Mga sikat na bulag na musikero. Talambuhay ni Stevie Wonder Blind black singer na si Stevie Wonder
Stevie Wonder (ipinanganak na Stevie Wonder, isinilang na Stevland Hardaway Judkins, nang maglaon ay pinalitan ng pangalan na Stevland Hardaway Morris na ipinanganak noong Mayo 13, 1950) Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta, multi-instrumentalist, producer, nagwagi ng 26 na Grammy awards, ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga pag-record ay higit sa 150 milyong kopya. Inducted sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Songwriters Hall of Fame. Naging isa sa mga musikero na tinukoy... Basahin lahat
Stevie Wonder (ipinanganak na Stevie Wonder, isinilang na Stevland Hardaway Judkins, nang maglaon ay pinalitan ng pangalan na Stevland Hardaway Morris na ipinanganak noong Mayo 13, 1950) Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta, multi-instrumentalist, producer, nagwagi ng 26 na Grammy awards, ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga pag-record ay higit sa 150 milyong kopya. Inducted sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Songwriters Hall of Fame. Naging isa sa mga musikero na nagpasiya sa pagbuo ng "itim" na musika sa kalagitnaan ng ika-20 siglo
Kahit na ang American press, na sakim sa mga papuri, lalo na kapag ang katumbas ng pera ng karakter na pinag-uusapan ay walang pag-aalinlangan, ay hindi nagtatapon ng salitang "henyo." Kaugnay ng Stevie Wonder, ang konseptong ito ay regular na ginagamit at bilang isang bagay ng kurso. Isang musikero, bulag mula sa kapanganakan, mang-aawit, kompositor, multi-instrumentalist, arranger at producer, na radikal na pinalawak ang uniberso ng ritmo at blues... Una ay nakakaramdam ka ng paghanga, pagkatapos ang lahat ng iba pang mga damdamin. Ang kanyang pambihirang talino para sa texture ng tunog ay nakatulong kay Stevie na lumikha ng makulay, makulay na musikang puno ng buhay at pakiramdam. Ang kapansin-pansin ay ang maaraw na optimismo at kagalakan ang nangingibabaw sa kanyang mga pag-record sa mga nakaraang taon at karamihan iba't ibang paksa, kahit na siya ay nagtataas ng mga seryosong isyu sa lahi o pulitika. Ang musical omnivorousness at magandang creative adventurism ay ginawa ang Wonder bilang isang polyglot ng genre. Ang kanyang mga eclectic na pag-record ay magkakasuwato na umiral ng soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, Broadway-style pop music at African motifs. Ang epitome ng isang one-man band, natutunan niyang gumamit ng mga synthesizer sa mga ganap na bagong paraan, na muling hinuhubog ang buong tanawin ng pop music. Isang nababanat na boses, melodic na talino sa paglikha, talento bilang isang arranger at isang pag-ibig para sa mga sentimental na ballad - ito ang mga bloke ng gusali ng isang nakakagulat na kaakit-akit na imahe. At sa paglipas ng mga taon ang alindog na ito ay hindi kumukupas.
Hindi siya naging Stevie Wonder kaagad. Noong Mayo 13, 1950, isang maliit na itim na Amerikano na nagngangalang Steveland Hardaway Judkins ay ipinanganak sa Saginaw, Michigan. Ipinanganak siya maaga at ginugol ang mga unang buwan ng kanyang buhay sa isang oxygen incubator. Ito ay ang labis na oxygen na nagpapaliwanag ng sakit ng retina - retinopathy - na nangyayari sa mga sanggol na wala sa panahon at kung minsan ay nagiging sanhi ng pagkawala ng paningin. Noong apat na taong gulang si Steveland, lumipat ang pamilya sa Detroit, kung saan nagsimulang kumanta ang napakagandang batang lalaki sa koro ng simbahan. Ang kanyang mga talento ay hindi limitado sa pagkanta lamang. Sa edad na siyam, natuto siyang tumugtog ng piano, drums at harmonica nang walang taros. Ang mundo ay puno ng mga alingawngaw - at si Ronnie White, isang miyembro ng grupong Miracles, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isa sa kanyang mga home concert kasama ng kanyang mga kaibigan. Siya ang nag-ayos kay Stevie na mag-audition kay Berry Gordy, ang boss ng Motown record company. Ang pagkakaroon ng propesyonal na likas na talino, hindi kailanman pinagdudahan ni Gordy ang kanyang tagumpay sa loob ng isang minuto. Si Steve Morris, bilang tawag sa kanya pagkatapos ng ikalawang kasal ng kanyang ina, ay binigyan ng pangalan ng entablado na Little Stevie Wonder. Ang salitang "pagtataka" ay nagpahayag lamang ng isang malinaw na katotohanan - isang himala ang naroroon. Ang "maliit na himala" ay nakipagtulungan sa producer at kompositor na si Clarence Paul, na tumulong kay Stevie na maglabas ng dalawang album noong 1962: "A Tribute to Uncle Ray," na kinabibilangan ng mga cover version ng kanyang idolo na si Ray Charles 12-anyos na musikero, at ang pangalawa - "The Jazz Soul of Little Stevie", isang instrumental jazz album kung saan ipinakita niya ang kanyang diskarte sa pagtugtog ng piano, harmonica at mixed drums. Ang mga talaang ito ay walang anumang kapansin-pansing tagumpay.
Ngunit pagkaraan ng isang taon, nagbago ang sitwasyon. Noong 1963, inilabas ni Motown ang isang long-play na album na tahasang pinamagatang "The 12 Year Old Genius." Ang pinakakawili-wiling numero sa album ay isang bagong pinalawig na bersyon ng instrumental na track na "Fingertips" na may lead harmonica. Inilabas bilang isang pang-promosyon na single para sa "Fingertips, Pt. Ang 2" na may nakakahilo na bilis ay naging pambansang hit, na nanguna sa pop chart at sa ritmo at blues na rating. Ang pag-atake na ito sa tagapakinig ay nagdulot ng makabuluhang resulta: ang album na "The 12 Year Old Genius" ay naging unang release sa kasaysayan ng Motown label na tumaas sa tuktok ng American pop chart. Ang may-ari ng tama ay 13 taong gulang lamang.
Ilan pang single ang inilunsad para i-follow up ang “Fingertips, Pt. 2," siyempre, hindi maaaring makipagkumpitensya sa katanyagan sa paborito na ito. Walang magagawa laban sa kalikasan - nagsimulang magkaroon ng mutation si Stevie Wonder sa kanyang boses, at ang kanyang vocal career ay kailangang ihinto ng ilang taon. Sa panahong ito, nakuha niya ang isang klasikal na kurso sa piano sa Michigan School for the Blind.
Ang 14-taong-gulang na Wonder, hindi na gumagamit ng Little prefix (“maliit”), ay bumalik sa show business na may nakakahawang dance hit - sa tradisyonal na istilong Motown - “Uptight (Everything's Alright)”, na natapos sa Top 5 pop rating at naging numero uno sa R&B chart. Nangyari muli ang himala: Si Stevie ay hindi lamang nagsulat ng melody, ngunit lumitaw din bilang isang mas mature na vocalist. Hindi pinansin ng publiko ang sumunod na single, “Nothing’s Too Good for My Baby.” Nasa edad na 16, nagsimulang maging seryoso si Wonder sa mga problema sa lipunan. Nag-record siya ng cover ng "Blowin' in the Wind" ni Bob Dylan at ng cover ng "A Place in the Sun" ni Ron Miller. Ngunit dahil ang huling say sa pagpili ng materyal ay nananatili pa rin sa pamamahala ng Motown, ang bagong direksyon na ito ay hindi tumatanggap ng nararapat na pag-apruba at nananatiling hindi gaanong hinihingi.
Pagkatapos ay gagawin ni Wonder ang mga unang hakbang patungo sa ganap na kontrol sa kanyang sariling karera. Muli niyang isinulat ang karamihan sa mga bagong materyal, lalo na ang mga bagong hit: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (#2 sa pop chart), "For Once in My Life" (muli isang pop hit # 2). Ang mga single na ito ay nauna sa mas ambisyoso pang 1968 na album na For Once in My Life. Si Stevie ay hindi lamang nagsusulat ng higit sa kalahati ng mga kanta mismo, ngunit gumagawa din ng ilang mga track. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, tatlo pang single ang kumpiyansa na nakakuha ng mga unang posisyon sa rhythm and blues rating: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y”, “You Met Your Match” at “I Don't Alam kung bakit" "
Noong 1969, ang sunod-sunod na winning streak ng mga single ni Stevie Wonder ay ipinagpatuloy ng Top 5 finalist na "My Cherie Amour" (na talagang isinulat tatlong taon na ang nakakaraan) at Top 10 finalist na "Yester-Me, Yester-You, Yesterday." Ang 20-taong-gulang na musikero ay naging isang bihasang producer na halos siya ay ganap na responsable para sa tunog ng 1970 release na "Signed, Sealed & Delivered" (Top 25 pop rating). Siya rin ang co-author ng kantang "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours," na isinulat niya kasama ang mang-aawit na si Syreeta Wright, isang kapwa miyembro ng label ng Motown. (Siya ay naging asawa niya noong Setyembre 1970.) Ang kanyang cover version ng kanta ng Beatles na "We Can Work It Out" ay nagtamasa din ng malaking tagumpay. In demand din siya bilang isang kompositor: isinulat niya ang hit na kanta na "It's a Shame" para sa kanyang mga kasama sa label na Spinners, at ang kantang "Tears of a Clown" na nilikha niya para sa Miracles team ay lumabas na ang tanging numero unong hit sa talambuhay ng pangkat na ito.
