Ang mga salita ni Tartuffe mula sa dula ni Moliere. Moliere "Tartuffe" - pagsusuri
Ang isang halimbawa ng "high comedy" ay maaaring "Tartuffe". Ang pakikibaka para sa produksyon ng Tartuffe ay nagpatuloy mula 1664 hanggang 1669; umaasa sa pagresolba sa komedya, muling ginawa ito ni Moliere ng tatlong beses, ngunit hindi niya nagawang palambutin ang kanyang mga kalaban. Ang mga kalaban ng "Tartuffe" ay mga makapangyarihang tao - mga miyembro ng Kapisanan ng Banal na Sakramento, isang uri ng sekular na sangay ng orden ng Jesuit, na nagsilbing lihim na moral na pulis, nagtanim ng moralidad ng simbahan at ang espiritu ng asetisismo, na mapagkunwari na ipinapahayag na ito. ay nakikipaglaban sa mga erehe, mga kaaway ng simbahan at monarkiya. Ang pagtuligsa ng mga lihim na ahente ng lipunang ito ay nagdulot ng maraming kasamaan, kaya tinawag ito ng mga kontemporaryo na isang "pagsasabwatan ng mga santo." Ngunit ang mga Heswita sa panahong ito ay naghari sa relihiyosong buhay ng France, ang mga confessor ay hinirang mula sa kanila. maharlikang pamilya, at ang Inang Reyna, si Anne ng Austria, ay isang personal na patron ng Society of the Blessed Sacrament. Samakatuwid, kahit na ang hari ay nagustuhan ang dula, na unang ipinakita sa isang pagdiriwang ng korte noong 1664, si Louis sa ngayon ay hindi maaaring sumalungat sa mga klero, na kumbinsido sa kanya na ang dula ay hindi umaatake sa pagkapanatiko, ngunit ang pagiging relihiyoso sa pangkalahatan. Nang pansamantalang nakipagtalo ang hari sa mga Heswita at nagsimula ang isang panahon ng relatibong pagpaparaya sa kanyang patakaran sa relihiyon, sa wakas ay itinanghal ang "Tartuffe" sa kasalukuyan, ikatlong edisyon nito. Ang komedya na ito ang pinakamahirap para kay Moliere at nagdala sa kanya ng pinakamalaking tagumpay sa kanyang buhay.
Ang "Tartuffe" sa isa sa mga dialect ng southern France ay nangangahulugang "manloloko", "manlilinlang". Kaya, sa pamagat na ng dula, tinukoy ni Moliere ang karakter ng pangunahing tauhan, na naglalakad sa sekular na damit at kumakatawan sa isang napakakilalang larawan ng isang miyembro ng "cabal of saints." Si Tartuffe, na nagpapanggap na isang matuwid na tao, ay pumasok sa bahay ng mayamang burges na si Orgon at lubusang pinasakop ang may-ari, na naglipat ng kanyang ari-arian kay Tartuffe. Ang kalikasan ni Tartuffe ay kitang-kita sa lahat ng sambahayan ni Orgon - ang mapagkunwari ay namamahala lamang na linlangin ang may-ari at ang kanyang ina, si Madame Pernelle. Nakipaghiwalay si Orgon sa lahat na nangahas na sabihin sa kanya ang katotohanan tungkol kay Tartuffe, at pinatalsik pa ang kanyang anak sa bahay. Upang patunayan ang kanyang debosyon kay Tartuffe, nagpasya siyang maging kamag-anak sa kanya at ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Mariana bilang kanyang asawa. Upang maiwasan ang kasal na ito, ang madrasta ni Mariana, ang pangalawang asawa ni Orgon, si Elmira, na tahimik na nililigawan ni Tartuffe sa mahabang panahon, ay nangakong ilantad siya sa kanyang asawa, at sa isang nakakatawang eksena, nang si Orgon ay nagtatago sa ilalim ng mesa, pinukaw ni Elmira si Tartuffe. na gumawa ng hindi mahinhin na mga panukala, na pinipilit siyang tiyakin ang kanyang kawalanghiyaan.at pagkakanulo. Ngunit sa pamamagitan ng pagpapaalis sa kanya sa bahay, sinisira ni Orgon ang kanyang sariling kapakanan - Inaangkin ni Tartuffe ang mga karapatan sa kanyang ari-arian, isang bailiff ang dumating sa Orgon na may utos ng pagpapalayas, bukod pa rito, bina-blackmail ni Tartuffe si Orgon ng sikreto ng ibang tao na hindi sinasadyang ipinagkatiwala sa kanya, at tanging ang Ang interbensyon ng isang matalinong hari ay nagbibigay Ang utos na arestuhin ang sikat na rogue, na mayroong isang buong listahan ng "walang prinsipyong mga gawa" sa kanyang pangalan, ay nagligtas sa bahay ni Orgon mula sa pagbagsak at nagbibigay sa komedya ng isang masayang pagtatapos.
