Alalahanin ang mga gawa ng iba't ibang uri ng sining na kilala mo. Alalahanin ang mga gawa ng musika, panitikan at sining na kilala mo, na naglalaman ng liriko
Sining biswal
- Larawan
- Makasaysayang genre
- Genre ng mitolohiya
- Genre ng labanan
- Genre ng sambahayan
- Landscape
- Marina
- Buhay pa
- Animalistic na genre
Mga graphic at mga uri nito
- Pag-uukit- isang guhit na inilapat sa isang patag na ibabaw ng isang materyal, na natatakpan ng pintura para sa pag-print sa papel. Ang mga materyales sa pag-ukit ay kinabibilangan ng: metal (bakal, sink, tanso), kahoy, plastik, karton.
- Print Ay isang print mula sa isang engraving board, na isang easel na gawa ng artistikong graphics. Kasama sa mga print ang ukit, lithography, silk-screen printing, monotype.
- Mga graphics ng libro - kasama sa disenyo ng libro, ay ang pandekorasyon na disenyo nito, paglalarawan.
- Ex-libris- isang palatandaan na nagpapahiwatig ng may-ari ng aklat. Ang marka ay matatagpuan sa loob ng pagbubuklod o takip.
- Poster- isang imahe na naglalayong akitin ang atensyon ng lahat, na nilikha para sa mga layuning pang-edukasyon o kampanya.
- Linocut- ukit sa linoleum.
- Woodcut- gupit ng kahoy.
- Pag-ukit- metal na hitsura ng ukit.
- Computer graphics- mga larawang pinagsama-sama sa isang computer, dynamic o static.
Paglililok
Kahulugan 2
Isang anyo ng sining na nagmula noong unang panahon. Ang mga nahanap na eskultura ay binubuo ng luad, kahoy, bato at itinatanghal na mga tao at hayop, na halos kapareho ng mga orihinal.
Ang iskultura ay nahahati sa isang bilog, na kumakalat sa kalawakan at sa kaluwagan, sa anyo ng mga volumetric na imahe sa isang eroplano. Parehong sa pagpipinta at sa iskultura mayroong mga easel at monumental na anyo.
Ang monumento na iskultura ay inilaan para sa mga kalye at mga parisukat at para sa pangmatagalang paggamit, samakatuwid, ang tanso, marmol, granite ay ginagamit para sa ganitong uri ng iskultura.
Kasama sa easel sculpture ang mga portrait, maliliit na grupo ng genre na ginagawa sa kahoy, plaster at iba pang materyales.
Mga sining at sining
Ang mga pangunahing layunin ng mga tagalikha ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay $ 2 $:
- Paglikha ng isang bagay na kailangan para sa pang-araw-araw na buhay
- Ang pagbibigay ng isang bagay na may ilang mga artistikong katangian
Kaya, ang mga bagay at bagay na may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay ay dapat maglingkod sa isang tao hindi lamang para sa mga praktikal na layunin, ngunit palamutihan din ang kanyang buhay.
Sa ngayon, ang karamihan sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay higit sa lahat ay isang aesthetic function, ngunit ito ay hindi palaging ang kaso.
Ang mga uri ng sining at sining ay kinabibilangan ng:
- Batik - ipininta ng kamay sa tela.
- Pagbuburda
- Macrame
- Pagniniting
- Beading
- Paggawa ng puntas
- tapiserya
- Mga keramika
- Mosaic
- Masining na pagpipinta sa kahoy, keramika at metal
- Minantsahang salamin
- Origami
- Graffiti
Pagpipinta
Ang mosaic na pagpipinta, na ipinakita sa anyo ng mga mosaic at fresco, ay tumutukoy din sa isang napaka sinaunang anyo ng sining.
Kasama sa pagpipinta ng easel ang mga pagpipinta ng iba't ibang genre, na ipininta sa canvas, papel gamit ang pintura ng langis.
Kasama sa mga genre ng pagpipinta ang:
Non-visual arts
Arkitektura
Kahulugan 3
Arkitektura Ay ang sining ng pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali. Ang mga istrukturang arkitektura ay maaaring iharap sa anyo ng mga hiwalay na gusali, gayundin sa anyo ng mga ensemble ng arkitektura. Ang mga ensemble ay maaari ding mabuo sa kasaysayan.
Ginagawang posible ng arkitektura na pag-aralan ang mga teknikal na pagsulong at artistikong istilo mula sa iba't ibang panahon. Halimbawa, ang Egyptian pyramids, na ginagawang posible upang hatulan ang estilo ng panahong iyon, mga templo Sinaunang Greece, Roma, atbp.
Panitikan
Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, ang panitikan ay maaaring ituring na kabuuan ng mga nakasulat na teksto.
Ang mga uri ng panitikan ay kinabibilangan ng:
- Art
- tuluyan
- Mga alaala
- Siyentipiko at tanyag na agham
- Sanggunian
- Pagsasanay
- Teknikal
Depende sa ilang pamantayan mga akdang pampanitikan ay niraranggo bilang isa o ibang genre:
Pamantayan.
- Anyo - maikling kwento, opus, oda, sketch, kwento, kwento, dula, nobela, epiko, epiko, sanaysay.
- Nilalaman - komedya, trahedya, komedya, parody, interlude, drama.
- Epic genus
- genus ng liriko
- Dramatikong genus
musika
Ang musika ay isang anyo ng sining na gumagamit ng tunog at katahimikan, na nakaayos sa tamang panahon, upang isama ang mga masining na larawan.
Klase ng musika:
- Klasiko
- Sikat
- Hindi European
- Etniko
- sari-sari
- Taliba
- Alternatibo
- Instrumental
- Kamara
- Sonata
- Nocturne
- Prelude
Puna 1
Kasama rin sa sining ang:
- Sinehan
- Teatro
- Choreography
Sining at pantasya
- Realidad at pantasya sa buhay ng tao.