Ang 1971 ay naging isang turning point sa karera ni Stevie Wonder. Siya ay magiging 21 sa Mayo 13, at sa parehong araw ay nag-expire ang kanyang kontrata sa Motown Records. Mula ngayon, ang mga materyal na kahihinatnan ng kanyang tagumpay, na para sa karamihan ay dumaloy sa kanyang bulsa, ay nasa kanyang kumpletong pagtatapon. Isang buwan bago ang simbolikong araw na ito, inilathala ni Wonder ang album na "Where I'm Coming From," na ganap niyang ginawa nang nakapag-iisa sa unang pagkakataon at kung saan walang kahit isang kanta na nakasulat nang hindi siya nakikilahok (sa Kamakailan lamang kadalasan ay nakikipagtulungan siya sa kanyang asawang si Sirita Wright). Isa pa mahalagang punto- ang walang kundisyong pangingibabaw ng mga keyboard at synthesizer sa mga pagsasaayos ng lahat ng kanta. Ang rekord na ito ay hindi ang pinakamatagumpay sa isang komersyal na kahulugan, na naglalahad lamang ng isang single na tumaas sa Top 10, "If You Really Love Me." Ngunit hindi iyon ang pangunahing bagay. Ang "Where I'm Coming From" LP ay ang unang pagtatangka na lumikha ng solid, mataas na kalidad na R&B album, at hindi lamang mangolekta ng ilang hit sa ilalim ng isang cover na may hindi maiiwasang second-rate na appendage.
Ang artist ay hindi agad humingi ng bagong kontrata sa label, tulad ng inaasahan ng kanyang mga boss, ngunit sa halip ay ginugol ang karagdagang pondo na mayroon siya sa paglikha ng kanyang sariling recording studio at pag-aaral ng teorya ng musika. Sa pamamagitan ng pagsang-ayon sa pakikipagtulungan sa Motown, maaari na niyang idikta ang kanyang mga tuntunin. Nakipag-usap ang musikero ng makabuluhang pagtaas sa mga royalties, ganap na kontrol sa sining sa kanyang mga pag-record, at ang pagtatatag ng kanyang sariling label, Black Bull Music (na ginawa siyang may-ari ng mga karapatan sa kanyang musika).
Ngayon hindi siya maaaring umangkop sa mga patakaran na idinidikta ng label, ngunit makinig sa kanyang sariling muse, hindi katulad ng iba. Puno ng lakas at mga bagong plano, nagsimula ang musikero ng isang bagong pag-record sa kanyang sariling studio at sa simula ng 1972 ay ipinakita ang album na "Music of My Mind". Ang gawaing ito ay minarkahan ang pagsilang ng isang bago, mature at confident na artist at tumaas sa 21 na posisyon sa mga pop ranking. Malayang ginawa ni Wonder ang lahat ng materyal, na isinulat niya mismo, at naitala din ang mga bahagi ng halos lahat ng mga instrumento. Ang "Music of My Mind" ay sumasalamin sa orihinal na pananaw ni Wonder sa musika sa pangkalahatan at sa partikular na ritmo at asul, ang mga hangganan kung saan pinalawak niya sa bawat isa sa kanyang mga paglabas, pinayaman ito ng makabagong paggamit ng mga synthesizer at ang pagpapakilala ng mga bagong tema - panlipunan, lahi. at espirituwal.
Ang tagumpay ng album ay kasabay ng hindi pagkakasundo buhay pamilya musikero. Noong 1972, napawalang-bisa ang kasal niya kay Sirita Wright, ngunit nanatili silang magkaibigan. Tinulungan siya ni Stevie na gumawa sa kanyang debut album, kung saan sumulat siya ng ilang kanta. Sa parehong taon, nagpasya si Stevie Wonder na pumunta sa isang malaking tour sa unang pagkakataon, naglalakbay sa buong Estados Unidos kasama ang Rolling Stones at ipinakilala ang kanyang trabaho sa pinakamalawak na puting madla.
Gayunpaman, hindi naging madali para sa kanya ang paghihiwalay sa kanyang asawa. Karamihan sa kanyang mga bagong kanta, na pinagsama sa album na "Talking Book" (huli 1972), ay nakatuon sa paksang ito. Isa sa pinakamalakas na halimbawa sa genre ng ritmo at blues, ginawang superstar ng disc na ito si Wonder. Isang mature na musikero at sopistikadong kompositor, pinunan ni Wonder ang kanyang tunog ng mga cosmic at futuristic na landscape, na mahusay niyang nilikha sa tulong ng mga synthesizer, nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre. Bumalik ang kanyang pangalan sa tuktok ng mga chart na may nakakaganyak na funk classic na "Pamahiin" at ang malambot, jazz-harmony-wrapped ballad na "You Are the Sunshine of My Life" (malapit nang maging pop standard). Dahil sa dalawang kantang ito, naging tatlong beses na nanalo sa Grammy si Stevie Wonder.
Nakapagtataka, ang kanyang susunod na album, Innervisions (1973), ay nagkaroon ng mas malaking epekto. Nanguna ito sa black album chart at naging #4 sa pop chart. Ang post ng konseptong ito ay tungkol sa estado modernong lipunan, ay nananatiling isa sa pinakamatagumpay na halimbawa ng ritmo at blues na may kinalaman sa lipunan. Ang isang salaysay ng buhay sa ghetto, "Buhay para sa Lungsod," at isang halimbawa ng malalim na sikolohikal na pagsisiyasat, "Higher Ground," ang nanguna sa R&B chart. At sa seremonya ng Grammy noong unang bahagi ng 1974, ang "Innervisions" ay pinangalanang album ng taon (at nagdala ng Wonder ng tatlong higit pang mga parangal - para sa pinakamahusay na pop at R&B vocals at para sa pinakamahusay na R&B track). Ang isa pang himala ay nauugnay sa seremonyang ito, na muling nagbigay-katwiran sa kanyang pangalan ng entablado. Ilang sandali bago ang pagdiriwang na ito, nang ang artista ay nagmamaneho sa isang konsyerto sa North Carolina, isang mabigat na troso ang nahulog sa kanyang sasakyan. Nagtamo si Stevie ng malubhang pinsala sa ulo at na-comatose. Ngunit, sa kabutihang palad, nakaligtas siya.
Ang susunod na recording ng artist, ang “Fulfillingness’ First Finale” (1974), ay mas pinigilan at introspective kaysa sa hinalinhan nito, at puno ng mga motif ng kamatayan, na ikinagulat ng marami sa kanyang mga tagahanga. Ngunit kahit na ang Wonder na ito ay hindi pinansin; ang kanyang album ay madaling nangunguna sa mga American chart. Dalawang track ang naging malinaw na hit: ang pangunahing "Boogie On, Reggae Woman" (Top 5 finalist) at ang mapang-uyam na pagpuna sa rehimen ni Pangulong Richard Nixon na "You Haven't Done Nothin'" (isang numero unong hit sa maraming chart). Pinangalanan ng mga organizer ng Grammy ang "Fulfillingness' First Finale" na album ng taon at ginawaran ang tagumpay ng artist sa tatlong higit pang kategorya, kabilang ang pinakamahusay na pop at R&B vocals. Samantala, ang musikero ay sumugod sa pagsusulat at paggawa ng kanyang pangalawang album. dating asawa"Stevie Wonder Presents Syreeta."
Dalawang taon siyang nagtatrabaho sa kanyang bagong pagtatangka sa studio. Sulit ang resulta. Na-publish noong 1976, ang malakihang proyekto na "Mga Kanta sa Susi ng Buhay" ay ang kulminasyon ng mga malikhaing ambisyon ng Wonder. Ang volume nito ay hindi magkasya sa anumang format: dalawang long-player at isa pang mini-disc (105 minuto ng musika sa kabuuan). Ang pinakamahal na recording ng musikero, pinuri ito ng ilan bilang isang hindi maunahang obra maestra, at pinuna ng iba dahil sa pagiging mapagpanggap at pagpapasaya sa sarili. Ang magkabilang panig ay tama sa kanilang sariling paraan. Ang "Sir Duke" ay isang masiglang pagpupugay sa musika sa pangkalahatan at si Duke Ellington sa partikular, na namatay ilang sandali bago, at ang komposisyon na "I Wish", isang tula tungkol sa pagkabata at isang hinaharap na nanalo ng Grammy, ay madaling sumakop sa mga unang linya ng mga chart. . Ang kantang nakatuon sa kanyang anak na babae, "Isn't She Lovely," ay naging isang pop standard, at ang mga sample mula sa track na "Pastime Paradise" ay magpapaganda sa hit ni Coolio na "Gangsta's Paradise" makalipas ang dalawang dekada. Gaya ng inaasahan mo, ang Mga Kanta sa Susi ng Buhay LP ay pinangalanang Album of the Year ng Grammys.
