Postmodernism sa ika-20 siglong panitikan sa madaling sabi. Postmodernism sa panitikang Ruso

Lektura Blg. 16-17

Postmodernong panitikan

Plano

1. Postmodernism sa panitikan ng ikadalawampu siglo.

a) ang mga dahilan ng paglitaw ng postmodernism;
b) postmodernism sa modernong kritisismong pampanitikan;
c) mga natatanging katangian ng postmodernismo.

2. "Pabango" ni P. Suskind bilang isang matingkad na halimbawa ng postmodernong panitikan.

1. Postmodernism sa panitikan ng ikadalawampu siglo

A. Mga dahilan sa likod ng pag-usbong ng postmodernism

Ayon sa karamihan ng mga kritiko sa panitikan, ang postmodernism "ay isa sa mga nangungunang (kung hindi ang pangunahing) uso sa panitikan at kultura ng mundo sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, na sumasalamin sa pinakamahalagang yugto sa relihiyon, pilosopikal at aesthetic na pag-unlad ng kaisipan ng tao, na nagbigay ng maraming makikinang na pangalan at gawa." Ngunit ito ay lumitaw hindi lamang bilang isang penomenon ng estetika o panitikan; ito ay sa halip isang uri ng espesyal na uri ng pag-iisip, na nakabatay sa prinsipyo ng pluralismo - ang nangungunang katangian ng ating panahon, isang prinsipyo na hindi kasama ang anumang pagsupil o paghihigpit. Sa halip na ang nakaraang hierarchy ng mga halaga at canon, mayroong ganap na relativity at plurality ng mga kahulugan, diskarte, estilo, pagtatasa. Ang postmodernism ay bumangon mula sa pagtanggi sa standardisasyon, monotony at pagkakapareho ng opisyal na kultura noong huling bahagi ng 1950s. Ito ay isang pagsabog, isang protesta laban sa mapurol na pagkakapareho ng kamalayang pilistino. Ang postmodernism ay isang produkto ng espirituwal na kawalang-panahon. Kaya maagang kasaysayan Ang postmodernism ay lumalabas na isang kasaysayan ng pagbagsak ng mga itinatag na panlasa at pamantayan.

Ang pangunahing tampok nito ay ang pagkawasak ng anumang mga partisyon, ang pagbura ng mga hangganan, ang paghahalo ng mga estilo at wika, mga code ng kultura, atbp., Bilang isang resulta, ang "mataas" ay naging magkapareho sa "mababa" at kabaliktaran.

B. Postmodernism sa kontemporaryong kritisismong pampanitikan

Sa kritisismong pampanitikan, malabo ang saloobin sa postmodernismo. Nararamdaman ni V. Kuritsyn ang "purong kasiyahan" para sa kanya at tinawag siyang "mabigat na artilerya", na nag-iwan ng isang niyurakan, "nilapastangan" "patlang ng panitikan". "Bagong direksyon? Hindi lang. Ganito rin ang sitwasyon, - isinulat ni Vl. Slavitsky, - tulad ng isang estado, tulad ng isang diagnosis sa kultura, kapag ang isang artista, na nawalan ng regalo ng imahinasyon, pang-unawa sa buhay at pagkamalikhain, ay nakikita ang mundo bilang isang teksto, ay hindi nakikibahagi sa pagkamalikhain, ngunit sa paglikha ng mga istruktura. mula sa mga bahagi ng kultura mismo ... ". Ayon kay A. Zverev, ito ay panitikan ng "very modest merito, o simpleng masamang panitikan." "Tungkol sa terminong" postmodernism ", - sumasalamin kay D. Zatonsky, - tila nagsasaad lamang ng isang tiyak na pagpapatuloy sa oras at samakatuwid ay mukhang lantaran ... walang kahulugan".

Ang mga kabaligtaran na pahayag na ito tungkol sa kakanyahan ng postmodernismo ay naglalaman ng butil ng katotohanan gaya ng mga pagmamalabis na maximalist. Gusto man o hindi, ngunit ngayon ang postmodernism ay ang pinakalaganap at sunod sa moda sa kultura ng mundo.

Hindi pa matatawag ang postmodernism sistema ng sining, na may sariling mga manifesto at aesthetic na programa, hindi ito naging teorya o pamamaraan, bagama't bilang isang penomenong pangkultura at pampanitikan ito ay naging paksa ng pag-aaral ng maraming Western na may-akda: R. Barth, J. Derrida, M. Foucault , L. Fiedler at iba pa. Ang konseptong kagamitan nito ay nasa ilalim ng pag-unlad.

Ang postmodernism ay isang espesyal na anyo ng artistikong pananaw sa mundo, na nagpapakita ng sarili sa panitikan kapwa sa substantibo at pormal na antas at nauugnay sa isang rebisyon ng mga diskarte sa panitikan at ang gawain ng sining mismo.

Ang postmodernism ay isang internasyonal na kababalaghan. Iniuugnay ng mga kritiko sa kanya ang mga manunulat na naiiba sa kanilang pananaw sa mundo at mga aesthetic na saloobin, na nagbubunga ng iba't ibang mga diskarte sa postmodern na mga prinsipyo, pagkakaiba-iba at mga kontradiksyon sa kanilang interpretasyon. Ang mga palatandaan ng trend na ito ay matatagpuan sa alinman sa mga modernong pambansang panitikan: sa USA (K. Vonnegut, D. Bartelme), England (D. Fowles, P. Akroid), Germany (P. Suskind, G. Grass), France (“bagong nobela ", M. Houellebecq). Gayunpaman, ang antas ng "presence" ng postmodern stylistics sa mga ito at iba pang mga manunulat ay hindi pareho; madalas sa kanilang mga gawa ay hindi sila lumalampas sa mga hangganan ng tradisyunal na balangkas, ang sistema ng mga imahe at iba pang literary canon, at sa mga ganitong pagkakataon ay lehitimong magsalita lamang tungkol sa pagkakaroon ng mga elementong katangian ng postmodernism. Sa madaling salita, sa lahat ng iba't ibang mga akdang pampanitikan na iniaalok ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maaaring makilala ang mga halimbawa ng "dalisay" postmodernism (mga nobela nina A. Robbe-Grillet at N. Sarrott) at mga halo-halong; ang huli ay ang karamihan pa rin, at sila ang nagbibigay ng pinakakawili-wiling mga artistikong halimbawa.

Ang kahirapan ng sistematikong postmodernism ay ipinaliwanag, tila, sa pamamagitan ng eclecticism nito. Tinatanggihan ang lahat ng nakaraang panitikan, gayunpaman ay pinagsasama-sama niya ang mga lumang pamamaraang masining - romantiko, makatotohanan, modernista - at lumilikha ng kanyang sariling istilo sa kanilang batayan. Kapag pinag-aaralan ang gawain ng ito o ang modernong manunulat na iyon, ang tanong ay hindi maiiwasang lumitaw tungkol sa antas ng pagkakaroon ng makatotohanan at hindi makatotohanang mga elemento sa kanya. Bagaman, sa kabilang banda, ang tanging realidad para sa postmodernismo ay ang realidad ng kultura, "ang mundo bilang teksto" at "teksto bilang mundo."

B. Mga natatanging katangian ng postmodernism

Sa lahat ng kawalan ng katiyakan ng aesthetic system ng postmodernism, ang ilang mga domestic researcher (V. Kuritsyn, V. Rudnev) ay gumawa ng isang pagtatangka na bumuo ng isang bilang ng mga pinaka-katangian na mga palatandaan ng direksyon.

1. Ang karaniwan sa postmodernism ay isang espesyal na posisyon ng may-akda, ang kanyang plurality, ang pagkakaroon ng maskara o doble. Sa nobela ni M. Frisch na "Tatawagin ko ang aking sarili na Gantenbein," ang isang tiyak na may-akda na "Ako", simula sa kanyang mga obserbasyon, asosasyon, kaisipan, ay nag-imbento ng lahat ng uri ng "mga plot" (ang kuwento ng bayani). "Sinusubukan ko ang mga kuwento tulad ng isang damit," sabi ng may-akda. Lumilikha ang manunulat ng balangkas ng akda, lumilikha ng teksto nito sa harap ng mambabasa. Sa "Elementary Particles" ni M. Houellebecq, ang papel ng tagapagsalaysay ay itinalaga sa isang nilalang na parang tao - isang clone.

Ang may-akda, sa kanyang sariling paghuhusga, ay nagmomodelo ng kaayusan ng mundo sa kanyang trabaho, gumagalaw at nagpapalawak ng oras at espasyo sa kanyang sariling kapritso. Siya ay "naglalaro" sa balangkas, na lumilikha ng isang uri ng virtual reality (hindi nagkataon na lumitaw ang postmodernism sa panahon ng teknolohiya ng computer). Ang may-akda minsan ay kumokonekta sa mambabasa: Si H. Borges ay may miniature na "Borges and I", kung saan sinasabi ng may-akda na hindi sila magkaaway, hindi isang tao, ngunit hindi rin magkaibang mukha. "Hindi ko alam kung sino sa aming dalawa ang sumulat ng pahinang ito," pag-amin ng manunulat. Ngunit ang problema sa paghahati ng may-akda sa maraming tinig, sa isang pangalawang "Ako" sa kasaysayan ng panitikan ay hindi na bago, sapat na upang alalahanin ang "Eugene Onegin" at "Isang Bayani ng Ating Panahon" o alinman sa mga nobela. nina Charles Dickens at L. Stern.

2. Ang intertextuality, na maaaring ituring na isang uri ng diyalogo sa pagitan ng mga teksto ng iba't ibang kultura, panitikan at akda, ay nakakatulong sa paghahalo ng mga panahon, ang pagpapalawak ng kronotopo sa akda. Ang isa sa mga bahagi ng pamamaraang ito ay neomythologism, na higit na tumutukoy sa hitsura ng modernong prosesong pampanitikan, ngunit hindi nito nauubos ang pagkakaiba-iba ng intertext. Ang bawat teksto, ayon sa isa sa mga teorista ng postmodernism sa Kanluran, si R. Barthes, ay isang intertext, dahil umaasa ito sa buong potensyal ng kultura ng nakaraan, samakatuwid, naglalaman ito ng mga kilalang binagong teksto at mga plot sa iba't ibang antas at sa iba't ibang representasyon.