- Transmutation malikhaing imahinasyon sa mga gawa ng sining (sa pamamagitan ng halimbawa ng "Waltz-Fantasy" ni M. Glinka).
Materyal sa musika:
- M. Glinka. "Waltz-Fantasy". Fragment (pakikinig);
- M. Glinka. Romansa "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" (sa kahilingan ng guro).
- G. Struve, mga taludtod ni K. Ibryaev. Barko ng Paaralan (kumanta);
- A. Rybnikov, mga tula ni I. Kokhanovsky. "Naniniwala ka ba sa akin?" (pagkanta).
Paglalarawan ng mga aktibidad:
- Upang matukoy ang mga posibilidad ng emosyonal na epekto ng musika sa isang tao.
- Magkaroon ng kamalayan sa intonational-figurative, genre foundations ng musika bilang isang art form.
- Galugarin ang iba't ibang uri ng pagkakatawang-tao ng mga gawang musikal.
Sa buhay ng tao, mayroong, kumbaga, dalawang eroplano, dalawang alon. Ang isa ay mga panlabas na kaganapan. Halimbawa, alam natin kung saang bahay nakatira ang isang tao, kung paano siya manamit, kung ano ang mga ugali niya, atbp.
Ang isa pa ay ang pinakaloob na kaisipan, malalim na damdamin, espirituwal na paghahanap ng isang tao. Kadalasan ay nasa loob nito na ang pangunahing nilalaman ng buhay ng tao ay puro. Pagkatapos ng lahat, sinabi ni Exupery: "Ang puso lamang ang matalas na paningin. Hindi mo makikita ang pinakamahalagang bagay sa iyong mga mata ”.
Siyempre, sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa isang tao, mahirap makilala ang kanyang mga hilig, panlasa, kalakip. Gayunpaman, ang kanyang panloob na mundo ay madalas na nagpapakita ng sarili sa panlabas: sa isang hitsura, ngiti, mga intonasyon ng boses.
Sinasabi natin: "ang taong ito ay mayaman sa espirituwal" kapag ang kanyang mga salita at kilos ay nakumbinsi tayo sa pagkakaroon ng isang espesyal na panloob na mundo na nagbibigay kulay sa panlabas na mga pagpapakita nang may katapatan at lalim. Sa parehong paraan, napapansin natin ang kahungkagan at espirituwal na kahirapan ng isang tao kapag nakita natin na ang isang tao ay nabubuhay lamang sa materyal, praktikal na mga interes.
Ang mga musikal na gawa ay sa ilang paraan ay katulad ng mga tao. Maaari rin silang magkaroon ng sariling lalim at karakter: minsan mahirap, minsan walang kabuluhan. kaya lang iba't ibang tao mahilig sila sa iba't ibang musika: ang ilan ay nakikinig sa Mozart at Brahms, ang iba ay kontento sa mga simpleng kanta. Pagkatapos ng lahat, maaaring iba ang musika.
Makinig, halimbawa, sa musika ni M. Glinka.
Sa "Waltz-Fantasy" dalawang prinsipyo ang mahusay na pinagsama, na ipinahayag sa pamagat ng akda.
Sa isang banda, ito ay isang waltz - isang makinis, umiikot na sayaw na may tatlong-beat na ritmo. Ito ay kilala na ang waltzes ay maaaring magkakaiba - masayahin at solemne, malungkot at nanginginig.
Sa kabilang banda, sa gawaing ito, isinasama ni Glinka ang isang banayad, lumilipad na pag-ikot na nagdadala ng ating imahinasyon sa kahanga-hangang mundo pantasya.
Nakilala ni Mikhail Ivanovich Glinka ang isang kaakit-akit na batang babae, isang mag-aaral ng Smolny Institute, si Ekaterina Kern, ang anak na babae ng maalamat na si Anna Kern, kung saan ang tula ni A. Pushkin na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" ay nakatuon. Seryosong nadala si Glinka sa kanya.
Pagdinig: M. Glinka. Romansa "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" (sa kahilingan ng guro).
Inialay niya ang isang pag-iibigan kay Catherine, na isinulat sa mga tula ni Pushkin na nakatuon sa kanyang ina, at sa parehong oras ay nagsimulang magtrabaho sa piano na "Waltz-Fantasy" - isang uri ng tula ng waltz na inspirasyon ng imahe ni Yekaterina Ermolaevna, na parang iginuhit siya. sa isang setting ng bola.
Ang pag-ibig ni Glinka ay magkapareho, ngunit ang pag-iibigan ay natapos sa lalong madaling panahon: pareho ay hindi libre, bukod pa, si Ekaterina Ermolaevna ay umalis kaagad, sa payo ng mga doktor, sa Caucasus. Noong 1842 bumalik si Kern sa Petersburg, ngunit ang kanyang pakikipagkita kay Glinka ay wala nang katulad na kahulugan para sa kanya. Di-nagtagal, sa pamamagitan ng isang magkakaibigan, ibinalik niya ang kanyang mga liham sa kanya, at pagkatapos ay pumunta sa ibang bansa nang walang pagsisisi.
Ang maikling panahon ng pakikipag-ugnayan kay E. Kern ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas malikhaing aktibidad Glinka. Ang "Waltz-Fantasy" ay isa sa mga taluktok ng panahong ito, isang tunay na perlas ng mga klasikong musikal ng Russia.
Ang musika ng "Waltz-Fantasy" ay sumasalamin sa lahat ng mga tula ng damdaming ito, na nagdala kay Glinka ng maraming parehong masaya at mapait na karanasan.
Sa Waltz-Fantasy, si Glinka ay bumaling sa dance music genre na pinakasikat noong panahong iyon. Gayunpaman, mula sa isang maliit na piraso ng inilapat na layunin, ang kompositor ay gumagawa ng isang pinalawak na symphonic na tula na nakakuha ng pinakamayamang gamut ng damdamin ng tao. Ang gawaing ito ni Glinka ay ang binhi kung saan lalago ang Russian lyric at psychological symphonic music sa hinaharap.
