Kumpanya ng pelikula Tagal Isang bansa

USSR

Wika taon IMDb Pagpapalabas ng pelikulang "Cruel Romance"

"Malupit na romansa"- isang tampok na pelikula sa direksyon ni Eldar Ryazanov, na kinunan noong 1983 sa Kostroma batay sa dulang "Dowry" ni A. N. Ostrovsky. Ang dula ay dating kinukunan noong 1936. Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Larisa Guzeeva, na gumawa ng kanyang debut sa pelikula sa pelikulang ito. Ang mga romansa ay ginanap ni Valentina Ponomareva.

Plot

Ang aksyon ay nagaganap sa mga pampang ng Volga in bayan ng probinsya Bryakhimov sa ikatlong quarter ng ika-19 na siglo. Si Kharita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) ay isang mahirap na noblewoman, isang balo na may tatlong anak na babae. Sa kawalan ng mga pondo, nagpapanatili pa rin siya ng isang open house, hindi nang walang dahilan, umaasa na ang kumpanya ng mga magaganda at musikal na mga batang babae ay makaakit ng mga solong lalaki na nagpakasal sa mga batang babae ng dote para sa pag-ibig. Nagawa niyang pakasalan ang kanyang dalawang nakatatandang anak na babae, na iniwan ang bunso, si Larisa (Larisa Guzeeva). Siya ay niligawan ng isang ginoo, isang mayamang lalaki at may-ari ng barko na si Sergei Sergeevich Paratov (Nikita Mikhalkov), na halatang mahal ang babae. Si Larisa ay umibig din sa guwapong Paratov, ngunit nang, ayon sa mga Ogudalov at lahat ng kanilang mga kakilala, dapat mag-propose si Paratov, si Sergei Sergeevich ay nagmamadaling umalis sa lungsod upang iligtas ang kanyang kapalaran.

Labis na nag-aalala si Larisa tungkol sa pag-alis ni Paratov, lalo na dahil si Sergei Sergeevich ay walang oras upang magpaalam sa kanya at ipaliwanag ang kanyang mga dahilan. Si Kharita Ignatievna ay patuloy na nag-aayos ng mga gabi sa pag-asang makahanap ng asawa para kay Larisa. Ang pinakamayamang mangangalakal ng lungsod, si Knurov (Alexei Petrenko), ay nakatingin sa batang babae, ngunit siya ay kasal, at kahit na ginagamit ni Kharita Ignatievna ang kanyang interes sa kanyang anak na babae upang makatanggap ng mga mamahaling regalo, si Knurov ay hindi itinuturing na asawa. Ang isa pang manliligaw, ang batang negosyanteng si Vozhevatov (Viktor Proskurin), ay hindi pa kayang magpakasal sa isang babaeng walang dote. Ang isa pang tagahanga ng batang babae ay ang opisyal na si Yuli Kapitonovich Karandyshev (Andrei Myagkov), isang manggagawa sa koreo, ngunit siya ay masyadong kaawa-awa, mahirap (kumpara sa tatlong mangangalakal), masakit na ipinagmamalaki at talagang hindi kawili-wili kay Larisa. Gayunpaman, kapag nasa bahay ng mga Ogudalov ang isa pang "promising" na kandidato para sa nobyo, na natagpuan sa isang lugar ni Kharita Ignatievna, ay naaresto - hindi siya isang banker ng Moscow, ngunit isang cashier na tumakas gamit ang pera ng bangko - si Larisa, pagod sa ang carousel ng mga ginoo at mga laro ng kanyang ina sa paghahanap ng isang "tugma" ", na nagdurusa sa isang nasirang puso ni Paratov, ay nagpasya na pakasalan si Karandyshev, na may isang birtud, ngunit isang mahal - mahal niya siya. Nagsisimula ang mga paghahanda para sa kasal, kung saan ipinakita ni Karandyshev ang kanyang maliit at mapaghangad na kalikasan nang maraming beses. Gayunpaman, hindi binago ni Larisa ang kanyang desisyon at, nang hindi itinatago sa kanyang kasintahang lalaki na hindi niya ito mahal, matatag siya sa kanyang intensyon na pakasalan si Yuliy Kapitonovich. Ngunit biglang bumalik si Paratov sa lungsod, abala sa pagbebenta ng steamship na "Lastochka" sa mangangalakal na Vozhevatov.

Nakipagkita kay Knurov at Vozhevatov, ipinahayag sa kanila ni Paratov na nilayon niyang pilitin na pakasalan ang isang mayamang nobya upang mailigtas ang mga labi ng kanyang kapalaran, at ibenta din ang kanyang kumpanya sa pagpapadala kay Vozhevatov. Mula sa kanila ay nalaman niyang ikakasal na si Larisa. Samantala, si Karandyshev ay nagtatapon ng isang salu-salo sa hapunan, kung saan parehong inanyayahan sina Knurov at Vozhevatov, at kalaunan si Paratov. Si Karandyshev, na nabigla sa kanyang sariling kahalagahan, na, sa kanyang opinyon, nakuha sa pamamagitan ng pagiging kasintahan ni Larisa, ay ganap na nalasing (na may aktibong tulong ng mga panauhin na tumatawa sa kanya). Pinahintulutan ni Larisa si Paratov na akitin siya sa isang piging sa gabi sa barkong "Swallow" na may mga gypsies at champagne. Ibinigay ni Larisa ang sarili kay Paratov, ngunit sa umaga ay ipinagtapat niya sa kanya na siya ay kasal at hindi maaaring pakasalan si Larisa. Sina Knurov at Vozhevatov, sinasamantala ang "pagkakataon", nilalaro ang disgrasyadong si Larisa. Nang manalo, inanyayahan ni Knurov ang batang babae na maging kanyang pinananatiling babae, at ang halaga ng iminungkahing pagpapanatili ay magpapatahimik kahit na ang pinakamasamang kritiko sa moralidad ng ibang tao, ngunit ang nabigla na si Larisa ay nananatiling tahimik. Lumilitaw si Karandyshev sa barko, na, napagtanto na pinagtawanan nila siya at ang kanyang nobya ay kinuha, nahuli sa "Swallow" sa pamamagitan ng bangka sa magdamag. Sumugod siya kay Larisa at inaangkin siya, gustong pagtakpan ang kanyang kahihiyan. Tinatanggihan din ni Larisa si Karandyshev, masyado siyang nakakaawa para sa kanya. “Masyado akong mahalaga para sa iyo. Kung ito ay bagay ng isang tao, kung gayon ito ay mahal." Ninanais ni Larisa na sumang-ayon na maging isang "mahal na bagay" sa mga kamay ni Knurov. Si Karandyshev, sa kawalan ng pag-asa, ay binaril si Larisa gamit ang isang pistol. Namatay, salamat sa shot na ito.

Cast

• Alisa Freindlich - Kharita Ignatievna Ogudalova
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalova(tininigan ni Anna Kamenkova, inawit ni Valentina Ponomareva)
• Nikita Mikhalkov - Sergei Sergeevich Paratov - isang "matalino" na ginoo, isa sa mga may-ari ng barko
• Andrey Myagkov - Yuliy Kapitonovich Karandyshev - isang mahirap na opisyal ng postal
• Alexey Petrenko - Mokiy Parmenych Knurov - isa sa mga malalaking negosyante sa mga kamakailang panahon, matandang lalaki na may malaking kayamanan
• Victor Proskurin - Vasily Danilovich Vozhevatov, isang promising merchant, din ang tagapagmana ng isang kumpanya ng pagpapadala
• Georgy Burkov - Robinson, aka aktor Arkady Schastlivtsev
• Tatiana Pankova - Efrosinya Potapovna, Tiya Karandysheva
• Borislav Brondukov - Ivan, waiter sa tavern ng lungsod
• Alexander Pyatkov - Gavrilo, waiter sa isang city tavern
• Yuri Sarantsev - Mikhin, kapitan ng Lastochka
• Olga Volkova - French milliner
• Dmitry Buzylev - Hitano si Ilya
• Alexander Pankratov-Cherny - Semenovsky Ivan Petrovich, opisyal, bayani ng kampanyang Caucasian
• Sergey Artsibashev - Gulyaev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, bumbero ng Lastochka
• Zemfira Zhemchuzhnaya - gypsy na umaawit ng isang awit ng papuri kay Paratov
• Olga Krasikova - Olga Dmitrievna, ang nakatatandang kapatid na babae ni Larisa
• Alexander Kuzmichev - opisyal ng hudisyal
• Yuri Martynov - panauhin ng mga Ogudalov
• Vladimir Myshkin - panauhin ng mga Ogudalov, opisyal, kapwa sundalo ng Semyonovsky
• Nikolay Smorchkov - panauhin ng mga Ogudalov, ama
• Georgy Elnatanov - Georgian Prince George, asawa ni Olga Dmitrievna
• Anna Frolovtseva - Si Annushka, ang kusinero ng mga Ogudalov
• Evgeniy Tsymbal - Egor, mandaragat ng Lastochka
• Gypsy ensemble na isinagawa ni N. Vasiliev

Mga tauhan ng pelikula

• Script at produksyon - Eldar Ryazanov
• Direktor ng litrato - Vadim Alisov
• Taga-disenyo ng produksyon - Alexander Borisov
• Kompositor - Andrey Petrov
• Direktor - Leonid Chertok
• Editor - Valeria Belova
• Mga sound engineer: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Mga romansa batay sa tula: Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Estado Symphony Orchestra sinematograpiya
  • Konduktor - Sergei Skripka
• Taga-disenyo ng costume: Natalia Ivanova
• Cameraman - Pyotr Kuznetsov
• Makeup artist - Iya Perminova
• Mga katulong
  • direktor: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • cameraman: Vladimir Shmyga, Anatoly Vasiliev
• Taga-install ng kulay - Bozena Maslennikova
• Consultant - Vladimir Lakshin
• Editor - Lyubov Gorina
• Editor ng musika - Raisa Lukina
• Mga direktor ng pelikula: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

Itinampok sa pelikula ang mga steamship na "Spartak" (sa pelikula - "Swallow", itinayo noong 1914, Krasnoe Sormovo, uri ng Grand Duchess) at "Dostoevsky" ("Saint Olga", itinayo noong 1956, Óbuda Hajógyár, proyekto 737A)

Musika mula sa pelikula

Ang musika mula sa pelikulang "Cruel Romance" ay inilabas sa mga rekord ni Melodiya, pati na rin sa mga audio cassette ni Svema noong 1984.

Kantang kinanta

• USSR Goskino Orchestra - "Waltz", "Pursuit" (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - "At sa wakas, sasabihin ko" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Ang pag-ibig ay isang mahiwagang lupain" (A. Petrov - E. Ryazanov), "Sa ilalim ng haplos ng isang marangyang kumot" (A. Petrov - M. Tsvetaeva), "Romansa ng Romansa" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Snow Maiden" (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Mikhalkov, Nikita Sergeevich - "At darating ang gypsy" (A. Petrov - R. Kipling (pagsasalin ni G. Kruzhkov))

Pagpuna

Ang "Cruel Romance" ay ang pagtatangka ni Eldar Ryazanov na lumampas sa genre ng komedya. Sa kabila ng tagumpay ng madla, ang pelikula ay nagdulot ng galit na pagsaway mula sa mga kritiko sa panitikan at teatro, na inakusahan ang mga tagalikha nito ng bulgarisasyon sa orihinal na dula at panunuya ng mga klasikong Ruso. Ang kuwento ni Larisa Ogudalova ay binigyang-kahulugan ni Ryazanov sa diwa ng "Madame Bovary". Tila isang hindi naririnig na katapangan na may kaugnayan sa materyal ni Ostrovsky na si Larisa, na lubos na na-ideal sa dula, ayon sa script, ay gumugol ng gabi kasama ang "kaakit-akit na playboy ng Russia" na si Paratov, pagkatapos nito ay binaril siya sa likod ng masayang-maingay na Karandyshev . Ang isang makapangyarihang kritiko ng pelikula noong panahong iyon, si Evgeny Danilovich Surkov, ay naglathala ng isang mapangwasak na artikulo sa Literaturnaya Gazeta, kung saan siya ay nagagalit na ang on-screen na Larisa ay "kumanta, sumayaw kasama ang mga panauhin, at pagkatapos ay pumunta sa cabin ni Paratov at ibinigay ang kanyang sarili sa kanya. .”

