Buod ng plano sa paksang "Buhay pa rin sa magkakaibang mga kulay." Plano - balangkas ng isang aralin sa pagpipinta: Still life mula sa mga bagay na may iba't ibang materyales (Imitasyon ng oil painting techniques) Plano ng balangkas ng isang aralin sa paksa ng still life
DEPARTMENT OF CULTURE
ADMINISTRASYON NG LUNGSOD NG BRATSK
Pang-edukasyon na badyet ng munisipyo
institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata
"Paaralan ng Sining ng mga Bata No. 2"
munisipalidad ng lungsod ng Bratsk
OPEN LESSON PLAN
karagdagang pre-propesyonal na pangkalahatang programa sa edukasyon sa larangan sining biswal"Pagpipinta" (panahon ng pagsasanay 5 (6) taon),
akademikong paksa na "Pagpipinta", ika-1 baitang, ika-1 kalahati ng taon
PAKSANG-ARALIN: “COLOR HARMONY. POLAR HARMONY. DECORATIVE STILL LIFE"
Guro ng Municipal Budgetary Educational Institution of Children's Education "DSHI No. 2" ng Bratsk Municipal District
Marina Mikhailovna Pozharskaya
Bratsk 2013
Paksang Aralin Nailahad PO.01. UP.02, PO.01.UP.05"Pagpipinta" ng karagdagang pre-propesyonal na pangkalahatang programang pang-edukasyon sa larangan ng pinong sining na "Pagpipinta" (kurso ng pag-aaral 5 (6) na taon), na binuo para sa mga mag-aaral sa ika-1 baitang ng departamento ng sining. Ayon sa calendar-thematic lesson plan, ang napiling paksa ng aralin Blg. 9 “Color harmony. Polar harmony. Ang pandekorasyon na buhay pa rin" ay isang pagpapatuloy ng pag-aaral ng mga pagkakatugma ng kulay. Paksa ng nakaraang aralin Blg. 8 "Light contrast (chromatic contrast)." Itong bukas na aralin na “Color harmony. Polar harmony. Ang Decorative Still Life" ay isang aktibidad upang pagsama-samahin ang kasanayan sa watercolor sa seksyong "Watercolor Painting." Ang aralin ay idinisenyo para sa 3 akademikong oras ayon sa pampakay na plano ng aralin. Ang pangunahing layunin ng aralin ay lumayo sa tradisyonal na akademikong pagtuturo ng mga disiplina sa sining at bumuo ng mga independiyenteng alternatibong solusyon sa mga mag-aaral.
Ang pangunahing kondisyon para sa isang matagumpay na aralin ay ang paghikayat ng artistikong pagpapahayag ng sarili at ang aktibong pagpapakita ng indibidwal na inisyatiba sa malikhaing. Ang malikhaing intriga ay napili bilang pangunahing punto para sa aralin. Nagbibigay ito ng patuloy na pagganyak upang magkaroon ng interes sa nilalaman ng aralin. Ang pagkakaroon ng mga elemento ng isang malikhaing eksperimento ay nagpapagana sa emosyonal na kalagayan ng mga mag-aaral at nag-aambag sa pag-unlad aktibidad na nagbibigay-malay at pagnanais para sa mga resulta.
Upang epektibong makabisado ang teoretikal na bahagi ng aralin, isang espesyal na pampakay na kapaligiran ang nilikha sa anyo ng isang eksibisyon ng mga bagay na pangkultura ng Tsino, saliw ng musika at isang pagtatanghal sa kompyuter.
Ang praktikal na bahagi ng aralin ay ipinakita sa anyo ng isang master class, na nagsisiguro ng isang mataas na antas ng aktibidad ng madla at nagkakaroon ng malikhaing lakas ng loob. Iba't ibang anyo ng pagsasanay - mula sa grupo hanggang sa indibidwal - lumikha ng isang dinamikong larawan ng pagbabago ng mga aktibidad at isaaktibo ang proseso ng malikhaing.
Pag-unlad ng pamamaraan naglalaman ng isang detalyadong senaryo ng aralin na nagpapahiwatig ng mga layunin at layunin, pati na rin ang inaasahang resulta. Ang mga yugto ng trabaho ay nagpapakita ng lohikal na kurso ng aralin at ang pakikipag-ugnayan ng guro sa mga mag-aaral. Ang apendiks ay naglalaman ng pagruruta mga klase, paglalarawan ng teknolohiya at mga pamamaraan, ang kanilang pagiging epektibo sa silid-aralan, suporta sa didactic (pangunahing termino, mga task card). Ang visual na pagtatanghal ay ginawa sa MS Power Point.
Ang isang bukas na aralin ay nakabatay sa dami ng kaalaman sa materyal na sakop, at gayundin sa parallel, na hinahabol ang layunin ng pangunahing pagsasama-sama ng bago materyal na pang-edukasyon, teoretikal at praktikal na mga pagkakataon sa pagpipinta, ibig sabihin, pag-master ng mga pre-propesyonal na kasanayan ng mga mag-aaral sa akademikong paksang ito.
Buksan ang aralin sa "Pagpinta" sa ika-1 baitang II kalahating taon
guro MBOU DOD "DSHI No. 2" MO Bratsk
Marina Mikhailovna Pozharskaya
Petsa at oras ng aralin: 10/12/2013, 15:00 – 17:20.
Seksyon ng paksa: Pagkakatugma ng kulay. Polar harmony.
Paksa ng aralin: “Color harmony. Polar harmony. Pandekorasyon na buhay pa rin"
Numero ng aralin: 8.
Uri ng aralin: Isang aralin sa pag-aaral at paunang pagsasama-sama ng bagong materyal na pang-edukasyon.
Layunin ng aralin: pag-unlad ng abstract na pag-iisip, pagpapabuti ng mga kasanayan pamamaraan ng pagpipinta, compositional mastery ng sheet space; pang-unawa at paghahatid ng mga kulay.
Mga layunin ng aralin:
Pang-edukasyon:
alamin:
Mga katangian at mga detalye ng pagpipinta ng watercolor, mga kakayahan at aesthetic na katangian nito;
Artistic at aesthetic na katangian ng kulay;
Mga pangunahing prinsipyo ng paglikha ng isang sistema ng kulay;
Magagawang:
Tingnan at ihatid ang mga relasyon sa kulay;
Pang-edukasyon:
Pag-unlad ng artistikong kakayahan;
Pag-unlad ng mga elemento malikhaing aktibidad;
Pang-edukasyon:
Pagpapatibay ng "malikhaing tapang" at tiwala sa sarili;
Pagpapatibay ng pangangailangan para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili;
Edukasyon ng mga aesthetic na ideya at artistikong panlasa;
Inaasahang resulta:
Pag-unlad ng mga praktikal na kasanayan sa pagpipinta ng watercolor sa buhay pa;
Maghanap ng mga relasyon sa kulay;
Pagbuo ng mga tunay na ideya tungkol sa iyong mga kakayahan sa sining.
Mga teknolohiyang ginamit:
Mga teknolohiyang nakatuon sa personalidad.
Tagal ng aralin: 45 min. + 45 min. + 45 min. may mga pagbabago
Mga kagamitan sa aralin:
Metaplan;
A2 sheet;
Scotch tape, clamp,
Mga tablet para sa pagdidisenyo ng mga larawan (pasaporte)
Saliw ng musika ( MP3 audio center)
Presentasyon sa computer (video projector)
Laptop
Mga kasangkapan at materyales sa sining: mga pintura ng watercolor(12–24 na kulay), mga brush na "Squirrel" (No. 5, No. 3, No. 2), itim na tinta;
Mga metodolohikal na talahanayan sa agham ng kulay, pagpaparami ng mga buhay pa, prutas o gulay.
Pagsasama: - agham ng kulay, komposisyon ng easel.
Lesson Plan:
8. Pagninilay (pagbubuod ng aralin) 10 min.
Sa panahon ng mga klase:
Paunang organisasyon ng klase (pagsusuri ng mga lumiban,
panlabas na kondisyon ng lugar, lugar ng trabaho, organisasyon ng atensyon);
2 . Pagtatakda ng mga layunin at layunin ng aralin.Panimula sa pre-propesyonal na sitwasyon.
Panimula
Pagbati sa madla
Panimula sa pre-propesyonal na sitwasyon:
Sa panahon ng mga klase.
Guro- Nais kong simulan ang ating aralin sa isang imbitasyon sa isang eksibisyon kung saan ikaw mismo ay maaaring maging kalahok sa malikhaing panonood. Bawat taon sa pagtatapos taon ng paaralan mayroong isang eksibisyon ng mga pinakamahusay na gawa ng mga mag-aaral sa iba't ibang masining na direksyon. Ang bawat isa sa inyo ay may pagkakataong isumite ang inyong gawa sa eksibisyon. Matapos makumpleto ang eksibisyon, ang mga resulta ay ibubuod. Batay sa mga resulta ng pagboto ng mga bisita sa eksibisyon, ang mga nanalo sa iba't ibang kategorya ay matutukoy. Tunay na tagumpay ang naghihintay sa iyo! Ang kailangan mo lang gawin ay magpasya sa paksa ng iyong malikhaing gawain sa hinaharap.
3. Pag-update ng kaalaman. Paggawa gamit ang teoretikal na impormasyon.
Guro– ano ang maaaring ilarawan ng mga artista sa mga pagpipinta at ano ang nais nilang ipahayag sa kanilang mga gawa? Maaari silang makipag-usap tungkol sa iba't ibang mga kaganapan, bagay, ipakita kung ano ang mga tao noon at ipahiwatig ang kanilang karakter at mood, kung ano ang nararamdaman ng artista sa kanyang inilalarawan.