Ang "presensya" ng ilang mga "dayuhan" na teksto sa teksto ng isang akda sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, mga sipi, mga alusyon, mga alaala ay mapapansin sa nobelang "Pabango" ni P. Suskind, kung saan ang may-akda ay balintuna na naglalaro sa romantikong istilo sa pamamagitan ng ang stylization nina Hoffmann at Chamisso. Kasabay nito sa nobela ay makakahanap ka ng mga parunggit mula kay G. Grasse, E. Zola. Sa nobelang "The French Lieutenant's Woman" ni J. Fowles, ang istilo ng pagsulat ng mga realistang manunulat noong ika-19 na siglo ay balintuna na muling pinag-isipan.

Ang postmodernism ang naging unang uso sa panitikan noong ika-20 siglo, na "hayagang inamin na ang teksto ay hindi sumasalamin sa katotohanan, ngunit lumilikha ng isang bagong katotohanan, o sa halip, kahit na maraming mga katotohanan, madalas na hindi umaasa sa isa't isa." Walang katotohanan, sa halip na ito ay mayroong virtual reality, na muling nilikha ng intertext.

3. Ang pagsipi ay naging isa sa mga pangunahing prinsipyo ng postmodernism. "Nabubuhay tayo sa isang panahon kung kailan ang lahat ng mga salita ay nasabi na," sabi ni S. Aveverintsev. Sa madaling salita, ang bawat salita, kahit isang liham sa postmodernism ay isang quote. Ang mga quote ay humihinto sa paglalaro ng karagdagang impormasyon kapag ang may-akda ay gumawa ng isang link sa pinagmulan nito. Organikong pumapasok ito sa teksto at nagiging hindi mapaghihiwalay na bahagi nito. Ang isang kilalang kuwento ay pumasok sa isip tungkol sa isang Amerikanong estudyante, na, nang basahin ang "Hamlet" ni W. Shakespeare sa unang pagkakataon, ay nabigo: walang espesyal, isang koleksyon ng mga karaniwang may pakpak na salita at ekspresyon. Noong 1979, isang quotation novel ang nai-publish sa France, na binubuo ng 750 quotation mula sa 408 authors.

4. Sa mga akda tungkol sa postmodernism, mas marami silang pinag-uusapan kamakailan tungkol sa hypertext. Ibinigay sa kanya ni V. Rudnev ang sumusunod na kahulugan: "Ang hypertext ay isang teksto na inayos sa paraang ito ay nagiging isang sistema, isang hierarchy ng mga teksto, sa parehong oras na bumubuo ng isang pagkakaisa at maraming mga teksto." Ang pinakasimpleng halimbawa ng hypertext ay anumang diksyunaryo o encyclopedia, kung saan ang bawat artikulo ay gumagawa ng mga sanggunian sa iba pang mga artikulo sa parehong publikasyon. Ang "Khazar Dictionary" ng Serbian na manunulat na si Pavic ay binuo bilang isang hypertext. Binubuo ito ng tatlong mga libro - pula, berde at dilaw - kung saan, ayon sa pagkakabanggit, ang mga mapagkukunang Kristiyano, Islamiko at Hudyo tungkol sa pag-ampon ng mga Khazars ng pananampalataya ay nakolekta, at ang bawat isa sa mga relihiyon ay nagpipilit sa sarili nitong bersyon. Ang isang buong sistema ng mga sanggunian ay binuo sa nobela, at sa paunang salita ay isinulat ng may-akda na maaari itong basahin ayon sa gusto mo: mula sa simula o mula sa dulo, pahilis, pili.

Sa hypertext, ang sariling katangian ng may-akda ay ganap na nawawala, ito ay malabo, dahil hindi ang may-akda ang nakakakuha ng nangingibabaw na kahalagahan, ngunit ang "Mister Text", na nagbibigay ng maraming bilang ng mga pagbabasa. Sa paunang salita sa nobelang "Buksan" isinulat ni N. Sarrott: " Mga tauhan ang maliliit na dramang ito ay mga salita na kumikilos bilang mga independiyenteng nilalang na nabubuhay. Kapag kailangan nilang matugunan ang mga salita ng ibang tao, isang bakod, isang pader ay itinayo ... ". At samakatuwid - "Buksan"!

5. Isa sa mga variation ng hypertext ay collage (o mosaic, o pastiche), kapag ang kumbinasyon ng mga ready-made na style code o quotes ay sapat na. Ngunit, tulad ng wastong nabanggit ng isa sa mga mananaliksik, ang intertext at collage ay nabubuhay hanggang sa mawala sa isipan ng mambabasa ang kahulugan ng kanilang mga sangkap na bumubuo. Maiintindihan mo ang isang quote kapag alam ang pinagmulan nito.

6. Ang pagkahilig tungo sa sinkretismo ay napakita sa linguistic na paraan ng pagsulat ng postmodernism, na sadyang kumplikado dahil sa paglabag sa mga pamantayan ng morpolohiya at syntax, ang pagpapakilala ng isang detalyadong metaporikal na istilo, "mababa", kabastusan, mga bulgarismo o, sa kabaligtaran, isang mataas na intelektwal na wika ng mga larangang siyentipiko (ang nobelang "Mga Elementarya na Partikulo "Houellebecq, Welsh's A Party That Needs" maikling kuwento). Ang buong akda ay madalas na kahawig ng isang malaking metapora na hindi nakatupi o isang gusot na rebus (ang nobela ni N. Sarrott "Open"). Ang isang sitwasyon ng isang laro ng wika na katangian ng postmodernism ay lumitaw - isang konsepto na ipinakilala ni L. Wittgenstein sa kanyang Philosophical Investigations (1953), ayon sa kung saan ang buong "buhay ng tao ay isang set ng mga laro ng wika," ang buong mundo ay nakikita sa pamamagitan ng prisma ng wika.

Ang konsepto ng "dula" sa postmodernism ay tumatanggap din ng mas malawak na kahulugan - "literary play". Ang paglalaro sa panitikan ay isang sadyang "panlilinlang na saloobin". Ang layunin nito ay palayain ang isang tao mula sa pang-aapi ng katotohanan, upang madama siyang malaya at independyente, dahil ito ay isang laro. Ngunit sa huli, nangangahulugan ito ng pagiging primacy ng artipisyal kaysa sa natural, ang kathang-isip kaysa sa tunay. Ang gawain ay tumatagal sa isang theatrical at conventional character. Ito ay binuo sa prinsipyo ng "parang ito ay": parang pag-ibig, parang buhay; hindi ito sumasalamin sa kung ano ang totoo, ngunit kung ano ang "maaaring kung ...". Ang napakalaking karamihan ng mga gawa ng sining ng mga huling dekada ng ikadalawampu siglo ay ang "uri ng" panitikan na ito. Hindi kataka-taka, kung gayon, na ang gayong mahalagang papel sa postmodernismo ay ginampanan ng kabalintunaan, pangungutya, isang biro: ang may-akda ay "nagbibiro" sa kanyang mga damdamin at iniisip.

7. Ang mga postmodern na inobasyon ay naantig din ang genre side likhang sining... Naniniwala si V. Kuritsyn na ang pangalawang mga genre ng panitikan: diary, komento, sulat. Ang anyo ng nobela ay nakakaimpluwensya sa organisasyon ng balangkas ng mga akda - ito ay nagiging pira-piraso. Ito ay hindi isang aksidenteng tampok sa pagbuo ng balangkas ay isang pagtingin sa nobela bilang isang salamin na imahe ng mismong proseso ng buhay, kung saan walang natapos, narito din ang isang tiyak na pilosopiko na pang-unawa sa mundo. Bilang karagdagan sa mga gawa ni M. Frisch, ang mga katulad na phenomena ay matatagpuan sa mga gawa ni F. Dürrenmatt, G. Belle, G. Grass, A. Rob Grillet. May mga akda na nakasulat sa anyo ng diksyunaryo, at lumitaw ang mga depinisyon gaya ng "novel-sandnich", na pinagsasama ang romanticism at realism, mythological prose at document. Mayroong iba pang mga variant, ang mga nobelang "Elementary Particles" ni M. Houellebecq at "The Collector" ni D. Fauz, sa aming palagay, ay maaaring tukuyin bilang "centaur novels." May pagsasanib sa antas ng genre ng nobela at ng drama, ng nobela at ng parabula.

Ang isa sa mga uri ng postmodernism ay kitsch - "mass art for the elite". Ang Kitsch ay maaaring isang "magaling" na piraso na may kaakit-akit at seryosong balangkas, na may malalim at banayad na sikolohikal na mga obserbasyon, ngunit isa lamang itong matalinong peke. mataas na sining... Ito ay kadalasang kulang sa isang tunay na artistikong pagtuklas. Ginagamit ni Kitsch ang mga genre ng melodrama, detective at thriller, mayroon siyang nakakaaliw na intriga na nagpapanatili sa mambabasa at manonood sa patuloy na pag-igting. Hindi tulad ng postmodernism, na maaaring magbigay ng mga halimbawa ng talagang malalim na mahuhusay na mga gawa ng panitikan, ang kitsch ay nakatakdang maging nakakaaliw, at samakatuwid ito ay mas malapit sa "kulturang masa".

Si A. Mikhalkov-Konchalovsky ay gumawa ng kitsch film mula sa tula ni Homer na "The Odyssey". Ang Kitsch ay naging isang kailangang-kailangan na karagdagan sa mga produksyon ng mga gawa ni Shakespeare, kabilang ang Hamlet.

Ang postmodernism ay isang lubhang sari-sari at hindi pangkaraniwang kababalaghan sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa loob nito mayroong maraming mga gawa ng "pasahe", mga gawa ng "isang araw"; malinaw naman, tiyak na ang gayong mga gawa ang nagdudulot ng pinakamaraming bilang ng mga pag-atake sa direksyon sa kabuuan. Gayunpaman, ang postmodernism ay naglagay at patuloy na naglalagay ng tunay na maliwanag, natitirang mga halimbawa ng fiction sa panitikan ng Germany, Switzerland, France at England. Marahil ang buong punto ay kung hanggang saan ang may-akda ay nadadala sa pamamagitan ng "eksperimento", sa madaling salita, sa anong kapasidad ang "borderland" ay ipinakita sa kanyang trabaho o sa isang hiwalay na gawain.