Ang isa pang bagay ng pag-atake ay ang pag-arte ng naghahangad na aktres na si Guzeeva, na, ayon sa mga tagasuri, ay nawala laban sa background ng mga luminaries tulad nina Mikhalkov at Freundlich. "Hindi sinusubukan ng pelikula na pagtagumpayan ang kawalan ng karanasan, at kung minsan kahit na ang kawalan ng kakayahan ng nagsisimulang artista," isinulat, halimbawa, B. O. Kostelyanets. "Nananatiling hindi malinaw sa amin kung bakit siya mismo ang nagiging sanhi ng pangkalahatang paghanga ng mga lalaki sa paligid niya."

Ang sikat na kritiko sa panitikan na si D. Urnov ay nagreklamo na "sa halip na ilantad ang kahungkagan ni Paratov," ang pelikula ay nagbigay ng "kahit na isang katamtamang paghingi ng tawad para dito," na sa larawan ng mundo na iginuhit ni Ryazanov ay walang sumasalungat sa tukso ng "matamis. buhay.” Kung sa play musicality ay likas lamang kay Larisa, kung gayon ang nasa screen na Paratov mismo ay hindi tutol sa pagganap ng isang taos-pusong pag-iibigan. Ang gumaganap ng papel ng Paratov, na karaniwan, ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang bayani na negatibo: "Si Larissa ay hindi isang biktima ng isang pagkalkula ng seducer, ngunit isang biktima ng kakila-kilabot na lawak ng taong ito," sabi niya. Pagkaraan ng isang dekada, lumabas na, habang inilalarawan ang mapanirang kapangyarihan ng pera sa mga tao, nakuha ni Ryazanov sa pelikula ang "isang halos makahulang premonisyon ng Bagong Panahon ng Russia."

Bilang tugon sa mga kritiko, binigyan ni Ryazanov ang pangalang Surkov negatibong karakter ang kanyang susunod na pelikula na "Forgotten Melody for Flute" (Evgenia Danilovna Surova, papel ni Olga Volkova). Nag-publish din siya ng isang paliwanag na artikulo, kung saan tinawag niya ang Volga at ang Lastochka steamship bilang mga pangunahing karakter ng pelikula. Ipinaliwanag iyon ng direktor kapag nagtatrabaho sa pelikula pinakamahalaga ay ibinigay

ang mapangahas na elemento ng gypsy, na, na sumasabog sa musikal na tela, ay nagbibigay ng isang tiyak na dalamhati na labis na minahal ng ating mga ninuno... [mga himig ng gypsy] ay nagdudulot ng napakagandang kawalang-ingat, masayang kawalan ng pag-asa, ilang uri ng pagkasira ang nararamdaman sa kanila, ang pag-asa ng problema , kasawian.

Mga parangal

• Ang "Golden Peacock" ay ang pangunahing premyo ng Delhi-85 festival.
• Pinakamahusay na pelikula ng taon, pinakamahusay na aktor ng taon (Nikita Mikhalkov) - ayon sa isang poll ng magazine na "Soviet Screen".

Mga Tala

Mga link

• "Cruel Romance" sa website na "Encyclopedia of Russian Cinema"
• Buong bersyon pelikula "Malupit na romansa" nasa youtube
• Malupit na Romansa (Ingles) sa Internet Movie Database

Mga adaptasyon sa screen ng mga gawa ni Alexander Ostrovsky

Vasilisa Melentyeva (1911) Ang Dote (1912) Thunderstorm (1934) Ang Dote (1936) Nagkasala nang walang kasalanan (1945) Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti (1951) Mga lobo at tupa (1952) Snow Maiden (1952) Mainit na puso (1953) Kasal ni Balzaminov (1964) Snow Maiden (1968) Ang pagiging simple ay sapat na para sa bawat matalinong tao (1971) Kuwento sa tagsibol (1971) Mga Talento at Tagahanga (1973) Ang Huling Biktima (1975) Gwapong Lalaki (1978) Kagubatan (1980) Mad Money (1981) Bakante (1981) Malupit na romansa (1984) Pagkatapos ng Ulan noong Huwebes (1985) Ang kasal ni Balzaminov (1989) Anna (2005) Pera ng Russia (2006) Guilty Without Guilt (2008) Makinis ang Suhol (2008) Bangkrap (2009)

Mga pelikula ni Eldar Ryazanov
Spring Voices (1955) Gabi ng Carnival (1956) Batang babae na walang address (1957) Paano Ginawa ang Robinson (1961) Nowhere Man (1961) Hussar Ballad (1962) Bigyan mo ako ng libro ng mga reklamo (1965) Mag-ingat sa Kotse (1966) Zigzag of Fortune (1968) Old Robbers (1971)

Ang teksto ng trabaho ay nai-post nang walang mga larawan at mga formula.
Ang buong bersyon ng trabaho ay available sa tab na "Mga Work File" sa format na PDF

1. Panimula

Ang isang tao ay nagsisimulang maging pamilyar sa isang libro sa murang edad at hindi nahati dito sa buong buhay niya. Sa pamamagitan ng mga libro ay natututo tayo tungkol sa iba't ibang makasaysayang pangyayari, tungkol sa buhay at kultura ng ating mga ninuno. Salamat sa mga libro, pinag-aaralan namin ang iba't ibang agham na nagbubukas ng mga pinto sa hinaharap para sa amin. Sa madaling salita, ang papel ng libro ay tiyak na mahusay para sa bawat tao, bata at matanda. Sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga gawa ng sining, nalaman natin kung ano ang kabutihan, awa, pag-ibig, pagkakaibigan, kasamaan, at poot. Ngunit masasabi ba natin na ang aklat ay hindi mapapalitan? Kung tatanungin tayo ng tanong na ito 120 taon na ang nakakaraan, tiyak na "oo" ang isasagot natin. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, lumilitaw ang mga bagong mapagkukunan ng impormasyon, umuunlad ang mga teknolohiya, at lumalalim ang kaalaman ng tao. Kaya, noong 1895, nagsimulang lumitaw ang sinehan, na ngayon ay nagiging isang kahalili sa libro. Dahil sa pag-unlad ng industriya ng pelikula at pagbabago sa takbo ng buhay, ang mga tao ay nagsimulang magbasa nang mas kaunti at lalong nagsimulang makilala ang mga gawa ng fiction batay sa mga pelikula. Kasabay nito, maaaring hindi napagtanto ng mga manonood na kapag lumilikha ng isang pelikula o programa sa telebisyon, maaaring gamitin ng direktor ang kanyang copyright, aalis mula sa storyline, na inilarawan ng may-akda sa orihinal na akda. Sa huli, maaari tayong makakita ng ganap na kakaibang pagbabasa ng gawain. Kaya maaari bang palitan ng pelikula ang isang libro? Tingnan natin ang problemang ito sa mga partikular na gawa ng sining.

1.1. Layunin ng trabaho

Upang pag-aralan at tukuyin ang mga tampok ng pelikula ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance" at ang dula ni A.N. Ostrovsky "Dowry". Suriin, batay sa isang sociological survey, kung ang isang pelikula ay maaaring palitan ang isang libro.

1.2. Mga gawain

1. Pag-aralan ang mga pagsusuri sa pelikulang "Cruel Romance" at mga kritikal na pagsusuri sa gawa ni Ostrovsky na "Dowry"

2. Suriin at ihambing ang ilang mga larawan sa mga gawa, tukuyin ang pagkakatulad at pagkakaiba sa larawan bida

3. Alamin ang papel ng saliw ng musika sa isang pelikula at sa isang gawa ng fiction

4. Magsagawa ng sociological survey sa paksang "Ano ang mas kawili-wili: isang pelikula o isang libro?"

1.3. Mga pamamaraan ng pananaliksik.

1. Paraan ng paghahanap.

2. Pagsusuri ng fiction at pelikula.

3. Talatanungan

4.Pamaraang paghahambing.

1.4 Paksa ng pananaliksik.

Pelikula ni Eldar Ryazanov "Cruel Romance" at play ni A.N. Ostrovsky "Dowry"

1.5 Kaugnayan.

Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo - isang siglo ng pagbuo ng mga teknolohiya at magagandang pagkakataon. Sa ngayon, maraming mga mag-aaral ang lalong nagsimulang manood ng mga pelikula batay sa mga gawa ng fiction, nang hindi binabasa ang akda. At malamang, marami sa kanila ang hindi alam na maaaring magkaiba ang libro at ang pelikula. Makakatulong ang gawaing ito na makita ang pagkakaiba at interes ng mga mag-aaral upang gusto nilang basahin ang aklat.

2. Pangunahing bahagi.

2.1 Pagsusuri ng kritisismo sa dulang “Dowry”

Walang gawaing sining ang kumpleto nang walang kritisismo. Maaari nitong ganap na baguhin ang ating pananaw sa mundo, ang ating mga kaisipan, gawing mas mahal natin ang akdang binabasa natin, o, sa kabaligtaran, itulak tayo palayo dito. Gaya ng isinulat ni A.S Pushkin, "ang kritisismo ay ang agham ng pagtuklas ng mga kagandahan at pagkukulang sa mga gawa ng sining at panitikan. Ito ay batay sa isang perpektong kaalaman sa mga alituntunin na gumagabay sa artista o manunulat sa kanyang mga gawa, sa isang malalim na pag-aaral ng mga sample at sa aktibong pagmamasid sa modernong kapansin-pansin na mga phenomena.

Ang kritisismo ay walang alinlangan na hindi lamang bahagi ng agham, kundi pati na rin ng panitikan. Ang kritisismo ay may pagkakatulad sa sining dahil ito ay isang globo ng pagkamalikhain, nagiging pagpapahayag ng sarili ng may-akda, at kinapapalooban ng paggamit ng matalinghaga at nagpapahayag na mga paraan na katulad ng sa panitikan. Gayunpaman, ang pagpuna ay hiwalay sa panitikan sa parehong paraan na ang anumang paglalarawan ay hiwalay sa paksa. Ang karaniwang pag-aari ng kritisismo at agham ay katangian ng pananaliksik, ang pagnanais na matuklasan ang layunin na katotohanan, ang paggamit ng mga operasyong analitikal upang pag-aralan ang paksa. Ang pag-unlad ng kritisismo ay direktang nakasalalay sa pag-unlad ng mga ideyang pang-agham, lalo na sa philological). Gayunpaman, iisa lang ang setting ng agham - may iba pang layunin ang pananaliksik, cognitive, at kritisismo. Kabilang sa mga ito, ang pinaka-espesipiko ay ang layunin ng ebalwasyon (paghusga tungkol sa kalidad ng paksa - ang gawaing pinag-aaralan) at ang aesthetic - ang pagpapakita ng ilang pananaw sa sining at/o pagpuna (pagbasa) sa madaling salita. Itinuturo ng kritisismo ang mambabasa na basahin; ang pagpuna ay nagtuturo sa isang manunulat kung paano magsulat; ang pagpuna ay kadalasang naglalayong ituro ang lipunan sa pamamagitan ng mga halimbawang pampanitikan).

Madalas mga kritikong pampanitikan unawain at idisenyo ang kanilang sarili prosesong pampanitikan, ipaliwanag ito, maglakas-loob na hulaan at hulaan ito.