Ang mga karakter sa klasikong komedya ay nagpapahayag, bilang panuntunan, ng isa katangian na tampok. Kinapapalooban ng Tartuffe ni Moliere ang unibersal na bisyo ng pagkukunwari ng tao, na nagtatago sa likod ng pagpapaimbabaw ng relihiyon, at sa ganitong diwa, ang kanyang pagkatao ay malinaw na ipinahiwatig mula pa sa simula, ay hindi umuunlad sa buong aksyon, ngunit nagpapakita lamang ng mas malalim sa bawat eksena kung saan nakikilahok si Tartuffe. . Ang mga tampok na pangkasalukuyan sa imahe na nauugnay sa paglalantad ng mga aktibidad ng Kapisanan ng Banal na Sakramento ay matagal nang nawala sa background, ngunit mahalagang tandaan mula sa punto ng view ng poetics ng classicism. Marami pang mga tauhan sa komedya ay one-line din: ang mga karaniwang tungkulin ng mga batang magkasintahan ay kinakatawan ng mga larawan ni Mariana at ng kanyang kasintahang si Valera, ang masiglang dalaga ay kinakatawan ng imahe ni Dorina; ang nangangatuwiran, iyon ay, ang karakter na "nagbigkas" para sa manonood ng moral na aral ng mga nangyayari, ay ang kapatid ni Elmira, si Cleanthes. Gayunpaman, sa bawat dula ni Moliere ay may isang papel na ginampanan niya sa kanyang sarili, at ang karakter ng karakter na ito ay palaging ang pinakamahalaga, dramatiko, at pinaka-hindi maliwanag sa dula. Sa Tartuffe, ginampanan ni Moliere si Orgon.
Orgon - sa mga praktikal na termino, isang may sapat na gulang, matagumpay sa negosyo, ang ama ng isang pamilya - sa parehong oras ay naglalaman ng espirituwal na kakulangan ng self-sufficiency, bilang isang panuntunan, katangian ng mga bata. Ito ay isang uri ng personalidad na nangangailangan ng isang pinuno. Kahit sino pa ang maging pinunong ito, ang mga taong tulad ni Orgon ay puspos ng walang hanggan na pasasalamat sa kanya at higit na nagtitiwala sa kanilang idolo kaysa sa mga pinakamalapit sa kanila. Si Orgon ay walang sariling panloob na nilalaman, na sinusubukan niyang tumbasan ng pananampalataya sa kabutihan at kawalan ng pagkakamali ng Tartuffe. Si Orgone ay umaasa sa espirituwal, hindi niya kilala ang kanyang sarili, madaling magmungkahi at nagiging biktima ng pagbulag sa sarili. Kung walang mapanlinlang na mga orgo, walang mapanlinlang na mga Tartuffe. Sa Orgone, si Moliere ay lumikha ng isang espesyal na uri ng komiks na karakter, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan ng kanyang personal na damdamin sa kabila ng kanilang layunin na kasinungalingan, at ang kanyang pagdurusa ay nakikita ng manonood bilang isang pagpapahayag ng moral na pagganti, ang tagumpay ng isang positibong prinsipyo. Kaugnay nito, ang pahayag ni A. S. Pushkin ay totoo: "Ang mataas na komedya ay hindi batay lamang sa pagtawa, ngunit sa pag-unlad ng mga character - at, madalas, ito ay malapit sa trahedya."
Sa anyo, ang "Tartuffe" ay mahigpit na sumusunod sa klasikong tuntunin ng tatlong pagkakaisa: ang aksyon ay tumatagal ng isang araw at ganap na nagaganap sa bahay ni Orgon, ang tanging paglihis sa pagkakaisa ng aksyon ay ang linya ng hindi pagkakaunawaan ng pag-ibig sa pagitan nina Valère at Mariana. Ang komedya ay isinulat, gaya ng nakasanayan ni Moliere, sa simple, malinaw at natural na wika.
Hindi kailanman pinatawad ng klero si Molière para kay Tartuffe: nang mamatay siya noong Pebrero 1673 (sa ikaapat na pagtatanghal ng kanyang huling dula, The Imaginary Invalid, nagsimulang dumugo ang kanyang lalamunan, at halos wala na silang oras para dalhin siya pauwi, ngunit wala siyang oras. upang magkumpisal), Ang Arsobispo ng Paris ay nagbigay ng pahintulot para sa libing ng manunulat ng dula sa bakuran ng simbahan sa pamamagitan lamang ng utos ng hari.
Noong 1680, naglabas ang hari ng isang utos na pinagsama ang Molière Theater sa nangungunang teatro na nagdadalubhasa sa pagtatanghal ng mga trahedya, ang Burgundy Hotel, at sa gayon ay ang simula ng Comedie Française, ang pinakalumang teatro sa France, na tinatawag ding "House of Molière" at na ang repertoire ay laging kasama ang kanyang mga dula.