Ang unang impression mula sa kakilala sa "Waltz-Fantasy" ay isang pakiramdam ng kamangha-manghang kagandahan, pagiging sopistikado at lambing. Ang pangunahing tema ng waltz ay napuno ng isang nag-iisip at malungkot na kalooban. Ang mga motibo na naghahatid ng iba pang mga kulay ng pakiramdam ay kahalili sa kanya - kung minsan ay elegiac-malungkot, minsan ay dramatic-nabalisa, kung minsan ay mapang-akit.
Napakasarap ma-underdone
Hindi hinihila ang busog
O underpaint gamit ang brush, nakatulog,
Isang henyo lang ang makakagawa
At magwaltz sa mga ulap
Ang mahiwagang melodies ay umaagos ...
N. Gubin
Pagdinig: M. Glinka. "Waltz-Fantasy".
Ang sining ay gumising sa imahinasyon, nagbubunga ng mga larawan ng malalayong bansa, kung saan, marahil, ang isang tao ay hindi kailanman nakatakdang bisitahin, pinag-uusapan ang mga kaganapan at bayani na hindi niya makikilala, nagbibigay ito ng karanasan na hindi niya kailanman nakuha. Ang sining ay nagsilang ng isang panaginip, at ang isang panaginip ay palaging mas mayaman kaysa sa katotohanan. Ito ay kilala ng mga makata sa lahat ng panahon, na pinagkalooban ng pantasiya ng mga pakpak ng mahika na nagdadala ng isang tao sa kaharian ng mga walang uliran na himala.
Realidad at pantasya - ang dalawang mundong ito ay magkakasamang nabubuhay, na nagsilang hindi lamang sa mga makata at musikero, kundi pati na rin sa mga tao ng iba pang mga romantikong propesyon - mga piloto, geologist, manlalakbay.
Isang maulan na araw, sa hindi makataong kalungkutan,
Hindi tinitiis ang mga paghihirap, sa ilalim ng pagngangalit ng mga angkla,
Sumakay kami sa barko - at isang pulong ang magaganap
Ang lawak ng mga pangarap na may hangganan ng mga dagat.
Ang mga linyang ito ay mula sa tulang "Swimming" ng makatang Pranses na si C. Baudelaire.
Bigyang-pansin: "ang pagpupulong ng kalawakan ng mga pangarap na may hangganan ng mga dagat" ay nagpapahiwatig ng mga abot-tanaw ng meta ng tao, kung ihahambing kung saan kahit na ang mga dagat - ang walang hanggang mga simbolo na ito ng walang hanggan na espasyo - ay tila sukdulan, makitid at masikip.
Ano ang pantasya?
Bakit minsan tinatawag itong pinakamataas na katotohanan, ang kaluluwa ng lahat ng umiiral?
Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na walang imahinasyon imposibleng lumikha ng anuman: mula sa pinakasimpleng bagay hanggang sa isang gawa ng sining.
Maraming makata, artista at kompositor - mga taong nabubuhay sa mundo ng kanilang mga pantasya - ang nagulat na wala silang naiintindihan sa pang-araw-araw na katotohanan. Kasabay nito, ginulat nila ang lahat sa kanilang kaalaman sa tao, ang pinakalihim na recess ng kanyang kaluluwa.
"Ako ay 85 porsiyento ng isang musikero, ako ay 15 porsiyento lamang ng isang tao," sabi ni Sergei Rachmaninov, at sa mga salitang ito ay maririnig ng isang tao ang lahat ng maiisip na pagkahumaling sa sining na kaya ng isang mahusay na artista.
Pagkatapos ng lahat, ang buhay ng bawat artista ay dumadaloy sa isang kumplikadong interweaving ng katotohanan at malikhaing imahinasyon, isang interweaving na nagbibigay ng isang ganap na bago, espesyal na mundo ng kanyang mga gawa. At, nakakagulat, ang mga gawang ito ay nagtuturo sa atin na maunawaan ang mas malalim na tiyak na pamumuhay.
Mga tanong at gawain:
- Alalahanin ang mga gawa ng iba't ibang uri ng sining na kilala mo, kung saan ang parehong katotohanan at pantasya ay pinagsama sa parehong oras.
- Bakit, sa tulang "Swimming" ni S. Baudelaire, inihambing ng makata ang "kalawakan ng mga pangarap" sa "hangganan ng mga dagat" na pabor sa mga pangarap?
- Isipin kung ano ang "hirap", "mapanglaw" at "masamang panahon" na binanggit ni Baudelaire sa kanyang tula.
- Sa iyong palagay, bakit isinama ni M. Glinka ang pantasya sa waltz genre? Siguro mas mabuting gumamit ng ibang genre para dito (halimbawa, martsa)?
- Sa palagay mo ba ang Symphony No. 3 ni I. Brahms ay kabilang sa uri ng musikang gumising sa pantasya? Anong mga imahe ang nagdudulot nito sa iyo?
Pagtatanghal
Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Glinka. Waltz-pantasya, mp3;
Glinka. Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali (sa Espanyol ni N. Kopylov), mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.
Ang sining ay lumitaw halos kaagad pagkatapos ng paglitaw ng sangkatauhan, at sa paglipas ng mga siglo marami pinakadakilang mga gawa sa pagpipinta, eskultura at iba pang larangan ng sining. Alin sa kanila ang itinuturing na pinakamahusay ay isang napakakontrobersyal na isyu, dahil kahit ang mga eksperto ay hindi sumasang-ayon sa bagay na ito. Ngayon ay susubukan naming mag-compile ng isang listahan ng sampung pinakasikat na mga gawa ng sining sa lahat ng panahon.
10 LARAWAN
1. "Starry Night" ni Van Gogh.