Sinuri namin ang mga kritikal na pahayag ng mga kontemporaryo ni A.N. Ostrovsky tungkol sa kanyang drama na "Dowry" (1878)

1. Isang sipi mula sa isang artikulo mula sa pahayagan na "Novoye Vremya":

"Talaga bang sulit si G. Ostrovsky na mag-aaksaya ng kanyang lakas at oras sa dramatikong pagpaparami ng isang karaniwan, luma, hindi kawili-wiling kuwento tungkol sa isang hangal, mapang-akit na batang babae? malupit na nagkakamali; kapalit ng mga ito ay nakatanggap kami ng mga na-update na lumang motif, nakatanggap kami ng maraming diyalogo sa halip na aksyon" (Nobyembre 18, 1878)

2. Pahayag ng kritiko na si P. D. Boborykini:

"Ulitin namin muli na ang piraso na ito ay hindi maaaring ituring na isa sa pinakamahusay sa Ostrovsky Theatre<...>Ang kanyang moral na plano ay hindi maaaring ilagay sa tabi ng magkakatulad na mga plano ng "The Poor Bride" at "The Pupil." ("Russkie Vedomosti", Marso 23, 1879).

3. Pahayag ng kritiko na si Makeev:

"Paglikha ng isang iskandalo at nakakaantig na kuwento, .... Si Ostrovsky ay bumuo ng isang balangkas na karaniwan para sa kanyang mga nakaraang dula: isang pakikibaka para sa isang nobya, isang batang babae na may edad na maaaring magpakasal, sa pagitan ng ilang mga karibal. Isang matalas na kritiko at mambabasa, kapwa sa pangunahing tauhan at sa mga kalaban para sa kanyang pabor, ay madaling nakita ang pagbabago ng mga tungkuling pamilyar sa mga nakaraang dula... Gayunpaman, habang nananatiling nakikilala, ang unang sitwasyon ay binago upang maging bagong kasaysayan na may mga orihinal na problema. Kung ano ang pagbabago, natututo kaagad ang mambabasa mula sa eksposisyon: sa panlabas, ang pakikibaka ay nasa nakaraan na, isang pakikipag-ugnayan ang naganap, at ang kamay ng pangunahing tauhang babae ay napunta sa isa sa mga kalaban, isang maliit na opisyal na naghahanda para sa serbisyo sa isang lugar na higit pa. malayo at malayo kaysa sa lungsod ng Bryakhimov mismo. Kung saan, halimbawa, ang komedya na "Labor Bread" at maraming iba pang mga komedya ng Ostrovsky ay nagtatapos, ang drama na "Dowry" ay nagsisimula pa lamang.

Ang "Dowry" ay may kakaibang kapalaran. Sa simula ay tinanggap ng mga kritiko bilang isang ordinaryong dula, sa kalaunan ay naging isang kinikilalang obra maestra, na sikat pa rin sa mga manunulat ng dula at madalas na itinanghal sa mga modernong teatro.

Ang pelikula ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance" (1984) batay sa dulang "Dowry" ay nagkaroon din ng mahirap na kapalaran:

Ang "Cruel Romance" ay ang pagtatangka ni Eldar Ryazanov na lumampas sa genre ng komedya. Sa kabila ng tagumpay ng mga manonood, ang pelikula ay nagbunsod ng galit na pagsaway mula sa mga kritiko sa panitikan at teatro, na inakusahan ang mga lumikha nito ng bulgarisasyon sa orihinal na dula at panunuya ng mga klasikong Ruso. Tila isang hindi naririnig na katapangan na may kaugnayan sa materyal ni Ostrovsky na si Larisa, na lubos na na-ideal sa dula, ayon sa script, ay gumugol ng gabi kasama ang "kaakit-akit na Russian na si Don Juan" Paratov, pagkatapos ay binaril siya sa likod ng masayang-maingay. Karandyshev. Ang makapangyarihang kritiko ng pelikula noong panahong iyon, si Evgeny Danilovich Surkov, ay naglathala ng isang mapangwasak na artikulo sa Literaturnaya Gazeta, kung saan siya ay nagagalit na ang on-screen na Larisa ay "kumanta, sumayaw kasama ang mga panauhin, at pagkatapos ay pumunta sa cabin ni Paratov at ibinigay ang kanyang sarili sa kanya. .”

2.2 Pagsusuri at paghahambing ng mga tauhan ng dula at pelikula

Subukan nating alamin kung ano ang maaaring magdulot ng gayong kawalang-kasiyahan sa mga kritiko, at magsisimula tayo sa isang pagsusuri at paghahambing ng isang bilang ng mga larawan sa mga gawa.

	Drama N.A. Ostrovsky	Pelikula ni E. Ryazanov
	"isang napakatalino na ginoo, isa sa mga may-ari ng barko, higit sa 30 taong gulang." “...isang masikip na itim na single-breasted frock coat, high patent leather boots, isang puting cap, isang travel bag sa balikat...” Ito ay isang taong sanay sa kayamanan, na handang gawin ang anumang bagay para sa pera, kahit na mawala ang pinakamahalagang bagay - kalayaan. Ito ay isang mapagbigay at palakaibigang ginoo na lubos na pinahahalagahan sa lipunan. Sa ilalim ng marangal na maskara ni Paratov ay nakasalalay ang kanyang kakayahan, para sa kapakanan ng kanyang sariling kapritso at kasiyahan sa kanyang mga ambisyon, na yurakan ang pagpapahalaga sa sarili ng ibang tao at maging ang buhay ng ibang tao. isang "matamis" na bastard na may malawak na kaluluwa, may kakayahang malakas na damdamin, ngunit hindi kaya ng mga mapagpasyang aksyon, isang alipin ng Fate at isang napakahinang tao na walang suporta sa buhay. Sa dula ni Ostrovsky, si Paratov ay hinihikayat lamang si Larisa sa pamamagitan ng mga salita upang masiyahan sila sa kanyang kumpanya sa isang piknik, at pagkatapos ay mapang-uyam na iniwan siya, ang moral na core.	(aktor na si Nikita Mikhalkov) "isang napakatalino na ginoo, isa sa mga may-ari ng barko, higit sa 40 taong gulang." Ang nangingibabaw na kulay sa pananamit ay puti. (kulay ng kabutihan, kapayapaan at liwanag.) Ipinakita si Paratov bilang ideal ni Larisa (isang maliwanag, malakas, mayaman, kaakit-akit, galante, mapagpasyahan, magiliw na tao), ngunit sa parehong oras siya ay mapagkunwari at walang kabuluhan. Sa adaptasyon ng pelikula ni Ryazanov, ang karakter ni Mikhalkov ay puno ng pagdurusa - umalis siya na may luha sa kanyang mga mata
Karandyshev (Andrey Myagkov)	"isang binata, isang mahirap na opisyal" Ang taong ito, na likas na matalino at maliwanagan, sa loob ng maraming taon ay naging layunin ng pinakawalanghiya at mapagmataas na buffoonery, kaya nagpasya siyang pakasalan si Larisa upang madagdagan ang kanyang awtoridad sa lipunan at ipakita ang kanyang moral na higit na kahusayan. Ang walang sawang pagmamataas, nasugatan na pagmamataas ay pinipigilan ang lahat ng iba pang paggalaw ng puso sa Karandyshev. Maging ang pagmamahal niya kay Larisa ay naging dahilan ng pagtatagumpay ng kawalang-kabuluhan.	Ang isang manggagawa sa koreo, isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki, ay masakit na ipinagmamalaki. Siya ay bobo, mahirap, maliit na ambisyoso. Nagdudulot ng mga damdamin ng pagkasuklam at awa.
Vozhevatov(Viktor Proskurin)	“isang napakabata, isa sa mga kinatawan ng isang mayamang kumpanya ng kalakalan; European sa costume." “madaldal dahil bata pa siya; nakikisali sa kaduwagan. Malamig siya kay Larisa, alien sa kanya ang pakiramdam ng pagmamahal. Ang sukatan ng pagiging bukas-palad ng tao ay nauugnay sa sukatan ng pagkakalayo ng indibidwal sa mundong nakapaligid sa kanya. Siya ay imoral at walang malasakit. Ang pangunahing bagay sa kanyang buhay ay pera. Tinatrato niya si Ogudalova na parang isang laruan, dahil hinayaan niya ang kanyang sarili na kontrolin ang kanyang kapalaran. (gumaganap si Orlyanka kasama si Knurov)	Isa sa mga kinatawan ng isang mayamang kumpanya ng kalakalan, mga 30 taong gulang. Ang mga damit ay walang pinagkaiba sa ibang mga bayani. Si Vozhevatov ay nasa tabi ni Larisa sa lahat ng oras, ngunit walang malasakit sa kanya at sa kanyang mga problema. Nakikita niya si Ogudalova bilang entertainment at isang mahusay na pakikipag-usap.
Knurov(Alexey Petrenko)	"isa sa mga malalaking negosyante nitong mga nakaraang panahon, isang matandang lalaki na may malaking kayamanan." Dinadala ang sarili nang may pagmamalaki, mayabang, nakasanayan mataas na lipunan at nakikipag-ugnayan sa kakaunting tao sa mga probinsya. Ginugugol ni Knurov ang karamihan sa kanyang oras sa Moscow, St. Petersburg o sa ibang bansa.	Isang pangunahing negosyante at nasa katanghaliang-gulang na lalaki na may malaking kayamanan, may asawa. Nakikita niya si Larisa bilang isang mabuting kasama. Mapagbigay, mapagmalasakit.

2.3 LARAWAN NG PANGUNAHING BAYANI

Iba ang ipinakitang imahe ng pangunahing tauhan na si Larisa Ogudalova sa dula at pelikula.

Larisa ----- makahulugang pangalan: isinalin mula sa Greek ito ay nangangahulugang seagull. Sa dulang "Dowry" - ito ay isang batang babae mula sa isang mahirap na pamilya, dalisay, mapagmahal na buhay Si , na may talento sa sining, ay nahaharap sa isang mundo ng mga negosyante, kung saan ang kagandahan ay binibili at ibinebenta, at nagpapakasawa sa paglapastangan. Si Larisa ay mahirap, wala siyang dote, at ito ang tumutukoy sa kanya kalunos-lunos na kapalaran. Siya ay lubos na bukas at simple ang pag-iisip, hindi alam kung paano maging tuso at hindi maitago ang kanyang damdamin sa iba. Si Larisa Ogudalova ay isang marupok, magaan at hindi protektadong babae. Ang pangunahing tauhan ay kumanta nang maganda, tumutugtog ng piano at gitara. Sa kanyang sining, nahawakan niya saglit ang mga puso ng mga bayani. Mapangarapin at masining, si Larisa ay may posibilidad na hindi mapansin, hindi makita ang mga bulgar na panig sa mga tao, nakikita niya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng pangunahing tauhang babae ng isang pag-iibigan at nais na mabuhay at kumilos alinsunod dito.

Sa climax scene ng drama, kumanta si Larisa kay Paratov ng isang romansa batay sa mga tula ni Boratynsky na "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan." Sa diwa ng pag-iibigan na ito, nakikita niya ang karakter ni Paratov at ang kanyang relasyon sa kanya. Para sa kanya, mayroon lamang isang mundo ng mga purong hilig, walang pag-iimbot na pag-ibig, at kagandahan. Sa kanyang mga mata, ang pakikipagrelasyon kay Paratov ay isang kuwento tungkol sa kung paano, nababalot ng misteryo at misteryo, ang nakamamatay na manliligaw, sa kabila ng mga pakiusap ni Larisa, ay tinukso siya.

Habang umuusad ang aksyon sa drama, lumalaki ang pagkakaiba sa pagitan ng mga romantikong ideya ni Larisa at sa malaswang mundo ng mga taong nakapaligid sa kanya at sumasamba sa kanya. Ang mga taong ito ay kumplikado at nagkakasalungatan sa kanilang sariling paraan. At sina Knurov, at Vozhevatov, at Karandyshev ay nagagawang pahalagahan ang kagandahan at taimtim na humanga sa talento. Hindi nagkataon na si Paratov, isang may-ari ng barko at isang napakatalino na ginoo, ay tila si Larisa ang perpektong tao. Si Paratov ay isang taong may malawak na kaluluwa, binigay ang kanyang sarili sa mga taos-pusong libangan, handang ilagay hindi lamang ang buhay ng ibang tao sa taya, kundi pati na rin ang kanyang sarili.