Mag-aaral 1- buhay pa rin bilang isang genre ng pagpipinta ay lumitaw sa Europa sa hangganan ng ika-16 at ika-17 siglo, ang termino mismo ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. sa France (patay na kalikasan), pinapalitan ang salitang Dutch (hindi gumagalaw na kalikasan). Ang buhay pa rin ay isang genre kung saan ipinahayag ng artista ang kanyang saloobin sa katotohanan sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga bagay na una niyang pinagsama sa kalikasan, at pagkatapos ay sa canvas sa pamamagitan ng mga koneksyon sa semantiko at aesthetic.
Ang genre ng still life ay multifaceted, ang pangunahing object nito ay intimate, pribadong buhay tao. Ang kanyang mga simpleng pang-araw-araw na gawain at pangangailangan, na ipinahayag sa mga bagay - pagkain, inumin, mga kagamitan sa bahay, mga elemento ng flora at fauna, at higit pa. Inilalarawan ng artista ang labas ng mundo. Hugis, kulay, texture ng mga bagay, density, lambot, juiciness, moisture, transparency, fragility. Hindi lamang ang mga pisikal na katangian ng mga bagay ay natutunan, ngunit, higit sa lahat, ang kanilang kahulugan para sa isang tao, ang papel na ginagampanan nila sa kanyang buhay. Dahil dito, nakikilala natin ang buhay ng panahon at bansa. Sinusuri ng pintor ang mga bagay nang malapitan - mahinahon, mahinahon, maingat, ipinapakita ang mga ito sa manonood nang malapitan, mula sa iba't ibang mga anggulo - buo. Putol, sira. Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa manonood na makakita ng mga pamilyar na bagay sa isang bagong paraan at pahalagahan ang kanilang kagandahan.
Guro– isa sa mga pangunahing tema ng genre ay ang pagmamahal sa kalikasan, ang tema ng kaalaman at pag-unlad nito, inspirasyon ng kasaganaan ng mga regalo nito sa walang katapusang kagandahan at pagkakaiba-iba.
Mag-aaral 2– sa still lifes sila ay tunog at mga tema ng pilosopikal ang kahulugan ng buhay ng tao. Ang mga bagay na inilalarawan sa mga still life ay maaaring hatiin sa dalawang malalaking grupo. Mga likas na bagay (bulaklak, prutas, isda, laro). At mga bagay na ginawa ng mga kamay ng tao (mga kasangkapan, mga gamit sa bahay, mga gawa ng sining).
Ang kakaiba ng mga likas na bagay ay ang kanilang hina, nalalanta ang mga bulaklak, nasisira ang mga prutas, atbp. Samakatuwid, ang pag-andar ng genre na ito ay upang magbigay ng hindi nababago sa nababago, upang pagsamahin ang hindi matatag na kagandahan, upang pigilan ang paglipas ng panahon, upang gawin ang nabubulok na walang hanggan. Nagbibigay ito sa mga buhay pa rin ng isang pilosopiko na lalim na kaakit-akit sa manonood, na matagumpay na naipahayag sa tula:
Pagdating sa kasalukuyang panahon,
May natitira pang mahabang kutsilyo, hindi naputol,
At kulot sa harap ng lemon
Magaspang na monogram ng alisan ng balat.
At ang pader ay hindi nababalat,
At ang mga tiklop ng tela ay nananatiling hindi nagbabago,
At ang lahat ay pinananatiling maayos
At nagiging pink ang ham.
Walang umiinom ng alak.
At hindi ito tumapon sa napkin.
Ngunit walang mga brush at walang palette,
At matagal nang nawala ang artista.
At sino ang sasagot kung bakit,
Tulad noong nakaraang araw
Magiging ganito bukas
Naghihintay para sa isang tao na mag-almusal -
At huwag mo itong hawakan.
A. Wexler.
Guro– kapag tinitingnan natin ang ilang mga still life ng iba't ibang artist, makikita natin kung gaano sila magkakaibang, at hindi lamang dahil sa kung ano ang inilalarawan (nilalaman), kung paano ito inilalarawan (paraan ng pagpapahayag), kundi pati na rin sa indibidwal na malikhaing paraan ng bawat artista. Nararamdaman namin ang isang tiyak na emosyonal na epekto ng bawat pagpipinta: ang ilan ay tila liriko, kilalang-kilala, ang iba ay solemne, kabayanihan, monumental.
Kaya, depende sa nilalaman ng mga bagay na inilalarawan sa larawan, may kondisyon kaming nakikilala ang single-order o mixed still lifes.
Mag-aaral- Ang single-order (single-type) still life ay naglalarawan ng mga bagay ng isang partikular na uri: mga gulay lamang, mga prutas, berry, atbp. Ang pagpipinta ay maaari ding maglarawan ng iba't ibang pagkain; tinapay at iba't ibang mga produkto ng harina, keso, sausage, iba't ibang inumin, atbp. I. Mashkov, "Moscow food. Tinapay." Kung ang pagpipinta ay nagpapakita ng iba't ibang mga bagay (gulay at prutas, bulaklak at prutas, pinggan, atbp.), tinutukoy namin ang gayong buhay na buhay bilang halo-halong nilalaman. I. Khrutsky, "Mga Bulaklak at Mga Prutas."
Ang still lifes, na nagkakaisa sa ilalim ng pamagat na "Lay Table", ay may bahagyang naiibang karakter: "Breakfast", "Dessert", "Dinner", atbp. I. Grabar, "Untidy Table". May ilang kuwento sa likod ng mga larawang ito, kaya naman nilalagyan namin ng label ang mga ito. Parang mga plot. Ang paksang still life ay maaaring magsama ng still lifes na naglalarawan ng mga ibon, hayop, tao - o still life kasama ang landscape ni F. Tolstoy, "Bouquet of Flowers, Butterfly and Bird", S. Zhukovsky, "Before the Terrace".
Guro– Gaya ng nabanggit na natin, ang mga pangunahing tauhan sa isang still life ay mga bagay. Mga bagay na inilalahad nang “close-up” para masilip mo ang kanilang kagandahan. Ang bawat item ay may sariling hugis, texture, density, atbp.
Ngayon ay lalaruin natin ang larong "Alamin sa pamamagitan ng pagpindot."
Layunin ng laro: pagsamahin ang kaalaman tungkol sa hugis ng mga gulay at prutas, pagsusuri ng pandamdam ng hugis, ibabaw, pag-ugnayin ang mga pandamdam na sensasyon sa mga umiiral na visual na ideya.
Materyal: set ng mga prutas at gulay, bag ng tela.
Pamamahala: Isang grupo ng mga estudyante ang nakaupo sa kalahating bilog sa harap ng isang mesa. Isang bag ng prutas at gulay ang nasa mesa. Sa turn, lahat ay lumapit sa bag, inilagay ang kanilang kamay sa bag. Kumuha ng ilang gulay o prutas at subukang hulaan kung ano ito. Sabihin ang tungkol sa bagay, kung ano ang hugis nito, matigas o malambot, anong uri ng ibabaw mayroon ito - makinis o magaspang. At sa dulo sabihin kung anong uri ng bagay ito. Pagkatapos ay ilabas ito sa bag at tingnan kung nakilala nila ito nang tama.
Ang susunod na gawain ay maglagay ng limang reproductions sa isang easel at matukoy kung aling buhay ang ipininta sa loob ng bahay, alin ang pininturahan ng plein air, at kung paano sila nagkakaiba.
2. Guro– Kami ay tumingin sa maraming iba't ibang mga still lifes, ang mga ito ay napaka-magkakaibang, ginawa sa iba't ibang mga diskarte at sa iba't ibang kulay. Paano nakakatulong ang kulay upang maunawaan ang mood ng isang pagpipinta.
Sa gawain ng sinumang artista ay may mga panahon kung saan binibigyan niya ng kagustuhan ang isa o isa pa scheme ng kulay. Ang ilang mga artist ay nagpinta gamit ang mainit na mga kulay ng pintura, ang iba ay may mga cool na kulay, ang ilan ay may maliliwanag o pastel na kulay. At lahat sila ay naghahatid ng ibang mood, estado (masayahin, maaraw, maligaya, malungkot, madilim, atbp.). Iba't ibang mga sensasyon (kalamigan, pagiging bago, lambing, lambot, tugtog, atbp.). Dumating kami sa scheme ng kulay, bigyang-pansin natin ang color wheel. Sa unang yugto, ang color wheel ay maaaring nahahati sa tatlong mga scheme ng kulay:
Mga kaugnay na scheme ng kulay;
Mga magkakaibang mga scheme ng kulay;
Related-contrasting;
polar;
Susuriin namin ang unang scheme ng kulay. Kaugnay na scheme ng kulay (4 na magkakasunod na kulay, kabilang ang isang pangunahing isa, na maaaring nasa simula o sa dulo):
Dilaw - orange-pula;
Pula - ultramarine;
Asul - gisantes;
Berde - lemon;
Pula - dilaw-kahel.
Tingnan natin ang isa sa kanila. Bilang isang patakaran, ang pinakasikat ay ginintuang, mula sa dilaw hanggang pula. Mayroon kaming apat na maliwanag, mayaman, puspos na mga kulay - ang kapangyarihan ng pagpapahayag ng tono ng kulay. May mga kulay na puspos sa kanilang dalisay na anyo, at hindi kapag sila ay pinaghalo sa iba: dilaw, dilaw-kahel, orange, orange-pula. Maaari nating pagyamanin ang bawat isa sa mga kulay na ito sa pamamagitan ng paggawa ng mga ito ng pastel (+ puti) na mababa ang puspos (+ itim), nakakakuha tayo ng mapusyaw na dilaw at maputlang ginto (pastel), ginintuang-berde at pula-kayumanggi (mababang saturated) na mga kulay. Napakayaman ng hanay.
Imagine. Na pinayaman namin ang bawat isa sa apat na kulay na ito ng 100% saturation sa hindi bababa sa tatlong estado (pastel, low-saturated, desaturated).