Pagpinta ng Dutch artist na si Vincent Van Gogh noong 1889. Ang inspirasyon para sa piraso ng sining na ito ay ang kalangitan sa gabi, na kanyang napagmasdan mula sa bintana ng kanyang silid sa St Paul's Orphanage.
2. Mga guhit sa kuweba ng Chauvet.
Prehistoric cave paintings ng mga hayop, nilikha mga 30 thousand years ago. Ang Chauvet Cave ay matatagpuan sa timog ng France.
3. Mga estatwa ni Moai.
Monolithic stone statues na matatagpuan sa Easter Island sa Pacific Ocean. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga estatwa ay nilikha ng mga aborigine ng isla sa pagitan ng 1250 at 1500 AD.
4. Ang Nag-iisip, Rodin.
Ang pinakatanyag na gawa ng Pranses na iskultor na si Auguste Rodin, na nilikha noong 1880.
5. "The Last Supper" ni da Vinci.
Ang pagpipinta na ito, na ipininta ni Leonardo da Vinci sa pagitan ng 1494 at 1498, ay isang eksena ng huling hapunan ni Jesus kasama ang kanyang mga alagad, na inilarawan sa biblikal na Ebanghelyo ni Juan.
6. "Paglikha ni Adan" ni Michelangelo.
Isa sa mga pinakasikat na fresco ni Michelangelo, na matatagpuan sa Sistine Chapel Apostolic Palace sa Vatican. Inilalarawan ng fresco ang kuwento ng paglikha kay Adan mula sa aklat ng Bibliya ng Genesis.
7. "Venus de Milo", hindi kilala ang may-akda.Isa sa mga pinakatanyag na sinaunang Griyego na iskultura na gawa, na nilikha sa pagitan ng 130 at 100 BC. Ang marble sculpture ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos.
8. "Ang Kapanganakan ni Venus" Botticelli.
Ang pagpipinta ng Italyano na artista na si Sandro Botticelli ay naglalarawan sa eksena ng paglitaw ng diyosa na si Venus mula sa dagat. Ang pagpipinta ay nasa Uffizi Gallery sa Florence, Italy. 10. "Mona Lisa", da Vinci.
Isang obra maestra ni Leonardo da Vinci, na nilikha sa pagitan ng mga 1503 at 1506. Ang pagpipinta ay nasa Louvre Museum sa Paris.
Ang taglagas ay isang maliwanag na orange, na nakakaakit sa kagandahan nito, oras ng taon. Ngunit, sa kabila ng kasaganaan ng mga kulay, ang taglagas ay kinikilala bilang isang malungkot na panahon sa buhay ng bawat nabubuhay na nilalang. Bumababa ang aktibidad, inilalagay ng mga hayop at ibon ang kanilang mga pugad at lungga. At ang tao ay nagsisimulang mag-isip at mag-isip tungkol sa buhay.
Ito ay taglagas na gusto nilang ilarawan sa kanilang mga kuwadro na gawa. mga sikat na artista, at ang mga musikero ay naglalaan ng buong sonata at mga komposisyon sa liriko na imahe ng kalungkutan sa taglagas.
Mga sikat na piraso ng musika tungkol sa taglagas
Isaalang-alang ang pinaka nakakaantig at hindi malilimutang mga piraso ng musika:
- "Mga Season". Concert No. 3 "Autumn" ni Antonio Vivaldi;
- Ang "Autumn Melody" ni Alexey Rybnikov ay isang hindi kapani-paniwalang maganda at banayad na himig, kung saan napaka komportable na umupo na nakabalot sa isang mainit na kumot at tumingin sa labas ng bintana sa ulan ng taglagas;
- "Autumn" ng Russian Soviet pianist na si Georgy Sviridov, na alam kung paano maramdaman ang mood ng taglagas na kalikasan na walang katulad, at samakatuwid ay lumikha ng isang himig na maaalala ng higit sa isang henerasyon.
Mga sikat na painting sa taglagas
Ang pagguhit ng taglagas ay isa sa mga paboritong libangan ng parehong mahusay at namumuong mga artista. Ito ay sa taglagas na maaari mong bungkalin ang iyong panloob na mundo, maunawaan ang iyong sarili at magmuni-muni sa canvas magandang tanawin na may banayad na kalungkutan na likas sa taglagas.
- "Golden Autumn" ni Isaac Levitan;
- “Umuulan ng taglagas. Pushkin "Victor Popkov;
- "Autumn Bouquet" ni Ilya Repin;
- "Autumn Song" ni Viktor Borisov-Musatov.
Napansin na sa nakalipas na mga siglo, ginusto ng mga artista na magpinta ng mga landscape ng taglagas, na naglalarawan ng mga kagubatan, mga bukid at mga hardin. At dito mga kontemporaryong artista mas madalas nilang pininturahan ang lungsod ng taglagas: mga bangko ng parke na natatakpan ng mga dilaw na dahon, nag-iisang poste ng lampara sa ulan, ang mga mag-asawang naglalakad sa ilalim ng payong.
Sa anumang kaso, ang alinman sa mga larawang taglagas na ito ay lumilikha ng kaukulang kaaya-ayang-malungkot na kalagayan.
Taglagas sa panitikan
Ang mga makata at manunulat sa lahat ng panahon at mga tao ay nagsusulat ng mga sanaysay tungkol sa taglagas nang may kasiyahan. Sa taglagas madalas na nagaganap ang mahahalagang pangyayari sa buhay ng mga bayani. Ang mga gawang "taglagas" na pinag-aralan sa paaralan ay kinabibilangan ng mga sumusunod na may-akda:
- Fyodor Tyutchev "Mayroong sa orihinal na taglagas ...";
- Ivan Turgenev "Autumn";
- Alexander Blok "Ang araw ng taglagas ay mataas at tahimik ...";
- A.S. Pushkin "umaga ng taglagas".