Ang gawa ni Moliere, bilang isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng klasisismo, ay lumampas sa saklaw nito. Ang bawat panahon ay nakakahanap ng sarili nitong Moliere, at depende sa oras, ang isa o isa pa sa kanyang mga dula ay lumalabas na may kaugnayan lalo na. Ang pinaka-aesthetically sensitive contemporaries ng mahusay na playwright ay hinulaang eksakto tulad ng isang hinaharap para sa kanya, bilang ebedensya sa pamamagitan ng dialogue na naganap pagkatapos ng kamatayan ni Moliere sa pagitan ng Louis XIV at Nicolas Boileau. Nagtanong ang hari:
- Sino ito? pinakadakilang manunulat sino ang nagpuri sa aking paghahari?
- Molière, ginoo.
"Hindi ko akalain, ngunit mas naiintindihan mo ito kaysa sa akin."
Sa entablado ng Moscow Art Theater, itinanghal ni Anatoly Efros ang isa sa kanyang pinaka-Vakhtangov na mga pagtatanghal. Bumaling siya sa pinakasikat na komedya ni Jean-Baptiste Molière, ang Tartuffe, at nagtanghal ng isang hindi kapani-paniwalang nakakatawa, ngunit sa parehong oras na "matalinong" paglalaro, kung saan ginawa ni Stanislav Lyubshin ang kanyang debut sa entablado ng Moscow Art Theater sa pamagat na papel.
Sa oras na iyon, ang gawain ng aktor ay tila kontrobersyal sa marami, ngunit isang bagay ang tiyak - ito ay tiyak sa personalidad ng artist na ito, ang diyalogo, o kahit isang argumento sa kanya, na ang produksyon ay dinisenyo. Ito ay hindi nagkataon na sumulat si Efros bago pa man magsimula ang mga pag-eensayo: “Si Tartuffe ay walang pakundangan at may layunin. Flexible siya. Delikado siya! Nakikita ko ang isang artista na mahusay na maglaro ng lahat ng ito - Smoktunovsky. O baka Lyubshin? Para sa akin, mayroon silang mga nakakatakot na kulay. Kailangan nating maglaro hindi isang ipokrito, ngunit isang kalaban para sa kapangyarihan. Pulitiko. Isang taong may kakayahang manakop at manloko."
Nang lumabas ang premiere, tila sa marami na hindi Tartuffe ang unang naganap dito - ang gawa ni Lyubshin ay tila kumupas sa unang tingin kumpara sa ningning ng mga kulay na ipinakita ni Alexander Kalyagin (Orgon) at Anastasia Vertinskaya (Elmira). Ngunit ito ay isa pang ethrosophical "changeover". Kung paanong ang mga naninirahan sa bahay ni Orgon ay hindi agad napapansin kung paano gumagapang ang isang "ahas" sa kanilang bahay, sa parehong paraan ang Tartuffe - Lyubshin ay hindi agad na isinasaalang-alang.
Laban sa backdrop ng isang puwang na nababalutan ng mararangyang ginintuang tela, laban sa background ng isang hindi kapani-paniwalang malaking chandelier na may mga kandilang kumikislap sa ilalim ng mga takip, na tumaas sa simula ng bawat pagkilos at nahulog sa dulo nito (set designer - Dmitry Krymov), laban sa backdrop ng makulay at kakaibang mga kamiseta at mga damit, na hindi nakakagambala sa panahon ng "Sun King" (costume designer - Valentina Komolova), sa kanyang unang hitsura sa isang kulay-abo na velvet suit, si Tartuffe Lyubshina ay nagpukaw ng mga asosasyon sa isang kulay-abo na mouse. Hindi ka nasanay sa ganoong kabataan, payat, may tiwala sa sarili na Tartuffe kaagad, ngunit unti-unti, sa bawat eksena, ang aktor at bayani, na sumusunod sa kagustuhan ng direktor, ay nagpapakita ng kanilang sarili na nakakatakot at labis. modernong hitsura. Isang bastos, mayabang na mapang-uyam na may pilit na ngiti at walanghiya na tingin, nauna siya. Hindi niya hinahamak ang maliliit na bagay, siya ay may kakayahang hindi mapagkunwari, ngunit ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay sa kanya ay ang kanyang nakakatakot na pagiging ordinaryo. Si Stanislav Lyubshin ay gumaganap bilang isang lalaki na palaging nasa malapit, na ang bawat isa sa atin ay maaaring maging (sa ilang mga pangyayari).