4. Pangunahing asimilasyon ng bagong kaalaman. Gumagawa ng praktikal na gawain
Pumunta kami sa susunod na yugto ng aming trabaho, pagpipinta ng watercolor.
Guro - depende sa plano, pumili kami ng isang scheme ng kulay at magsimulang magtrabaho sa isang yari na sketch (ang sketch ay inihanda sa nakaraang aralin). Lumikha ng isang pandekorasyon na planar na buhay pa rin sa mga kulay na polar.
Sa panahon ng praktikal na gawain ng mga mag-aaral, ang guro ay nagsasagawa ng indibidwal na gawain sa mga mag-aaral sa pagpili ng isang scheme ng kulay, pamamahagi nito sa isang eroplano, atbp.
5. Paunang pagsusuri ng pag-unawa. eksibisyon
Kaya, ang iyong trabaho ay tapos na. Ngunit makukuha nila ang kanilang huling anyo kapag nakatanggap sila ng isang karapat-dapat na frame. Mayroong framing workshop sa iyong serbisyo. (Ang isang stylized framing workshop ay inayos sa isa sa mga talahanayan: pre-prepared frames na gawa sa kulay na papel) Piliin ang naaangkop na frame para sa iyong trabaho, ayon sa nilalaman ng kulay nito, na nagpapakita ng iyong panlasa at kaalaman sa agham ng kulay. (Pumunta ang mga mag-aaral sa lugar na may mga frame at pumili ng mga sample. Idisenyo ang trabaho, ayusin ang mga ito sa tablet. Payo ng guro)
Inaanyayahan ko kayong tumayo at tingnan ang gawa ng isa't isa. Nagkaroon kami ng impromptu opening day. Huwag kalimutan ang tungkol sa "Bundok ng Tagumpay". Marahil bawat isa sa inyo ay may pagnanais na ilipat ang inyong sticker sa isang bagong lugar i.e. muling suriin ang iyong mga kakayahan pagkatapos makumpleto ang gawain. ( Ang mga mag-aaral ay tumitingin sa trabaho at nagtatrabaho gamit ang mga sticker). Ngayon talakayin natin ang ating mga impression sa araw ng pagbubukas. Kaninong mga gawa ang pinakanagustuhan mo? Kaninong trabaho ang nangangailangan ng pagpapabuti sa iyong opinyon?
6. Pangunahing pagpapatatag. Pagtatasa
Sinusuri ng guro ang bawat gawain mula sa posisyon ng isang dalubhasa, na binabanggit ang mga merito nito.
Sinusuri ng mga mag-aaral ang kanilang trabaho, na nagpapansin ng mga kahinaan o may problemang aspeto, at nagbibigay din ng payo at rekomendasyon sa bawat isa.
7. Impormasyon tungkol sa takdang-aralin, mga tagubilin
sa pagpapatupad nito
Guro:
Maghanap ng isang ilustrasyon o postkard, tukuyin ang kumbinasyon ng kulay.
Isulat ng mga mag-aaral ang takdang-aralin na kanilang natatanggap.
8. Pagninilay (pagbubuod ng aralin)
Guro:
Anong mga paghihirap ang naranasan mo sa pagpili ng mga kulay upang tumugma sa pagkakatugma ng maraming kulay? (Ang pagpili ng mga kulay at shade sa sketch at ang pagtutugma ng mga kulay at shade sa ilustrasyon)
Aling yugto ang pinakamahirap? ( Pagsisimula ng trabaho, tukuyin ang antas ng pagkumpleto)
Aling yugto ang pinakakawili-wili? ( Pagdetalye, pagdidisenyo ng trabaho, pagtingin sa trabaho at paghahambing ng iyong sarili sa iba)
Anong mga prospect ang mayroon ka para sa ganitong uri ng artistikong aktibidad?
(May pagnanais na ulitin ang gawaing ito, sumulat ng isa pa)
Guro:
SALAMAT SA IYONG PAKIKIISA!
SANA MAGTAGUMPAY KA!
BIBLIOGRAPIYA:
Abramtseva M. A. Pag-uusap at didactic na laro sa mga aralin sa sining, grade 1-4. M. Vlados 2003
Buynov A. M., Elizarova E. M., Ioganson B. V. School of Fine Arts vol. 2nd ed. pangatlo, tama. at karagdagang M.: Fine arts. 1988
Fine arts part 2, basics of painting textbook para sa mga mag-aaral sa grade 5-8. Obninsk publishing house na "Titul", 1996
Kurochkina N. A. Pagkilala sa still life publishing house na "Childhood-Press" S-P. 1999
William Powell. Kulay at kung paano ito gamitin. M. Ast. Astrel 2005
INTERNET RESOURCES GINAMIT:
1. http://www.linteum.ru/article254.html
2. http://decko.ru/dizain/100-colorist
6.
7.
8. http://aversin.livejournal.com/11713.html
APLIKASYON
MGA SUPORTA SA TEKSTO
POLAR HARMONY
PAGPIPINTA
BUHAY PA
WATERCOLOR
ANINAW
CHROMOTICITY
TONAL ACCENT
MAHALAGANG TERMINO
WATERCOLOR -(French aquarelle, mula sa Italian acquerello, mula sa Latin aqua water), mga pintura (karaniwan ay may pandikit na gulay) na natunaw ng tubig, pati na rin ang pagpipinta gamit ang mga pintura ng tubig.
ACHROMATIC COLORS - puti, kulay abo, itim
HARMONY nagmula sa salitang Griyego, na nangangahulugang kaayon, kasunduan, kabaligtaran ng kaguluhan, ang batas ng kagandahan
HARMONY ONE TONO (sa panitikan ng agham ng kulay ito ay tinatawag ding monochrome, i.e. isang kulay) ay batay sa isang kumbinasyon ng mga kakulay ng isang kulay na "ray", na naiiba sa liwanag at saturation ng isang kulay. Ang pangkalahatang tono ng kulay ay nagbibigay sa komposisyon ng kulay ng isang kalmado, balanseng karakter.
RELATIVE HARMONY batay sa pagkakaroon sa kanila ng mga impurities ng parehong pangunahing kulay. Ang mga pangunahing kulay ay: dilaw, pula, asul, berde. Ang mga ito ay maaaring magkatabi na mga kulay: pula at pula-orange, dilaw at dilaw-pula, ngunit hindi dilaw at pula.
HARMONY POLAR binuo sa pagsalungat ng dalawang pangunahing kulay. Halimbawa: pula at berde, dilaw at lila. Ang polar harmony ay maaaring pagsamahin ang ilang mga kakulay ng mga pangunahing kulay ng polar. Itinuturing ng maraming mananaliksik na ang pagkakasundo na ito ang pinakakomportable para sa mga mata; ipinapakita nito ang pagnanais ng ating katawan para sa balanse at pagtatanggol sa sarili.
HARMONY TRI-COLOR binuo sa pagsalungat ng tatlong pangunahing mga kulay na nakahiga sa loob ng mga pagitan o tatlong kulay na harmonies na binuo sa kanilang paligid.
HARMONY MULTI COLOR kung saan, na may malawak na iba't ibang mga kulay, imposibleng iisa ang mga pangunahing.
KARAGDAGANG (KONTRASTING) KULAY - ang mga ito ay mga pares ng matalim na magkasalungat na mga kulay na kapwa nagpapabuti sa saturation ng bawat isa (halimbawa, orange at asul, lila at dilaw, pula at berde).
PAGPIPINTA -tingnanpinong siningsining, gumaganakanino
ay nililikha Sa sa tulong mga pintura, inilapat sa ano- o mahirap ibabaw.
CONTRAST- naglalaman ng malinaw na kaibahan sa pagitan ng mga bagay o mga bulaklak ayon sa ilang mga katangian.
MONOCHROME -monochromatic
NUANCE - ay nangangahulugang banayad, hindi gaanong mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay o mga kulay ayon sa ilang mga katangian.
SATURASYON- ito ang pagkakaiba sa pagitan ng isang chromatic na kulay at isang kulay abong kulay ng pantay na liwanag.
MGA PANGUNAHING KULAY: dilaw, pula, asul.
BUHAY PA - Ito , paksa na kung saan ay ang imahe mga gamit sa bahay, bulaklak, gulay at prutas.
ANINAW -ari-arian ng isang bagay na nagpapahintulot sa liwanag na dumaan dito nang walang makabuluhang pagbaluktot
COMPOSITE COLORS:
orange, purple, berde.
Ang mga pinagsama-samang kulay ay ginawa sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang pangunahing kulay:
Orange = pula + dilaw
Lila = pula + asul
Berde = dilaw + asul
Ang lahat ng iba pang mga kulay ay binubuo ng isang halo ng mga kulay na ito sa iba't ibang sukat.
Dagdag pa ang pagkakaiba sa saturation at lightness.
TONAL ACCENT - pag-highlight ng bahagi ng komposisyon, larawan, bagay upang mailakip ang malaking kahalagahan.
MGA KULAY NG CHROMATIC -"kulay"
COLOR HARMONY = COLOR EQUILIBRIUM.
KULAY TONO- ang pagkakaroon ng isang pangunahing kulay sa isang kumplikadong kulay,
na tumutukoy sa lugar nito sa color wheel.
Ang tono ng kulay ay tinutukoy ng pangalan ng kulay: iskarlata, pulang-pula.
Larawan 1>
Marina Andreeva
Aralin sa pagpipinta
Sa harap ng mga bata ay may isang set na naglalaman ng isang pitsel, isang kabute, isang talong, isang paminta at seresa. Ang lahat ng ito ay inilagay sa isang berdeng drapery na walang fold.
Ika-4 na baitang, edad mula 12 hanggang 14 na taon.
