Ang mang-aawit ng opera na si Khibla Gerzmava, sino ang kanyang asawa? Khibla Gerzmava: personal na buhay
Ruso at Abkhazian mang-aawit sa opera(soprano). Soloist ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater, Pinarangalan na Artist ng Russia (2006), Artist ng Bayan Republika ng Abkhazia (2006).
Noong 1994 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (vocal department, mga guro - Propesor I. I. Maslennikova, Propesor E. M. Arefyeva), noong 1996 - nagtapos na paaralan sa Moscow Conservatory sa klase ni Propesor Maslennikova. Nag-aral din siya sa klase ng organ.
Mula noong 1995 - soloista ng Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Sa panahon ng kanyang karera, si Khibla Gerzmava ay gumanap sa mga entablado Teatro ng Mariinsky sa St. Petersburg, Teatro Comunale sa Florence, Grand Teatro de Liceu sa Barcelona, Sofia National Opera sa Bulgaria, Théâtre des Champs-Élysées sa Paris, Royal Opera House Covent Garden sa London, Palau de les Art Reina Sofia sa Valencia, atbp.
Noong 2001, inayos niya ang taunang pagdiriwang ng musika na "Khibla Gerzmava invites..." sa Abkhazia. Sa nakalipas na ilang taon, ang pagdiriwang ay ginanap sa 3 bahagi: "Concert of Young Musicians", "Jazz Improvisations" at "Evening Klasikong musika" Si Vladimir Spivakov kasama ang Moscow Virtuosi at si Daniil Kramer kasama ang kanyang Trio ay nakibahagi sa pagdiriwang.
Mga titulo at parangal
1993 - Kumpetisyon na "Voci Verdiani" (Italy), ikatlong gantimpala
1994 - Francisco Viñas International Vocal Competition (Barcelona), 2nd prize
1994 - International Vocal Competition na pinangalanang N. A. Rimsky-Korsakov (St. Petersburg), 2nd prize
1994 - X International Tchaikovsky Competition (Moscow), Grand Prix
2001 - Golden Orpheus Theatre Award sa kategoryang "Best Singer"
2006 - Pinarangalan na Artist ng Russia
2006 - Artist ng Tao ng Republika ng Abkhazia
2010 - Pambansang Theater Award "Golden Mask" sa kategoryang "Pinakamahusay papel ng babae»
Kung tatanungin mo ang mga tao sa kalye tungkol sa pinakasikat na Abkhazian, magkakaroon ng isang sagot - Fazil Iskander. Ang tanong ng pinakasikat na Abkhazian ay maaaring malito ang mga dumadaan, ngunit ang mga mahilig sa opera ay hindi mag-iisip nang isang segundo: siyempre, Khibla Gerzmava. At kung minsan ay nagbiro sila tungkol kay Dmitry Hvorostovsky na mahal na mahal siya ng mga taga-Kanluran na natutunan pa nilang bigkasin ang kanyang apelyido, kung gayon ang mga tagahanga ng ginintuang tinig ng world opera star ay tinawag lamang ang kanilang idolo na Khibla. Golden-eyed, kung isinalin mula sa Abkhazian.
Kaya, Khibla Gerzmava: anak na babae ni Abkhazia at anak na babae ng kanyang mga magulang, artista ng Moscow Musical Theater na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, prima donna ng world opera, asawa, ina at tagapag-ayos ng pagdiriwang na "Khibla Gerzmava Invites". At simpleng maganda!
![]() |
ANAK NI ABKHAZIA AT ISANG ANAK LANG |
Ang Khibla ay isinalin mula sa ibig sabihin ng Abkhaz"gintong mga mata" Tingnan mo ang aking mga mata: sila ay dilaw. Sinasabi nila na ako ay ipinanganak na may "ginintuang" mata. Nagpasya ang mga magulang: ang batang babae ay magiging maganda.
Ipinanganak ako sa Abkhazia, sa isang kahanga-hanga at maaraw na Pitsunda. Nag-aral siya sa Gagra music school, at pagkatapos ay sa Sukhumi piano school.
Hanggang 18 ako hindi ko naisip tungkol sa isang karera sa pagkanta. Mahilig lang akong kumanta at gumawa ng mga kanta.
Nanaginip ang aking ina na ako Nag-aral sa Moscow Conservatory.
Ako ay palaging musikal na bata . Ngunit huli siyang kumanta, sa edad na labing siyam. Natuklasan ko ang regalong ito sa aking sarili pagkatapos ng pagkamatay ng aking ina.
Dinala ako ng tatay ko sa conservatory. Labis ang pag-aalala niya sa akin noong kumuha ako ng entrance exams. Sa ikatlong round sa Great Hall ng Conservatory, nakinig si tatay sa akin kahit na may luha sa kanyang mga mata. At hinding hindi ko ito makakalimutan... Tapos may nangyaring kakila-kilabot. Dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng aking ina, namatay din ang aking ama. Nagkaroon kami ng napaka-friendly, magandang pamilya. Lumaki kaming magkakapatid sa isang kapaligiran ng pagmamahalan.
Mula sa murang edad nakikinig ako sa polyphony. Mahilig si lolo sa mga awiting bayan. Kinantahan ko ang aking mga apo. Mga lalaki lang ang nagsalita sa publiko. Ngunit ang mga babae ay laging marunong kumanta. At kumanta ang nanay ko. Talagang gusto ko ang musika ng Abkhaz. Walang paraan kung wala siya. Ang mga katutubong kanta, hugot, malungkot, ang highlight ng aking mga solo concert. Nagdaragdag sila ng pampalasa at lasa sa klasikong programa.
Pagkatapos ng Tchaikovsky Competition, pagkatapos ng Grand Prix, Naaalala ko ang Japan Arts na pumirma ng kontrata sa akin, at nagkaroon ako ng aking pinakaunang tour. At kumanta ako kasama ng orkestra. Ilang beses na akong tinawag para sa isang encore, at naubos na namin ang aming mga encores, at wala na talagang kantahan. At lumabas ako at kumanta ng cappella Abkhazian awiting bayan. Ang mga Hapon, tila, ay hindi inaasahan na ito ay maaaring mangyari, at na ito ay maaantig sa kanila nang labis. Talagang nagustuhan nila ito.
Nagsasalita ako ng Abkhaz nang perpekto. Ngunit si Sandrik ay hindi nagsasalita nang maayos, dahil nag-aral siya sa Moscow - kapwa sa kindergarten at sa paaralan. Lamang kapag pumunta siya upang bisitahin ang kanyang mga lolo't lola sa Abkhazia sa tag-araw, sinusubukan nilang turuan siya ng kaunti, at may naaalala siya. Sa tingin ko, ang kawalan ko na hindi niya alam ang wika, at labis akong nag-aalala tungkol dito. Ang wikang Abkhaz ay napaka-kumplikado, kaya ang unang bagay, siyempre, kailangan mong sabihin ito sa pamilya.
Sa wikang Abkhaz mayroong ganoong salitang "phasharop". Ibig sabihin ay "nahihiya." Para sa mga Abkhazian, ang kawalang-galang sa mga nakatatanda at ilang uri ng maling aksyon ay itinuturing na "phasharop". O ilang hindi katanggap-tanggap na mga bagay, sabihin, na may kaugnayan sa mga kababaihan. Ngunit karaniwang ang "phasharop" ay sinasabi kapag mayroong ilang partikular na kawalang-galang sa isang bagay o isang tao. Ang budhi sa mga Abkhazian, siyempre, ay nauuna.
Mayroon kaming mga kamangha-manghang katutubong ensemble pagsasayaw at polyphonic folk singing ang itinuturing na pangunahing bagay sa kultura ng Abkhaz. Ito ay ibinibigay sa atin ng kalikasan. Nilikha niya ang mga taong Caucasian sa paraang kamangha-mangha silang kumanta, at may polyphony. Hindi lahat ng Ruso ay makakapagtanghal ng isang kanta na halos anumang Abkhazian ay maaaring kantahin sa pamamagitan ng tainga.