Hinahamon ang hindi pagkakasundo ni Paratov, handa si Larisa na pakasalan si Karandyshev. Iniisip din niya siya bilang isang taong may mabait na kaluluwa, mahirap at hindi nauunawaan ng iba. Ngunit hindi nararamdaman ng pangunahing tauhang babae ang nasugatan, mapagmataas, naiinggit na batayan sa kaluluwa ni Karandyshev. Pagkatapos ng lahat, sa kanyang relasyon kay Larisa mayroong higit na makasariling tagumpay kaysa sa pag-ibig.

Sa pagtatapos ng drama, may epipanya si Larisa. Nang malaman niya nang may kakila-kilabot na gusto nilang gawin siyang isang pinananatiling babae, na pinaglalaruan siya nina Knurov at Vozhevatov, binibigkas ng pangunahing tauhang babae ang nakamamatay na mga salita: "Isang bagay... oo, isang bagay. Tama sila, ako nga. isang bagay, hindi isang tao." Susubukan ni Larisa na itapon ang sarili sa Volga, ngunit kulang siya ng lakas upang maisakatuparan ang hangarin na ito: "Ang paghihiwalay sa buhay ay hindi kasing dali ng iniisip ko. Kaya wala akong lakas! Ganyan ako kalungkot! Ngunit may mga tao kung kanino ito ay madali." Dahil sa kawalan ng pag-asa, nagagawa lamang ni Larisa ang isang masakit na hamon sa mundo ng kita at pansariling interes: "Kung ikaw ay isang bagay, mayroon lamang isang aliw - ang maging mahal, napakamahal."

At ang pagbaril lamang ni Karandyshev ang nagpabalik kay Larisa sa kanyang sarili: "Aking mahal, anong kabutihan ang ginawa mo para sa akin! Ang pistola ay narito, dito sa mesa! Ako ito... aking sarili... Oh, anong mabuting gawa! ..” Sa walang pag-iisip na kilos ni Karandyshev nakita niya ang isang pagpapakita ng buhay na pakiramdam at namatay na may mga salita ng pagpapatawad sa kanyang mga labi.

Ang papel ni Larisa Ogudalova ginampanan ng batang aktres na si Larisa Guzeeva. Siya ay bata, maganda, marahil ay masyadong emosyonal, na lalo na kapansin-pansin sa malungkot, trahedya na mga eksena. Malalim niyang naihatid ang imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae, marahil dahil malapit si Ogudalova kay Larisa Guzeeva. Sa dula, ipinakita si Ogudalova bilang isang biktima ng pag-ibig, likas na matalino, sa ilang kadahilanan na iniwan ni Paratov. Ngunit ipinaliwanag ni Ryazanov kung bakit malupit siyang tinatrato ni Sergei Sergeevich. Maraming mga eksena sa pelikula kung saan halos yumuko si Larisa kay Paratov, hindi naaalala hindi lamang ang kanyang pagmamataas, kundi pati na rin ang kanyang pagpapahalaga sa sarili. Ang pinaka-nagsisiwalat na yugto sa bagay na ito ay noong binaril ni Paratov ang relo sa mga kamay ni Larisa. Ayon sa dula, sinabi ni Ogudalova sa kinasusuklaman na Karandyshev na hiniling ni Paratov na maging target niya sa mga salitang: "... Babarilin ko ang batang babae na mas mahal sa akin kaysa sa anumang bagay sa mundo..." Sa pelikula, siya mismo nagboluntaryong gampanan ang papel ng babaeng ito. Sa dula ni Ostrovsky, kumanta si Larisa kay Paratova sa ilalim ng Karandyshev, at sa Ryazanov ay kumanta siya ng mga kanta sa harap ng kanyang kasintahan.

2.4. Ang papel na ginagampanan ng saliw ng musika sa dula.

Ang imahe ng pangunahing tauhan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa musika. Siya ay tumutugtog ng piano at gitara, bukod pa, siya ay kumanta nang napakahusay, malalim na nararanasan kung ano ang kanyang ginaganap, kaya't siya ay humanga at nalulugod sa kanyang mga tagapakinig. Inilarawan ni Ostrovsky si Larisa sa kanyang paglalaro sa paraang sa isipan ng mambabasa ang kanyang imahe ay inextricably sumanib sa romansa. Sa mga pag-aaral na nakatuon sa "Dowry", ang mga may-akda ay madalas na binibigyang pansin ang katotohanan na si Larisa ay kumanta ng isang pag-iibigan sa mga salita ni Baratynsky. Gayunpaman, ang unang pag-iibigan ni Larisa ay ang pag-iibigan ni Gurilev sa mga salita ni Nirkomsky "Ina, aking mahal, aking sikat ng araw, Maawa ka, aking mahal, iyong anak!" Sa simula pa lang, ang intonasyon ng akda ay nagpapahiwatig ng kaugnayan nito sa awiting bayan. Ang pangunahing tauhang babae, sa mga salita ng pag-iibigan, ay lumingon sa kanyang sariling ina na may kahilingan para sa proteksyon at kaligtasan. Ito ang tradisyon katutubong tula, at kilala siya ni Larisa. Ang pangalawang pag-iibigan na "Huwag tuksuhin ..." sa mga salita ni Baratynsky, siyempre, ay tinutugunan kay Paratov at parang isang pakiusap para sa awa at kaluwagan. Ang elehiya na ito ay pinangungunahan ng pagkabigo, pagkapagod ng kaluluwa, at kawalan ng kakayahang akitin ang pag-ibig. Ang romansa ay makikita bilang susi sa drama ng pangunahing tauhang babae. Ang pag-awit ni Larisa ay tinig ng isang pinahihirapang kaluluwa. Ang batang babae sa dula, na nakakaranas ng isang mataas na romantikong pakiramdam para kay Paratov, ay sinubukan, ngunit hindi napagtanto ang papel ng nobya ng isang hindi minamahal na lalaki na itinatago ng kanyang ina sa bahay "kung sakali."

mga romansa (at sa climactic scene ng pag-awit ni Larisa sa hapunan, ang aktres na si Larisa Guzeeva ay kumanta ng romansa na "At sa wakas, sasabihin ko..." sa mga taludtod ng B. Akhmadulina, at hindi ang romansa na "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan" sa mga taludtod ng E. Baratynsky, na ibinigay sa drama), na sinasagisag . Sa lahat - isa sa hindi mapag-aalinlanganan at kapansin-pansing mga pakinabang nito. Ang mga romansa ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga adaptasyon ng pelikula. Salamat sa mga pag-iibigan na ito, ang pelikula mismo ay parang isang buong malaking pag-iibigan. Ayon kay E. Ryazanov, "ang musika at tunog na kapaligiran ay nakatulong na lumikha ng isang patula, panahunan, kung minsan ay masakit, at sa ilang mga lugar ay mapang-api na kapaligiran ng larawan." Hindi sa walang kabuluhan Titulo ng pelikula - "Cruel Romance" - naglalaman ng isang paalala ng genre ng musikal na ito.

Marahil ay gustong ipakita ni Ryazanov trahedya na kwento ang buhay ng isang babaeng walang tirahan bilang isang malungkot, mabigat, masakit na masakit na kanta: isang romansa tungkol sa mga walang kaluluwa, walang awa at malupit materyal na mundo, kaya tinawag niya ang kanyang pelikula na hindi lamang pagmamahalan, ibig sabihin malupit na romansa. Tampok sa pelikula ang mga pag-iibigan batay sa mga tula ni B. Akhmadulina (“Romance of Romance”, “At sa huli sasabihin ko”, “Snow Maiden”), M. Tsvetaeva (“Sa ilalim ng haplos ng malambot na kumot”), R. Kipling (“And the Gypsy is coming” (“The Shaggy Bumblebee”)) at E. Ryazanov mismo (“Love is a Magic Country”). Ang musika ay isinulat ni A. Petrov. Ito ay isang kilalang katotohanan na pagkatapos ng pagpapalabas ng adaptasyon ng pelikula noong 1984, naglabas din si Melodiya ng mga rekord at audio cassette mula kay Svema na may mga romansa mula sa pelikula, na agad na tumunog sa lahat ng sulok ng bansa. Pinalitan ni Ryazanov ang mga romansa na nakikita natin sa drama ni Ostrovsky, "gumawa ng isang uri ng pagwawasto sa panahon, sa mood ng kanyang kontemporaryong madla.<…>Binibigyang-diin ng mga romansa ang pagiging moderno ng pelikula, ang pagiging kumbensyonal ng oras at lugar ng pagkilos.” Nilangkap ni Ryazanov ang elemento ng musika nang tumpak - nagsasalita ang musika, sinasabi nito ang kuwento sa sarili nitong paraan. Lalo na sa mga kaibahan: sa simula, ang mga gypsies ay kumanta ng isang liriko na kanta, at si Olga, na lumuluha, ay pumunta sa Tiflis, kung saan naghihintay sa kanya ang kamatayan sa mga kamay ng isang naninibugho na asawa. Nang kumuha si Karandyshev ng pistol at sumugod sa pier, si Kharita Ignatievna ay sumigaw sa takot na huminto, isang bravura na martsa ang tumunog sa background. At sa finale - tulad ng Ostrovsky - ang bangkay ni Larisa at isang masayang koro ng mga gypsies.

Tulad ng isinulat mismo ni Ryazanov, ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa "mapangahas na elemento ng gypsy, na, na sumasabog sa musikal na tela, ay nagbibigay ng isang tiyak na dalamhati na labis na minahal ng ating mga ninuno... [mga himig ng gypsy] ay nagdudulot ng napakagandang kawalang-ingat, masayang kawalan ng pag-asa, sa kanila. ang isang tao ay nakakaramdam ng ilang uri ng pagkasira, mga problema sa pag-asa, mga kasawian."

2.5 Mga resulta ng sociological survey

Upang malaman kung ano ang iniisip ng mga tao tungkol sa dalawang kamangha-manghang gawang ito, nagsagawa kami ng isang survey kung saan tinanong namin ang mga sumusunod na katanungan:

Nabasa mo na ba ang dula ni A.N. Ang "Dowry" ni Ostrovsky?

Napanood mo na ba ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance"?

Sa iyong palagay, ano ang mas kawili-wili: isang pelikula o isang libro?

Maaari bang palitan ng pelikula ang isang libro?

Ang survey ay isinagawa sa elektronikong paraan gamit ang isang online na mapagkukunan ng impormasyon; ang mga respondent ay nagpadala ng isang link sa isang website (https://ru.surveymonkey.com/); nang naaayon, maaari nilang sagutin ang mga tanong gamit ang isang smartphone o computer.

30 tao ang nakibahagi sa aming survey, kung saan 77% ay babae at 23% ay lalaki. Ang pinakamalaking bilang ng mga sumasagot ay mga mag-aaral (43%), na sinusundan ng mga nasa hustong gulang na 41 o higit pa (30%), at ang iba ay mga taong may edad na 20 hanggang 40 (27%)

Sa lahat ng respondente, humigit-kumulang 77% ang nagbasa ng dula ni A.N. Ostrovsky, humigit-kumulang sa parehong bilang ng mga sumasagot ang nanood ng pelikulang "Cruel Romance" (mga 73%)

Upang malaman ang sagot sa tanong na interesado sa amin: ano ang mas kawili-wili, isang libro o isang pelikula? - inaalok namin ang sumusunod na mga pagpipilian sa sagot:

Siyempre ang pelikula -23.33%

Siyempre, ang libro -26.67%

Ang pelikula ay umaakma sa aklat na 50.00%

Nakatutuwang malaman na sa panahon ng impormasyon at makabagong teknolohiya hindi maaaring palitan ng pelikula ang aklat, ngunit kapansin-pansin din na kalahati ng mga na-survey ang sumagot: ang pelikula ay umaakma sa aklat.

Gayundin, ang mga nag-aalalang bisita sa site ay nag-iwan ng mga sumusunod na komento:

Habang nagbabasa ng libro, maaari kang gumawa ng mga larawan sa iyong sarili

Ang pelikula ay hindi naghahatid ng lahat ng kagandahan at poignance ng akda

Ang libro ay may mas malalim na kahulugan

Sa libro, ikaw mismo ang direktor.

