa world art market. Ngunit kapag wala sa manipis na hangin buhay Sobyet Nagsimulang mawala ang tensyon na naging dahilan ng pagtitig ko sa kanya nang masakit, nagkaroon ako ng ideya para sa isang bagong proyekto - isang pag-uusap hindi tungkol sa nakikita namin, ngunit tungkol sa hitsura namin. At pagkatapos ang aking may-ari ng gallery na si Phyllis Kind, na nakatuklas sa akin, ay nagsimula ng isang pag-uusap tungkol sa aking mga malikhaing plano. Sinabi ko sa kanya kung bakit ang "sosyal" na proyekto ay huminto sa kapana-panabik sa akin at na may isang bago na nagpa-excite sa akin, at sinabi sa akin kung alin. Nakinig siyang mabuti, sinabi na ito ay lubhang kawili-wili, at pagkatapos ay nagsimulang ipaliwanag - at ipinaliwanag nang mahabang panahon - kung bakit dapat kong ipagpatuloy ang ginagawa ko. Na dinala niya ako sa merkado gamit ang produktong ito, at inaasahan ito ng lahat mula sa akin, at dapat kong matugunan ang mga inaasahan, at dapat niyang gawin ang mga tao na kumuha ng pera mula sa kanilang mga bulsa, at para dito siya mismo ay dapat magtiwala sa produkto na kanyang inaalok - sa ganoong uri. Nakinig ako sa kanya at naisip: "Naupo ako sa masamang imperyo at ginawa ko ang gusto ko, hindi nakikinig sa sinuman at hindi umaasa sa anuman. At salamat sa kanyang kalayaan, naakit niya ang iyong pansin. At ngayon, kung gayon, sa iyong imperyo ng kabutihan at kalayaan, dapat akong sumayaw sa iyong himig? Mga pigurin! Mas mabuting bumalik sa Moscow at ipagpatuloy ang gusto ko." At gayon ang ginawa niya.
Nang bumalik ka, nagsimula kang magsulat ng marami at tapat tungkol sa kung ano ang nangyayari sa artistikong komunidad ng Moscow. At marami ang nagalit dito noon.
Hindi ako nagsimula kaagad, ngunit kapag ang mga reviewer na naglalakad sa buffet ay talagang nakakainis. Oo, gumawa ako ng maraming kaaway hangga't maaari para sa aking sarili. Para sa marami, persona non grata pa rin ako. Kaya lang, inilibing nila ako noon - magpakailanman, tulad ng natitiyak nila, at kinukuha ako ng mga auction at muling binuhay. Hindi na nila ako ililibing - lalo na't pansamantala ay naging classic na ako. Sa pangkalahatan, ang aking proyekto ng pakikinig lamang sa aking sarili at pagpunta sa sarili kong paraan ay isang tagumpay. At ngayon ang mga mapang-akit na kritiko ay nagpapasaya sa akin, at hindi ako ginagalit, tulad ng dati. At tumahimik na sila.
Ngunit ang posisyon na ito ay humantong sa iyo sa isang tiyak na krisis, noong noong 1990s ay tumigil ka sa pagpipinta.
Oo, pagkatapos ay nagtagumpay ang aking mga mang-uusig: hindi lamang wala nang bumili, ngunit hindi rin nila ito ibinebenta. Sinasabi ko: inilibing nila ito. Walang literal na natitira upang suportahan ang aking pamilya, at upang magpinta ng malalaking larawan kailangan mo ng disenteng pera - kaya nagpasya akong magtipid ng pera. At pagkatapos ay ang "mga personal na kalagayan" ay nagsimulang maging lubhang mapagpahirap - sa pangkalahatan, ang lahat ay magkakasama. Sa kabilang banda, noong huling bahagi ng dekada 1980 nagsimula akong magsulat ng tuluyan, at noong unang bahagi ng dekada 1990 - pamamahayag at sanaysay. Mas masaya ang espasyong ito: may demand, at may binayaran pa sila - kaya tumalon ako dito.
Mahirap ba para sa iyo na lampasan ang sandaling ito?
Oo. Bahagyang nakatulong ang mga alternatibong aktibidad, ngunit hindi maiiwasan ang matagal na depresyon na may mga paghihimok sa pagpapakamatay. Gayunpaman, unti-unti siyang nakabawi. Noong 2007 ang aking mga kuwadro na gawa mula sa isang koleksyon ng mga Amerikano ay napunta para sa auction at napunta para sa mabaliw na pera, at pagkatapos ay muli at muli at muli, sinabi nila sa akin sa isang panayam na ito ay isang gulo: para sa isang artista na katulad ko, hindi uso ngayon, na matigas ang ulo sa kanilang sariling paraan, sila ay dapat na mamatay sa attic, napapaligiran ng kanilang mga walang kwentang gawa, sa kahirapan, nakalimutan ng lahat. Sumagot ako na ito mismo ang nangyari sa akin noong kalagitnaan ng 1990s. At ngayon ay may ibang buhay - makalangit.