Mga layunin ng aralin
1. Ilagay nang tama ang mga bagay sa sheet.
2. Buuin nang tama ang pitsel.
3. Ihatid ang tono ng kulay alinsunod sa kalikasan.
4. Pag-unlad ng mata.
5. Pagpapaunlad ng kasanayan sa pag-uugnay ng mga bagay sa isa't isa upang tumpak na maihatid ang mga sukat.
Teoretikal na bahagi.
Ang ilang mga bata sa pangkat na ito ay nag-aaral para sa unang taon, kaya para sa kanila, ang pagpapaliwanag ng mga nuances at mga kinakailangan ng trabaho ay lalong mahalaga. Para sa mas matatag na asimilasyon ng materyal, ginamit ang mga paghahambing na madaling maunawaan.
Halimbawa, ang bawat bagay ay matatagpuan sa lugar nito at sa isang tiyak na distansya mula sa iba pang mga bagay. Para sa paliwanag na ito, ginamit ang halimbawa ng mga orbit kung saan matatagpuan ang mga planeta sa solar system.
Praktikal na bahagi.
Tinukoy ng mga bata ang posisyon ng sheet at nagsimulang maglagay ng mga bagay sa sheet. Upang magsimula, ang isang eroplano ay natukoy (ang talahanayan kung saan ilalagay ang mga bagay.
Ang bawat bata ay may kanya-kanyang partikular na pangitain sa buhay pa rin. Ang ilan ay nagpapalaki ng mga bagay, ang iba ay nagpapaliit sa kanila. Ang iba ay pataas, ang iba pababa, ang iba sa kanan o kaliwa. Upang maiwasan ito, ang mga bata ay pinapayuhan na gumawa ng isang mini-sketch sa sulok ng sheet.
Paggawa gamit ang kulay.
Para maging holistic ang trabaho, kailangan mong magtrabaho nang may kulay sa lahat ng bagay nang sabay-sabay, at hindi hiwalay. Samakatuwid, maaari mong hatiin ang trabaho na may kulay sa mga yugto.
1. Pagtukoy sa pangunahing tono ng bawat bagay.
2. Pagkilala sa mga madilim na lugar, maliwanag na lugar, mga highlight, mga anino sa isang eroplano, sa mga bagay.
3. Pagsusuri ng bawat bagay upang isaalang-alang ang mga reflexes at shades.
4. Pangwakas na yugto. Pag-generalize ng mga bagay, nagtatrabaho sa mga detalye.
Bottom line
Tinatapos ng mga bata ang kanilang gawain at kasama ng guro ang mga punto - kung ano ang gumana at kung ano ang hindi. Mahalagang purihin ang lahat para sa gawaing nagawa. Ito ay lalong mahalaga para sa mga bata na nag-aaral para sa unang taon na maunawaan na ang lahat ay gumagana para sa kanila.
Sa pagtatapos ng aralin, nagiging malinaw na ang bawat bata ay partikular na nagtagumpay nang higit pa at mas kaunti. Ano ang dapat mong pagtuunan ng pansin sa iyong susunod na aralin?
Handa nang mga gawaing pambata.
Mga publikasyon sa paksa:
Layunin: Upang ipakilala sa mga bata ang katotohanan na ang mga gulay ay mayroon ding katas at ito ay may kulay. Ipakita na kung maghulog ka ng juice sa isang tela, ito ay magiging likido kapag ito ay natuyo.
Buod ng aralin "Sa kagubatan upang mamitas ng mga kabute at berry" para sa mga batang 4-5 taong gulang Buod ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa larangan ng edukasyon"Pag-unlad ng cognitive" (Pagkilala sa nakapaligid na mundo) Sa paksa: "V.
Mga tala sa pagkilala sa labas ng mundo "Sa kagubatan para sa mga berry" para sa mga bata ng mas batang grupo Buod ng isang gaming session sa cognitive domain. Pagkilala sa iyong paligid. Tagapagturo: Melnichek S.V. Marso 25, 2015 Paksa: “Sa kagubatan para.
Basket na may mga gulay Kamakailan lamang, sa aming nayon ng Akhtyrsky, Krasnodar Territory, isang holiday ang ginanap na tinatawag na "Childhood Address - Kuban". Dito.
Ang master class ay inilaan para sa mga guro, magulang - para sa pagtatrabaho sa mas matatandang bata edad preschool. Layunin ng master class: pagmamanupaktura.
Pagkilala sa pagpipinta ng Petrykivka. Buod ng GCD sa gitnang pangkat na "Twig with berries"“Twig with berries” Layunin ng programa: 1. Ipakilala ang mga bata sa Petrikov painting. 2. Pagbutihin ang mga diskarte sa pagpipinta ng daliri at.
Proyekto "Pagkilala sa Mga Gulay" Uri ng proyekto: pang-edukasyon. Mga kalahok sa proyekto: mga anak ng pangalawa junior group, guro, magulang. Panahon ng pagpapatupad:.
Ang paksa ng aralin ay "Pagpinta".
Mga layunin ng aralin:
Didactic: Upang itaguyod ang pagbuo ng kaalaman tungkol sa pagpipinta, mga uri nito, mga dibisyon.
Pag-unlad: ipakilala ang gawain ng A. A. Plastov. Upang itaguyod ang pagbuo ng malikhaing pag-iisip, emosyonal na pagtugon, at ang kakayahang maglarawan ng mga larawan.
Pang-edukasyon: itaguyod ang pagbuo ng aesthetic na lasa; pangangailangan para sa independiyenteng komunikasyon sa visual arts; itaguyod ang pag-unlad ng kulturang komunikasyon (ang kakayahang makipag-usap, ang pagbuo ng monologue speech); damdaming makabayan, pagmamahal sa Inang Bayan.
Mga pamamaraan ng aralin: paliwanag - naglalarawan, reproduktibo, bahagyang - paghahanap.
Mga anyo ng aralin: Pangharap, pangkat, indibidwal.
Mga tulong at kagamitan sa pagtuturo: computer, projector, interactive na whiteboard, mga handout.
Pagbuo ng mga pangkalahatang kakayahan: 3. Gumawa ng mga desisyon sa pamantayan at hindi pamantayang mga sitwasyon at pasanin ang responsibilidad para sa kanila. 4. Maghanap at gumamit ng impormasyong kinakailangan para sa epektibong pagganap ng mga propesyonal na gawain, propesyonal at mga personal na pag-unlad. 6. Bumuo sa isang koponan at pangkat, makipag-usap nang epektibo sa mga kasamahan, pamamahala, at mga mamimili.
Plano ng aralin:
1. Sabihin ang layunin ng aralin (2 min.)
II.Pangunahing bahagi (40 min.)
1. Generalization at systematization ng kaalaman (terminological warm-up (4 min.)
2.Pag-aaral ng bagong materyal.
A) "Pagpipinta", mga dibisyon ng pagpipinta, mga uri (10 min.)
B) sining ng Sobyet, ulat tungkol sa A.A. Plastov (8 min.)
B) Paglalarawan ng mga pagpaparami (10 min.)
3. I-secure ang materyal.
A) paglalarawan ng pagpaparami ng mga mag-aaral, ayon sa memo - pahiwatig (8 min.)
III. Pangwakas na bahagi - (3 min.)
1. Mensahe tungkol sa pagkamit ng layunin ng aralin.
2.Pagbibigay ng mga marka.
3. Takdang-Aralin.
Sa panahon ng mga klase.
I.Organisasyon ng pagsisimula ng aralin.
1. Pagbati, mensahe tungkol sa paksa ng aralin, mga layunin at layunin, (2 min.)
II. Pangunahing bahagi.
1.Terminological warm-up (4 min).
Ang mga pangunahing konsepto ng kurso ay matatagpuan sa pisara. Ibigay ng mga mag-aaral ang kanilang kahulugan.
1. Paglililok, 2. aesthetics, 3.ilista ang mga uri ng sinematograpiya,4.musika, 5.arkitektura.
1. Isinalin mula sa Griyego. tagabuo. Ang sining ng pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali at iba pang istruktura (pati na rin ang kanilang mga complex) na lumilikha ng organisadong materyal na kapaligiran na kinakailangan para mabuhay at magtrabaho ang mga tao.
2. Ang agham ng kagandahan, ang mga batas ng paglitaw, paggana at pagsusuri ng mga nagpapahayag na anyo sa kalikasan, lipunan, at sining.
3. tampok na pelikula, maikling pelikula, dokumentaryo.
4.B isinalin mula sa Griyego bilang "ang sining ng mga muses". Isang uri ng sining kung saan ang mga paraan ng embodiment masining na mga larawan mga musikal na tunog na nakaayos sa isang tiyak na paraan na nagsisilbi.
5. Isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay may three-dimensional, three-dimensional na anyo at gawa sa solid o plastic na materyales.
2.Pag-aaral ng bagong materyal.
A) Ilalahad ng guro ang nilalaman ng konsepto ng “pagpinta”. Mga dibisyon ng pagpipinta, mga uri ng pagpipinta. (10 min.)
Ang pagpipinta (mula sa Ruso: mabuhay at magsulat) ay isang uri ng pinong sining na binubuo ng paglikha ng mga kuwadro na gawa, mga kuwadro na pinaka-ganap at parang buhay na sumasalamin sa katotohanan.
Ang isang gawa ng sining na ginawa gamit ang mga pintura (langis, tempera, watercolor, gouache, atbp.) na inilapat sa anumang matigas na ibabaw ay tinatawag na pagpipinta. Pangunahing paraan ng pagpapahayag pagpipinta - kulay, ang kakayahang pukawin ang iba't ibang mga damdamin, mga asosasyon, pinahuhusay ang emosyonalidad ng imahe. Karaniwang kinukuha ng artist ang kulay na kinakailangan para sa pagpipinta sa isang palette, at pagkatapos ay ginagawang kulay ang pintura sa eroplano ng pagpipinta, na lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng kulay - pangkulay. Ayon sa likas na katangian ng mga kumbinasyon ng kulay, maaari itong maging mainit at malamig, masaya at malungkot, mahinahon at panahunan, maliwanag at madilim.