PANIMULA
Isa sa mga pangunahing gawain ng ating lipunang kinakaharap ang sistema ng modernong edukasyon ay ang pagbuo ng kultura ng indibidwal. Ang pagkaapurahan ng gawaing ito ay nauugnay sa rebisyon ng sistema ng buhay at masining at aesthetic na mga halaga. Ang pagbuo ng kultura ng nakababatang henerasyon ay imposible nang hindi tumutukoy sa mga halagang masining na naipon ng lipunan sa kurso ng pagkakaroon nito. Kaya, nagiging malinaw ang pangangailangang pag-aralan ang mga pundasyon ng kasaysayan ng sining.
Upang lubos na maunawaan ang sining ng isang partikular na panahon, kinakailangan na mag-navigate sa terminolohiya ng kritisismo ng sining. Alamin at unawain ang kakanyahan ng bawat sining. Sa kaso lamang ng pagkakaroon ng sistemang pangkategorya-konsepto ay ganap na mapagtanto ng isang tao ang aesthetic na halaga ng mga monumento ng sining.
PAG-UURI NG SINING
Sining (creative reflection, reproduction of reality in artistic images.) Umiiral at umuunlad bilang isang sistema ng magkakaugnay na mga uri, ang pagkakaiba-iba nito ay dahil sa versatility ng sarili nito (ang totoong mundo na ipinapakita sa proseso ng artistikong paglikha.
Ang mga uri ng sining ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng malikhaing aktibidad na may kakayahang masining na mapagtanto ang nilalaman ng buhay at naiiba sa mga paraan ng kanilang materyal na sagisag (salita sa panitikan, tunog sa musika, plastik at kulay na materyales sa visual arts, atbp.).
Sa modernong panitikan sa kasaysayan ng sining, nabuo ang isang tiyak na pamamaraan at sistema ng pag-uuri ng mga sining, bagama't wala pa ring isa at lahat sila ay kamag-anak. Ang pinakakaraniwang pamamaraan ay hatiin ito sa tatlong grupo.
Kasama sa una ang spatial o plastic na sining. Para sa grupong ito ng sining, mahalaga ang spatial construction sa pagsisiwalat. masining na imahe- Fine arts, Arts and crafts, Architecture, Photography.
Kasama sa pangalawang pangkat ang pansamantala o dinamikong sining. Sa kanila, ang komposisyon na nagbubukas sa oras ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan - Musika, Panitikan.
Ang ikatlong pangkat ay kinakatawan ng mga spatio-temporal na uri, na tinatawag ding synthetic o spectacular arts - Choreography, Literature, Theatrical art, Cinematography.
Ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng sining ay dahil sa katotohanang wala sa kanila, sa sarili nitong paraan, ang makapagbibigay ng masining na komprehensibong larawan ng mundo. Ang ganitong larawan ay maaari lamang malikha ng buong artistikong kultura ng sangkatauhan sa kabuuan, na binubuo ng mga indibidwal na uri ng sining.
PAGLALARAWAN NG SINING
ARKITEKTURA
Ang Arkitektura (Griyego na "architecton" - "master, builder") ay isang monumental na anyo ng sining, na ang layunin ay lumikha ng mga istruktura at gusali na kinakailangan para sa buhay at aktibidad ng sangkatauhan, na tumutugon sa utilitarian at espirituwal na mga pangangailangan ng mga tao.
Ang mga anyo ng mga istrukturang arkitektura ay nakasalalay sa mga kondisyon ng heograpiya at klimatiko, sa likas na katangian ng tanawin, ang intensity ng sikat ng araw, kaligtasan ng seismic, atbp.
Ang arkitektura ay mas malapit kaysa sa iba pang mga sining ay konektado sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa, sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang arkitektura ay kayang pagsamahin sa monumental na pagpipinta, eskultura, pandekorasyon at iba pang anyo ng sining. Ang batayan ng komposisyon ng arkitektura ay ang volumetric-spatial na istraktura, ang organikong pagkakabit ng mga elemento ng isang gusali o isang grupo ng mga gusali. Ang sukat ng gusali ay higit na tinutukoy ang likas na katangian ng masining na imahe, ang monumentality o intimacy nito.
Ang arkitektura ay hindi direktang nagpaparami ng katotohanan, hindi ito nakalarawan, ngunit nagpapahayag.
SINING
Ang pinong sining ay isang pangkat ng mga uri ng artistikong paglikha na nagpaparami ng nakikitang realidad. Ang mga likhang sining ay may anyo ng paksa na hindi nagbabago sa panahon at espasyo. Ang sining ay kinabibilangan ng: pagpipinta, graphics, eskultura.
GRAPHICS
Ang mga graphic (isinalin mula sa Griyego - "Nagsusulat ako, gumuhit") ay, una sa lahat, pagguhit at masining na naka-print na mga gawa (ukit, lithography). Ito ay batay sa mga posibilidad ng paglikha ng isang nagpapahayag na anyo ng sining sa pamamagitan ng paggamit ng mga linya, mga stroke at mga spot ng iba't ibang kulay na inilapat sa ibabaw ng sheet.
Nauna ang graphics sa pagpipinta. Sa una, natutunan ng isang tao na makuha ang mga balangkas at mga plastik na anyo ng mga bagay, pagkatapos ay upang makilala at magparami ng kanilang mga kulay at lilim. Ang pag-master ng kulay ay isang makasaysayang proseso: hindi lahat ng mga kulay ay pinagkadalubhasaan nang sabay-sabay.
Ang mga detalye ng graphics ay mga linear na relasyon. Ang pagpaparami ng mga hugis ng mga bagay, ito ay naghahatid ng kanilang pag-iilaw, ang ratio ng liwanag at anino, atbp. Kinukuha ng pagpipinta ang mga tunay na relasyon ng mga kulay ng mundo, sa kulay at sa pamamagitan ng kulay ito ay nagpapahayag ng kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang aesthetic na halaga, nagpapatunay ng kanilang layuning panlipunan, ang kanilang mga sulat o kontradiksyon sa kapaligiran...
