Sergey Chuprinin. Sanaysay sa paksa: "Gaano kawili-wili ang mga saloobin at damdamin ni Dostoevsky sa modernong mambabasa?" batay sa nobelang "White Nights"
Ang tema ng moral na tungkulin sa drama ni Friedrich Schiller na "The Robbers"
Sanaysay ng mag-aaral sa drama ni Friedrich Schiller na "The Robbers". Ang natitirang German humanist na si Friedrich Schiller ay nag-isip tungkol sa kahulugan buhay ng tao. Naniniwala siya na ang modernong tao ay nawala ang pagiging simple at katapatan sa kanyang mga relasyon sa iba at nabuhay hindi sa pamamagitan ng pananampalataya, ngunit sa pamamagitan ng pagkalkula, at kahit na nakita ang kanyang mga kapitbahay hindi na bilang mga kaibigan, ngunit bilang mga karibal. Ang "The Robbers" ay ang unang drama ni Schiller. Nilikha ng isang batang henyo, nananatili pa rin itong isa sa kanyang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa. Ipinapakita nito ang paghaharap sa pagitan ng dalawang magkapatid na lalaki - sina Karl at Franz, mga anak ni Count Moor, na nagdadala ng dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo. Kinamumuhian ni Karl ang kasiraan ng buhay sa kanyang paligid, hinahamak ang mga masunurin na sumusunod sa mga pinuno, at nang-aapi sa mahihirap. Ayaw niyang mamuhay ayon sa mga batas na iyon, salamat sa kung saan ang mga mapagkunwari, manloloko, at nagpapautang ng pera ay namumuhay nang maayos. "Dapat ko bang isiksik ang aking katawan sa isang korset, o ang aking kalooban ay dapat na itali sa batas? Ginagawa ng batas ang paggapang ng kuhol kung ano ang dapat magpalipad ng agila." Si Karl Moor ay isang dalisay at mabait na binata sa puso. Nang malaman ang tungkol sa desisyon ng kanyang ama na alisin sa kanya ang kanyang mana, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa at nakikita ang isang personal na insulto bilang isang pagpapakita ng kawalan ng katarungan, na naging pamantayan na sa mga relasyon ng tao. Siya at ang kanyang mga kasama ay nagtatago sa Bohemian Forest at naging pinuno ng mga tulisan. Sinimulan ni Karl na manakawan ang mayayaman, marangal, at makapangyarihan, at tinutulungan ang mga mahihirap at inuusig.
Ang kanyang kapatid na si Franz ay sumusunod sa ganap na kasalungat na mga ideya at prinsipyo. Sa larawang ito, ipinakita ni Schiller ang isang mapang-uyam na tao, walang dangal, budhi, at isang malupit na egoist. Ipokritang inilalarawan ang buhay estudyante ng kanyang kapatid na si Karl sa mga itim na termino, pinahiya niya ito sa harap ng kanyang ama at sinisikap na matiyak na ang buong mana ng magulang ay maipapasa sa kanya. Bukod dito, pinag-aagawan niya ang kamay ng nobya ni Karl na si Amalia. Ang layunin ni Franz sa buhay ay upang masiyahan ang kanyang sariling mga hilig. Binibigyang-katwiran niya ang alinman sa kanyang mga krimen, naniniwala na ang karangalan at konsensiya ay kailangan lamang ng mga karaniwang tao. Si Franz ay nagsusumikap para sa kapangyarihan at pera at naniniwala na walang hadlang na makakapigil sa kanyang pagkamit ng kanyang layunin. Itinago niya ang kanyang sariling ama sa isang tore at hinatulan siya ng kamatayan sa pamamagitan ng gutom. Samantala, si Franz ay nagsimulang maging haunted ng mga kakila-kilabot na pangitain, na maaaring tawaging mga pagdurusa ng isang napahiya na budhi - paghihiganti para sa kalupitan at mga krimen. Sa kanyang kawalang-interes ay pinalamutian pa niya ang kanyang sariling amerikana: “Ang pamumutla ng kahirapan at takot na alipin - ito ang mga kulay ng aking baluti. Hindi madaig ni Franz ang pagsisisi at takot sa hindi maiiwasang parusa at sa wakas ay nagpakamatay. Gayunpaman, hindi rin nanalo si Karl. Sa pagtatapos ng drama, dinaig siya ng pagdududa: pinili ba niya ang tamang landas? At napagtanto niyang mali ang tinahak niya. Binayaran niya ang kanyang mga krimen sa pagkamatay ng kanyang ama at kasintahang si Amalia at dumating sa konklusyon na walang marangal na pagpatay o mataas na paghihiganti sa kalikasan. Nakikita niya ang kasakiman at kalupitan ng mga tulisan na ginagawang hindi patas ang kanyang kaso, at nagpasya siyang sumuko sa mga awtoridad. “On the way here I had a chance to talk with one poor man... meron siyang eleven. Isang libong louis d'or ang ipinangako sa bumubuhay sa malaking tulisan. Matutulungan ang kawawang tao."
Sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng magkapatid, sa pagitan ni Karl at ng batas, itinaas ni Schiller ang isang mahalagang tanong sa drama: kung ang karahasan ay labanan sa marahas na pamamaraan, ang marangal na tagapaghiganti ay hindi magiging isang kriminal? Naniniwala ang may-akda na ang paghihiganti ay hindi maiiwasan para sa lahat na lumabag sa batas moral, anuman ang motibo kung saan ginawa niya ang krimen. Sa kanyang trabaho, ipinakita ni Schiller ang hindi pagkakatugma sa pagitan ng karapatang magprotesta, sa isang banda, at ang kriminalidad ng anumang marahas na protesta, sa kabilang banda. Kalunos-lunos ang kontradiksyon na ito, dahil, ayon sa may-akda, hindi pa ito nareresolba sa totoong buhay.
Nakumpleto ang "The Robbers" noong 1781. Katatapos lang ni Schiller ng kurso sa Military Academy sa Stuttgart, at isinulat ang drama habang nag-aaral pa rin doon. Kinailangan ng batang manunulat na i-publish ang drama sa kanyang sariling gastos, dahil wala ni isang publisher sa Stuttgart ang gustong i-publish ito.
Ngunit ang direktor ng Mainham Theater, Baron von Dahlberg, ay nagsagawa ng pagtatanghal nito. Ang premiere ay naganap sa Mainheim noong 1882. Agad na sumikat si Schiller.
Genre at direksyon
Ang batang Schiller ay isang ideolohikal na tagasunod ng Sturm und Drang, isang asosasyong malapit sa sentimentalismo. Ang mga kalahok ng Sturm at Drang ay nagdala ng ideolohiyang pang-edukasyon sa lupa ng Aleman. Ang mga gawa ni Rousseau ay napakahalaga para kay Schiller, lalo na sa kanya pagkamalikhain sa panitikan. Ang "The Thieves" ay sumasalamin sa ideya ng "natural na tao", ang pagtanggi sa modernong sibilisasyon at pagdududa tungkol sa pag-unlad. Ibinahagi ni Schiller ang relihiyosong konsepto ni Rousseau (isa sa mga katangian negatibong bayani Franz Moor - kawalang-diyos). Inilalagay ni Schiller ang mga ideya ni Rousseau sa bibig ng kanyang mga bayani.
Ang genre ng akdang "Robbers" ay drama. Sa finale, ang lahat ng mga mahal sa buhay ni Karl ay namatay, at siya mismo ang sumuko sa mga awtoridad. Ang mga kontradiksyon sa kanyang buhay ay hindi malulutas. Siya ay nasira sa moral at inaasahan ang pisikal na kaparusahan. Tinukoy ng ilang mananaliksik ang genre, na tinatawag ang trabaho bilang drama ng magnanakaw.
Mga paksa at problema
Ang tema ng drama ay awayan at poot sa pagitan ng mga mahal sa buhay, na maaaring pumatay; responsibilidad ng isang tao para sa kanyang mga pagpili at kanyang mga aksyon, para sa kanyang mga obligasyong moral.
Ang pangunahing ideya ay binibigkas ng pari: walang mas malaking kasalanan kaysa sa parricide at fratricide. Ipinag-echo siya ni Karl sa finale: "Oh, ako ay isang hangal na nangarap na ituwid ang mundo sa pamamagitan ng mga kalupitan at pagtataguyod ng mga batas na may kasamaan!"
Sa paunang salita, inamin ni Schiller na ang kanyang layunin bilang isang manunulat ng dula ay "ang tiktikan ang pinakamalalim na paggalaw ng kaluluwa." Ang mga suliraning ibinangon sa dula ay mga hilig ng tao: paghihiganti at pagtataksil, paninirang-puri sa panganay na anak, ang dalamhati ng isang nalinlang na ama, ang pagpili ni Amalia, ang katapatan ng mga tulisan at si Karl sa kanyang salita.
Ang mga problema sa lipunan ay nauugnay sa pagiging makapangyarihan ng mga pyudal na panginoon (ang kwento ni Kosinsky, na ang minamahal ay naging maybahay ng prinsipe, at inalis niya ang mga lupain ni Kosinsky at ibinigay ito sa ministro). Ang isa sa mga epigraph ng drama ay ang "On tyrants."
Ang mga babae sa drama ay pumipili sa pagitan ng karangalan at pag-ibig. Pinili ni Amalia (nobya ni Kosinski) ang pag-ibig (habang nawalan ng kasintahan). At iniligtas ni Karl ang kanyang Amalia mula sa gayong pagpili sa pamamagitan ng pag-uwi sa oras.
Plot at komposisyon
Ang balangkas ay hiniram ni Schiller mula sa kuwento ni Schubart na "On the History of the Human Heart." Ang balangkas ay naimpluwensyahan ng mga kuwento ng mga marangal na bandido na nakikipaglaban sa mga pyudal na panginoon. Ang pagnanakaw ay isang pangkaraniwang pangyayari sa lipunan noong panahon ni Schiller.
Siniraan ng nakababatang anak na si Franz ang nakatatandang Karl sa mga mata ng kanyang ama, at pagkatapos ay idineklara siyang patay. Gusto niyang mamana ang yaman ng kanyang ama at pakasalan ang nobyo ng kanyang kapatid. Idineklara niyang patay na ang kanyang ama na may sakit at ikinulong siya sa crypt ng pamilya.
Si Karl, isang marangal na magnanakaw, ngunit isa ring mamamatay-tao, na nag-aalala tungkol sa kanyang nobya, ay nagpasya na palihim na pumasok sa kastilyo ng pamilya. Natagpuan niya ang kanyang ama na halos wala nang buhay, na gumugol ng 3 buwan sa crypt, at mahal pa rin siya ni Amalia. Nais ni Karl na maghiganti sa kanyang kapatid para sa paghihirap ng kanyang ama, ngunit sinakal niya ang kanyang sarili gamit ang isang pisi. Namatay ang ama matapos malaman na isang magnanakaw si Karl, at hiniling ni Amalia na saksakin siya, upang hindi na muling makipaghiwalay sa kanya. Tinupad ni Karl ang kahilingan ni Amalia at dinala sa kamay ng hustisya, sabay-sabay na gumagawa ng mabuting gawa para sa ama ng 11 anak.