2. "Pabango" ni P. Suskind bilang isang matingkad na halimbawa ng postmodernong panitikan

nobela Patrick Suskind Ang The Perfumer ay unang nai-publish sa pagsasalin ng Russian noong 1991. Kung naghahanap ka ng impormasyon tungkol sa may-akda ng nobela, kung gayon kakaunti ang mga ito. Tulad ng sinasabi ng maraming mga mapagkukunan, "Namumuhay si Patrick Suskind sa isang liblib na buhay, tumanggi mga premyong pampanitikan, mula sa anumang pampublikong pagsasalita, may mga bihirang pagkakataon na sumasang-ayon siya sa isang maikling panayam."

Si P. Süskind ay ipinanganak noong Marso 26, 1949 sa pamilya ng isang propesyonal na publicist sa maliit na lungsod ng Ambach sa Kanlurang Alemanya. Dito siya nagtapos sa mataas na paaralan, nakatanggap ng edukasyon sa musika, nagsimulang subukan ang kanyang sarili sa panitikan. Nang maglaon, noong 1968-1974, pinag-aralan ni P. Süskind ang kasaysayan ng Middle Ages sa Unibersidad ng Munich. Siya ay nanirahan sa Munich, pagkatapos ay sa Paris, na inilathala ng eksklusibo sa Switzerland. Ang katanyagan sa mundo na dumating sa may-akda ng "Pabango" ay hindi pinilit na alisin ang kurtina sa kanyang buhay.

Nagsimula si P. Süskind sa genre ng mga miniature. Ang kanyang tunay na debut ay maaaring ituring na monoplay na "Contrabass", na natapos noong tag-araw ng 1980. Sa nakalipas na sampung taon, sumusulat si P. Süskind ng mga screenplay para sa telebisyon, kabilang ang mga script para sa feature series.

Ang nobelang "Perfumer" (sa isa pang pagsasalin sa Russian - "Aroma") ay sumasakop sa isang lugar sa sampung bestseller sa mundo. Naisalin na ito sa mahigit tatlumpung wika. Ang gawaing ito ay natatangi sa sarili nitong paraan.

Ang nobela ni P. Suskind ay matatawag nang walang pagmamalabis na unang tunay na postmodern na nobelang Aleman, isang paalam sa modernidad at ang kulto ng henyo. Para kay Wittstock, ang nobela ay isang eleganteng disguised na paglalakbay sa kasaysayan ng panitikan. Pangunahing interesado ang may-akda sa problema ng pagkamalikhain, pagiging malikhain, ang kulto ng henyo, na nilinang ng mga manunulat na Aleman mula pa noong panahon ng romantikismo.

Walang alinlangan, ang problema ng henyo ay nag-aalala sa parehong mga romantiko sa England at France, at sa "Pabango" mayroong mga parunggit sa mga akdang pampanitikan mga bansang ito. Ngunit sa panitikan ng Aleman, ang henyo ay naging isang uri ng kulto; sa mga gawa ng mga manunulat na Aleman, unti-unting masusubaybayan ng isa ang ebolusyon ng imahe ng isang henyo, ang pamumulaklak at pagkasira nito. Sa Alemanya, ang kulto ng henyo ay naging mas matibay at, sa wakas, noong ika-20 siglo, sa pang-unawa ng milyun-milyong Aleman, ito ay nakapaloob sa masama at misteryosong pigura ni Hitler at naging isang ideolohiya. Kinilala ng henerasyon ng mga manunulat pagkatapos ng digmaan ang malaking pagsisisi sa panitikan na nagpalaki sa kultong ito. Sinisira ito ng nobela ni Suskind, inilapat ang paboritong pamamaraan ng postmodernism - "paggamit at pang-aabuso", "paggamit at insulto", iyon ay, ang sabay-sabay na paggamit ng isang tema, istilo, tradisyon at pagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho, pag-aalinlangan, pagdududa. Gumagamit si Suskind ng malaking bilang ng mga gawa ng German, French, mga manunulat sa Ingles pagharap sa tema ng henyo, at sa kanilang tulong ay pinupuna ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa pagka-orihinal, pagiging eksklusibo ng isang taong malikhain. Isinulat ni Suskind ang kanyang nobela sa tradisyon ng kulto ng henyo, na pinapahina ito mula sa loob.

Ang Pabango ay isang multilevel novel na katangian ng postmodernism. Ang genre nito, tulad ng iba pang postmodernistang gawain, ay hindi madaling tukuyin, dahil ang mga hangganan ng mga genre sa modernong panitikan ay malabo at patuloy na nilalabag. Sa ibabaw, maaari itong maiugnay sa mga makasaysayang at tiktik na genre. Ang subtitle na "The Story of a Murderer" at isang reproduction ng pagpipinta ni Watteau na may patay na batang babae sa pabalat ay malinaw na idinisenyo upang akitin ang pangkalahatang publiko at gawing malinaw na ito ay isang detektib na kuwento. Ang simula ng nobela, na nagpapahiwatig ng eksaktong oras ng pagkilos, ay naglalarawan sa buhay ng Paris noong panahong iyon, tipikal ng isang makasaysayang nobela. Ang pagsasalaysay mismo ay naglalayong sa isang malawak na hanay ng mga interes ng mga mambabasa: mataas na pampanitikan na wika, estilistang birtuosidad, ironic na laro sa mambabasa, paglalarawan ng mga pribadong lugar ng buhay at madilim na mga larawan ng krimen. Ang paglalarawan ng kapanganakan, pagpapalaki, pag-aaral ng kalaban ay nagmumungkahi ng genre ng nobela ng pagpapalaki, at ang patuloy na mga sanggunian sa henyo, eccentricity ng Grenouille, ang kanyang pambihirang talento, na humahantong sa kanya sa buhay at subordinates sa lahat ng iba pang mga katangian ng karakter at maging ang katawan, pahiwatig na mayroon tayong tunay na nobela tungkol sa isang artista, isang henyo.

Gayunpaman, wala sa mga inaasahan ng mambabasa, na sanhi ng mga parunggit sa isa o ibang genre, ay hindi makatwiran. Para sa tiktik, kinakailangan na parusahan ang kasamaan, ilantad ang kriminal, ibalik ang kaayusan ng mundo, wala sa mga kundisyong ito ang natupad sa nobela. Tinawag ni V. Fritzen ang "Perfumer" na isang requiem batay sa isang nobela ng krimen. Ang sistema ng halaga ng nobela ng pagpapalaki ay nasisira. Ang mga "guro" ni Grenouille ay walang nararamdaman para sa kanya, maliban sa ayaw. Ang edukasyon ni Grenouille ay nagmumula sa pagkilala at pagsasaulo ng mga amoy at paghahalo ng mga ito sa imahinasyon. Pagmamahal, palakaibigan, relasyong pampamilya bilang mga kadahilanan ng pagbuo ng pagkatao, kung wala ito ay imposibleng isipin ang isang nobela ng pagpapalaki, sa pangkalahatan ay wala dito, ang bayani ay ganap na nakahiwalay sa espirituwal mula sa mundo sa paligid niya. Hanggang sa ilang panahon, si Grenouille ay hindi nakaranas ng anumang mga damdamin, na parang sa lahat ng mga organo ng pang-unawa ay mayroon lamang siyang pang-amoy. Ang tema ng pag-ibig, pakikiramay, pagkakaibigan at iba pang damdamin ng tao ay isinara ni Grenouille sa simula pa lamang, nang bumoto siya sa kanyang unang sigaw na "laban sa pag-ibig at habang-buhay". "Siya ay isang halimaw sa simula." Ang tanging pakiramdam na tumatanda sa Grenoye ay ang pag-ayaw sa mga tao, ngunit kahit na ito ay hindi sumasalamin sa kanila. Dahil ginawang mahalin ng mga tao ang kanyang sarili, tinanggihan at pangit, napagtanto ni Grenouille na sila ay kasuklam-suklam sa kanya, na nangangahulugang hindi niya kailangan ang kanilang pagmamahal. Ang trahedya ng Grenouille ay na siya mismo ay hindi maaaring malaman kung sino siya, at hindi man lang masiyahan sa kanyang obra maestra. Napagtanto niya na ang mga tao ay nakikita at mahal lamang ang kanyang maskara ng pabango.

Ang nobelang "Pabango" ay maaaring tawaging isang programmatic na gawain ng postmodernism, dahil halos lahat ng mga pangunahing prinsipyo ng postmodernism ay nakapaloob dito sa tulong ng isang mahusay na wikang pampanitikan at isang kapana-panabik na anyo ng pagsasalaysay. Narito ang layeredness at pagpuna sa kaliwanagan, mga ideya ng pagka-orihinal, pagkakakilanlan, pakikipaglaro sa mambabasa, paalam sa modernistang pagnanasa para sa isang buong-buong kaayusan, integridad, mga prinsipyo ng aesthetic na lumalaban sa kaguluhan ng katotohanan, at, siyempre, intertextuality - mga parunggit, quotes, kalahating quotes - at stylization ... Ang nobela ay naglalaman ng pagtanggi sa totalitarian na kapangyarihan ng katwiran, ng pagiging bago, malayang paghawak sa nakaraan, ang prinsipyo ng libangan, pagkilala sa isang kathang-isip na akdang pampanitikan.

Ang kathang-isip ng pangunahing tauhan, si Grenouille, ay binibigyang-diin mula sa pinakaunang mga linya: "... ang kanyang henyo at ang kanyang kahanga-hangang walang kabuluhan ay limitado sa isang globo na walang bakas sa kasaysayan." Hindi rin makapag-iwan ng bakas si Grenouille dahil napunit siya at kinain hanggang sa huling hiwa sa finale ng nobela.