Sa panahon ng Makasaysayang pag-unlad ang kulay ay nagsimulang tumagos sa pagguhit at naka-print na mga graphic, at ngayon ang pagguhit gamit ang mga krayola - pastel, at pag-ukit ng kulay, at pagpipinta na may mga pintura ng tubig - mga watercolor at gouache - ay kasama na sa mga graphics. Sa iba't ibang panitikan sa kasaysayan ng sining, may iba't ibang pananaw tungkol sa mga graphic. Sa ilang mga mapagkukunan: ang mga graphics ay isang uri ng pagpipinta, habang sa iba ay isang hiwalay na subspecies ng fine art.
PAGPIPINTA
Ang pagpipinta ay isang patag na visual na sining, ang pagiging tiyak nito ay nasa representasyon ng imahe ng totoong mundo, na binago ng malikhaing imahinasyon ng artist, sa tulong ng mga pintura na inilapat sa ibabaw.
Ang pagpipinta ay nahahati sa:
Monumental - fresco (mula sa Italyano. Fresco) - pagpipinta sa hilaw na plaster na may mga pintura na diluted sa tubig at mosaic (mula sa French mosaiqe) isang imahe ng mga kulay na bato, smalt (Smalta - kulay na transparent na salamin.), Ceramic tile.
Easel (mula sa salitang "machine") - isang canvas na nilikha sa isang easel.
Ang pagpipinta ay kinakatawan ng iba't ibang genre (Genre (French genre, mula sa Lat. Genus, genitive generis - genus, species) ay isang artistikong, makasaysayang binuo na panloob na subdibisyon sa lahat ng uri ng sining.):
Ang isang larawan ay ang pangunahing gawain upang maihatid ang ideya ng panlabas na hitsura ng isang tao, upang ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, upang bigyang-diin ang kanyang sariling katangian, sikolohikal at emosyonal na imahe.
Landscape - nagpaparami ang mundo sa lahat ng iba't ibang anyo nito. Ang paglalarawan ng isang seascape ay tinukoy ng terminong seascape.
Still life - isang imahe ng mga gamit sa bahay, kasangkapan, bulaklak, prutas. Tumutulong na maunawaan ang pananaw sa mundo at pamumuhay ng isang partikular na panahon.
Makasaysayang genre - nagsasabi tungkol sa kasaysayan mahahalagang puntos buhay ng lipunan.
Genre ng sambahayan - sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, disposisyon, kaugalian, tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko.
Iconography (isinalin mula sa Greek bilang "larawan ng panalangin") ang pangunahing layunin ng pagdidirekta sa isang tao sa landas ng pagbabago.
Ang animalism ay ang imahe ng isang hayop bilang bida ng isang likhang sining.
Noong XX siglo. ang likas na katangian ng pagpipinta ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga paraan ng teknikal na pag-unlad (ang paglitaw ng mga kagamitan sa larawan at video), na humahantong sa paglitaw ng mga bagong anyo ng sining - Multimedia art.
ESCULPTURE
Ang iskultura ay isang spatial - visual art, na pinagkadalubhasaan ang mundo sa mga plastik na larawan.
Ang mga pangunahing materyales na ginamit sa iskultura ay bato, tanso, marmol, kahoy. Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng lipunan, technogenic na pag-unlad, ang bilang ng mga materyales na ginamit upang lumikha ng iskultura ay lumawak: bakal, plastik, kongkreto at iba pa.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng iskultura: tatlong-dimensional (pabilog) at relief:
Mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan,
Bas-relief - mababang kaluwagan,
Ang counter-relief ay isang cut-in relief.
Sa pamamagitan ng kahulugan, ang iskultura ay maaaring maging monumental, pandekorasyon, easel.
Monumental - ginagamit upang palamutihan ang mga kalye at mga parisukat ng lungsod, italaga ang mga makasaysayang mahalagang lugar, kaganapan, atbp. Kasama sa monumento na iskultura ang:
Monumento,
Monumento,
Mga alaala.
Easel - dinisenyo para sa pagtingin mula sa isang malapit na distansya at inilaan para sa panloob na dekorasyon.
Pandekorasyon - ginagamit upang palamutihan ang pang-araw-araw na buhay (maliit na mga bagay na plastik).
DECORATIVE APPLIED ART.
Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang uri ng malikhaing aktibidad upang lumikha ng mga gamit sa bahay na idinisenyo upang matugunan ang utilitarian at artistikong at aesthetic na pangangailangan ng mga tao.
Kasama sa sining at sining ang mga produktong gawa mula sa iba't ibang materyales at gamit ang iba't ibang teknolohiya. Ang materyal para sa pandekorasyon na bagay ay maaaring metal, kahoy, luad, bato, buto. Ang mga teknikal at artistikong pamamaraan ng paggawa ng mga produkto ay napaka-magkakaibang: pag-ukit, pagbuburda, pagpipinta, paghabol, atbp. Ang pangunahing katangian ng pandekorasyon na bagay ng sining ay ang dekorasyon, na binubuo ng imahe at ang pagnanais na palamutihan, gawin itong mas mahusay, mas maganda. .
Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may pambansang katangian. Dahil ito ay nagmula sa mga kaugalian, gawi, paniniwala ng isang partikular na pangkat etniko, ito ay malapit sa paraan ng pamumuhay nito.
Ang isang mahalagang bahagi ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang katutubong sining at sining - isang paraan ng pag-aayos ng masining na gawain batay sa kolektibong pagkamalikhain, pagbuo ng isang kultural na lokal na tradisyon at nakatuon sa pagbebenta ng mga handicraft.
Ang pangunahing malikhaing ideya ng mga tradisyunal na sining ay ang paggigiit ng pagkakaisa ng natural at mundo ng tao.