Ang album ay nagkaroon din ng isa pang mahalagang kinahinatnan - ito ang naging tuktok kung saan hindi maiiwasang magsisimula ang pagbaba, at kasama nito ang pinaka-prolific at matinding panahon sa trabaho ng musikero. Sa pagkakaroon ng labis na pagsisikap, napakaraming malikhaing enerhiya sa paglabas na ito, sa susunod na tatlong taon ay hindi naglabas si Wonder ng kahit isang bagong recording.
Noong 1979 lamang natapos ang break sa discography sa paglitaw ng isang bagong record, "Journey Through the Secret Life of Plants." Ang pagpipiliang ito ng karamihan sa mga instrumental na komposisyon ay ang soundtrack sa dokumentaryong pelikula, na hindi kailanman kinukunan. Bagama't ang album ay naglalaman lamang ng ilang mga kanta, kabilang ang hit na "Send One Your Love," maging ang mga symphonic escapade ni Stevie Wonder ay nagpasaya sa mga manonood at kritiko. Ang album ay agad na natagpuan ang sarili sa nangungunang limang ng pop chart.
Pagkalipas ng isang taon, ang musikero ay nagkaroon ng isang bagong gawa sa studio ng isang ganap na naiibang uri. Upang walang sinuman ang magduda na siya ay napunta sa piling gubat, nag-record siya ng 100% pop album, "Hotter Than July" (1980). Ibinalik ng reggae-infused na "Master Blaster (Jammin')" ang pangalan ni Wonder sa US Top 5. Komposisyon na "Maligayang Kaarawan" na may malaking tagumpay ginamit sa isang malawakang kampanya upang kilalanin ang kaarawan ni Martin Luther King bilang isang pambansang holiday. Ang Wonder ay isa sa mga pinaka-aktibong kalahok sa pagkilos na ito. (Nakamit ng kampanya ang tagumpay lamang sa pagdating sa kapangyarihan ni Ronald Reagan, at ang unang kaarawan ni King ay ipinagdiriwang sa publiko noong Enero 15, 1986. Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng gala concert ay, siyempre, si Stevie Wonder.) Mula sa isang artistikong punto of view, "Hotter Than July" ay isang kapansin-pansing mas mahina kaysa sa kanyang mid-70s releases, ngunit ito ay gawa pa rin ng isang master. At ang mga tagahanga ay pagod na pagod sa paghihintay sa pagbabalik ng kanilang idolo at tinatrato ang lahat ng lumabas sa kanyang studio nang may pagmamahal na - kakaiba - ang partikular na disc na ito ay naging unang may hawak ng isang platinum certificate sa kanyang karera.
Noong 1981, nagsimulang lumikha si Wonder ng bagong record. Ang trabaho sa ito ay nag-drag sa loob ng mahabang panahon, ang pagpapalabas ay na-postpone ng maraming beses, nabalitaan na ang artista ay naubos at hindi nakabalik sa magandang hugis ng malikhaing. Gayunpaman, sa loob ng ilang taon, ang musikero ay nagkaroon ng maraming mga proyekto bilang karagdagan sa kanyang album. Noong 1982, ang kanyang duet kasama si Paul McCartney na "Ebony and Ivory" ay inilabas, na nakatuon sa pagkakasundo ng mga relasyon sa pagitan ng lahi. Naging number one hit ang single sa maraming bansa. Sa lalong madaling panahon ang musikero ay naghanda ng isang compilation ng pinakamahusay na mga track na "Original Musiquarium I", na sumasaklaw sa kanyang mga paglabas mula 1972-82. Kasama sa release ang apat na bagong kanta, dalawa sa mga ito ay naging sikat na hit: "That Girl" at "Do I Do" (naitala kasama si Dizzy Gillespie). Noong 1984, isinulat niya ang soundtrack para sa komedya ni Gene Wilder na The Woman in Red. Ang gawaing ito ay hindi matatawag na isang ganap na Stevie Wonder album, ngunit ang kahanga-hangang lyrical composition na "I Just Called to Say I Love You" ay narinig sa pelikula. Ang kanta ay nakalaan na maging pinakasikat at malawak na kinopya na hit sa talambuhay ng musikero, ang kanyang calling card at patuloy na pinuno ng maraming American chart. Mainit na minamahal ng mga tagahanga at sarkastiko na kinutya ng mga kritiko (na napakasimple at kahit na hangal), ang hit na ito ay nanalo pa rin ng Oscar Award para sa Pinakamahusay na Kanta mula sa isang Motion Picture.
Ito ay hindi hanggang 1985 na sa wakas ay natapos ni Wonder ang trabaho sa bagong album, na nagtagal ng limang taon. Ang disc na "In Square Circle" ay ipinagbibili, na nauna sa nag-iisang "Part Time Lover" - ang huli sa kanyang solong karera pinuno ng pop chart. Ang ilang mas malalakas na kanta (kahit na ang kanilang synthesized arrangement ay medyo karaniwan) ay nag-ambag sa long-play na "In Square Circle" na umabot sa isang milyong kopya. At ang koleksyon ng mga parangal ng artist ay napalitan ng isa pang Grammy para sa pinakamahusay na R&B vocals.
Ang 1987 studio effort na Characters, ang kanyang huling paglabas noong 1980s, ay sikat lalo na sa mga itim na audience. Nanguna ito sa rhythm and blues chart at nagbunga ng hit na “Skeletons.” Ang musikero ay bumalik mula sa bagong trabaho Kinailangan kong maghintay ng apat na taon. Ang susunod na paglabas ay ang soundtrack sa pelikulang "Jungle Fever" sa direksyon ni Spike Lee, na inilabas noong 1991. Muli, apat na buong taon ang lumipas bago inilabas ang isang seleksyon ng bagong materyal, Conversation Peace (1995). Lukewarmly ang reaksyon ng publiko sa album, ngunit iba ang naisip ng Grammy organizers at ginawaran nila ang nag-iisang tagumpay na "For Your Love" sa dalawang kategorya sa rhythm and blues genre: "best song" at "best male vocal."
Noon ay hindi inaasahang muling binuhay ng rapper na si Coolio ang lumang hit ni Wonder na "Pastime Paradise," sampling ito sa energetic na rap track na "Gangsta's Paradise." Ang Coolio single ay naging isa sa pinakamaliwanag na bestseller ng taon. The musician perked up and, hot on the heels, recorded another hit duet with Babyface, "How Come, How Long" (1996).
Ang pinakabagong album ng musikero, "A Time to Love," ay inilabas noong 2005. Ang album ay nag-debut kaagad sa ikalimang puwesto sa American Billboard 200. Nakatanggap ito ng maraming positibong feedback mula sa mga kritiko at nakamit ang katayuang ginto batay sa mga benta sa Estados Unidos.
Noong tag-araw ng 2007, pagkatapos ng 20-taong pahinga, nagpasya si Stevie Wonder na bumalik sa pagiging aktibo aktibidad sa musika, na nagsimula sa US na "A Wonder Summer's Night" tour. Nagsimula ito noong Agosto 23 sa isang konsiyerto sa San Diego at ginanap sa 13 lungsod, na nagtatapos sa Boston noong Setyembre 20.
Si Stevie Wonder ay ipinanganak noong Mayo 13, 1950 sa Saginaw, Michigan, ganap na bulag. Isa siyang child prodigy na nagsimula sa kanyang karera sa edad na 12 sa Motown Records. Sa loob ng ilang taon ay naging henyo sa musika, na kilala at mahal natin sa loob ng maraming taon. Nakikinig pa rin tayo sa mga hit gaya ng “Tinawagan Ko Lang Para Sabihin na Mahal Kita” at “Pamahiin”. Ngayon ay 66 taong gulang na si Stevie Wonder, kaya isang dahilan upang maalala ang kanyang pinakamahusay na mga kanta.
Stevie Wonder nagsimula ang kanyang karera sa musika, noong siya ay 12 taong gulang, at pagkaraan ng isang taon, nanguna sa mga chart ang kanyang pangalan. Ang kantang "Fingertips" ay napunta sa No. 1 noong 1963, at pagkatapos noon ay mas marami pang hit mula sa Stevie Wonder ang nagsimulang ilagay sa tuktok ng mga chart. Walang kahirap-hirap na lumipat si Wonder mula sa tinatawag na "Motown sound" noong '60s patungo sa mas sosyal at ambisyosong mga album noong '70s at, sa wakas, sa makintab na MTV hits noong '80s.
TOP 10 STEVIE WANDER SONGS
BOOGIE SA REGGAE BABAE
Maraming tao ngayon ang nagkakamali na naniniwala na ang kantang ito ay ginanap ng American rock band na Phish. Ngunit alam ng mga nakinig sa radyo noong 1974 na ang "Boogie on Reggae Woman" ay ginagampanan ng Stevie Wonder. Ito ang hindi mapag-aalinlanganang hit ng album na "Fulfillingness' First Finale", na naging una niya pagkatapos ng kanyang aksidente sa sasakyan noong 1973. Hindi reggae o boogie, ang kantang ito ay puno ng isa sa mga pinaka-hindi malilimutang bass synth na tunog sa kasaysayan ng musika.