Maaari mo bang isipin na magkakaroon ng malaking benta sa mga auction sa mundo, na ang iyong mga gawa ay ibebenta sa malaking halaga ng pera, inaasahan mo ba ito?
Hindi. Akala ko maganda ang ginawa sa akin ng mga kritiko. Buweno, baka pagkatapos ng kamatayan ay may magbago... Hindi, hindi ito sa aking isipan, kahit sa aking mga panaginip. Katulad noong panahon ng Sobyet, nagtrabaho siya "para sa mesa" at walang intensyon na ibenta ang kanyang trabaho. Para sa akin, ang pagpipinta ay isang paraan ng pamumuhay, isang paraan ng kaligtasan ng tao, at hindi isang propesyonal na trabaho - Inisip ko lang ang aking kaugnayan sa buhay sa paligid ko. Samakatuwid, nang lumitaw ang mga unang mamimili, hindi ko nais na humiwalay sa trabaho, gumugol ako ng mahabang panahon upang kumbinsihin ang aking sarili na ito ang tamang gawin.
Medyo aktibo ka sa mga social network. Ano ang ibig sabihin ng Facebook para sa iyo?
Nagsimula ang lahat noong 2012, nang magsimula ang mga protesta sa "creative class" at muling napukaw ang aking ugali sa lipunan: Gusto kong magsalita, magpahayag ng isang bagay. At pagkatapos ay naalala ako ng mga liberal na publikasyon kung saan isinulat ko noong 1990s, at dumating ang mga alok na sumulat para sa kanila. Pagkatapos ay nag-alok silang mag-blog sa Ekho Moskvy, pagkatapos ay sa Snob. Ngunit sa parehong mga lugar, unti-unting nagsimulang magkaroon ng momentum ang censorship. Bukod dito, sa "Snob" mayroong isang contingent ng mga kalahok sa proyekto - mahusay na mga patriot na lumayo - na nagsimula silang "balewala ako" at gumawa ng mga petisyon upang sipain ako sa proyekto. Ayun, pinadala ko sila. At pagkatapos ay iminungkahi ng aking anak na may ganoong bagay - Facebook. At nagustuhan ko ito: isulat kung ano ang gusto mo, ipakita kung ano ang gusto mo. Yung mga interesado basahin at panoorin, yung mga bastos at humihingi ng kung anu-ano sayo, ipagbabawal mo. Sa pangkalahatan, hindi mo kailangang magkasya sa ilang angkop na lugar, ngunit maaari kang lumikha ng iyong sarili.
Minsan nagpopost ka ng pusa!
Oo, ito ay isang proyekto ng konsepto. Pagdating ko doon, lahat karapat-dapat na mga tao they bonfired "mimimi": indecent, bad taste, philistine. At nasanay na akong lumabag sa mga patakaran: Nakikita ko na mayroong napaka-cute at nakakatawang mga pusa (aso, raccoon) - tumingin ka, at bumuti ang iyong kalooban, nagagalak ang iyong kaluluwa. At sa iba pang mga materyales ay may ganoong kadiliman - kaya nagpasya akong palugdan ang aking mga kaibigan at tagasuskribi hangga't maaari. Aba, parang sinira ko ang stereotype ng ugali sa mga mas maliliit nating kapatid - hindi ko na naririnig ang katotohanan na ito ay bastos.
mamamahayag
Kritiko sa sining. Nagtrabaho siya bilang isang editor sa magazine na "Artchronika". Nai-publish siya sa The Art Newspaper Russia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.