Ang pangunahing katutubong sining sa Russia ay:
Wood carving - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Pagpipinta sa kahoy - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Pagpapalamuti ng mga produkto mula sa birch bark - embossing sa birch bark, pagpipinta;
Artistic stone processing - pagproseso ng matigas at malambot na bato;
Pag-ukit ng buto - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya
Miniature na pagpipinta sa papier-mache - Fedoskino miniature, Palekh miniature, Mster miniature, Kholuy miniature
Artistic na pagproseso ng metal - Veliky Ustyug niello silver, Rostov enamel, Zhostovskaya painting sa metal;
Folk ceramics - Gzhel ceramics, Skopin ceramics, Dymkovo toys, Kargopol toys;
Paggawa ng puntas - Vologda lace, Mikhailovskoe lace,
Pagpinta sa tela - Pavlovsk shawls at shawls
Pagbuburda - Vladimirskaya, Color intertwine, Gold embroidery.
PANITIKAN
Ang panitikan ay isang anyo ng sining kung saan ang salita ang materyal na tagapagdala ng imahe.
Kasama sa globo ng panitikan ang natural at panlipunang mga phenomena, iba't ibang mga social cataclysm, ang espirituwal na buhay ng isang tao, ang kanyang mga damdamin. Sa iba't ibang genre nito, sinasaklaw ng panitikan ang materyal na ito alinman sa pamamagitan ng isang dramatikong pagpaparami ng isang aksyon, o sa pamamagitan ng isang epikong pagsasalaysay ng mga kaganapan, o sa pamamagitan ng isang liriko na pagsisiwalat sa sarili ng panloob na mundo ng isang tao.
Ang panitikan ay nahahati sa:
Maarte
Ang pang-edukasyon
Pangkasaysayan
Siyentipiko
Background
Ang mga pangunahing genre ng panitikan ay:
- Lyrics- isa sa tatlong pangunahing uri ng kathang-isip, sumasalamin sa buhay sa pamamagitan ng paglalarawan ng iba't ibang karanasan ng tao, isang tampok ng liriko ay isang anyong patula.
- Drama- isa sa tatlong pangunahing uri ng kathang-isip, isang gawaing kuwento na isinulat sa isang kolokyal na anyo at walang pananalita ng may-akda.
- Epiko- Narrative literature, isa sa tatlong pangunahing uri ng fiction, ay kinabibilangan ng:
- Epiko- isang pangunahing gawain ng epikong genre.
- Novella- isang salaysay na prosaic (mas madalas - patula) na genre ng panitikan, na kumakatawan sa isang maliit na anyo ng pagsasalaysay.
- Kwento(kuwento) - isang genre ng pampanitikan na naiiba sa hindi gaanong makabuluhang volume, mas kaunting figure, nilalaman ng buhay at lawak
- Kwento- Isang epikong gawa na may maliit na sukat, na naiiba sa novella sa higit na pagkalat nito at arbitraryong komposisyon.
- Nobela- isang mahusay na gawaing pagsasalaysay sa prosa, minsan sa taludtod.
- Balada- isang lyric-epic poetic story work na nakasulat sa mga saknong.
- Tula- isang balangkas na akdang pampanitikan ng isang liriko at epikong karakter sa taludtod.
Ang pagiging tiyak ng panitikan ay isang makasaysayang kababalaghan, lahat ng mga elemento at bumubuo ng mga bahagi ng isang akdang pampanitikan at prosesong pampanitikan, lahat ng mga tampok ng panitikan ay patuloy na nagbabago. Ang panitikan ay isang buhay, mobile na ideolohikal at masining na sistema na sensitibo sa mga pagbabago sa buhay. Ang hinalinhan ng panitikan ay oral folklore.
SINING NG MUSIKA
Musika - (mula sa Greek musike - literal - ang sining ng mga muses), isang anyo ng sining kung saan ang mga tunog ng musikal na nakaayos sa isang tiyak na paraan ay nagsisilbing isang paraan ng pagsasama-sama ng mga masining na imahe. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay mode, ritmo, metro, tempo, loudness dynamics, timbre, melody, harmony, polyphony, instrumentation. Ang musika ay naitala sa notasyong pangmusika at naisasakatuparan sa panahon ng pagtatanghal.
Ang paghahati ng musika sa sekular at espirituwal ay tinatanggap. Ang pangunahing lugar ng sagradong musika ay kulto. Ang pagbuo ng European musical theory ng musical notation at musical pedagogy ay nauugnay sa European cult music (karaniwang tinatawag na church music). Ayon sa paraan ng pagganap, ang musika ay nahahati sa vocal (pag-awit), instrumental at vocal-instrumental. Ang musika ay madalas na pinagsama sa koreograpia, sining ng teatro, sinehan. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng monophonic music (monody) at polyphonic (homophony, polyphony). Ang musika ay nahahati sa:
Mga uri at uri - theatrical (opera, atbp.), Symphonic, chamber, atbp.;
Para sa mga genre - kanta, chorale, sayaw, martsa, symphony, suite, sonata, atbp.
Ang mga musikal na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang, medyo matatag na tipikal na mga istraktura. Gumagamit ang musika ng mga tunog na imahe bilang isang paraan ng pagsasakatuparan ng katotohanan at damdamin ng tao.
Ang musika sa tunog na mga imahe ay nagpapahayag sa pangkalahatan ng mga mahahalagang proseso ng buhay. Isang emosyonal na karanasan at isang ideya na may kulay ng pakiramdam, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga tunog ng isang espesyal na uri, na batay sa intonasyon ng pagsasalita ng tao - ito ang likas na katangian ng isang musikal na imahe.
CHOREOGRAPHY
Ang koreograpia (gr. Choreia - sayaw + grapho - sinusulat ko) ay isang anyo ng sining, ang materyal na kung saan ay ang mga galaw at postura ng katawan ng tao, patula na makabuluhan, organisado sa oras at espasyo, na bumubuo ng isang masining na sistema.