Ang pelikula ay hindi nagpapakita ng lahat

Tinutulungan ng libro ang isang tao na i-on ang kanilang imahinasyon at isipin kung ano ang magiging hitsura ng isang partikular na sitwasyon na inilalarawan sa aklat. Gaano karaming mga mambabasa - napakaraming mga opinyon. Ang isang pelikula ay pangitain lamang ng direktor.

Sa tingin ko ang pelikula at ang libro ay nagpupuno sa isa't isa. Ang ilang mga katotohanan ay maaaring bigyang-diin para sa iyong sarili mula sa adaptasyon ng pelikula, at ang ilan sa trabaho mismo

Ang isa ay nagpupuno sa isa pa

3. Konklusyon

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa mga kritikal na pahayag tungkol sa dula ni A.N. Ang "Dowry" ni Ostrovsky, maaari nating tapusin na ang mga kontemporaryo ay itinuturing na luma at hindi kawili-wili, katulad ng lahat ng mga gawa ni Ostrovsky. Ang pelikula ni E. Ryazanov na batay sa dulang "Dowry," "Cruel Romance," sa kabila ng tagumpay nito sa mga manonood, ay nakatanggap din ng malupit na negatibong mga pagsusuri, at ang lumikha nito ay sinisi dahil sa pagbaluktot sa mga klasiko.

Ang pelikula ay tila sa amin ay mas maliwanag at mas masigla kumpara sa libro, parehong komposisyon at semantiko. Sa aming opinyon, isinasaalang-alang ni Ryazanov ang lahat ng maaaring isaalang-alang at ganap na naihatid ang lahat ng mga kaganapan. Pinili niya ang mga mahuhusay na aktor na nagawang tumagos sa espesyal na kapaligiran ng drama; binigyang-diin ang mga pahayag ni Ostrovsky na may mga artistikong detalye at matalim na kaibahan, sa gayon ay itinaas ang drama na "Dowry" sa trahedya.

Ang imahe ng pangunahing karakter na si Larisa Ogudalova sa dula at pelikula ay bahagyang naiiba. Si Larisa Ogudalova ay malapit sa aktres na si Larisa Guzeeva, kaya malalim niyang naihatid ang imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ipinaliwanag ni Ryazanov sa kanyang sariling paraan kung bakit napakalupit ng pakikitungo sa kanya ni Paratov. Maraming mga eksena sa pelikula kung saan halos yumuko si Larisa sa kanya, hindi naaalala hindi lamang ang kanyang pagmamataas, kundi pati na rin ang kanyang pagpapahalaga sa sarili.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga romansa sa dula ni A.N. Ostrovsky, ang adaptasyon ng pelikula ay nagdagdag ng maraming romansa, na simboliko. Sa lahat marka ng musika para sa adaptasyon ng pelikula- isa sa hindi mapag-aalinlanganan at kapansin-pansing mga pakinabang nito. Ang mga romansa ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga adaptasyon ng pelikula. Salamat sa mga pag-iibigan na ito, ang pelikula mismo ay parang isang buong malaking pag-iibigan.

Gayunpaman, ang mga resulta ng isang sociological survey ay nagpakita na sa panahon ng modernong teknolohiya, ang isang pelikula ay hindi kayang palitan ang isang libro. Dapat ding tandaan na kalahati ng mga survey ay sumagot: ang pelikula ay umaakma sa libro.

Kaya magkaiba ang libro at ang pelikula. Umaasa kami na ang gawaing ito ay makakatulong upang makita ang pagkakaiba at interes ng mga mag-aaral upang gusto nilang basahin ang aklat.

Listahan ng ginamit na panitikan

Koleksyon ng A. S. Pushkin. Op. sa 10 vols. T. 6. M., Fiction, 1985

LITERATURUS: Daigdig ng Panitikang Ruso

Mga materyales sa Wikipedia

A.N. Ostrovsky. Mga dula. M., Edukasyon, 1985

Yu.V. Lebedev. Panitikan. Baitang 10. M., Edukasyon, 2015

Encyclopedia para sa mga bata. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. M., Edukasyon, 2001

PLANO NG TRABAHO:

PANIMULA…3

1. Ang kapalaran ng babaeng walang tirahan sa dula ni A.N. Ostrovsky...4

2. Ang husay ng mga aktor sa pelikulang “Cruel Romance”... 10

3. Interpretasyon ng imahe ng Karandyshev: Ostrovsky at Ryazanov... 13

KASUNDUAN...18

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN...19

Sipi mula sa teksto

3. Pag-uugali benchmarking Ang nobela ni Mikhail Bulgakov na "The Master and Margarita" at ang 1994 na pelikula na "The Master and Margarita" na pinamunuan ni Yuri Kara, upang ipahiwatig ang kahalagahan ng nawala o nakuha na mga elemento sa interpretasyon ng screen.

Ang istrukturang pang-ekonomiya ng anumang lipunan ay hindi maaaring gumana nang walang isang normal na organisadong daloy Pera sa pagitan ng estado at mga istruktura ng produksyon, estado at iba't ibang bahagi ng populasyon, sa pagitan ng mga rehiyon at indibidwal na estado. Ang mga relasyon sa pananalapi ay natanto sa pamamagitan ng sistema ng pananalapi, na kinabibilangan ng mga badyet ng iba't ibang antas, mga pondo ng seguro, mga reserbang palitan ng dayuhan ng estado, mga pondo sa pananalapi ng mga negosyo at kumpanya, at iba pang mga pondo sa pananalapi.

Ang pag-aaral ng causality mula noong ika-19 na siglo. at hanggang ngayon, malaking halaga ng trabaho ang nakalaan sa batas kriminal. Ang mga kilalang domestic scientist gaya ni G.E. Kolokolov, P.P. ay nagtalaga ng kanilang mga gawa sa ugnayang sanhi noong pre-rebolusyonaryong panahon. Pustoroslev, N.S. Tagantsev at iba pa. Lalo na, sa serye ng mga gawaing ito, dapat isa-highlight ang gawain ng N.D. Sergievsky "Sa kahulugan ng sanhi sa batas ng kriminal." Ang mga problema ng causality ay makikita rin sa panahon ng Sobyet sa mga gawa ng mga may-akda tulad ng N.D. Durmanov, V.N. Kudryavtsev, A.A. Piontkovsky at iba. Zaryana, N.F. Kuznetsova, Yu.V. Nikolaeva, G.M. Reznik at marami pang iba.

At kahit na ang mga unang photographer, na nahilig sa mga artistikong larawan, ay nagpakita ng malaking komposisyon na talino sa paglikha upang ipakita ang katotohanan, ang pagkuha ng litrato ay hindi nababagay sa sistema ng mga panlipunang halaga sa papel ng sining sa loob ng mahabang panahon.

Ang paksa ng pag-aaral na ito ay nakatuon sa pag-aaral ng sanhi sa batas kriminal ng Russia. Ito ang problemang ito na sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa batas ng kriminal ng Russia. Sa isang malaking lawak, ang kawastuhan ng desisyon nito ay tumutukoy sa legalidad ng kwalipikasyon ng mga kasong kriminal. Ang sanhi, kasama ng panlipunang panganib, ay isa sa mga kinakailangang kinakailangan para sa pananagutan sa kriminal.

Kung bukas, nangangailangan ito ng paghuhukay ng trench sa kabila ng kalsada, pagkasira sa ibabaw ng kalsada at pagkagambala sa trapiko sa panahon ng konstruksiyon. Ang lahat ng ito, natural, ay nauugnay sa isang pagtaas sa gastos ng trabaho, dahil may pangangailangan na ibalik ang ibabaw ng kalsada at mga elemento ng landscaping sa site ng daanan.

Kabilang sa mga economic levers kung saan naiimpluwensyahan ng estado ang ekonomiya ng merkado, ang mga buwis ay may mahalagang papel. Mahalaga ang buwis kategoryang pang-ekonomiya, na nauugnay sa kasaysayan sa pagkakaroon at paggana ng estado. Sa mga kondisyon Ekonomiya ng merkado anumang estado ay malawakang gumagamit ng patakaran sa buwis bilang isang tiyak na regulator ng epekto sa mga negatibong pangyayari sa merkado. Ang mga buwis, tulad ng buong sistema ng buwis, ay isang makapangyarihang tool para sa pamamahala ng ekonomiya sa mga kondisyon ng merkado. Ang epektibong paggana ng buong pambansang ekonomiya ay nakasalalay sa kung gaano kahusay ang sistema ng pagbubuwis ay nakabalangkas. Ito ay ang sistema ng buwis na ngayon ay naging, marahil, ang pangunahing paksa ng talakayan tungkol sa mga paraan at pamamaraan ng reporma. Ang kaugnayan nito ay halata, dahil Ang sinuman ay maaga o huli ay kailangang makitungo sa pagbabayad ng mga buwis at/o paghahain pagbabalik ng buwis, lalo na kung papasok siya sa pribadong entrepreneurship o gagawa ng sarili niyang kumpanya. Ang paglipat ng ekonomiya ng Russia sa relasyon sa pamilihan hinihiling ang paglikha ng isang mas advanced na sistema ng pagbubuwis ng mga negosyo at mamamayan at mas epektibong mga mekanismo para sa muling pamamahagi ng kita ng mga mamamayan sa pamamagitan ng badyet ng estado.

Ang kaugalian ng pagpili para sa iyong sarili, isang uri ng natatanging tanda, ay may malalim na ugat at laganap sa buong mundo, kaya't ang pagtaas ng interes sa heraldry ay hindi nakakagulat. Ang layunin ng gawain ay pag-aralan ang nilalaman ng heraldry ng Russia at Great Britain batay sa pag-aaral ng coat of arms ng estado. Pederasyon ng Russia at ang coat of arms ng Great Britain bilang isang phenomenon na nagpapahiwatig ng pagkakapareho ng mga heraldic na simbolo at nagpapatunay na ang mga simbolo ng bansa sa lahat ng oras ay hindi lamang isang hindi matitinag na katangian ng kapangyarihan, kundi pati na rin ang sagisag ng espirituwal at makasaysayang alaala mga tao. - patunayan ang pagkakapareho ng maraming heraldic na simbolo na nabuo sa buong kasaysayan ng Russia at Great Britain, na nagpapahintulot sa amin na magsalita ng Russian heraldry bilang isang hiram na tradisyon

Ang layunin ng pag-aaral ay ang bilis at dexterity ng mga preschooler, ang paksa ay ang pagbuo ng mga pisikal na katangian ng bilis at kagalingan ng kamay sa mga bata edad preschool sa pamamagitan ng mga laro sa labas. Ang layunin ng trabaho ay upang bumuo ng mga kondisyon ng pedagogical para sa pag-aalaga ng bilis at kagalingan ng kamay sa mga batang preschool.

Ang konsepto ng internasyonal na transportasyon ay nakapaloob sa isang bilang ng mga internasyonal na kasunduan, pati na rin sa batas ng bansa, at ang naturang transportasyon ay dapat isaalang-alang ang proseso ng transportasyon sa pagitan ng dalawang bansa, sa kaibahan sa transportasyon sa domestic traffic, i.e. sa loob ng isang bansa. .

Mga pamamaraan at teknolohiya para sa pagsasagawa ng mga kampanya sa relasyon sa publiko kapag nagpo-promote ng mga proyekto sa Internet gamit ang halimbawa ng mga site ng diskwento

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN:

1. Kostelyanets B.O. "Dowry" ni Ostrovsky. - M., 1982.

2. Lebedev Yu.V. Tungkol sa nasyonalidad ng "Thunderstorm", "Trahedya ng Russia" A.N. Ostrovsky // Panitikang Ruso.-1981.-No. 1.

3. Lotman L.M. Ang dramaturhiya ni Ostrovsky // Kasaysayan ng dramaturhiya ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo. - L., 1987. -P.101−125, 136−149.