Mga bayani at larawan
Matandang Moore isa lang ang gusto: ang magmahalan ang kanyang mga anak. Masyado siyang malambot, na sinamantala ni Franz at binunot sa kanyang bibig ang isang sumpa na nakadirekta kay Karl. Ang pagtanggi ng ama na tanggapin ang kanyang anak sa kanyang kastilyo ang nag-udyok kay Charles na maging isang tulisan. Ang ama ay maaaring sumpain ang kanyang anak o tinawag siyang isang perlas sa korona ng Makapangyarihan sa lahat at isang anghel. Ang matanda ay hindi handa na tanggapin ang kanyang anak na si Karl bilang isang magnanakaw at mamamatay-tao, at namatay mula sa balitang ito.
Franz Moor, ang bunsong anak, ay taksil at mapanlinlang. Ang kanyang layunin ay angkinin ang ari-arian ng kanyang ama. Sa kanyang sariling mga salita, siya ay nalubog sa lahat ng mortal na kasalanan. Hinala ni Franz na lahat ng tao ay katulad niya. Itinuturing ni Franz na ang isang tao ay dumi, at siya mismo ay ganap na walang konsensya.
Ang tawag ng pari kay Franz ay isang tyrant. Si Franz ay isang ateista, ngunit sa kaibuturan niya ay natatakot siyang makilala ang Diyos. Siya ay pinahihirapan ng kasalanan ng parricide, na makikita sa panaginip ng Huling Paghuhukom. Ang kanyang kamatayan ay nauugnay sa kanyang mga kasalanan: nagbigti siya, tulad ni Judas.
Ang nakatatandang kapatid na si Karl Moor ay isang marangal na tulisan. Siya mismo ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang kriminal o isang magnanakaw, na tinatawag na paghihiganti bilang kanyang gawa, at paghihiganti sa kanyang kalakalan.
Si Karl ay madasalin, ngunit tinatrato ang mga simbahan nang may paghamak, tinawag silang mga Pariseo, mga tagapagsalin ng katotohanan, mga unggoy ng diyos.
Si Karl, ayon sa pari, ay nilalamon ng pride. Sa katunayan, tinatrato ni Karl ang mga magnanakaw nang may pag-aalipusta, na tinatawag silang walang diyos na mga hamak at instrumento ng kanyang mga dakilang plano.
Si Karl ay isang likas na tao na kumikilos ayon sa sentido komun. Nang malaman ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang kapatid, handa si Karl na tumakas upang hindi siya patayin sa galit. Siya ay mapagbigay at mapagbigay, nagbibigay kay Daniel ng isang pitaka. Sa pagtatapos ng trahedya, nagpasya si Karl na hindi lamang sumuko sa mga awtoridad, ngunit tulungan din ang mahirap na tao sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng pera para sa kanyang paghuli.
Bukod dito, si Karl ay isang magnanakaw at mamamatay-tao. Nais niyang kalimutan ang mga hiyawan ng kanyang mga biktima, sinusubukan na makahanap ng katwiran para sa kanyang mga aksyon sa kanyang pedigree at sa kanyang pagpapalaki.
Si Karl ay may matalas na pakiramdam ng hustisya. Siya mismo ay naghimagsik laban sa mga batas ng tao, na isinasaalang-alang ang mga ito na hindi makatarungan, ngunit nagagalit na si Franz ay lumabag sa mga batas ng Diyos nang kanyang pinatay at pinahirapan ang kanyang ama: “Ang mga batas ng sansinukob ay ginawang dais! Naputol ang koneksyon ng kalikasan... Pinatay ng anak ang kanyang ama.”
Mula sa pananaw ni Karl, ang paghihiganti ay nagbibigay-katwiran sa kanyang pagnanakaw at pagpatay sa kanyang kapatid. Gayunpaman, hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na karapat-dapat na maging masaya at magmahal kung nakapatay siya ng napakarami.
Daniel, isang pitumpung taong gulang na alipin, ay pambihirang tapat. Hindi niya inaliw si Franz, na nagsabi sa kanya ng isang kakila-kilabot na panaginip tungkol sa Huling Paghuhukom, ngunit nangako lamang na ipagdasal siya. Tinawag ni Franz ang katapatan na ito bilang karunungan at kaduwagan ng mga mandurumog. Tumanggi si Daniel na saksakin si Franz kapag nalalapit na ang oras ng paghihiganti, ayaw niyang gumawa ng kasalanan.
Mga larawan ng mga magnanakaw
Sila ay tapat sa kanilang pinuno at hindi sumasang-ayon na ibigay siya sa mga awtoridad kahit para sa isang pinirmahang pardon. Tinawag ni Karl ang mga magnanakaw na nagpaparusa sa mga anghel. Ang kanyang mga obligasyon sa kanila ay nagpipilit kay Karl na patayin si Amalia.
Amalia
Ang batang babae ay tapat sa kanyang kasintahan at idealize siya. Handa na si Amalia na pumunta sa monasteryo, na nalaman ang tungkol sa haka-haka na pagkamatay ni Karl at ng kanyang ama, ngunit hindi sumang-ayon na maging asawa ni Franz, gusto niyang saksakin ang kanyang sarili kapag ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki ay ginigipit siya ng puwersa.
Hindi maisip ni Amalia ang kanyang buhay na wala ang kanyang kasintahan. Kapag nalaman ng isang batang babae na ang kanyang kasintahan ay isang magnanakaw, tinawag niya itong parehong demonyo at isang anghel. Siya mismo ay nagiging biktima ng utang ng kanyang kasintahan.
Salungatan
Ang tunggalian sa drama ay panlabas at panloob. Panlabas na salungatan sa lipunan: paghihimagsik laban sa pyudal na paniniil. Hinikayat niya si Karl na maging isang magnanakaw, at si Franz na magplano ng mga intriga laban sa kanyang ama at kapatid. Sa pagtatapos ng nobela, ang salungatan ay nalutas sa pamamagitan ng pag-amin ni Karl sa pagkakamali ng kanyang mga paraan.
Panloob na salungatan Ang Karla ay isang kontradiksyon sa pagitan ng karapatang magprotesta at mga kriminal na paraan ng pagsasakatuparan nito, batay sa karahasan. Ang salungatan na ito ay hindi malulutas.
Ang panloob na salungatan ay likas sa bawat bayani. Niresolba ni Amalia ang hidwaan sa pagitan ng kanyang pagmamahal kay Karl at ng kanyang simpatiya para kay Karl sa pagbabalatkayo. Ang panloob na salungatan ni Franz ay ang tanong ng pagkakaroon ng Diyos. Ang ama ay hindi makapagpasiya kung patatawarin o isumpa ang bawat isa sa kanyang mga anak.
Artistic na pagka-orihinal
Para sa batang Schiller, ang pangunahing bagay sa drama ay upang maihatid ang kanyang mga ideya sa mambabasa at manonood. Ang balangkas ay hindi batay sa mga katotohanan ng buhay, ngunit nagmula sa mga ideya. Ang karakter ng bayani ni Schiller ay conventional. Ito ay binuo niya nang makatwiran, batay sa kanyang kakarampot na kaalaman tungkol sa lipunan at mundo, at isinasailalim ito sa isang ideya.
Gumawa si Schiller ng bagong uri ng drama. Ito ay may bahaging pulitikal, kalunos-lunos, emosyonalidad at liriko.
Malaki ang kahalagahan ng mga kanta sa drama. Kumanta sina Karl at Amalia, na nagpapanumbalik ng kanilang lakas sa pamamagitan ng pagtugtog ng lute at pagbuhos ng kanilang kapanglawan. Ang mga kanta ay nagpapakita ng tunay na damdamin ng mga karakter, halimbawa, kumanta si Charles tungkol kay Caesar at sa taksil na si Brutus, na nalaman ang tungkol sa pagkakanulo ng kanyang kapatid.
ika-8 baitang
Elena KUDINOVA
Elena Aleksandrovna KUDINOVA - guro ng wikang Ruso at panitikan, Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk Territory.
Lesson-reflection sa drama ni F. Schiller na "The Robbers"
Naglalaan ako ng dalawang aralin sa paggawa sa dula, ang pangatlo ay isang pangkalahatang pagninilay-aral. Sa mga unang aralin, mayroong detalyadong gawain sa teksto ng dula, pagbabasa ayon sa papel.
Bilang paghahanda sa huling aralin, hinati ang mga bata sa malikhaing grupo may mga gawain: ang grupong "Mga Aktor" ay naghahanda para sa pagtatanghal ng ikatlong eksena ng ikalawang aktong "Bohemian Forests"; ang pangkat na "Mga Artist ng Disenyo" ay naghanda ng isang poster para sa dula, mga larawan ng mga pangunahing tauhan - sina Franz Moor at Karl Moor; Ang pangkat ng mga Mananaliksik ay gumawa sa nobela ni A.S. Pushkin "Dubrovsky"; ang grupong "Art Critics" ay nagtrabaho sa kasaysayan ng paglikha ng ika-9 na symphony ni L.V. Beethoven.
Dekorasyon: screen ng teatro, larawan ng isang manunulat, poster para sa isang drama, mga guhit para sa isang trabaho.
Saliw ng musika: L.V. Beethoven. 9th Symphony, Ode "To Joy".
Epigraph:"Talagang maaari akong magdulot ng pagkamangha" (Karl Moor).
Pambungad na talumpati ng guro
Sa nakaraang mga aralin, ipinakilala namin sa iyo ang sikat na klasikal na drama ng Aleman na makata at manunulat ng dulang si Friedrich Schiller (1759–1805) “The Robbers,” isang manunulat na si A.S. Pushkin ranggo na may pinakadakilang figure ng iba't ibang mga panahon - Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Ngayon ay nabuksan na ang huling pahina ng dula, kung kaya't may impromptu na kurtina sa silid-aralan, dahil ang pag-uusap ay hindi lamang tungkol sa isang akdang pampanitikan, kundi tungkol sa drama, kung saan ang sining ng pananalita at teatro ay pinagsama. "Pag-usapan natin ang mga mabagyong araw ng Caucasus, tungkol sa Schiller, tungkol sa kaluwalhatian, tungkol sa pag-ibig," sasabihin natin pagkatapos ng A.S. Pushkin.
Ang aralin sa araw na ito ay repleksyon ng aral sa iyong binasa. Susubukan naming sagutin ang mga tanong: Paano namin, mga mag-aaral sa ika-8 baitang, naunawaan ang mga pahina ng dakilang gawaing ito? Kailangan ba natin ang mga dula ni Schiller sa modernong panahon o naging malalim na kasaysayan ang mga ito? Ano ang isang klasiko? klasiko? Anong mga damdamin ang naramdaman mo? bida naglalaro?