Sa unang talata, idineklara ng may-akda ang henyo ng kanyang bayani, na inextricably na nauugnay sa kasamaan, si Grenouille ay isang "henyo na halimaw". Sa pangkalahatan, sa imahe ng Grenouille, pinagsama ng may-akda ang maraming mga katangian ng henyo, dahil siya ay kinakatawan mula sa romantikismo hanggang sa modernismo - mula sa mesiyas hanggang sa Fuhrer. Hiniram ng may-akda ang mga tampok na ito na likas sa isang likas na matalinong indibidwal mula sa iba't ibang mga gawa- mula Novalis hanggang Grasse at Böll. Ang nakakagulat na kumbinasyon ng mga katangiang ito sa isang kabuuan ay nakapagpapaalaala sa paglikha ni Dr. Frankenstein sa kanyang halimaw. Tinawag ng may-akda ang kanyang nilikha na isang "halimaw". Ito ay wala sa halos lahat ng katangian ng tao, maliban sa poot, isang nilalang na tinanggihan ng mundo at mismong tumalikod dito, nagsusumikap na lupigin ang sangkatauhan sa tulong ng talento nito. Ang kakulangan ni Grenouille ng kanyang sariling pabango ay nangangahulugan ng kanyang kakulangan ng sariling katangian, ang kanyang sariling "Ako". Ang kanyang problema ay na, nahaharap sa panloob na kahungkagan, hindi sinusubukan ni Grenouille na hanapin ang kanyang "I". Ang paghahanap para sa isang pabango ay kailangang sumagisag sa malikhaing paghahanap para sa sarili. Gayunpaman, ang henyo ng Grenouille ay nakakagawa lamang ng isang matalinong pekeng amoy ng tao. Hindi niya hinahanap ang kanyang sariling katangian, ngunit tinatakpan lamang ang kawalan nito, na nagiging isang pagbagsak at pagsira sa sarili ng henyo sa katapusan.

Sa imahe ng Grenouille, binuo ni V. Fritzen ang isang buong kasaysayan ng sakit ng isang henyo. Una, dahil ang isang henyo ay dapat at panlabas na namumukod-tangi mula sa karamihan, tiyak na mayroon siyang tiyak na pisikal na kapansanan. Ang bayani ng Suskinda ay nagtataglay ng mga kakaibang katangian ng pagkabulok. Ang kanyang ina ay may sakit, na nangangahulugan na siya ay nakatanggap ng isang masamang pagmamana. Si Grenouille ay may umbok, may disfigure na binti, lahat ng uri ng malubhang sakit ay nag-iwan ng mga marka sa kanyang mukha, lumabas siya sa cloaca, "siya ay mas mababa kaysa sa wala."

Pangalawa, ang isang henyo ay anti-rational, palaging nananatiling bata, hindi siya mapalaki, dahil sinusunod niya ang kanyang panloob na mga batas. Totoo, ang henyo ng mga romantiko ay mayroon pa ring tagapagturo - ito ay kalikasan. Gayunpaman, ang Grenouille ay kanyang sariling gawa. Siya ay isinilang, nabuhay at namatay na parang taliwas sa lahat ng batas ng kalikasan at kapalaran, sa kanyang sariling kagustuhan lamang. Ang henyo ni Suskinda ay lumilikha ng kanyang sarili. Bukod dito, ang kalikasan para sa kanya ay hubad na materyal, hinahangad ni Grenouille na punitin ang kanyang kaluluwa, mabulok ito sa mga bahaging bahagi nito at, pagsasama-sama sa tamang proporsyon, lumikha ng kanyang sariling gawa.

Pangatlo, ang henyo at katalinuhan ay hindi magkatulad. May kakaibang regalo si Grenouille - ang kanyang pang-amoy. Kasabay nito, itinuturing siya ng lahat na walang kabuluhan. Sa edad na apat lamang natutong magsalita si Grenouille, ngunit nagkaroon siya ng mga problema sa abstract, etikal at moral na mga konsepto: "... budhi, Diyos, kagalakan, pasasalamat ... ay at nanatiling malabo para sa kanya." Ayon sa depinisyon ni Schopenhauer, pinagsasama ng henyo ang mahusay na paghahangad at isang malaking bahagi ng sensuality - walang tanong ng dahilan. Si Grenouille ay labis na nahuhumaling sa trabaho at ang pagnanais na makamit ang kapangyarihan na nasupil nito ang lahat ng kanyang mahahalagang tungkulin (halimbawa, nagtatrabaho para kay Baldini, sa Grasse).

Pang-apat, ang henyo ay may gawi sa kabaliwan, o hindi bababa sa pagkasira, hindi tinatanggap ang mga pamantayan ng buhay ng karaniwang tao. Samakatuwid, sa mga mata ng isang burgher, ang isang romantikong henyo ay palaging baliw, isang bata ng kalikasan, hindi niya isinasaalang-alang ang mga pundasyon ng lipunan. Si Grenouille ay isang kriminal a prіorі, ang hatol ay nasa subtitle na - "The Story of a Murderer", at ginawa ni Grenouille ang unang pagpatay noong siya ay ipinanganak, sa kanyang unang pag-iyak, na naging hatol ng kamatayan para sa kanyang ina. At sa hinaharap, ang pagpatay ay isang bagay na natural para sa kanya, na walang anumang moral na konotasyon. Bilang karagdagan sa 26 na pagpatay na ginawa na sa isang malay na edad, si Grenouille ay mahiwagang nagdadala ng kasawian sa mga taong nauugnay sa kanya: Sina Grimal at Baldini ay namatay, ang Marquis ay nawala, si Druo ay pinatay. Hindi matatawag na imoral si Grenouille, dahil lahat ng mga konseptong moral na maaari niyang tanggihan ay dayuhan sa kanya. Siya ay lampas sa moralidad, sa itaas nito. Gayunpaman, sa una ay hindi sinasalungat ni Grenouille ang kanyang sarili sa nakapaligid na mundo, na nagkukunwari sa kanyang sarili sa tulong ng mga espiritu. Ang romantikong salungatan ay inilipat sa panloob na globo - si Grenouille ay nakabangga sa kanyang sarili, o sa halip ay sa kawalan ng kanyang sarili, na nakikita bilang isang postmodern na salungatan.

Ikalima, ang isang henyo ay isang tagalabas ng lipunan, isang pagpapatapon. Ang isang henyo ay nabubuhay sa isang haka-haka na mundo, sa isang mundo ng kanyang mga pantasya. Gayunpaman, ang pagiging outsiderism ni Grenouille ay nagiging autism. Dahil sa kakulangan ng amoy, maaaring hindi lang pinansin si Grenouille, o nakakaramdam sila ng hindi maintindihang pagkasuklam para sa kanya. Sa una, walang pakialam si Grenouille, nabubuhay siya sa mundo ng mga amoy. Sa mga bundok, kung saan siya lumayo sa mundo, si Grenouille ay lumilikha ng isang kaharian ng mga amoy, nakatira sa isang air castle ng mga pabango. Ngunit pagkatapos ng krisis - ang pagsasakatuparan ng kawalan ng kanyang sariling amoy - bumalik siya sa mundo upang makapasok dito, at tinanggap siya ng mga tao, na nalinlang ng "mga espiritu ng tao" ni Grenouille.

Ikaanim, ang isang henyo ay nangangailangan ng awtonomiya, kalayaan. Ito ay kinakailangan ng egocentrism ng isang henyo: ang kanyang panloob na "I" ay palaging mas mahalaga at mas mayaman kaysa ang mundo... Ang kalungkutan ay kinakailangan para sa isang henyo upang mapabuti ang kanyang sarili. Gayunpaman, ang self-isolation ay isa ring malaking problema para sa artist. Ang sapilitang paghihiwalay sa mundo ng mga tao ay kalunos-lunos na naramdaman ng romantikong bayani-henyo. Ginagawa ni Grenouille na hindi ang nakapaligid na mundo ang tumatanggi dito, ngunit ang panloob na pangangailangan na nagpapasara nito sa sarili nito. Sa kanyang unang pag-iyak, ang bagong panganak na si Grenouille ay sumalungat sa kanyang sarili sa labas ng mundo at pagkatapos ay tiniis ang lahat ng malupit na suntok ng kapalaran na may hindi makataong katigasan ng ulo, lumipat patungo sa layunin mula sa mga unang taon ng buhay, nang hindi man lang napagtanto ito.

Sa wakas, sa imahe ng Grenouille, maaari ding makilala ng isang tao ang gayong katangian bilang ang pagiging eksklusibo ng henyo, messianism, na binibigyang-diin sa buong salaysay. Ipinanganak si Grenouille para sa isang mas mataas na layunin, lalo na "upang baguhin ang mundo ng mga amoy." Pagkatapos ng unang pagpatay, ang kanyang kapalaran ay nahayag sa kanya, napagtanto niya ang kanyang henyo at ang direksyon ng kanyang kapalaran: "... siya ay magiging ang Tagapaglikha ng mga amoy ... ang pinakadakilang tagapagpabango sa lahat ng panahon." Sinabi ni V. Fritzen na sa imahe ng bayaning si Süskind ay may isang mito tungkol sa isang foundling na dapat lumaki bilang tagapagligtas ng kanyang mga tao, ngunit ang isang halimaw, ang diyablo, ay lumaki.

Nang likhain ni Grenouille ang kanyang unang obra maestra - isang pabango ng tao, na inihahalintulad ang kanyang sarili sa Diyos, napagtanto niya na higit pa ang kanyang makakamit - upang lumikha ng superhuman na pabango para mahalin ng mga tao ang kanyang sarili. Ngayon gusto niyang maging "ang makapangyarihang diyos ng halimuyak ... - sa totoong mundo at sa itaas totoong tao". Sa tunggalian ni Grenouille sa Diyos, mayroong isang parunggit sa mito ng Prometheus, na minamahal ng mga romantiko. Nagnanakaw si Grenouille mula sa kalikasan, mula sa Diyos, ang lihim ng halimuyak ng kaluluwa, ngunit ginagamit niya ang lihim na ito laban sa mga tao, ninanakaw ang kanilang mga kaluluwa. Bilang karagdagan, hindi nais na palitan ni Prometheus ang mga diyos, ginawa niya ang kanyang gawa dahil sa dalisay na pagmamahal sa mga tao. Si Grenouille ay kumikilos dahil sa poot at pagnanasa sa kapangyarihan. Sa wakas, sa eksena ng bacchanalia, napagtanto ng pabango ang kanyang sarili bilang "Great Grenouille", nakakaranas ng "the greatest triumph of his life", "Promethean feat".

