Mga istilong Romanesque at Gothic sa medieval na arkitektura. Estilo ng arkitektura ng Gothic Mensaheng Gothic Estilo ng Romanesque
GOU SOSH № 000 ZOODO NG MOSCOW
ROMANIAN AT GOTHIC ARCHITECTURAL STYLE:
MGA KATANGIAN NG COMPARATIVE
Disenyo ng trabaho para sa MHK
11 "B" na klase
Superbisor:
guro ng kasaysayan, araling panlipunan, batas, MHC
MOSCOW 2010
PANIMULA. 3
KABANATA 1... KATANGIAN NG ROMAN STYLE. 5
KABANATA 2... MGA TAMPOK NG GOTHIC ARCHITECTURE. siyam
KABANATA 3... ROMANIAN AT GOTHIC STYLES - PAGKAKAISA AT OPOSISYON. 17
KONGKLUSYON. 21
Panitikan. 22
Aplikasyon. 23
PANIMULA
Ako ay palaging interesado sa Middle Ages. Ang mga istilong Romanesque at Gothic ay nagdulot ng paghanga at isang hindi maipaliwanag na kahulugan ng sikreto, ang hindi pangkaraniwan, ang dakila.
Tema kaugnay. Maraming mga Romanesque na simbahan at Gothic cathedrals ang nasa ilalim ng pangangasiwa at proteksyon ng estado, ang ilan ay pag-aari ng UNESCO.
Nagpasya akong tingnang mabuti ang paksang ito sa mga halimbawa ng mga katedral na itinayo sa mga istilong ito at nakalulugod sa mata ng tao hanggang sa kasalukuyan.
Layunin ng pag-aaral- pangkalahatang kasaysayan, ang panahon ng Middle Ages.
Paksa ng pag-aaral- medieval European art, mga obra maestra ng Romanesque at Gothic na arkitektura.
Target- gawing sistema, gawing pangkalahatan at palawakin ang kaalaman tungkol sa mga istilo ng sining ng Romanesque at Gothic sa kanilang mga mga katangian ng paghahambing, galugarin ang pinakasikat at makabuluhang Romanesque at Gothic na mga katedral.
Mga gawain:
· Paghahanap, pagpili, sistematisasyon ng materyal sa mga napiling paksa;
· Ilarawan ang mga katangian ng Romanesque at Gothic na arkitektura;
· Kilalanin ang pinakasikat na Romanesque at Gothic na mga katedral sa France, Germany, England, Italy;
· Alamin ang impluwensya ng istilong Romanesque sa istilong Gothic;
· Tukuyin ang lugar at papel ng mga istilong ito sa kasaysayan;
Mag-aral gawa ng sining makata at manunulat (alamat, kwento) na nakatuon sa paksang ito;
· Gumawa ng isang computer presentation gamit ang Power Point program upang ilarawan ang mga probisyon ng proyekto.
Mga pamamaraan ng pananaliksik: paglalarawan, paghahambing, komprehensibong pagsusuri ng mga mapagkukunan, sistematisasyon at paglalahat ng impormasyong natanggap.
Hypothesis: ang istilong Gothic ay lumitaw sa pamamagitan ng ebolusyon ng arkitektura ng Romanesque at nangangahulugan ng paglipat nito sa isang bago, mas mataas na yugto ng pag-unlad.
Nanaig ang istilong Romanesque sa Kanlurang Europa noong ika-X-XII na siglo. (sa isang bilang ng mga lugar - sa XIII siglo), isa sa mga pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa. Ang pangunahing anyo ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, higit sa lahat eklesiastiko.
Ang istilong Romanesque ay nabuo sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso, at samakatuwid ang layunin ng arkitektura ng Romanesque ay pagtatanggol. Ang motto ng istilong Romanesque, "Ang aking tahanan ay aking kuta", ay pantay na tinutukoy ang mga tampok na arkitektura ng parehong sekular at relihiyosong mga gusali at tumutugma sa pamumuhay ng lipunang Kanlurang Europa noong panahong iyon.
Ang pagbuo ng arkitektura ng Romanesque ay pinadali ng malaking papel ng mga monasteryo bilang mga sentro ng peregrinasyon at mga sentro ng kultura, na nagpapalaganap ng mga unipormeng anyo ng sining. Sa mga monasteryo, ang mga unang workshop ay lumitaw kasama ang mga espesyalista ng iba't ibang mga profile, na kinakailangan sa pagtatayo ng isang templo o katedral. Ang unang construction artels ay monastic. Nagsimula ang kanilang sekularisasyon sa pagtatapos ng panahon ng Romanesque, nang magsimula ang pagtatayo ng lungsod sa buong Europa.
Ang istilong Gothic ay isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pagbuo ng medyebal na sining sa mga bansa ng Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa (sa pagitan ng kalagitnaan ng ika-12 siglo at ika-15-16 na siglo). Ang Gothic ay binuo sa mga bansang pinangungunahan ng Simbahang Katoliko, at sa ilalim ng mga tangkilik nito ang pyudal-church foundation ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng Gothic na panahon.
Ang isang espesyal na lugar sa sining ng Gothic ay inookupahan ng katedral - ang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta.
Ang estilo ng Gothic ay sumasalamin sa mga pangunahing pagbabago sa istruktura ng lipunang medieval. Ang Gothic cathedral ay walang alinlangan na interes. Ang Notre Dame Cathedral, Cologne Cathedral, St. Vitus Cathedral at iba pa ay humahanga sa kadakilaan at kagandahan at nararapat na ituring na mga tunay na perlas ng arkitektura ng Gothic.
Ang praktikal na kahalagahan ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga materyales ng proyekto ay maaaring gamitin sa mga aralin ng MHC, mga ekstrakurikular na aktibidad.
KABANATA 1
KATANGIAN NG ROMAN STYLE
Romanesque style (mula sa lat. romanus- Roman) na binuo sa sining ng Kanlurang Europa noong X-XII na siglo, isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval na European.
Ang istilong Romanesque ay ganap na tinanggihan ang mga proporsyonal na canon at mga anyo ng sinaunang arkitektura, ang katangiang arsenal ng mga pandekorasyon at pandekorasyon na paraan. Ang maliit na natitira sa mga detalye ng arkitektura ng sinaunang pinagmulan ay labis na binago at naging magaspang.
Ang terminong "Romanesque" ay lumitaw sa maagang XIX siglo, nang ang koneksyon ay naitatag sa pagitan ng arkitektura ng XI-XII na siglo at ng sinaunang arkitektura ng Roma. Sa pangkalahatan, ang termino ay may kondisyon at nagpapakita lamang ng isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay dumating sa pangkalahatang paggamit. Ang pangunahing anyo ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, higit sa lahat eklesiastiko (templo ng bato, mga monastic complex). Ang pag-unlad nito ay nauugnay sa monumental na konstruksyon na nagsimula sa Kanlurang Europa sa panahon ng pagbuo at kasaganaan ng mga pyudal na estado, ang revitalization ng aktibidad sa ekonomiya at ang bagong paglago ng kultura at sining. Monumental na arkitektura Kanlurang Europa nagmula sa sining ng mga barbarian. Ito ay, halimbawa, ang libingan ni Theodoric sa Ravenna (526-530), mga gusali ng simbahan noong huling bahagi ng panahon ng Carolingian - ang kapilya ng korte ni Charlemagne sa Aachen (795-805), ang simbahan sa Hernrod ng panahon ng Ottonian kasama ang plastik nito integridad ng malalaking masa (ikalawang kalahati ng ika-10 siglo). Pinagsasama ang mga klasikal at barbaric na elemento, na nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na kadakilaan, inihanda niya ang pagbuo ng istilong Romanesque, na sa kalaunan ay sadyang binuo sa loob ng dalawang siglo.
Ang arkitektura ng Romanesque ay nabuo bilang isang resulta ng kumbinasyon ng mga orihinal na lokal at Byzantine na anyo. Siya ang pinakaunang ethane ng pag-unlad ng arkitektura ng Kanlurang Europa. Ang mga bagong uri ng istruktura ay tinukoy - isang pyudal na kastilyo, mga kuta ng lungsod, malalaking simbahan sa lungsod, mga katedral. Lumitaw din ang isang bagong uri ng urban dwelling house.
Ang kalubhaan at kapangyarihan ng mga istrukturang Romanesque ay nabuo ng mga alalahanin tungkol sa kanilang lakas. Ang mga tagapagtayo ay limitado ang kanilang mga sarili sa simple at napakalaking anyo ng bato, na humahanga sa kanilang kapangyarihan, panloob na lakas, na sinamahan ng panlabas na katahimikan.
Ang pinakasikat na monumento ng istilong Gothic.
France
· Katedral sa Chartres, XII-XIV siglo.
· Katedral sa Reims, 1211-1330, kung saan kinoronahan ang mga haring Pranses.
· Katedral sa Amiens, 1218-1268
· Notre Dame Cathedral, 1163 - XIV siglo
Cathedral sa Bourges, 1194
Alemanya
· Cologne Cathedral, 1248 - XIX na siglo
· Münster Cathedral sa Ulm, 1377-1543
Inglatera
Cathedral sa Canterbury XII-XIV siglo, ang pangunahing templo ng kaharian ng Ingles
· Katedral ng Westminster Abbey XII-XIV siglo. sa London
Salisbury Cathedral 1220-1266
Exeter Cathedral 1050
· Katedral sa Lincoln hanggang XI siglo.
· Katedral sa Gloucester XI-XIV siglo.
Czech
Gothic na arkitektura ng Prague
Vitus Cathedral (1344-1929)
Mahirap makahanap ng mga tamang salita para ilarawan ang karanasan ng isang Gothic cathedral. Sila ay matangkad at kahabaan patungo sa langit na may walang katapusang mga arrow ng mga tore at turrets, vimpergs, phials, matulis na arko. Ang mga pader ay hindi nararamdaman, na parang wala doon. Mga arko, gallery, tore, ilang uri ng mga platform na may mga arcade, malalaking bintana, palayo at mas malayo - isang walang katapusan na kumplikado, openwork na paglalaro ng openwork form. At ang lahat ng puwang na ito ay tinatahanan - ang katedral ay pinaninirahan sa loob at labas ng isang masa ng mga eskultura. Sinasakop nila hindi lamang ang mga portal at mga gallery, ngunit maaari rin silang matagpuan sa bubong, mga cornice, sa ilalim ng mga arko ng mga kapilya, sa mga spiral staircases, na lumilitaw sa mga drainpipe, sa mga console. Sa madaling salita, ang isang Gothic cathedral ay isang buong mundo. Talagang hinihigop niya ang mundo ng isang medieval na lungsod.
KABANATA 3
ROMANIAN AT GOTHIC NA ESTILO - PAGKAKAISA AT KASALITAN
Estilo ng ROMANO
Ang nangingibabaw at usong mga kulay: kayumanggi, pula, berde, puti.
Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo.
Ang porma: hugis-parihaba, cylindrical.
: kalahating bilog na frieze, paulit-ulit na geometric o floral na disenyo; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga haligi sa gitna.
Mga konstruksyon: bato, malaki, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas.
Bintana: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko.
Mga pintuan: mga tabla, hugis-parihaba na may malalaking bisagra, lock at bolt.
GOTHICK STYLE
Ang nangingibabaw at usong mga kulay: dilaw, pula, asul.
Mga linya: lanseta, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribed paulit-ulit na mga linya sa dekorasyon ng mga bahay.
Ang porma: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi.
Mga tipikal na elemento ng interior: isang fan vault na may mga suporta o isang coffered na kisame at mga panel ng dingding na gawa sa kahoy sa dekorasyon ng mga apartment; kumplikadong dekorasyon ng mga dahon; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malalawak na may mga suporta sa gitna.
Mga konstruksyon: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas na matulis na mga arko; may salungguhit na balangkas ng mga konstruksyon.
Bintana: pinalawak pataas, madalas na may maraming kulay na stained-glass na mga bintana; sa tuktok ng gusali kung minsan ay may mga pabilog na pandekorasyon na bintana.
Mga pintuan: lancet ribbed arches ng doorways; mga pintuan na may panel na oak.
Ang mga malikhaing paghahanap ng mga arkitekto ng Gothic ay nakatuon sa paglikha ng isang maringal na katedral ng lungsod, na sa parehong oras ay natugunan ang mga kinakailangan ng simbahan, itinaas ang prestihiyo ng kaharian ng Pransya, niluwalhati ang mga hari ng Pransya, isinama ang pagpapalakas at pag-unlad ng isang bagong kulturang urban, na nagpapahayag ng pinakamatayog at pinakamapangahas na pag-asa at adhikain ng siglo. Ang hitsura ng Gothic cathedral ay lubhang kahanga-hanga. Ito ay tumatayo sa ibabaw ng lungsod na parang isang napakalaking, kahanga-hangang barko. Sa bawat baitang ng western façade - mga portal, bintana, sculptural gallery at balustrades - isang malakas na pataas na paggalaw ng mga anyong arkitektura ang lumalaki. Inihagis sa langit, ang katedral ay hindi nangingibabaw sa masa nito sa ibabaw ng lungsod na puno sa ibaba, ngunit umakyat at umaakyat sa ibabaw nito.