At siya (Tartuffe) ang kilalang hypocrite na ito, at samakatuwid ang aktor ay ang tanging hindi komedyante sa maligaya na teatro ng Molière na ito, kung saan ang unang artista ay ang magandang Elmira. Si Anastasia Vertinskaya ay gumaganap bilang isang napakatalino na kabataang babae na kumokontrol sa lahat ng mga thread ng intriga, at upang gawin ito kailangan niyang ipakita ang lahat ng kasiningan ng kanyang kalikasan, gamitin ang lahat ng kanyang alindog at patahimikin ang mga hinala ng hindi makapaniwalang Tartuffe. May tumawag sa kanya na "isang matapang na seductress na may takot na mga mata," at, sa katunayan, ang larawang ito ay pinakamahusay na gumagana sa isang eksena sa pang-aakit. Isinasagawa ng Vertinskaya ang eksenang ito nang tumpak at maganda - bawat kilos ay walang katulad at kaaya-aya, bawat sulyap ay kaakit-akit - totoo, sa mga salita ni Moliere, "ang pagkamahiyain at lambing ay nakikipaglaban sa isang malupit na labanan."
At kung sa dula ni Anastasia Vertinskaya ay may mataas na komedya: eleganteng pag-aasawa, katabi ng ningning ng mga imahe ni Beaumarchais, kung gayon si Alexander Kalyagin sa imahe ng kanyang Orgon ay nagbibigay sa manonood ng isang halimbawa ng komedya ng pagiging simple. Komedya na may hangganan sa tunay na drama. Pagkatapos ng lahat, si Orgon, tulad ng ipinakita sa kanya ni Kalyagin, sa ilalim ng pagkukunwari ng pinakakaakit-akit na mabuting kalikasan, ay gumaganap ng drama ng ipinagkanulo na pagtitiwala, upang sabihin ang hindi bababa sa, pananampalataya. Ang kanyang Orgon ay lubos na naniniwala sa kabutihan ng taong kanyang sinilungan, at kumapit sa pananampalatayang ito hanggang sa huli, at kapag siya ay pinagkaitan ng pananampalataya, siya ay nasisira. Ang katotohanan ay lumalabas na mapahamak. At ngayon ang huling eksena: Nakatali si Tartuffe sa kamay at paa, malapit na siyang iharap sa paglilitis - tila natalo na ang kalaban. At dito, mula sa maamo, mabait na tao na pinapanood namin si Orgon sa buong pagtatanghal, ang mga nakakatakot na tampok ay biglang pumasok: siya ay nagngangalit, pinigilan nina Valerie at Cleanthe, pinaghahampas ang kanyang mga binti sa walang lakas na galit at dumura sa isa na Kamakailan lang ay napakataas niya...
At ang finale na ito, marahil, ay magkakapatong sa epekto nito maging ang climactic na eksena sa pagkakalantad ng Tartuffe - ang sikat na eksena sa pagitan ng Tartuffe, Elmira at Orgon. At ang gayong dramatiko, malupit na tala ay akmang-akma bilang pangwakas na coda sa malikot at mahinahong komedya na ginampanan ng mga aktor ng Moscow Art Theater. Sa loob ng dalawang oras, binibigyang-pansin ng aksyon ang manonood sa pamamagitan ng mabilis na mga ritmo, kumikislap na linya tulad ng mga blades at walang pigil na theatricality. Ang nakakatusok na kislap ay lumalabas mula sa entablado patungo sa mga stall, na sumuko sa walang pigil na pantasya ng direktor at binayaran ito ng halos walang humpay na pagtawa. Ngunit ang pagtatanghal ay nagtatapos, napakaliit na oras ang lumipas, at ang saya ay nagsimulang mag-urong, na nagbibigay-daan sa hindi lahat ng mala-rosas na kaisipan tungkol sa kalikasan ng tao. Ito ang aftertaste na nananatili pagkatapos ng "bote ng champagne" na inaalok sa manonood ni Anatoly Efros at ng mga aktor ng Moscow Art Theater.
Komposisyon
Noong kalagitnaan ng 1660s, nilikha ni Moliere ang kanyang pinakamahusay na mga komedya, kung saan pinuna niya ang mga bisyo ng klero, maharlika at bourgeoisie. Ang una sa kanila ay ang “Tartuffe, o ang Manlilinlang” (edisyon 1664, 1667 at 1669). Ang dula ay dapat ipakita sa panahon ng grandious court festival na “The Amusements of the Enchanted Island”, na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, ang paglalaro ay nasira ang holiday. Isang tunay na sabwatan ang bumangon laban kay Moliere, sa pangunguna ni Queen Mother Anne ng Austria. Inakusahan si Moliere ng pang-iinsulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng parusa para dito. Natigil ang mga pagtatanghal ng dula.
Sinubukan ni Moliere na itanghal ang dula sa isang bagong edisyon. Sa unang edisyon ng 1664, si Tartuffe ay isang klerigo. Ang mayamang Parisian bourgeois na si Orgon, kung saan ang bahay ng rogue na ito ay gumaganap bilang santo, ay pumasok, ay wala pang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan siya. Si Tartuffe ay mabilis na nakalabas sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng kanyang anak na si Orgon, na nahuli sa kanya na nililigawan ang kanyang madrasta na si Elmira. Ang tagumpay ng Tartuffe ay walang alinlangan na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari.