Bilang karagdagan sa katotohanan na pinagsama ng bayani ng Suskind ang halos lahat ng mga katangian na pinagkalooban ng mga manunulat mula sa romantikismo hanggang sa modernismo, si Grenouille ay dumaan sa ilang yugto ng pag-unlad - mula sa romantikismo hanggang sa postmodernismo. Hanggang sa pag-alis sa kabundukan, si Grenouille ay inilarawan sa pang-istilo bilang isang romantikong artista. Sa una, nag-iipon siya, sumisipsip ng mga amoy, patuloy na bumubuo ng mga bagong kumbinasyon ng mga aroma sa kanyang imahinasyon. Gayunpaman, lumilikha pa rin siya nang walang anumang aesthetic na prinsipyo.

Si Grenouille bilang isang artista ay umuunlad at, nang makilala ang kanyang unang biktima, nahanap sa kanya ang pinakamataas na prinsipyo kung saan dapat itayo ang natitirang mga pabango. Nang mapatay siya, napagtanto niya ang kanyang sarili bilang isang henyo, kinikilala ang kanyang pinakamataas na predestinasyon. "Nais niyang ipahayag sa labas ang kanyang panloob na sarili, na itinuturing niyang mas kapaki-pakinabang kaysa sa anumang maiaalok ng labas ng mundo." Samakatuwid, si Grenouille ay nagretiro sa mga bundok sa loob ng pitong taon. Gayunpaman, wala ni ang mga lihim ng sansinukob, o ang landas ng kaalaman sa sarili ay ipinahayag sa kanya. Sa halip na mag-renew, si Grenouille ay nahaharap sa kakulangan ng kanyang sariling personalidad. Walang muling pagsilang sa pamamagitan ng kamatayan, dahil walang "Ako" na maaaring ipanganak muli. Sinira ng inner catastrophe na ito ang kanyang fantasy world at pinilit siyang bumalik sa totoong mundo. Napipilitan siyang gumawa ng kabaligtaran na pagtakas - mula sa kanyang sarili patungo sa labas ng mundo. Tulad ng isinulat ni V. Fritzen, si Grenouille ay pumunta sa mga bundok bilang isang romantikong, ngunit bumaba bilang isang dekadent: "Sa kanyang" magic mountain "ang orihinal na artist ay tumanda, naging isang dekadenteng artista".

Nang makarating sa marquis-charlatan, natutunan ni Grenouille ang sining ng ilusyon, lumikha ng pabango ng tao, isang maskara na nagtatakip sa kakulangan ng kanyang pagkatao at nagbukas ng daan patungo sa mundo ng mga tao. Sa Grasse, pinagkadalubhasaan ng Grenouille ang agham ng pabango, ang pamamaraan ng pagkuha ng pabango. Gayunpaman, ang layunin ni Grenouille ay hindi na baguhin ang mundo ng mga amoy. Ang unang matagumpay na obra maestra ay nagpapahintulot kay Grenouille na maging tiwala sa kanyang sariling henyo na hindi siya kontento sa simpleng pagtanggap sa kanya sa mga tao, nais niyang gawin nilang mahalin ang kanyang sarili bilang Diyos. Ang dekadenteng henyo ay humihina pa - sa Fuhrer, kapag ang pagnanais para sa integridad at pagkakaisa ay nagiging totalitarianism. Sa eksena ng orgy sa Grenoye, kinilala sina Napoleon, Bismarck at Hitler. Matapos ang pagbagsak ng monarkiya, ang lipunan ay nauuhaw para sa isang henyo-Fuhrer at isang guro na dapat na mamuno sa kaguluhan, upang magkaisa. Ang mga pagkakatulad kay Hitler ay medyo malinaw dito. Ang dokumentaryo na footage ng mga pampublikong talumpati ni Hitler ay nagpapatotoo sa napakalaking ecstasy kung saan siya bumulusok sa kanyang mga tagapakinig. Sa eksena ng orgy, ang Grenouille, na walang sariling sariling katangian, ay nagpapawala nito sa iba, ang mga tao ay nagiging isang kawan ng mga ligaw na hayop. Ang isang gawa ng sining ay dapat makatiis sa kaguluhan ng katotohanan, at ang Grenouille, sa kabaligtaran, ay naghahasik ng kaguluhan at pagkawasak sa paligid nito.

Sa wakas si Grenouille ay isang postmodern genius. Lumilikha siya ng kanyang mga obra maestra bilang isang tunay na postmodernista: hindi lumilikha ng kanyang sarili, ngunit pinaghahalo ang mga ninakaw mula sa kalikasan at mga buhay na nilalang, gayunpaman nakakakuha ng isang bagay na orihinal, at pinaka-mahalaga - pagkakaroon ng malakas na epekto sa manonood / mambabasa. Ayon kay V. Fritzen, si Grenouille, isang pseudogeny ng postmodernism, ay lumilikha para sa kanyang sariling mga layunin, nagnanakaw ng ibang tao upang bulagin ang kanyang sarili. Ang postmodernism ng henyo ni Grenouille ay nakasalalay din sa katotohanan na pinagsama niya ang lahat ng mga makasaysayang yugto ng kulto ng henyo na may pagkabigo sa kanya, ang pagsasakatuparan ng kanyang kabiguan. Pagkamalikhain Si Grenouille ay bumuhos sa katotohanang ninanakaw niya ang kaluluwa mula sa kalikasan, na hindi bahagyang naiiba kay Baldini - isang philistine na nagnanakaw ng mga gawa mismo.

Hindi nagkataon na ang "Pabango" ay nagkaroon ng mga akusasyon ng epigony, fashionable eclectic stylization, kung dahil lamang sa binabago ng may-akda ang ideya ng genius individuality, originality, kasunod ng konsepto ng postmodernism. Sa katunayan, ang nobela ay sobrang polyphonic, ang mga tinig ng iba't ibang panahon at genre ay medyo malinaw. Ang nobela ay hinabi mula sa mga parunggit, quotation, semi-quotation, tema at motibo ng German at hindi lamang German literature. Gumagamit ang Suskind ng pamamaraan ng homogenizing na mga sipi, tema, elemento ng iba pang mga teksto - ayon sa prinsipyo ng komposisyon ng pabango. Ang imahe ng henyo, ang ideya ng pagkamalikhain, ayusin ang salaysay, at ang mga nobela ni Hoffmann, pangunahin ang The Maid of Skudery, ay ang frame ng sanggunian para sa pag-orient sa mambabasa. Ang nobela ni Suskind ay hindi isang kalipunan ng mga sipi, ngunit isang maingat na binuo na dialogue-game na may parehong tradisyong pampanitikan at ang mambabasa, mas tiyak, kasama ang kanyang literary na bagahe. Tulad ng para sa pag-decode ng teksto, narito ang Aleman na mambabasa ay nasa isang mas kapaki-pakinabang na posisyon: karamihan sa mga alusyon sa nobela ay sa literary canon, na kilala sa mga Aleman mula pagkabata.

Ang Pabango ay isang tipikal na postmodernong nobela dahil ito ay sadyang pangalawa. Ito ay isang pastiche novel, isang play novel, maaari itong sumailalim sa walang katapusang interpretasyon, upang makahanap ng mga bagong alusyon. Ang sikreto ng tagumpay ng mambabasa ng nobela ni Suskind, siyempre, ay hindi lamang sa malawak na advertising, kundi pati na rin sa mahusay na estilo, isang de-kalidad na pekeng para sa isang kuwento ng tiktik at nobelang pangkasaysayan... Ang isang nakakaaliw na balangkas at mahusay na wikang pampanitikan ay nagbibigay ng pansin sa nobela kapwa mula sa intelektwal na publiko at mula sa pangkalahatang mambabasa - isang mahilig sa walang kuwentang panitikan.

1. Anastasiev, N. Ang mga salita ay may mahabang echo / N. Anastasiev // Mga tanong ng panitikan. - 1996. - No. 4.

2. Guchnik, A. Postmodernism and globalization: problem statement / A. Guchnik // World Literature. - 2005. - Hindi. 3. - S. 196-203.

3. Mga dayuhang panitikan noong ikadalawampu siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad / L. G. Andreev [at iba pa]; ed. L. G. Andreeva. - M .: Mas mataas. paaralan: ed. Center Academy, 2000. - S. 19-23.

4. Zatonsky, D. Ang sining ng nobela at ikadalawampu siglo / D. Zatonsky. - M., 1973.

5. Zatonsky, D. Postmodernism sa makasaysayang interior / D. Zatonsky // Mga tanong ng panitikan. - 1996. - No. 3.

6. Ilyin, I. Poststructuralism. Dekonstruktibismo. Postmodernism / I. Ilyin. - M., 1996.

7. Kubareva, N. P. Dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo / N. P. Kubareva. - M .: Mosk. Lyceum, 2002 .-- S. 171-184.

8. Kuritsyn, V. Postmodernism: isang bagong primitive na kultura / V. Kuritsyn // Bagong mundo. - 1992. - № 2.

9. Rudnev, V. Diksyunaryo ng panitikan ng ikadalawampu siglo / V. Rudnev. - M., 1998.

10. Slavatsky, V. Pagkatapos ng postmodernism / V. Slavatsky // Mga tanong ng panitikan. - 1991. - Hindi. 11-12.

11. Khalipov, V. Postmodernism sa sistema ng kultura ng mundo / V. Khalipov // Panitikang dayuhan. - 1994. - Hindi. 1. - P. 235-240

Isang katangiang katangian ng postmodernism sa panitikan ang pagkilala sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga pagpapahalagang sosyo-politikal, ideolohikal, espirituwal, moral, at aesthetic. Ang mga aesthetics ng postmodernism ay tinatanggihan ang prinsipyo ng relasyon sa pagitan ng artistikong imahe at ang mga katotohanan ng realidad, na naging tradisyonal na para sa sining. Sa postmodern na pag-unawa, ang objectivity ng totoong mundo ay kinukuwestiyon, dahil ang pagkakaiba-iba ng mundo sa sukat ng lahat ng sangkatauhan ay nagpapakita ng relativity ng relihiyosong pananampalataya, ideolohiya, panlipunan, moral at legal na mga pamantayan. Mula sa pananaw ng isang postmodernista, ang materyal ng sining ay hindi gaanong realidad mismo kundi ang mga larawang nakapaloob sa iba't ibang uri sining. Tinutukoy din nito ang postmodern ironic na laro na may mga larawang kilala na (sa isang antas o iba pa) ng mambabasa, na nakatanggap ng pangalan simulacrum(mula sa Pranses. simulacre (pagkakatulad, hitsura) - imitasyon ng isang imahe na hindi nangangahulugang anumang katotohanan, bukod dito, ay nagpapahiwatig ng kawalan nito).