Matagal ko nang pinangarap na makapagbakasyon sa Pitsunda para sa tao. Gustung-gusto ko ang lungsod na ito, ang lupaing ito, palagi akong naaakit doon. Ang hangin ng Pitsunda ay nabalisa - ang dagat, mga pine tree, yodo. Tila alam ko ang bawat bato ng ating sinaunang templo, na puno ng amoy ng mga siglo. Sa Moscow, pumunta ako sa mga simbahan upang madama ang kapaligiran ng nasusunog na mga kandila at sinaunang mga icon. Noong unang panahon, ang "Night Serenades" Festival ay ginanap sa aming templo. Ito ay isinagawa ng sikat na violinist na si Liana Isakadze. Lumaki ako dito. At para sa akin, kapag naging ako na sikat na mang-aawit, bumangon ang ideya na magsagawa ng isang kawili-wiling proyekto na may kaugnayan sa klasikal na musika sa templo.
![]() |
DAAN tungo sa kaluwalhatian |
Ako ay 16 taong gulang nang mamatay ang aking ina. Mahal na mahal ko siya. Pinangarap ng nanay ko na maging musikero ako at tumugtog ng organ. Pero isang araw bigla kong naramdaman na kumakanta ako sa kakaibang paraan. Tapos nag-aaral na ako sa Sukhumi Music College. Narinig ako ng aking guro sa piano, si Karlen Yavrian, na kumanta at dinala ako kay Josephine Bumburudi, ang pinuno ng departamento ng boses. Nakinig siya sa akin at sinabing makikipagtulungan kami sa kanya.
Isang taon lang kami nagtrabaho. Nagsanay ng mga diskarte sa pagkanta, paghinga, sound science, mga natutunang bahagi ng opera. At, ang mahalaga, ipinakita ni Josephine ang lahat sa kanyang mga estudyante gamit ang kanyang boses. Itinuro niya sa amin na maunawaan ang kakanyahan ng bawat piyesa na ginanap. Binuksan Magic mundo sining ng opera.
Dalawampung taon na ang nakalilipas para sa akin iyon Dumating ako sa Moscow na ganap na handa. Tinanggap ako sa conservatory! Ngunit sa aking pag-aaral, napagtanto ko kung gaano pa karami ang kailangan kong matutunan at kung gaano karaming mga sikreto ng vocal ang nananatiling matuklasan.
Isang malakas na vocal foundation na nagbibigay-daan Natutunan ko sa Moscow Conservatory mula sa aking propesor na si Irina Ivanovna Maslennikova na aktibong gumanap sa isang magkakaibang repertoire at mapanatili ang isang matigas na iskedyul ng paglilibot. Mula sa ikatlong taon ako ay nasa silid ng ensemble class ni Propesor Evgenia Mikhailovna Arefieva. Inihanda niya ako para sa Tchaikovsky Competition, na naging springboard sa aking malikhaing talambuhay.
Maswerte lang ako. Naging guro ko Irina Ivanovna Maslennikova. Ito ay isang bloke! Isang maringal na mang-aawit, isang maringal na personalidad! Si Irina Ivanovna ay may sariling sistema ng pagtuturo, sariling paaralan. Lumapit ako sa kanya bilang isang angular, mahiyain, walang tiwala na estudyante. Itinuro sa akin ni Irina Ivanovna ang lahat - upang mabuhay, makipagkaibigan, mahalin ang musika, teatro, panitikan. Nagtanim siya ng panlasa at ginabayan ako. Marami kaming napag-usapan.
Hindi nakatiis si Irina Maslennikova, pagdating ko sa klase sa hindi naaangkop na sapatos, dahil kumbinsido ako na ang isang mang-aawit ay dapat palaging magsuot ng eleganteng sapatos na may mataas na takong, fit at naka-istilong pananamit. Pinalaya ako ni Irina Ivanovna. Mula sa isang babaeng probinsyano ay unti-unti niyang hinulma ang sarili bilang isang mang-aawit. Nagbigay mga espesyal na pagsasanay para sa pagbuo ng aking boses, isang lyric-coloratura soprano...
Ako ay palaging nagpapasalamat sa aking mga guro para sa piano para sa katotohanan na pagmamay-ari ko pa rin ang instrumento ngayon. Sa pangkalahatan, sa tingin ko ay masuwerte ang mga mang-aawit na tumutugtog ng anumang instrumento; mayroon silang mas makabuluhang pag-unawa sa tunog at mas malalim na pag-unawa sa musika. Ngayon ay mayroon akong kaunting oras upang magsanay ng piano, ngunit sa bahay o sa isang maliit na bilog ng mga kaibigan ay maaari akong tumugtog ng isang maliit na jazz.
SA taon ng mag-aaral isa pa ang nagkatotoo Panaginip ko. Ang katotohanan ay na sa Pitsunda mayroon kaming isang kamangha-manghang organ, at palagi kong gustong matutunan kung paano ito laruin. Sa conservatory, natupad ko ang aking pangarap sa pamamagitan ng pagkuha ng elective organ class sa loob ng tatlong taon.
Ang tatlong taon sa klase ng organ ay isang parangal pangarap ng nanay ko. At pagkatapos, lumaki ako sa tabi ng isang templo kung saan tumutunog ang organ.
Nagsimula ako ng ibang buhay, babae ako mula sa mga probinsya, parang bahay, na hindi naiintindihan kung ano ang isang hostel, Moscow at ang Moscow Conservatory. At biglang bumukas sa akin ang lahat ng ito, at nagsimula akong mabulunan ng kaunti, pagkatapos ay kahit papaano ay hinila ko ang aking sarili. Nag-aral ako ng mabuti, ako ay isang mahusay na estudyante, tama, tulad ng isang pioneer.
![]() |
DIVA |
Kami ay inanyayahan ng mga tao, kami ay iniimbitahan, dumating tayo, dapat nating gawing umibig ang madla sa atin, dapat nating gawing umibig sa atin ang direktor, konduktor, ang ating unang tungkulin, at alindog ang lahat, at gawing interesado silang magtrabaho sa iyo. Ito ay lubhang mahalagang punto. Kung naabot ang linyang ito, kung gayon ito ay napaka-maginhawang magtrabaho nang higit pa. Pagkatapos ay hinayaan mo lang ang iyong sarili at lumikha.
Sa tingin ko kailangan mong maging bukas, mainit-init, at tila sa akin na kailangan mong tratuhin ang anumang teatro na may mahusay na pagmamahal. Kung mayroong isang pakiramdam ng pag-ibig, kung gayon ang boses ay palaging tunog, at ang gawain ay palaging kawili-wili. We gather from different theaters, para itong collective troupe. At para sa loob ng isang buwan at kalahati ay magkaroon kami ng magandang tandem at magandang performances, para dito kailangan mong maging masyadong bukas.
Mahalaga para sa Prima na maging sunod sa moda. Magmukhang disente sa entablado, kumanta nang hindi binabaluktot ang iyong mga tampok sa mukha. Magagawang "kunin" ang iyong manonood. Dalhin sa kanya ang pagmamahal at init. Ang enerhiyang inilalabas mo ang mahalaga. Tila sa akin na ang isang mang-aawit ay dapat magkaroon ng napakainit na enerhiya. Upang maging isang tunay na kawili-wiling tao: ang isang dummy ay nakakainip na tingnan.
Pinaka halatang pagbabago ng timbre Mas gumaan ang pakiramdam ko kahit na pagkatapos ng kapanganakan ng aking anak na lalaki. Natutuwa ako na ang boses ay naging mahina, hindi gaanong flattened sa tunog, at ang bahagyang panginginig, na kung minsan ay bumabagabag sa akin, ay nawala. Ang proseso ng "pag-ikot" ay maaaring magpatuloy, ngunit ngayon ay itinuturing ko ang aking sarili na isang lyric-coloratura soprano, na may diin sa "lyric".