Sa ikalawang edisyon (1667; tulad ng una, hindi ito nakarating sa amin) pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang kilos sa umiiral na tatlo, kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa hukuman, hukuman at pulisya. Ang Tartuffe ay pinangalanang Panyulf at naging sosyalidad, nagbabalak na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na tinatawag na "Ang Manlilinlang," ay natapos sa paglalantad kay Panyulf at sa pagluwalhati sa hari. Sa pinakabagong edisyon na dumating sa atin (1669), ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manlilinlang."
Alam ng hari ang tungkol sa paglalaro ni Moliere at inaprubahan ang kanyang plano. Nakipaglaban para sa "Tartuffe," si Moliere, sa kanyang unang "Petisyon" sa hari, ay ipinagtanggol ang komedya, ipinagtanggol ang kanyang sarili mula sa mga akusasyon ng kawalang-diyos, at nagsalita tungkol sa panlipunang papel ng satirical na manunulat. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal sa dula, ngunit hindi nakinig sa payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang aklat, kundi pati na rin ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine, na sumulat ng isang malademonyong dula na puno ng kasuklam-suklam, kung saan kinukutya niya ang simbahan at relihiyon, ang mga sagradong gawain” (“The Greatest King of the World,” polyeto ni Sorbonne doctor Pierre Roullet, 1664).
Ang pahintulot na itanghal ang dula sa ikalawang edisyon nito ay ibinigay ng hari nang pasalita, sa pagmamadali, nang umalis para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling ipinagbawal ng Pangulo ng Parlamento (ang pinakamataas na institusyong panghukuman), Lamoignon, at ang Parisian Archbishop Perefix ay naglabas ng isang mensahe kung saan ipinagbawal niya ang lahat ng mga parokyano at klero na "magharap, magbasa o makinig sa isang mapanganib. maglaro” sa ilalim ng sakit ng pagtitiwalag. Ipinadala ni Moliere ang pangalawang "Petisyon" sa punong-tanggapan ng hari, kung saan sinabi niya na ganap siyang titigil sa pagsusulat kung hindi lalapit ang hari para ipagtanggol siya. Nangako ang hari na aayusin ito. Samantala, ang komedya ay binabasa sa mga pribadong tahanan, ipinamahagi sa manuskrito, at ginaganap sa mga pagtatanghal sa pribadong tahanan (halimbawa, sa palasyo ng Prinsipe ng Condé sa Chantilly). Noong 1666, namatay ang Inang Reyna at nagbigay ito kay Louis XIV ng pagkakataon na mangako ng mabilis na pahintulot kay Moliere na itanghal ito. Dumating ang taong 1668, ang taon ng tinatawag na "kapayapaan ng simbahan" sa pagitan ng orthodox Catholicism at Jansenism, na nagsulong ng isang tiyak na pagpaparaya sa relihiyosong mga bagay. Noon pinahintulutan ang paggawa ng Tartuffe. Noong Pebrero 9, 1669, ang pagtatanghal ng dula ay isang malaking tagumpay.
Ano ang naging sanhi ng gayong marahas na pag-atake sa Tartuffe? Matagal nang naaakit si Moliere sa tema ng pagkukunwari, na naobserbahan niya sa lahat ng dako pampublikong buhay. Sa komedya na ito, bumaling si Moliere sa pinakakaraniwang uri ng pagkukunwari noong panahong iyon - relihiyoso - at isinulat ito batay sa kanyang mga obserbasyon sa mga aktibidad ng isang lihim na relihiyosong lipunan - ang "Society of the Holy Sacrament", na tinangkilik ni Anne ng Austria at kung saan kapwa kasapi sina Lamoignon at Perefix, at ang mga prinsipe ng simbahan, at ang mga maharlika, at ang bourgeoisie. Ang hari ay hindi nagbigay ng sanction sa mga bukas na aktibidad ng ramified organization na ito, na umiral nang higit sa 30 taon; ang mga aktibidad ng lipunan ay napapalibutan ng pinakadakilang misteryo. Gumaganap sa ilalim ng motto na "Supilin ang lahat ng kasamaan, itaguyod ang lahat ng kabutihan," itinakda ng mga miyembro ng lipunan ang kanilang pangunahing gawain upang labanan ang malayang pag-iisip at kawalang-diyos. Sa pagkakaroon ng access sa mga pribadong tahanan, mahalagang ginampanan nila ang mga tungkulin ng isang lihim na pulis, nagsasagawa ng lihim na pagsubaybay sa mga pinaghihinalaan nila, nangongolekta ng mga katotohanang nagpapatunay sa kanilang pagkakasala, at sa batayan na ito ay ipinasa ang mga di-umano'y mga kriminal sa mga awtoridad. Ang mga miyembro ng lipunan ay nangaral ng kalubhaan at asetisismo sa moral, at may negatibong saloobin sa lahat ng uri ng panlipunang libangan at teatro, hinabol ang pagkahilig sa fashion. Napagmasdan ni Moliere kung paanong ang mga miyembro ng "Society of the Holy Sacrament" ay insinuatingly at skillfully infiltrated ang mga pamilya ng ibang tao, kung paano nila pinasakop ang mga tao, ganap na inaangkin ang kanilang budhi at kanilang kalooban. Iminungkahi nito ang balangkas ng dula, at ang karakter ni Tartuffe ay nabuo mula sa mga tipikal na katangiang likas sa mga miyembro ng "Society of the Holy Gifts."