Sa pag-unawa ng mga postmodernist, ang kasaysayan ng sangkatauhan ay lumilitaw bilang isang magulong tambak ng mga aksidente, ang buhay ng tao ay walang anumang sentido komun. Ang isang malinaw na kahihinatnan ng saloobing ito ay ang panitikan ng postmodernism ay gumagamit ng pinakamayamang arsenal masining na paraan, na naipon ng malikhaing kasanayan sa loob ng maraming siglo sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang kultura. Sipi ng teksto, isang kumbinasyon sa loob nito ng iba't ibang mga genre ng parehong masa at piling kultura, mataas na bokabularyo na may mababa, kongkretong makasaysayang katotohanan na may sikolohiya at pananalita modernong tao paghiram ng mga plot mula sa klasikal na panitikan - ang lahat ng ito, na may kulay ng kalunos-lunos na kabalintunaan, at sa ilang mga kaso - at self-irony, ay mga katangiang palatandaan ng postmodern na pagsulat.

Ang kabalintunaan ng maraming postmodernista ay matatawag na nostalhik. Ang kanilang paglalaro na may iba't ibang mga prinsipyo ng saloobin sa katotohanan, na kilala sa masining na kasanayan ng nakaraan, ay katulad ng pag-uugali ng isang tao na dumaan sa mga lumang litrato at nagnanais ng isang bagay na hindi natupad.

Ang masining na diskarte ng postmodernism sa sining, na tinatanggihan ang rasyonalismo ng realismo kasama ang paniniwala nito sa tao at makasaysayang pag-unlad, ay tinatanggihan din ang ideya ng pagtutulungan ng karakter at mga pangyayari. Ang pagtanggi sa papel ng isang nagpapaliwanag na propeta o guro, ang postmodernistang manunulat ay naghihikayat sa mambabasa na aktibong magkasamang lumikha sa paghahanap ng lahat ng uri ng mga motibasyon para sa mga kaganapan at pag-uugali ng mga karakter. Hindi tulad ng realistang awtor, na siyang tagapagdala ng katotohanan at sinusuri ang mga bayani at mga pangyayari mula sa pananaw ng pamantayang alam niya, ang postmodern na may-akda ay walang sinusuri at walang sinuman, at ang kanyang "katotohanan" ay isa sa mga pantay na posisyon sa teksto.

Sa konsepto, ang "postmodernism" ay kabaligtaran hindi lamang sa realismo, kundi pati na rin sa modernista at avant-garde na sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Kung ang isang tao sa modernismo ay nagtataka kung sino siya, kung gayon ay isang postmodern na tao sinusubukang malaman kung nasaan siya... Sa kaibahan sa mga avant-gardist, ang mga postmodernista ay tumatanggi hindi lamang sa sosyo-politikal na pakikipag-ugnayan, kundi pati na rin sa paglikha ng mga bagong socio-utopian na proyekto. Ang pagpapatupad ng anumang panlipunang utopia na may layuning malampasan ang kaguluhan nang may pagkakatugma, ayon sa mga postmodernista, ay hindi maiiwasang hahantong sa karahasan laban sa tao at sa mundo. Isinasaalang-alang ang kaguluhan ng buhay, sinisikap nilang pumasok sa isang nakabubuo na pag-uusap dito.

Sa panitikang Ruso ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang postmodernism bilang masining na pag-iisip sa kauna-unahang pagkakataon at nang nakapag-iisa sa mga banyagang panitikan ay idineklara niya ang kanyang sarili sa nobela ni Andrey Bitov " Bahay ng Pushkin"(1964-1971). Ang nobela ay pinagbawalan mula sa paglalathala, nakilala lamang siya ng mambabasa noong huling bahagi ng 1980s, kasama ang iba pang mga gawa ng "ibinalik" na panitikan. Ang mga simulain ng postmodern worldview ay matatagpuan din sa tula ni Ven. Erofeeva" Moscow - Petushki”, Isinulat noong 1969 at sa mahabang panahon na kilala lamang mula sa samizdat, nakilala rin ito ng pangkalahatang mambabasa noong huling bahagi ng 1980s.

Sa modernong domestic postmodernism, sa pangkalahatan, dalawang uso ang maaaring makilala: " tendentious» ( konseptwalismo, na nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang pagsalungat sa opisyal na sining) at " tendentious". Sa konseptwalismo, ang may-akda ay nagtatago sa likod ng iba't ibang mga estilistang maskara, sa mga gawa ng tendentious postmodernism, sa kabaligtaran, ang mito ng may-akda ay nililinang. Conceptualism balanse sa gilid sa pagitan ng ideolohiya at sining, kritikal na muling pag-iisip at pagsira (demythologizing) mga simbolo at mga estilo na makabuluhan para sa kultura ng nakaraan (lalo na sosyalista); di-nakahiligan postmodernist agos ay nakadirekta sa katotohanan at sa tao na tao; na nauugnay sa klasikal na panitikan ng Russia, ang mga ito ay naglalayong sa isang bagong gawa-gawa - ang remythologization ng mga kultural na labi. Mula noong kalagitnaan ng dekada 1990, nagkaroon ng pag-ulit ng mga pamamaraan sa postmodern na panitikan, na maaaring maging tanda ng pagkasira ng sarili ng sistema.

Sa huling bahagi ng 1990s, ang mga modernong prinsipyo ng paglikha ng isang masining na imahe ay ipinatupad sa dalawang estilo: ang una ay bumalik sa panitikan ng "stream ng kamalayan", at ang pangalawa - sa surrealism.

Mga ginamit na materyales ng aklat: Panitikan: uch. para sa stud. Miyerkules ang prof. pag-aaral. mga institusyon / ed. GA. Obernikhina. M .: "Academy", 2010

Sa malawak na kahulugan postmodernismo- Ito ay isang pangkalahatang kalakaran sa kulturang Europeo, na may sariling pilosopikal na base; ito ay isang uri ng pananaw sa mundo, isang espesyal na pang-unawa sa katotohanan. Sa isang makitid na kahulugan, ang postmodernism ay isang uso sa panitikan at sining, na ipinahayag sa paglikha ng mga tiyak na akda.

Ang postmodernism ay pumasok sa pampanitikan na eksena bilang isang handa na direksyon, bilang isang monolitikong pormasyon, kahit na ang Russian postmodernism ay ang kabuuan ng ilang mga uso at uso: konseptwalismo at neo-baroque.

Konseptwalismo o Sots Art.

Konseptwalismo, o sots art- ang kalakaran na ito ay patuloy na nagpapalawak ng postmodern na larawan ng mundo, na kinasasangkutan ng higit at higit pang mga kultural na wika (mula sa sosyalistang realismo hanggang sa iba't ibang klasikal na uso, atbp.). Ang paghabi at pagsasama-sama ng mga awtoritatibong wika sa mga nasa gilid (halimbawa, mga kahalayan), sagrado sa bastos, semi-opisyal na may mapaghimagsik, ang konseptwalismo ay naglalantad ng kalapitan ng iba't ibang mga alamat ng kultural na kamalayan, pantay na sumisira sa katotohanan, pinapalitan ito ng isang hanay ng mga kathang-isip at kasabay nito, totalitarianly na nagpapataw ng kanilang pananaw sa mundo sa mambabasa. katotohanan, perpekto. Ang konsepto ay higit na nakatuon sa muling pag-iisip ng mga wika ng kapangyarihan (maging ito ang wika ng kapangyarihang pampulitika, iyon ay, sosyalistang realismo, o ang wika ng isang moral at awtoritatibong tradisyon - halimbawa, mga klasiko ng Russia, o iba't ibang mga mitolohiya ng kasaysayan).

Ang konsepto ng panitikan ay pangunahing kinakatawan ng mga may-akda tulad ng D.A.Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, at sa isang binagong anyo - ni Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich at iba pa.

Ang postmodernism ay isang kalakaran na maaaring tukuyin bilang neo-baroque... Ang Italian theorist na si Omar Calabrese sa kanyang aklat na "Neo-Baroque" ay nagbigay-diin sa mga pangunahing tampok ng kilusang ito:

pag-uulit na aesthetics: dialectics ng natatangi at paulit-ulit - polycentrism, regulated irregularity, punit-punit na ritmo (thematically play sa "Moscow-Petushki" at "Pushkin House", ang mga mala-tula na sistema ng Rubinstein at Kibirov ay binuo sa mga prinsipyong ito);

labis na aesthetics- mga eksperimento sa pagpapalawak ng mga hangganan hanggang sa mga huling limitasyon, napakapangit (corporeality ng Aksenov, Aleshkovsky, napakapangit na mga character at, higit sa lahat, ang tagapagsalaysay sa "Palisandria" ni Sasha Sokolov);

paglipat ng diin mula sa kabuuan tungo sa detalye at/o fragment: kalabisan ng mga bahagi, "kung saan ang bahagi ay talagang nagiging isang sistema" (Sokolov, Tolstaya);

randomness, discontinuity, irregularity bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng komposisyon pagsasama-sama ng hindi pantay at hindi magkatulad na mga teksto sa isang solong methotext ("Moscow-Petushki" ni Erofeev, "School for Fools" at "Between a Dog and a Wolf" ni Sokolov, "Pushkin House" ni Bitov, "Chapaev and Emptiness" ni Pelevin, atbp.).

insolubility ng mga banggaan(na bumubuo ng isang sistema ng "mga buhol" at "mga labirint"): ang kasiyahan sa paglutas ng mga salungatan, mga banggaan ng balangkas, atbp. ay pinalitan ng "ang lasa ng pagkawala at bugtong".