Ang pagpipinta ay isa sa pinakaluma at samakatuwid kawili-wiling mga species sining. Sa paglipas ng mga taon, lumitaw ang mga bagong diskarte, materyales at diskarte, ngunit ang pagpipinta, pagkatapos ng mga siglo, ay nananatiling pangunahing tool para sa paghahatid ng hindi malilimutan, ganap na natural o kakaibang mga visual na imahe. Ang pagpipinta ay maaaring magsagawa ng mga pag-andar na pang-edukasyon o dokumentaryo, ngunit, higit sa lahat, pinapayagan ka nitong humanga sa mga aesthetic na posibilidad at mga tampok ng anumang estilo, ang pagiging natatangi ng gawa ng master, at ang bawat eksena na nakuha niya. Ang pagpipinta ay palaging sapat sa sarili - isang mataas na kalidad na frame ang nagsasalita lamang tungkol sa maingat na saloobin upang gumana, ngunit ito ay isang di malilimutang larawan na maaaring maging isang tunay na highlight ng anumang interior.
Ang pagpipinta ay nahahati sa easel at monumental. Ang artist ay nagpinta sa canvas na nakaunat sa isang stretcher at naka-mount sa isang easel, na maaari ding tawaging isang makina. Kaya ang pangalan ay "easel painting"(slide). At ang salitang "monumental" mismo ay nagsasalita ng isang bagay na malaki at makabuluhan. Monumental na pagpipinta ( slide ) ay malalaking pagpipinta sa panloob o panlabas na mga dingding ng mga gusali (fresco, panel, atbp.). Ang isang gawa ng monumental na pagpipinta ay hindi maaaring ihiwalay sa base nito (pader, suporta, kisame, atbp.). Ang mga tema para sa mga monumental na pagpipinta ay pinili din upang maging makabuluhan: mga makasaysayang kaganapan, kabayanihan, mga kuwentong bayan, atbp. Mosaics ( slide) at stained glass (slide ), na maaari ding mauri bilang pandekorasyon na sining. Ang mahalaga dito ay ang pagkamit ng estilista at makasagisag na pagkakaisa ng monumental na pagpipinta at arkitektura, isang synthesis ng sining.
Hindi tulad ng pagpipinta bilang isang independiyenteng uri ng fine art, ang pictorial approach (paraan) ay maaaring gamitin sa iba pang mga uri nito: sa pagguhit, graphics at maging sa iskultura. Ang kakanyahan ng nakalarawan na diskarte ay nakasalalay sa paglalarawan ng isang bagay na may kaugnayan sa nakapalibot na spatial na liwanag-hangin na kapaligiran, sa isang banayad na gradasyon ng mga paglipat ng tonal.
Ayon sa mga pamamaraan at materyales na ginamit, ang pagpipinta ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na uri: langis (slide), - isa sa mga pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura na may mantika bilang pangunahing panali, tempera (slide) - mga pintura na inihanda batay sa tuyong pulbos na natural na pigment.Ang mga tempera paint ay isa sa pinakaluma. Hanggang sa XV-XVII na siglo. tempera paints ang pangunahing materyal para sa easel painting. Kaya, ang mga sikat na pagpipinta ng sarcophagi ng sinaunang Egyptian pharaohs ay ginawa gamit ang tempera paints,wax (slide) -isang uri ng pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang waks ay nagsisilbing panali ng pintura, ang mga gawa ay nagpapanatili sa loob ng maraming siglo ng orihinal na pagiging bago ng lokal na kulay, ang density at texture ng layer ng pintura, enamel (slide) - ang batayan ng enamel ay isang malasalamin na haluang metal - "fluten" - nasunog na lata at tingga na hinaluan ng durog na baso, mga additives ng potash, sodium, at sulfur. Ang kulay ng enamel ay ibinibigay ng iba't ibang mga metal oxide, pandikit (slide) - isang uri ng pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang pandikit ay nagsisilbing panali para sa pigment. Sa isang mataas na nilalaman ng pandikit sa pintura, ang ibabaw ay nakakakuha ng ningning, ang pintura ay nagiging mas matindi, fresco (slide)- isang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang malinis o kalamansi na tubig sa sariwa, mamasa-masa na plaster.Sa ilang mga kaso mahirap ihiwalay ang pagpipinta mula sa mga graphic. Ang mga gawang gawa sa watercolor, gouache, at pastel ay maaaring nauugnay sa parehong pagpipinta at graphics. Mga sining ng graphic(slide) – isang uri ng fine art na gumagamit ng mga linya, stroke, spot at tuldok bilang pangunahing paraan ng representasyon. Kapag gumuhit ng mga graphics, kadalasang gumagamit sila ng hindi hihigit sa isang kulay (maliban sa pangunahing itim) sa mga bihirang kaso - dalawa.
b) sining ng Sobyet, ulat ni A.A. Plastov. (8 min.)
Ang sining ng Sobyet ay maaaring ipagmalaki ng mga namumukod-tanging artista na nagpasiya sa mukha ng Sobyet masining na kultura. Gaya ng:
Shishkin Ivan Ivanovich, Surikov Vasily Ivanovich, Vasnetsov Viktor Mikhailovich, Roerich Nikolai Konstantinovich(mga slide ng mga larawan at reproduksyon ng artist).
Pagkilala sa gawa ni A.A. Plastova. (mga slide ng mga painting ng artist sa interactive board).
Siya ay isang kahanga-hangang master ng kumplikadong mga pagpipinta at sketch, isang mahusay na ilustrador, at isang artist na lubhang maraming nalalaman sa kanyang mga malikhaing hangarin. Kasabay nito, ang kanyang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang integridad. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na mula sa mga unang hakbang ang kanyang sining ay malalim at direktang konektado sa pakikibaka, pag-iisip at damdamin ng kanyang katutubong mga tao at, una sa lahat, sa mga taong kilala niya nang husto - ang magsasaka.
Ulat ng talambuhay.
Arkady Alexandrovich Plastov
(1893-1972)
Ipinanganak at lumaki sa nayon ng Prislonikha, rehiyon ng Ulyanovsk. Dito, na nakapagtapos na sa Moscow School of Painting, siya ay naging isang magsasaka sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon. Dito noong 1930s ay buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang paboritong sining. Noong 1931, nang si A.A. Si Plastov ay halos apatnapung taong gulang; ang kanyang bahay at pagawaan sa Prislonikha ay nasunog. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay sinunog. Ngunit ang artista ay hindi nawalan ng puso at natagpuan ang lakas upang lumikha ng mga bagong gawa. Ito ang kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain.
Si Plastov ay isang pintor ng nayon, ang katutubo nito, ang residente nito. Hindi niya gustong iwan ang kanyang katutubong Prislonikha. Hindi siya nagsumikap na lumipat sa Moscow, kung saan nakatanggap siya ng degree sa Stroganov Art and Industrial School edukasyon sa sining. Nanatili akong tapat sa aking sarili at sa landas na dati kong pinili.
Ang buhay ng kanyang katutubong nayon ay isang pare-parehong tema sa mga kuwadro na gawa ni Plastov, kahit na kung minsan sa kanila ay hindi namin mahahanap ang mga tiyak na palatandaan ng partikular na nayon na ito at ang mga naninirahan dito. Tulad ng anumang mahusay na artista, si Plastov ay isang master ng artistikong pagpili at generalization, na nakikita sa kongkreto ang pangkalahatan, na likas sa oras. Ang direktang pakikilahok dito ay nagpapahintulot sa kahanga-hangang pintor na ito na maiwasan ang pagiging deklaratibo at prangka sa kanyang maraming mga gawa. Ang kanyang mga gawa ay puno ng isang buhay at magalang na pakiramdam ng katotohanan. Ang manonood ay hindi kailanman nagdududa sa tunay na pagkakaroon ng mga bayani ni Plastov. Siya ay lubos na nag-aalala sa mga damdamin na ipinahayag ng artista - isang pakiramdam ng pagmamalaki sa lakas ordinaryong mga tao, paghanga sa kanilang walang pag-iimbot na trabaho sa kanilang katutubong larangan.
Ang sining ni Plastov ay maliwanag, matapang, nagpapatibay sa buhay. Ipinaliwanag ito ng pagkahilig ng artista para sa paglalarawan ng mga aspeto ng buhay na nagpapakita ng optimismo ng taong Ruso. Sa isang eksena ng paggawa sa nayon o isang maingay na holiday, sa isang yugto mula sa buhay ng mga bata sa nayon o isang larawan ng isang batang kolektibong magsasaka - kahit saan ay madarama ng isang tao ang tiwala sa espirituwal na katatagan ng mga mamamayang Ruso, ang ating mga kapanahon, na puno ng sarili- pagpapahalaga at lakas ng loob.
V) Paglalarawan ng mga reproduksyon ni A.A. Plastov. (10 min.)
Sa interactive na board ay may mga reproductions ng "The Fascist Flew Over", "The Tractor Drivers' Dinner", at "The First Snow" sa turn.
... 1942, isang kakila-kilabot na panahon ng digmaan, nang ang anino ng pagkatalo ay hindi pa naglaho sa kabila ng abot-tanaw ng kasaysayan. Pagkatapos ay lumikha si Plastov ng isang pagpipinta na nagpatanyag sa kanya. Ang "The Fascist Flew Over" ay isang kakila-kilabot na paghahayag ng kakila-kilabot at pagkamatay ng digmaan. Ang bulag na kalupitan ng digmaan na binabalangkas ng hindi naaangkop na magandang kalikasan. Ang dugo ng mga inosente, pagpintig sa mata, paghiwa sa puso. Ang sigaw ng kaluluwa ng artista, kung saan ang mga mithiin ng Kristiyanong pag-ibig at awa ay pinangalagaan mula sa maagang pagkabata. Para kay Plastov, paradoxically, naninirahan sa isang bansa ng militanteng ateismo at pagiging isang kinikilalang artista, na ang mga gawa ay regular na ipinapakita sa lahat ng mga eksibisyon ng Unyon, ay nanatiling isang malalim na relihiyosong tao.