NANINIWALA AKO (When I FALL IN LOVE IT WILL BE FOREVER)
Karera Stevie Wonder umabot sa bagong antas noong 1972 sa paglabas ng album na Talking Book. Siya ay 22 taong gulang lamang, at siya ay isang kinikilalang henyo na may 15 mga album sa ilalim ng kanyang sinturon. Stevie Wonder nasiyahan sa walang limitasyong kalayaan sa pagkamalikhain at isang paglilibot kasama ang Rolling Stones ang nagpakilala sa kanya sa mga bagong madla. Marami sa album na ito mga tanyag na gawa musikero (“Pamahiin”, “You Are the Sunshine of My Life”), ngunit ang pangunahing hit ay ang optimistic na “Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”
SIR DUKE
Ang kantang ito ay isang pagpupugay kay Duke Ellington. At maging ang mga hindi pa nakarinig ng jazz legend na ito ay namangha sa kanta. Noong 1977 ito ay tumunog sa lahat ng dako. At kahit na ang kantang ito ay nakatuon sa legacy ni Ellington, Stevie Wonder nagawang palawakin ito upang magbigay pugay din kina Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong at Glen Miller. Ang ilan ay maaaring magtaltalan na si Miller ay hindi gaanong kapantay, ngunit sino ang makikipagtalo kay Stevie Wonder pagdating sa musika?
SOBRANG SAYA
Marami sa mga pinakamalaking bituin ng '70s ay nagsisikap na mahanap ang kanilang lugar sa iba't ibang mga pop universe ng '80s, ngunit Stevie Wonder walang ganoong problema. Sa buong dekada, nagpatuloy siya sa paglabas ng mga bagong hit. At ang kanyang kanta na "Overjoyed" ay nakakuha ng ika-24 na puwesto sa Hot 100 chart. Orihinal niyang ni-record ang kantang ito noong 1979 para sa album na Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, ngunit hindi ito nakapasok sa album. At pagkalipas ng 6 na taon ay ni-record niya ito para sa In Square Circle. Isa ito sa mga huling hit niya.
Stevie Wonder nagbabalik tanaw sa kanyang pagkabata bilang isang "maliit na batang lalaki na may malabo ang ulo" sa kanyang hit noong 1976 na "I Wish." Ito ay nakasulat sa isang elektronikong Rhodes piano. Noong 1999, ginamit ni Will Smith ang kanta sa kanyang pelikulang Wild Wild West at kinanta pa ito kasama si Stevie Wonder sa MTV Movie Awards. Gayunpaman, ang mapaminsalang pelikulang ito ay hindi man lang nakapagligtas Stevie Wonder.
HIGHER GROUND
Stevie Wonder halos sumasabog sa mga ideya sa musika noong 1973, naitala niya ang "Higher Ground" sa isang baliw na pagsabog ng pagkamalikhain. Gaya ng sinabi niya mismo:
“Isinulat ko ito noong ika-11 ng Mayo. Naalala ko yung date. Pagkatapos ay ginawa ko ang lahat - mga salita, musika at kahit na naitala ang isang track - sa loob ng tatlong oras. Ito ang unang pagkakataon na natapos ko ang isang kanta nang napakabilis. Parang kailangan kong tapusin ang kantang ito. Naramdaman kong may mangyayari. Hindi ko alam kung ano o kailan, pero naramdaman ko."
Makalipas ang isang buwan Stevie Wonder napunta sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan at na-coma sa mahabang panahon. Noong 1989, ipinakilala ng The Red Hot Chili Peppers ang kanta sa isang buong bagong henerasyon ng mga manonood.
Stevie Wonder Ipinahayag ang kanyang walang hanggang pag-ibig para sa isang babae sa "As," isa pang kanta sa listahang ito mula sa album na "Songs In The Key Of Life." Ngayon ito ay itinuturing na pinakamahusay na liriko ng pag-ibig ng Wonder, bagaman sa oras na iyon ang publiko ay medyo pagod sa Wonder, at ang kanta ay umabot lamang sa No. 36 sa Hot 100. Tinapos ng single na ito ang ginintuang panahon ng pagkamalikhain ni Stevie Wonder. Nang bumalik siya makalipas ang tatlong taon kasama ang Journey Through The Secret Life of Plants ni Stevie Wonder, nawala na ang ilan sa spark.
TUMAWAG LANG AKO PARA MAGSABI NG I LOVE YOU
Hindi maraming tao ang nakakaalala sa sex comedy ni Gene Wilder noong 1984 na "The Woman in Red," ngunit naaalala ng lahat ang soundtrack na "I Just Called to Say I Love You" ni Stevie Wonder. Siya ay naging No. 1 hit at nanalo pa ng Oscar para sa pinakamahusay na kanta, tinalo si Ray Parker Jr. para sa Ghostbusters. Stevie Wonder kumanta pa ng isang piraso ng kantang ito kasama ang mga host ng The Cosby Show nang imbitahan siya roon makalipas ang ilang taon. Inimbitahan niya ang buong pamilya sa studio at sabay-sabay silang nagtanghal ng kantang ito. Isa ito sa pinakamagandang yugto sa kasaysayan ng programa.
PAMUMUHAY PARA SA LUNGSOD
Noong 1973, ang mga lungsod sa Amerika ay nabubulok sa isang nakababahala na rate, at Stevie Wonder ipinadala ang galit na naramdaman ng maraming taga-lungsod sa kanyang klasikong album, ang Innervisions. Ang kanta ay nagsasabi sa kuwento ng isang mahirap na batang lalaki mula sa Mississippi na lumipat sa New York upang magsimula bagong buhay, ngunit natagpuan ang kanyang sarili na sangkot sa pagbebenta ng droga at sinentensiyahan ng 10 taon sa bilangguan. Karamihan sa kuwento ay isinalaysay bilang interlude sa gitna ng kanta, ngunit madalas itong pinuputol sa radyo. Sa pagtatapos, lumipat si Wonder sa isang ungol na mas mahusay na naghahatid ng kanyang galit sa kamag-anak na kalagayan ng mga minorya sa Amerika. Ito ay isang makapangyarihang kanta na may mensahe na kadalasang nawawala sa mga araw na ito.
PAMAHINIW
Nagsimula ang marathon ng mga hit single ni Stevie Wonder sa kantang ito noong 1972. Nagsimula ang pag-record ng kanta nang pumasok si Jeff Beck sa studio para tumugtog ng gitara para sa album ng Talking Book. Bahagyang nag-iiba ang mga opinyon, ngunit nilikha ni Beck ang drum intro at iminungkahi ni Wonder ang kanta sa gitarista. Bagaman inaangkin iyon ni Berry Gordy Stevie Wonder Ako mismo ang nagrecord ng kantang ito. Ito ay naging isang pandaigdigang hit, at nang sumunod na taon ay isinama ito ni Jeff Beck sa kanyang album. Magkasama silang nagtanghal ng kanta sa Rock and Roll Hall of Fame sa anibersaryo nito.
Sa buong career niya Stevie Wonder nakatanggap ng 25 Grammy Awards, kabilang ang nangungunang Lifetime Achievement Award, at naipasok sa Rock and Roll Hall of Fame noong 1989. Ang kanyang musika ay pangkalahatan, at samakatuwid ay hindi nawala ang katanyagan nito sa loob ng 50 taon.
Sa maliit na bayan ng Amerika ng Saginaw sa estado ng Michigan, noong Mayo 13, 1950, isang batang lalaki ang isinilang sa isang mahirap na pamilya, na nakalaan para sa mahihirap na pagsubok at dakilang kaluwalhatian. Si Steveland Judkins ay ipinanganak na wala sa panahon. Bilang resulta ng pagbibigay ng malaking dosis ng oxygen sa incubator, ang sanggol ay nagdusa ng pinsala sa retina ng mga mata, na humantong sa hindi maibabalik na pagkawala ng mga visual function.Ang pagkabata at pamilya ni Stevie Wonder
Si Lula Mae Judkins, ina ni Stevie Wonder, ay nagsumikap na maibalik ang kanyang paningin. Nang mapagtanto niyang hindi makakatulong ang opisyal na gamot, sinimulan niyang dalhin ang bata sa mga manggagamot. Ngunit kinumbinsi siya ng nasa hustong gulang na si Steve na ang pagkabulag ay hindi hadlang sa pagtupad ng kanyang mga pangarap at lubos siyang masaya.Si Lula Mae Judkins ay kailangang magtrabaho nang husto; walang pag-asa para sa kanyang asawa. Ngunit palagi siyang nakakahanap ng oras para makipag-usap kay Steve. Ang bata ay nagpalipas ng oras sa bahay. Natakot si Lula na baka masaktan siya ng mga bata sa kalye at sinubukan siyang protektahan mula sa lahat ng problema. Tinuruan niya ang kanyang anak na magbasa at gumawa nang walang tulong mula sa labas.
Noong apat na taong gulang ang batang lalaki, hiniwalayan ni Lula Judkins ang kanyang asawa at lumipat sa Detroit. Doon siya nagpakasal sa pangalawang pagkakataon. Ang bata ay may bagong tatay, mga kapatid sa ama, isang kapatid na babae at isang apelyido - Morris. Iginiit ni Lula na pumasok si Stiveled sa isang regular na paaralan. Salamat sa kanyang matalas na reaksyon at magandang pandinig, nabuhay ang bata ng buong buhay. Marami siyang kaibigan na kasama niyang kumanta sa choir ng simbahan, naglaro ng basketball at nanood pa ng mga sine. Sa ingay at tunog, natukoy ni Steve kung ano ang nangyayari sa screen. Mahilig din siyang makinig sa soul music nina Ray Charles at Sam Cooke sa radyo at i-tap ang ritmo sa mga kaldero. Mahirap ang pamumuhay ng pamilya; walang sapat na pera kahit para sa mga damit.