Ang paglitaw ng postmodernism.

Ang postmodernism ay lumitaw bilang isang radikal, rebolusyonaryong kilusan. Ito ay batay sa dekonstruksyon (ang termino ay ipinakilala ni J. Derrida noong unang bahagi ng 60s) at decentration. Ang dekonstruksyon ay isang kumpletong pagtanggi sa luma, ang paglikha ng bago sa kapinsalaan ng luma, at ang desentasyon ay ang pagwawaldas ng mga solidong kahulugan ng anumang kababalaghan. Ang sentro ng anumang sistema ay isang kathang-isip, ang awtoridad ng kapangyarihan ay tinanggal, ang sentro ay nakasalalay sa iba't ibang mga kadahilanan.

Kaya, sa aesthetics ng postmodernism, nawawala ang realidad sa ilalim ng daloy ng simulacra (Deleuze). Ang mundo ay nagiging kaguluhan ng sabay-sabay na magkakasamang nabubuhay at magkakapatong na mga teksto, kultural na wika, mga alamat. Ang isang tao ay nabubuhay sa isang mundo ng simulacra na nilikha ng kanyang sarili o ng ibang mga tao.

Kaugnay nito, dapat ding banggitin ang konsepto ng intertextuality, kapag ang nilikhang teksto ay naging isang tela ng mga sipi na kinuha mula sa mga naunang naisulat na mga teksto, isang uri ng palimpsest. Bilang resulta nito, lumitaw ang isang walang katapusang bilang ng mga asosasyon, at ang kahulugan ay lumalawak hanggang sa kawalang-hanggan.

Ang ilang mga gawa ng postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang rhizomatic na istraktura, kung saan walang mga oposisyon, simula at wakas.

Kasama rin sa mga pangunahing konsepto ng postmodernism ang isang muling paggawa at isang salaysay. Ang isang muling paggawa ay isang bagong bersyon ng isang nakasulat nang akda (ihambing: mga teksto nina Furmanov at Pelevin). Ang salaysay ay isang sistema ng mga ideya tungkol sa kasaysayan. Ang kasaysayan ay hindi pagbabago ng mga pangyayari ayon sa pagkakasunod-sunod ng mga ito, ngunit isang mito na nilikha ng kamalayan ng mga tao.

Kaya, ang postmodern na teksto ay ang pakikipag-ugnayan ng mga wika ng laro, hindi ito ginagaya ang buhay, tulad ng tradisyonal. Sa postmodernism, nagbabago rin ang tungkulin ng may-akda: hindi upang lumikha, lumikha ng bago, ngunit upang i-recycle ang luma.

M. Lipovetsky, umaasa sa pangunahing postmodern na prinsipyo ng paralogism at sa konsepto ng "paralogy", ay nagha-highlight ng ilan sa mga tampok ng Russian postmodernism kung ihahambing sa Kanluran. Ang paralogy ay "salungat na pagkawasak na idinisenyo upang ilipat ang mga istruktura ng katalinuhan bilang tulad." Ang paralogy ay lumilikha ng isang sitwasyon na kabaligtaran sa sitwasyon ng binarity, iyon ay, isa kung saan mayroong isang mahigpit na pagsalungat na may priyoridad ng ilang isang prinsipyo, bukod pa rito, ang posibilidad ng pagkakaroon ng isang salungat na prinsipyo ay kinikilala. Ang paralogicality ay nakasalalay sa katotohanan na ang parehong mga prinsipyong ito ay umiiral nang sabay-sabay, nakikipag-ugnayan, ngunit sa parehong oras ang pagkakaroon ng isang kompromiso sa pagitan ng mga ito ay ganap na hindi kasama. Mula sa puntong ito, ang postmodernism ng Russia ay naiiba sa Kanluranin:

ang pokus ay tiyak sa paghahanap para sa mga kompromiso at dialogical conjugations sa pagitan ng mga poste ng mga oposisyon, sa pagbuo ng isang "tagpuan" sa pagitan ng mga pangunahing hindi magkatugma sa klasikal, modernista, pati na rin ang dialectical na kamalayan, sa pagitan ng pilosopiko at aesthetic na mga kategorya.

kasabay nito, ang mga kompromisong ito ay sa panimula ay "paralogical", nananatili silang sumasabog, hindi matatag at may problema, hindi nila inaalis ang mga kontradiksyon, ngunit bumubuo ng kontradiksyon na integridad.

Medyo iba rin ang kategorya ng simulacra. Kinokontrol ng mga simulacre ang pag-uugali ng mga tao, ang kanilang persepsyon, sa huli, ang kanilang kamalayan, na sa huli ay humahantong sa "kamatayan ng subjectivity": ang tao na "I" ay binubuo rin ng kabuuan ng simulacra.

Ang set ng simulacra sa postmodernism ay hindi kabaligtaran ng realidad, ngunit ang kawalan nito, iyon ay, kawalan ng laman. Kasabay nito, sa paradoxical na paraan, ang simulacra ay nagiging mapagkukunan ng realidad na henerasyon lamang kung sila ay natanto bilang simulative, i.e. haka-haka, kathang-isip, ilusyon na kalikasan, lamang sa kondisyon ng paunang hindi paniniwala sa kanilang katotohanan. Pinipilit ng pagkakaroon ng kategorya ng simulacra ang pakikipag-ugnayan nito sa realidad. Kaya, lumilitaw ang isang tiyak na mekanismo ng aesthetic perception, na katangian ng postmodernism ng Russia.

Bilang karagdagan sa oposisyon na Simulacrum - Reality, ang iba pang mga oposisyon ay naitala din sa postmodernism, tulad ng Fragmentation - Integrity, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom, atbp. Fragmentation - Integridad ayon sa kahulugan ni M. Lipovetsky: "... kahit na ang pinaka-radikal na mga variant ng agnas ng integridad sa mga teksto ng Russian postmodernism ay walang independiyenteng kahulugan at ipinakita bilang mga mekanismo para sa pagbuo ng ilang" di-klasikal na "mga modelo ng integridad."

Ang kategorya ng Emptiness ay nakakakuha din ng ibang direksyon sa Russian postmodernism. Ang kawalan ng laman ni V. Pelevin "ay hindi sumasalamin sa anuman, at samakatuwid ay walang maaaring itinakda dito, isang tiyak na ibabaw, ganap na hindi gumagalaw, at kaya't walang sandata na pumasok sa komprontasyon ang makakapagyanig sa matahimik na presensya nito." Dahil dito, ang kawalan ng laman ni Pelevin ay may ontological supremacy sa lahat ng iba pa at ito ay isang malayang halaga. Ang kawalan ay palaging mananatiling Kawalan ng laman.

Oposisyon Personal - Impersonal natanto sa pagsasanay bilang isang tao sa anyo ng isang nababagong integridad ng likido.

Memorya - Pagkalimot- direkta sa pamamagitan ng A. Bitov ito ay natanto sa posisyon sa kultura: "... upang mapanatili - ito ay kinakailangan upang kalimutan".

Batay sa mga pagsalungat na ito, hinuhusgahan ni M. Lipovetsky ang isa pang mas malawak na pagsalungat Chaos - Space... "Ang kaguluhan ay isang sistema na ang aktibidad ay kabaligtaran sa walang malasakit na kaguluhan na naghahari sa isang estado ng ekwilibriyo; walang katatagan na nagsisiguro sa kawastuhan ng macroscopic na paglalarawan, ang lahat ng mga posibilidad ay naisaaktibo, magkakasamang nabubuhay at nakikipag-ugnayan sa isa't isa, at ang system ay lumalabas sa parehong oras upang maging lahat ng bagay na maaari itong maging ". Upang italaga ang estado na ito, ipinakilala ni Lipovetsky ang konsepto ng "Chaosmos", na pumapalit sa pagkakaisa.

Sa postmodernism ng Russia, mayroon ding kakulangan ng kadalisayan ng direksyon - halimbawa, ang avant-garde utopianism ay kasama ng postmodern na pag-aalinlangan (sa surrealist na utopia ng kalayaan mula sa School for Fools ni Sokolov) at mga dayandang ng aesthetic ideal ng klasikal na realismo, maging ito Bitov's "dialectic of the soul" o "mercy to the fallen" ni V. Erofeev at T. Tolstoy.

Ang isang tampok ng Russian postmodernism ay ang problema ng bayani - ang may-akda - ang tagapagsalaysay, na sa karamihan ng mga kaso ay umiiral nang nakapag-iisa sa isa't isa, ngunit ang kanilang patuloy na pag-aari ay ang archetype ng banal na tanga. Mas tiyak, ang archetype ng banal na tanga sa teksto ay ang sentro, ang punto kung saan ang mga pangunahing linya ay nagtatagpo. Bukod dito, maaari itong magsagawa ng dalawang function (hindi bababa sa):

Ang klasikong bersyon ng hangganang paksa, na lumulutang sa pagitan ng mga diametrical na kultural na code. Kaya, halimbawa, si Venichka sa tula na "Moscow - Petushki" ay sinusubukan, na nasa kabilang panig, upang muling pagsamahin sa kanyang sarili Yesenin, Hesukristo, kamangha-manghang mga cocktail, pag-ibig, lambing, ang editoryal ng "Pravda". At ito ay lumalabas na posible lamang sa loob ng mga limitasyon ng hangal na kamalayan. Ang bayani ni Sasha Sokolov paminsan-minsan ay nahahati sa kalahati, nakatayo din sa gitna ng mga kultural na code, ngunit hindi tumitigil sa alinman sa mga ito, ngunit parang ipinapasa ang kanilang stream sa kanyang sarili. Ito ay malapit na tumutugma sa teorya ng postmodernism tungkol sa pagkakaroon ng Iba. Ito ay salamat sa pagkakaroon ng Iba (o Iba), sa madaling salita, lipunan, sa isip ng isang tao, sa loob nito ang lahat ng uri ng mga kultural na code ay nagsalubong, na bumubuo ng isang hindi nahuhulaang mosaic.