"Ang Pasista ay Lumipad" (1942)
Late fall. Mababang madilim na kalangitan. Mga dilaw na dahon sa manipis na batang birch, mapula-pula na damo. Isang kawan ang nanginginain sa gilid ng kagubatan, at isang batang pastol ng magsasaka ang tumatakbo...
Ngunit pagkatapos ay isang pasistang eroplano ang lumipad, at ang piloto, na idiniin ang kotse sa lupa, walang kabuluhang brutal na nilaslas gamit ang isang machine gun... Ang bata ay nahulog sa lupa at ibinaon ang kanyang ulo sa damuhan. Napaungol ng matagal ang aso. Tumakas ang kawan. At sa ibabaw ng bukid ng mga pananim sa taglamig na nagising sa buhay, unti-unting nawawala sa malayo, isang eroplano ang lumipad palayo...
Mahirap sabihin na ang artistang si Plastov ay isang saksi sa gayong eksena. Marahil ay hindi pa siya nakakita ng ganoong episode. Ngunit hindi iyon ang punto.
Napuno ng matinding sakit at galit ang puso ng artista. Ang mga taong Sobyet ay namatay sa kamay ng mga pasistang halimaw. Ang digmaan ay nagdala ng dugo, kamatayan at luha. Sumabog siya sa malalayong sulok ng Russia at dumating sa mapayapang mga bukid. Nasunog ang mga nayon sa apoy at nawasak ang mga lungsod. Ang taon ay 1941. Papalapit na ang kalaban sa Moscow.
Nadama ng artista ang pangangailangan na pag-usapan ang tungkol sa mga kalupitan ng mga Nazi, tungkol sa kanilang walang kabuluhang kalupitan, tungkol sa pagpatay sa mga inosenteng bata at matatanda. Ito ay kung paano ipinanganak ang ideya para sa pagpipinta. Hindi kailanman nakamit ni Plastov ang gayong lalim ng pakiramdam, ang gayong emosyonal na kaguluhan.
Laban sa isang mapayapang background katutubong kalikasan Ang krimeng ginawa ng mga Nazi ay mukhang napakapangit at malupit. Hindi sinasadya na pinili ni Plastov ang motif ng taglagas, na kasama ng malungkot na kagandahan nito ay makasagisag na nagtatakda ng trahedya na pagkamatay ng pastol. Ipininta ng pintor ang dalisdis ng burol para magmukhang isang mahalagang karpet na kumikinang na may maayang tono. Ang ginto ng mga batang birch, dito at doon ang mga kumikislap na pulang mga spot ng taglagas na mga dahon, ang berdeng pelus ng taglamig - lahat ng ito ay nakikita bilang isang magandang musikal na saliw sa isang malungkot, malambot, liriko na kanta, na puno ng malalim na trahedya sa loob.
Guro: Walang aksidente o labis sa larawang ito. Ang bawat detalye ay napakasimple at sa parehong oras ay lubos na nagpapahayag. Tingnang mabuti ang larawan, sa maalalahanin, bahagyang malungkot, ngunit napakalapit sa pambansang tanawin ng puso. Sa mga manipis na batang puno ng birch na ito, tila, umuugoy-ugoy sa hangin, sa kulay-abo na kalangitan na ito at malalayong mga bukid - at madarama mo ang nakakapanghinayang pakiramdam ng sakit at galit, sama ng loob at galit para sa buhay ng batang lalaki na pinutol nang maaga, para sa nilapastangan. lupain.
Ang mag-aaral ay nagbibigay ng paglalarawan ng pagpaparami.
"Hapunan ng mga Tsuper ng Traktora" (1951)
Ang takipsilim ay bumabagsak sa lupa, ang inararong bukid ay nagdilim, at ang liwanag ng papalubog na araw ay nagpinta ng lahat sa nagniningas na mapula-pula-gintong mga tono. Malapit sa traktor, isang tsuper ng traktor at isang batang lalaki, ang kanyang katulong, ang naupo para sa hapunan; isang batang babae na nakasuot ng malinis na puting damit ay nagdala ng tinapay at gatas sa kanila sa bukid. Ngayon ang mga tsuper ng traktor ay may isang masayang sandali ng maikling pahinga (pagkatapos ng lahat, kailangan nilang magtrabaho sa gabi): ang panganay ay naghihiwa ng tinapay, ang batang lalaki ay nanonood ng makapal na daloy ng sariwang gatas na ibinubuhos ng batang babae.
Inilaan ng artista ang kanyang trabaho sa paglalarawan ng paggawa ng simple lalaking Sobyet, bagama't ako mismo proseso ng paggawa at hindi ipinapakita. Nakikita ng manonood ang mga taong nagtrabaho nang husto at matagumpay sa isang mahabang araw. Malinaw sa kanya na ang gawaing ito ay hindi madali, na nangangailangan ito ng maraming pagsisikap mula sa driver ng traktor at sa batang lalaki.
Inayos ni Plastov ang mga numero sa isang compact na grupo, at nagbigay ito ng higit na integridad. Isang grupo ng mga tao ang nakaupo sa lupa na tinutubuan ng makakapal na damo at ligaw na bulaklak. At sa likod nila ay naroon ang malawak na kalawakan ng isang bagong araro na bukid. Ang espasyong ito na umaabot sa malayong abot-tanaw, kung saan ang langit ay umaabot, na natatakpan ng mapuputing ulap sa gabi, ay gumagawa ng isang marilag na impresyon. Nagbibigay ito ng isang pakiramdam ng solemne na kapayapaan, na nagbibigay sa larawan ng isang epikong tunog. Ang katahimikan ng mga patlang ay tumutugma sa estado ng pag-iisip kung saan ang driver ng traktor ay nahuhulog, at sa katahimikan ng babae at lalaki. Ang kalikasan, tulad ng mga tao, ay nagtatamasa ng kapayapaan pagkatapos ng maaraw na araw.
Guro: "Hapunan ng mga Tsuper ng Traktora"- isa sa pinakamatula na pagpipinta ni Plastov. Ngunit hindi madaling sagutin ang tanong kung ano ang sikreto ng tulang ito. Marahil sa mahiwagang pag-iilaw sa gabi, na nagbibigay ng lambot sa mga balangkas ng mga figure, landscape, at mga bagay. Marahil sa isang kamangha-manghang pagsasanib ng tao at kalikasan. At malamang, sa pinakadakilang pagiging simple ng motif ng balangkas, ang hitsura ng mga tao, at ang tanawin, ang pagiging simple, na isang mataas na pagpapakita ng katotohanan ng buhay. Sa canvas na ito, iniiwasan ni Plastov ang lahat ng bagay na maaaring makapagpalubha sa salaysay, makagambala sa nasusukat, maaliwalas at madamdaming ritmo ng kuwento. Ang komposisyon ng larawan mismo ay simple, ang eroplano na kung saan ay nahahati sa dalawang halos pantay na bahagi: malalaking pigura ng mga tao sa ibaba, isang naararo na bukid at isang mataas na kalangitan sa itaas. Mga simpleng linear na ritmo. Ang hitsura ng mga taong inilalarawan ay simple at hindi mapagpanggap. Simple sa kanilang hindi mauubos na kapangyarihan, ang mabibigat na suson ng lupa at malago na paglaki ng damo na pininturahan ng papalubog na araw.
Noong 1931, nang si A.A. Si Plastov ay halos apatnapung taong gulang; ang kanyang bahay at pagawaan sa Prislonikha ay nasunog. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay sinunog. Ngunit ang artista ay hindi nawalan ng puso at natagpuan ang lakas upang lumikha ng mga bagong gawa. Ito ang kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain. Sa panahong ito, ang pagpipinta na "Ang Unang Niyebe" ay ipininta.
Ang mag-aaral ay nagbibigay ng paglalarawan ng pagpaparami.
"Unang Niyebe" (1931)
Sa pagpipinta na ito, pinamamahalaan ng artist na ihatid ang pakiramdam ng kagalakan mula sa unang niyebe. Sa kabila ng katotohanan na ang background ng larawan ay madilim, madilim, at ang kulay-abo na mababang kalangitan, ang mga mamasa-masa na bahay, mga puno ng birch na may mga huling dahon ay pumukaw ng mapanglaw, ang unang snow ay agad na nagbabago ng lahat.
Simple lang ang plot ng picture. Ang maliit na bata ay naghanda upang maglakad, lumabas at nakita ang unang snow na bumagsak sa mga natuklap sa lupa. Ang bata ay tumakbo pabalik sa bahay at tinawag ang kanyang kapatid na babae upang tingnan ang pag-ulan ng niyebe. Ang batang babae ay tumakbo palabas sa balkonahe ng bahay na nakasuot ng magaan na cotton dress, naramdaman ang mga bota sa kanyang hubad na paa, at itinapon ang scarf ng kanyang ina sa kanyang mga balikat. Siya, dilat ang mga mata, pinapanood ang nangyayari, tulad ng kanyang kapatid. May mga ngiti sa mukha ng mga lalaki. Nagagalak ang magkapatid sa unang niyebe na may kagalakang katangian lamang ng mga bata. At ang niyebe ay patuloy na bumabagsak at bumabagsak mula sa langit, na tumatakip sa mga bubong ng mga bahay, sa balkonahe ng isang bahay nayon, at sa kalsada. Isang mausisa na uwak, na mahalaga sa paglalakad, ay humahakbang pa rin sa unang niyebe nang may kaunting pangamba. Nagulat siya tulad ng mga lalaki; marahil ito ang unang pagkakataon na nakakita siya ng snow.