Walang usapan tungkol sa pagbili ng mga instrumentong pangmusika o pag-aaral. Ang batang lalaki ay mayroon lamang harmonica, na nilalaro niya sa kalye. Nagtipon-tipon ang lahat ng mga residente sa mga nakapalibot na bahay upang panoorin ang mga pagtatanghal ng hindi mapakali at mahuhusay na batang lalaki. Pero maswerte si Steve. Ang isang kapitbahay ay nag-iwan sa kanya ng isang piano, at ang asosasyon ng mga lokal na negosyante, na nakikita ang talento ng bata, ay nag-donate ng isang drum set. Kinolekta ni Steve ang lahat para sa kanyang mga konsyerto sa bakuran maraming tao, at ngumiti ulit si luck sa kanya. Si Brian Holland ay naghahanap ng batang talento sa Detroit. Pinahahalagahan niya ang likas na kakayahan ng isang sampung taong gulang na batang lalaki. Pagkatapos ng audition sa Motown Records, pinirmahan si Steve sa isang kontrata. Ang producer na si Clarence Paul ay namangha sa kamangha-manghang boses ng batang mang-aawit. Sa kanyang input, si Stivland Morris ay naging Stevie Wonder. Ang Wonder ay isinalin mula sa Ingles - kamangha-manghang, himala.
Mga unang kanta at album ni Stevie Wonder
Si Stevie ay nakakuha ng pera at maraming magagandang instrumento: piano, drums, banjo, gitara. Ang paglilibot at pag-record ay tumagal ng maramingoras, ngunit iginiit ng producer na mag-aral ang mang-aawit sa isang elite boarding school para sa mga bulag na bata. Sa edad na 11, naitala ni Wonder ang kanyang unang single, "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues." Makalipas ang isang taon, inilabas ang dalawang album na may mga instrumental na komposisyon. Ang mga rekord na ito ay hindi nakagawa ng malaking sensasyon. Ngunit noong 1963, naging hit ang nag-iisang Fingertips. Sa loob ng ilang panahon, kinailangan ni Steve na ihinto ang kanyang karera dahil sa isang mutation ng boses. Sa panahong ito kumuha siya ng kurso sa klasikal na piano.
Noong 1964, ang musikal tungkol sa mga tinedyer na "Muscles on the Beach" ay inilabas, kung saan nilalaro ni Stevie ang kanyang sarili. Pagkalipas ng anim na buwan, nagbida siya sa sequel na "Bikini Beach." Nagtatampok ang mga pelikula ng mga kanta na ginanap ni Wonder.
Noong kalagitnaan ng 60s, naglabas siya ng ilang mga hit at sinubukan ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Naging hit ang kantang Tears of a Clown na ginanap ni Smokey Robinson at The Miracles.
Isang guwapong binata, sikat siya sa mga babae. Madalas siyang umibig.
Nagsimulang masangkot sa droga. Ngunit hindi ito nakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain. Dahil sa romantikong damdamin, lumabas ang malalambing na kanta na Angie Girl at My Cherie Amour.
Ang trabaho at talento ay pinahahalagahan. Natanggap ni Stevie ang kanyang unang Grammy award noong 1970 para sa kanyang soul album na Signed, Sealed And Delivered.
Pinakamahusay na hit na nagbabago sa karera ni Stevie Wonder
Ang pagkikita kay Martin Luther King ay nagbago ng kanyang pananaw sa mundo. Nakibahagi si Wonder sa mga kaganapan para sa mga karapatang sibil ng populasyon ng itim at naging interesado sa pulitika.Sa panahong ito, marami siyang sariling ideya na hindi maipatupad sa Motown Records.
Noong 1971, tumanggi ang mang-aawit na ipagpatuloy ang kontrata, kinuha ang pera at binuksan ang kanyang sariling mga kumpanya na Taurus Production at Black Bull Publishing.
Marami ang nagulat sa kanyang performance. Gumawa siya at nagsulat ng musika, pinagkadalubhasaan ang synthesizer, at nagtrabaho sa iba't ibang mga estilo. Inilabas noong huling bahagi ng 1972, ang Talking Book ay isang malaking tagumpay. Salamat sa ballad na You Are the Sunshine of My Life, naging three-time Grammy winner siya. Ang album na Innervisions, na inilabas noong sumunod na taon, ay nanalo ng tatlo pang parangal.
Noong 1972, ang musikero ay gumanap sa isang konsiyerto kasama ang Rolling Stones at nakatanggap ng pagkilala sa Europa.
Noong 1976, muli siyang pumirma ng kontrata sa Motown sa malaking halagang $13 milyon noong panahong iyon. Ang kanyang mga album ay naging mas malalim at nanguna sa mga chart, ngunit mas madalas na lumabas.
Noong 1998, kinilala ang talento ng musikero sa Rock and Roll Hall of Fame sa New York.
Ang huling album, A Time to Love, ay inilabas noong 2005.
Noong 2008, naganap ang European tour ni Wonder.
Sa Glastonbury Festival sa Great Britain noong 2010, nagtanghal siya ng dalawampung kanta, na pinakinggan ng 140 libong tao.
Stevie Wonder sa kasalukuyan
Napanatili ni Stevie ang lakas at hindi kapani-paniwalang saklaw ng kanyang boses; tulad noong kanyang kabataan, mahusay siyang magsalita. mga Instrumentong pangmusika at ginagawang theatrical show ang kanta. Kasalukuyang nakikilahok ang mang-aawit mga gawaing pangkawanggawa at mga pagdiriwang ng musika, ay ginawaran ng karangalan na titulong "UN Messenger of Peace", na iginawad sa Amerikano Pambansang Museo kalayaang sibil para sa kanilang kontribusyon sa paglaban para sa karapatang pantao. Ang Wonder ay ginawaran ng prestihiyosong Grammy Award nang 25 beses. Kabilang sa nangungunang sampung mga sikat na artista Billboard hit parade, kasama sina Elvis Presley, Beatles, Whitney Houston, Madonna.Personal na buhay ni Stevie Wonder
Nagustuhan ng mga babae si Stevie. Marami siyang nobela. Napangasawa niya ang mang-aawit na si Sairita Wright sa unang pagkakataon sa edad na 20. Hindi nagtagal ang kasal, ngunit nanatiling magkaibigan ang mag-asawa. Ginawa ni Wonder ang mga album ng kanyang dating asawa.Siya ay nasa isang pangmatagalang relasyon kay Yolanda Simmons, ngunit hindi nagpakasal. Dalawang anak ang isinilang ni Yolanda. Ang malambot at liriko na kanta na Isn't She Lovely ay nakatuon sa kanyang anak na si Aisha.
Sa pagtanda, pinakasalan ng musikero si Karen Millard. Dalawang anak ang ipinanganak sa unyon na ito.
Ngunit bago pa man ang opisyal na diborsyo, nakilala ni Stevie ang modelong Tomika Robin Bracey. Ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki at isang anak na babae, na ipinanganak noong 2014. Ang musikero ay may kabuuang siyam na anak.
Sa buong buhay niya, si Wonder ay tapat sa isang babae - ang kanyang ina na si Lula Mae Judkins. Naunawaan niyang mabuti na siya lamang ang hindi sumuko sa bulag na bata, nabuo ang kanyang pandinig at reaksyon, naging mga mata niya, pinasigla ang kanyang pagkahilig sa musika at sinuportahan siya hanggang sa kanyang mga huling araw. Namatay si Lula noong 2006. Bilang pag-alaala sa kanya, ang musikero ay nag-organisa ng isang paglilibot sa Amerika at nag-donate ng mga kita mula sa mga konsyerto sa mga pundasyon ng kawanggawa.
Dahil nakuha ang kakaibang tunog ng Motown label mula sa murang edad, ipinagpatuloy ni Stevie Wonder ang tradisyon ng recording studio na ito. Sa una, ang kanyang repertoire ay binubuo ng mga komposisyon sa mga genre ng pop music at kaluluwa. Nang maglaon, inalok ni Wonder sa mga tagapakinig ang isang ambisyosong hybrid ng mga chord ng Tin Pan Alley, R&B energy na may matingkad na splashes ng jazz, reggae at African rhythms.
Si Stevie Wonder ay isang innovator sa larangan ng studio recording at isang pioneer sa paggamit ng mga synthesizer. Isa siya sa ilang mga musikero na gumaganap ng mga bahagi ng halos lahat ng mga instrumento sa kanyang mga rekord, at ginagawa ito nang may birtuosidad at madali.
Stevie Wonder - talambuhay, katotohanan, larawan
Wonder sa Motown StudiosIba-iba ang mga kanta ni Wonder sa lipunan makabuluhang paksa tungkol sa buhay sa ghetto at sa paglabag sa mga karapatang sibil.
Isang aktibong tagasuporta ng walang dahas na pagbabagong pampulitika, isang tagasunod nina Martin Luther King at Mahatma Gandhi, ang Wonder ay nagpapakilala sa walang muwang na utopianismo noong dekada 60. Kasabay nito, ang tagapalabas ay nanatiling ganap na moderno sa kanyang mga eksperimento sa musika.