Pag-uusap sa klase
Ang aksyon ng dulang "The Robbers" ay nagaganap sa Alemanya noong ika-18 siglo. Ang balangkas nito ay batay sa awayan ng dalawang magkapatid. Ano ang masasabi mo sa mga pangunahing tauhan ng dula?
Sagot ng mag-aaral
Ang mga pangunahing tauhan ay ang magkapatid na Karl at Franz Moor. Ang isa sa kanila ay ang nakababatang kapatid na si Franz - isang walang puso, mapagkunwari, mababang tao. Ginagawa niya ang lahat para siraan ang kanyang kuya sa mata ng kanyang ama na si Count von Moor. Ang taksil, despotiko, at mukhang pangit na si Franz ay hinahabol lamang ng isang layunin - kapangyarihan at pera.
Ang isa pa - marangal, maapoy, kabayanihan, matapang na si Karl Moor, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay naging pinuno ng isang gang ng mga magnanakaw.
Anong masining na pamamaraan ang pinagbabatayan ng pagbuo ng mga karakter ng magkapatid? Pangatwiranan ito.
Kapag nagpapakilala ng mga character, ginagamit ni Schiller ang pamamaraan antitheses. Ang hitsura ng magkapatid ay contrasting, ang kanilang panloob na mundo, ang kanilang mga aksyon.
Ang isang mapagkunwari ay nagpapanggap na isang maamo at mapagmahal na anak, bagama't sa katotohanan ay handa na siya sa kahalayan upang siraan si Karl. Ang isa ay bukas-palad, kaya ng mga kahanga-hangang damdamin. Ginamit ang mga salitang magkapatid upang ilarawan ang mga kapatid: hamak - mapagbigay, walang prinsipyo - tapat, imoral - marangal.
Tingnan ang mga larawan ng mga bayaning ito na ginawa ng grupong "Mga Artista". Sa palagay mo, paano nila naihatid ang mga pangunahing katangian ng karakter ng mga tauhan? Suportahan ang iyong mga sagot gamit ang mga panipi mula sa teksto. (Mga pinahabang sagot ng mag-aaral.)
"Sino ngayon ang nangahas na lumapit at managot sa akin o sabihin sa aking mukha: "Ikaw ay isang hamak!" Ngayon malayo sa masakit na maskara ng kaamuan at kabutihan! Tingnan mo ang totoong Franz at kilabot ka!.. Wala sa kaugalian ko ang paghaplos at paghaplos. Ang pamumutla ng kahirapan at takot na alipin ang kulay ng aking atay. Bibihisan kita ng livery na ito!" (Pagsasalarawan ni Franz; act 2, scene 2.)
“Amalia. Ang mga kupas na kulay ay hindi maaaring gayahin ang mataas na espiritu na nagniningning sa kanyang nagniningas na mga mata...
Matandang Moore. Ang magiliw at mapagmahal na titig na ito." (Pagsasalarawan ni Karl; act 2, scene 2.)
Guro. Bilang resulta ng intriga ni Franz, si Karl Moor ay naging isang kriminal, ang kanyang pagnanais para sa kalayaan ay naging galit sa lahat ng sangkatauhan sa kabuuan. Sa pagnanais na maibalik ang hustisya at maghiganti sa kanyang kapatid, si Karl ay naging pinuno ng isang gang ng mga magnanakaw. Gayunpaman, ang buhay ng mga magnanakaw ay malayo sa ideyal ng isang “moral na kaayusan sa daigdig.” Isa sa mga pangunahing eksena ng dula ay ang eksena sa kagubatan ng Bohemian. Bumaling tayo sa isang fragment ng 2nd scene ng 3rd act.
Pangkat na "Mga Aktor" naglalahad ng isang bahagi ng eksenang ito mula sa mga salita ng pari: “Kaya ito ang pugad ng dragon! Sa iyong pahintulot, mga ginoo, ako ay isang ministro ng simbahan, at mayroong isang libo pitong daang tao na nakatayo doon, pinoprotektahan ang bawat buhok sa aking ulo...” hanggang sa mga salita ni Moor: “Ngayon tayo ay malaya na, mga kaibigan.. .”
Pag-uusap sa klase
Bakit pinapasok ang isang pari sa kampo ng mga tulisan?
Sagot. Dinadala ng playwright ang kanyang bayani sa pagsubok ng budhi.
Ano ang mas nakakatulong sa atin na maunawaan ang karakter ng pangunahing tauhan?
Sagot. Nagawa ni Schiller sa "The Robbers" na ipakita ang pinaka-kilalang galaw ng kaluluwa sa pamamagitan ng mga monologo at pananalita ng bayani. Tinutulungan tayo ng mga monologo ni Karl Moor na maunawaan ang panloob na magkasalungat na landas mula sa poot at paghihiganti hanggang sa kamalayan sa katakutan ng kamatayan at pagsisisi na pinagdadaanan ng bayani. Inaako niya sa kanyang sarili ang karapatang magsagawa at magpatawad, ngunit ang mga kalupitan at pang-aalipusta ng mga magnanakaw ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na maging gayon din. Ang monologo ng bayani ay nagpapakita kung gaano kalalim ang kanyang nararanasan na hindi pagkakasundo sa kanyang konsensya.
“Moor. Paano mo malalaman na wala akong kakila-kilabot na panaginip sa gabi, na hindi ako mamumutla sa aking kamatayan? Ilang bagay ang kailangan mong gawin kung saan ikaw ay naging responsable? Alamin, ambisyosong binata: ang mga laurel ay hindi berde para sa mga mamamatay-tao at arsonista! Hindi kaluwalhatian ang nakakatugon sa mga tagumpay ng magnanakaw, ngunit sumpa, panganib, kamatayan, kahihiyan!"
Guro. Ang "The Robbers" ay isang mapaghimagsik na drama, at ang bayani nito ay isang marangal na tulisan. Napakayaman ng paksa! Hindi si Schiller ang unang nakatuklas nito, at sa panitikang Ruso ay natagpuan nito ang pagpapatuloy nito sa nobela ni A.S. Pushkin "Dubrovsky". Iminungkahi kong ihambing ang bayani ng dula ni Schiller sa sikat na bayani na si Vladimir Dubrovsky sa isang grupo ng mga kritiko sa panitikan.
Ano ang masasabi mo sa mga layunin sa buhay ng mga bayaning ito? Anong mga katangian ng mga tauhan ang sumasalamin sa iyo?
Tugon mula sa Research Group. Ang tema ng paghihimagsik at ang marangal na tulisan ay ipinakita sa nobela ni A.S. Ang "Dubrovsky" ni Pushkin, na isinulat noong 1832–1833. Si Vladimir Dubrovsky, isang maharlikang Ruso, na pinalakas ng pakiramdam ng paghihiganti para sa insulto at pagkamatay ng kanyang ama, ay pinilit na sunugin ang ari-arian ng pamilya at pumunta sa kagubatan bilang pinuno ng mga magnanakaw. Ang tanawin sa kagubatan ng Bohemian ay kahawig ng isang eksena mula sa Kabanata XIX: “Sa gitna ng isang masukal na kagubatan, sa isang makitid na damuhan, ay nakatayo ang isang maliit na kuta ng lupa, na binubuo ng isang kuta at isang kanal, sa likod kung saan mayroong ilang mga kubo at dugout. .. Ang mga magnanakaw ay kumuha ng isang tiyak na lugar. Sa oras na ito, tatlong bantay ang tumakbo sa gate. Pumunta si Dubrovsky upang salubungin sila. "Anong nangyari?" - tanong niya sa kanila. “Nasa kagubatan ang mga sundalo,” sagot nila, “napalibot nila tayo.”
Sina Dubrovsky at Karl Moor ay pinagsama ng magkatulad na kapalaran. Hindi pumapatay si Karl para sa pagnanakaw, ngunit ipinamahagi ang kanyang nararapat na bahagi ng mga samsam sa mga ulila. Ang katangian na naaangkop sa kanilang dalawa ay - marangal. Ang mga aksyon ni Vladimir Dubrovsky, ang kanyang pagnanais na maghiganti at pagtanggi dito ay nag-tutugma sa landas ng bayani ni Schiller, tanging siya, hindi katulad ni Vladimir, ay sumuko sa hustisya, at hindi nagtatago sa ibang bansa. Kung isasaalang-alang ang mga larawang ito ng panitikan sa mundo, nakikita natin ang pagkakatulad sa paglalarawan ng bayani ng rebelde sa Pushkin at Schiller. Ang pagiging maharlika, katapatan, at pagkabukas-palad ang nagbubuklod sa mga bayaning ito. Ang kanilang panloob na mundo at karakter ay hindi tugma sa kapaligiran (isang gang ng mga magnanakaw) kung saan pareho silang natagpuan ang kanilang sarili: "Hindi ako magnanakaw, sabihin sa kanila na ang aking likha ay paghihiganti, ang aking kalakalan ay paghihiganti" (Karl Moor).
Guro. Sa loob ng dalawang daang taon na ngayon, ang pagtatapos ng dula ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang pangunahing tanong ng finale ay palaging lumalabas sa harap natin:
Bakit hinatulan ng pangunahing tauhan nito ang sarili? Bakit siya sumusuko sa hustisya?
Batay sa pagsusuri ng huling kilos, ipinakita ng mga lalaki ang kamalayan ng pangunahing karakter sa kapahamakan ng kanyang landas at ang pagnanais para sa paghihiganti para sa kanyang sarili para sa pagkamatay ni Amalia, ama at kapatid. Ang isang tao ay may pananagutan sa kanyang mga aksyon kapwa sa kanyang sarili at sa lipunan: "Naku, ako ay isang hangal na nangarap na ituwid ang mundo sa pamamagitan ng mga kalupitan at pagtataguyod ng mga batas nang may kasamaan! I called it vengeance and right!.. Nasira ang sinira ko. Huwag ibalik ang natalo! But I can still pacify the desecrated laws, heal the wounded world...” Sa pait at hiya, inamin ni Karl Moor na mali ang kanyang tinahak na landas. Sa pamamagitan ng espada ay sinikap niyang ibalik ang hustisya sa mundo, ngunit ang kanyang mabubuting hangarin ay sinamahan ng hindi marangal na kalupitan.
Bakit natin ginawa ang mga salita ni Karl Moor na "Oo, maaari talaga akong magdulot ng pagkamangha" bilang isang epigraph sa aralin?
Nagulat ka ba sa pangunahing tauhan? Ano ang pakiramdam mo sa kanyang aksyon? (Mga sagot ng mga mag-aaral.)