Guro: Ang larawang ito ay nagpapasaya sa akin dahil ang snow ay napakalamig! Naaalala ko kaagad ang aking pagkabata, nang kami, bilang parehong mga bata, ay nagalak sa pagdating ng taglamig, at kasama nito ang unang niyebe, nahuli ang mga snowflake sa aming mga bibig, at gumawa ng mga snowmen. Oo, lumipas na ang oras na ito, ngunit mananatili ito sa ating alaala magpakailanman, at ang pagpipinta na "Unang Niyebe" ay magpapaalala sa atin ng kahanga-hangang panahong ito. Laging masarap tamasahin ang kadalisayan ng unang snow pagkatapos ng maulap, madilim na taglagas.
3. I-secure ang materyal.
A) May reproduction sa interactive board" Tag-init ". Inilarawan ng mga mag-aaral ang larawan, umaasa sa isang paalala - isang pahiwatig. (8 min.)
Paalala - pahiwatig:
1. Tingnang mabuti ang larawan.
2. Subukang hulihin at unawain ang mood na ipinarating ng pintor.
3.Anong oras ng taon ang ipinapakita sa larawan?
4. Mga karakter ng larawan: foreground, background.
5.Anong mga bagay ang ipinapakita sa larawan?
"Sa Tag-init" (1953-1954)
Ang mga paboritong bayani ng artista ay mga bata.Sa canvas ang master ay naglalarawan ng isang mainit na araw ng tag-araw.Ang mga mushroom picker at ang kanilang aso ay matatagpuan sa ilalim ng puno ng birch. Sa harapan ng larawan ay isang batang babae na nakasuot ng puting damit at pulang scarf. Nakaupo siya sa damuhan, nakaunat ang kanyang mga hubad na binti, pumitas ng mga hinog na berry mula sa sanga at inilagay sa isang mug. Namumula ang mukha ng dalaga, naglalaro ang pamumula sa kanyang maitim na pisngi. Nanlilisik ang mga mata ng dalaga. Lumalabas ang maitim na buhok mula sa ilalim ng scarf, na bumabagsak sa kanyang dibdib. Sa tabi ng batang babae, na ang kanyang ulo sa kanyang mga paa, ay nakahiga ng isang aso. Siya ay pagod na pagod at mainit.
Sa background ay isang pagod na lola sa isang asul na damit at isang asul na scarf. Nakaidlip ang babae. Inilagay niya ang isang kamay sa ilalim ng kanyang ulo at tinakpan ang kanyang mukha mula sa araw gamit ang isa pa. Malinaw na itinaas ang kamay ng babae. Ang kanyang kamay ay tanned at malakas, malinaw na ang babaeng magsasaka na ito ay isang masipag na manggagawa.
Sa damuhan ay may isang basket at isang balde na puno ng mga kabute. Ang malapit ay isang pitsel ng mga hinog na berry; gusto mong ilagay ang mga ito sa iyong bibig at maramdaman ang maasim na lasa ng mga ligaw na berry. Maaari nating tapusin na ang babae at ang batang babae ay nagpunta sa kagubatan upang mamitas ng mga kabute at berry.
Ang mga mushroom picker ay matatagpuan sa ilalim ng puno ng birch sa isang magandang clearing. Ang ilang mga dilaw na bulaklak ay makikita sa gitna ng damong esmeralda. Ang maliwanag na sinag ng araw ay bumabagsak sa mga dahon, at sila ay tila ginintuang.
Ang mga maliliwanag na kulay ay nagpapasigla sa iyong espiritu, tinitingnan ang larawan, naaalala mo ang mainit na tag-araw, lumanghap ng amoy ng mga berry at bulaklak. Tila kami ay nasa magandang clearing na ito, kung saan matatagpuan ang mga pagod na tagakuha ng kabute.
III.Huling bahagi:
1. Pagbubuod ng aralin.
2. Ang guro ay nagbibigay ng mga marka.
3. Takdang-Aralin:Maghanda ng isang paglalarawan ng isang pagpipinta ng iyong paboritong artist.
Pagpipinta ng balangkas ng aralin
Guro ng mga bata paaralan ng sining № 1
Sirazieva Sagida Favzievna
Lokasyon: Paaralan ng Sining ng mga Bata No. 1
Paksa ng aralin: Pandekorasyon na buhay pa rin (monochrome)
Oras ng pagpapatupad - 8 oras.
Mga layunin ng aralin:
pang-edukasyon: pamilyar sa pandekorasyon na pamamaraan ng paggamit ng gouache; mas malalim na pag-aaral ng mga posibilidad ng monochrome painting; pagbuo ng konsepto ng tono sa pagpipinta ng gouache;
pagbuo: patuloy na pag-aaral ng genre ng "still life"; panimula sa monochrome painting; emosyonal na epekto ng magkakaibang mga relasyon sa tono;
pang-edukasyon: pag-aalaga ng pagmamahal sa pagpipinta sa lahat ng pagkakaiba-iba nito; pagpapalakas ng tiyaga at katumpakan; pagpapalaki ng pagmamahal sa mga uri ng pambansang pandekorasyon na sining.
Uri ng aralin: pag-aaral ng bagong materyal.
Mga materyales para sa aralin: ¼ sheet na papel, gouache, mga lapis TM, M, mga brush, mga pindutan, pambura, garapon para sa tubig, palette para sa paghahalo ng mga pintura.
Kagamitan para sa aralin:
Isang visual aid na may mga sample ng trabaho ng mga mag-aaral sa ikatlong baitang.
Visual aid "Ang pagkakasunud-sunod ng pagsasagawa ng still life sa monochrome painting" (2 tables).
Visual na materyal" Kulay ng bilog».
Visual aid na "Color harmony".
Lesson Plan
Bahagi ng organisasyon (5 min.).
Ulat ng bagong materyal (25 min.).
Pansariling gawain(1 oras 70 minuto)
Pagtatapos ng aralin at mensahe takdang aralin(5 minuto.).
Sa panahon ng mga klase
Hello guys! (kumusta ang mga mag-aaral, napansin ko ang mga naroroon).
Ang paksa ng aming aralin ay gouache painting, ngunit hindi karaniwan, ngunit monochrome painting. Maraming color harmonies sa pagpipinta (show table). Ang isa sa mga uri ay monochrome. Ano ang monochrome? (Sagutin ng mga lalaki ang tanong). Isang uri ng pagpipinta, pagpipinta na may limitadong kulay. Mono- (isa) o isang kulay na pagpipinta. Ang pagkakaroon ng isang kulay, maaari tayong lumikha ng magagandang gawa, hindi lamang mga komposisyon, kundi pati na rin ang mga buhay. Tingnan, guys, ang mga halimbawa ng monochrome painting sa junior grades at kung ano ang mga resulta na naabot natin sa senior grades. Ngayon ay nakikilala natin hindi lamang ang monochrome, kundi pati na rin ang paggawa ng trabaho gamit ang mga pandekorasyon na pamamaraan. Noong nakaraang quarter, nagtrabaho kami sa mga diskarte sa pagpipinta. Paano naiiba ang pamamaraan ng pagpipinta sa pamamaraan ng dekorasyon? (sa pamamagitan ng kalinisan, ang pagpapakilala ng mga pattern, i.e. palamuti, at painterly - sumusulat kami gamit ang mga brush stroke). Paano kami nagtatrabaho sa pagpipinta ng gouache (pagpaitim, pagpapaputi). Kumuha ng isang kulay na gusto mo at iunat ito gamit ang itim at puting pintura. Tumingin sa mesa kung saan may kahabaan ng tono. Kinukuha namin ang pintura, ihalo ito sa malalim na mga recess sa palette hanggang sa maging isang homogenous na masa, hindi makapal at hindi likido, at kapag inilapat sa papel ay hindi ito dapat magpakita. Ang pagkakasunud-sunod ng trabaho ay ipinapakita sa visual aid. (Ipinapakita ko sa palette kung paano maghalo at kung paano magsimulang magtrabaho). Guys, sinisimulan namin ang 1st stage ng trabaho na may background, lumalawak na may puting pintura, pagkatapos ay lumalawak na may kulay-abo na pintura (table plane, tray), lumalawak na may itim na pintura (bahagi ng teapot, tray). Kung ninanais, kapag nakumpleto ang unang pagpaparehistro, nagsisimula kaming magtrabaho kasama ang dekorasyon (ang dekorasyon sa background, ang eroplano ng mesa, ang tray at bahagi ng tsarera). Ginagawa muna namin ang palamuti gamit ang isang simpleng lapis, pagkatapos gouache liwanag sa madilim, madilim sa liwanag, i.e. gumamit ng contrast.
Pansariling gawain.
Pagtatapos ng aralin. Pagsusuri ng mga gawa. Takdang-aralin: mga sketch ng mga komposisyon sa monochrome sa temang "Init", "Malamig".
LESSON PLAN SA PAGPIPINTAPaksa ng aralin: "Buhay pa rin mula sa mga bagay na may iba't ibang materyales"
Guro ng mga espesyal na disiplina: Tyurenkova Olga Alekseevna
Lugar ng trabaho: MBOU DOD "Bryansk Children's Art School"
item: Pagpipinta
klase: 6
Paksa at bilang ng aralin: "Buhay pa rin ng mga bagay ng iba't ibang materyales." Aralin 2
Bilang ng oras sa paksa: 12 o'clock
Tagal ng aralin: 40 min
Mga layunin:
A)pang-edukasyon:
pagsamahin ang kaalaman tungkol sa genre ng pagpipinta na "still life";
upang magturo ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng sunud-sunod na gawain sa isang still life mula sa buhay na may malaking relasyon sa kulay-tono alinsunod sa mga patakaran at batas ng paghahatid ng anyo, lakas ng tunog, at materyalidad ng mga bagay sa pagpipinta;
b)pagbuo:
pag-unlad malikhaing imahinasyon mga mag-aaral;
pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip;
pag-unlad ng mga kakayahan sa pag-iisip;
pag-unlad ng mga kasanayan sa brush;
pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor;
V)pang-edukasyon:
linangin ang interes sa mundo sa paligid natin, sa paksa ng "pagpinta";
linangin ang kultura ng trabaho, atensyon, tiyaga, turuan ang pagtatasa sa sarili sa gawaing isinagawa.