Ang pag-unlad ng istilong Gothic sa Ile-de-France ay kapansin-pansin sa bilis, pagkakaisa at layunin nito. Ang karanasang natamo ng mga manggagawang Pranses sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo at ang likas na eksperimental ng maagang konstruksyon ng Gothic ay naging posible sa unang kalahati ng ika-13 siglo na lumikha ng pinakamatalino at perpektong mga halimbawa ng Gothic. Ang mga matapang na hangarin, malikhaing tapang, ang kapangyarihan ng espirituwal na salpok ay sinamahan ng mga tagalikha nito sa buong pagkakaroon ng istilong Gothic. Ang mga saksi sa mga unang hakbang ng arkitektura ng Gothic ay hindi walang malasakit sa paglitaw ng isang bagong istilo.
Ang mga makasaysayang at pampanitikan na dokumento ng ikalawang kalahati ng ika-12 siglo ay mayaman sa mga komento ng mga kontemporaryo tungkol sa mga bagong panlasa sa arkitektura at sining. Ang mga opinyon tungkol sa umuusbong na istilo ay hinati. Tulad ng anumang pagbabago, ang Gothic ay kinondena ng ilan at nagustuhan ng iba. Gayunpaman, ang lahat ng mga kontemporaryo ay sumang-ayon sa isang bagay - ang kapansin-pansing pagiging bago ng estilo ng Gothic, hindi katulad ng anumang bagay na umiiral noon.
Kahit na ang pinakamalaking Romanesque na mga simbahan ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa mga Gothic na katedral sa laki at kadakilaan ng panloob na espasyo, ang mga saksi sa paglitaw ng Gothic ay agad na nakita sa loob nito ng isang makabuluhang pagbabago, isang bagong artistikong istilo at sinubukang tukuyin ang mga tampok na pangkakanyahan nito. Ang katigasan at paghihiwalay ng mga estatwa ng Romanesque ay pinalitan ng kadaliang kumilos ng mga pigura, ang kanilang apela sa isa't isa at sa manonood.
Bilang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bagong Gothic na simbahan ng Abbey of Saint-Denis at ng lumang Romanesque basilica, tinawag ni Abbot Suger ang:
• kaluwang (ang koro ay "pinagmamalaki ng kagandahan ng haba at lapad");
· Verticalism (ang pader ng gitnang nave ay "biglang tumaas");
· Saturation na may liwanag ("kamangha-manghang at walang katapusang liwanag ng mga pinakasagradong bintana").
Si Gervasius ng Canterbury, na inihambing ang lumang Romanesque na gusali sa bagong Gothic na katedral na itinatayo, ay nagpapansin ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang gusali:
· Maharlika ng mga anyo ng bagong gusali;
· Isang makabuluhang pagtaas sa haba ng mga haligi (habang pinapanatili ang kanilang dating kapal), iyon ay, ang taas ng templo;
· Ang kapitaganan ng bagong inukit at sculptural na gawa kung ihahambing sa hindi mapagpanggap ng nakaraang disenyo ng sculptural;
Ang mga Vault ay nilagyan ng mga tadyang (arcuatae) at mga pangunahing bato;
· "Isang vault na gawa sa bato at light tuff", hindi "isang kahoy na kisame, pinalamutian ng mahusay na pagpipinta";
· Ang mataas na taas ng bagong gusali - sa taas lamang ng mga bintana.
Ang paglalarawan ni Gervasius ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang mga kontemporaryo ay makatwiran at banayad na hatulan ang mga pagbabagong nagaganap sa arkitektura at sining at naisip kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng luma at bagong mga istilo, at may hilig na salungatin ang mga ito.
Ang isang modernong mananaliksik ay hindi maaaring hindi mapansin ang pinakamalapit na ugnayan na nag-uugnay sa Gothic sa lahat ng nakaraang pag-unlad ng medyebal na sining, at higit sa lahat ang malapit na kaugnayan nito sa sining ng panahon ng Romanesque. Ang buong dalawang siglo ng Romanesque na karanasan sa pagtatayo at pagdekorasyon ng mga simbahan at ang kumpletong pagtatatag ng maringal na sistema ng Romanesque artistikong pag-iisip ay kinakailangan para sa paglitaw ng istilong Gothic.
Sinundan ng mga arkitekto ng Gothic ang plano ng gusali ng simbahan at ang pamamaraan ng mga panloob na dibisyon nito na binuo sa panahon ng Romanesque, at sa batayan ng tradisyon ng iconographic ng Romanesque ay lumago ang isang maayos na iconographic system noong ika-13 siglo. Sa katunayan, kahit na ang pinaka-mababaw na paghahambing ng mga pangunahing masining na prinsipyo ng Gothic at Romanesque na mga panahon ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng kanilang relasyon sa isa't isa.
Ang Gothic ay binuo batay sa istilong Romanesque, ngunit sa bawat hakbang ay sinalungat ito, na naglalagay ng sarili nitong sistema ng arkitektura at masining na pag-iisip. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang paglitaw ng Gothic at ang pagbuo ng isang bagong istilo sa Ile-de-France. Dito, hindi lamang ang pinakamahalagang mga kadahilanang pampulitika at pang-ekonomiya ang gumanap ng isang papel, kundi pati na rin ang katotohanan na ang Ile-de-France ay isa sa pinakamahina na link sa kadena ng mga paaralang arkitektura ng Romanesque. Noong ika-12 siglo, ito ay isa sa ilang mga lugar kung saan ang istilong Romanesque ay hindi nahugis at sa wakas ay hindi naitatag ang sarili nito, at kung saan ang mga archaic na arkitektural na anyo ay patuloy na pinanghahawakan: simpleng sahig na gawa sa patag na simento, makapangyarihang parisukat na mga haligi, at ang static na paghihiwalay ng ang panloob na espasyo. Ang kahinaan ng mga tradisyong Romanesque ng Ile-de-France ay nagpapahintulot sa mga kabataan, ang istilo na mabilis na pagsamahin at umunlad sa isang kapaligiran ng malikhaing pagtugis, na malaya mula sa mapang-aping kapangyarihan ng mga lumang nakatanim na representasyong masining.
Ang mga Gothic cathedrals ay hindi lamang matataas, ngunit napakahaba din: halimbawa, ang Chartres ay 130 metro ang haba, at ang transept ay 64 metro ang haba, at tumatagal ng hindi bababa sa kalahating kilometro upang maglakad sa paligid nito. At mula sa bawat punto ang katedral ay tumingin sa isang bagong paraan. Hindi tulad ng Romanesque na simbahan na may malinaw, madaling nakikitang mga anyo, ang Gothic na katedral ay napakalaki, kadalasang walang simetriko at kahit na magkakaiba sa mga bahagi nito: bawat isa sa mga facade nito na may sariling portal ay indibidwal.
Notre Dame Cathedral - matatagpuan sa gitna ng kabisera ng Pransya, sa Ile de la Cité. Notre Dame de Paris - matatagpuan sa site kung saan dating Basilica of St. Stephen. Ang iba't ibang istilo at imahe ng arkitektura ay pinagsama-sama sa katedral: istilong Romanesque (kasama ang laki nito), Gothic (nagbibigay ng espasyo at pagiging simple sa gusali).
KONGKLUSYON
Sa pag-unlad ng arkitektura ng Europa noong unang bahagi ng Middle Ages, dalawang panahon ang maaaring makilala, dalawang estilo: Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XIII-XV na siglo). Ang pangalawa sa dalawang yugtong ito - Gothic - ay bumangon sa pamamagitan ng ebolusyon ng arkitektura ng Romanesque at nangangahulugan ng paglipat nito sa isang bago, mas mataas na yugto ng pag-unlad.
Parehong Romanesque at Gothic na arkitektura na binuo sa parehong karaniwang socio-historical na mga kondisyon. Ang mga diskarte sa komposisyon ay karaniwan din sa prinsipyo. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga pinangalanang mga estilo ay ang Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na massiveness ng mga istraktura, at ang mga Gothic na istruktura ay nakakuha ng isang mas perpektong istraktura ng frame, na gumaan sa isang bilang ng mga istraktura.
Ang buong dalawang siglo ng Romanesque na karanasan sa pagtatayo at pagdekorasyon ng mga simbahan at ang kumpletong pagtatatag ng maringal na sistema ng Romanesque artistikong pag-iisip ay kinakailangan para sa paglitaw ng istilong Gothic.
Ang Gothic ay binuo batay sa istilong Romanesque, ngunit sa bawat hakbang ay sinalungat ito, na naglalagay ng sarili nitong sistema ng arkitektura at masining na pag-iisip.
Nahati noon ang mga opinyon tungkol sa istilong Gothic. Tulad ng anumang pagbabago, ang Gothic ay kinondena ng ilan at nagustuhan ng iba. Gayunpaman, ang lahat ng mga kontemporaryo ay sumang-ayon sa isang bagay - ang kapansin-pansing pagiging bago ng estilo ng Gothic, hindi katulad ng anumang bagay na umiiral noon.
Ang paghahambing ng mga pangunahing artistikong prinsipyo ng Gothic at Romanesque na panahon ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng kanilang relasyon sa isa't isa.
Kung ang arkitektura ng Romanesque ay batay sa ang mga pinakalumang konsepto sa mga batas ng konstruksiyon at ang kaugnayan ng mga elemento ng istruktura sa isang istraktura ng arkitektura, na sumusunod sa tradisyon ng gusali ng Roman, ang panahon ng Gothic ay nag-aalok ng isang bagong solusyon sa arkitektura at lumilikha ng isang bagong nakabubuo na sistema na sumisira sa mga lumang ideya tungkol sa mga teknikal na posibilidad ng arkitektura at sumusunod sarili nitong lohika ng arkitektura.
Ang matapang at kumplikadong istraktura ng frame ng Gothic cathedral, na naglalaman ng tagumpay ng matapang na pag-iisip ng inhinyero ng tao, ay naging posible upang madaig ang napakalaking Romanesque na mga gusali, upang gumaan ang mga pader at vault, at lumikha ng isang dinamikong pagkakaisa ng panloob na espasyo. . Sa Gothic, mayroong isang pagpapayaman at komplikasyon ng synthesis ng sining, isang pagpapalawak ng sistema ng mga plot, na sumasalamin sa mga ideya sa medieval tungkol sa mundo.
Ang mga medyebal na likhang sining ng Kanlurang Europa ay patuloy na nagpapaalala sa medyo kamakailang barbaric na nakaraan nito, na makikita sa motif ng pre-Christian wicker ornamentation, o sa pigura ng isang kamangha-manghang nilalang na sumisilip mula sa mga halamang habi ng isang Romanesque na kabisera o nakatingin mula sa taas ng isang Gothic cathedral.
Mga Gamit na Aklat
1. Collar at sining. - Minsk: LLP "Ani", 1996.
2., Smirnov sa kultura ng sining ng mundo. - M .: Publishing at bookselling center A3, 1997.
3., Khurumov artistikong kultura. - M .: Intellect-Center, 2008.
4. Rapack art culture. - M .: Humanitarian publishing center VLADOS, 2007.
5. Arkitektura ng istilong Romanesque. Romanesque na sining.
http: //*****/architec041.html
6. Gothic na istilo ng arkitektura. http: // rebolusyon. ***** / construction / _0.html
Aplikasyon
istilong Romano
Gothic na istilo
|
![](https://i0.wp.com/pandia.ru/text/78/014/images/image015_17.jpg)
|
Target: upang ipakilala sa mga kaklase ang mga kakaibang kultura ng medieval sa pamamagitan ng halimbawa ng mga istilong Romanesque at Gothic sa sining.
Sa Middle Ages, ang mga bagong istilo at uso sa arkitektura ay nagsimulang lumitaw at umunlad nang napakaaktibo.
Estilo ng Romanesque (mula sa Latin na romanus - Romano)- ang artistikong istilo na nanaig sa Kanlurang Europa (at naapektuhan din ang ilang mga bansa sa Silangang Europa) noong XI-XII na siglo (sa ilang mga lugar - sa XIII na siglo), isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medieval European sining. Ito ay lubos na ipinahayag sa arkitektura.
Ang pangunahing papel sa istilong Romanesque ay itinalaga sa malupit na arkitektura ng kuta: mga monastic complex, simbahan, kastilyo.
Ang mga Romanesque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na silweta ng arkitektura at laconic na panlabas na dekorasyon - ang gusali ay palaging maayos na pinaghalo sa nakapaligid na kalikasan, at samakatuwid ay tumingin lalo na solid at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking pader na may makitid na bukana ng bintana at mga portal na may stepped-deepened. Ang gayong mga pader ay nagdala ng isang pagtatanggol na layunin.
Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang templo-kuta at ang kastilyo-kuta. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon. Sa paligid nito ay ang iba pang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.
Mga tampok ng arkitektura ng Romanesque cathedral:
Ang plano ay batay sa sinaunang Kristiyanong basilica, iyon ay, ang longitudinal na organisasyon ng espasyo
Pagpapalaki ng koro o silangang altar ng templo
Pagtaas ng taas ng templo
Pagpapalit sa pinakamalaking katedral ng coffered (cassette) na kisame na may mga stone vault. Ang mga vault ay may iba't ibang uri: kahon, krus, kadalasang cylindrical, patag sa tabi ng mga beam (tipikal ng Italian Romanesque architecture).
Ang mga mabibigat na vault ay nangangailangan ng malalakas na pader at haligi
Ang pangunahing motibo ng interior ay mga semicircular arches
Ang nakapangangatwiran na pagiging simple ng disenyo, na nakatiklop mula sa hiwalay na mga parisukat na selula - damo.
Ang Romanesque sculpture ay pumasok sa kasagsagan nito mula noong 1100, na sumusunod, tulad ng Romanesque painting, arkitektura motibo. Pangunahing ginagamit ito sa panlabas na dekorasyon ng mga katedral. Ang mga relief ay madalas na matatagpuan sa kanlurang harapan, kung saan sila ay matatagpuan sa paligid ng mga portal o inilagay sa ibabaw ng harapan, sa mga archivolt at mga kapital. Ang mga piraso sa gitna ng tympanum ay dapat na mas malaki kaysa sa mga piraso ng sulok. Sa mga friezes, nakuha nila ang mga proporsyon ng squat, sa mga sumusuporta sa mga haligi at haligi - pinahaba. Kapag naglalarawan ng mga paksang panrelihiyon, hindi hinangad ng mga artistang Romanesque na lumikha ng ilusyon ng totoong mundo. Ang kanilang pangunahing gawain ay lumikha simbolikong larawan sansinukob sa lahat ng kaluwalhatian nito. Gayundin, dinala ng Romanesque na iskultura ang gawain ng pagpapaalala sa mga mananampalataya ng Diyos, ang palamuti ng eskultura ay humanga sa isang kasaganaan ng mga kamangha-manghang nilalang, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at mga dayandang ng mga paganong ideya. Ang iskultura ng Romanesque ay naghatid ng kaguluhan, pagkalito ng mga imahe, trahedya ng mga damdamin, paghiwalay sa lahat ng bagay sa mundo.
Ang partikular na atensyon ay binayaran sa sculptural na dekorasyon ng western facade at ang pasukan sa templo. Sa itaas ng pangunahing portal ng pananaw, ang tympanum ay karaniwang inilalagay na may kaluwagan na naglalarawan sa tanawin ng Huling Paghuhukom, bilang karagdagan sa tympanum, mga archivolt, mga haligi, mga portal, kung saan ang mga apostol, mga propeta at mga hari ng Lumang Tipan ay inilalarawan, ay pinalamutian ng mga relief sa harapan.
Kasama sa mga kasalukuyang halimbawa ng pagpipinta ng Romanesque ang mga dekorasyon mga monumento ng arkitektura gaya ng mga column na may abstract na burloloy, gayundin ang mga dekorasyon sa dingding na may mga larawan ng mga nakabitin na tela. Mga kaakit-akit na komposisyon, sa partikular, ang mga salaysay na eksena mula sa mga paksa sa Bibliya at mula sa buhay ng mga santo, ay inilalarawan din sa malalawak na ibabaw ng mga pader. Sa mga komposisyong ito, na higit na sumusunod sa pagpipinta at mga mosaic ng Byzantine, ang mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian at patag upang ang mga ito ay higit na itinuturing na mga simbolo kaysa bilang mga makatotohanang larawan. Ang mga mosaic, tulad ng pagpipinta, ay pangunahing mga pamamaraan ng Byzantine at malawakang ginagamit sa disenyo ng arkitektura ng mga simbahang Romanesque ng Italya, lalo na sa Katedral ng St. Mark (Venice) at sa mga simbahang Sicilian sa Cephalu at Montreal.
Gothic- isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining sa teritoryo ng Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula XII hanggang XV-XVI na siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting pinalitan ito. Ang terminong "Gothic" ay kadalasang ginagamit sa isang kilalang istilo ng mga istrukturang arkitektura, na maaaring madaling ilarawan bilang "nakakatakot na marilag". Ngunit ang gothic ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga gawa sining biswal panahong ito: eskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, stained glass, fresco at marami pang iba.
Ang Gothic ay nagmula sa kalagitnaan ng XII na siglo sa hilaga ng France, noong ika-13 na siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Spain, England. Ang Gothic ay pumasok sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at isang malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng siglo XIV, ang tinaguriang internasyonal na Gothic ay lumusot sa Europa. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa nang maglaon at tumagal doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.
Para sa mga gusali at gawa ng sining na naglalaman ng mga katangiang elemento ng Gothic, ngunit nilikha sa panahon ng eclectic (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at kalaunan, ginagamit ang terminong "neo-Gothic".
Sa simula ng ika-19 na siglo, ang terminong "nobelang Gothic" ay nagsimulang ibig sabihin genre ng pampanitikan ang panahon ng romantikismo - ang panitikan ng mga lihim at kakila-kilabot (ang pagkilos ng naturang mga gawa ay madalas na naganap sa mga "Gothic" na kastilyo o monasteryo). Noong dekada 1980, nagsimulang gamitin ang terminong "gothic" upang tumukoy sa genre ng musikal na lumitaw noong panahong iyon ("gothic rock"), at pagkatapos ay nabuo ang subculture sa paligid nito ("gothic subculture").
Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians; ang istilong ito ay walang kinalaman sa mga makasaysayang Goth), at noong una ay ginamit ito bilang isang mapang-abuso. Sa unang pagkakataon, ang konsepto sa modernong kahulugan ay ginamit ni Giorgio Vasari upang paghiwalayin ang Renaissance mula sa Middle Ages. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na umuusbong batay sa mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance (Renaissance) ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay kulto sa layunin at relihiyoso sa paksa. Nag-apela ito sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Ang maaga, mature at late na Gothic ay nakikilala.
Ang estilo ng Gothic ay pangunahing ipinakita ang sarili sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, monasteryo. Binuo sa batayan ng Romanesque, mas tiyak - arkitektura ng Burgundian. Hindi tulad ng istilong Romanesque, na may mga bilog na arko, malalaking dingding at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (vimpergs, tympans, archivolts) at maraming kulay na stained glass. lancet na bintana... Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa patayo.
Ang simbahan ng Monastery of Saint-Denis, na idinisenyo ng Abbot Sugeria, ay itinuturing na unang istraktura ng arkitektura ng Gothic. Sa panahon ng pagtatayo nito, marami sa mga suporta at panloob na pader ang tinanggal, at ang simbahan ay nakakuha ng isang mas magandang hitsura kumpara sa Romanesque na "mga kuta ng Diyos". Sa karamihan ng mga kaso, ang Sainte-Chapelle chapelle sa Paris ay kinuha bilang isang modelo.
Mula sa Ile-de-France (France), ang estilo ng arkitektura ng Gothic ay kumalat sa Kanluran, Gitnang at Timog Europa - sa Alemanya, Inglatera, atbp. Sa Italya, nangibabaw ito sa loob ng maikling panahon at, bilang isang "estilo ng barbarian", mabilis na nagbigay daan patungo sa Renaissance; at dahil dumating siya dito mula sa Germany, tinawag pa rin itong "stile tedesco" - German style.
Sa arkitektura ng Gothic, mayroong 3 yugto ng pag-unlad: maaga, mature (mataas na Gothic) at huli (nagniningas na Gothic, ang mga variant nito ay ang mga istilo din ni Manueline (sa Portugal) at Isabelino (sa Castile).
Sa pagdating ng Renaissance sa simula ng ika-16 na siglo sa hilaga at kanluran ng Alps, nawala ang kahulugan ng istilong Gothic.
Halos lahat ng arkitektura ng Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon ng panahon - isang bagong frame structure, na ginagawang madaling makilala ang mga cathedrals na ito.
Mga tampok na katangian ng mga istilong Romanesque at Gothic:
Romanesque na panahon
Ang nangingibabaw at sunod sa moda na mga kulay: kayumanggi, pula, berde, puti;
Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo;
Hugis: hugis-parihaba, cylindrical;
Mga tipikal na elemento sa loob: kalahating bilog na frieze, paulit-ulit na geometric o floral pattern; mga bulwagan na may bukas na mga beam sa kisame at mga haligi sa gitna;
Mga istruktura: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas;
Windows: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko;
Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba na may malalaking bisagra, lock at bolt
Gothic
Ang nangingibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul;
Mga linya ng estilo ng Gothic: lancet, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribbed na paulit-ulit na mga linya;
Hugis: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi;
Mga tipikal na elemento sa loob: Fan vault na may mga suporta o coffered ceiling at wooden wall panels; kumplikadong dekorasyon ng mga dahon; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malawak na may mga suporta sa gitna;
Mga konstruksyon ng istilong Gothic: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas na matulis na mga arko; may salungguhit na balangkas ng mga istruktura;
Windows: pinalawak pataas, madalas na may maraming kulay na stained-glass na mga bintana; sa tuktok ng gusali kung minsan ay may mga bilog na pandekorasyon na bintana;
Mga pintuan: lancet ribbed arches ng doorways; mga pintuan na may panel na oak
Batay dito, dapat tandaan na sa lahat ng pagkakaiba-iba masining na paraan at mga pang-istilong katangian ng sining ng Middle Ages ay may mga karaniwang katangiang katangian:
Relihiyoso na katangian ( Simabahang Kristiyano- ang tanging bagay na nagkakaisa sa mga nakakalat na kaharian ng Kanlurang Europa sa buong kasaysayan ng medieval);
Synthesis iba't ibang uri sining, kung saan ang nangungunang lugar ay ibinigay sa arkitektura;
Ang oryentasyon ng masining na wika sa mga kombensiyon, simbolismo at maliit na realismo na nauugnay sa pananaw sa mundo ng isang panahon kung saan ang pananampalataya, espirituwalidad, makalangit na kagandahan ay matatag na priyoridad;
Ang emosyonal na simula, sikolohiya, na idinisenyo upang ihatid ang intensity ng relihiyosong damdamin, ang drama ng mga indibidwal na plot;
Nasyonalidad, dahil sa Middle Ages ang mga tao ay isang tagalikha at tagapanood: ang mga kamay ng mga katutubong manggagawa ay lumikha ng mga gawa ng sining, nagtayo ng mga templo kung saan maraming mga parishioners ang nanalangin. Ang sining ng kulto na ginamit ng simbahan para sa mga layuning pang-ideolohiya ay naa-access at naiintindihan ng lahat ng mga mananampalataya;
Hypersonality (ayon sa mga turo ng simbahan, ang kamay ng panginoon ay itinuro ng kalooban ng Diyos, na ang instrumento ay itinuturing na arkitekto, pamutol ng bato, pintor, mag-aalahas, pintor ng stained glass, atbp., Ang mga pangalan ng mga masters na iniwan ang mga obra maestra ng medyebal na sining sa mundo ay halos hindi kilala).
kaya, ang Middle Ages sa Kanlurang Europa ay isang panahon ng matinding espirituwal na buhay, masalimuot at mahirap na paghahanap para sa mga istruktura ng pananaw sa mundo na maaaring pagsama-samahin ang makasaysayang karanasan at kaalaman ng naunang millennia. Sa panahong ito, ang mga tao ay nakapasok sa isang bagong landas ng pag-unlad ng kultura, naiiba sa alam ng mga dating panahon. Sinusubukang pagtugmain ang pananampalataya at katwiran, pagbuo ng isang larawan ng mundo sa batayan ng kaalaman na magagamit sa kanila at sa tulong ng Kristiyanong dogmatismo, ang kultura ng Middle Ages ay lumikha ng mga bagong artistikong istilo, isang bagong pamumuhay sa lungsod, isang bagong ekonomiya, inihanda ang kamalayan ng mga tao para sa paggamit ng mga mekanikal na kagamitan at teknolohiya.
/ Mga istilong Romanesque at Gothic
Romanesque
Pag-usbong
Ang pangalan na ito ay lumitaw lamang sa paligid ng 1820, ngunit ito ay lubos na tumpak na tinutukoy na hanggang sa kalagitnaan ng XIII siglo. Ang mga elemento ng Romano - antigong arkitektura ay malakas na nadama.
Mga katangiang pangkasaysayan
Ang panahon ng Romanesque sa Europa ay bumagsak sa panahon ng pangingibabaw ng sistemang pyudal, ang batayan nito ay ang agrikultura. Sa una, ang lahat ng lupain ay pag-aari ng hari, ipinamahagi niya ang mga ito sa kanyang mga basalyo, at sila naman, ay ipinamahagi ito sa mga magsasaka para sa pagproseso. Para sa paggamit ng lupa, obligado ang lahat na magbayad ng buwis at pasanin Serbisyong militar... Ang mga magsasaka na nakatali sa lupa ay pinanatili ang mga panginoon, na siya namang nagsilbi sa mga tropa ng hari. Kaya, isang masalimuot, magkakaugnay na relasyon ang lumitaw sa pagitan ng mga panginoon at magsasaka, na may mga magsasaka sa ilalim ng panlipunang hagdan.
Dahil ang bawat pyudal na panginoon ay naghangad na palawakin ang kanyang mga ari-arian, ang mga salungatan at digmaan ay halos patuloy na nilabanan. Bilang isang resulta, nawala ang posisyon ng sentral na maharlikang kapangyarihan, na humantong sa pagkapira-piraso ng mga estado. Ang pagpapalawak ng mga hangarin ay lalong malinaw na ipinahayag sa mga krusada at sa pagkaalipin ng Slavic East.
Mga tampok ng konstruksiyon
Iba't ibang materyales sa gusali ang ginagamit sa arkitektura ng Romanesque. Sa unang bahagi ng panahon, hindi lamang mga bahay na tirahan, ngunit ang mga monasteryo at simbahan ay itinayo mula sa kahoy, ngunit ang bato ay naging pangunahing materyales sa pagtatayo sa Middle Ages. Noong una, ginamit lamang ito sa pagtatayo ng mga templo at kuta, at nang maglaon ay para sa mga gusaling may sekular na kalikasan. Ang madaling naprosesong limestone, na natagpuan sa mga lugar sa kahabaan ng Loire, ay naging posible, dahil sa kamag-anak nito, na tulay ang maliliit na span na may mga vault nang hindi naglalagay ng malalaking scaffold. Ginamit din ito para sa ornamental masonry ng mga panlabas na dingding.
Sa Italya mayroong maraming marmol, na kadalasang ginagamit para sa pag-cladding sa dingding. Ang maraming kulay na marmol sa liwanag at madilim na mga tono, na ginagamit sa iba't ibang mga kamangha-manghang kumbinasyon, ay nagiging katangian na tampok arkitektura ng Italian Romanesque.
Ang bato ay alinman sa pinutol sa anyo ng mga bloke, mula sa kung saan ang tinatawag na plank masonry ay ginawa, o mga durog na bato, na angkop para sa pagtula ng mga pader, kapag ito ay kinakailangan upang palakasin ang mga istraktura, panlabas na may linya na may mga slab at mga bloke ng tinabas na bato. Hindi tulad ng sinaunang panahon, noong Middle Ages, mas maliliit na bato ang ginamit, na mas madaling makuha sa quarry at ihatid sa construction site.
Kung saan kulang ang bato, ginamit ang mga brick, na medyo mas makapal at mas maikli kaysa sa ginagamit ngayon. Ang ladrilyo noong panahong iyon ay kadalasang napakatigas, lubhang nasusunog. Ang mga gusali ng ladrilyo mula sa panahon ng Romanesque ay nakaligtas lalo na sa Italy, France, Germany at England.
Mga tiyak na katangian
Isang mahalagang gawain ng Romanesque building art ay ang pagbabago ng basilica na may flat timber joinery sa isang vaulted. Sa una, ang mga maliliit na span ng mga side aisles at apses ay natatakpan ng isang vault, kalaunan ang mga pangunahing aisles ay natatakpan din ng isang vault. Ang kapal ng vault kung minsan ay medyo makabuluhan, kaya ang mga dingding at pylon ay dinisenyong makapal na may malaking margin ng kaligtasan. Kaugnay ng pangangailangan para sa malalaking magkakapatong na espasyo at ang pagbuo ng mga ideya sa teknikal na pagtatayo, ang pagtatayo ng mga unang mabibigat na vault at pader ay nagsimulang unti-unting gumaan.
Ginagawang posible ng vault na masakop ang mas malalaking espasyo kaysa sa mga kahoy na beam. Ang pinakasimpleng anyo at disenyo ay ang cylindrical vault, na, nang hindi itinutulak ang mga dingding, pinindot ang mga ito mula sa itaas na may malaking timbang, at samakatuwid ay nangangailangan ng lalo na napakalaking pader. Ang vault na ito ay pinakaangkop para sa mga magkakapatong na silid na may maliit na span, ngunit madalas itong ginagamit sa pangunahing nave - sa France sa mga rehiyon ng Provence at Auvergne (Cathedral of Notre Dame du Port sa Clermont). Nang maglaon, ang kalahating bilog na hugis ng arko ay pinalitan ng isang lancet. Kaya, ang nave ng katedral sa Hautune (unang bahagi ng ika-12 siglo) ay natatakpan ng isang matulis na vault na may tinatawag na mga arko sa gilid.
Ang batayan para sa mga bagong uri ng mga vault ay ang lumang Romanong straight cross vault sa ibabaw ng isang parisukat na hugis na silid, na nakuha sa pamamagitan ng intersection ng dalawang kalahating silindro. Ang mga load na nagmumula sa vault na ito ay ipinamamahagi kasama ang diagonal ribs, at mula sa kanila ay ipinapadala sa apat na suporta sa mga sulok ng overlapped space. Sa una, ang mga buto-buto na lumilitaw sa intersection ng kalahating silindro ay gumaganap ng papel ng mga arko - ito ay baluktot, na naging posible upang gumaan ang buong istraktura (St. Stephen's Cathedral sa Cana, 1064 - 1077; ang monasteryo simbahan sa Lorsch - ang unang basilica na ganap na natatakpan ng mga vault)
Kung tataasan mo ang taas ng vault upang ang diagonal intersection curve mula elliptical hanggang semicircular, maaari mong makuha ang tinatawag na nakataas na cross vault.
Ang mga vault ay kadalasang mayroong isang buong katawan na pagmamason, na, tulad ng sinabi namin, ay nangangailangan ng pagtatayo ng napakalaking pylon. Samakatuwid, ang Romanesque composite pylon ay naging isang malaking hakbang pasulong: ang mga kalahating haligi ay idinagdag sa pangunahing pylon, kung saan ang mga arko sa gilid ay nagpapahinga, at bilang isang resulta, ang puwang ng vault ay nabawasan. Ang isang makabuluhang tagumpay sa disenyo ay ang pamamahagi ng load mula sa vault sa ilang partikular na mga punto dahil sa matibay na koneksyon ng mga nakahalang gilid na arko, tadyang at mga pylon. Ang rib at edge arch ay nagiging balangkas ng vault, at ang pylon ay nagiging balangkas ng dingding.
Sa ibang pagkakataon, ang dulo (pisngi) na mga arko at tadyang ay unang inilatag. Ang disenyong ito ay tinatawag na ribed cross vault. Sa panahon ng kasagsagan ng istilong Romanesque, ang vault na ito ay ginawang nakataas, at ang dayagonal na arko nito ay nakakuha ng isang matulis na hugis (Church of the Holy Trinity in Cana, 1062 - 1066).
Upang masakop ang mga pasilyo sa gilid, sa halip na isang cross vault, kung minsan ay ginamit ang mga semi-cylindrical vault, na kadalasang ginagamit sa civil engineering. Ang mga istrukturang Romanesque ay, una sa lahat, isang nakataas na ribed vault, isang matulis na arko at ang pagsugpo sa mga pahilig na lateral gaps mula sa mga vault na may isang sistema ng mga suporta. Binubuo nila ang batayan para sa kasunod na istilo ng Gothic sa arkitektura.
Mga uri ng istruktura
Ang isang makabuluhang papel sa paglitaw, at lalo na sa pagkalat ng Romanesque art, ay nilalaro ng mga monastic order, na lumitaw sa malaking bilang sa oras na iyon, lalo na ang Benedictine order, na itinatag noong ika-6 na siglo. sa Monte Cassino, at ang order ng Cistercian, na bumangon pagkaraan ng 100 taon. Para sa mga order na ito, ang pagbuo ng mga artel ay nagtayo ng sunud-sunod na istraktura sa buong Europa, na nakakakuha ng higit at higit pang karanasan.
Ang mga monasteryo, kasama ang mga simbahang Romanesque, monastic o katedral, parokya o serf na simbahan, ay isang mahalagang bahagi ng pampublikong buhay sa panahon ng Romanesque. Sila ay isang makapangyarihang organisasyong pampulitika at pang-ekonomiya na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura. Ang isang halimbawa ay ang Cluny Monastery. Sa pagtatapos ng siglo XI. sa Cluny ay na-modelo sa Basilica ng St. Peter's sa Roma, isang bagong monasteryo na simbahan ang itinayo, na isang malaking limang-aisled basilica na 130 m ang haba. Ang gitnang nave nito ay matapang na hinarangan ng isang 28-meter-high vault, na, gayunpaman, gumuho pagkatapos ng pagkumpleto ng konstruksyon.
Ang solusyon sa pagpaplano ng mga monasteryo ay batay sa mga unibersal na mga scheme, ngunit inangkop sa mga lokal na kondisyon at mga tiyak na kinakailangan ng iba't ibang mga monastic order, na walang alinlangan na humantong sa isang pagpapayaman ng palette ng mga builder.
Sa arkitektura ng Romanesque, mayroong dalawang pangunahing uri ng komposisyon ng mga istruktura ng simbahan. Ito ay mga gusaling pahaba sa plano, minsan napakasimple, hugis-parihaba na may apse na nakakabit sa silangang bahagi, o mga basilica; mas bihira ang sentrik, hugis-bilog na mga gusali na may regular na inilalagay na mga apse.
Ang pag-unlad ng arkitektura ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagbabago sa organisasyon ng panloob na espasyo at dami sa pangkalahatan, lalo na sa pinakamahalagang mga gusali noong panahong iyon - basilica. Kasama ang basilical na organisasyon ng espasyo, isang bagong Romanesque na uri ng espasyo na may parehong naves o hall space ay ginagamit, na kung saan ay lalo na sikat sa Germany, Spain at ang French rehiyon sa pagitan ng Loire at Garonne ilog.
Sa pinaka-mature na mga gusali ng panahong iyon, ang panloob na espasyo ay kumplikado sa pamamagitan ng mga apses ng transverse naves, at ang koro ay may gallery na may sistema ng mga radial chapel, halimbawa, sa France at southern England (Norwich Cathedral, 1096 - 1150). ).
Ang panloob na espasyo ng mga templo ay nabuo sa pamamagitan ng kumbinasyon ng hiwalay, sa karamihan ng mga kaso parisukat sa mga tuntunin ng spatial na mga bloke. Ang ganitong sistema ay isang mahalagang tanda ng isang bagong pag-unawa sa organisasyon ng panloob na espasyo.
Ang antas ng impluwensya ng mga puwang ng basilica sa bisita ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng solusyon ng mga pader at ang paraan ng pagsanib. Gumamit sila ng alinman sa isang patag na kisame, kadalasang may beamed, o cylindrical vault, minsan nakahalang, pati na rin ang mga dome na may mga layag. Gayunpaman, higit sa lahat, ang pag-unawa noon sa organisasyon ng panloob na espasyo ay tumutugma sa cross vault na walang mga buto-buto, na nagpayaman sa loob at nag-streamline nito, nang hindi lumalabag sa paayon na katangian ng gusali.
Ang planong Romanesque ay batay sa mga simpleng geometric na relasyon. Ang gilid nave ay kalahati ng lapad ng pangunahing nave at samakatuwid mayroong dalawang side aisle na elemento para sa bawat parisukat ng pangunahing nave plan. Sa pagitan ng dalawang pylon na puno ng vault ng pangunahing nave at ng mga vault ng side aisle, dapat mayroong isang pylon na kumukuha ng load ng mga vault ng side aisle lamang. Natural, pwede siyang maging slimmer. Ang paghalili ng napakalaking at mas manipis na mga pylon ay maaaring lumikha ng isang mayamang ritmo, ngunit ang pagnanais na alisin ang pagkakaiba sa laki ng mga pylon ay naging mas malakas: kapag gumagamit ng isang anim na piraso ng vault, kapag ang lahat ng mga pylon ay na-load nang pantay-pantay, sila ay gawa sa parehong kapal. Ang pagtaas sa bilang ng mga magkatulad na suporta ay nagbibigay ng impresyon ng mas mahabang espasyo sa loob.
Ang apse ay may mayaman na palamuti, madalas na pinalamutian ng mga "bulag" na arko, kung minsan ay matatagpuan sa ilang mga tier. Ang pahalang na dibisyon ng pangunahing nave ay nabuo sa pamamagitan ng isang arko at isang sinturon ng makitid na matataas na bintana. Ang interior ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at pinayaman ng mga overlay sa mga dingding, "shoulder blades", profiled ledges, architecturally treated columns at pylons.
Ang hanay ay nagpapanatili ng klasikong tatlong bahagi na dibisyon. Ang ibabaw ng columnar trunk ay hindi palaging makinis; madalas na ang puno ng kahoy ay natatakpan ng mga burloloy. Ang kabisera sa una ay napakasimple sa hugis (sa anyo ng isang baligtad na pyramid o kubo) ay unti-unting pinayaman ng iba't ibang mga motif ng halaman, mga larawan ng mga hayop at mga pigura.
Ang mga pylon, tulad ng mga column, ay may tatlong bahagi na dibisyon sa base, trunk at capital. Sa unang bahagi ng panahon, ang mga ito ay napakalaking pa rin, at sa paglaon sila ay pinadali sa pamamagitan ng pagbabago ng mga proporsyon at dissected surface treatment. Ginagamit ang mga column kung saan ang vault ay may maliit na span o mababang taas sa mga underground crypt o sa mga bintana, kapag pinagsama-sama ang ilang makitid na bukana sa isang grupo.
Ang hitsura ng simbahang Romanesque ay tumutugma sa panloob na solusyon nito. Ang arkitektura na ito ay simple ngunit sa anyo ng mga bloke, kung minsan ay may malaking sukat na may maliliit na bintana. Ang mga bintana ay ginawang makitid hindi lamang para sa nakabubuo na mga kadahilanan, ngunit dahil nagsimula silang maging glazed lamang sa panahon ng Gothic.
Bilang resulta ng isang simpleng kumbinasyon ng mga volume, lumitaw ang iba't ibang mga komposisyon. Ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng dami ng pangunahing nave na may kalahating bilog na apse, na may isa o higit pang transverse naves. Ang iba't ibang uri ng mga tore ay inilalagay sa iba't ibang paraan. Karaniwan, ang ilalim ng mga ito ay naka-install sa harapan, at ang pangatlo, apat - o may walong sulok, - sa itaas ng intersection ng pangunahing at transverse naves. Ang pinakadakilang pansin ay binabayaran sa western facade, na pinalamutian ng mga detalye ng arkitektura, at madalas na isang portal na may sculptural relief. Pati na rin ang mga bintana, ang portal, dahil sa malaking kapal ng mga dingding, ay nabuo sa pamamagitan ng mga ledge, sa mga sulok kung saan naka-install ang mga haligi at kung minsan ay kumplikadong mga eskultura. Ang bahagi ng pader sa itaas ng lintel at sa ilalim ng portal arch ay tinatawag na tympanum at kadalasang pinalamutian ng masaganang kaluwagan. Ang itaas na bahagi ng harapan ay hinihiwalay ng isang arcature frieze, mga blades at mga blind arcade. Ang mas kaunting pansin ay binabayaran sa mga facade sa gilid. Ang taas ng mga simbahang Romanesque ay tumataas sa kurso ng pag-unlad ng estilo upang ang taas ng pangunahing nave mula sa sahig hanggang sa takong ng vault ay karaniwang umaabot ng dalawang beses sa lapad ng nave.
Pag-unlad ng mga pamayanan sa lunsod. Ang mga unang lungsod sa timog at kanlurang Europa ay bumangon sa lugar ng mga dating kampo ng militar ng mga Romano, na mga kuta ng militar at mga sentrong administratibo. Nagkaroon sila ng regular na batayan sa pagpaplano. Ang ilan sa kanila ay umiral noong unang bahagi ng Middle Ages, ngunit sa oras na iyon sila ay naging mga shopping center, na paunang natukoy ng kanilang lokasyon sa intersection ng mga pangunahing kalsada.
Para sa mga unang lunsod na pyudal sa Europa, na mayroong natural na pagbuo ng plano sa pagpaplano (Paris, Nuremberg, Frankfurt am Main, Prague), ang mga gusaling tirahan na malakas na pinatibay ay katangian. Sa gitna ng lungsod, ang mga bahay ng mga pyudal na panginoon ay itinayo sa anyo ng mga kuta o mga tore ng kuta.
Gothic
Ang paglitaw ng istilong Gothic
Noong XI at XII na siglo. bunga ng pagbuo ng mga pamamaraan ng pagsasaka ng lupa sa Gitnang Europa tumaas ang ani. Kaugnay nito, ang bahagi ng populasyon sa kanayunan ay nagsimulang magpakadalubhasa sa paggawa at pangangalakal ng handicraft, pinalaya ang sarili mula sa impluwensya ng mga pyudal na panginoon at lumikha ng mga independiyenteng komunidad. Ito ay kung paano umusbong ang isang bagong uri sa loob ng pyudal na lipunan - ang urban bourgeoisie, na ang kapangyarihan ay nakabatay sa movable property, pangunahin sa pera. Ang klaseng ito ang naging makina ng pag-unlad ng ekonomiya at kultura.
Mga makasaysayang katangian ng estilo ng Gothic
Sa mga lungsod na binuo, na lumitaw sa hilagang France, malawak na konstruksyon. Ang bagong istilo ng arkitektura ay tinatawag na Gothic. Ang pangalang ito ay iminungkahi noong ika-15 siglo. Ang mga Italian art theorists, na sa gayon ay nagpahayag ng kanilang saloobin sa tila barbaric na arkitektura ng Kanluran at Gitnang Europa.
Bagaman lumitaw ang Gothic sa pag-unlad ng arkitektura ng Romanesque, sa kaibahan nito at sa kasunod na arkitektura ng Renaissance, Baroque at Classicism, ito ang tanging istilo na lumikha ng isang ganap na orihinal na sistema ng mga anyo at isang bagong pag-unawa sa organisasyon ng espasyo at volumetric. komposisyon. Ang pangalan na "Gothic" ay hindi wastong sumasalamin sa kakanyahan ng estilo na ito. Sa panahon ng Renaissance, ito ay isang mapanuksong pangalan na nilikha ng mga kritiko ng sining ng Italyano para sa isang malikhaing istilo na lumitaw sa hilaga ng Alps. Sa France, ang istilong ito ay mas tumpak na tinatawag na "Style ogivat" (lancet style).
Mga tampok ng Gothic na gusali
Iba't ibang materyales sa gusali ang ginamit sa istilong Gothic. Ang mga residential at outbuildings ay karaniwang gawa sa kahoy. Maraming mahahalagang gusali na may sekular at eklesiastikal na katangian ang itinayo mula sa parehong materyal.
Sa mga lugar na may kakulangan sa bato, binuo ang pagtatayo ng ladrilyo (Lombardy, hilagang Alemanya, Poland). Gumawa ito ng mga hugis na brick para sa paglalagay ng mga profiled pylon, bintana at rosas (bilog na bintana). Ngunit ang pangunahing materyal, ang pinaka-katangian ng Gothic, ay bato - tinabas at mga durog na bato. Ang pagmamason ng mga durog na bato, bilang panuntunan, lalo na sa mga interior, ay nakapalitada. Ang bato sa arkitektura ng Gothic ay ginamit kapwa para sa paglikha ng isang istraktura at para sa pandekorasyon na dekorasyon. Kasabay ng pagtatayo ng gusali, isinagawa ang trabaho upang matapos ang masalimuot at mayamang palamuti nito.
Iba ang ginawa ng mga Gothic builder sa bato kaysa sa mga sinaunang manggagawa, na maingat na gumawa ng malalaking bloke ng bato upang makabuo ng mga malalaking istruktura. Ang mga medyebal na stonemason na may kanilang pambihirang imahinasyon at static na likas na talino ay matapang na nagdidisenyo ng mga gusaling malaki ang lugar at taas, na sa proseso ng pagbuo ng istilong Gothic ay nagiging magaan hangga't maaari, na mahalagang nagiging mga istruktura ng frame. Sa kasong ito, ang mga medyo maliit na naprosesong bato ay ginagamit. Ang frame system na ito at ang napakahalagang bahagi nito - ang ribbed vault - ang bumubuo sa esensya ng Gothic na sining ng gusali.
Ang mga ribed vault na itinayo ng mga lokal na manggagawa mula sa pinong butil na apog ay magaan at matibay. Ang mga tadyang ay gawa sa mga batong hugis-wedge. Sa intersection ng mga tadyang sa tuktok na punto, mayroong isang apat na panig na "lock". Kapag gumagamit ng mga magaan na materyales, tulad ng chalk at limestone, sa pagmamason ng vault, ang kapal ng vault at may malalaking span ay medyo maliit - 30 - 40 cm.
Ang Gothic vault ay higit na perpekto kaysa sa malaki at mabigat na Romanesque. Sa sistema ng vault, mayroong isang malinaw na dibisyon ng mga puwersa sa mga buto-buto at isang canvas - pagtatalop. Sa pagbuo ng cross vault, ang pinakalumang elemento ay ang pagtatalop. Ang tadyang sa intersection ng mga ibabaw ng mga vault ay lumitaw sa ibang pagkakataon, na bilang isang resulta ay ganap na binago ang kakanyahan ng naka-vault na kisame.
Mga tampok na katangian ng istilong Gothic
Ang mga katangian ng estilo ng Gothic ay ang verticality ng komposisyon, ang lancet na maliwanag, isang kumplikadong frame system ng mga suporta at isang ribed vault. Ang bentahe ng paggamit ng mga buto-buto ay ang arko ay maaaring mas malaki, bilang isang resulta kung saan ang mga naglo-load na nagmumula dito ay nabawasan.
Ang pagsugpo sa mga load na ito ng sistema ng mga buttress ay naging posible upang gawing mas manipis ang mga pader. Ang pagnanais na bawasan ang massiveness ng istraktura hangga't maaari ay humantong sa ang katunayan na, bilang isang resulta ng pagpapakilala ng frame, ang pader ay tumigil na maging isang load-bearing elemento at naging isang pagpuno lamang sa pagitan ng mga load-bearing pylons. . Bilang resulta ng pagkakaiba-iba nito, ang lancet vault ay mas mataas sa istruktura kaysa sa kalahating bilog na vault sa maraming posisyon. Ang napakalaking pagmamason ng vault noong unang bahagi ng Middle Ages ay pinalitan ng mga istrukturang bato ng openwork, na ang binibigkas na mga vertical na suporta at mga haligi ay nagdadala ng mga static na load na nakolekta sa isang bundle papunta sa mga pundasyon.
Sa pag-unlad ng istilong Gothic, malaki ang pagbabago sa espasyo ng Gothic. Kung ang arkitektura ng Romanesque ng iba't ibang mga rehiyon ng Europa, magkakaiba sa mga pagpapakita nito, ay binuo sa iba't ibang paraan, ang mga bagong posibilidad ng estilo ng Gothic ay tinutukoy ng isang paaralan, mula sa kung saan ang mga bagong malikhaing ideya sa tulong ng mga monastic order ng Cistercians at Dominicans at ang mga building artels na gumagana para sa kanila ay kumalat sa lahat ng mga lugar na mapupuntahan.
Nasa huling bahagi ng panahon ng Romanesque, sa unang kalahati ng ika-12 siglo, ang mga elemento ng isang bagong istilong Gothic ay lumitaw sa rehiyon ng Ile de France. Mula sa hilagang rehiyon ng Pransya, kung saan nahuli ang paaralang Romanesque sa pag-unlad at kung saan ang impluwensya ng mga sinaunang tradisyon ay hindi direktang naapektuhan, isang bagong malakas na salpok ang nagmumula, na nagbubukas ng daan para sa isang mayamang Gothic na sining. Mula sa France, ang Gothic ay kumakalat sa mga kalapit na bansa; noong XII siglo. lumilitaw ito sa England, at sa susunod na siglo sa Germany, Italy at Spain.
Hanggang sa simula ng siglo XIV. nanaig ang hugis ng basilica. Sa paglipas ng panahon, lalo na sa mga lungsod, ang anyo ng bulwagan ay naging pinakakaraniwan, ang pantay na laki ng mga naves na kung saan ay pinagsama sa loob sa isang solong espasyo. Kasama ang mga misteryo ng simbahan, mga pagdiriwang ng katutubong, mga pagpupulong sa lungsod, mga pagtatanghal sa teatro ay ginanap sa malalaking lugar ng pagsamba, at ang kalakalan ay isinasagawa doon.
Sa Middle Ages, ang mga bagong istilo at uso sa arkitektura ay nagsimulang lumitaw at umunlad nang napakaaktibo.
istilong Romano
Ang istilong Romanesque (mula sa Latin na romanus - Romano) ay isang istilong masining na namayani sa Kanlurang Europa (at naapektuhan din ang ilang mga bansa sa Silangang Europa) sa mga siglo ng XI-XII (sa ilang mga lugar - noong siglo XIII), isa ng pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa. Ito ay lubos na ipinahayag sa arkitektura.
Ang pangunahing papel sa istilong Romanesque ay itinalaga sa malupit na arkitektura ng kuta: mga monastic complex, simbahan, kastilyo.
Ang mga Romanesque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na silweta ng arkitektura at laconic na panlabas na dekorasyon - ang gusali ay palaging maayos na pinaghalo sa nakapaligid na kalikasan, at samakatuwid ay tumingin lalo na solid at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking pader na may makitid na bukana ng bintana at mga portal na may stepped-deepened. Ang gayong mga pader ay nagdala ng isang pagtatanggol na layunin.
Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang templo-kuta at ang kastilyo-kuta. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon. Sa paligid nito ay ang iba pang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.
Mga tampok ng arkitektura ng Romanesque cathedral:
Ang plano ay batay sa sinaunang Kristiyanong basilica, iyon ay, ang longitudinal na organisasyon ng espasyo
Pagpapalaki ng koro o silangang altar ng templo
Pagtaas ng taas ng templo
Pagpapalit sa pinakamalaking katedral ng coffered (cassette) na kisame na may mga stone vault. Ang mga vault ay may iba't ibang uri: kahon, krus, kadalasang cylindrical, patag sa tabi ng mga beam (tipikal ng Italian Romanesque architecture).
Ang mga mabibigat na vault ay nangangailangan ng malalakas na pader at haligi
Ang pangunahing motibo ng interior ay mga semicircular arches
Ang nakapangangatwiran na pagiging simple ng disenyo, na nakatiklop mula sa hiwalay na mga parisukat na selula - damo.
Ang Romanesque sculpture ay pumasok sa kasagsagan nito mula noong 1100, na sumusunod, tulad ng Romanesque painting, arkitektura motibo. Pangunahing ginagamit ito sa panlabas na dekorasyon ng mga katedral. Ang mga relief ay madalas na matatagpuan sa kanlurang harapan, kung saan sila ay matatagpuan sa paligid ng mga portal o inilagay sa ibabaw ng harapan, sa mga archivolt at mga kapital. Ang mga piraso sa gitna ng tympanum ay dapat na mas malaki kaysa sa mga piraso ng sulok. Sa mga friezes, nakuha nila ang mga proporsyon ng squat, sa mga sumusuporta sa mga haligi at haligi - pinahaba. Kapag naglalarawan ng mga paksang panrelihiyon, hindi hinangad ng mga artistang Romanesque na lumikha ng ilusyon ng totoong mundo. Ang kanilang pangunahing gawain ay lumikha ng isang simbolikong imahe ng uniberso sa lahat ng kaluwalhatian nito. Gayundin, dinala ng Romanesque na iskultura ang gawain ng pagpapaalala sa mga mananampalataya ng Diyos, ang palamuti ng eskultura ay humanga sa isang kasaganaan ng mga kamangha-manghang nilalang, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at mga dayandang ng mga paganong ideya. Ang iskultura ng Romanesque ay naghatid ng kaguluhan, pagkalito ng mga imahe, trahedya ng mga damdamin, paghiwalay sa lahat ng bagay sa mundo.
Ang partikular na atensyon ay binayaran sa sculptural na dekorasyon ng western facade at ang pasukan sa templo. bukod sa tympanum, archivolts, haligi, portal, kung saan ang mga apostol, propeta at mga hari ng Lumang Tipan ay itinatanghal, ay pinalamutian ng mga relief sa harapan.
Kasama sa mga kasalukuyang halimbawa ng pagpipinta ng Romanesque ang mga dekorasyong arkitektura gaya ng mga column na may mga abstract na burloloy, pati na rin ang mga dekorasyon sa dingding na may mga larawan ng nakabitin na tela. Ang mga kaakit-akit na komposisyon, sa partikular na mga eksena sa pagsasalaysay batay sa mga paksa sa Bibliya at mula sa buhay ng mga santo, ay inilalarawan din sa malalawak na ibabaw ng mga dingding. Sa mga komposisyong ito, na higit na sumusunod sa pagpipinta at mga mosaic ng Byzantine, ang mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian at patag upang ang mga ito ay higit na itinuturing na mga simbolo kaysa bilang mga makatotohanang larawan. Ang mga mosaic, tulad ng pagpipinta, ay pangunahing mga pamamaraan ng Byzantine at malawakang ginagamit sa disenyo ng arkitektura ng mga simbahang Romanesque ng Italya, lalo na sa Katedral ng St. Mark (Venice) at sa mga simbahang Sicilian sa Cephalu at Montreal.
Gothic
Ang Gothic ay isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining sa teritoryo ng Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula XII hanggang XV-XVI na mga siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting pinalitan ito. Ang terminong "Gothic" ay kadalasang ginagamit sa isang kilalang istilo ng mga istrukturang arkitektura, na maaaring madaling ilarawan bilang "nakakatakot na marilag". Ngunit tinatanggap ng Gothic ang halos lahat ng mga gawa ng pinong sining sa panahong ito: eskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, mga stained glass na bintana, fresco at marami pang iba.
Ang Gothic ay nagmula sa kalagitnaan ng XII na siglo sa hilaga ng France, noong ika-13 na siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Spain, England. Ang Gothic ay pumasok sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at isang malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng siglo XIV, ang tinaguriang internasyonal na Gothic ay lumusot sa Europa. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa nang maglaon at tumagal doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.
Para sa mga gusali at gawa ng sining na naglalaman ng mga katangiang elemento ng Gothic, ngunit nilikha sa panahon ng eclectic (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at kalaunan, ginagamit ang terminong "neo-Gothic".
Sa simula ng ika-19 na siglo, ang terminong "nobelang Gothic" ay nagsimulang tukuyin ang genre ng pampanitikan ng panahon ng romantikismo - ang panitikan ng misteryo at kakila-kilabot (ang pagkilos ng naturang mga gawa ay madalas na naganap sa mga "Gothic" na kastilyo o monasteryo). Noong dekada 1980, nagsimulang gamitin ang terminong "gothic" upang tumukoy sa genre ng musikal na lumitaw noong panahong iyon ("gothic rock"), at pagkatapos ay nabuo ang subculture sa paligid nito ("gothic subculture").
Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians; ang istilong ito ay walang kinalaman sa mga makasaysayang Goth), at noong una ay ginamit ito bilang isang mapang-abuso. Sa unang pagkakataon, ang konsepto sa modernong kahulugan ay ginamit ni Giorgio Vasari upang paghiwalayin ang Renaissance mula sa Middle Ages. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na umuusbong batay sa mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance (Renaissance) ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay kulto sa layunin at relihiyoso sa paksa. Nag-apela ito sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Ang maaga, mature at late na Gothic ay nakikilala.
Ang estilo ng Gothic ay pangunahing ipinakita ang sarili sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, monasteryo. Binuo sa batayan ng Romanesque, mas tiyak - arkitektura ng Burgundian. Hindi tulad ng istilong Romanesque, na may mga bilog na arko, malalaking dingding at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (vimpergs, tympans, archivolts) at maraming kulay na stained glass. lancet na bintana... Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa patayo.
Ang simbahan ng Monastery of Saint-Denis, na idinisenyo ng Abbot Sugeria, ay itinuturing na unang istraktura ng arkitektura ng Gothic. Sa panahon ng pagtatayo nito, marami sa mga suporta at panloob na pader ang tinanggal, at ang simbahan ay nakakuha ng isang mas magandang hitsura kumpara sa Romanesque na "mga kuta ng Diyos". Sa karamihan ng mga kaso, ang Sainte-Chapelle chapelle sa Paris ay kinuha bilang isang modelo.
Mula sa Ile-de-France (France), ang estilo ng arkitektura ng Gothic ay kumalat sa Kanluran, Gitnang at Timog Europa - sa Alemanya, Inglatera, atbp. Sa Italya, nangibabaw ito sa loob ng maikling panahon at, bilang isang "estilo ng barbarian", mabilis na nagbigay daan patungo sa Renaissance; at dahil dumating siya dito mula sa Germany, tinawag pa rin itong "stile tedesco" - German style.
Sa arkitektura ng Gothic, mayroong 3 yugto ng pag-unlad: maaga, mature (mataas na Gothic) at huli (nagniningas na Gothic, ang mga variant nito ay ang mga istilo din ni Manueline (sa Portugal) at Isabelino (sa Castile).
Sa pagdating ng Renaissance sa simula ng ika-16 na siglo sa hilaga at kanluran ng Alps, nawala ang kahulugan ng istilong Gothic.
Halos lahat ng arkitektura ng Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon ng panahon - isang bagong frame structure, na ginagawang madaling makilala ang mga cathedrals na ito.
Para sa Kanlurang Europa 5 c. ay tipikal luho sa arkitektura at iskultura, isang pag-alis mula sa makatotohanang imahe tungo sa estilisasyon at pormalismo. Ang mga sining ng plastik ay lalong lumalayo sa makatotohanang oryentasyong likas sa sinaunang panahon, na nakakakuha ng abstract at simbolikong katangian.
Sa mga tuntunin ng kanilang arkitektura, ang mga gusali ay kahawig ng mga gusaling Byzantine. Ang mga pyudal na kastilyo at mga katedral ng simbahan ay patuloy na itinayo.
Lalo na dumami ang gusali ng simbahan sa paligid 1000 BC kaugnay ng inaasahan, ayon sa mga turo ng simbahan, ang katapusan ng mundo. Mula noon ito ay malawakang ginagamit bato.
Ang kalubhaan ng mga stone vault ay maaari lamang makatiis ng makapal, malalakas na pader na may kakaunti at makitid na bintana. Ang istilong ito ay pinangalanan Romanesque. Halimbawa:
Notre Dame sa Poitiers, mga katedral sa Toulouse, Arles, Velese (France), mga katedral sa Oxford, Winchester, Norice (England), sa Lund (Sweden).
Para sa mga eskultura ng istilong Romanesque nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagtanggi sa realismo sa interpretasyon ng kalikasan at katawan ng tao.
Eksklusibong eklesiastiko sa nilalaman at Sining sa dingding- planar, tinatanggihan ang three-dimensionality ng mga figure at perspective. Pagpipinta sumasalamin sa estate-hierarchical na mga ideya tungkol sa mundo: ang mga santo ay inilalarawan na mas malaki kaysa sa hari, at ang hari - mas malaki kaysa sa kanyang mga basalyo at tagapaglingkod.
SA ika-12 siglo lumilitaw sa France Gothic. Gothic na katedral- matataas at payat na mga haligi, na nakolekta na parang sa mga beam at crisscrossing sa isang mataas na altitude, malalaking bintana, pinalamutian ng maliwanag na maraming kulay na salamin - stained-glass na mga bintana. karakter. impyerno - aspirasyon ng mga gusali pataas... Hal: Westminster Abbey sa London.
14 in. - "Naglalagablab na gothic"- ang mga gusali ay pinalamutian ng pinakamagandang larawang inukit - bato na puntas. Sa parehong oras sa England, isang paglipat sa "Perpendicular style" sa Gothic- ang mga pader na bato sa oras na ito ay nagiging makitid na pader sa pagitan ng mga bintana.
istilong Romano
Ang istilong Romanesque (mula sa _la. Romanus - Roman) ay nabuo sa sining ng Kanlurang Europa noong X-XII na siglo. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura.
Ang terminong "Romanesque style" ay lumitaw noong ika-19 na siglo, nang ang isang koneksyon ay naitatag sa pagitan ng arkitektura ng ika-11-12 na siglo. na may sinaunang arkitektura ng Roma (sa partikular, ang paggamit ng mga kalahating bilog na arko, mga vault). Sa pangkalahatan, ang termino ay may kondisyon at nagpapakita lamang ng isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay dumating sa pangkalahatang paggamit. Ang pangunahing anyo ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, higit sa lahat eklesiastiko (templo ng bato, mga monastic complex).
Katangian ng istilo
Ang mga Romanesque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na architectural silhouette at laconic exterior decoration - ang gusali ay palaging maingat na pinaghalo sa nakapaligid na kalikasan at samakatuwid ay tumingin lalo na solid at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking makinis na mga pader na may makitid na bukana ng bintana at mga portal na may stepped-deepened.
Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang templo-kuta at ang kastilyo-kuta. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon. Sa paligid nito ay ang iba pang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.
Sa kaibahan sa eastern centric type, isang uri ng templo na tinatawag na basilica ang binuo sa Kanluran. Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagkakaroon ng isang stone vault. Kasama sa iba pang mga tampok na katangian ang makapal na pader, na pinuputol ng maliliit na bintana, na idinisenyo upang makita ang thrust mula sa simboryo, kung mayroon man, ang pamamayani ng mga pahalang na artikulasyon sa mga patayo, pangunahin na pabilog at kalahating bilog na mga arko.
Mga sikat na Romanesque na gusali
* Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Germany
* Libmurg Cathedral sa Germany
* Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy
* Abbey Maria Laach sa Germany
Tingnan din
* Henry Hobson Richardson - muling binuhay ang istilong Romanesque noong ika-19 na siglo
Pagtutukoy ng arkitektura ng Russia.
Nagsisimula sa pagpapatibay ng Kristiyanismo.
Estilo ng arkitektura ng Kiev- monumentality, maraming ulo. Mga mosaic at fresco (Cathedral of Kiev Sophia).
Estilo ng Novgorod- mas mahigpit kaysa sa Kiev sa dekorasyon, mas malakas at mas matindi sa konstruksyon. Walang maliwanag na mga mosaic sa interior, ngunit mga fresco lamang, ngunit hindi kasing dinamiko tulad ng sa Kiev, at labis na mga burloloy ng paganong sinaunang panahon na may malinaw na nakikitang pattern ng pagsulat ng jazelk (St. Sophia Cathedral).
Ito ay batay sa Byzantine architecture: isang cross-domed na istraktura, kung saan ang mga hipped roof, stepped tier, tower top, taas, vertical aspiration at asymmetry ay nakapatong.
Noong sinaunang panahon, ang mga templo ay itinayo sa anyo ng isang barko at isang krus, at kalaunan - sa anyo ng isang bituin o isang bilog. Ang malapit ay isang bell-flax.
Hanggang sa ika-17 siglo. ang templo ay puti na may mga gintong simboryo. Matapos tumagos ang Baroque sa Russia, ito ay may kulay. ("Naryzhkinskoe Baroque").
Istruktura ng templo: nahahati ito sa nefs (paayon), ang mga semi-circle na extension (apses) ay nahahati sa 3 bahagi: ang vestibule, ang gitnang bahagi at ang altar (sa silangan). Ang pasukan sa altar ay sarado at pinaghihiwalay mula sa gitnang bahagi ng isang iconostasis (isang partisyon na pinalamutian ng mga icon sa ilang mga tier), sa gitna kung saan mayroong mga Royal Doors, kasama ang mga gilid ay may hilaga at timog na mga pintuan.
Sa loob: mga haligi, mosaic, mga eksena sa Bibliya sa mga dingding at kisame, ang mga mukha ng mga santo, mga anghel, mga krus, mga icon, mga inukit na kandelero.
Panlabas na dekorasyon: domes (odd. number -1,3,5,7,9,13 ..- bawat isa ay may sariling kahulugan), tumatawid sa kanila. Mga dekorasyon: sinturon, kilay, dalawang palapag na niches, arched belt, false pilasters , isang kakaibang bilang ng mga domes.
Klasisismo ng Russia
Ang mga gawa ng Russian classicism ay bumubuo hindi lamang ang pinakamahalagang kabanata sa kasaysayan ng Russian at European na arkitektura, kundi pati na rin ang aming buhay na artistikong pamana. Ang legacy na ito ay patuloy na nabubuhay hindi bilang isang halaga ng museo, ngunit din bilang isang mahalagang elemento ng modernong lungsod. Halos imposible na ilakip ang pangalan ng mga monumento ng arkitektura sa mga gusali at ensemble na nilikha noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo - mahigpit nilang pinapanatili ang pagiging bago ng malikhaing, walang mga palatandaan ng katandaan.
Ang pagtatayo ng bagong kabisera para sa ika-18 siglo ay hindi lamang isang malaking pampulitika, militar at pambansang pang-ekonomiyang negosyo, kundi isang mahusay na pambansang layunin, sa parehong kahulugan na ang paglikha at pagpapalakas ng Moscow ay ang pambansang dahilan ng mga mamamayang Ruso sa ika-16 na siglo.
Klasisismo bilang isang internasyonal na sistema masining na kultura
Nang walang anumang nakikitang pakikibaka o kontrobersya, nagbago ang panlasa ng publiko sa Russia. Sa lima hanggang pitong taon, ang Russian baroque bilang dominanteng istilo ay napalitan ng klasisismo; ang katapusan ng 1750s ay ang kasagsagan pa rin ng una, ang kalagitnaan ng 1760s ay ang simula ng malawak na pagkalat ng pangalawa. Ang Baroque ay aalis bago ito umabot sa yugto ng pagbaba, nang hindi sinasayang ang artistikong potensyal nito.
Ang Classicism ay pinagtibay bilang isang sistema ng internasyonal na artistikong kultura, kung saan nabuo ang isang pambansang bersyon ng istilo. Ang panahon ng kultural na kalungkutan ng arkitektura ng Russia, na umaabot sa maraming siglo, ay tapos na.
Kabilang sa mga dahilan na nagpabilis sa pagtatatag ng klasisismo sa Russia, bilang karagdagan sa sigasig ng edukadong stratum ng maharlikang Ruso na may makatwirang pang-edukasyon na mga utopia, mayroon ding mga praktikal na dahilan na nauugnay sa pagpapalawak ng hanay ng mga gawain ng arkitektura. Ang pag-unlad ng industriya at ang muling paglago ng mga lungsod, tulad noong panahon ni Peter, ay nagdala sa unahan ng mga problema ng pagpaplano ng lunsod at ang dumaraming uri ng mga gusali na kailangan para sa lalong kumplikadong buhay sa kalunsuran. Ngunit para sa mga mall o pampublikong lugar ang genre ng major-festive na arkitektura ay hindi angkop, kung saan ang baroque ay hindi maaaring lampasan nang mahusay; ang karilagan ng palasyo ay hindi maaaring palawigin sa buong lungsod. Ang masining na wika ng klasisismo ay, sa kaibahan sa baroque, unibersal. Ito ay maaaring gamitin sa pagtatayo ng pinakakahanga-hangang mga gusali ng palasyo at para sa mga "philistine" na mga tirahan, hanggang sa mga simpleng bahay na gawa sa kahoy sa labas.
Ang mga pagbabago sa hanay ng mga anyo ng arkitektura ay apektado, una sa lahat, ang palamuti. Ang kaugnayan ng gusali sa urban space ay naintindihan sa isang bagong paraan. Gayunpaman, ang klasisismo ay hindi nag-aalok ng anumang panimula ng mga bagong pamamaraan. Ang ilang mga variant ng mga simpleng plano na ginamit na ng Russian Baroque ay nagsilbi pa rin ng iba't ibang mga function.
Mahalaga na kasama ng bagong istilo, ang mga bagong pamamaraan ng pagkamalikhain ay naaprubahan sa wakas. Ang pagkakaisa ng gawain ng arkitektura, ang mga bahagi nito at ang kabuuan ay hindi na isinagawa gamit ang "size-1 at base" at hindi sa scaffolding (kung saan ang mga empleyado ni Rastrelli ay naglilok o naggupit ng mga elemento ng dekorasyon mula sa kahoy sa site), sa trabaho sa pagguhit ng disenyo. Kaya, sa wakas ay isinara ang dibisyon ng paggawa, na pinalitan ang dating "artel". Ang paglilihi at pagbuo ng isang anyo na nagtataglay ng imahe ay naging gawa ng isang arkitekto na kumikilos bilang may-akda (bagaman hindi sila agad nasanay dito sa labas ng propesyon, kung kaya't napakaraming katanungan ang nanatiling may kaugnayan sa pag-akda ng mga gawa ng maagang klasiko. , kabilang ang pinakamalaki tulad ng Pashkov ang bahay at palasyo ng Razumovsky sa Moscow o ang Engineering Castle sa St. Petersburg).
Para sa anyo ng arkitektura, sa lahat ng mga detalye na paunang natukoy ng proyekto, hindi gaanong mga gusali ang kanilang mga imahe, mga analog ng pagguhit ng proyekto, na nagsilbing mga modelo. Ang mga pamantayan ng klasisismo ay dinala sa isang mahigpit na sistema. Ang lahat ng ito nang magkasama ay naging posible upang ganap at tumpak na makabisado ang estilo ayon sa mga guhit at teksto ng mga teoretikal na treatise, na halos imposible para sa baroque na may kapritsoso nitong personalidad. Kaya madaling kumalat ang klasisismo sa mga probinsya. Siya ay naging estilo hindi lamang ng mga monumental na istruktura, kundi pati na rin ng buong tela ng lunsod. Ang huli ay naging posible dahil ang klasisismo ay lumikha ng isang hierarchy ng mga anyo na naging posible upang mapailalim ang anumang mga istruktura sa mga pamantayan nito, habang ipinapahayag ang lugar ng bawat isa sa istrukturang panlipunan.
Kaunti lang ang mahuhusay at mahuhusay na arkitekto; hindi nila kayang idisenyo ang lahat ng gusali sa maraming lungsod. Ang pangkalahatang katangian at antas ng mga solusyon sa arkitektura ay napanatili sa pamamagitan ng paggamit ng mga huwarang proyekto na isinagawa ng pinakamalaking mga manggagawa. Ang mga ito ay inukit at ipinadala sa lahat ng mga lungsod sa Russia.
Ang disenyo ay naging hiwalay sa konstruksiyon; pinalawak nito ang impluwensya sa arkitektura ng propesyonal na panitikan at pagiging bookish sa pangkalahatan. Ang papel ng salita sa pagbuo ng isang imahe ng arkitektura ay tumaas. Ang koneksyon nito sa makasaysayang at pampanitikan na mga imahe ay nagbigay ng pangkalahatang pag-unawa para sa mahusay na nabasa na mga tao (ang napaliwanagan na layer ng maharlika ay pinagsama ng isang karaniwang bilog ng pagbabasa at kaalaman sa libro).
Ginawa nito ang istilo na katumbas ng mga intensyon ng absolutist na kapangyarihan at ang mga ideya ng maliwanag na pagsalungat nito, sa panlasa ng pinakamayaman, makapangyarihang maharlika at mahihirap na maharlika sa limitadong paraan.
Petersburg classicism ay, una sa lahat, ang estilo ng opisyal na "estado" na kultura. Ang mga pamantayan nito ay batay sa paraan ng pamumuhay ng korte ng imperyal at malaking maharlika, inireseta sila sa mga institusyon ng estado. Dito ang impluwensya ng katutubong kultura sa labas ng estilo sa propesyonal na aktibidad ng mga arkitekto ay hindi nakikita.
Petersburg ang mahigpit na klasisismo ay nabuo bilang isang kumpletong bersyon ng estilo noong 1780s. I.E. Si Starov (1745-1808) at Giacomo Quarenghi (1744-1817) ay karaniwang mga manggagawa. Maaliwalas ang kanilang mga gusali komposisyonal na pagtanggap, laconic volume, perpektong pagkakatugma ng mga proporsyon sa loob ng klasikong canon, banayad na pagguhit ng mga detalye. Ang mga larawan ng mga gusaling kanilang itinayo ay puno ng lakas ng loob at kalmadong dignidad.
Ang Tauride Palace (1783-1789) na nilikha ni Starov ay malubhang solemne. Ang pagtanggi sa mga enfilade baroque system, ang master, alinsunod sa rationalistic logic ng classicism, ay pinagsama ang lugar sa mga functional na grupo. Ang pagtanggap ng spatial na organisasyon ng kabuuan, kung saan ang mga nabuong lateral wings, na konektado ng mga sipi na may malakas na gitnang volume, ay bumubuo ng isang malalim na seremonyal na patyo, ay nagmula sa mga Palladian villa. Ang lokasyon ng mga seremonyal na bulwagan ay naka-highlight sa malalim na axis ng komposisyon, gayunpaman, ang napakalaking Great Gallery ay nakaunat parallel sa harapan, na nag-alis ng elementarya na pagiging simple ng kaibahan.
Ang mga facade ay napalaya mula sa mababaw na kaluwagan na naghahati sa dingding sa mga panel at mga blades - hindi na sinusunod ng arkitekto ang mga halimbawa ng arkitektura ng Pransya noong kalagitnaan ng siglo, kahit papaano ang mga masters ng Petersburg ng paglipat ng oras mula sa Baroque hanggang Classicism (at tulad ng ginawa ni Starov. kanyang sarili sa kanyang mga unang gawa). Sa kauna-unahang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, ang makinis na puting mga hanay ng determinadong nakausli na mabagsik na mga portiko ng Doric ay talagang may mga entablature. Namumukod-tangi sila laban sa background ng matinding pininturahan na makinis na mga dingding, pinutol ang mga bakanteng walang mga platband. Ang kaibahan ay nagpapatingkad sa tectonics ng nakaplaster na brick wall. Ang "apat na beses na labing-walo" na mga haligi sa dobleng colonnades ng Great Gallery ay may mga kabisera ng Greco-Ionic (na kalaunan ay pinalitan ng L. Russka ng mga pamilyar na Romano) - isa sa mga unang halimbawa para sa klasikong Ruso ng pagbabalik sa pamana ng Hellenic. Sumulat si Derzhavin tungkol sa pagtatayo ng Tauride Palace: "ang sinaunang kaaya-ayang lasa ay ang kanyang dignidad; ito ay simple ngunit marilag." Ang palasyo ay naging para sa mga kontemporaryo ang perpektong pamantayan ng isang malaking gusali - Petersburg, Ruso at sa parehong oras European. Ang kanyang mga guhit ay masigasig na pinahahalagahan ni Napoleon, na lalo na nakilala ang Great Gallery at ang Winter Garden, tulad ng iniulat nina Persier at Fontaine sa teksto ng "Best Royal Palaces in the World" na inilathala ng mga ito.
Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng klasisismo
Kaya ang Winter Palace, sa kabila ng lahat ng Rastrelli na karilagan ng mga anyo nito at ang walang alinlangang nangingibabaw na kahalagahan ng gusaling ito sa gitna ng kabisera, ay arkitektura na nasa ilalim ng gusali ng General Staff. Hindi dahil ang mga klasikal (o "Empire") na mga anyo ng huli na ito ay "mas malakas" kaysa sa mga baroque na anyo ng palasyo, ngunit dahil si Rossi ay hindi lamang nagtayo ng isang malaking bagong istraktura laban sa Winter Palace, ngunit lumikha din ng isang bagong kabuuan ng arkitektura, isang bagong grupo, isang bagong pagkakaisa ng arkitektura. Sa bagong pagkakaisa na ito, na inayos ayon sa mga batas ng Rossi, at hindi Rastrelli, ang gawain ng huli ay tila kasama sa bagong komposisyon at, bilang isang resulta, subordinate sa gusali ng Rossi, at hindi kabaligtaran, bagaman isa ay hindi kailangang pag-usapan ang anumang pormal na "superyoridad" ni Rossi kaysa kay Rastrelli, ang General Staff sa Winter Palace. Kaya't ang Admiralty ni Zakharov ay nagsimulang "hawakan" sa mga monumental na kamay nito ang buong spatial na organismo ng gitnang mga parisukat ng St. Kaya't ang medyo mababang gusali ng Stock Exchange ay nakakuha ng nodal point ng sentrong ito, na dati ay matatagpuan sa mataas na dami ng Peter at Paul Fortress. Kaya, higit pa, ang mga monumental na gusali ng Quarenghi ay kasama sa mga bagong ensemble at nasasakop sa kanila: ang State Bank, sa orbit ng epekto ng arkitektura ng Kazan Cathedral, ang Horse Guards Manege, sa ensemble ng Senate Square, na nilikha ng Zakharov, Rossi at Montferrand; Ang Academy of Sciences, ang Catherine Institute, ang Maltese Chapel ay ganap ding napapailalim sa bagong kapaligiran ng arkitektura. Nangyari ito hindi dahil ang lahat ng mga gusaling ito, na itinayo ng mga namumukod-tanging master ng isang malaking klasikal na anyo, ay hindi gaanong makabuluhan kaysa sa isang bagay na nauna o huli na nilikha sa kanilang kapitbahayan, ngunit dahil, sa pamamagitan ng kanilang likas na arkitektura, ang mga ito ay hindi idinisenyo para sa isang papel sa pag-aayos sa ang ensemble at ang ensemble sa pangkalahatan. Ang paghahambing ng Stock Exchange, na itinayo ayon sa proyekto ng Quarenghi, kasama ang Stock Exchange na itinayo ni Tomon, ay malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pamamaraang ito ng arkitektura sa problema ng lungsod: sa isang kaso, ang self-contained na komposisyon ng arkitektura ng gusali , na halos hindi isinasaalang-alang ang hinaharap na kapaligiran nito, sa kabilang banda, ang gusali na bumubuo ng urban ensemble ...
Sa panahon ng pagkumpleto ng mga spatial na komposisyon ng mga pangunahing bahagi ng St. Petersburg, sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang mga paghahanap sa arkitektura ng buong ika-18 siglo ay na-synthesize, na-synthesize at isinailalim sa mga bagong anyo, isang bagong istilo, imperiously. nagpapataw ng selyo nito sa buong anyo ng lungsod. Sa oras na ito, ang Petersburg ay nakakuha ng "mahigpit, payat na hitsura," gaya ng sinabi ni Pushkin. At gaano man natin sinusuri ang mga nagawa ng huli na Petersburg classicism sa husay at pormal na mga termino kumpara sa mga nagawa ni Rastrelli, o Quarenghi, o Rinaldi, dapat nating kilalanin ang kahalagahan ng pinakamahalagang yugto ng pagpaplano ng lunsod sa pag-unlad ng Petersburg nang tumpak sa likod. nitong huling yugto.
Russian baroque
ipinahayag ang sarili sa kalabisan ng purong Ruso na mga dekorasyong arkitektura: mga hilera ng zakomars at kokoshniks, columnar na dekorasyon, halimbawa, mga pagbubukas ng bintana, isang kumbinasyon ng plaster na may brickwork, gilding, at iba pang dekorasyon ng mga domes. Pagkatapos ay ang arkitektura ng tinatawag na. "Naryshkin Baroque" - malinaw na Western orientation, sa paggamit ng lace stucco molding, faceted domes, columnar drums. Ang dating kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng simbahan at sekular na arkitektura ay nawawala. Siyempre, sa yugtong ito (huli ng ika-17 siglo) walang direktang mga analog sa pagitan ng mga elemento ng Russian at Western Baroque: kung ang kakanyahan ng Western Baroque ay nasa malayang daloy ng mga volume, ang kinis ng volute contours, kung gayon ang "Naryshkin Baroque " ay isang tambak ng multifaceted cage sa isang quadrifolium (isang apat na dahon na gusali sa plano ).
Ang Kanlurang Baroque ay ipinakilala na sa ilalim ni Peter ng mga panginoong Italyano at Pranses.
Sa mga unang taon ng paghahari ni Peter, ang oryentasyon patungo sa mga bansang Protestante ay makikita sa arkitektura ni Domenico Trezzini, na matipid na gumamit ng mga baroque form, na nagbigay ng isang espesyal na kagandahan sa hitsura ng hilagang kabisera. Binago ng tuyong praktikalismo ang katangian ng pagpipinta ng Russia: ang departamento ng sining sa Academy of Sciences, na nilikha noong 1724, ay tinawag na ipasa ang sining sa mga gawain ng siyentipikong pag-aaral ng kalikasan.
Ang karagdagang pagsunod sa landas ng sacralization ng absolutism ay makikita sa pagkahumaling ng mga masters ng baroque at classicism sa Russia. Ang isang tapat na pagnanais na malampasan ang Versailles sa karangyaan ay makikita sa paglikha ng Pranses na arkitekto na si Leblond - Peterhof, ang tirahan ng bansa ni Peter. Ang pagkamalikhain ng mga Baroque masters, na hindi na hinihiling sa Kanluran, lalo na ang ama at anak ni Rastrelli, ay ganap na kinilala sa Russia. Ngunit ang diwa ng boluntaryong palasyo ay higit na naaayon sa istilong Rococo, kung saan ang sining noong ika-18 siglo ay nahilig.
Sa Panahon ng Mga Problema, ang Russia ay nasa isang estado ng pagkasira. Ang monumento na arkitektura at pagpipinta ay hindi nabuo, hindi nagtayo ng mga bagong silid, mga templo, hindi nagpinta ng mga fresco. Ang mga tagapagtayo at pintor ay umalis sa Moscow at iba pang malalaking lungsod. Ang mga indibidwal na icon ng easel (mga gawa ng mga master ng Stroganov) ay sumasalamin sa mga pagkabalisa at pagdurusa sa kanilang panahon. Icon na "The Bogolyubskaya Mother of God" (n. 17th century), ang imahe ni Tsarevich Dmitry, mga santo ng Russia, monghe, mga banal na tanga, na sumisigaw para sa kaligtasan ng Russia. Ang Stroganov na paaralan ng pagpipinta ng icon (Procopius Chirin at iba pa): mapait na pesimismo, mga depektong imahe. Ang mga icon ay ipinakita sa Assumption Cathedral sa Moscow, sa Novodevichy Convent. Bilang karagdagan, sa sining ng Russia noong ika-17 siglo. kabayanihan, fighting motives ay ipinahayag. Rostov: isang burdado na banner na naglalarawan sa Arkanghel Michael at Joshua sa Borisoglebsk Monastery. Icon na "Arkanghel Michael the Governor" (n.17c.). Noong ika-17 siglo, pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga dayuhan, ang lumang arkitektura ng Russia ay nakaranas ng isang bagong pagtaas. Ang Moscow Kremlin ay nagiging simbolo ng kadakilaan ng Russia. Ang mga istruktura at dingding ay nire-restore at tumatanggap ng karagdagang mga dekorasyong kasangkapan. Ang Spasskaya, Arsenalnaya angular, Moskvoretskaya angular, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya angular at iba pang mga tore ay nakoronahan ng mga toldang bato na may emblem ng estado. Ang pandekorasyon na bato sa tuktok ng Spasskaya Tower ay itinayo noong 1625. Ang arkitekto ng Ingles na si Christopher Galofey at arkitekto ng Russia na si Bazhen Ogurtsov. Ang tent-roofed Russian form ay matagumpay na pinagsama sa Gothic motives. Ang mga may balakang na tuktok ng iba pang mga tore ng Kremlin ay itinayo noong ika-17 siglo. Mga tagabuo ng Russia. Ang Moscow Kremlin ay nagiging isa sa mga pinaka orihinal na likha ng arkitektura. Ang mga tuktok ay pinaghalo nang walang putol sa kanilang mga base. Noong ika-17 siglo. maraming mga gusali ang naitayo sa Kremlin: mga silid ng order, mga simbahan, mga monasteryo, mga bahay ng boyar at mga patyo. Dahil sa sobrang kasaganaan ng malalaki at maliliit na gusali, naging masikip ang Kremlin. Ang pagkawala ng pagkakaisa at kalinawan ng pag-unlad ng arkitektura, nakuha ang Moscow Kremlin noong ika-17 siglo. ang hindi kapani-paniwalang kagandahan ng Old Russian Baroque. Noong 1636. ang Terem Palace ay itinayo (arkitekto Bazhen Ogurtsov at Trofim Sharutin). Ang 3-palapag na gusaling bato sa basement ay may tiered character. Pininturahan ang puting mga platband na bato, ginintuan na mga bubong na may mga singkamas, mga cornice ang bumubuo sa mayamang dekorasyon ng mga gusali.
Ang mga tore ng Trinity-Sergius monastery ay nakatanggap din ng bagong hitsura sa istilo ng Old Russian Baroque. Mga prototype ng mga simbahan ng Russia noong ika-17 siglo. ay ang mga gusali ng Moscow Kremlin (Assumption Cathedral noong 1479 ng arkitekto ng Italyano na si Aristotle Fiorovanti). Sa batayan ng arkitektura ng Moscow, nilikha ang isang all-Russian na arkitektura, na nagtanim ng konsepto ng teritoryal at pampulitikang integridad ng Russia. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng arkitektura ng simbahan ng 1st half ay puno ng hindi mauubos na imbensyon at malikhaing imbensyon. Ika-17 siglo: Kazan Cathedral sa Kremlin Square, Trinity Church na itinayo ni Prince Dmitry Pozharsky sa Nikitniki sa Moscow. Ang malawak na gusali ng Patriarchal Court sa Kremlin (1655) kasama ang Church of the Twelve Apostles, na itinayo sa mga vault ng exit gate, ay nagpasimula ng pagtatayo ng mga bahay ng obispo at mga silid ng refectory. Ang Great Cross Chamber ng istrukturang ito ay natatakpan ng saradong vault at walang mga haliging suporta. Sa 2p. ika-17 siglo arkitektura ng bato sa Russia ay tumatagal sa isang monumental na sukat at pambihirang decorativeness. Hindi na ginagawa ang mga hip-roof na templo. Ang mga arkitekto ay bumuo ng mga motibo ng 5-head at 9-head na simbahan: ang karilagan at karilagan ng Trinity Church sa Ostankino, ang Church of St. Nicholas sa Khamovniki (1679), ang Intercession Cathedral sa Izmailovo. Lahat ng R. at 2nd floor. ika-17 siglo ang konstruksiyon ay isinasagawa sa Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov Veliky.
Simbahan ni St. John Chrysostom, St. John the Baptist, ang Resurrection Cathedral sa New Jerusalem malapit sa Moscow (2 kalahati ng ika-17 siglo). Pillars-belfries, na binuo sa modelo ng Ivan the Great - sa Savvino-Storozhevsky, New Jerusalem, Novodevichy at iba pang mga monasteryo. Ang lumang arkitektura ng Russia sa mga kakaibang anyo, sa mga mapagpanggap na dekorasyon ng mga gusali ay dumadaan sa istilong Baroque. Ang mga kabanata ng simbahan sa anyo ng helmet ng militar ay may mga anyo na malapit sa isang sibuyas o isang peras. Terracotta belts, tiles, round and keeled kokoshniks, pilasters, polychrome majolica. Ang lumang Russian baroque ay katulad ng Western European. Bagong Jerusalem monasteryo, palasyo sa Kolomenskoye (1681), Krutitsky teremok sa Moscow (1680).
Ang mga nayon ng Russia ay binuo ng mga kubo ng troso, na natatakpan ng mga tabla at pawid, na may mga apuyan na walang mga tubo. Noong ika-17 siglo. may impluwensya ang arkitektura ng bato sa kahoy, at kanina ito ay kabaliktaran. Ang simbahan sa Kizhi (dalawampung ulo), ang simbahan sa Vytegorsky poyust (labing pitong ulo). Ang motibo ng tradisyonal na limang-kabanata ay nagmula sa arkitektura ng Assumption at Archangel Cathedrals.
Reunion noong ika-17 siglo. Ang Ukraine sa Russia ay nagdulot ng masiglang ugnayang pangkultura sa pagitan ng dalawang tao. Ang isang bagong trend sa arkitektura ng bato, "Naryshkin Baroque", ay matagumpay na pinagsasama ang mga diskarte sa pagtatayo ng Russia at Ukrainian, pati na rin ang mga tampok ng Western European order system. Ang mga kabanata ng templo sa mga istruktura ng "Naryshkin Baroque" ay may anyo ng isang royal gate o isang korona. Bell tower ng Novodevichy Convent, Church of the Intercession in Fili.
Sa 2p. ika-17 siglo itinayo ang mga simbahang gawa sa bato - ang mga itaas na palapag ng mga banal na pintuan ng mga monasteryo at kremlin. Ang mga pintuan ng Kiev-Pechersk Lavra, na nakoronahan ng isang templo, ay naging kilala sa Moscow bilang isang resulta ng muling pagsasama ng Ukraine sa Russia. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo Ang mga kremlin ay nawawala ang kanilang layunin sa pagtatanggol at nagiging pandekorasyon.
Simeon Polotsky - (sa mundo Samuil Yemelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) Belarusian at Russian pinuno ng publiko at simbahan, manunulat. Polemized sa mga pinuno ng split. Mentor sa mga maharlikang anak. Nagturo siya sa paaralan ng monasteryo ng Zaikonospassky. Co-author ng proyekto ng Slavic-Greek-Latin Academy. Isa sa mga tagapagtatag ng Russian syllabic versification at drama.
Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) Ruso at Ukrainian na aktibista at siyentipiko. Sumulat siya ng mga sermon, espirituwal na kanta, libro ng mga epikong kanta ng pilosopikal na nilalaman, ang unang mga akdang pang-agham. Compiler ng Greek-Slavic-Latin at philological na mga diksyunaryo.
Sculpture perilde classics
Ang panahon ng Archaic, kung saan nilikha ang sistema ng mga order ng arkitektura, ay minarkahan ang simula ng Griyego na plastik na sining at pagpipinta, tinutukoy ang mga landas para sa karagdagang ebolusyon ng kulturang Hellenic. Ang sumunod, klasikal, panahon sa kasaysayan ng Sinaunang Greece ay ang kasagsagan ng sibilisasyon nito, at ang V-IV na mga siglo. BC. - ang oras ng pinakamataas na nakamit. Sa oras na ito, ang Athens ay dumating sa unahan, na higit sa lahat ay dahil sa pagbuo ng demokrasya doon. Nagkakaroon ng pagkakataon ang mga ordinaryong mamamayan ng lungsod na lutasin ang mahahalagang isyu ng buhay pampulitika sa kapulungan ng mga mamamayan. Ang ideya ng pagkilala sa sarili bilang mga mamamayan ng polis, at hindi lamang sa mga naninirahan dito, ay naipakita lalo na sa mga gawa ni Sophocles, Euripides, Aeschylus, na ang mga trahedya ay nag-ambag sa matagumpay na pag-unlad ng teatro ng Greek. Sa maraming paraan, ang huli, na magagamit sa publiko, ang nagpaunlad ng pagkamakabayan at pagkamamamayan. Ang sining ay ganap na nakapaloob sa ideyal ng isang bayani ng tao, perpekto sa pisikal at moral. Karamihan sa mga eskultura ay dumating sa amin sa huling mga kopya ng Romano. Sa mga nakaligtas na orihinal na Griyego, mayroong sikat na estatwa ng "Delphic charioteer", na nilikha noong 470 BC. Ang binata ay inilalarawan nang buong haba sa isang mahabang tunika, hinarang ng isang sinturon sa baywang, na may mga hawak sa kanyang mga kamay. Ang umaagos na mga tupi ng kanyang mga damit ay kahawig ng mga plauta ng isang haligi ng Doric, ngunit ang kanyang mukha na may mga mata na gawa sa kulay na bato ay nakakakuha ng hindi pangkaraniwang kasiglahan at espirituwalidad. Ang imaheng ito, na puno ng pagkakaisa, ay naglalaman ng ideyal ng isang perpektong tao, katumbas ng mga bayani ng epiko.
Sa panahon ng maagang classics, ang mga masters ng ika-5 siglo. BC. matagumpay na malutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at iskultura. Parehong ang isa at ang isa ay gumaganap bilang ganap na pantay, komplementaryong sining. Ang sculptural na dekorasyon ng mga pediment ng Templo ni Zeus sa Olympia (470-456 BC) ay ang pinakamahusay na halimbawa nito.