Little Stevie Wonder
Stevie at BarryAng namumukod-tanging talento ni Stevie Morris (tunay na pangalan ng musikero) ay isa sa mga unang na-appreciate ni Ronnie White mula sa bandang The Miracles.
Hindi niya sinasadyang narinig ang isang 10 taong gulang na bulag na batang lalaki na tumutugtog ng harmonica at ipinakilala ang batang talento sa CEO at Presidente ng Motown, ang maalamat na si Barry Gordy Jr.
Siya naman ay nabighani din sa talento ng child prodigy. Tinatawag ang batang si Little Stevie Wonder, inalok siya ni Gordie Jr. ng kontrata.
Makalipas ang 8 buwan Nag-iisang Fingertips ni Wonder nanguna sa R&B chart. Parehong sa mga pag-record sa studio at sa mga konsyerto, ang batang Stevie ay hindi lamang kumanta, ngunit tumugtog din ng harmonica, drums, piano at organ.
Sa unang 3 taon sa show business, ang batang lalaki ay ipinakita sa publiko bilang isang mahusay na R&B performer “sa istilo ni Ray Charles,” hindi bababa sa dahil parehong bulag ang mga musikero.
Ang Wonder ay nagpapakilala sa walang muwang na utopianismo noong dekada 60
Mula pa rin sa pelikula kasama si Stevie Wonder
Mula pa rin sa pelikulang Muscle Beach Party
Noong 1964, lumabas si Stevie Wonder sa silver screen sa mga pelikulang Muscle Beach Party at ang sumunod na Bikini Beach.
Sa pagtatapos ng dekada 70, naging mas magkakaibang ang istilo ni Wonder. Kasama sa repertoire ang cover version ng Dylan's Blowin' in the Wind, ang optimistikong A Place in the Sun at isang instrumental na bersyon ng Alfie ni Burt Baccarat. Noong 1969, ang mga ballad na My Cherie Amour at Yester-Me, Yester-You, Yesterday ay umabot sa tuktok ng mga chart.
Sariling paraan
Sa pagkakaroon ng matured, nagpasya si Stevie Wonder na kontrolin ang kanyang pag-unlad ng karera. Sa oras ng paglabas ng Sealed & Delivered, siya na talaga ang kanyang sariling producer at arranger, gumaganap ng mga bahagi ng karamihan sa mga instrumento, at bagong materyal sumulat sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Sairita Wright.
Kasal nina Stevie Wonder at Cyritha Wright
Sa panahong ito, 3 pang single ang naitala: Signed, Sealed, Delivered I’m Yours, Heaven Help Us All at If You Really Love Me.
Noong 1971, sa edad na 21, pinirmahan ni Wonder ang isang bagong kontrata sa Motown, kung saan siya ang naging unang artist na nakatanggap ng ganap na kontrol sa malikhaing, pati na rin ang perang kinita niya habang menor de edad. Totoo, sa 30 milyong dolyar na kinita niya, 1 lang ang nakuha niya - ito ang mga tuntunin ng unang kontrata.
Noong panahong iyon, suportado ng kanyang mga kanta ang corporate tradition ng label sa pagpapalabas ng mga upbeat track na sabik na kinuha ng mga istasyon ng radyo para sa pag-ikot. Ngunit gayunpaman, naiiba pa rin sila sa pangunahing misa, na namumukod-tangi sa mga tema na makabuluhang panlipunan. Ang mga liriko ay tungkol sa kahirapan ng buhay sa ghetto o ang paglabag sa mga karapatang sibil.
Simula sa Music of My Mind, lumalawak nang malaki ang musical palette ng mga album ni Wonder. Ang musika ay naiimpluwensyahan ng ebanghelyo, rock and roll, jazz, African at Latin American na mga ritmo.
Ang arsenal ng mga instrumento ay pinayaman ng mga synthesizer, na nagiging natatanging katangian ang kanyang tunog.
Stevie Wonder at Mick Jagger (1972)
Salamat sa pinagsamang paglilibot kasama ang The Rolling Stones noong 1972, lumawak nang malaki ang kanyang mga tagahanga. Pagkalipas ng ilang buwan, may kumpiyansa na nanguna sa mga chart ang dalawa sa mga komposisyon ni Wonder. Ito ay tungkol tungkol sa Superstition, na orihinal na isinulat para kay Jeff Beck, at You Are the Sunshine of My Life mula sa Talking Book album.
Noong 1972, ang kanyang kasal kay Sairita Wright, na tumagal lamang ng isang taon, ay naghiwalay. Nang sumunod na taon, nasangkot siya sa isang malubhang aksidente sa sasakyan, pagkatapos ay nahulog siya sa isang pagkawala ng malay sa loob ng 4 na araw.
Mga hit ni Stevie Wonder
Noong dekada 80, binawasan ni Wonder ang kanyang mga aktibidad sa studio at ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa paglilibot.
Sa susunod na 4 na taon, naglabas si Wonder ng tatlong album, na kinabibilangan din ng 3 nangungunang mga single (You Haven’t Done Nothin; I Wish; Sir Duke), bawat isa ay nagbebenta ng milyun-milyong kopya. Sa panahong ito, nakatanggap si Wonder ng 15 Grammy awards.
Maraming cover versions ng mga kanta ni Wonder ang na-record at patuloy pa rin. Maraming musikero ang umamin sa kanyang impluwensya sa kanilang trabaho - mula kay Jeff Beck hanggang kay Bob Marley.
Stevie Wonder at B.B. King (1972)
Nagtatrabaho kasama ang The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufus at Cyritha Wright, itinatag ni Wonder ang kanyang sarili bilang isang songwriter at producer.
Plato Mga Kanta sa Susi ng Buhay, na inilabas sa ilalim ng bagong $13 milyong deal sa Motown, ay isang tunay na pagpapakita ng artistikong kapanahunan at kapangyarihan. Nanatili ang album sa tuktok ng mga chart sa loob ng 14 na linggo.
Naghahanap ng bagong tunog
Susunod na disc Paglalakbay sa Lihim na Buhay ng mga Halaman, ang pag-record na tumagal ng 3 taon, ay ang soundtrack sa dokumentaryo na pelikula ng parehong pangalan. Ang album na nakararami sa instrumental ay hindi nakabuo ng maraming interes noong panahong iyon. Ngayon, maaari itong maituring na isang nangunguna sa New Age genre ng musika.
Mas Mainit kaysa Hulyo naging isang uri ng pagbabalik sa diwa ng sayaw ng mga unang album, na na-update sa mga modernong uso tulad ng reggae at rap. Naglalaman ito ng Master Blaster (Jammin') at Happy Birthday - ang orihinal na panawagan ng artist para sa pagbibigay sa kaarawan ni Martin Luther King ng status ng isang pambansang holiday.
Stevie Wonder kasama ang mga mag-aaral sa teatro sa Harlem
Noong 1982, narinig ng mga tagahanga ng gawa ni Wonder, na matagal nang naghihintay ng album na may bagong materyal, ang That Girl, Do I Do, isang duet kasama sina Paul McCartney Ebony at Ivory at isang retrospective ng pinakamahusay na kanta ng Musiquarium.
Noong dekada 80, binawasan ni Wonder ang kanyang mga aktibidad sa studio, ngunit nagpatuloy sa paglilibot.
Si Stevie Wonder ang naging unang Motown artist na gumanap sa Eastern Bloc.
Stevie Wonder at Bob Dylan
Noong 1982, kasama sina Bob Dylan at Jackson Browne, nakibahagi si Wonder sa konsiyerto ng Linggo ng Kapayapaan at rally sa istadyum ng Rose Bowl, na nananawagan na wakasan ang karera ng armas nukleyar.
Pagkalipas ng dalawang taon, natanggap niya ang simbolikong mga susi sa Detroit, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata, at pagkatapos ay isinasaalang-alang pa rin ang pagtakbo bilang alkalde ng lungsod.
Elton John at Stevie Wonder 1973
Ang iba pang mga kaganapan sa dekada ay nagkakahalaga ng pagpuna:
Pagre-record ng bahaging harmonica sa track ni Elton John na I guess That's Why They Call It the Blues.
Lumahok sa pagtatala ng komposisyong We Are the World.
O skar para sa pinakamagandang kanta na I Just Called to Say I Love You, kasama sa soundtrack ng pelikulang "The Woman in Red".
Sa pamamagitan ng pag-aalay ng parangal kay Nelson Mandela, labis na ikinagalit ni Wonder ang mga awtoridad ng South Africa kung kaya't ang lahat ng kanyang musika ay ipinagbawal na mai-broadcast sa mga lokal na istasyon ng radyo.
Ang Part-Time Lover ang naging unang single na sabay-sabay na nangunguna sa mga chart ng iba't ibang genre - pop music, R&B, disco.
Album Sa Square Circle, na itinampok ang track, nanguna sa numero 5 sa chart at nakakuha ng Wonder a Grammy sa kategoryang Best Male R&B Vocal Performance.
Ang mga kritiko at ang publiko ay tumugon nang pabor sa gawa ni Wonder. Ang tagumpay ng mga gawang ito ay hindi maihahambing sa unibersal na pagkilala na nakamit ng kanyang mga rekord noong dekada 70.
Stevie Wonder at Michael Jackson
Stevie Wonder at Michael Jackson
Salamat sa mga duet kasama sina Michael Jackson (Get It) at Julio Iglesias (My Love), na naitala noong 1988, patuloy na narinig ang pangalan ni Wonder.
Makalipas ang isang taon, napasok siya sa Rock and Roll Hall of Fame. Ang listahan ng mga parangal ay dinagdagan ng Grammy "Para sa mga tagumpay sa musika sa buong buhay."
Noong 1995, 4 na taon pagkatapos matanggap ang Nelson Mandela Courage Award, inilabas niya ang album na Conversation Peace, na pinaghirapan niya mula noong huling bahagi ng dekada 80.
Ang kritikal na tugon sa 74-minutong trabaho ay halo-halong ngunit sa pangkalahatan ay positibo. Ang lahat ay nagalak sa mismong katotohanan ng pagbabalik ni Wonder sa trabaho sa studio pagkatapos ng 8-taong pahinga.
Stevie Wonder at Miles Davis
Noong 1999, gumanap si Wonder sa programa ng konsiyerto ng Super Bowl at kabilang din sa mga tumanggap ng taunang Kennedy Center Honors para sa kanyang mga tagumpay at kontribusyon sa buhay ng Amerika.
Sa kasiyahan ng mga tagahanga, lumabas siya sa isang oras-oras na talk show na Donny & Marie, kung saan nagsagawa siya ng ilang mga hit, karamihan ay sinasabayan ang kanyang sarili sa mga keyboard.
Sa pagsasara ng dekada at siglo sa kabuuan, noong Nobyembre 1999, inilabas ni Wonder ang four-disc box set na At the Close of the Century. Ito ay nakolekta sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod pinakamahusay na mga kanta sa loob ng 40 taon.
Isang Oras para Magmahal
Noong 2005, naitala ng sikat na musikero ang kanyang unang album ng orihinal na materyal sa mahigit isang dekada, A Time to Love.
- Itinampok sa title track sina Paul McCartney at India.Ari.
- Nagtatampok ang So What the Fuss ng gitara at vocal mula sa mga batang babae mula sa En Vogue.
- Kasama ni Wonder sa How Will I Know ng kanyang anak na si Aisha Morris.
- Ang nag-iisang From the Bottom of My Heart ang nagdala sa musikero ng isa pang Grammy award – “For Best Male Pop Vocal Performance.” Sa seremonya ng parangal, ginanap niya ang sikat na Higher Ground sa isang duet kasama si Alicia Keys.
Wonder at McCartney
Noong taon ding iyon, nakibahagi si Wonder sa Live 8 concert sa Philadelphia at nagtanghal ng medley ng kanyang mga hit bago ang Super Bowl sa kanyang katutubong Detroit.
Ang sumunod na taon ay minarkahan ng pakikilahok sa palabas sa telebisyon na American Idol, kung saan kumilos si Wonder bilang isang mentor. Bilang bahagi ng proyekto, ang bawat isa sa 12 kalahok ay gumanap ng isa sa kanyang mga hit sa harap ng multimillion-dollar na manonood sa telebisyon. Noong 2007, ang artist ay nagsagawa ng kanyang unang concert tour sa loob ng 10 taon, A Wonder Summer's Night, unang gumanap sa Estados Unidos at pagkatapos ay sa Europa.
Sa isang pakikipanayam sa Rolling Stone, tinawag ni Barack Obama na kandidato sa pagkapangulo noon si Wonder bilang kanyang "bayani sa musika," isang papuri na agad niyang binalikan nang gumanap siya sa 2008 Democratic National Convention sa Denver.
Naging hindi opisyal na awit ng kampanya ni Obama ang "Lagda, Tinatakan, Naihatid na I'm Iyo."
Noong Enero 2009, nagtanghal si Wonder sa seremonya ng inagurasyon ni Obama sa Lincoln Memorial, gayundin sa isa sa sampung inaugural na bola. Makalipas ang isang buwan, sa isang espesyal na seremonya sa White House, ginawaran ni Obama si Wonder ng Gershwin Lifetime Achievement Award.
Ginawaran ni Barack Obama si Stevie Wonder ng Gershwin Prize
Stevie Wonder Award sa White House
Noong 2009, nagbigay ang artista ng isang serye ng mga natitirang pagtatanghal, ang una ay isang pinagsamang pagganap ng Superstition kasama ang Jonas Brothers sa 51st Grammy Awards. Noong Hulyo, nakibahagi si Wonder sa paalam ni Michael Jackson sa Los Angeles Staples Center, na gumanap ng Never Dreamed You'd Leave in Summer at They Won't Go When I Go.
Wonder at Sir Elton John
Nakatuon ang makataong gawain ni Stevie Wonder sa:
- sa paglaban sa pagkalat ng AIDS at apartheid,
- sa paglahok sa mga kampanya laban sa pagmamaneho ng lasing at pag-abuso sa droga,
- upang makalikom ng pondo para sa mga bulag na bata at mga batang may espesyal na pangangailangan,
- para matulungan ang mga walang tirahan.
Pagsasalin ni Ella Veselkova. Artikulo ng mamamahayag na si Daniel Kreps mula sa Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (2001), na inilathala ni Simon & Schuster.
Si Steveland Hardaway Morris o Stevie Wonder ay isang mang-aawit at kompositor na may malakas na impluwensya sa musika noong ika-20 siglo. Isa sa iilang creator ng soul at R&B gaya nila ngayon.
Pagkabata
Si Stevie ay ipinanganak noong Mayo 13, 1950 sa Saginaw, Michigan, sa isang pamilya ng mga ordinaryong manggagawa. Sa edad na apat, iniwan ng kanyang ina ang kanyang asawa at lumipat kasama ang mga bata sa Detroit. Dahil sa medikal na error ang batang lalaki ay hindi nakakakita mula pagkabata at ang kanyang ina, sa takot na hindi siya mabubuhay sa malupit na mga lansangan, ay sinubukang huwag siyang pasukin sa kalye. Noong una, para hindi magsawa at umunlad ang bata, tinuruan niya itong magbasa. Pagkatapos ay dinalhan niya siya ng isang harmonica at ipinaliwanag ang prinsipyo ng pagtugtog ng mga tambol; upang makipag-usap sa ibang mga bata, dinala niya ang batang lalaki sa koro ng simbahan. Mula sa murang edad, hinangaan ng bata si Ray Charles, na katulad niya. Bulag ang kanyang idolo, tulad nila, mahilig din siyang lumikha ng musika. Ang talento ni Stevie ay unang napansin sa edad na 11; narinig ng isa sa mga empleyado ng Motown ang pagkanta ng batang lalaki at inanyayahan ang pangunahing tagapangulo ng kumpanya na makinig sa kanya. Hangang-hanga si Berry Gordy sa talento ng binata kaya agad niya itong binigyan ng magandang kontrata. Labis na humanga ang producer kaya tinawag niya ang bata na ikawalong kababalaghan sa mundo, kung saan nabuo ang kanyang stage name na Stevie Wonder.
mga unang taon
Ang mga debut record ay binubuo ng mga instrumental na gawa sa harmonica at drums. Bagama't hindi maikakaila ang talento ng bata, ang dalawang album na unang inilabas ay hindi nagdulot ng labis na pananabik sa publiko. Noong 1963, ang totoong hit na "Fingertips" ay inilabas; bilang karagdagan sa mga vocal, si Stevie ay tumugtog ng harmonica at bongos; ang komposisyon na ito ay naging tuktok ng R&B hit parade. Matapos mabilis na umakyat sa tuktok ng mga chart, nakatanggap si Wonder ng imbitasyon na magbida sa mga pelikulang "Muscle Beach Party" at "Bikini Beach." Sa pagtatapos ng 60s, nagsimulang magtrabaho si Stevie sa kanyang kumpanya bilang isang kompositor at binubuo ang "Tears of a Clown", na ginanap ni Smokey Robinson; ang komposisyon ay naging hit sa buong mundo.
Noong 1968, nagpasya si Stevie na mag-eksperimento at naglabas ng isang koleksyon sa ilalim ng fictitious name na Eivets Rednow, ngunit walang partikular na sigasig mula sa publiko. Noong 1970, pinakasalan ng binata si Sairita Wright, na isang sekretarya at kompositor sa kanyang ahensya. Nag-ambag siya sa paparating na single na "Where I'm Coming From". Ang album na ito ay ang simula ng isang serye ng mga rekord na may mga ideyang konsepto. Bago ito, ang mga pangalan ng mga talaan o mga koleksyon ay hindi tumutugma sa alinman sa mga kanta na kasama sa mga ito. Pagkatapos nito, maraming pagbabago sa karera ng mang-aawit; ganap niyang isinulat ang mga liriko at pag-aayos para sa bawat komposisyon. Sa karamihan ng mga kaso, siya rin ang producer ng kanyang mga album. Nang maging 21 taong gulang ang mang-aawit, sinira niya ang kanyang kontrata sa Motown dahil sa mga paghihigpit sa malikhaing kalayaan na gusto niya. Napagtanto ni Gordy na maaaring mawala sa kanya ang pinakamatagumpay na musikero ng kanyang ahensya, inimbitahan si Wonder na tapusin ang isang bagong kontrata sa mga terminong pabor sa kanya.
Malikhaing kalayaan
Ang bagong kasunduan ay binubuo ng 120 mga pahina at nagbigay sa mang-aawit ng kumpletong kalayaan sa pagkilos at mga karapatan sa lahat ng mga kanta na ipapalabas at ipapalabas. Noong 1972, nagsimula siyang lumikha ng isang concept album. Matagal nang gustong gawin ng mang-aawit ang isang katulad na bagay, ngunit ang kontrata na pinirmahan niya sa simula ng kanyang karera ay limitado ang kanyang mga aksyon. Ngayong mayroon na siyang ganap na kalayaan sa pagkilos, isinulat niya ang "Music Of My Mind". Ang album na ito ay iba sa lahat ng nagawa noon ni Wonder; bagong tunog, bagong panuntunan. Dati, ang kanyang mga album ay binubuo ng mga remade hits at maliliit na kanta na hindi lalampas sa 3 minutong limitasyon. Ang mga tao sa paligid niya ay palaging namangha sa kanyang etika sa trabaho at hilig pagdating sa musika.
Napakabilis na pinagkadalubhasaan ni Stevie ang synthesizer upang magdagdag ng bagong naka-istilong tunog sa kanyang mga komposisyon. Nagtatampok ang kanyang mga kanta ng backing vocals, electronic sounds at ang overlay ng isang instrumento sa isa pa. Karamihan sa kanyang mga kanta ay may malalim na kahulugang pampulitika at panlipunan. Palagi niyang hinahawakan ang kasalukuyan at kung minsan ay walang hanggang mga problema ng sangkatauhan. Ang bawat isa sa kanyang mga komposisyon ay konektado sa isa at ang buong album sa huli ay nagpakita ng isang kuwento na malinaw na nagtrabaho mula sa simula hanggang sa katapusan. Siyempre, ang lahat ng mga komposisyon ay personal na nilikha ng musikero, at halos lahat ng pag-aayos ay dinisenyo ni Stevie. Noong ginamit lang niya ang trombone sa mga kanta ay naimbitahan niya si Art Baron na mag-collaborate.
Gintong panahon
Sa pagtatapos ng 1972, naglathala siya ng isa pang album na pinamagatang "Talking Book". Ang koleksyon na ito ay nasiyahan sa lahat, parehong mga dalubhasa sa larangan ng musika at ang madla sa mundo. Ayon sa naitatag na kaugalian, si Stevie ay nakilala bilang personal na lumikha ng kanyang mga nilikha. Napakahusay ng pagkakasulat ng album na ito na ganap na lahat ng mga track na kasama dito ay kinanta ng iba pang mga kinatawan ng industriya ng musika sa mga binagong pagkakaiba-iba. Ang "pamahiin" ay naging epitome ng funk music at isang natatanging halimbawa ng paggamit ng Clavinet Hohner.
Sa kabila ng katotohanan na ang koleksyon ay kadalasang tinasa bilang isang produkto ng funk music, ang ilang komposisyon ay mas katulad ng alternatibong rock. Ang hindi tiyak na kahulugan ng istilo na ito ay naging dahilan upang mapalawak niya ang kanyang audience at magdagdag ng mga rock fan sa kanyang regular na audience. Di-nagtagal ay nagsimula siyang maglibot para sa pagpapalabas ng isang bagong album. Naglibot siya sa isang bago, ngunit medyo sikat na rock band, ang Rolling Stones. Ang symbiosis na ito sa entablado ay nagpapataas ng interes ng "puting" madla. Para sa album na ito, nakatanggap ang mang-aawit ng tatlong Grammy; ito ang unang pasasalamat na tinanggap niya para sa kanyang trabaho. Noong 1973, inimbitahan si Stevie sa isang bagong palabas para sa mga bata, ang Sesame Street, kung saan nagtanghal siya ng ilang sikat na kanta. Ang isang hindi inaasahang at di malilimutang kaganapan na nauugnay sa koleksyon na ito ay ang katotohanan na ang isa sa mga pabalat ay naitala ng idolo ni Stevie, si Ray Charles.
Mga eksperimento
Ang susunod na parehong nakamamanghang album, "Innervisions," ay inilabas noong Agosto 1973. Ang lahat ng komposisyong kasama sa koleksyong ito ay nakakuha ng mga nangungunang posisyon sa pop, R&B at funk chart. Ang album na ito ay naging napakatalino, ngunit medyo kumplikado sa mga tuntunin ng hanay ng mga emosyon na nais iparating ng mang-aawit. Ang kagalakan ng paggawa ng musika, ang pagmamalasakit sa mga isyung panlipunan, ang panawagan para sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Masasabing experimental ang album na ito dahil ginagamit ni Wonder ang mga tunog sa paligid niya para lumikha ng atmosphere sa kanyang mga kanta. Sa isa sa mga track ay maririnig ang mga tunog ng isang highway, sa isa pa ay ang sigaw ng kanyang anak na babae, na ang anak na babae ay isang taong gulang sa oras ng paglikha ng album. Nanalo siya ng tatlong Grammy Awards para sa album at nanalo ng Album of the Year sa unang pagkakataon sa kanyang karera.
Ang susunod na hit na inilabas sa mundo isang magaling na kompositor at ang mang-aawit ay "Fulfillingness' First Finale." Tinukoy ng mga eksperto sa musika ang album na ito bilang ang pinakamataimtim na album na naisulat ni Wonder. Bago i-record ang album na ito, ang mang-aawit ay nasa isang aksidente sa kotse, kung saan siya ay malubhang nasugatan at nanatili sa isang pagkawala ng malay nang wala pang isang linggo. Ang album ay pinahahalagahan at ginawaran ng apat na Grammy awards at muling kinuha ang posisyon ng "album ng taon." Siya ang naging kauna-unahang artist na nanalo ng album of the year nang tatlong beses na magkakasunod.
Personal na buhay
Ang personal na buhay ng musikero ay nagkakahalaga ng pagbanggit nang hiwalay. Si Stevie ay may ilang babae sa buong buhay niya. Ang unang kasal ay nasira nang mabilis, ngunit salamat sa gumaganang pundasyon ng kanilang kakilala, ang mga dating asawa ay nanatiling magkaibigan at nagtutulungan sa hinaharap. Ang sumunod na pag-iibigan ay kay Yolanda Simmons at tumagal ng medyo matagal na panahon, hindi nagpakasal ang mag-asawa, ngunit ang dalaga ay nagsilang ng dalawang anak para sa mang-aawit. Bilang isang taong seryosong taon, pinakasalan niya si Karen Millard; sa unyon na ito, ang mang-aawit ay may dalawang anak. Ang susunod na magkasintahan ay ang modelong Tomika Robin Bracey; ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang lalaki noong 2014. Sa kabuuan, ang mang-aawit ay may 9 na anak mula sa iba't ibang babae, pero kahit anong mangyari, sinusuportahan niya ang bawat isa sa kanila.
Mga aklat tungkol kay Stevie Wonder:
- "The Wonder of Stevie: Stevie Wonder Fake Book"
- "Stevie Wonder Greatest Hits"
- "Stevie Wonder - Easy Piano Anthology"
- "Stevie Wonder: Guitar Chord Songbook"
- Habang nire-record ang album na Innervisions, si Stevie Wonder ay nasangkot sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan, pagkatapos ay nanatili siya sa isang pagkawala ng malay sa loob ng halos apat na araw. Ang kanyang ulo ay naiwan na may maraming galos mula sa operasyon. Gayunpaman, ang album na ito ang nagdala sa kanya ng pitong Grammy awards.
- Noong 2013, nalaman ni Stevie Wonder sa kanyang kalungkutan na ang kanyang dating abogado na si Yohanan Vigoda ay nilinlang siya sa pinakawalang halaga - sinasamantala ang kanyang pagkabulag. Si Yohanan ay isang malapit na kaibigan ni Wonder, at noong si Stevie ay 21 taong gulang, pumirma sila ng isang kontrata ayon sa kung saan natanggap ni Vigoda ang 6% ng mga royalty. Gayunpaman, nanatiling tahimik siya tungkol sa katotohanan na ang kontrata ay naglalaman ng isang sugnay na nagsisiguro ng karapatang tumanggap ng pera para sa pamilya ni Vigoda pagkatapos ng kanyang kamatayan, at habang buhay.
- Habang dumadalo sa isang kaganapan bilang suporta kay Barack Obama, nagboluntaryo si Michelle Obama na i-escort ang musikero sa podium upang magtanghal, ngunit natisod sila sa pasukan at walang lakas si Michelle na buhatin si Stevie. Ang kanyang reaksyon ay agad na pinawi ang lahat ng abala ng sitwasyon, sinabi niya: "Habang ako ay tumataas, ako ay nakatuon sa hinaharap na Unang Ginang na hindi ko napansin ang mga hakbang."
- Ang Soviet-Russian rock band na "Time Machine" ay nag-alay ng isang kanta kay Stevie Wonder. Sa album na "It Was So Long Ago...", naitala noong 1978 at inilabas noong 1992, mayroong komposisyon na "Dedication to Steve Wonder" na may lyrics ni Andrei Makarevich.
Mga parangal:
- 1983: Na-induct sa Composers Hall of Fame
- 1989: Na-induct sa Rock and Roll Hall of Fame
- "Order of Arts and Letters" mula sa French Ministry of Culture
- Idineklara ang United Nations Messenger of Peace