Isa ako sa mga mang-aawit na maingat sa pagpili ng kanilang repertoire, sa aking edad ito ay lalong mahalaga upang panatilihing sariwa ang aking boses. Hindi na kailangan si Gilda o Juliet, pero akin na si Lucia, Violetta o Mimi.
Hindi ko alam kung ano ang magiging reaksyon ko sa alok upang lumahok sa isang labis na pagbubunyag ng produksyon. Marahil ay gagamitin ko ang aking propesyonalismo at susubukan kong maghanap ng bago at kawili-wili. Ngunit, sa totoo lang, natatakot ako, hindi ako nauuhaw. Gustung-gusto ko ang mga modernong pagtatanghal, ngunit ang mga may panlasa lamang at hindi tumatawid sa linya ng theatrical convention sa entablado.
Palagi akong nagpapasalamat sa alon ng pagiging positibo, galing sa publiko, sa mga tagahanga. Ngunit naiintindihan ko sa aking sarili na ang lahat ay hindi perpekto, kahit anong pilit mo. Nagdadala ako ng mga positibong emosyon sa aking alkansya, ngunit alam ko pa rin kung ano ang gumana at kung ano ang hindi. Malinaw na gumagana ang pagsusuri para sa akin, at walang sinuman ang "kumakain" sa akin nang higit kaysa sa sarili ko.
Kailangan ko ang boses ko para laging maganda tumunog. Alam kong hindi maipagkakamali ang kanyang timbre sa iba. Ngunit kailangan kong patuloy na makahanap ng mga bagong kulay at nuances. Tila sa akin na lumaki ako ng marami pagkatapos ng conservatory, nagsimula akong kumanta na may ibang tunog, isang maganda. Ang pagkakaroon ng magandang vocal ear ay nakakatulong sa akin.
Wala akong pakialam kung sino ang kukuha ng upuan. ibinababa ako. Feeling ko magaling lang akong kumanta at masayang tao. Ngunit, siyempre, mahalaga para sa akin na maging una sa aking katutubong teatro. Nagsusumikap ako para dito. Tulad ng alam mo, ang publiko ay kailangang mapagtagumpayan, at higit sa lahat sa iyong sariling katangian. Ginawa ko ito ng ilang taon pagkatapos ng conservatory. Ngayon, ang aking mga pagtatanghal at konsiyerto ay laging puno. Gumagana na ang pangalan.
Lagi kong sinisikap na maging kawili-wili sa mga tagapakinig- sopistikado, maganda, naka-istilong. Mahalaga para sa kanila ang hitsura ng isang aktor at kung paano siya kumilos sa entablado. Para sa mga mahilig sa musika, nakakahanap ako ng mga sariwang intonasyon, mga kulay, mga bagong tunog.
Naiintindihan ko lahat ng kinakanta ko. mahal ko wikang Italyano. Ito ay malambing, maganda at napakalawak. Angkop para sa mga vocal na walang katulad.
Pinahahalagahan ko ang katapatan at pagiging sensitibo sa mga kasosyo sa isa't-isa. Kung walang kontak sa pagitan ng mga kasosyo, imposibleng maglaro ng pag-ibig sa entablado.
Pagkatapos ng performance ay nahihirapan akong makatulog. Napakaraming adrenaline sa dugo. Hindi ako kumakanta ng mababaw. Hinayaan kong dumaan sa akin ang lahat, nasanay ako sa mga tadhana ng aking mga bida. At ito ay hindi madali. Tapos medyo matagal bago ako maka-recover. Pagkatapos ng "Lucia di Lamermoor" o "La Traviata" namulat ako sa loob ng dalawa o tatlong araw. Nakatayo ako sa ilalim ng shower, lumalangoy. Ngunit hindi ako nagrereklamo: binibigyan ako ng lakas ng Panginoon. Para kaming sisidlan na pinupuno niya. Halfway, o hanggang sa labi. Paano ka magiging karapatdapat?
![]() |
AKTRES NG KATUTUBONG TEATER |
Makipagtulungan sa direktor na si Alexander Titel- para sa akin ito ay pagmamataas, para sa akin ito ay nanginginig na kaligayahan. Naniniwala ako na dapat mong mahalin ang taong kasama mo sa trabaho. Ang unang tungkulin ay paggalang, ang unang tungkulin ay pag-ibig.
Sa pamamagitan ng pag-ibig may magagawa ka. Samakatuwid, sa una ay napagtanto ko sa aking sarili na mahal ko ang teatro na ito, at ibig sabihin ay mahal ko ang Titel. Mahal ko siya bilang isang tao, mahal ko siya bilang isang matanda, maaari akong palaging sumangguni sa kanya, maaari niya akong hawakan sa kamay at pangunahan, tulad ng sa pagkabata. Siya lang ang nag-iisang taong ginawa akong ma-istilo, maganda, at kawili-wili sa iba.
Ako ay pangit, ako ay mataba Ako ay 25 kilograms pa, hindi ako marunong magbihis, hindi ako marunong maglakad sa entablado, hindi ako marunong tumalon sa entablado, ako ay "nagpipisil." Hindi ko alam kung paano eleganteng tumayo sa bubong ng kotse at kumanta nang maganda ng "Musetta's Waltz." Hindi ko alam, hindi ko alam kung paano, tinuruan niya ako nito.
Noong unang panahon, alang-alang sa teatro na ito, alang-alang sa Titel, nabawasan ako ng 25 kilo, dumating at nagsabi: "Gusto kong magtrabaho kasama ka." At kinuha niya ako... Hindi, e, siyempre, nag-audition ako, nagustuhan nila ang paraan ng pagkanta ko, natural, dumating ako tulad ng iba. Ni hindi nila ako pinakinggan kasama ang orkestra, ngunit agad nilang sinabi: "Kukunin namin ang babaeng ito nang walang orkestra!"
Hindi ako isang bulag na kuting na gagawin gawin ang lahat gaya ng sinabi sa kanya. Nag-mature na ako, naging grown woman na ako. Hindi ako mahilig magmura, gusto kong gawin ang lahat sa napakatama at banayad na paraan. Kung minsan ay pumupunta ako sa kanyang opisina, humingi ng tulong, at nagsasabi: "Kailangan ko ito, apurahan!" - "Okay, go." At nakaupo kami nang napakatagal, minsan hanggang huli at huli. Ipinaliwanag niya kung ano ang gusto niya at ipinaliwanag ko na ito ay hindi komportable. At iba pa hanggang sa aming mga costume sa teatro...
Kita mo naman, iba ang teatro natin diyan, na napakabihirang mangyari sa ating entablado kapag komportableng kumanta ang mang-aawit. Minsan nasabi ko na: "Kami, ang mga "titel", na lumaki at ipinanganak sa teatro na ito, malapit na kaming kumanta gamit ang scuba gear!" At iyon ay kawili-wili sa akin. Ibig sabihin, hindi na lang ako makatayo sa stage at kumanta. May kailangan akong gawin, kailangan kong lumipat, kailangan kong tumalon, kailangan ko ng maliwanag, masiglang pagtatanghal.
Hindi ako nahihiyang maging nakakatawa sa entablado, pangit. Nag-aalala ang mga batang babae: "Diyos ko, paano ako magkakaroon ng ganito? Mas mabuting i-highlight ko ang aking baywang, ngunit gawin itong medyo naiiba dito, itago natin ang aking mga pagkukulang. "Oo, siyempre, kailangan mong itago ang iyong mga bahid. Ngunit I think I'm funny and Kailangan mo ring maging katawa-tawa sa stage.