Nakikipag-ugnayan ang sayaw sa musika, na bumubuo ng isang musikal at choreographic na imahe kasama nito. Sa unyon na ito, ang bawat bahagi ay nakasalalay sa isa: ang musika ay nagdidikta ng sarili nitong mga batas sa sayaw at sa parehong oras ay naiimpluwensyahan ng sayaw. Sa ilang mga kaso, ang sayaw ay maaaring isagawa nang walang musika - sinamahan ng mga palakpak, pag-tap gamit ang mga takong, atbp.
Ang mga pinagmulan ng sayaw ay: imitasyon ng mga proseso ng paggawa; mga ritwal na pagdiriwang at mga seremonya, ang plastik na bahagi nito ay may tiyak na regulasyon at semantika; sumayaw na kusang ipinapahayag sa mga galaw sa mga galaw ang kasukdulan ng emosyonal na kalagayan ng isang tao.
Ang sayaw ay palaging, sa lahat ng oras, ay nauugnay sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga tao. Samakatuwid, ang bawat sayaw ay nakakatugon sa karakter, ang diwa ng mga tao kung saan ito nagmula.
SINING SA TEATER
Ang teatro ay isang anyo ng sining na artistikong nag-asimila sa mundo sa pamamagitan ng dramatikong aksyon na isinagawa ng isang creative team.
Ang teatro ay batay sa drama. Tinutukoy ng sintetikong katangian ng sining sa teatro ang kolektibong katangian nito: pinagsasama ng dula ang mga malikhaing pagsisikap ng isang manunulat ng dula, direktor, pintor, kompositor, koreograpo, at aktor.
Ang mga palabas sa teatro ay nahahati sa mga genre:
- Drama;
- Trahedya;
- Komedya;
- Musikal, atbp.
Ang sining ng teatro ay nag-ugat noong sinaunang panahon. Ang pinakamahalagang elemento nito ay umiral na sa mga primitive na ritwal, sa mga totemic na sayaw, sa pagkopya ng mga gawi ng mga hayop, atbp.
SINING NG LARAWAN.
Ang potograpiya (gr. Phos (mga larawan) na ilaw + grafo na sinusulat ko) ay isang sining na nagpaparami sa isang eroplano, sa pamamagitan ng mga linya at anino, sa pinakaperpektong paraan at walang posibilidad ng pagkakamali, ang tabas at hugis ng bagay na ipinadala. Sa pamamagitan nito.
Ang isang tiyak na tampok ng photography ay ang organikong pakikipag-ugnayan ng mga malikhain at teknolohikal na proseso sa loob nito. Ang sining ng potograpiya ay nabuo sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo bilang resulta ng interaksyon ng masining na pag-iisip at pag-unlad ng photographic science at teknolohiya. Ang paglitaw nito ay inihanda sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta, na nakatuon sa isang tulad-salamin na tumpak na imahe ng nakikitang mundo at ginamit ang mga pagtuklas ng geometric optics (pananaw) at mga optical na aparato (camera - obscura) upang makamit ang layuning ito.
Ang pagiging tiyak ng pagkuha ng litrato ay nagbibigay ito ng isang nakalarawang imahe ng kahulugan ng dokumentaryo.
Ang Photography ay nagbibigay ng artistikong nagpapahayag ng imahe at mapagkakatiwalaang kumukuha ng isang mahalagang sandali ng katotohanan sa isang nakapirming larawan.
Ang mga katotohanan ng buhay sa pagkuha ng litrato, halos walang karagdagang pagproseso, ay inilipat mula sa globo ng katotohanan sa globo ng sining.
SINING NG PELIKULA
Ang sinehan ay ang sining ng pagpaparami ng mga pelikulang kinunan sa pelikula sa isang screen upang lumikha ng impresyon ng buhay na katotohanan. Pag-imbento ng sinehan noong ika-20 siglo. Ang hitsura nito ay tinutukoy ng mga tagumpay ng agham at teknolohiya sa larangan ng optika, teknolohiyang elektrikal at photographic, kimika, atbp.
Ipinahahatid ng sinehan ang dinamika ng panahon; nagtatrabaho sa oras bilang isang paraan ng pagpapahayag, nagagawa ng sinehan ang pagkakasunud-sunod ng iba't ibang mga kaganapan sa kanilang panloob na lohika.
Ang sine ay isang sintetikong sining, kabilang dito ang mga organikong elemento tulad ng panitikan (script, kanta), pagpipinta (cartoon, tanawin sa Ang tampok na pelikula), theatrical art (acting), musika, na nagsisilbing paraan ng pagpupuno sa visual na imahe.
Maaaring kondisyonal na hatiin ang sinehan sa siyentipikong dokumentaryo at fiction.
Ang mga genre ng sinehan ay tinukoy din:
trahedya,
hindi kapani-paniwala,
komedya,
Makasaysayan, atbp.
KONGKLUSYON
Ang kultura ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpapabuti ng pagkatao, sa pagbuo ng kanyang indibidwal na larawan ng mundo, dahil naipon nito ang lahat ng emosyonal, moral at ebalwasyon na karanasan ng Sangkatauhan.
Ang problema ng artistikong at aesthetic na edukasyon sa pagbuo ng mga oryentasyon ng halaga ng mga nakababatang henerasyon ay naging object ng pansin ng mga sosyologo, pilosopo, teorista ng kultura, kritiko ng sining. Ang tutorial na ito ay isang maliit na karagdagan sa malaking reservoir mga materyal sa pagturo nauugnay sa larangan ng sining. Ang may-akda ay nagpahayag ng pag-asa na siya ay magsisilbing isang mabuting tulong para sa mga mag-aaral, mag-aaral at lahat ng walang malasakit sa sining.
- Walang takot na mga halimbawa mula sa panitikan
- Pagkakaiba sa pagitan ng Pechorin at Onegin
- Onegin at Pechorin - isang paghahambing na pagsusuri
- Essay-reasoning sa tema ng kabayanihan - ang problema ng kabayanihan sa mga akdang pampanitikan Kabayanihan ng isang babaeng Ruso sa mga argumento sa digmaan