4. Ostrovsky A.N. Drama / A.N. Ostrovsky. - M.: AST Publishing House LLC, 2003. - 395 p.

5. Smelyansky A. Ang aming mga interlocutors / Russian classical drama sa entablado ng modernong teatro /. - M., 1981.-P.91−135.

6. Stein A.L. Master ng Russian drama. - M., 1973.-P.134−137.

7. Encyclopedia para sa mga bata. T.9. panitikang Ruso. Bahagi 1. / Punong editor M.D. Aksyonova. - M.: Avanta+, 1998. - 672 p.: may sakit.

bibliograpiya

PAKSANG-ARALIN: Paghahambing na pagsusuri"Dowry" ni A.N. Ostrovsky at "Cruel Romance" ni E. Ryazanov

Gawain: paghahambing ng mga gawa ng dalawang uri ng sining (pelikula At panitikan) sa loob ng balangkas ng diyalogong pangkultura ng mga masining na kaisipan.

Mga layunin ng pedagogical ng aralin:
paunlarin ang kakayahan ng mga mag-aaral na ihambing ang mga gawa ng dalawang uri ng sining (panitikan at sinehan);
bumuo ng pag-iisip at malikhaing kalayaan, ibigay ang iyong pagtatasa sa modernong interpretasyon ng dula sa isang pelikula;
upang turuan ang isang matulungin at maalalahanin na mambabasa.

Mga kagamitan sa aralin: board, mga fragment ng pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance", teksto ng play ni A. N. Ostrovsky na "Dowry", poster para sa pelikula at listahan mga karakter sa dula.

Epigraph para sa aralin:

Ang tukso ay hindi masama, ngunit mabuti.
Ginagawa nitong mas mabuti ang kabutihan.
Ito ay isang tunawan para sa paglilinis ng ginto.
John Chrysostom

SA PANAHON NG MGA KLASE

Guro:

Ang diyalogo ay palaging isang banggaan ng mga pananaw sa mundo ng may-akda at ng interpreter, dahil ang pag-unawa sa anumang gawa ng sining ay natutukoy ng isang kumplikadong mga kadahilanan ng isang sosyo-sikolohikal at kultural na lingguwistika, at ang konteksto ng pagkakaroon ng tatanggap.

Ang kababalaghan ng isang tekstong pampanitikan ay nakasalalay sa pangunahing hindi pagkaubos ng mga kahulugan at ideya na ipinahayag dito: ang bawat bagong pagbasa ay nagdaragdag ng espasyo ng pag-unawa.

Tingnan mo ang pisara.

Guro: Ang mga salita ng I. Chrysostom ay kinuha bilang isang epigraph sa aralin. Sabihin mo sa akin, ano ang kinalaman ng mga salitang ito sa mga gawa na susuriin natin ngayon?
Mag-aaral: Ang motibo ng tukso (nangunguna) ay naririnig pareho sa drama at sa pelikula.

Guro: “Ang tukso ay ang salaan kung saan halos lahat ng mga tauhan ay sinasala ng dalawang artista. Ito ang pangunahing sukatan ng sangkatauhan."

« Walang dote » - kwentong walang hanggan tungkol sa nalinlang na pag-ibig, hindi natutupad na pag-asa, tamang tawagV pelikula “bruel romance”, ganyan ang dula ni A.N.Ostrovsky , na isinulat noong ika-19 na siglo, hindi naman ito napapanahon.

Simula ng form

Katapusan ng anyo

Guro: Ano ang problema sa dalawang akdang ito?sentral?

Disipulo: Ang espirituwal na drama ng isang taong tinutukso.

Guro: Kailangan nating malaman kung anong interpretasyon ang natatanggap nito mula sa mga artistang ito - sina Ryazanov at Ostrovsky, kung ang pinakamataas na tugatog ng tunog ng dramang ito ay tumutugma sa parehong may-akda.

At ngayon ay isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng adaptasyon ng pelikula ni Ryazanov sa dula.

Mensahe ng mag-aaral : Ginawa 20 taon na ang nakalilipas, ang pelikula ay nagdulot ng malawakang kontrobersya, na karamihan sa mga pagsusuri sa pelikula ay negatibo. Gayunpaman, "Cruel Romance" kasama malaking tagumpay ay inilabas sa takilya (22 milyong manonood ang nanood ng pelikula sa mga sinehan). Ang pelikula ay nagtamasa ng malawakang popular na pag-ibig. Ayon sa isang survey ng Soviet Screen magazine, ang pelikula ay pinangalanang pinakamahusay na pelikula ng taon.Nikita Mikhalkov - pinakamahusay na aktor ng taon,Vadim Alisov – ang pinakamahusay na operator,Andrey Petrov - ang pinakamahusay na kompositor. Ang "Cruel Romance" ay mahusay na tinanggap sa ibang bansa at tumanggap ng kritikal na pagbubunyi doon. Naka-on XVSa Delhi International Film Festival, ang pelikula ay ginawaran ng pangunahing parangal - ang Golden Peacock. Ngayon, 20 taon na ang lumipas, maaari naming kumpiyansa na sabihin na ang pelikula ay tumayo sa pagsubok ng oras, na isa pa rin sa mga paboritong pelikula ng mga Ruso.

Guro: Bakit iba ang mga pagsusuri ng mga kritikal na artikulo sa mga opinyon ng karaniwang tumitingin?

Mag-aaral: Ang mga kritiko ay nagpatuloy mula sa perpektong modelo ng isang adaptasyon ng pelikula ng isang klasikong dula, na dapat na ganap na kopyahin ang intensyon ng may-akda sa screen. Ito ay humantong sa paraan ng pagsusuri ng pelikula. Ang mga eksena ng pelikula ay inihambing sa mga kaukulang eksena ng dula, at hindi sinubukan ng mga kritiko na ipaliwanag ang posisyon ng direktor na lumihis sa orihinal, ngunit itinuro ang bawat paglabag sa kanya. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ganap na dalawa ang sinehan at panitikan iba't ibang uri sining, nabubuhay sila ayon sa iba't ibang mga batas, at samakatuwid ay halos hindi posible ang isang ganap na literal na pagpaparami ng mga klasiko sa screen.

Pustahan kamitarget- pag-aralan nang eksakto kung paano ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance". interpretasyon gumaganap ni A. Ostrovsky "Dowry". Tinutukoy ng layuning ito ang pangunahing mga gawain pananaliksik:

ihambing ang script ng direktor para sa pelikula sa teksto ng dula ni Ostrovsky, paghahanap ng mga paglihis ng direktor mula sa orihinal na pinagmulan;

ipaliwanag ang mga paglihis na ito batay sa mga pagkakaiba sa pagitan ng sinehan at panitikan bilang mga anyo ng sining, pati na rin batay sa mga kakaibang interpretasyon ni E. Ryazanov sa dula ni A. Ostrovsky.

tukuyin ang papel ng pag-arte at disenyo ng musikal ng pelikula.

Guro: Interpretasyon (mula sa lat. interpretasyon – paliwanag) ay hindi lamang interpretasyon ng akda. Ang interpretasyon, bilang panuntunan, ay nagsasangkot ng pagsasalin ng isang pahayag sa ibang wika at pag-recode nito.

"Ang artistikong halaga ng isang adaptasyon ng pelikula ay hindi natutukoy sa pamamagitan ng sukatan ng direktang lapit sa orihinal," sabi ng kritiko ng sining na si Gromov. "Ang higit na mahalaga ay ang pagsunod nito sa diwa at kalunos-lunos ng pinagmulang pampanitikan" at ang pagiging moderno ng pananaw ng direktor.

Guro: Ano ang mga tampok ng interpretasyon ni Ryazanov ng "Dowry" at

Anong mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsusuri ang tutulong sa atin na malaman ito?

Mag-aaral: Ang pagkakaiba ay nasa mga pamagat ng dula at pelikula. Mga tampok ng istraktura ng plot-compositional at wika ng mga character.

Mag-aaral: Nasa pamagat na ng pelikula Si Ryazanov sa kanyang trabaho ay lumayo mula sa mga tema ng dote o kawalan nito, pagpapalit nito sa tema ng tadhana ng tao: “...sa karaniwang takbo ng pang-araw-araw na buhay, paminsan-minsan ay may nadiskubreng kadena ng mga pagkakataon, laro ng pagkakataon, kamay ng Kapalaran... Kapalaran - naaalala ito ng mga bayani paminsan-minsan, umaasa sila dito. sa mga desisyon at aksyon.” Ang mga karakter sa "Cruel Romance" ay madalas na inuulit ang salitang ito. " Well, ang aking kapalaran ay napagpasyahan na"," sabi ni Larisa, nang makita si Karandyshev na may isang palumpon ng mga rosas (May binanggit si Ostrovsky sa episode na ito, ngunit wala itong parirala!) " Tila, hindi mo matatakasan ang kapalaran!"- sabi ni Larisa sa kanyang ina, umalis kasama si Paratov. Parehong sina Knurov at Vozhevatov, na nakikipaglaban para sa karapatang pagmamay-ari si Larisa, ay umaasa sa kapalaran.

Guro: Tadhana lang ba, fatalist ba talaga si Ryazanov?!

Hindi, ang pangunahing ideya pelikula sa isa pa. Narito ang isa sa mga unang eksena ng pelikula, ganap na likha ng imahinasyon ng direktor, ano ang hindi gaanong mahalaga:

Karandyshev : Larisa Dmitrievna, ipaliwanag sa akin kung bakit Mas gusto ba ng mga babae ang mga taong mabisyo kaysa mga tapat na tao?

Larisa : May iniisip ka ba, Yuliy Kapitonovich?

Karandyshev : Wala, tanong ko lang.

Sinusubukan ng direktor na sagutin ang tanong na ito mula kay Karandysheva, na nagpapakita kung paano bisyo At kakulitan minsan lumalabas na talagang kaakit-akit, at katapatan - kulay abo, nasisiyahan sa sarili, maliit at mayamot.

Ang mundo, sa kasamaang palad o sa kabutihang palad, ay hindi mahigpit na nahahati sa positibo at negatibong mga bayani. At ang mga imahe na nilikha ni Ryazanov ay kumplikado at hindi maliwanag.

Ostrovsky nagsusulat Paratova Sa matalas at masamang kabalintunaan. Sa harap natin ay isang malalim at espirituwal na sinayang na tao. Ito ay isang ginoo na matagal nang gumaganap sa papel ng isang payaso. Hindi ganoon si Paratov sa “Cruel Romance”. Sa pelikula nakikita natin siya na parang sa pamamagitan ng mga mata ni Larisa. Mahirap na hindi umibig sa gayong Paratov. Ano ang halaga nito? kamangha-manghang pagpasok sa isang puting kabayo sa kahabaan ng gangway papunta sa barko!(Ito talaga ay isang prinsipe sa isang puting kabayo). Siya ay matamis, mabait, kaakit-akit, palakaibigan sa lahat, maging isang barge hauler, isang gypsy o isang marino. Mahal nila siya para sa kanyang demokrasya. Pero siya ganap na imoral at, sa pangkalahatan, ay alam ito. "Mabait, mahal" na scoundrel na may malawak, tunay na kaluluwang Ruso, may kakayahang malakas na damdamin, Pero walang kakayahang gumawa ng mapagpasyang aksyon, isang alipin ng parehong Fate at, sa pangkalahatan, isang napakahinang tao na walang suporta sa buhay at walang moral na core.

Sa pelikulang Paratov malinaw na sinasalungat Karandyshev. (Sa dula, kung saan ang papel ni Karandyshev ay hindi gaanong makabuluhan, ang pagsalungat na ito ay hindi gaanong naramdaman). Ang pagsalungat ay nakasaad sa pinakasimula, sa paglalahad ng pelikula:

Ogudalova(Kay Larisa tungkol sa Paratov): "Huwag sirain ang iyong leeg, ang lalaking ikakasal ay hindi nagsasalita tungkol sa iyo, tingnan mo, nasisiyahan ka sa iyong sarili"...