Feel at home ako sa stage. Narito ang bed scene in the second act of La Traviata - Ganun din ako sa bahay, matutulog ako sa sando ng lalaki, matutulog sa sando ng mahal ko, gumising, may itali sa sarili ko at maglakad-lakad, magtimpla ng kape... Ang pangunahing bagay ay natural ako sa entablado. At kung ito ay gumagana nang vocally, ito ay lumiliko nang maayos, pagkatapos ay natutuwa ako, ito ay napakahalaga para sa akin.
![]() |
ASAWA AT INA |
Karaniwan akong naghahanda para sa isang pagtatanghal sa bahay. Kumakanta ako sa piano. Imposibleng manatiling tahimik. Pangunahing tao sa buhay ko - anak na si Alexander. Sa bahay namin siya tinatawag na Sandro.. Umuuwi siya galing school and, natural, kailangan makipag-communicate sa akin. Paano ka mananatiling tahimik dito? Obligado akong ibigay sa anak ko ang lahat ng kailangan niya. Siyanga pala, buong taon ko siyang pinasuso, na kadalasang hindi ginagawa ng mga mang-aawit.
Kung binigyan ako ng Diyos ng kaligayahan sa pagiging isang ina, pagkatapos ay dapat kong ibigay sa bata ang lahat ng aking makakaya. Totoo, sa unang taon ni Sandrik ay isinama ko siya, at sabay kaming lumipad sa buong mundo. Nagtrabaho ako sa Covent Garden ng dalawa at kalahating buwan nang inihahanda ang Onegin. At nagawa kong ayusin ang aking anak na lalaki, na isang schoolboy, na lumipad sa akin sa London. At kaya lumaki si Sandro. Gwapo, matalino, matalino. Para sa akin, magiging artista siya. Ngayon nag-aaral siya sa isang koro ng teatro at sumama sa entablado...
Kung uuwi ako, hindi ako tumuloy sa paglalaro, tulad ng karakter ni Somerset Maugham, ang mahusay na aktres na si Julia Lambert, isa lang akong mapagmahal na ina. Pagkasara ng pinto, naging ordinaryong babae ako: parang bahay, komportable, mainit.
Dinala ko ang aking anak sa teatro upang "magtrabaho" una sa lahat na gumugol ng mas maraming oras na magkasama sa aking madalang na pagbisita sa Moscow. At pagkatapos, ang iskedyul ng teatro at proseso ng pag-eensayo ay napaka-disiplinado, na hindi napagtanto ng maraming tao!
I'm almost sure na anak ang kumakanta hindi magiging. Nagsalita na si Sandro tungkol sa dramatikong larangan, at hindi ako laban dito sa prinsipyo, ngunit pagkatapos lamang na siya ay ganap na matured. Ang pinakamahalagang bagay ay ang gabayan ang bata, at pagkatapos ay mag-iisip at pipili siya. Ang batang lalaki ay mahusay sa matematika at ang kanyang ulo ay hilig sa mga eksaktong agham - itutuon namin siya patungo dito.
Matapat na sinabi sa akin ng aking anak na hindi niya gusto ang mga iyon mga pagtatanghal kung saan namamatay ang mga bida ko sa dulo. Samakatuwid, ang aking pinakamahusay na papel sa pang-unawa ng aking anak ay si Adina sa "Elixir of Love."
![]() |
…AT ISANG MAGANDA LANG |
Mayroon akong mga stylist na gumagawa ng mga costume, hairstyle, pampaganda. Ngunit kung hindi ko gusto ang iminungkahing opsyon, hindi ko ito gagawin sa konsiyerto, kahit na ito ay sobrang uso. Naniniwala ako na ang isang babae sa entablado ay dapat na maganda, naka-istilong at maayos. Ang artista ay dapat na isang Pangarap - walang kamali-mali, sa pinakamahal at katangi-tanging damit. Ang isang magandang damit ay nagbibigay sa akin ng pakiramdam ng isang tuwid na likod, kapag maganda ang pakiramdam ko - iba ang aking pagkanta!
Para sa isang mang-aawit, mahalaga, sigurado ako, na maging simple masayang babae. Tapos magaling siya panloob na estado. Namumula ang mga mata. Ang likod ay tuwid. Para siyang reyna sa stage. Nakikita ng madla ang sarili sa awa ng kanyang karisma at lakas.
![]() |
… KONTI TUNGKOL SA BUHAY |
Interesado ako sa Beatles, ngunit hindi ako fan galing sa kanila. Ang ibang musika ay nakakaantig sa kaluluwa. Hindi ako nabibilang sa karamihan. Ako ay isang indibidwalista, isang nag-iisang lobo.
Extensiveness ay ang landas ng populismo, pop music. Ang intensity, ang lalim ng paggalaw ay ang landas ng isang tunay na musikero.
Ginagawa ko lang kung ano ang interes ko. Hindi ako nagsusumikap para sa madaling pera: ang pamantayan ng pamumuhay ay nababagay sa akin. Kumuha lang ako ng mga proyektong nagdudulot ng tunay na kasiyahan. At ang mga snow-white limousine... Hayaan silang pumunta sa mga pop singers.
Kailangan ko ito palagi para maging mas mahusay para mas magaling akong kumanta. Hindi ako nahihiyang matuto, hindi ako nahihiyang lumapit at magtanong: "Makinig, paano ko ito magagawa?"
Masayang-masaya ako na nagtagumpay ako bilang isang ina… Lumalaki na ang aking kahanga-hangang anak - si Sandrik... Pinangarap ko ang kanyang kalusugan, ipinagdarasal ko ang kanyang kalusugan, umaasa akong lumaki siyang tunay na lalaki. Gusto ko ng magandang karera para sa sarili ko, magandang trabaho...
At ang katotohanan na ako ay isang hinahanap na tao ngayon, - Gusto kong panatilihin ito, dahil ang pagiging in demand ay napakahalaga sa akin. At sa wakas, gusto kong maging isang napakasayang babae.
SANGGUNIAN NG "ADYGI" FUND:
People's Artist ng Russia at People's Artist ng Republic of Abkhazia Khibla Levarsovna Gerzmava ipinanganak noong Enero 6, 1970 sa Pitsunda, Abkhaz Autonomous Soviet Socialist Republic. Noong 1994 nagtapos siya sa departamento ng boses ng Moscow Conservatory. Sa parehong taon siya ay iginawad sa Grand Prix sa Pandaigdigang kompetisyon ipinangalan sa P.I. Tchaikovsky sa Moscow. Mula noong 1995 - soloista ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Noong 2001, inayos niya ang taunang pagdiriwang ng musika na "Khibla Gerzmava invites..." sa Abkhazia.
Kumanta si Khibla Gerzmava sa pinakamagandang yugto ng mundo: sa Mariinsky Theater, sa Metropolitan Opera sa New York, sa Royal Opera House Covent Garden sa London, sa Roman Opera, sa Grand Teatro de Liceu sa Barcelona, sa Théâtre des Champs-Élysées sa Paris at iba pa. Si Khibla Gerzmava ay nagwagi ng pinakaprestihiyosong mga parangal sa teatro na "Golden Orpheus" at "Golden Mask", ang "Triumph" award at angCastaDiva.
Naitala ni Ilya Fedoseev.
Larawan: Natalya Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa
Si Khibla Gerzmava ay isang Russian opera singer, People's Artist of Abkhazia at People's Artist of Russia. Si Khibla ay ipinanganak noong 1970 noong Enero 6 sa resort ng Pitsunda. Doon, sa baybayin ng araw, ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. SA mga unang taon Kumanta at tumugtog ng piano si Khibla.
Bilang isang bata, ang mang-aawit ay nag-aral sa isang paaralan ng musika sa Gagra, at kalaunan sa Sukhumi Music College. Gayunpaman, ang hinaharap na bituin ay hindi magiging isang bokalista, ngunit isang pianista. Kahit na si Khibla ay palaging mahilig kumanta, at kahit na mismo ang gumawa ng mga kanta, hindi si Khibla mismo o ang kanyang mga kamag-anak ay seryosong nag-isip tungkol sa isang vocal career. Ang pinakamahalagang pangarap ng dalaga ay maging isang organista. Gayunpaman, kinilala ng guro ng piano ang kanyang pambihirang talento sa pag-awit at dinala ang labing-walong taong gulang na si Khibla Gerzmava sa isang vocal class kasama ang gurong si Josephine Bumburidi. Ang hakbang na ito ay mapagpasyahan para sa pagsilang ng isang hinaharap na opera star.
Sa susunod na taon, noong 1989, pumasok si Khibla sa Moscow Conservatory sa departamento ng boses, na nagtapos siya noong 1994. Doon, si Propesor Irina Ivanovna Maslennikova at Propesor Evgenia Mikhailovna Arefyeva ay naging kanyang mga tagapayo.
Ngunit bago pa man magtapos mula sa konserbatoryo noong 1993, ang vocal student na si Khibla Gerzmava ay nakakuha ng atensyon ng mga vocal masters sa kompetisyon ng Verdi Voices, na ginanap sa Busseto sa Italya. Sa kompetisyong ito, ang batang mang-aawit ay ginawaran ng ikatlong gantimpala para sa kanyang boses, kasiningan at lakas.
Ang susunod na taon, 1994, ay hindi gaanong matagumpay para sa mahuhusay na mag-aaral: una, pangalawang lugar sa kumpetisyon ng Villas sa Espanya at ang kumpetisyon ng Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg, at pagkatapos ay ang Grand Prix, na napanalunan ni Gerzmava sa Moscow sa X Pandaigdigang Kumpetisyon. Tchaikovsky, binihag ang hurado sa finale kasama ang arias ni Rosina at ng Snow Maiden.
Bagama't ilalaan ni Gerzmava ang kanyang buhay nang buo sa kanyang vocal career, hindi pa rin niya binitawan ang kanyang pangarap noong bata pa - ang matutong tumugtog ng organ. Kumuha si Khibla ng elective organ class sa loob ng tatlong taon at pinagkadalubhasaan pa rin ang kumplikadong instrumento. Ang mga aralin sa piano at organ ay hindi walang kabuluhan. Salamat kay bokasyonal na edukasyon at pagsasanay ng isang piyanista, Khibla Gerzmava nadarama ang marka nang mas lubusan at gumaganap ng bawat bahagi nang mas malinaw, na kinukuha ang lahat ng mga intonasyon ng mga instrumento at ginagamit ang kanilang mga tampok na intonasyon. Nakakatulong ito sa mang-aawit na mapahusay ang epekto ng kanyang makulay na soprano sa nakikinig.
Ang 1995 ay minarkahan ang simula ng malikhaing karera ni Gerzmava sa MAMT. Ang dramatikong talento ni Khibla, ang kanyang malinaw at malakas na boses, pati na rin ang pag-unawa sa isa't isa at malikhaing unyon sa direktor ng entablado na si Alexander Titel ay nakatulong sa batang soloista na maging isang maliwanag na bituin sa entablado ng Moscow Musical Theater. Sa kanyang entablado ay lumikha siya ng mga kamangha-manghang larawan ni Rosina ("The Barber of Seville" ni Rossini), Adele (" Bat"Strauss), ang Swan Princess ("The Tale of Tsar Saltan" ni Rimsky-Korsakov), Lyudmila ("Ruslan and Lyudmila" ni Glinka), ang Queen of Shemakha ("The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov), Violetta ( "La Traviata" ni Verdi), atbp.
Ang talento ng mang-aawit ay iginawad noong 2001 kasama ang Golden Orpheus theater award. Nanalo siya sa nominasyon na "Best Singer", at noong 2010 natanggap ni Khibla Gerzmava ang Russian national theater award na "Golden Mask" para sa papel ni Lucia. Kasama rin sa kanyang mga parangal ang Casta Diva Award, ang Moscow Art Prize at ang unang independiyenteng Triumph Award, na natanggap noong 2011.
Ang Khibla Gerzmava ay naglilibot sa buong mundo. Nagtanghal siya sa entablado ng New York Metropolitan Opera. Ang kanyang debut ay naganap doon noong 2010. Kumanta si Gerzmava sa mga entablado ng Vienna State Opera, Covent Garden ng London, Sofia National Opera sa Bulgaria, Grand Teatro de Liceu at marami pang ibang lugar. Sa Paris, ginampanan ni Khibla ang aria ni Vitelia sa entablado ng Paris State Opera, at pinangalanang isa sa pinakamahusay na gumanap sa papel na ito. Nagpunta siya sa paglilibot kasama ang teatro sa South Korea at USA, at gumanap ng mga programa sa konsiyerto sa maraming bansa. Ang mang-aawit ay nag-record ng ilang mga CD at nagsalita ng higit sa isang beses bago ang mga delegasyon sa personal na imbitasyon ng Pangulo sa Kremlin.
Ang palaging hilig ng mang-aawit ay palaging jazz. Siya ay bahagyang sa synthesis ng classical at jazz. Sa mundo ng jazz, isa sa mga paboritong partner at kaibigan niya si Georgy Garanyan, na biglang pumanaw noong 2010. Kasama sina Ivanov at Sevostyanov, ang Khibla ay nagtataglay ng taunang jazz festival. Palagi siyang mahilig makipagsapalaran at isang versatile na tao na mahilig sa mga eksperimento. Samakatuwid, ang isa sa mga pinakamaliwanag na kaganapan sa buhay kultural ng Moscow ay ang "Opera" na konsiyerto. Jazz. Blues", kung saan gumaganap si Khibla kasama ang jazz trio ni Daniil Kramer, ay medyo naiintindihan at lohikal.
At kahit na tinawag ng mga magulang ang batang babae na "ginintuang mata" (ganyan isinalin ang Khibla mula sa Abkhazian), ang mang-aawit ay maaaring marapat na tawaging "ginintuang tinig". Pagkatapos ng lahat, ang tinig na binigay ni Khibla sa kanyang mga tagapakinig ay isang ginintuang, mahalagang regalo na masaya niyang ibinibigay sa mga tao.
Programa "Sa ika-100 anibersaryo ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre..." Khibla Gerzmava at Yakov Okun Quartet
![](https://i1.wp.com/jazzmap.ru/files/Big/5bcdeda68e707.5bcdeda62d395-jazzmap-19.jpg)
Si Khibla Gerzmava ay isang "bagong uri" na opera artist, habang ang press ay nagsusulat tungkol sa kanya. Hinahangaan ni Khibla ang mga tagahanga hindi lamang sa kanyang mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin sa kanyang banayad na pag-arte, kagandahang-loob, at pagiging maalalahanin sa kanyang imahe. Ang mang-aawit sa kanyang buong hitsura ay nagbibigay ng pakiramdam ng isang fairy tale, na ginawa ang artist hindi lamang isang kinikilalang opera diva, kundi pati na rin isang icon ng estilo.
Si Khibla Levarsovna Gerzmava ay ipinanganak noong Enero 6, 1970 sa Abkhaz resort town ng Pitsunda. Ang pamilya ng batang babae ay hindi musikal. Ang ina ng hinaharap na mang-aawit ng opera ay isang tagasalin mula sa Aleman, ang kanyang ama ay ang senior administrator ng Pitsunda boarding house. Isinalin mula sa Abkhazian, ang Khibla ay nangangahulugang "ginintuang mata"; ang apelyido ng artist ay isinalin bilang "she-wolf".
Noong ang maliit na si Khibla ay tatlong taong gulang, ang kanyang ama ay nagdala ng isang piano mula sa Alemanya, na sinubukan ng hinaharap na mang-aawit ng opera na matutong tumugtog. Ang biglaang pagbili na ito ay tumutukoy sa hinaharap na talambuhay ng mang-aawit, na nagtulak sa batang babae patungo sa musika. Hindi nagtagal ay nagsimulang kumanta at tumugtog ng piano si Khibla.
Ginugol ni Khibla ang kanyang pagkabata malapit sa Pitsunda Orthodox Cathedral, sa pamamagitan ng mga dingding kung saan ang musika ng organ ay patuloy na tumutunog. Unang naramdaman ni Gerzmava ang artistikong pagnanasa sa kanyang kabataan, nang dumalo siya sa isang pagtatanghal ng Abkhaz song at dance group na "Sharatyn". Namangha rin siya sa performance ng violinist na si Liana Isakadze. Habang lumalaki ang dalaga, lumalago rin ang kanyang hilig sa musika.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/5/31/72-33-03-hca7un9.jpg)
Maagang nawalan ng magulang si Gerzmava. Noong siya ay 17 at pagkatapos ay 19 na taong gulang, ang kanyang mga magulang ay sunod-sunod na umalis. Isang nakababatang kapatid na lang ang natitira sa dalaga. Naimpluwensyahan ng katotohanang ito ang karagdagang talambuhay ni Khibla Gerzmava. Nasa edad na ito, matatag na nagpasya ang batang babae na ang kanyang pinili ay isang malikhaing propesyon. Dahil sa desisyong ito, natapos siya paaralan ng musika sa Gagra, noon ay isang music school para sa piano.
Mula 1989 hanggang 1994 nag-aral siya sa Moscow Conservatory sa departamento ng boses. Noong 1996 natapos niya ang kanyang pagiging assistant sa Conservatory. Kasabay nito, nag-aral siya ng organ music sa loob ng tatlong taon, sa kalaunan ay pinagkadalubhasaan ang kanyang paboritong instrumento.
Musika
Unang lumitaw si Gerzmava sa ibang bansa noong 1993. Pagkatapos ay nakibahagi si Khibla sa kumpetisyon ng "Verdi Voices", na tumanggap ng ikatlong premyo. Makalipas ang isang taon, kinilala siya sa mga paligsahan sa pangalan sa St. Petersburg at Francisco Viñas sa Espanya, kung saan natanggap ng mang-aawit ang pangalawang lugar. Ang matagumpay na tagumpay ay dumating sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral sa 10th International Competition. Noong 1994, ginampanan niya ang huling aria ni Rosina, na nanalo sa Grand Prix.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/5/31/335x443-1-33663ab4ce4f1ff78f12647cc1116528-350x463-0x59bc67d2-36768281428510786.jpg)
Ang mang-aawit ay madalas na inihahambing sa isang mang-aawit sa opera. Medyo magkahawig sila: parehong bata at kaakit-akit na kababaihan, parehong taga-timog, at dahil sa kanilang boses at uri, pareho silang ginagampanan sa entablado.
Si Netrebko ay naging sikat limang taon na mas maaga kaysa kay Khibla at, kung magkaiba ang mga pangyayari, maaaring itulak ang kanyang katunggali sa labas ng eksena. Sa halip, hinati ng dalawang opera diva ang mundo ng musika sa kalahati. Si Anna ay isang mang-aawit mula sa paaralan ng St. Petersburg, si Khibla ay nag-aral at gumanap nang mas madalas sa Moscow. Kahit na gumaganap sa parehong mga tungkulin, nagniningning sila sa iba't ibang ngunit parehong makabuluhang yugto. Halimbawa, si Anna Netrebko, na nagpasikat sa kanilang dalawa, ay kumanta sa La Scala sa Milan, at Gerzmava sa Covent Garden sa London.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/5/31/bez-nazvaniia.jpg)
Sa panahon ng kanyang abalang karera, ang mang-aawit ng opera na si Khibla Gerzmava ay gumanap sa mahusay na mga yugto ng mundo. Kabilang sa mga ito ay ang Mariinsky Theater ng St. Petersburg, ang Teatro Communale sa Florence, ang Metropolitan Opera sa New York (debut noong 2010), Covent Garden sa London (ang nabanggit na papel ni Donna Anna noong 2012), ang Vienna State Opera, ang Grand Teatro de Liceu sa Barcelona, Sofia National Opera sa Bulgaria, Théâtre des Champs-Élysées sa Paris, Palau de les Art Reina Sofía sa Valencia.
Nakipagtulungan ang mang-aawit sa maraming mga alamat ng eksena ng musika. Kabilang sa mga ito ang isang virtuoso pianist, conductor at violinist, pianist na si Nikolai Lugansky, Music Viva orchestra, mang-aawit at saxophonist at iba pa.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/5/31/561-a15e52ab69741084969293f8eeb172.jpg)
Nakikilahok din si Khibla Gerzmava sa mga modernong pagtatanghal. Ngunit, siyempre, hindi sa lahat ng mga ito, ngunit lamang sa mga mainam na produksyon na hindi tumatawid sa linya ng mga teatro na kombensiyon. Sa ibang bansa, ang mang-aawit ay gumaganap ng mga encore na kanta sa kanyang katutubong Abkhazian. Ang kanyang mga pagtatanghal ay umaakit ng malalaking madla pareho sa Moscow at New York.
Iniwan din ng mang-aawit ang kanyang marka sa genre ng kamara ng klasikal na musika, na naitala ang isang bilang ng mga rekord na pinamagatang "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava", pati na rin ang mga disc na may mga siklo ng romansa nina Nikolai Myaskovsky at Mikhail Ippolitov-Ivanov. Ang Khibla ay may maraming video recording ng pagganap ng mga kanta, romansa at arias, at may mga bersyon ng video ng mga produksyon ng opera kung saan kumakanta ang artist. Noong 2016, naglabas ang mang-aawit ng isang video para sa vocal work na "The Grey-Eyed King," batay sa tula.
Gayunpaman, ang pangunahing musikal na pag-ibig ni Khibla ay at nananatiling jazz. Lumahok siya sa mga konsiyerto ni Daniil Kramer. Ang proyekto ay tinawag na "Opera. Jazz. Mga asul". Ang mang-aawit at pianista ay naglibot sa Russia at Europa at hindi lamang inulit ang parehong mga komposisyon, ngunit binago ang programa tuwing anim na buwan. Noong 2016, naglabas ang mga musikero ng isang album na may parehong pangalan, na kasama pinakamahusay na mga gawa mula sa kanilang programa. Nakipagtulungan din si Khibla sa sikat na jazz saxophonist na si Georgy Garanyan.
Noong Pebrero 2014, ginanap ni Khibla Gerzmava ang "Olympic Waltz" sa pagsasara ng Sochi Olympic Games. Nakibahagi ang mang-aawit sa isang romantikong palabas noong Sochi 2014: kumanta ang artista habang dinala siya ng Herald of Spring ship sa maaliwalas na dagat.
Noong Pebrero 22, 2015, lumitaw si Khibla sa palabas na "One to One" sa TV channel na "Russia 1" bilang isang miyembro ng hurado. Sa kanyang pagganap bilang Khibla, hinilingan siyang gumanap ng paboritong hit ng lahat " Walang hanggang pag-ibig", na ginawa ng mang-aawit nang walang kamali-mali.
Noong Disyembre 2016, kumanta ang mang-aawit ng isang bahagi sa opera na Don Carlos. Iba ang production star cast, ngunit halos lahat ng kalahok ay kilala sa kanilang solo vocal career, kaya inaabangan ng mga manonood na makita silang magkasama sa iisang entablado. Ang highlight ng programa ay dapat na, ngunit dahil sa isang malubhang sakit, ang mang-aawit ay tumanggi na lumahok, at siya ay pinalitan ni Ildar Abdrazakov, na tinawag ng mga mamamahayag na "ang simbolo ng kasarian ng mundo ng opera."
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/5/31/561-a15e52ab69741084969293f8eeb172-kopiia.jpg)
Sa pagtatapos ng parehong taon, isang iskandalo ang sumiklab. Bago ang laban sa Channel One Hockey Cup, dapat umawit si Khibla ng anthem Pederasyon ng Russia, ngunit, gaya ng inaakala ng marami, nakalimutan o pinaghalo niya ang mga salita. Humingi ng paumanhin ang artista at hiniling na mabigyan ng pagkakataong muling isagawa ang komposisyong ito, ngunit tinanggihan ng mga organizer ang kahilingan.
Ang pagkakamaling ito ng mang-aawit ay nagdulot ng pagbaha ng pagkondena sa press. Kinabukasan, ang Russian Hockey Federation ay nagpahayag ng ibang bersyon ng kung ano ang nangyayari. Ayon sa presidente nito, nagkaroon ng technical problem kaya mas mabagal ang tunog ng musika kaysa sa inaasahan, na ikinalito ng performer. Ang Federation ay gumawa ng opisyal na paghingi ng tawad kay Khibla Gerzmava.
Ang insidenteng ito ay hindi maaaring hadlangan ang karera ng artista. Ang Gerzmava ay nananatiling in demand sa entablado ng opera. Sa opisyal na website ng mang-aawit, ang kanyang mga pagtatanghal ay naka-iskedyul nang ilang buwan nang maaga.
Personal na buhay
Si Khibla Gerzmava ay nag-aatubili na magsalita tungkol sa kanyang personal na buhay. Ilang tao ang nakakaalam kung bakit hiwalay na nakatira ngayon ang asawa ni Khibla. Mula sa kanilang kasal, mayroon silang isang anak na lalaki, si Sandro, ipinanganak noong 1998. Mula pagkabata, kumanta ang batang lalaki sa koro ng Moscow Theatre. at Vladimir Nemirovich-Danchenko. Minsan ay sumasali si Sandro sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang sikat na ina. Ang mga larawan ng aking anak ay madalas na lumalabas sa personal " Instagram»mga mang-aawit.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/5/31/gerzmava.jpg)
Buhay pamilya Ang pagkakakilanlan ng artista ay nananatiling isang misteryo, ngunit, ayon sa mga mamamahayag, ang mang-aawit ng opera ay walang mga bagong anak o asawa. Si Khibla ay nagpapanatili ng malapit na relasyon sa kanyang nakababatang kapatid na si Loretz, na nag-aral sa MGIMO at sa Sorbonne. Ngayon ang pamilya ng aking kapatid ay nakatira sa dalawang bansa - France at Abkhazia. Ang pugad ng pamilya ni Gerzmava ay matatagpuan sa nayon ng Duripsh, kung saan nagtitipon ang mga kamag-anak sa mga buwan ng tag-araw ng taon. Nanatili doon ang libingan ng kanyang ama at ina.
Ang Khibla Gerzmava ay naglalaan ng maraming pagsisikap at pera sa kawanggawa. Pinansiyal na sinusuportahan ng mang-aawit ang mga grupo ng musikal at mga batang artista ng Abkhazia. Hanggang 2014, sa mga buwan ng tag-araw sa teritoryo ng Pitsundskoye complex ng museo Naganap ang pagdiriwang ng musika na "Khibla Gerzmava ...", na kalaunan ay inilipat sa Moscow. Ang palaging host ng kaganapan ay si Svyatoslav Belza. Sa loob ng tatlong gabi, nakilala ng publiko ang gawain ng mga batang musikero, klasikal at musikang jazz.
Sa Russia, sinusuportahan ng artist ang #LIVE campaign, na kinabibilangan din
Sa entablado noong Marso 2018 Bolshoi Theater Itinanghal ang First International Music Award BraVo. Si Khibla Gerzmava ay pinarangalan na maging isang laureate sa kategoryang "Best Classical Female Vocal". Doon, si Dmitry Hvorostovsky ay iginawad sa posthumously sa kategoryang "Best Classical Album of the Year" para sa kanyang pag-record ng disc na "Verdi. Rigoletto." Ang soloist ng Mariinsky Theatre na si Ildar Abdrazakov, pianist at iba pa ay nakatanggap din ng mga parangal.
Mga partido
- Lyudmila, "Ruslan at Lyudmila"
- Ang Swan Princess, "The Tale of Tsar Saltan" N. Rimsky-Korsakov
- Rosina, "Ang Barbero ng Seville"
- Adina, “Elisir of Love” ni G. Donizetti
- Violetta Valerie, La Traviata
- Mimi at Musetta, La Bohème
- Nymph, "Daphne" ni M. da Galliano
- Adele, "Die Fledermaus"
- Donna Anna, "Don Juan"
- Vitellia, La Clemenza di Titus, W. A. Mozart
- Liu, "Turandot", G. Puccini
- Amelia Grimaldi, Simon Boccanegra, G. Verdi
Isinalin mula sa Abkhazian "Khibla" ay nangangahulugang "ginintuang mata". Ang kanyang mga mata ay talagang isang kamangha-manghang ginintuang kulay. Nakikipag-usap kami sa apatnapu't dalawang taong gulang na mang-aawit sa kanyang tahanan sa hilaga ng Moscow, sa isang maluwang na sala. Ang mga dingding ay matingkad na puti, ang maayos na mga gulugod ng encyclopedia ay nasa bookshelf, ngunit ang bahay ay mainit-init - marahil dahil sa mga kuwadro na nakasabit sa mga dingding na ito at dahil sa maliwanag na mga spot ng mga unan na nakahiga sa sofa? O dahil ba sa golden eyes? Hindi karaniwan na makita siyang ganito - nang walang nakakasilaw na mga damit at alahas sa entablado. Ngunit sa kabilang banda, na may eksaktong parehong kadalian na lumitaw siya sa entablado, halimbawa, kapag isinuot niya ang kamiseta ni Alfred sa La Traviata. At pagkatapos ay sa kanyang kabaitan, pagpapahinga, malambot na timbre ng kanyang boses, at nasusukat na mga intonasyon, nadarama ang maharlikang dignidad.
Walang mang-aawit sa Moscow ang may tulad na hukbo ng mga tagahanga tulad ni Gerzmava. Isang tambak ng mga bulaklak sa entablado at sa dressing room, mga tapat na tagahanga na nakatayo sa pasukan ng serbisyo - hindi lamang siya ang pinakamahusay na soprano sa Moscow, ngunit isa rin sa mga icon ng istilo ng kabisera, ang mga tao ay pumupunta hindi lamang upang makinig sa kanya, kundi tingnan din ang isang magandang babae na laging maganda ang pananamit. Dumating siya sa VOGUE shoot kasama ang sarili niyang stylist at isang maleta ng Carolina Herrera at Halston dresses - lahat mula sa pinakabagong mga koleksyon. Si Ms. Herrera mismo ang tumulong sa kanya na gawing perpekto ang isa sa mga damit sa New York. Ang isa pa, ang paborito ko, ay natahi sa Moscow ilang araw bago ang mahalagang konsiyerto ni Alexander Terekhov. Nag-order din siya ng mga damit mula kay Varduhi Nazaryan.
Ang Khibla ay isang bagong uri ng mang-aawit sa opera, kung kailan hindi lamang ang kanyang boses ang mahalaga, kundi pati na rin ang palabas, ang kislap ng mga brilyante, ang kagandahan ng paggalaw sa entablado, at ang pag-arte.
Gustung-gusto ko ang Montserrat Caballe, siya ay mahusay, ngunit ngayon ay hindi siya dadalhin sa anumang teatro kasama ang kanyang pigura. At ito ay normal, magiging boring kung ang opera ay palaging namumuhay sa parehong paraan at hindi nagbabago. Totoo, may ilang bagay na hindi nagbabago na hindi mo talaga maiwasang pagtuunan ng pansin.
Halimbawa?
Halimbawa, si Callas. Sapat na para sa kanya na tumayo lamang sa entablado; sa isang pagliko ng kanyang ulo, isang kilos, kung ano pa man, marami siyang masasabi sa isang tingin! At ang paraan ng pagsusuot niya ng guwantes ay hindi kapani-paniwala!
Si Callas ay may parehong mahusay na karibal sa prima donna, si Renata Tebaldi. Ang kalaban ni Gerzmava ay si Anna Netrebko. Si Khibla ay mas matanda ng isang taon at kalahati, ngunit nakilala si Anna noong nakaraang taon. Si Gerzmava ay isang mang-aawit ng Moscow school, Netrebko - ng St. Petersburg school. Parehong mainit, full-blooded southerners, dugo at gatas. Sa wakas, pareho silang kumanta ng parehong bahagi. Humahabol pa rin si Gerzmava: ginawa niya ang kanyang debut sa Metropolitan Opera at Covent Garden pagkalipas ng limang taon kaysa kay Anna at hindi gaanong kaakit-akit.
Paano nila nagagawang hindi mag-away hanggang sa alabok? Mahusay na mga strategist - at ito rin ay isang mahalagang bahagi ng imahe ng isang bagong uri ng opera diva - hinahati nila ang mundo sa dalawa. Narito ang pinakabagong halimbawa - kinanta ni Netrebko si Donna Anna sa Don Giovanni noong Disyembre sa La Scala ng Milan, at Gerzmava noong Enero sa Covent Garden ng London. At ang parehong mga kabisera ng sining ng opera ay nasa paanan ng mga diva ng Russia.
Sa likod Noong nakaraang taon Nagtanghal si Gerzmava sa Bavarian Staatsoper, at sa Buckingham Palace, at sa New York Metropolitan Opera. Gayunpaman, sa kanyang karera sa teatro Siya ay, una at pangunahin, isang Muscovite, at nakikita at pinahahalagahan ito ng madla ng kapital. Ito ay isang may prinsipyong posisyon: marami sa kanyang mga kasamahan, kabilang ang Netrebko, ang ginamit ang mga yugto ng Moscow at St. Petersburg bilang pambuwelo sa katanyagan sa buong mundo. Siya ay totoo Teatro ng musikal pinangalanan sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko at tapat na kumanta doon hindi lamang mga premiere, kundi pati na rin ang mga ordinaryong repertoire na pagtatanghal.
I’m in this theater not just because I feel good and comfortable there, I’m still growing there. Dumating ako dito upang kantahin ang Musetta sa La Bohème noong ako ay isang babae pa lamang - sa dalawampu't limang taong gulang, hindi ko alam kung paano gumawa ng marami. Hindi ko talaga alam kung paano ipamahagi ang aking lakas, kung paano hawakan ang aking sarili, kung paano maglakad, kung saan ilalagay ang aking mga kamay. Kung paano tumawa nang maayos, pagkatapos ng lahat. Huwag magulat, ito ay napakahalaga din, ang bawat laro ay dapat magkaroon ng isang napaka-espesyal na tawa. Sa madaling salita, tahanan ko ang teatro na ito. Pagkatapos ng lahat, ako ay mula sa Abkhazia, kami ay pinalaki sa paraang ang pangangailangan para sa isang tahanan ay nasa dugo ng lahat.
Ang hilig ko sa musika ay nagmula rin sa aking pagkabata sa Abkhaz. Lumaki si Khibla sa tabi ng sikat na Pitsunda Organ Hall, na matatagpuan sa isang ika-9 na siglong templo. Nais ng ina ng mang-aawit na maging organista ang kanyang anak na babae: nagtapos siya sa Moscow Conservatory at bumalik sa Pitsunda upang manirahan at gumanap.
Hinawakan ako ng aking guro sa piano sa Sukhumi Music College sa kamay at dinala ako kay Josephine Bumburidi, ang pinuno ng departamento ng boses, at hiniling na makinig - marami akong kumanta para sa aking sarili, karamihan ay jazz. Inihanda niya ako sa loob ng isang taon - agad akong pumasok sa Moscow Conservatory. Pero hindi ako binitawan ng organ, tatlong taon din akong nagpunta sa organ department. Bumangon ako ng alas singko ng umaga, pumasok sa klase, nag-aral nang matigas ang ulo - sa oras na iyon ako ay isang tuwid na estudyante, isang magandang atleta ng Komsomol. Ngunit pagkatapos ay tila sa akin na kailangan kong gumawa ng isang pagpipilian.
Noong nakaraang tagsibol, sa kanyang teatro, nakamit ni Khibla ang isang tagumpay - kinanta niya ang lahat ng tatlong papel ng mga pangunahing tauhan sa "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach. Ito ay hindi lamang isang mahirap na dami ng pag-awit para sa isang gabi, ngunit isang atraksyon din ng kakayahang umangkop sa pag-arte.
Sa katunayan, maraming tao ang maaaring gumanap sa lahat ng tatlong bahaging ito. Ngunit upang i-play ang tatlong ito iba't ibang babae- ito ay isang mas mahirap na gawain. Dito kailangan mo rin ng isang may kakayahang artista, na sa ilang minuto ay nagbabago sa isang ganap na naiibang pangunahing tauhang babae. Kailangan mong umasa sa iyong pisikal na estado, gayundin sa iyong mental at emosyonal na estado.
Sa pisika, ang lahat ay simple: sinisikap niyang huwag kumain pagkatapos ng alas-sais ng gabi at naglalaro ng tennis mula pagkabata. Ang gawain na may emosyon ay mas mahirap: kumanta ng Olympia, at hindi siya eksaktong coloratura soprano, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay maging natural. Susunod na dumating si Juliet: maaari kang huminga, uminom ng kape at magsimulang kumanta muli, dahil kailangan mong kumanta na may ganap na kakaibang tunog, bilog, mas dibdib. At ito ay isang hindi nakikilalang kakaibang babae, mayabang, kahanga-hanga, na nagpapaikot ng mga lalaki ayon sa gusto niya. At sa wakas, kailangan mong maging Antonia, na tinawag ni Gerzmava sa kanyang pinakapersonal na gawain sa The Tales of Hoffmann. Ito ang papel na ginampanan niya sa Metropolitan at gumawa ng isang impresyon na muli siyang naimbitahan doon upang kantahin ang lahat ng mga femme fatales.
Para sa gawaing ito siya ay hinirang sa pangalawang pagkakataon Gintong maskara"- at noong nakaraang taon ay nanalo ang kanyang Lucia di Lammermoor sa "The Mask" sa kategoryang "Best Actress". Kaya sa unang bahagi ng Abril kailangan niyang muling gumanap sa pagtatanghal na ito para sa hurado ng kumpetisyon. Gayunpaman, inaprubahan din ng pinakamatinding kritiko ang kanyang trabaho sa "Fairy Tales". Ang labing-isang taong gulang na anak ni Alexander, si Sandro, ay nanonood ng mga pagtatanghal ng kanyang ina mula sa murang edad. At kung minsan ay lumilitaw pa rin siya sa parehong entablado kasama niya, dahil miyembro siya ng koro ng mga bata ng teatro.
Si Olympia sa aming dula ay isang buhay na batang babae na nagpapanggap na isang manika. Tinanong ko siya: “Gusto mo ba itong manika? Mukha bang babae ang nanay mo?" At tumugon siya: "Nanay, nakakatawa ka doon!"
Nakaranas ba siya ng takot bago umakyat sa entablado?
Kailangan! Tanging mang-aawit lamang ang hindi natatakot. Kahit na alam kong nagtatrabaho ako sa aking mga paboritong tao - kasama ang Spivakov orchestra, ang National Philharmonic, at ang Moscow Virtuosi. Ngunit ang panginginig na ito ay kinakailangan, kung wala ito ay hindi posible na bigyan ang bulwagan ng enerhiya na kinakailangan. Ngunit dito lamang, sa Moscow, ang pakiramdam na ako ay nasa bahay ay tumutulong sa akin na tune in at lumikha ng isang puwang ng mainit na positibong enerhiya sa paligid ko, sa kabila ng kaguluhan. Alam kong babalik sa akin ang enerhiyang ito.