Tulad nila, si Tartuffe ay konektado sa korte, sa pulisya, at tinatangkilik sa korte. Itinatago niya ang kanyang tunay na anyo, na nagpapanggap bilang isang mahirap na maharlika na naghahanap ng pagkain sa balkonahe ng simbahan. Nakapasok siya sa pamilya ni Orgon dahil sa bahay na ito, pagkatapos ng kasal ng may-ari sa batang Elmira, sa halip na ang dating kabanalan, malayang moral, masayang paghahari, at kritikal na pananalita ang maririnig. Bilang karagdagan, ang kaibigan ni Orgon na si Argas, isang politikal na pagkatapon, kalahok sa Parliamentary Fronde (1649), ay nag-iwan sa kanya ng mga dokumentong nagsasangkot sa krimen, na nakaimbak sa kahon. Ang ganitong pamilya ay maaaring mukhang kahina-hinala sa "Society", at ang pagmamatyag ay itinatag sa mga naturang pamilya.
Ang Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang unibersal na bisyo ng tao, ito ay isang uri na pangkalahatan sa lipunan. Hindi para sa wala na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon na si Madame Pernel - ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang mga hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na sinusubaybayan ang pag-uugali ng iba. Ang katangi-tanging anyo ni Tartuffe ay nilikha ng kanyang haka-haka na kabanalan at kababaang-loob: "Nanalangin siya malapit sa akin sa simbahan araw-araw, // Lumuhod sa isang pagsabog ng kabanalan. // Naakit niya ang atensyon ng lahat" (I, 6). Ang Tartuffe ay hindi walang panlabas na kaakit-akit; siya ay may magalang, mapang-akit na mga asal, na nagtatago ng pagkamahinhin, lakas, isang ambisyosong pagkauhaw sa kapangyarihan, at ang kakayahang maghiganti. Siya ay nanirahan nang maayos sa bahay ni Orgon, kung saan ang may-ari ay hindi lamang nasiyahan sa kanyang pinakamaliit na kapritso, ngunit handa ring ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Marianne, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Ipinagkatiwala sa kanya ni Orgon ang lahat ng mga lihim, kabilang ang pagkatiwala sa kanya ng pag-iimbak ng treasured box na may mga dokumentong nagpapatunay. Nagtagumpay si Tartuffe dahil siya ay isang banayad na psychologist; naglalaro sa takot sa mapanlinlang na si Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag ang anumang mga lihim sa kanya. Tinatakpan ni Tartuffe ang kanyang mapanlinlang na mga plano ng mga relihiyosong argumento. Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang pagnanasa. Hindi niya mahal si Marianne, advantageous bride lang siya para sa kanya, dinadala siya ng magandang Elmira, na sinusubukang akitin ni Tartuffe. Ang kanyang casuistic na pangangatwiran na ang pagtataksil ay hindi kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito ay ikinagalit ni Elmira. Si Damis, anak ni Orgon, isang saksi sa lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang scoundrel, ngunit siya, nang magpose ng pagmumukha sa sarili at pagsisisi para sa diumano'y hindi perpektong mga kasalanan, muli niyang ginawang tagapagtanggol si Orgon. Kapag, pagkatapos ng ikalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon sa bahay, nagsimula siyang maghiganti, ganap na ihayag ang kanyang mabisyo, tiwali at makasarili na kalikasan.
Ngunit hindi lamang inilalantad ni Molière ang pagkukunwari. Sa Tartuffe, nagbigay siya ng mahalagang tanong: bakit hinayaan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Ang lalaking nasa katanghaliang-gulang na, malinaw na hindi tanga, na may malakas na disposisyon at malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita siya bilang kanyang espirituwal na tagapagturo. Gayunpaman, siya ay naging isang sangla sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang nagpahayag na mas gugustuhin siyang paniwalaan ni Orgon "kaysa sa kanyang sariling mga mata" (IV, 5). Ang dahilan nito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na pinalaki sa pagpapasakop sa awtoridad. Ang pagkawalang-galaw na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya. Kung gayunpaman ay nakakuha si Orgon ng isang makatwirang pananaw sa mundo pagkatapos malantad si Tartuffe, kung gayon ang kanyang ina, ang matandang babae na si Pernelle, isang hangal na relihiyosong tagasuporta ng hindi gumagalaw na patriyarkal na pananaw, ay hindi kailanman nakita ang tunay na mukha ni Tartuffe.