Kasabay nito, ang archetype na ito ay isang bersyon ng konteksto, isang link na may makapangyarihang sangay ng kulturang archaic, na umaabot mula Rozanov at Kharms hanggang sa modernong panahon.

Ang postmodernism ng Russia ay mayroon ding ilang mga pagpipilian para sa saturation ng artistikong espasyo. Narito ang ilan sa mga ito.

Halimbawa, ang isang gawain ay maaaring batay sa isang mayamang estado ng kultura, na sa maraming aspeto ay nagpapatunay sa nilalaman ("Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni V. Erofeev). May isa pang bersyon ng postmodernism: ang puspos na estado ng kultura ay pinalitan ng walang katapusang emosyon sa anumang kadahilanan. Ang mambabasa ay inaalok ng isang encyclopedia ng mga emosyon at pilosopikal na pag-uusap tungkol sa lahat ng bagay sa mundo, at lalo na tungkol sa pagkalito sa post-Soviet, na itinuturing bilang isang kakila-kilabot na itim na katotohanan, bilang isang kumpletong kabiguan, isang patay na dulo ("Walang katapusang dead end" ni D. Galkovsky, gawa ni V. Sorokin).

1. Bago!

   (Opsyon 1) Ang isa sa mga problema na ikinababahala at, malinaw na mag-aalala sa sangkatauhan sa lahat ng mga siglo ng pag-iral nito, ay ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang pinakamahusay na lyricist at kahanga-hangang connoisseur ng kalikasan Afanasy Afanasyevich ...

2. Bago!

   Ang pagliko ng XIX-XX na siglo. - ang simula ng Makabagong panahon, na naging panahon ng transisyon mula sa mga rehiyonal na kultura tungo sa pandaigdigang kultura, ang panahon ng pag-usbong ng sibilisasyon, ngunit din ang panahon ng mga digmaang pandaigdig at mga rebolusyon. Periodization. Pinakabagong panahon may kasamang tatlong yugto:...

3. Bago!

   Bumagsak ang Imperyo ng Roma, at sa pagbagsak nito ay natapos ang isang mahusay na panahon, nakoronahan ng mga karangalan ng karunungan, kaalaman, kagandahan, kamahalan, kinang. Sa pagbagsak nito ay dumating ang pagtatapos ng isang binuo na sibilisasyon, ang liwanag nito ay muling bubuhayin pagkatapos ng sampung siglo - ...

4. Bago!

   Pagkatapos ng lahat, ang tagapagtatag nito, "ang mang-aawit ng pagdurusa ng mga tao", si Nikolai Nekrasov, ay nagpahayag na ang isang tao ay hindi kailangang maging isang makata, ngunit ang isa ay dapat na isang mamamayan nang walang kabiguan. XIX na siglo natapos sa parehong paraan tulad ng nagsimula - sa ilalim ng mga volley ng mga kanyon at mga putok ng mga riple: noong 1871 sa France ...

5. Bago!

   "Panitikan ng mga bata" ang tawag namin sa mga aklat na isinulat lalo na para sa mga bata, at mga aklat na isinulat para sa mga matatanda, ngunit itinuturing na mga bata. Ang mga engkanto ni G.-Kh. ay isinulat lalo na para sa mga bata. Andersen, "Alice in Wonderland" ni L. Carroll, " Bilanggo ng Caucasus»...

6. Bago!

   Sa una gusto kong simulan ang kabanatang ito sa isang kuwento tungkol sa pampanitikan at malikhaing bilog ng Balashov Pedagogical Institute, ngunit pagkatapos ay napagtanto ko na ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na libro. Ang gawain ng bilog ay lalo na masinsinan at mabunga noong 60s - ang unang kalahati ng 70s, noong mga ...

Ang postmodernism bilang isang kilusang pampanitikan ay nagmula sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ito ay lumitaw bilang isang protesta sa mga pundasyon, hindi kasama ang anumang limitasyon ng mga aksyon at diskarte, binubura ang mga hangganan sa pagitan ng mga estilo at nagbibigay sa mga may-akda ng ganap na kalayaan sa pagkamalikhain. Ang pangunahing vector ng pag-unlad ng postmodernism ay ang pagbagsak ng anumang itinatag na mga pamantayan, ang pagkalito ng "mataas" na mga halaga at "base" na mga pangangailangan.

Ang convergence ng elite modernist literature, na mahirap maunawaan ng karamihan ng lipunan, at primitivism, na tinanggihan ng mga intelektwal dahil sa stereotyped nito, ay naglalayong alisin ang mga pagkukulang ng bawat istilo.

(Irene Sheri "Para sa libro")

Ang eksaktong mga petsa ng paglitaw ng istilong ito ay hindi tiyak. Gayunpaman, ang pinagmulan nito ay ang reaksyon ng lipunan sa mga resulta ng panahon ng modernismo, ang pagtatapos ng World War II, ang mga kakila-kilabot na naganap sa mga kampong piitan at ang pambobomba sa Hiroshima at Nagasaki. Ilan sa mga unang gawa ay ang "Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) at "Howl" (Allen Ginsberg).

Ang postmodernity ay nakatanggap lamang ng konseptong disenyo at teoretikal na kahulugan nito noong 1980s. Ito ay pinadali, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga pag-unlad ng J.F. Lyotard. Ang magasing Oktober, na inilathala sa USA, ay aktibong isinulong ang mga postmodern na ideya ng mga kilalang kinatawan ng pag-aaral sa kultura, pilosopiya at kritisismong pampanitikan.

Postmodernism sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo

Contrasting avant-garde at modern, kung saan naramdaman ang mga mood Panahon ng Pilak, sa Russian postmodernism ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagtanggi sa realismo. Inilalarawan ng mga manunulat sa kanilang mga gawa ang pagkakaisa bilang isang utopia. Nakahanap sila ng kompromiso na may kaguluhan at espasyo. Ang unang independiyenteng tugon ng postmodernism sa Russia ay ang "Pushkin House" ni Andrey Bitov. Gayunpaman, nagawang tamasahin ito ng mambabasa 10 taon lamang pagkatapos nitong ilabas, dahil ipinataw ang pagbabawal sa selyo nito.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballad")

Ang Russian postmodernism ay may utang sa versatility ng mga imahe sa domestic socialist realism. Siya ang siyang panimulang punto para sa pagmuni-muni at pag-unlad ng mga karakter sa mga aklat ng direksyong ito.

Mga kinatawan

Ang mga ideya ng paghahambing ng mga magkasalungat na konsepto ay malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng mga sumusunod na manunulat:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - mga kabalintunaan na kompromiso sa pagitan ng buhay at kamatayan;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - contact ng tunay at ang pantasya;
• Petsukh - ang hangganan ng mga pundasyon at kahangalan;
• V. Aksenov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - pagtanggi sa anumang awtoridad, organikong kaguluhan, isang kumbinasyon ng ilang mga uso, genre at panahon sa mga pahina ng isang gawa.

(Nazim Hajiyev "Eight" (pitong aso, isang pusa))

Mga direksyon

Batay sa mga konsepto ng "the world as a text", "the world as chaos", "the author's mask", "double move", ang mga direksyon ng postmodernism, sa kahulugan, ay walang tiyak na mga hangganan. Gayunpaman, ang pagsusuri sa lokal na panitikan ng huling bahagi ng XX siglo, ang ilang mga tampok ay namumukod-tangi:

• Oryentasyon ng kultura sa sarili nito, at hindi sa totoong mundo;
• Ang mga teksto ay nagmula sa mga agos ng makasaysayang panahon;
• Ephemerality at makamulto, pagkukunwari ng mga aksyon,
• Metaphysical na paghihiwalay;
• Hindi pagpili;
• Kamangha-manghang parody at irony;
• Ang lohika at kahangalan ay pinagsama sa isang larawan;
• Paglabag sa batas ng sapat na katwiran at pagbubukod ng ikatlong kahulugan.

Postmodernism sa dayuhang panitikan ng XX siglo

Ang mga konseptong pampanitikan ng mga poststrukturalistang Pranses ay partikular na interesado sa komunidad ng pagsulat ng mga Amerikano. Taliwas sa background na ito nabuo ang mga Kanluraning teorya ng postmodernism.

(Portrait - collage ng mga mosaic ng mga gawa ng sining)

Ang punto ng hindi pagbabalik sa modernismo ay ang artikulo ni Leslie Fiedler sa Playboy. Sa mismong pamagat ng teksto, malakas na ipinakita ang convergence ng mga magkasalungat - "Cross the borders, fill the ditches." Sa kurso ng pagbuo ng literatura postmodernity, ang tendensyang pagtagumpayan ang mga hangganan sa pagitan ng "mga aklat para sa mga intelektuwal" at "mga kuwento para sa mga mangmang" ay nakakakuha ng momentum. Bilang resulta ng pag-unlad, ang ilang mga katangiang katangian ay makikita sa pagitan ng mga dayuhang gawa.

Ang ilang mga tampok ng postmodernism sa mga gawa ng mga Western author:

• Decanonization ng mga opisyal na pamantayan;
• Ironic na saloobin sa mga halaga;
• Pagpuno ng mga panipi, maikling pahayag;
• Pagtanggi ng isang solong "Ako" pabor sa isang karamihan;
• Mga pagbabago sa mga anyo at paraan ng pagpapahayag ng mga kaisipan, sa kurso ng pagbabago ng mga genre;
• Hybridization ng mga diskarte;
• Isang nakakatawang pagtingin sa pang-araw-araw na sitwasyon, pagtawa bilang isa sa mga panig ng kaguluhan sa buhay;
• Theatricality. Maglaro ng mga plot, larawan, teksto at isang mambabasa;
• Pagtanggap sa pagkakaiba-iba ng buhay sa pamamagitan ng pagbibitiw sa magulong pangyayari. Pluralismo.

Homeland ng postmodernism bilang direksyong pampanitikan isinasaalang-alang ang Estados Unidos. Ang postmodernism ay malinaw na makikita sa gawain ng mga Amerikanong manunulat, lalo na, mga tagasunod ng "paaralan ng itim na katatawanan" sa katauhan ni Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.