Vozhevatov(Kay Karandyshev tungkol kay Larisa): "Hindi ka dapat tumitig, Yuliy Kapitonovich, ang nobya ay hindi nagsasalita tungkol sa iyong karangalan."

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang pagsalungat na ito ay nakabalangkas sa pamamagitan ng purong cinematic na paraan, sa tulong pag-install. Ang bawat isa sa dalawang replikang ito ay nagiging makabuluhan kung ihahambing sa isa pa.

Ang pag-mirror na ito ay ipinakita sa pelikula sa dalawang iba pang mga eksena, wala din sa Ostrovsky.

SA unang episode Paratov, sa harap ng Karandyshev, ay epektibong itinaas ang karwahe at inilapit ito kay Larisa upang makaupo siya nang hindi nabasa ang kanyang mga paa.

Sa ikalawang yugto Sinusubukang gawin ni Karandyshev, ngunit hindi sapat ang kanyang lakas, at si Larisa, na tila ginagaya ang kanyang idolo, ay lumalakad sa puddle nang hindi gaanong kahanga-hanga.

Sa ganitong mga paghahambing Karandyshev, siguradong talo Paratov. Hindi siya gaanong kahanga-hanga, hindi masyadong tiwala sa sarili, bilang karagdagan, siya ay napaka-proud, maliit at mapaghiganti. Totoo, sa parehong oras mayroon itong "isang bentahe": mahal niya si Larisa. At sa ilang mga eksena hindi lamang ang pagiging karaniwan, kundi pati na rin ang trahedya ng imaheng ito ay ipinakita, ang pakikiramay para sa bayani ay ipinahayag.

Ang Paratov ay isang mas kumplikado at hindi maliwanag na pigura. "Upang ipakita kay Paratov, na nagmamahal kay Larisa, ngunit tumanggi sa kanya dahil sa pera, mga hakbang hindi lamang sa kanyang pag-ibig, kundi pati na rin sa kanyang damdamin, tila... mas malalim, mas kakila-kilabot, mas tumpak sa lipunan kaysa sa karaniwang pagbabasa ng karakter na ito bilang isang belo at manliligaw,” sabi ng direktor.

Guro: Sa gayon , ang "Cruel Romance" ay hindi lamang naging trahedya ni Larisa, ngunit din Ang trahedya ni Paratov(at marahil kahit sa karamihan ay ang trahedya ng Paratov) - isang maliwanag, malakas, kaakit-akit na tao, ngunit walang integridad, at samakatuwid ay may kakayahang imoral na mga kilos na hindi lamang nagpapasaya sa mga nakapaligid sa kanya, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Habang siya ay nanalo sa maliliit na bagay (oo, madali niyang ilipat ang isang karwahe o uminom ng isang baso ng cognac at pindutin ang isang mansanas), siya ay natalo nang malaki:

"Swallow", isang ari-arian, isang malayang buhay, ang kanyang pag-ibig, na nagiging alipin ng isang milyonaryo.

Guro: Ano ang iba pang mga sandali mula sa tagasulat ng senaryo at direktor na makakatulong sa amin na maunawaan ang ideya ng pelikula?

Mag-aaral: Malaki rin ang tulong ng mga musical na imahe sa pag-unawa sa ideya ng pelikula.

« Hindi pa ba sapat na mag-away tayo, hindi ba panahon na para magpakasawa sa pag-ibig? , - ang pelikula ay nagsisimula sa mga salitang ito, na nagpapahayag ng pangunahing halaga na iginiit nito at kung saan ipagkanulo at ibebenta ng bayani nito - tungkol sa pag-ibig, -maaari mong sayangin at sayangin ang lahat, ngunit ang pag-ibig ay hindi maaaring alisin sa kaluluwa ».

Nagtatampok ang pelikula ng mga pag-iibigan batay sa mga tula nina M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling at maging si E. Ryazanov mismo. Ang musika para sa mga tula ng mga may-akda na ito ay isinulat ni A. Petrov. Salamat sa mga kantang ito, ang pelikula ay tila isang malaking pag-iibigan. (Mga tampok ng malupit na genre ng romansa)

Guro: Ano ang pinakamataastugatog ng espirituwal na drama Larisa sa dula at pelikula?

Mag-aaral: Sa huling kanta ni Larisa.

Guro: Pero iba ang mga kantang ito. Bakit?"
Kanta mula sa dula:
Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan
Ang balik ng lambing mo!
Alien sa nabigo
Lahat ng pang-aakit ng mga nakaraang araw.

Hindi ako naniniwala sa mga assurance
Hindi na ako naniniwala sa love
At hindi ko na kayang sumuko ulit
Noong unang panahon nilinlang ang mga pangarap.
Kanta mula sa pelikulang "At sa wakas, sasabihin ko..."

At sa wakas sasabihin ko: "Paalam,
Hindi mo kailangang mag-commit na magmahal. mababaliw na ako
O umakyat sa isang mataas na antas ng kabaliwan.
Kung paano mo minahal - humigop ka
Hindi kamatayan ang punto.
Kung paano mo minahal - sinira mo
Ngunit sinira niya ito nang napaka-clumsily!"

Ang templo ay gumagawa pa rin ng kaunting gawain,
Ngunit ang mga kamay ay nahulog, at sa isang kawan pahilis
Nawala ang mga amoy at tunog.
"Kung paano mo minahal - humigop ka
Hindi kamatayan ang punto!
Kung paano mo minahal - sinira mo
Ngunit sinira niya ito nang napaka-clumsily...”

Mag-aaral: "Ang pangunahing ideya ng unang kanta ay pagkabigo. Ang tuksong bumalik sa dati

Ang pusong nalinlang ay hindi na nakakaantig ng damdamin. Ang kantang ito ay isang disillusionment.

Sa pangalawang kantamas trahedya emosyonal na kalagayan. Ang buong kanta ay isang premonisyon ng isang napipintong trahedya na kinalabasan. Ito ay pinatunayan ng leksikal na nilalaman ng kanta:sa wakas, paalam, nababaliw na ako, nasisira ako, umaalis ang mga amoy at tunog(naghihingalo sa pag-unlad). Ang mga pag-uulit ay nakakatulong na bumuo ng tensyon at lumikha ng kapaligiran ng nalalapit na kamatayan."
Guro: Sa katunayan, ang mga kantang ito ay may ganap na magkakaibang kahulugan. . Ang bawat may-akda ay nilulutas ang isang problema, ngunit ang mga problemang ito ay naiiba:ipakita ang lalim ng pagkabigo ng isang nalinlang na puso (sa isang dula) o maging isang tagapagbalita ng kamatayan, pagtanggi na mabuhay nang walang pag-ibig (sa isang pelikula)

Anuman ang nilalaman ng mga kanta, ang kalunos-lunos na pagkamatay ni Larisa ay naging hindi maiiwasan.

Ano ang kanyang mga salita sa drama at sa pelikula?
(pinapanood ang huling eksena ng pelikula - ang pagkamatay ni Larisa ) Pagkatapos ay binabasa ang mga huliAng mga salita ni Larisa mula sa drama:
Larisa (sa unti-unting nanghihinang boses): hindi, hindi, bakit... hayaan mo silang magsaya, kung sino man ang nagsasaya... Ayokong makaistorbo ng sinuman! mabuhay, mabuhay ang lahat! you need to live, but I need...to die...hindi ako nagrereklamo sa kahit kanino, hindi ako nagagalit kahit kanino...kayong lahat ay mabubuting tao...mahal ko kayong lahat... lahat kayo.
Mag-aaral: Ang pagkamatay ni Larisa sa drama ay isang trahedya at kasabay ng pagpapalaya . Natagpuan na ni Larisa ang kanyang kalayaan, wala nang mga paghihigpit sa lipunan, wala nang dalamhati sa pag-iisip. Ang pagbaril ay nagpalaya sa kanya magpakailanman. Ang kanyang kamatayan ay sinamahan ng pag-awit ng mga gipsi. Ang mga gypsies, tulad ng alam mo,malayang tao . At parang ganunkasama ang gypsy song, lumilipad palayo ang pinalayang kaluluwa ni Larisa. Pinapatawad niya ang lahat at ipinamana sa kanila na mabuhay. Ayaw niyang istorbohin ang sinuman, gusto lang niyang malaya sa paghihirap” (sa dula)
Guro: A sa isang pelikula?

Mag-aaral: Sa pelikula, isang salita lang ang sinabi ni Larisa:"Salamat".

Guro: Ano ang kahulugan ng salitang ito? At anong pagtuklas ng direktoryo sa huling eksena ang dapat bigyang pansin?
Mag-aaral: Pagkatapos ng pagbaril, lumilipad ang mga seagull sa kalangitan , Larisa ay nangangahulugang "seagull" sa Greek. Walang pugad ang seagull, nakaupo ito sa mga alon, na nagdadala nito saan man tumingin ang mga mata nito. Ang kawalan ng tirahan ng seagull ay makikita rin sa pangunahing tauhan. Sa pelikula, ang mga seagull ay pumailanglang sa langit nang higit sa isang beses bilang simbolo ng kapalaran ni Larisa. Ngunit ang kanyang huling salita ay hindi maaaring ituring bilang ang pagpapalaya ng pangunahing tauhang babae. Ang kanyang kamatayan ay sinamahan ng isang gipsy na kanta, ngunit ang kaluluwa ni Larisa ay hindi napalaya kasama niya, dahilAng barge ay lumulutang sa kumpletong hamog, kung saan hindi mo makita ang abot-tanaw, wala ka talagang makikita."
Guro: Tama. Ngayon ay bumaling tayo sa gypsy song na tumutunog sa buong pelikula -"Mabalahibong bumblebee". Sabihin mo sa akin, matatawag bang leitmotif ng pelikula ang kantang ito?
Mag-aaral: Oo kaya mo. Ang kanta mismo o ang musika mula dito ay maririnig sa bawat episode at sa huling eksena, na nagpapatibay sa motiboang walang tirahan na mapanglaw ng pangunahing tauhan.
Guro: Sabihin mo sa akin, ang isang gypsy romance ay maituturing bang isang malupit na pag-iibigan?
Mag-aaral: Hindi. Ang buhay ni Larisa Ogudalova ay dapat tawaging isang malupit na pag-iibigan. Ito ay isang tunay na malupit na romansa.
Guro: Kaya, salamat sa aming pananaliksik ngayon, nalaman namin iyonna si Ryazanov, sa sinasadya o hindi sinasadya, ay nagbago sa likas na katangian ng trabaho, nagbigay diin sa medyo naiiba : inilalagay ang script ng pelikulasa harapan ang tunggalian ng pag-ibig ng dula , isinantabi ang paksa ng pera at kawalan ng pera , dote o kakulangan nito , trahedya ng isang "dalisay na kaluluwa sa isang mundo ng kadalisayan."
Guro: Sa anokatangian ng interpretasyon ng mga bayani sa isang pelikula kumpara sa isang dula?

Mag-aaral: Sa interpretasyon ni Ryazanov, si Larisa ay inilalarawan hindi bilang isang maliwanag, mayaman, hindi pangkaraniwang tao, na tradisyonal para sa papel na ito sa teatro, ngunit bilang isang walang muwang na batang babae na nakakaakit sa kagandahan ng kabataan, pagiging bago, at spontaneity.

Si Mikhalkov sa papel ni Paratov ay hindi sinasadyang humila pangunahing tungkulin sa kanyang sarili, na ipinapakita sa pelikula hindi lamang ang trahedya ni Larisa, kundi pati na rin ang trahedya ng Paratov - isang taong nasayang sa pananalapi at espirituwal.

Guro: Ano ang papel ng landscape sa pelikula?

Mag-aaral: Mga tanawin ng Volga makatulong na maunawaan ang katangian ng mga tauhan: ang lawak ng kaluluwa at simbuyo ng damdamin ng Paratov(tandaan natin ang kanyang unang paglalakad sa "Swallow" kasama si Larisa), ang panloob na kalungkutan at kaguluhan ni Larisa, ipinakilala ng matataas na mga bangko ang tema ng taas, nakakaakit at nakakatakot, at ang tunog na kapaligiran (steamboat whistles, mga ibon) ay nakakatulong na lumikha ng isang patula, panahunan. , minsan masakit, kahit papaano nasaan ang mapang-api na kapaligiran ng larawan.

Takdang aralin: Pagsusuri ng pelikula.

XIbukas na kumperensya ng mga mag-aaral na "IntelektwalXXIsiglo"

Seksyon: Kasaysayan ng sining

Screen adaptation bilang interpretasyon gawaing pampanitikan(gamit ang halimbawa ng paghahambing ng pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance" at ang drama na "Dowry")

DTDiM, Lyceum No. 3, ika-11 baitang

Guro:,
guro ng pinakamataas na kategorya,

Orenburg

I. Panimula.

II. « Cruel Romance" bilang interpretasyon ng dulang "Dowry".

2.1. Ang problema ng film adaptation ng mga klasikal na gawa

2.2. Comparative analysis ng drama na "Dowry" at ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance".

· Ang pagkakaiba sa pagitan ng script ng pelikula at ng teksto ng dula ni Ostrovsky.

· Ang papel ng pag-arte sa paglilipat ng diin sa pelikula.

· Mga tampok ng disenyo ng musikal ng pelikula.

· Ang papel ng cameraman at artist sa paglikha ng mga larawan ng mga karakter at sa paghahatid ng ideya ng direktor.

III. Konklusyon.

IV. Bibliograpiya.

V. Aplikasyon

Appendix I. Comparative table ng mga episode mula sa dula ni Ostrovsky at pelikula ni Ryazanov.

Apendiks II. Glossary ng mga terminong makikita sa teksto ng akda.

I. Panimula

Ang taong ito ay minarkahan ang ika-20 anibersaryo ng pagpapalabas ng pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance," batay sa dulang "Dowry." Pagkatapos, 20 taon na ang nakalilipas, ang pelikula ay nagdulot ng malawakang kontrobersya, na karamihan sa mga pagsusuri sa pelikula ay negatibo. Gayunpaman, ang "Cruel Romance" ay isang mahusay na tagumpay sa takilya, isang tagumpay na tumaas habang ang kritikal na salvo laban dito ay tumindi (22 milyong manonood ang nanood ng pelikula sa mga sinehan). Ang pelikula ay nagtamasa ng malawakang popular na pag-ibig. Ayon sa isang survey ng magazine na "Soviet Screen", ang pelikula ay pinangalanang pinakamahusay na pelikula ng taon, Nikita Mikhalkov - ang pinakamahusay na aktor ng taon, Vadim Alisov - ang pinakamahusay na cameraman, Andrei Petrov - ang pinakamahusay na kompositor. (Data na kinuha mula sa: 13.5). Independyente na sa aming press, ang "Cruel Romance" ay tinanggap nang husto sa ibang bansa at nakatanggap ng kritikal na pag-apruba doon. Sa XV International Film Festival sa Delhi, ang pelikula ay ginawaran ng pangunahing parangal - ang Golden Peacock. Ngayon, 20 taon na ang lumipas, maaari naming kumpiyansa na sabihin na ang pelikula ay tumayo sa pagsubok ng oras, na isa pa rin sa mga paboritong pelikula ng mga Ruso.

Bakit naiiba ang mga pagsusuri ng mga kritikal na artikulo sa mga opinyon ng karaniwang tumitingin? Sa aming opinyon, ang mga kritiko sa panitikan ay nagmula sa isang tiyak na perpektong modelo ng adaptasyon ng pelikula ng isang klasikal na dula, kung kailan ito ay ganap na tumpak na kopyahin sa screen. Ito ay humantong sa paraan ng pagsusuri ng pelikula. Ang mga eksena ng pelikula ay inihambing sa mga kaukulang eksena ng dula, at hindi sinubukan ng mga kritiko na ipaliwanag ang posisyon ng direktor na lumihis sa orihinal, ngunit itinuro ang bawat paglabag sa kanya. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang sine at panitikan ay dalawang ganap na magkakaibang uri ng sining, nabubuhay sila ayon sa iba't ibang mga batas, at samakatuwid ang isang ganap na literal na pagpaparami ng mga klasiko sa screen ay halos hindi posible.

Naglagay kami ng isa pa target- pag-aralan nang eksakto kung paano ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance". interpretasyon gumaganap ni A. Ostrovsky "Dowry". Tinutukoy ng layuning ito ang pangunahing mga gawain pananaliksik:

· kilalanin ang kritisismo sa sining at mga artikulong pampanitikan tungkol sa pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance";

· ihambing ang script ng direktor para sa pelikula sa teksto ng dula ni Ostrovsky, paghahanap ng mga paglihis ng direktor mula sa orihinal na pinagmulan;

· ipaliwanag ang mga paglihis na ito batay sa mga pagkakaiba sa pagitan ng sinehan at panitikan bilang mga anyo ng sining, pati na rin batay sa mga kakaibang interpretasyon ni E. Ryazanov sa dula ni A. Ostrovsky.

· tukuyin ang papel ng pag-arte, disenyo ng musikal ng pelikula, gawa ng camera sa paghahatid ng posisyon ng may-akda ng direktor.

Layunin ng pag-aaral ay ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance". Ang pelikulang ito ay naging paksa ng maraming pagsusuri sa mga magasin at pahayagan noong 1984-85. Gayunpaman, ang bawat naturang artikulo ay isang uri ng replika sa diyalogo tungkol sa pelikula na lumalabas sa press, at, tulad ng nabanggit na, ang mga ito ay halos mga akdang pampanitikan na hindi isinasaalang-alang ang mga detalye ng sinehan. Halos hindi kami nakatagpo ng anumang mga gawang pangkalahatan na nakatuon sa isang maingat na pag-aaral ng pelikula bilang isang gawa ng sining ng cinematic. Tinutukoy nito kaugnayan aming trabaho.

Materyal sa pananaliksik ay isang video recording ng isang pelikula at mga talahanayan ng paghahambing mga yugto ng script para sa pelikulang "Cruel Romance" at ang dulang "Dowry" (tingnan ang Appendix I). Pangunahing paraan magtrabaho kasama ang materyal ay isang paghahambing na pagsusuri.

II. "Cruel Romance" bilang interpretasyon ng dulang "Dowry".

2.1. Ang problema ng film adaptation ng mga klasikal na gawa

Pagbagay sa screen- ito ay, ayon sa diksyunaryo ng paliwanag, - pagkuha ng isang akda (pangunahing pampanitikan) bilang batayan sa paglikha ng isang pelikula. (12.739). Ang kasaysayan ng mga adaptasyon sa pelikula ng mga gawa ng panitikan, na mayroong maraming tagumpay sa daan, ay isa sa mga partikular na halimbawa ng tunay na pagkakalapit sa pagitan ng sining. Ngunit ang mismong kuwentong ito ay nagpapatunay din sa katotohanan na ang panitikan, teatro at sinehan ay magkaibang sining, na may sariling lihim at malinaw na mga katangian, sariling paraan ng pag-impluwensya sa isip at damdamin ng isang tao, pagkakaroon ng iba't ibang paraan ng pagkakatawang-tao. masining na mga larawan, sa sarili nitong partikular na wika. “Ang pelikula ay walang katulad sa dula; sa kabaligtaran, mukhang isang nobela, ngunit tulad ng isang nobela na ipapakita at hindi sasabihin... - ito ang isinulat ni Lawson sa kanyang libro at idinagdag: "Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng ang proseso ng visual transmission at ang proseso ng storytelling.” (14.6).

Gaano man kalapit ang sinehan sa teatro dahil sa katotohanan na sa parehong sinehan at teatro ay may mahalagang papel ang salita, intonasyon, kilos, at pagganap ng aktor, ang mga prinsipyo ng diskarte sa paglalarawan ng buhay sa sinehan at teatro ay ganap. magkaiba. Sumasang-ayon kami kay Lawson na ang sinehan ay mas malapit sa epikong genre kaysa sa dramatikong genre. Kung tutuusin, marami itong mga posibilidad na mayroon at wala sa epiko. dramatikong gawain: ang kakayahang malawak na masakop ang mga phenomena ng katotohanan, paglalakbay sa oras at espasyo, tumagos sa kaluluwa ng bayani at ang kakayahang ipakita ang kanyang mga saloobin, ang kakayahang direktang ipahayag posisyon ng may-akda(sa pamamagitan ng voice-over), malawak na paglalarawan, ang kakayahang maakit ang atensyon ng manonood sa mga indibidwal na detalye (focus, close-up). Lumalabas na kapag kinukunan, ang isang dramatikong akda ay tiyak na dapat magkaroon ng mga katangian ng isang epiko, dahil ang sining ng sinehan ay hindi maaaring talikuran ang taglay nitong likas. masining na paraan at mga pagkakataon. Ngunit ang pagnanais na basahin ang isang drama bilang isang nobela o kuwento, isang kumpletong pagbabago sa genre, ay sumisira sa pangunahing prinsipyo - isang akdang pampanitikan, kung saan ang genre ay hindi sinasadya, ngunit ang tanging posibleng anyo kung saan ang plano ng manunulat ay maaaring maisakatuparan. . Kasabay nito, nararapat na tandaan na ang pagtitiyak ng sinehan, na pangunahing nakasalalay sa visual na imahe, ay makabuluhang nakikilala ang isang pelikula mula sa anumang akdang pampanitikan. "Ang isang eksena, o episode, o kahit isang kilos, ang mga ekspresyon ng mukha ng isang bayani sa screen ay maaaring magsama sa isang puro anyo kung ano, bilang paksa ng paglalarawan sa panitikan, ay maaaring iunat sa sampu-sampung pahina," ang isinulat ni L. Zaitseva ( 7.67).

Samakatuwid, iginiit namin na ang anumang adaptasyon ng pelikula ay interpretasyon, na nangangailangan ng pag-iisip na lansagin ang isang akdang pampanitikan. Ang interpretasyon (mula sa Latin na interpretatio – paliwanag) ay hindi lamang interpretasyon ng isang akda. Ang interpretasyon, bilang panuntunan, ay nagsasangkot ng pagsasalin ng isang pahayag sa ibang wika, kasama ang recoding nito. Ang binibigyang kahulugan na kababalaghan ay “sa paanuman ay nagbabago, nagbabago; ang kanyang pangalawa, bagong anyo, na naiiba sa una, orihinal, ay lumalabas na parehong mas mahirap at mas mayaman sa parehong oras. Ang interpretasyon ay isang pumipili at kasabay nito ay malikhain (nakabubuo) na kasanayan ng isang pahayag." (19.142). Kaya't ang direktor, na sumisira sa katotohanan na nakapaloob sa gawaing ito, ay nakikita ito na parang may dobleng pananaw: sa pamamagitan ng mga mata ng manunulat na kinukunan at sa pamamagitan ng kanyang sarili. Ang pangalawa ay hindi kailanman tumutugma sa una, kahit na sa isang pelikula na nakatuon sa pinakamainam na pagtatantya sa tekstong pampanitikan. Sabihin na nating, sa pelikulang isinasaalang-alang natin batay sa dula ni Ostrovsky, ang aksyon ay ginawa sa totoong buhay - ito ay isang pag-alis mula sa orihinal. Ang Volga sa isang theatrical production ay isang bagay, at ang ilog na dumadaloy sa harap ng ating mga mata ay medyo iba.

Samakatuwid, ang dilemma - sapat o malayang interpretasyon - na ginagawang posible na kondenahin o aprubahan ang isang direktor na malikhaing nagbibigay kahulugan sa isang akdang pampanitikan, ay kamag-anak. "Ang artistikong halaga ng isang adaptasyon ng pelikula ay hindi natutukoy sa pamamagitan ng sukatan ng direktang lapit sa orihinal," sabi ni Gromov. "Mas mahalaga ang pagsunod nito sa diwa at kalunos-lunos ng pinagmulang pampanitikan" (4.129). At, marahil, ang pagiging moderno ng kanyang pananaw bilang isang direktor.