Guro. Si F. Schiller ay nananatiling tanyag sa Russia noong ika-21 siglo, tulad ng pagiging popular niya noong ika-19 na siglo. Ang kanyang mga dula ay hindi umaalis sa mga yugto ng mga teatro ng Russia: ang Moscow Theater na pinangalanang A.S. Pushkin, Maly, BDT at iba pa. Ang mga manonood at mambabasa sa ating panahon ay patuloy na naghahanap ng sagot sa tanong na: posible bang manatiling tao nang walang pagsisisi? Ang aksyon ng pangunahing tauhan ng dula, si Karl Moor, ay patuloy na nagdudulot ng kontrobersya at paghatol hanggang ngayon, na ang ilan ay ipinakita sa ating aralin. Ang mga pag-iisip ng mahusay na makata tungkol sa lawak ng responsibilidad ng isang tao para sa kanyang mga aksyon ay malapit sa mga dakilang manunulat ng Russia noong ika-19 na siglo (halimbawa, A.S. Pushkin at F.M. Dostoevsky).
Ang gawain ng mahusay na makatang Aleman ay hindi napansin ng mga musikero.
Pangkat na "Mga Kritiko sa Sining". Noong 1824, na may malubhang sakit, isinulat ni Beethoven ang kanyang huling - ang ika-9 na symphony. Ito ay isang awit ng kalayaan, isang nagniningas na panawagan para sa mga inapo. Ang huling bahagi ng symphony ay tumunog lalo na solemne. Itinakda ng kompositor ang musika sa mga salita ng ode ni Schiller na "To Joy". Sabay-sabay na mahusay na kompositor at tinawag ng dakilang makata ang lahat: “Yakapin mo ito, milyun-milyon!” (Ekpresibong pagbabasa ng isang oda sa mga mag-aaral.)
Kagalakan, hindi makalupa na apoy,
Ang makalangit na espiritu na lumipad sa atin
Lasing mo
Pumasok kami sa iyong maliwanag na templo.
Inilapit mo kami nang walang pagsisikap
Lahat ay pinaghiwalay ng awayan,
Kung saan ibinuka mo ang iyong mga pakpak
Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili.
Yakap, milyon-milyon!
Sumali sa kagalakan ng isa!
(Tumutugtog ang 9th Symphony ni Beethoven, Ode "To Joy.")
Ikumpara ang ode-song ni Schiller sa kanyang "The Robbers". Matatanggap kaya ito ng mga tauhan sa drama? (Mga sagot ng mga mag-aaral.)
Mga huling salita mula sa guro. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga interpretasyon ng mga direktor at mga kasuotan ng mga aktor, nagbabago ang ilang mga punto, ngunit ang maapoy na kalunos-lunos ng trahedya ay nananatiling hindi nagbabago. Si Schiller at ang kanyang bayani ay patuloy na masigasig na umaakit sa budhi ng tao, at ang mga mambabasa at manonood ay patuloy na naghahanap ng katotohanan hanggang sa araw na ito.
Takdang aralin. Sumulat ng isang maikling sanaysay-pagninilay sa paksang "Paano malapit sa modernong mambabasa ang drama ni F. Schiller na "The Robbers"?
Panitikan
- Kasaysayan ng panitikang Aleman: Sa 3 tomo. M.: Raduga, 1985. Tomo 1.
- Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Edukasyon, 1990.
- Mga materyales mula sa mga aralin ni I. Arkin: Literature at school, 1998.
Komposisyon
Ang gawain ni Schiller ay naganap sa Alemanya, at ang kanyang gawain ay umunlad noong 1790s. Namatay sa Weimar. Si Schiller ay isang tao na, sa kanyang trabaho, ay minarkahan ang threshold ng romanticism. Ang kanyang pangunahing gawain ay bilang isang manunulat ng dula. Ang "The Robbers" (sa edad na 18), "Cunning and Love", mga drama ng isang makasaysayang kalikasan, ay hindi masyadong madalas na tumutukoy sa kasaysayan ng Aleman, ngunit sa kasaysayan ng Europa at mundo. "The Maid of Orleans" (Joan of Arc), "Mary Stuart" (kasaysayan ng England), "Don Carlos" (Spain), "William Tell" (ang pambansang simbolo ng Switzerland - isang libreng tagabaril).
Mature na drama - sentral na tema kalayaan, ang ideya ng pambansang pagpapalaya (Joan of Arc), ang pag-aaway ng dalawang karakter ni Mary Stuart - ang karakter ng pagkalkula ng Elizabeth at ang kusang karakter ni Mary Stuart. Ang pagbabasa ng drama na "Wallenstein" ay konektado sa kasaysayan ng Aleman. Ang drama na "Dmitry the Pretender" ay konektado sa kasaysayan ng Russia (mga sketch lamang ng gawaing ito). Ang katanyagan ni Schiller ay napakalaki hanggang sa 30s. ika-19 na siglo. Siya ay kumbinsido at hinahangad na kumbinsihin ang mambabasa na ang linya sa pagitan ng mabuti at masama ay napakalinaw na iginuhit sa mundo. Stylistics: malalaking monologue ng mga character, masigasig, nilikha para sa pagbigkas.
"Mary Stuart" - Alam ni Schiller kung paano lumikha ng mga babaeng karakter at hindi natatakot na ilagay ang mga ito sa gitna. Ang dulang ito, kung saan mayroong 2 pangunahing mga tungkulin ng babae- dalawang reyna. Si Mary Stuart ay isang Pranses na prinsesa, ang kanyang ama ay isang Scottish na hari, ang kanyang tagapagturo ay isang makata, siya ay may pinag-aralan, maganda, kaakit-akit, kaakit-akit, isang debotong Katoliko, ngunit siya ay ikinasal ng dalawang beses. Sa Scotland mayroong alitan - paghihiwalay sa England, ang pakikibaka ng mga Katoliko sa Anglican Church. Nadala siya sa mga pagsasabwatan na nag-aambag sa pagkamatay ng isa sa kanyang asawa. Sa panahong ito, si Elizabeth Tudor (ang Birheng Reyna) ay naghari sa trono ng Inglatera.
Isang babaeng politiko, pinagkalooban ng state mind, businesslike, calculate, prone to intrigue. Wala siyang karapatan sa trono. Ipinadala ng kanyang ama na si Henry 8 ang kanyang ina sa chopping block, pagkatapos ay itinuring na hindi lehitimo si Elizabeth. Wala nang 8 anak ang natitira sa bukid ni Henry at si Bloody Mary ang umakyat sa trono. Ipinakulong niya si Elizabeth, ngunit pagkamatay ni Maria, naging reyna si Elizabeth. Naunawaan niya na kung siya ay mag-asawa, kung gayon ang lahat ay mapupunta sa kanyang asawa at mawawala ang kanyang kalayaan, kaya siya ay naging isang birhen na reyna. Para kay Schiller, ang kanyang drama ay isang salungatan ng dalawang diskarte sa buhay: ang likas na pagnanais ng isang tao para sa kalayaan at pagpapahayag ng sarili (si Maria ay hindi makasarili, hindi mapaghangad, isang babaeng nilikha para sa pag-ibig, mapanuri sa sarili, bukas, ang kanyang mga tagapaglingkod ay manatili sa kanya hanggang sa tapusin dahil mahal nila siya). Para kay Mary, ang pinakakapansin-pansing eksena ay ang pakikipagkita kay Elizabeth. Matalino si Elizabeth, tinitingnan niya si Mary bilang banta sa ikabubuti ng bansa. Nanatili siyang babae at naiintindihan niyang wala siya sa kung ano ang mayroon si Maria. Naiinggit siya sa kanya na parang babae. Isang lihim na tunggalian ng babae ang nabubuhay sa loob niya.
Ang pagpupulong ng dalawang reyna ay nagpapakilala ng pagpapakilala: Si Maria ay pinahihintulutang bumaba sa hardin, na nakagugol ng maraming taon sa pagkabihag, siya ay masaya bilang isang bata. Ang tanging pangarap ng reyna ay palayain siya ni Elizabeth; kailangan niya ng kalayaan. At kinakausap siya ni Elizabeth, hinahanap-hanap niya si Maria na sundin siya sa lahat ng bagay, na kilalanin ang lahat ng kanyang mga priyoridad. Kung hindi, handa si Elizabeth para sa anumang bagay. Nang lampasan ni Elizabeth ang mga hangganan ng etika sa pakikipag-usap, nawala ang galit ni Maria. Sinaway ni Elizabeth si Maria sa pagiging makasalanan, nagalit si Maria at inilantad ang pagkukunwari ng reyna. Isang tilamsik ng katotohanan, ang kalayaan ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa hinaharap. Naiwan nang mag-isa, na napagtanto na walang paglaya, ipinagmamalaki niya na pinahiya niya nang husto si Elizabeth. Nagpasiya si Elizabeth na siya ay magiging ligtas lamang pagkatapos ng kamatayan ni Maria. Sinimulan niyang ihanda ang kanyang mga panginoon na gumawa ng desisyon sa pagbitay kay Maria. Ang eksena ng paalam ni Mary Stuart sa mga kasama niya. Ang Reyna ay kalmado hanggang sa huling sandali at tinatanggap ang kamatayan nang may malaking dignidad.
Ang balangkas ay batay sa isang trahedya ng pamilya. Sa kastilyo ng pamilya ng mga baron von Moor nakatira ang ama, ang bunsong anak na lalaki, si Franz, at ang mag-aaral ng count, ang kasintahang lalaki ng panganay na si Amalia von Edelreich. Ang simula ay isang liham na diumano'y natanggap ni Franz, na nagsasabi tungkol sa hindi magandang buhay ni Karl von Moor, ang panganay na anak ng konde, na kumukuha ng kurso sa agham sa unibersidad sa Leipzig. Nalungkot sa masamang balita, ang matandang si von Moor, sa ilalim ng panggigipit, ay pinahintulutan si Franz na sumulat ng isang liham kay Karl at ipaalam sa kanya na, galit sa pag-uugali ng kanyang panganay na anak, siya, ang Konde, ay inaalis sa kanya ang kanyang mana at ang kanyang pagpapala ng magulang.
Sa oras na ito, sa Leipzig, sa tavern kung saan karaniwang nagtitipon ang mga mag-aaral ng Unibersidad ng Leipzig, si Karl von Moor ay naghihintay ng sagot sa kanyang liham sa kanyang ama, kung saan taimtim siyang nagsisisi sa kanyang malaswang buhay at nangangako na patuloy na gagawin. negosyo.
Isang sulat ang dumating mula kay Franz - si Karl ay nasa kawalan ng pag-asa. Pinag-uusapan ng kanyang mga kaibigan sa tavern ang panukala ni Spiegelberg na magtipon ng isang gang ng mga magnanakaw, manirahan sa kagubatan ng Bohemian at kumuha ng pera mula sa mayayamang manlalakbay, at pagkatapos ay ilagay ito sa sirkulasyon.
Natuklasan ng mga mahihirap na mag-aaral ang ideyang ito na nakatutukso, ngunit kailangan nila ng isang ataman, at kahit na si Spiegelberg mismo ay umaasa sa posisyon na ito, lahat ay nagkakaisa na pumili kay Karl von Moor. Umaasa na ang "dugo at kamatayan" ay makalimutan ang kanyang dating buhay, ang kanyang ama, ang kanyang nobya, si Karl ay nanumpa ng katapatan sa kanyang mga tulisan, at sila naman ay nanunumpa ng katapatan sa kanya.
Ngayong nagawa ni Franz von Moor na paalisin ang kanyang kuya sa mapagmahal na puso ng kanyang ama, sinisikap niyang siraan siya sa mga mata ng kanyang kasintahang si Amalia. Sa partikular, sinabi niya sa kanya na ang singsing na brilyante na ibinigay niya kay Karl bago ang paghihiwalay bilang isang pangako ng katapatan, ibinigay niya sa libertine kapag wala siyang babayaran para sa mga kasiyahan sa pag-ibig. Iginuhit niya sa harap ni Amalia ang isang larawan ng isang maysakit na pulubi sa basahan, mula sa kanyang bibig ay naamoy niya ang "nakamamatay na sakit" - ito ang kanyang minamahal na si Karl ngayon.
Ngunit ayaw maniwala ni Amalia kay Franz at itinaboy siya.
Isang plano ang lumago sa isipan ni Franz von Moor na sa wakas ay tutulong sa kanya na matupad ang kanyang pangarap na maging nag-iisang may-ari ng mana ng Counts von Moor. Upang gawin ito, hinikayat niya ang hindi lehitimong anak ng isang lokal na maharlika, si Herman, na magpalit ng damit at, pagdating sa matandang si Moor, iulat na nasaksihan niya ang pagkamatay ni Charles, na nakibahagi sa labanan sa Prague. Ang puso ng sick count ay malamang na hindi makayanan ang kakila-kilabot na balitang ito. Para dito, ipinangako ni Franz kay Hermann na babalik sa kanya si Amalia von Edelreich, na minsang kinuha sa kanya ni Karl von Moor.
Ganito nangyayari ang lahat. Herman, sa disguise, ay nagpakita sa matandang Moor at Amalia. Siya ay nagsasalita tungkol sa pagkamatay ni Karl. Sinisisi ni Count von Moor ang kanyang sarili sa pagkamatay ng kanyang panganay na anak, sumandal siya sa kanyang mga unan at tila tumigil ang kanyang puso. Nagagalak si Franz sa pinakahihintay na pagkamatay ng kanyang ama.
Samantala, ninanakawan ni Karl von Moor ang mga kagubatan ng Bohemian. Matapang siya at madalas makipaglaro sa kamatayan, dahil nawalan na siya ng interes sa buhay. Ibinibigay niya ang kanyang bahagi ng mga samsam sa mga ulila. Pinarurusahan niya ang mayayaman na nagnanakaw ordinaryong mga tao, pagsunod sa prinsipyo: "Ang aking gawa ay paghihiganti, ang paghihiganti ay ang aking kalakalan."
At sa kastilyo ng pamilya ng von Moor, namumuno si Franz. Naabot niya ang kanyang layunin, ngunit hindi siya nasisiyahan: Tumanggi pa rin si Amalia na maging asawa niya. Si Hermann, na napagtanto na nilinlang siya ni Franz, ay nagpahayag sa maid of honor von Edelreich ng isang "kakila-kilabot na lihim" - buhay si Karl Moor at ang matandang lalaki na si von Moor ay nabubuhay din.
Si Karl at ang kanyang gang ay napapaligiran ng mga Bohemian dragoon, ngunit nagawa nilang makatakas mula dito sa halaga ng pagkawala ng isang magnanakaw, habang ang mga sundalong Bohemian ay nawalan ng halos tatlong daang tao.
Isang maharlikang Czech na nawala ang lahat ng kanyang kapalaran, pati na rin ang kanyang minamahal, na ang pangalan ay Amalia, ay humiling na sumali sa detatsment ni von Moor. Kwento binata pinukaw ang mga lumang alaala sa kaluluwa ni Karl, at nagpasya siyang pangunahan ang kanyang gang sa Franconia. Sa ilalim ng ibang pangalan, pumasok siya sa kanyang ancestral castle. Nakilala niya ang kanyang Amalia at kumbinsido na siya ay tapat sa "namayapang Karl."
Walang nakakakilala sa panganay na anak ng konte, tanging si Franz ang nahulaan na bumibisita ang kanyang nakatatandang kapatid, ngunit hindi sinasabi sa sinuman ang tungkol sa kanyang mga hula. Pinilit ng nakababatang von Moor ang kanyang matandang mayordomo na si Daniel na manumpa ng isang panunumpa na papatayin niya ang bumibisitang bilang. Sa pamamagitan ng peklat sa kanyang kamay, kinilala ng mayordomo si Count von Br'ande bilang si Karl, hindi niya magawang magsinungaling sa kanyang matandang lingkod na nagpalaki sa kanya, ngunit ngayon ay kailangan niyang magmadaling umalis sa kastilyo magpakailanman. Bago mawala, nagpasya pa rin siyang makita si Amalia at magpaalam dito.
Bumalik si Karl sa kanyang mga tulisan, sa umaga ay aalis sila sa mga lugar na ito, ngunit sa ngayon ay gumagala siya sa kagubatan at sa kadiliman ay biglang nakarinig ng isang tinig at nakakita ng isang tore. Si Herman ang palihim na dumating para pakainin ang presong nakakulong dito. Pinunit ni Karl ang mga kandado sa tore at pinalaya ang matanda, na lanta na parang kalansay. Ang bilanggo na ito ay ang matandang si von Moor, na, sa kasamaang-palad, ay hindi namatay noon mula sa balitang hatid ni Hermann, ngunit nang siya ay matauhan sa isang kabaong, ang kanyang anak na si Franz, lihim mula sa mga tao, ay ikinulong siya sa tore na ito, na naghahatid sa kanya ng lamig, gutom at kalungkutan. Si Karl, na nakinig sa kwento ng kanyang ama, ay hindi na makatiis at, sa kabila ng mga ugnayan ng pamilya na nag-uugnay sa kanya kay Franz, inutusan ang kanyang mga magnanakaw na pumasok sa kastilyo, sakupin ang kanyang kapatid at iligtas siyang buhay.
Gabi. Ang matandang valet na si Daniel ay nagpaalam sa kastilyo kung saan niya ginugol ang kanyang buong buhay. Si Franz von Moor ay tumatakbong nakasuot ng dressing gown na may hawak na kandila. Hindi siya mapakali; nanaginip siya tungkol sa Huling Paghuhukom, kung saan siya ay ipinadala sa impiyerno para sa kanyang mga kasalanan.
Pagkatanggap ng kumpirmasyon mula sa pastor na ang pinakamabigat na kasalanan ng isang tao ay fratricide at parricide, natakot si Franz at napagtanto na hindi makakatakas sa impiyerno ang kanyang kaluluwa.
Ang kastilyo ay inatake ng mga magnanakaw na pinamumunuan ni Schweitzer, na ipinadala ni Karl, sinunog nila ang kastilyo, ngunit nabigo silang mahuli si Franz. Sa takot, sinakal niya ang sarili gamit ang sumbrero.
FRIEDRICH SCHILLER
Tema ng moral na obligasyon sa dramaF. Schiller "Ang mga Magnanakaw"
Minsan sinabi ni Friedrich Schiller na alam niya kung paano pigilan ang mga tao na mahulog. Upang gawin ito, kailangan mong isara ang iyong puso sa kahinaan. Ang lalim ng kasabihang ito ay nagiging mas malinaw kung titingnan mong mabuti ang imahe ng Aleman na romantikong makata na si Friedrich Schiller. Siya ay isang sikat na humanist at maraming iniisip tungkol sa kahulugan ng buhay ng tao. Ang mga kontemporaryo ni Schiller ay ganap na nawala ang katapatan at pagiging bukas sa kanilang mga relasyon sa kanilang mga kapitbahay at hindi na nabuhay sa pamamagitan ng pananampalataya, ngunit sa pamamagitan ng pagkalkula, na nakikita ang mga tao hindi bilang mga kaibigan, ngunit halos bilang mga kaaway. Si Schiller ay laban sa pag-usbong ng gayong maningning na indibidwalismo at kawalan ng paniniwala.
Drama "Mga Magnanakaw" - Ito ang unang dramatikong gawa ni Schiller. Sa batang henyo pinamamahalaang upang lumikha ng isang napaka-kagiliw-giliw na play, na kung saan ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ang drama ay nagpapakita ng paghaharap sa pagitan ng mga anak ni Count Moor - sina Franz at Karl, na nagdadala ng dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo. Si Karl ay ang sagisag ng ro-
matikas na pananaw sa buhay. Kinamumuhian niya ang kasiraan ng buhay sa paligid niya at tinatrato ang mga mapagkunwari na may pagkasuklam at paghamak na nambobola sa makapangyarihang mga pinuno habang inaapi ang mga mahihirap. Ayaw ni Karl na mamuhay ayon sa mga batas na ginagamit ng mga manlilinlang at kontrabida sa kanilang kalamangan. Ganito ang sabi ni Karl Moor: “Ginagawa ng batas ang dapat lumipad na parang gumagapang na agila.” Ngunit sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay nananatiling mabait at dalisay na tao ang binata. Nang malaman na si Count Moor ay inaalis sa kanya ang mana ng kanyang ama, nahulog si Karl sa kawalan ng pag-asa at napagtanto ang personal na insulto na ito bilang isa pang pagpapakita ng pangkalahatang kawalan ng katarungan. Ang binata ay umalis sa lipunan, nagtago sa Bohemian Forest at naging pinuno ng mga magnanakaw. Si Karl Moor, ang anak ng konde, ay nagnanakaw sa mayaman at marangal at tinutulungan ang mga itinaboy at ang mga mahihirap. Ang pag-uugali ng binata ay nagpapaalala sa atin ng mga bayani ng mga katutubong balad tungkol sa mga marangal na magnanakaw.
Si Franz Moor, ang kapatid ni Karl, ay sumusunod sa iba pang mga prinsipyo. Si Schiller ay nagpinta ng isang medyo hindi kasiya-siyang imahe ng isang egoist, isang mapang-uyam, walang karangalan at budhi. Si Franz ang dahilan kung bakit hindi pinamana ng kanyang ama si Charles. Sinisiraan at siniraan niya ang kanyang kapatid, na mayroong dalawang lihim na layunin: makuha ang lahat ng ari-arian ng kanyang ama at pakasalan ang nobya ni Karl. Ang layunin ni Franz sa buhay ay matugunan ang kanyang mga hangarin. Ang taong ito ay naniniwala na ang katapatan ay para sa mahihirap. Hinahangad ni Franz Moor ang pera at kapangyarihan, sa paniniwalang walang mga hadlang sa pagkamit ng mga layuning ito. Kung kinakailangan, handa siyang hatulan ang sarili niyang ama sa gutom. Ngunit sa bawat krimen ay may nakatagong kaparusahan. Si Franz ay nagsimulang maging pinagmumultuhan ng mga kakila-kilabot na pangitain, na nagiging kabayaran para sa kalupitan at krimen. Hindi makaligtas si Franz Moor sa kirot ng budhi. Sa takot na hindi maiiwasang kabayaran, nagpakamatay siya. Maaaring mukhang nanalo ang pilosopiya ni Karl sa buhay, ngunit hindi ito ganap na totoo.
Sa pagtatapos ng drama, si Karl Moor ay dinaig ng matinding pagdududa. Nagtataka siya: pinili ba niya ang tamang landas? Napagtanto ni Karl na siya ay nagkakamali. Kailangan niyang pagbayaran ang kanyang marangal na pagnanakaw sa pagkamatay ng kanyang ama at ni Amalia. Naiintindihan ni Karl ang mataas na paghihiganti at marangal na pagpatay
ay wala. Sa wakas ay nakita niya na ang mga tulisan ay makasarili at malupit. Nagpasya si Karl Moor na kusang sumuko sa mga awtoridad.
Inilarawan ni Friedrich Schiller ang paghaharap sa pagitan ng dalawang magkapatid, ang pag-aaway ni Karl sa batas, upang maglabas ng isang seryosong tanong: kung ang karahasan ay labanan laban sa karahasan, kung gayon ang marangal na tagapaghiganti ay magiging isang marangal na kriminal. Ang manunulat ng dula ay dumating sa konklusyon na ang paghihiganti ay hindi maiiwasan para sa sinumang lumalabag sa hindi nakasulat na mga batas sa moral at ang mga motibo para sa krimen ay hindi mahalaga. Sa drama na "Robbers" Ipinakita ni Schiller ang matinding kontradiksyon sa pagitan ng hindi maiaalis na karapatan ng bawat tao na magprotesta at ang kriminal na nilalaman ng lahat ng karahasan. Ang kontradiksyon na ito ay isang tunay na trahedya para sa maraming taong nag-iisip. Ayon kay Friedrich Schiller, sa totoong buhay ang kontradiksyon na ito ay hindi malulutas.
GEORGE GORDON BYRON
Mga tampok ng mala-tula na mundo ni Byron
(Batay sa mga gawa ng "Prometheus" at "Balshazzar's Vision" ni George Gordon Byron)
Si Byron ay isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng romantikong kilusan sa tula noong ika-19 na siglo. Ang buhay ng pambihirang taong ito ay, kumbaga, isang interlinear na sanggunian sa kanyang gawa at tula. Kung ang isang marangal na Ingles, isang panginoon, kahit na mula sa isang mahirap na pamilya, ay namatay sa isang banyagang lupain, pagod sa pakikipaglaban para sa kaligayahan ng isang dayuhan, ito ay may ibig sabihin.
Sa kabila ng katotohanan na si Byron ay itinuturing na isang tipikal na kinatawan ng romantikong kilusan sa panitikan ng Kanlurang Europa, ang kanyang mga tula ay kapansin-pansing naiiba sa, halimbawa, ang tula ng kanyang kapwa kababayan na si Southey o ang Pranses na si Hugo. Ang romantikong bayani ni Byron ay hindi tumakas sa mga problema sa buhay, ngunit pumasok sa isang pakikibaka
boo na may pagalit kapayapaan. Oo, pinili ng makata ang kanyang mga bayani na pumasok sa paghaharap - isa sa isa - kasama ang buong mundo,
Sa tula na "Prometheus" Bumaling si Byron sa sikat na mythological character - ang titan Prometheus. Ang bayani ay pinatalsik ng mga diyos dahil sa pagsuway. Inilalarawan ng makata ang titan bilang isang manlalaban para sa kaligayahan ng mga tao:
Ang kadiliman ng alienation, pagsuway,Paghaharap sa pagitan ng gulo at kasamaan,Kapag malakas ka sa sarili mo,Siya ay magbibigay ng labanan sa lahat ng itim na pwersa.
Nakatanggap si Prometheus ng isang kakila-kilabot na parusa para sa kanyang mapagbigay na gawa. Masigasig na binanggit ni Byron na ipinakita ni Prometheus ang kanyang sariling kalooban, hinahamak ang mga tagubilin ng mga diyos, kung saan siya ay tiyak na mapapahamak sa pagdurusa.
Ang Zeus the Thunderer ni Byron ay lumilitaw bilang isang halos bulag at galit na puwersa na may kakayahang sakal ang lahat ng libre at buhay. Hayaang parusahan si Prometheus ng matinding pagdurusa, ngunit hindi nakakalimutan ng sangkatauhan ang taong nagbigay ng apoy sa mga tao at nagturo sa kanila ng mga sining at pagsulat. Ayon kay Byron, dapat sundin ng bawat matapat na tao ang halimbawang ipinakita ni Prometheus, ang "proud spirit", noong sinaunang panahon. at ang pagsuway ay hindi nasira ng kasamaan.
Ang isa pang mahalagang tampok ng mala-tula na pananaw sa mundo ni Byron ay ang taos-pusong pagkamuhi sa mga tyrant at mapang-api sa lahat ng mga guhitan. Sa "Balshazzar's Vision" Si Byron, gamit ang patula na pananalita, ay muling nagsalaysay sa alamat ng Bibliya tungkol sa huling hari ng Babilonya - ang kakila-kilabot at malupit na si Belshazzar. Sa isang kapistahan, isang di-nakikitang kamay ang nagsusulat ng mahiwaga at nakakatakot na sulat sa marangyang dingding ng palasyo. Iniutos ng takot na hari na ipaliwanag ang lihim ng mga salitang ito, ngunit hindi ito magagawa ng mga salamangkero o ng mga pari. At isang estranghero lamang ang nagbubunyag ng nagbabantang lihim: "isang libingan, hindi isang trono." naghihintay kay Belsasar, at ang Babilonia ay mamamatay.
Bora. Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong tema ay naririnig sa sikat na rebolusyonaryong kanta ng Russia na "Let the despot feast in a luxurious palace."
Isang espesyal na henyo, hindi katulad ng iba - ito ang masasabi ng isa tungkol kay Byron. Ito ang henyo na hindi natagpuan karaniwang lenguahe kasama ng lipunan. Nang magsimulang basahin ng naliwanagan na Europa ang tula ng mapanghimagsik na panginoon, ang abo ni Byron, na namatay sa sakit sa ibang lupain, ay inilibing sa isang maliit na simbahan malapit sa Newstead sa kanyang pamilya. Si Byron ay naging isa sa mga nangungunang figure sa European literature, ngunit sa buhay siya ay nag-iisa at hindi masyadong masaya.
AMADEUS HOFFMAN
saan Kinuha ang tsakhe
(Batay sa kuwento ni Hoffmann na "Little Tsakhes")
Ang pinakakilalang kinatawan ng romantikong Aleman ay si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Ang manunulat na ito ay nagsulat ng maraming mga gawa na kasama sa gintong pondo ng panitikang pandaigdig. Isa sa mga pinaka-interesante satirical na mga gawa Si Hoffmann ay "Little Tsakhes".
Sa kuwentong ito, bumuo si Hoffmann ng isang popular na motif ng folklore tungkol sa mahimalang buhok. Dahil sa awa, binibigyan ng butihing engkanto ang maliit na pambihira ng tatlong magic hair. Salamat sa kanila, lahat ng makabuluhan at talento na nangyari o sinabi sa presensya ni Tsakhes ay iniuugnay sa kanya. Ngunit ang mga kasuklam-suklam na aksyon ng sanggol mismo ay iniuugnay sa mga tao sa paligid niya. Si Tsakhes ay gumagawa ng isang kamangha-manghang karera. Ang bata ay itinuturing na isang napakatalino na makata. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang privy councilor, at pagkatapos ay isang ministro. Nakakatakot isipin kung anong taas ang maaaring maabot ng maliliit na Tsakhes, ngunit ang napapanahong interbensyon ng isang mahusay na wizard ay nagtatapos sa kanyang chimeric career. Nawalan ng tatlong mahiwagang buhok, si Tsakhes ay naging kung sino talaga siya.
le - isang nakakaawang anyo ng isang tao. Ngayon ay pinagtatawanan na siya ng mga masayang sumunod sa sanggol. Sa pagtakas mula sa mga dating tagahanga, nahulog si Tsakhes sa isang palayok ng silid at malungkot na namatay.
Sa pamamagitan ng mahusay na satirical force, nilikha ni Hoffmann ang imahe ng Tsakhes. Ang bata ay ang taong nag-aangkop para sa kanyang sarili ng mga resulta ng trabaho ng ibang tao, mga merito at karangalan ng ibang tao. Ayon kay Hoffmann, tatlong iskarlata na buhok na donasyon ng diwata ay isang simbolikong imahe ng ginto (pera), ang kanilang walang limitasyong kapangyarihan sa lipunan. Saan nagmula ang mga taong ganito na matatawag na Tsakhes? Ibinigay ni Hoffman ang ilan sa kanyang mga bersyon ng kanilang pinagmulan: isang bulag na lipunan na, sa ganap na pagkalimot sa sarili, ay lumilikha ng isang idolo para sa sarili nito; kapangyarihan ng pitaka; panghihimasok ng ibang mga puwersa sa mundo at simpleng kabaliwan ng tao. Sinusubaybayan din ni Hoffmann ang buong landas ng pagsamba sa isang huwad na idolo. Mula sa paghanga at panatisismo hanggang sa mortal na kakila-kilabot ng susunod na malupit. Hindi dapat isipin na pinagtatawanan lamang ng may-akda ang walang kwenta at mapanlinlang na katangian ng Tsakhes. Una sa lahat, ang target para sa satirical arrow ay isang lipunan na namangha sa haka-haka na kadakilaan. Sa kanyang trabaho, maliwanag na ipinakita ni Hoffman na ang mga Tsakhe ay nabubuhay at umunlad lamang salamat sa kawalang-halaga ng lipunang nagdala sa kanila sa rurok ng buhay. Samakatuwid, hindi kataka-taka na sa bansa kung saan namumuno ang maliliit na Tsakhes, walang pagmamahal, pagkabukas-palad, at kawalan ng moralidad. Siyempre, nakakalungkot na ang may-akda, na nakapagsagawa ng tumpak na pagsusuri ng isang may sakit na lipunan, ay hindi nagbibigay ng mga recipe kung paano ito pagalingin. Gayunpaman, tila sa mambabasa na ang bagay ay hindi maaaring itama sa mababaw na paggamot - kinakailangan ang malubhang interbensyon sa kirurhiko.
Dinadala din ni Hoffmann sa pampublikong arena ang antipode ng maliit na Tsakhes, isang estudyante ng Balthazar. Isa itong tipikal na romantikong bayani. Una sa lahat, siya ay isang taong malikhain na sumasalungat sa isang bulok na lipunan. Ngunit ang may-akda ay kabalintunaan din tungkol sa karakter na ito: Si Balthaear ay mabilis na tumigil sa pagiging interesado sa mga problema sa lipunan, na kontento sa madaling kaligayahan ng karaniwang tao. Pinakasalan niya ang kanyang minamahal, ang batang pamilya ay nanirahan sa isang tahimik na kanayunan
sa maliit na bahay, at ang mga kaluluwa ni Baltaar at ang magandang Candida ay natutulog magpakailanman.
Noong panahong iyon, ang fairy tale na "Little Tsakhes" napakatalas at matalas ang tunog. Sa totoong buhay, walang mga mangkukulam at wizard, ngunit ang mga Tsakhe ay sumasakop sa matataas na posisyon, at oras na para manigarilyo sila. Ang mga Tsakhe ang nagpakasal sa magagandang kandidato, sila ang bumibili ng "maliit" na mga bata para sa kanilang sarili. tahimik na bahay sa ibang kontinente para sa pera ng mga tao. Ngunit may ganap na kakaibang naghihintay sa mga Bal-Tazar - paghamak, kahihiyan, pagkakulong, kamatayan.
Sa ngayon, dapat isipin ng mga kabataan ang "Munting Tsa-khes", dahil sila ang patuloy na maninirahan sa ating bansa at mamamahala dito. Isang bagay ang lubos na tiyak - mas mabuting kutyain ang mga mahihirap sa espiritung Tsakhes kaysa mag-uumapaw sa harap nila, mas mabuting sirain ang Tsakhes kaysa magpasakop sa kanilang kasuklam-suklam na kapangyarihan.
VICTOR HUGO
Quasimodo Paano halimbawa ng kagandahang espirituwal
Sa mahabang panahon, tinutugunan ng sangkatauhan ang isyu ng pagkakatugma ng espirituwal na kagandahan at pisikal na pagiging perpekto. Ang mga sinaunang Griyego ang naging pinakamalapit sa paglutas ng isyung ito. Ngunit kalaunan ay nakalimutan nila ang tungkol sa pisikal na pagiging perpekto - papalapit na ang Middle Ages.
Ang nobela ni Victor Hugo na "The Cathedral" Notre Dame ng Paris"; talks about Paris in the Middle Ages. Sa kanyang katangiang ensiklopediko na kaalaman at pagkiling sa retorika, si Hugo ay lumikha ng ilang mga kawili-wiling tauhan, na ang bawat isa ay maaaring italaga sa buong volume ng pananaliksik. Isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela ay si Quasimodo, ang bell ringer ng Notre Dame Cathedral. Isinalin mula sa Latin na "Quasimodo" ay nangangahulugang "parang"... At sa katunayan,
Ang bell ringer ay kahawig ng isa sa mga sculptural chimeras na pinalamutian pa rin ang pediment ng Cathedral of Notre-Dame de Paris, na may malaking ulo na natatakpan ng pulang pinaggapasan, isang umbok sa pagitan ng mga balikat at labis na baluktot na mga binti. Dahil sa kanyang kapangitan, si Quasimodo ay naging "ama ng mga jesters." sa panahon ng kasiyahan ng bayan.
Si Quasimodo, na inalis sa kanyang sarili dahil sa kanyang kapangitan, minsan ay kahawig ng isang hayop. Ngunit kapag siya ay lambing at wagas na umibig sa isang batang babae ng hindi makalupa na kagandahan, si Esmeralda, ang pakiramdam na ito ay humanga at nagiging sanhi ng isang uri ng masakit na sorpresa. Iniligtas ni Quasimodo ang buhay ni Esmeralda at itinago siya sa Katedral. Sa panahong ito, ang kanilang relasyon ay nagiging tunay na espirituwal na pagkakaunawaan at pagkakaisa, na nauugnay sa sikat na fairy tale na "The Scarlet Flower." Naunawaan ni Esmeralda ang damdamin ni Quasimodo ang freak at hindi sinasadyang nasanay sa kanyang magiliw at malungkot na tagapagligtas. At ang pananabik ng bell-ringer para sa kagandahan ay hindi dapat hanapin sa mga panlabas na pagpapakita, ngunit sa kalaliman ng kanyang kalikasan. Hindi malinaw na masagot ni Hugo ang tanong kung bakit kumilos ang kapalaran nang napakalupit at kasabay nito ay matalino kay Quasimodo. Sa kabuuan ng nobela, ang kuba na si Quasimodo ay lalong gumaganda sa espirituwal habang siya ay nagpapatuloy. Ang debosyon ng kuba kay Esmeralda ay halos mabaliw, hindi maintindihan; alang-alang sa kanya ay maaari siyang tumalon mula sa tore ng Cathedral nang walang pagdadalawang isip. Ang kamalayan ng kanyang sariling kapangitan ay nagmumulto kay Quasimodo hanggang sa kanyang kamatayan, at pinahintulutan siya ng kapalaran na makiisa sa kanyang minamahal pagkatapos lamang ng kamatayan.
Ang Quasimodo ay hindi isang modelo ng kahinahunan at balanse. Siya ay pinahihirapan ng iba't ibang mga damdamin, kung minsan ay dinadaig siya ng galit, na maaaring ituring na kahihinatnan ng saloobin ng mga tao sa kanyang paligid. Hindi niya napigilan ang kanyang pagkauhaw sa paghihiganti sa pari na si Claude Frollo, na itinapon niya mula sa taas ng Cathedral. Pagkamatay nina Esmeralda at Frollo, sinabi ni Quasimodo: "Ito ang lahat ng minahal ko." Talagang mahal niya ang kagandahan, na nakapaloob kay Esmeralda, at ang Diyos, na ipinakilala ni Frollo. Maaaring tila wala nang natitira sa buong mundo para kay Quasimodo. Ngunit, sa aking palagay, ang kuba ay may isang bagay na hindi niya naiintindihan: ang Katedral. Maaari siyang maging bahagi ng maringal na istrukturang ito, na
ang kuyog ay nagpupuna ng mga tore nito na parang mga kamay patungo sa walang laman na kalangitan. Ngunit ito ay hula lamang.
Sa kanyang nobela, nakuha ni Victor Hugo ang kahulugan at kalupitan ng buhay, kamatayan, ating mga hilig, at kawalan ng pag-asa ng pag-ibig. Kinapapalooban ng Quasimodo ang versatility ng pagkatao ng tao. Kapag muling binabasa ang "Notre Dame Cathedral" natutuklasan ng mambabasa ang higit pa at higit pang mga bagong tampok sa pinaka-kagiliw-giliw na bayani na ito, na ang pangalan ay naging halos isang pangalan ng sambahayan sa ating panahon.
Larawan ng Cathedral
(Batay sa nobela ni V. Hugo "Notre Dame Cathedral")
Ang Notre Dame Cathedral, o Notre Dame de Paris, ay marahil isa sa mga pinakatanyag na monumental na gusali noong Middle Ages. Ang ganitong malawak na kasikatan ng Konseho ay, hindi bababa sa, dapat sisihin Victor Hugo. Naaalala ng mga kontemporaryo ng manunulat kung paano paulit-ulit na sinabi ni Hugo, na itinuro ang Katedral, na ang hugis ng gusaling ito ay kahawig ng unang titik ng kanyang apelyido ("Hugo" - sa spelling ng Pranses ito ay nagsisimula sa titik ";H";). At maaaring patawarin ng isang tao ang manunulat para sa isang medyo inosenteng kapurihan, dahil "Notre Dame Cathedral" ay talagang talented at kawili-wiling nobela. At palagi, habang tinitingnan ang mga maringal na tore at pader ng Cathedral, maaalala ng mga tao ang lovestruck freak na si Quasimodo at ang divinely beautiful gypsy Esmeralda.
Ang Notre-Dame de Paris ay isang tipikal na Gothic na gusali. Ang istilong arkitektura na ito ay nag-iwan ng marka sa pag-unlad ng lipunan medyebal na Europa. Ang Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsusumikap pataas, sa espirituwal na taas, na sinamahan ng konsepto na ang langit ay hindi naa-access nang walang makalupang suporta. Ang mga Gothic na gusali ay tila lumulutang sa hangin, sila ay tila walang timbang. Ngunit ito ay tila sa unang tingin lamang. Sa katunayan, ang Katedral ay itinayo
daan-daang hindi kilalang mga master, pinagkalooban ng tunay na katutubong, ligaw na imahinasyon. Si Hugo ay nabihag ng mga kamangha-manghang gawa ng Middle Ages, kung saan kasabay nito ay mayroong pagka-orihinal, pagka-orihinal, at hindi maunahang kasanayan. Ngunit ang mga gusali ng arkitektura sa istilong gothic ay hindi lamang sagisag ng popular na henyo, ngunit, gaya ng nabanggit ni Hugo, ang mga ito ay “mga aklat na bato noong Middle Ages, mula sa mga dekorasyong bas-relief at mga eskultura kung saan pinag-aralan ng mga karaniwang tao ang Banal na Kasulatan. Ang pinakatanyag na elemento ng arkitektura ng Notre- Ang Dame de Paris ay mga chimera - tatlong metrong sculptural figure na matatagpuan sa pediment ng Cathedral. Ang mga chimera ay isang simbolo ng madilim, ngunit hindi palaging masasamang pwersa. Kahanga-hanga na ang mga demonyong likhang ito ay nangingiti nang mapanira sa ilalim ng mga domes ng Catholic Cathedral para sa mga pitong daang taon. Mahusay na nilikha ni Hugo ang imahe ng pangit na bell-ringer na si Quasimodo, na tila isa sa mga nililok na halimaw na ito.
Una sa lahat, ang Cathedral ang sentro ng relihiyon at buhay bayan Mga taga-Paris. Ang mga karaniwang tao ay nagtitipon din sa paligid niya, na kayang lumaban para mapabuti ang kanilang kinabukasan. Ang Katedral ay isa ring tradisyunal na kanlungan para sa mga tapon: walang sinuman ang may karapatang arestuhin ang isang tao habang siya ay nasa labas ng mga pader ng Katedral. Kasabay nito, ang Notre Dame Cathedral ay nagiging simbolo ng pang-aapi - relihiyoso at pyudal. Lumilitaw dito si Quasimodo bilang ang inaapi ng walang katapusang kadakilaan ng Konseho, at bilang "kaluluwa ng Konseho". Ang hunchbacked bell-ringer ay maaaring ituring na ang katawan na imahe ng Middle Ages at, natural, ang Cathedral. Ang magandang Esmeralda, kung kanino si Quasimodo ay umiibig, sa kabaligtaran, ay ang sagisag ng maliwanag na mahahalagang puwersa. Ang babaeng mananayaw ay maaaring ituring na sagisag ng Renaissance, na pinapalitan ang Middle Ages. Dapat sabihin na lumipas na ang dalawang kultural at makasaysayang panahon, ngunit ang Notre Dame de Paris ay nasa ilalim pa rin ng kalangitan ng Paris.
Ang nobela ni Victor Hugo ay tila nag-flip ng isang sheet ng kalendaryo mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan. Mula sa kanilang mga posisyon
tions, ang manunulat ay nagsalita laban sa politikal na reaksyon at panlipunang kawalang-katarungan. Ang nobela ay puno ng dayandang mga rebolusyonaryong kaganapan, na nasaksihan ni Hugo. Ang pakikilahok na ito ang nakaimpluwensya sa paglalarawan ng mga ordinaryong taong-bayan sa gawain. Ang mga tao, ayon kay Hugo, ay hindi isang madilim na pulutong, ngunit puno ng walang pigil na kalooban na lumaban at hindi natupad. Malikhaing ideya. Ngunit hindi pa dumarating ang panahon ng mga karaniwang tao. Inilarawan ng may-akda ang paglusob sa Notre-Dame de Paris, na tila isang rehearsal para sa paglusob sa Bastille noong 1789, nang matapos ang pangmatagalang pamamahala ng monarkiya ng Pransya. Kailan kaya darating ang panahon ng mga tao? Sinagot ni Hugo ang tanong: "Kapag tumunog ang kampana ng alarma mula sa tore na ito, kapag ang mga kanyon ay umuungal, kapag ang mga pader ay bumagsak na may kakila-kilabot na dagundong, kapag ang mga sundalo at ang karamihan ay umuungal sa isa't isa, kung gayon ang oras na iyon ay darating."
Hindi naging idealize ni Hugo ang Middle Ages. Ang nobela ay naglalaman ng mataas na tula, isang maapoy na pag-ibig para sa France, ang kasaysayan at sining nito, at inilalarawan ang madilim na panig ng pyudalismo. Ang Notre-Dame de Paris ay isang walang hanggang Cathedral, panlabas na walang malasakit sa walang katapusang pagmamadalian ng buhay ng tao.
10. 800 soyr. Op. sa Russian at kapayapaan. naiilawan 5-11 SA.
MGA SANAYSAY SA LIBRENG PAKSA
Tanging sa trabaho ay ang isang tao ay mahusay
(pangangatwiran sa sanaysay)
Hindi lahat ng tao ay binibigyan ng pagkakataong maramdaman ang saya sa trabaho. Ang ilang mga tao ay ipinanganak lamang na mga nagmumuni-muni, hindi mga gumagawa, at ang trabaho para sa kanila ay isang pasanin na nag-aalis ng enerhiya, oras, at lakas. Ang iba ay hindi pinalad: ang uri ng aktibidad na kanilang pinili ay hindi tumutugma sa kanilang mga kakayahan, hilig, karakter, at sikolohikal na data. Para sa kanila, ang trabaho ay pagdurusa, pagkaalipin, walang pag-asa na pagkabihag na walang pag-asa ng pagpapalaya! Ang ganitong mga tao ay humihila ng mga string, ang ilan ay masunurin, ang ilan ay nasusuklam, para lamang sa isang piraso ng tinapay.
May mga taong hindi nababagay sa sistematikong gawain. Ang mga ito ay mapusok, trabaho mula sa inspirasyon, ang mga panahon ng pagtaas ay kahalili ng mga panahon ng kawalang-interes.
Sasang-ayon ba silang lahat na ang kadakilaan ng tao ay nasa kanyang gawain? Halos hindi. Kahit na ang mga tanyag na ideya tungkol sa masayang buhay Una sa lahat, sila ay nagpapahiwatig ng katamaran. Tandaan natin ang mga fairy tale - Russian, Ukrainian, German, French, Japanese. Madalas silang nagtatampok ng self-assembled tablecloth o isang kumukulong palayok, mga ilog ng gatas na may mga bangko ng halaya, isang kahanga-hangang puno na namumunga sa buong taon - mga simbolo ng kasaganaan nang walang paggawa. Kahit na ang Bibliya ay nagsasalita ng paggawa bilang sumpa ng Diyos para sa mga kasalanan nina Adan at Eva: “Sa pawis ng iyong noo ay kikita ka ng iyong tinapay.” Binanggit ng lahat ng mga alamat ang Ginintuang Panahon, nang ang mga tao ay walang malasakit at masaya, ang lupa ay nagbigay ng sampung ani sa isang taon, ang mga isda mismo ay lumangoy sa lambat.
Ang lahat ng ito ay nagmumungkahi na ang paggawa ay hindi ang unang nais na lote para sa sangkatauhan na hindi alam ang sarili.
Sa kabaligtaran, ang mga tao ay palaging naghahanap ng pagkakataon na makinabang mula sa mga bunga ng paggawa ng ibang tao. Sa pag-unlad ng sibilisasyon at pagpapalalim ng pagdadalubhasa, lumitaw ang posibilidad ng pagpapalitan: Gumagawa ako ng mga pinggan, at gumagawa ka ng mga damit. May pagkakataon na pumili
kumuha ng propesyon, makamit ang mastery, makakuha ng karanasan. Sa mga bansang Europa, ang isang master ay isang iginagalang na tao; ang trabaho ay halos isang relihiyon.
Ang Russia ay nanatili nang kahiya-hiyang sa loob ng mahabang panahon sa sinaunang yugto ng pag-unlad; kamakailan lamang ay tinanggal nito ang paggawa ng mga alipin. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang lasa at pagmamahal sa trabaho, ang tinatawag na work pride, ay pumapasok sa ating kamalayan nang husto. Upang linlangin, linlangin, makakuha ng higit sa nararapat sa iyo - kadalasan ang mga pagnanasang ito ay mas malakas kaysa sa pagnanais na magtrabaho nang tapat, pagkakaroon ng pagkakataong isaalang-alang ang bawat sentimos, matapang na nagsasabi: Utang ko ang lahat ng mayroon ako sa aking sarili lamang. Ang kamangha-manghang panitikang Ruso ay matagal nang nagpatunog ng alarma: - ang kawalan ng kakayahan at hindi pagpayag na magtrabaho ay sumisira sa bansa. Dostoevsky sa "The Teenager" isinulat na ang Russia ay walang mga praktikal na tao, si Leskov, na nakakakilala sa mga taong Ruso na walang katulad, ay nabanggit na may kapaitan sa pagkawala ng mga crafts.
At kasama nito, kung anong paggalang ang isinulat ng mga panginoon tungkol sa mga taong nagtatrabaho; kung paano nila nalaman ang tunay na tula ng aktibidad: “Nagtiis siya sa hindi mapakali na trabaho at isang mapagpasyang pagsisikap ng kalooban; pakiramdam na ito ay nagiging mas madali at mas madali para sa kanya habang ang malupit na barko ay pumasok sa kanyang katawan, at ang kawalan ng kakayahan ay napalitan ng ugali... lahat ang trabaho ay pagpapahirap, nangangailangan ng masusing atensyon, ngunit gaano man siya kahirap huminga, nahihirapang ituwid ang kaniyang likod, ang ngiti ng paghamak ay hindi nawala sa kaniyang mukha. bagong globo... "; (A. Green, “Scarlet Sails”).
Pagpalain ang bawat gawain, good luck. Para sa mangingisda - upang magkaroon ng lambat ng isda, para sa mag-aararo - upang ang kanyang araro at nag-aral ay makakuha ng tinapay sa loob ng maraming taon.
S. Yesenin
Sumulat sa pawis, nag-aararo sa pawis, Pamilyar tayo sa ibang sigasig:
Isang magaan na apoy na sumasayaw sa ibabaw ng mga kulot, isang hininga ng inspirasyon.
M. Tsvetaeva
Gayunpaman, posible bang gawing sukatan ng kadakilaan ng isang tao ang trabaho? Sangkatauhan - sigurado. Lahat tayo ay nakatayo sa isang walang katapusang hagdanan na bumalik sa mga siglo, kung saan ang bawat hakbang ay bunga ng paggawa ng isang manggagawa, isang magsasaka, isang siyentipiko. Depende ito sa ating saloobin sa trabaho, kung paano tinatrato ng ating lipunan ang manggagawa - hindi mahalaga kung siya ay isang mason, isang pilosopo, isang kusinero, isang guro - kung ang hagdan na ito ay magpapatuloy sa hinaharap. Nakakalungkot isipin na hanggang ngayon ginagamit lang natin ang mga naimbento at ginawa ng ibang tao sa ibang bansa, kung saan matagal na nilang natutunan ang halaga ng paggawa.
Gusto, para maintindihan nila ako
(pangangatwiran sa sanaysay)
Masasabi kong may kumpiyansa akong nangangarap na kami ng mga kaklase ko ay magkaintindihan. Sa pamamagitan ng pag-unawa ang ibig kong sabihin ay ang kakayahang makarinig. Maaari kong ipaliwanag sa aking mga magulang ng sampung beses kung ano ang gusto ko, ngunit hindi nila ako naririnig. Maaari kong ipaliwanag o patunayan ang isang bagay sa guro, ngunit hindi niya ako naririnig. Maaaring iba ang aking pananaw sa kanila, kailangan itong pakinggan, unawain, at pagkatapos ay hamunin, at hindi tiyak na tanggihan. Natututo akong makinig sa mga tao. Ito ay napakahirap para sa akin. Mayroong maraming mga ideya, maraming mga pag-iisip, gusto kong matakpan ang kausap, nakita ko ang aking sarili na nakakaabala, hindi ako nakikinig nang mabuti, na nangangahulugang hindi ko naiintindihan.
Sa isang semi-free na paksa. Ang tema ng mga ito mga sanaysay ... gawaing pampanitikan. Malikhain komposisyon. Mga sanaysay madalas ang ganitong bagay...
Ang burges na Werner Sombart ay nag-aaral sa kasaysayan ng espirituwal na pag-unlad ng modernong tao
UlatNag-iwan ng 600 dosenang platong pilak, 800 mga pilak na tray, atbp. (18). Ang hilig... ng mga magnanakaw sa dagat, kung saan 800 nagkaroon ng kanilang permanenteng paninirahan sa... tumawid sa lahat ng hangganan. Sa isa modernosanaysay sabi nga: "Jamais on n"a tant...
Makabagong humanities distance education
Pang-edukasyon at pampakay na planoProgramang pang-edukasyon No. 1 (C) MODERNO HUMANITIES UNIVERSITY, 1999 RUSSIAN-KAZAKHSTAN... humigit-kumulang mula 2.5 milyon hanggang 800 isang libong taon Ang susunod na dalawa... Kimeks sa Arabic-language historical at geographical mga sanaysay Paghahari ng Mukan Kagan Establishment...
- Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga bagay sa kalawakan (6 mga larawan) Ang pinakatanyag na mga bagay sa kalawakan
- Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa ulam
- Ano ang Martini ginawa mula sa: produksyon teknolohiya at komposisyon Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng komposisyon ng iba't ibang uri ng Martini
- Brodsky Joseph - talambuhay Joseph Brodsky talambuhay at personal