- 2019 - GUM-RED-LINE. eksibisyon ng kontemporaryong sining sa GUM sa Red Square. Moscow, Russia
- 2016 - Borscht at champagne. Mga napiling gawa mula sa koleksyon ni Vladimir Ovcharenko. Museo ng Modernong Sining ng Moscow. Moscow, Russia
- 2015 - Through the Looking Glass: Hyperrealism sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum sa Rutgers University. New Brunswick, USA
- 2014 - Reconstruction II. Ekaterina Foundation. Moscow, Russia
- 2013 - Ang koponan na hindi ko kayang wala. Gallery REGINA, Moscow
- 2013 - Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum at Art Gallery. Birmingham, UK
- 2013 - Moscow at Muscovites. Almine Rech Gallery. Paris, France
- 2012 - Russian kontemporaryong sining ngayon - pagpili ng Kandinsky Prize (Curator - Andrei Erofeev). Sining Santa Monica. Barcelona, Espanya
- 2011 - Russian Turbulence (na-curate ni Etienne Macret). Charles Riva Collection. Brussels, Belgium
- 2011 - Mga Hostage ng Void. Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow, Russia
- 2010 - Labis/Sa partikular. KSAU "Museum of Contemporary Art" PERMM. Perm, Russia
- 2010 - Negotiation- Today’s Documents 2010. Today Art Museum. Beijing, Tsina
- 2008 - Susunod ng Russia. Seoul, Timog Korea
- 2007 - Kilusan. Ebolusyon. Art. Cultural Foundation "Ekaterina". Moscow, Russia
- 2006 - Mga artista laban sa estado/Pagbabalik sa perestroika. Ron Feldman Gallery. New York, USA
- 2005 - Ang pananaw ng Russia sa Europa. Europalia. Brussels, Belgium
- 2004 - Moscow-Berlin/Berlin-Moskau. 1950–2000. Art. Modernong hitsura. Museo ng Kasaysayan ng Estado. Moscow, Russia
- 2004 - Nostalgic Conceptualization: Russian Version. Schimmel Center para sa Sining, Pace University. New York, USA
- 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germany
- 2003 - Berlin-Moskau 1950–2000. Martin-Gropius-Bau. Setyembre 2003 – Enero 2004. Berlin, Germany
- 2003 - Bagong countdown: Digital Russia kasama ang Sony. Moscow House of Artists. Moscow, Russia
- 2002 - Kontemporaryong pagpipinta ng Russia. "Bagong Manege". Moscow, Russia
- 2002 - Pro Vision. II International Photography Festival. Nizhny Novgorod, Russia
- 2001 - Mga artistang Ruso - Andy Warhol (bilang bahagi ng pagdiriwang ng "Warhol Week sa Moscow"). Exhibition sa Marat Gelman Gallery. Moscow, Russia
- 2000 - Sining ng ika-20 siglo. Bagong permanenteng eksibisyon ng State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
- 2000 - Serye sa TV. NCCA, Manezh. Moscow, Russia
- 1999 - Museo ng Makabagong Sining. sining ng Russia noong huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 80s. Proyekto ni A. Erofeev. Central House of Artists. Moscow, Russia
- 1999 - Act 99. Austria - Moscow. Museo ng Wels - Manege. Moscow, Russia
- 1999 - Post-war Russian avant-garde. Koleksyon ng Yuri Traisman. Museo ng Estado ng Russia. Saint Petersburg,
- 1999 - Russia – State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia – Miami University Museum. Miami, USA
- 1997 - Kasaysayan sa mga mukha. Naglalakbay na eksibisyon sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moscow, Russia
- 1995 - Nonconformist Art mula sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum. Unibersidad ng Rutgers. New Jersey, USA
- 1994 - Bago ang Neo at pagkatapos ng Post - Ang Bagong Bersyon ng Ruso. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA
- 1993–1994 - Mga Lumang Simbolo, Mga Bagong Icon sa Kontemporaryong Sining ng Russia. Stewart Levi Gallery. New York, USA
- 1993 - Mga Monumento: pagbabago para sa hinaharap. ICI. ISI. Central House of Artists. Moscow, Russia
- 1992 - Isang Mosca... Isang Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italya
- 1992 - Glasnost Sa Ilalim ng Salamin. Unibersidad ng Ohio. Columbus, USA
- 1990 - Adaptation at Negation ng Socialist Realism. Ang Aldrich Museum of Contemporary Art. Ridgefield, USA
- 1990 - Pagpinta sa Moscow at Leningrad. 1965–1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
- 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA
- 1989 - Larawan sa pagpipinta. "Unang Gallery". Moscow, Russia
- 1989 - Sa Likod ng Ironic Curtain. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
- 1989 - Moscow-3. Eva Pol Gallery. Kanlurang Berlin, Alemanya
- 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Switzerland
- 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Switzerland
- 1988 - Glastnost. Kunsthalle sa Emden. Alemanya
- 1988 - Higit pa sa Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya
- 1988 - Labyrinth. Palasyo ng Kabataan. Moscow, Russia
- 1987 - Direkta mula sa Moscow. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
- 1987 - Pagbabalik-tanaw: 1957–1987. NA. "Museum ng Hermitage". Moscow, Russia
- 1976–1988 - Mga Exhibition ng City Committee of Graphic Artists sa Malaya Gruzinskaya. Moscow, Russia