Mga layunin ng aralin: isagawa ang paunang yugto ng scheme ng kulay ng still life, ayon sa mga yugto ng trabaho sa still life; ihatid ang mga ugnayan ng kulay-tono ng malalaking spot, ang mga anino ng mga bagay na "pag-aari" at ang mga anino ng mga bagay sa isang still life gamit ang mixed media sa watercolor.
Uri ng mga klase: pinagsama:
a) nagpapaliwanag at naglalarawan (pag-uusap);
b) praktikal (gawain ng mag-aaral).
Mga materyales at kagamitan:
para sa guro:
Methodical manual "Step-by-step na trabaho sa still life gamit ang watercolor technique" (4 na sheet).
Mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral sa mga baitang 5-6 ng Bryansk Children's Art School sa paksang "Buhay pa rin mula sa mga bagay ng iba't ibang mga materyales."
Mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista sa temang "Still Life".
para sa mga mag-aaral:
mga pintura ng watercolor;
paghahanda sa pagguhit sa AZ na papel;
brushes No. 7, 5, 3;
paleta ng papel;
mga pindutan;
mga banga ng tubig.
Istraktura ng aralin:
Pansamahang sandali - 3 min.
Pagtatanghal ng materyal na pang-edukasyon - pag-uusap, survey sa paksa ng aralin, pag-aaral ng mga yugto ng trabaho sa isang buhay na buhay - 12 min.
Malayang gawain - 20 min.
Pagsusuri ng gawain - pagbubuod ng aralin - 4 min.
Pagkumpleto ng trabaho - 1 min.
PAG-UNLAD NG ARALIN Blg. 2
Oras ng pag-aayos
Sinusuri ang presensya ng mga mag-aaral. Inihahanda ang mga lugar ng trabaho para sa gawain, paglalagay ng mga easel sa paligid ng full-scale na setting, pag-secure ng mga sketch, paglalagay ng mga tool, pintura, palette, brush, garapon ng tubig.
Paglalahad ng layunin ng aralin
Pagtatanghal ng materyal na pang-edukasyon - survey sa nakaraang aralin, pag-uusap, pag-aaral ng sunud-sunod na pagpapatupad ng isang buhay na buhay na may kulay ayon sa talahanayan.
Layunin: upang pagsamahin ang kaalaman na nakuha sa nakaraang aralin, upang turuan ang mga bata kung paano simulan ang scheme ng kulay ng isang still life.
Mga tanong para sa mga mag-aaral (sa panahon ng pag-uusap).
Ano ang pagpipinta?
"Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining kung saan ang kulay ay may malaking papel."
Pangalanan ang mga genre ng pagpipinta na kilala sa amin.
"Portrait, still life, landscape, animalistic genre, mythological genre."
Ano ang buhay pa rin?
“Buhay pa rin - dead nature (French). Ibig sabihin, isang produksyon na ginawa mula sa walang buhay na mga bagay, mga gamit sa bahay, mga gamit sa bahay."
Tinitingnan namin ang mga reproductions ng still lifes ng mga artista.
Ano ang nakikita natin sa mga pagpaparami na ito? atbp.
Ngayon tingnan natin ang buhay pa natin. Nagbibigay kami ng mga katangian ng kulay at tono ng mga bagay na may buhay na buhay. Nagbibigay kami ng paglalarawan ng texture ng mga bagay kung saan binubuo ang still life.
Muli kaming kumbinsido na ang kulay ang batayan ng pagpipinta:
una, ang kulay ay maaaring perceived sa iba't ibang paraan at ihatid ang kagandahan ng nakapaligid na mundo;
pangalawa, ang kulay ay maaaring magpahayag ng mga damdamin, mood at emosyonal na estado;
pangatlo, na may kulay ay maaari mong isipin at bumuo ng hugis ng isang bagay, ihatid ang texture at volume.
Ngayon sa aralin ay gagawin natin ang simula ng scheme ng kulay. Nakumpleto ng mga mag-aaral ang unang yugto ng still life - graphic construction. Nakumpleto na ang mga paunang sketch - naghahanap ng komposisyon ng mga bagay na may buhay pa sa sheet na format. Nakumpleto ang isang paunang sketch ng scheme ng kulay ng still life.
Ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang still life sa watercolor ay mula sa madilim hanggang sa liwanag. Isinasaalang-alang namin ang isang tulong sa pagtuturo - "pagpapatupad ng isang still life in color."
Stage two. Ang gawain ay isasagawa sa sumusunod na pagkakasunud-sunod.
Una, inaayos namin ang mga bagay ayon sa tono ng kulay - mula sa pinaka-puspos na kulay at liwanag ng bagay sa buhay na buhay hanggang sa pinakamagaan:
a) tukuyin ang pinaka-puspos na bagay sa pamamagitan ng kulay at tono sa isang still life. Ito ay berdeng tela, asul na tela;
b) pagkatapos ay lumipat tayo sa mga bagay na hindi gaanong puspos ng kulay at liwanag (medium tonality). Ito ay isang mapusyaw na asul na tela, isang tsarera, isang mansanas, isang limon;
c) matukoy ang pinakamagaan na bagay sa buhay na buhay - isang puting ceramic cup.
Nagtatrabaho kami ayon sa sumusunod na pamamaraan:
Sariling anino sa isang bagay.
Nahuhulog na anino mula sa isang bagay sa isang eroplano.
Reflex sa isang bagay + touch sa background.
Penumbra sa isang bagay.
Banayad sa paksa + hawakan sa background.
Suriin natin ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa kulay.
Kaya, una naming pininturahan ang berde at asul na mga kurtina sa gilid ng anino. Pagkatapos ay gumuhit kami ng mga fold mula sa gilid ng anino sa mapusyaw na asul na drapery. Pagkatapos ay tumingin kami sa mansanas at tsarera. Ang mga item na ito ay naiiba sa texture at kahalagahan. Simulan natin ang pagpipinta ng sarili nating mga anino sa tsarera. Ang tsarera ay metal at may makintab na ibabaw. May mga madilim na lugar dito - kalawang. Ang mansanas ay nasa harapan. Pagpinta ng sarili nating anino sa isang mansanas. Pagkatapos ay pininturahan namin ang aming sariling anino sa lemon. Pagkatapos ay nagpapakita kami ng mga anino na relasyon sa pinakamagaan na bagay ng buhay na buhay - isang tasa.
Dapat pansinin na sa bawat oras na magsisimula kang ilarawan ang anino na bahagi ng bawat kasunod na bagay sa kulay, dapat mong ihambing ito sa anino na bahagi ng nauna.
Pagkatapos, sa parehong pagkakasunud-sunod, inihambing namin ang mga bumabagsak na anino, pagkatapos ay ang mga reflexes sa mga bagay, pagkatapos ay ang penumbra sa mga bagay at, sa wakas, ang mga iluminado na bahagi ng mga bagay sa buhay na buhay.
Sa aming trabaho lumipat kami mula sa pinakamadilim at pinaka-puspos na mga anino (pag-aari at pagbagsak) ng mga bagay na may buhay pa, na isinasaalang-alang ang kapaligiran, hanggang sa mas magaan, hindi nalilimutan na sa ilalim ng artipisyal na pag-iilaw ang sarili at bumabagsak na mga anino ay may malamig na tint.
Kaya, ang iyong pansin ay dapat bayaran sa pagtukoy ng pagkakaiba sa tono at mga lilim ng kulay, na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang mas malapit na mga bagay ay sa amin, mas magkakaibang ang mga ito sa kulay at tono; habang lumalapit ka, mas lumalambot ang kanilang kulay at hugis, nawawala ang saturation at contrast ng kulay.
Huwag kalimutan na nag-aaplay kami ng mga stroke ayon sa hugis ng mga bagay. Ang lahat ng mga gamit sa bahay ay ang pinakasimpleng kumbinasyon ng mga geometric na katawan. Bumaling tayo sa manwal - mga gawa ng mga mag-aaral. Tingnan natin sila. Kung ang bagay ay nagpapaalala sa amin ng hugis ng isang bola, kung gayon ang mga stroke ay inilalagay sa isang bilog (sa hugis ng isang hugis-itlog), kung isang cylindrical o conical na ibabaw - pagkatapos ay patayo o pahalang (sa isang anggulo), atbp.
Malayang gawain ng mga mag-aaral - 20 minuto, kung saan kinukumpleto ng mga mag-aaral ang unang yugto ng pagkulay ng still life sa mixed media na may mga watercolor. Sa panahon ng aralin, ang mga mag-aaral ay binibigyan ng indibidwal at harapang gawain.
Pagbubuod ng aralin -- eksibisyon ng mga gawa. Ang pinaka-kakayahang natapos na mga gawa ay naka-highlight. Sinusuri ang gawain at inaayos ang mga indibidwal (karaniwang) error.
Ang mga marka ay ibinibigay para sa aralin.
Pagtatapos ng aralin
Sa pagtatapos ng aralin, nililinis ang mga lugar ng trabaho.
- Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga bagay sa kalawakan (6 mga larawan) Ang pinakatanyag na mga bagay sa kalawakan
- Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa ulam
- Ano ang Martini ginawa mula sa: produksyon teknolohiya at komposisyon Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng komposisyon ng iba't ibang uri ng Martini
- Brodsky Joseph - talambuhay Joseph Brodsky talambuhay at personal