Ang nakababatang henerasyon, na kinakatawan sa komedya, na agad na nakilala ang tunay na mukha ni Tartuffe, ay pinagsama ng katulong na si Dorina, na matagal at tapat na naglingkod sa bahay ni Orgon at nagtatamasa ng pagmamahal at paggalang dito. Ang kanyang karunungan, sentido komun, at pananaw ay nakakatulong upang mahanap ang pinaka-angkop na paraan upang labanan ang tusong rogue.
Ang komedya na Tartuffe ay may malaking kahalagahan sa lipunan. Sa loob nito, inilalarawan ni Moliere na hindi pribado relasyong pampamilya, at ang pinakanakapipinsalang bisyo sa lipunan ay ang pagkukunwari. Sa Preface to Tartuffe, isang mahalagang teoretikal na dokumento, ipinaliwanag ni Moliere ang kahulugan ng kanyang dula. Pinagtitibay niya ang panlipunang layunin ng komedya, nagsasaad na "ang gawain ng komedya ay upang pasukin ang mga bisyo, at dapat walang mga eksepsiyon dito. Mula sa pananaw ng estado, ang bisyo ng pagkukunwari ay isa sa pinakamapanganib sa mga kahihinatnan nito. Ang teatro ay may kakayahang kontrahin ang bisyo.” Ito ay pagkukunwari, ayon sa depinisyon ni Moliere, ang pangunahing bise ng estado ng France sa kanyang panahon, na naging object ng kanyang pangungutya. Sa isang komedya na pumukaw ng tawa at takot, ipininta ni Moliere ang isang malalim na larawan ng kung ano ang nangyayari sa France. Mga mapagkunwari tulad ng Tartuffe, despots, informers at avengers, dominahin ang bansa nang walang parusa at gumawa ng tunay na kalupitan; kawalan ng batas at karahasan ang mga resulta ng kanilang mga gawain. Si Moliere ay nagpinta ng isang larawan na dapat sana ay nakaalerto sa mga namuno sa bansa. At bagama't ang huwarang hari sa dulo ng dula ay kumilos nang makatarungan (na ipinaliwanag ng walang muwang na paniniwala ni Moliere sa isang makatarungan at makatwirang monarko), ang kalagayang panlipunan na binalangkas ni Moliere ay tila nagbabanta.
Ang artistang si Moliere, nang lumikha ng Tartuffe, ay gumamit ng iba't ibang paraan: dito mahahanap mo ang mga elemento ng komedya (nagtatago si Orgon sa ilalim ng mesa), komedya ng intriga (kwento ng kahon na may mga dokumento), komedya ng asal (mga eksena sa bahay ng isang mayamang burges), komedya ng mga tauhan (pagdepende ng mga aksyon sa pag-unlad mula sa karakter ng bayani). Kasabay nito, ang gawa ni Moliere ay isang karaniwang klasikong komedya. Ang lahat ng "mga patakaran" ay mahigpit na sinusunod dito: ito ay dinisenyo hindi lamang upang aliwin, kundi pati na rin upang turuan ang manonood. Sa "Paunang Salita" sa "Tartuffe" ay sinasabing: "Hindi mo maaaring makuha ang atensyon ng mga tao nang mas mahusay kaysa sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanilang mga pagkukulang. Nakikinig sila sa mga paninisi nang walang malasakit, ngunit hindi nila kayang tiisin ang panlilibak. Sinisisi ng komedya ang mga tao sa kanilang mga pagkukulang sa magagandang turo.”
Sa mga taon ng pakikibaka para sa Tartuffe, nilikha ni Moliere ang kanyang pinakamahalagang satirical at oppositional comedies.
Pumasok sa isang matinding pakikibaka laban sa pagkapanatiko sa relihiyon. Sa orihinal na bersyon bida Ang dula ay inilalarawan bilang isang monghe. Ang dulang ito ay naging paksa ng isang matinding pakikibaka. Dalawang beses humingi ng pagbabawal ang klero. Dalawang beses na humingi ng tulong si Moliere sa hari. Dalawang beses niyang ginawang muli ang dula, binago ang pamagat nito at ang pangalan ng bayani. Ang komedya ay unang lumitaw noong 1664, sa huling bersyon nito noong 1669.
Ginagampanan ni Moliere ang papel ni Caesar sa trahedya ni Corneille na The Death of Pompey. Artist N. Mignard, 1656
Si Tartuffe dito ay hindi na isang monghe, kundi isang karaniwang tao, isang walanghiyang mapagkunwari at manloloko. Gayunpaman ang pangunahing ideya ang may-akda ay nananatiling pareho. Sa kanyang huwad na kabanalan at kababaang-loob, tusong pag-uusap tungkol sa paghamak sa makalupang bagay, binihag ni Tartuffe ang makitid na pag-iisip na burges na si Orgon at ang kanyang hangal na matandang ina.
Lumilitaw dito si Moliere sa ilalim ng bandila ng pagpuna sa pagkukunwari bilang isang purong moral na bisyo; sadyang binibigyang-diin ito sa mga talumpati ng Cleanthes - nangangatuwiran, ibig sabihin, isang positibong katangian na katangian ng klasikong komedya, na nagpapahayag ng mga ideya ng may-akda sa anyo ng pangangatwiran. Sinusubukang buksan ang mga mata ni Orgon kay Tartuffe, pinatunayan niya na ang tunay na pananampalatayang relihiyon ay walang kinalaman sa pagkukunwari.
Maaaring tinutukoy ni Moliere ang lihim na organisasyong panrelihiyon noong panahong iyon, ang Society of the Blessed Sacrament. Nahuli ng mga ahente nito ang mga "hindi mapagkakatiwalaan" na mga tao, tumagos, tulad ng Tartuffe, sa mga tahanan ng burgesya at ordinaryong mga tao.
Ang Orgon ay ang sagisag ng pagiging mapaniwalain at pagkabulag, isang katangian na nakakatawang pinatalim sa kanyang pag-uugali sa dula. Malinaw na inilalarawan ng kanyang mukha ang uri ng limitado, walang kultura, at hindi gumagalaw na French na mayayamang naninirahan sa lungsod noong panahong iyon. Ang kanyang patriarchal despotism sa buhay pamilya ay tipikal din.
Hinahangaan ang "nakakataas" na impluwensya ng Tartuffe, sabi ni Orgon:
Ako ay naging ganap na naiiba mula sa mga pag-uusap na ito sa kanya:
Simula ngayon wala na akong attachment,
At wala na akong halaga sa mundo:
Hayaang mamatay ang aking kapatid, ina, asawa at mga anak,
Talagang mapapagalitan ako nito!
Kung saan ang matalinong Cleant ay balintuna na tumugon:
Hindi pa ako nakarinig ng mga makataong pananalita!
Ang demokrasya at nasyonalidad ng komedya ay malinaw na ipinahayag sa magandang imahe ng dalagang si Dorina. Matapang, matalino at matalino, ang babaeng ito ng mga tao ay agad na nakita sa pamamagitan ng Tartuffe at pinaka-aktibong nakikipaglaban para sa kaligayahan ng pamilya.
Tartuffe. Pelikula batay sa komedya ni Moliere
Sa pagtatapos ng dula, ang hari ay naging depensa laban sa kadiliman at panlilinlang, salamat sa kung kaninong karunungan ang mga pakana ni Tartuffe ay hindi humantong sa Orgon, ngunit sa kanyang sarili, sa bilangguan. Ang satire na ito ni Molière ay hindi nakakaapekto sa absolutismo ni Louis XIV.
Ang komedya ay pangunahing idinisenyo sa paraang klasiko. Nagaganap ang aksyon sa loob ng isang araw sa isang lugar - sa bahay ni Orgon. Nakasentro ito sa isang malaking tunggalian. Ang bawat isa sa mga pangunahing larawan ay sadyang nagbibigay-diin sa isang nangungunang tampok, na ipinapakita sa satirical na pagmamalabis. Sa imahe ni Tartuffe, ito ay relihiyosong pagkukunwari, na nagsisilbing maskara para sa mandaragit na pansariling interes. Bago pa man lumitaw si Tartuffe sa entablado, naririnig natin ang tungkol sa kanyang labis na kabanalan at kababaang-loob, hanggang sa punto ng pagsisisi na minsan ay nakapatay siya ng pulgas habang nagdarasal.
Pagkatapos ang background sa kabanalan na ito ay inihayag. At saka lumalabas na ang pagkukunwari ay hindi lamang ang kanyang bisyo. Nalaman natin kung paano mahilig kumain si Tartuffe sa hapag ng ibang tao, kung paano siya nagtatangi sa kagandahan ng isang kasambahay, nakikita natin kung paano niya hindi hinahamak ang anumang paraan, sinusubukang agawin ang pag-aari ng ibang tao, kung paano niya sinusubukang akitin ang asawa ng kanyang asawa. benefactor. Sa wakas, inilantad ng mapagkunwari na ito ang kanyang asetisismo, na nagpahayag na “sinumang magkasala sa katahimikan ay hindi nagkakasala.” Ang lahat ng ito ay lumalagong mga pagpapakita ng isang solong kakanyahan ng pagkatao, na hindi nagbabago sa anumang paraan mula simula hanggang wakas.
Ang makatotohanang larawan ng buhay panlipunan na ipininta ni Moliere sa komedya na ito ay hindi limitado sa pagtuligsa sa pagkapanatiko. Ipinakita niya sa amin ang isang buhay at makulay na canvas ng lipunang Pranses noong panahong iyon.
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment