Ang imahe ni Carmen sa sining at panitikan. Sining ng mundo: Carmen - isang walang hanggang imahe, isang walang hanggang pagnanasa Musika at teatro
Mga layunin at layunin ng aralin: Mga layunin at layunin ng aralin: Pagtuturo ng kasanayan sa pagsusuri sa panitikan Pagbuo ng mga ideya tungkol sa ugnayan sa pagitan ng romantikong at makatotohanang paggalaw Paggawa sa ilang mga konseptong pampanitikan Pagkilala sa mga pangunahing tampok ng imahe ni Carmen at ang lugar nito. imahe sa sining ng daigdig
Pagka-orihinal ng genre Genre originality ng maikling kwento ni P. Merimee na "Carmen" Ang maikling kwento ni P. Merimee na "Carmen" Ang maikling kwento ay isang eksperimentong genre sa panitikang pandaigdig. kaiklian? Oo Hindi Maliit na volume? mga elementong naglalarawan? dynamic na plot? konseptong pilosopikal? isyung panlipunan? moral na aspeto?
Makatotohanang larawan Makatotohanang larawan ni Carmen sa maikling kwentong Carmen sa maikling kwentong “kulam” “ministro ng diyablo” “Hindi ba ipinangako ko na dadalhin kita sa bitayan?” Uri ng femme fatale “My gypsy could not lay claim to perfection... Ang kanyang mga mata ay may malupit na ekspresyon. Tingnan mo ang pusa kapag naghihintay ito sa maya."
Ang pagpatay ba ay bunga ng mga hilig o Ang pagpatay ba ay bunga ng mga hilig o panlipunang tunggalian? tunggalian sa lipunan? Melodramatic na trahedya? Melodrama o trahedya? "Ang mga Kale ang dapat sisihin. "Kami ay mga ganid, wala kaming mga batas, hindi namin siya pinahihirapan o pinapatay sa aming pinalaki." Ngunit ayaw naming mamuhay kasama ang isang mamamatay-tao." Hindi tayo nagsasalita tungkol sa mga indibidwal, ngunit tungkol sa mga tao!
Pagbuo ng isang aralin sa musika sa ika-7 baitang sa paksa:
Ang opera na "Carmen" ni J. Bizet ay ang pinakasikat na opera sa mundo. Larawan ni Carmen.
Mga layunin:
Pagpapakilala sa mga mag-aaral sa opera ni J. Bizet na "Carmen".
Pagbuo ng isang mini-proyektong pang-edukasyon na "The Image of Carmen".
Mga gawain:
Pang-edukasyon: ipakilala ang pagkamalikhain sa mga mag-aaral magaling na musikero at tumulong na maunawaan at madama na ang musika ni J. Bizet ay sari-sari, sari-sari at multifaceted. Bigyang-pansin ang mga tampok istilo ng musika J. Bizet, nagtatrabaho sa mga grupo, kumpleto malikhaing gawain- matuto at gumanap sa mga Instrumentong pangmusika“Habanera mula sa opera na Carmen ni J. Bizet”; lumikha ng isang poster para sa opera ni J. Bizet na "Carmen", bumuo ng isang verbal portrait ni Carmen.
Pag-unlad: mag-ambag sa pagbuo ng pagpapahayag ng sarili ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pananaw sa mundo at pang-unawa sa gawaing musikal, sa pamamagitan ng iba't ibang anyo ng aktibidad.
Mga tagapagturo: mag-ambag sa pagpapaunlad ng kultura ng pag-iisip at kultura ng wika ng mga mag-aaral; personal na interes sa pakikilahok sa proseso ng malikhaing, ang pagbuo ng isang napapanatiling interes sa musika, ang paglilinang ng emosyonal na pagtugon sa musika.
Mga gawain sa pagwawasto:
Pag-unlad ng sikolohikal na batayan ng pagsasalita: pansin sa pandinig, memorya ng visual.
Pag-unlad ng ensemble at solo na kasanayan sa pag-awit.
Pagbuo ng isang dialogical na anyo ng pagsasalita (tanong-sagot).
Pagyamanin ang bokabularyo ng mga pangngalan sa mga praktikal na gawain.
Mga kakayahan sa paksa:
Magbigay ng ideya ng mga tampok ng mga terminong pangmusika: recitative, mezzo-soprano;
Bumuo ng kultura ng pakikinig at pagganap;
Upang magturo upang maunawaan ang mga koneksyon sa meta-subject sa sining ng musika;
Upang pagyamanin ang isang kultura ng pananalita at kultura ng wika, upang ilapit ang mga mag-aaral sa pag-unawa sa partikular na wika ng musika.
Mga kakayahan sa lipunan:
Kakayahang makinig, marinig at maunawaan ang mga opinyon ng iba
Bumuo ng isang kultura ng pag-iisip at pakiramdam
Kakayahan sa komunikasyon:
Kultura ng monologue, dialogue at polylogue.
Mga personal na kakayahan:
Pag-master ng iba't ibang anyo ng artistikong aktibidad sa direksyon ng espirituwal na pagpapahayag ng sarili at pag-unlad ng sarili.
Pagpili ng isang malayang ruta sa komunikasyon sa sining.
Regulatory UUD: magbigay ng kakayahang pamahalaan ang mga aktibidad na nagbibigay-malay at pang-edukasyon sa pamamagitan ng pagtatakda ng layunin, pagpaplano, kontrol, pagwawasto ng mga aksyon ng isang tao at pagtatasa ng tagumpay ng asimilasyon.
Cognitive UUD:
Natututong matuto at tuklasin ang mag-aaral ang mundo. Ang mga master ng mag-aaral ay hindi lamang ang mga pangkalahatang aktibidad sa pang-edukasyon (ang kakayahang magtakda ng isang layunin, magtrabaho kasama ang impormasyon, gayahin ang isang sitwasyon), kundi pati na rin ang mga lohikal na operasyon.
UUD ng komunikasyon:
Magbigay ng mga pagkakataon para sa kooperasyon - ang kakayahang marinig, makinig at maunawaan ang isang kapareha, magplano at magkaugnay na magsagawa ng magkasanib na mga aktibidad, ipamahagi ang mga tungkulin, kapwa kontrolin ang mga aksyon ng bawat isa, ang kakayahang makipag-ayos, magsagawa ng isang talakayan, ipahayag nang tama ang kanyang mga saloobin sa pagsasalita, paggalang. ang kapareha at ang sarili sa komunikasyon at pagtutulungan.
Personal na UUD:
Sa pamamagitan ng pag-master ng mga personal na unibersal na kasanayan, mas matagumpay na tinatanggap ng mag-aaral ang mga pamantayan ng pag-uugali sa isang pangkat, lipunan, at natututong suriin nang tama ang kanyang sarili at ang kanyang mga aksyon. Ang mag-aaral ay nagsisimulang matanto ang kanyang pakikilahok sa bansang kanyang tinitirhan, at bilang isang resulta, siya ay nagkakaroon ng pakiramdam ng pagiging makabayan, at ang pangangailangan ay lumitaw na pag-aralan ang kasaysayan ng kanyang estado. Naglalaman ito ng moral na aspeto: ang kakayahang makiramay, magbigay ng tulong sa isa't isa, at magpakita ng pagtugon sa iyong mga mahal sa buhay.
Uri ng aralin: mini-proyektong aralin.
Mga kagamitan sa aralin:
Textbook "Musika" para sa grade 7, ed. E.D. Kritskaya, creative notebook para sa textbook na "Music" para sa grade 7, blangko para sa poster, blangko para sa verbal portrait, overture sa opera na "Carmen", Habanera, fortune telling scene mula sa opera, minus ang kantang "Together we are a mahusay na puwersa”, multimedia, synthesizer.
anyo ng trabaho:
Magtrabaho sa malikhaing grupo(uri ng mga grupo: musikero, artista, manunulat)
Mga pamamaraan ng pagtuturo: salita ng guro, mga tanong sa problema, pangkatang gawain, paggawa ng produkto, paglalahad ng produkto.
Pedagogical na teknolohiya: nakatuon sa personalidad, mga aktibidad ng proyekto, proyektong pang-edukasyon at malikhaing, mga teknolohiya ng ICT, mga elemento ng teknolohiya sa paglalaro, teknolohiyang nagliligtas sa kalusugan (paglipat mula sa isang uri ng aktibidad patungo sa isa pa)
Sa panahon ng mga klase
Pagbati sa anyo ng vocalization ng guro at mga mag-aaral;
Kahulugan ng mga lumiban;
Pagsusuri sa kahandaan ng mga mag-aaral para sa aralin
Emosyonal na kalooban
Tumunog na ang school bell,
Isang kawili-wili at kapaki-pakinabang na aral ang naghihintay sa atin.
Nawa'y nasa mabuting kalooban ka.
At ang pagtuturo ay ibinigay sa iyo nang may kagalakan.
At para maging masaya ang kalooban, ngumiti sa isa't isa, magbigay ng ngiti sa ating mga bisita at magbigay ng ngiti sa akin. Sinisimulan natin ang ating aralin sa isang masayang tala.
Pagganyak at pag-update ng kaalaman
Ipikit natin ang ating mga mata at isipin ang ating mga sarili sa musical theater. Ang teatro ay isang mundo ng mga engkanto, kamangha-manghang pakikipagsapalaran at pagbabago. Makikinig tayo sa opera. Ang salitang ito na isinalin mula sa Italyano, tulad ng alam mo na, ay nangangahulugang "trabaho", "gawa", "komposisyon". Ang bawat pagtatanghal ng opera ay isang inspirasyong gawa... kanino?(Komposer, mang-aawit, koro at orkestra, konduktor) .
Ang Opera ay isang musikal na pagtatanghal kung saan ang mga tauhan ay kumakanta na sinasabayan ng isang orkestra.
Panimulang impormasyon mula sa guro at pagbuo ng layunin ng aralin:
Ang aming aralin ay gaganapin sa anyo ng isang aralin - isang proyekto. Ang araling ito ay magbibigay sa iyo ng pagkakataong gumawa ng isang bagay na kawili-wili. Para magawa ito, hahatiin tayo sa mga grupo, at makikita natin kung ano ang makukuha natin sa pagtatapos ng aralin.
Ang epigraph sa aming aralin ay ganito ang tunog: "Ang isip ay binubuo hindi lamang sa kaalaman, kundi pati na rin sa kakayahang magamit ang kaalaman sa pagsasanay" (Aristotle)
Paano mo ito naiintindihan?(Ang pag-alam ng isang bagay at hindi pagsasabi sa sinuman ay masama, kailangan mong ibahagi ang iyong kaalaman sa iba).
Babalik tayo sa epigraph na ito mamaya, at ikaw mismo ang makakapagpaliwanag kung bakit ko ito pinili para sa ating aralin.
Ngayon ay pupunta tayo sa France, kung saan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo siya ay nanirahan at nilikha ang kanyang mga gawang musikal J. Bizet, at ang kanyang opera na "Carmen" ay isa sa pinakasikat sa mundo. Anong opera ang sikat?(sikat, pinakamahusay, paboritong opera) .
Sa pagkakaintindi mo, ang paksa ng aralin... Baka may nakahula na?(Opera ni J. Bizet "Carmen") .
Ang paksa ng aming aralin: " Carmen" ay ang pinakasikat na opera sa mundo. At ang paksa ng mini-project ngayon ay "The Image of Carmen."
Kaya sabay-sabay tayong bumalangkasAng layunin ng aming aralin - proyekto:
(Kilalanin ang opera ni J. Bizet na "Carmen" at ang imahe ni Carmen.)
Paglulubog sa proyekto
Ang unang pagganap ng opera na "Carmen" sa Paris ay hindi matagumpay; ang may-akda ay inakusahan ng imoralidad. Libreng pagpapahayag ng damdamin ng mga tauhan - ordinaryong mga tao mula sa mga tao - ay ipinagbabawal noong panahong iyon. Isa sa mga nauna sa mga dakilang kapanahon ni Bizet na nagpahalaga sa musika ng "Carmen" ay si P.I. Chaikovsky.
"Sa loob ng sampung taon, ang Carmen ang magiging pinakasikat na opera sa mundo," isinulat ng kompositor ng Russia. Ano ang naging dahilan ng pagiging mahal at sikat ng opera ni Bizet? Mayroon itong lahat ng kailangan para maging tunay na sikat ang isang gawa - ang katotohanan ng buhay, malakas na damdamin, musikang puno ng pagkahumaling, pagpapahayag, at kagandahan.
Kaya tungkol saan ang opera na ito?
Ang balangkas ay batay sa kwento Pranses na manunulat Prospera Merimee. Sinasabi nito ang kuwento ng pag-ibig at ang malagim na pagkamatay ng mga pangunahing tauhan nito. Ito ang mga tao mula sa mga tao: ang sundalong si Jose at ang gipsi na si Carmen. Dahil sa pagmamahal niya kay Carmen, nakalimutan ni Jose ang kanyang tungkulin at naging tulisan. Dahil sa selos at kalungkutan, pinatay niya si Carmen nang ipagkanulo nito ang kanyang pag-ibig at umibig sa isang bullfighter. Ang imahe ng malakas ang kalooban, matapang na bullfighter na si Escamillo ay nakatanggap ng matingkad na paglalarawan. Guys, sino ang bullfighter? (Ito ay isang matapang, malakas na tao, nakikipaglaban siya sa mga toro sa arena).
Ang mga kaganapan sa opera ay nabuo laban sa backdrop ng buhay ng mga Espanyol, na puno ng maliliwanag na kulay, sa mga kalye at mga parisukat na puno ng mga tao. Ang orkestra sa opera ay hindi lamang pinahuhusay ang kagandahan ng mga bahagi ng boses, ngunit madalas na nagsasalita para sa mga karakter.
Pagkilala sa bagong materyal sa musika
Ang opera ay may 4 na gawa. Binuksan ito ng may pagpupursige. Alam mo kung ano ito, tama?(Ito ay isang pagtuklas, isang simula. Sa pamamagitan ng karakter nito ay nakakakuha tayo ng ideya ng opera sa kabuuan)
Pinagsasama-sama ng overture ang mga larawan ng maaraw na Espanya, mga masasayang katutubong pagdiriwang at ang kalunos-lunos na kapalaran ng Carmen. Makinig tayo ng mabuti sa overture.
*Pakikinig sa overture sa opera ni J. Bizet na "Carmen"*
Magandang musika? Ilang tema sa tingin mo ang narinig sa overture, o sa halip, ilang tema ang narinig mo?(2 themes. 1 theme: powerful, bright, temperamental, dance, 2 theme: song and march).
Ito ay tama, ang dalawang tema na ito ay bumubuo sa masayang bahagi ng pagtatanghal, ngunit narinig din natin ang musika na may kakaibang kalikasan, anong uri?(trahedya, madilim, malungkot, nakababahala).
Ang dalawang tema ay isang makulay na mundo ng buhay, pagdiriwang at liwanag. Siya ay sinasalungat ng isa pang mundo ng madilim na pagnanasa, kalunos-lunos na kapalaran Carmen, ang motif ng "fatal passion" na bumabagabag kay Carmen na parang anino sa buong opera.
Alam mo na kung paano gumamit ng mga musical terms. Isipin natin nang matalino ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika.(1 paksa: ang himig ay umaalis, pabagu-bago, ang karakter nito ay nagbabago, Sige – pangunahing susi, musikang nagpapatibay sa buhay, emosyonal. Magrehistro - katamtaman at mataas, ritmo - parehong makinis at pasulput-sulpot, bilis - mabilis, dynamics – pagbabago (malakas – tahimik).
(paksa 2: ang karakter ay mapagpasyahan, matapang. Melody – makinis, walang pagtaas at pagbaba).
Bata – major,magparehistro - karaniwan,ritmo - makinis, malinaw,bilis - karaniwan,dynamics - hindi malakas.
Ang melody ay patuloy na nagbabago, ang lakas ng tunog, tempo at ritmo ay nagbabago, na nagpapanatili sa amin sa gilid, iyon ay, ang musika ay hindi mahuhulaan. Ang musika ng overture ay lumikha ng imahe ng isang libreng gypsy at isang masayang prusisyon ng mga tao.
Ngayon pag-usapan natin ang pangunahing tauhan.
Si Carmen ay isang gypsy, isang manggagawa sa pabrika ng tabako. Ano ang hitsura niya sa iyo habang nakikinig sa overture?(Siya ay maganda, madamdamin, nagmamahal sa kalayaan). Ang Carmen sa opera ay ang sagisag ng kagandahan at kagandahan ng babae, simbuyo ng damdamin at tapang. Mahusay na inihahatid ni J. Bizet ang maalab na ugali ng gypsy, ang kanyang hindi matitinag na karakter, kagandahan at sigasig. Ang vocal part ni Carmen ay puno ng mga intonasyon at ritmo ng mga katutubong awit at sayaw ng Espanyol. Ginagampanan ang papel ni Carmen sa operamezzo-soprano (mababa ang boses ng babae).
Ang pasukan ni Carmen ay nauunahan ng tunog ng isang orkestra. Ang musikal na katangian ng mapagmahal sa kalayaan na si Carmen, ang habanera, ay naglalaman ng mga ritmo ng katutubong sayaw na ito.
*Pakikinig sa “Habanera” mula sa opera ni J. Bizet na “Carmen”*
Ang Habanera ay isang libreng awit ng pag-ibig na parang hamon kay Jose. Sa pagtatapos ng eksena, si Carmen ay naghagis ng bulaklak kay Jose, ang batang sundalo, sa gayo'y kinikilala siya bilang kanyang pinili at pangakong pag-ibig.
Sa Act 3, lumilitaw ang isa pang katangian ni Carmen. Masyadong malaki ang pagkakaiba nina Jose at Carmen. Pinangarap ni Jose ang isang tahimik na buhay bilang isang magsasaka, ngunit hindi na siya mahal ni Carmen. Ang isang agwat sa pagitan nila ay hindi maiiwasan. Siya at ang kanyang mga kaibigan ay nagsasabi ng kapalaran gamit ang mga baraha. Ano ang sasabihin nila sa kanya? Ang kapalaran lamang ang hindi nangangako ng anumang mabuti para kay Carmen; nakita niya ang kanyang hatol na kamatayan sa mga kard. Sa malalim na kalungkutan ay sumasalamin siya sa hinaharap.
SArecitative Carmen pinakamahalaga nakakakuha ng motif ng "fatal passion".
Recitative - ito ay isang uri ng vocal music batay sa speech intonation; ito ay malayang binuo, malapit sa pagsasalita.
*Pakikinig sa Mga Scene of fortune telling mula sa opera ni J. Bizet na "Carmen"*
(“Kung ang mga card ay nagbigay sa akin ng maling sagot”)
Nakilala namin ang overture sa opera na "Carmen" at ang imahe bida, nakikinig sa kanyang pagpasok kasama si Habanera at ang Fortune Telling Scene na may motif na "fatal passion".
Magtrabaho sa mini-proyekto na "Larawan ni Carmen".
Hatiin natin sa tatlong malikhaing grupo (opsyonal).
Mga musikero: Bobrova M., Kharkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.
Mga Artist: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.
Mga manunulat: Kuznetsova M., Kolodochkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.
Ngayon ay magsisimula kang magtrabaho sa mga malikhaing grupo, gamit ang mga materyales na ipapamahagi ko sa bawat grupo. Dapat kang kumilos nang mabilis upang magkaroon ng oras upang ipakita ang iyong mga malikhaing produkto. Kung mayroon kang anumang mga katanungan o kahirapan, tutulungan kita.
Magsisimula na ang mga manunulat , bumubuo sila ng verbal portrait ni Carmen. Ang mga lalaki ay magbabasa sa amin ng isang tula ni A. Blok, na inilaan niya sa eksena ng pasukan ng Carmen. Ihambing ang iyong mga impresyon sa opinyon ng makata.
Paano nagbabago ang kulay ng karagatan
Kapag nasa isang tambak na ulap
Biglang kumislap ang ilaw, -
Kaya ang puso ay nasa ilalim ng umaawit na bagyo
Binabago ang sistema, natatakot huminga,
At ang dugo ay umaagos sa pisngi,
At ang mga luha ng kaligayahan ay sumasakal sa aking dibdib
Bago lumitaw si Carmencita.
Ano ang iyong katangian ni Carmen?(Si Carmen ay isang napakaganda, mapagmataas, libre, madamdamin na gypsy) . Ang iyong mga impression ba ay nag-tutugma sa opinyon ni A. Blok?(Oo, nakatulong sa amin ang musika ni Bizet na maunawaan ito).
Gumagawa ang mga artista ng poster para sa opera.
Natutunan ng mga musikero ang himig ng Habanera at isagawa ito.
Magaling mga boys! Nagtrabaho ka nang mahusay sa mga grupo at ipinakita sa amin ang mga resulta ng iyong pagkamalikhain.
Para sa susunod na aralin ay ipagpapatuloy natin ang ating pagkilala sa opera ni J. Bizet na "Carmen".
Ngayon ay bumaba tayo sa vocal at choral work.
Gawin natin ang mga pagsasanay:
Upang bumuo ng paghinga (inhale-exhale). Huminga sa pamamagitan ng iyong ilong, huminga sa iyong bibig. Panimulang posisyon - pangunahing paninindigan. Sa malakas na beat, huminga sa ilong, sa mahinang beat, huminga sa bibig.
Kumakanta kami ayon sa mga nota na do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do
Dito ako umakyat
Dito na ako bumaba
Sa aming paaralan, ang mga bata ay namumuhay nang magkakasama, at ang mga guro ang kanilang tunay na kaibigan. Sama-sama kami ay isang mahusay na puwersa, at kakantahin namin ito kasama ka ngayon.
Pagganap ng kantang "Together We are a great force"
Buod ng aralin.
Matatapos na ang ating aralin. Ngayon ay kinuha namin ang isang kamangha-manghang paglalakbay sa Musical Theater at nakilala ang opera ni J. Bizet na "Carmen": nakinig sa overture, ang Habanera, ang Fortune Telling Scene mula sa opera na "Carmen", at natapos ang isang mini-project na "The Image of Carmen".
Pagninilay.
Alalahanin natin ang layunin na itinakda natin para sa ating sarili sa simula ng aralin? (Kilalanin ang opera ni J. Bizet na "Carmen" at ang imahe ni Carmen).
Sagutin ang mga tanong:
Nakamit ba natin ang layuning ito?(Oo)
Ano ang itinuturing mong makabuluhan at kawili-wili kapag kinukumpleto ang isang proyekto?(Na kami ay naghiwalay at nagtrabaho sa mga grupo)
Ano ang iyong mga damdamin at impresyon ng pakikilahok sa proyekto?(Ito ay kagiliw-giliw na makinig sa mga lalaki mula sa ibang mga grupo at gumanap sa aking sarili)
Anong karanasan ang natamo mo? (Karanasan sa pagtatrabaho sa isang grupo, kakayahang makinig sa klasikal na musika)
Saan magiging kapaki-pakinabang ang kaalamang makukuha mo?(Sa ibang mga aralin, sa buhay)
Ang kaalamang natamo ay magpapalawak ng ating pang-unawa sa mundo kultura ng musika, ay magiging kapaki-pakinabang sa atin sa hinaharap na buhay. Bumaling tayo sa ating epigraph, na nagpapahayag ng ideya na ang kaalaman ay dapat mailapat sa pagsasanay. At ang aming proyekto ngayon ay patunay nito. Di ba totoo guys?(Oo)
Pagtatasa ng gawain ng mga mag-aaral sa klase.
Binibigyan kita ng mga homework sheet sa paksa ng aralin ngayon. Subukan ito sa bahay. Kung may hindi natuloy, gagawin namin ito nang magkasama sa klase.
Musikal na awit:
Paalam mga anak!
paalam na!
Humanga ako sa nakita ko kahapon sa pagtatanghal na "Carmen" ng Vologda Puppet Theater. Pagganap na hinirang para sa parangal " Gintong maskara"Siyempre, hindi ko nakita ang mga pagtatanghal ng mga "karibal" para sa parangal, ngunit naibigay ko na ang aking boto para sa pagganap ng mga residente ng Vologda. Ang pagtatanghal ng direktor ng St. Petersburg na si Boris Konstantinov (nga pala, isa nang nagwagi ng "Golden Mask") ay naging maliwanag na theatrical, istilong musikal, napaka-emosyonal at mapanlikha. At kahit na ang mga hindi pamilyar sa mga pangalan ni Carmen, Merimee o Bizet ay mauunawaan pa rin ang madamdaming kuwento ng pag-ibig , na ginagampanan ng mga papet at kahanga-hangang artista sa teatro. "Ang espesyal na alindog ng dula (sinipi ko ang isa sa mga pagsusuri na lubos kong sinasang-ayunan) ay hindi malinaw kung saan nagtatapos ang aktor at nagsisimula ang papet at kabaliktaran." Bilang direktor sabi sa isa sa kanyang mga panayam: “At some point, already during rehearsal, I noticed that it is not the actors who leading the puppet, but the puppet leading them. Siya ang magpapasya kung saan pupunta, kung saan titingin, kung sino ang mamahalin..."
Mga eksena mula sa dulang "Carmen" ng Vologda Puppet Theater na "Teremok".
Kung idaragdag natin dito ang katotohanang halos walang teksto sa dula - ang mga tandang lamang ng mga karakter, plastik na musika at musika. Kung mapapansin natin na ang marka ng musika, na batay sa mga kanta at melodies ng Espanyol, ay napakabihirang at napaka-tumpak na "spiced up" sa mga tema ng makikinang na musika ni Bizet. Kung sasabihin mo na ikaw, tulad ng isang bata, ay nagulat at nalulugod sa mga pandekorasyon na muling pagsasaayos mula sa mga simpleng stick at mga gulong ng cart, ang mga imahe at simbolo na lumitaw sa panahon ng pagganap, kung gayon ang lahat ng ito ay hindi pa rin mailarawan ang mga sensasyon ng iyong nakita. Kasabay nito, ang pagganap ay naging isang festival at internasyonal - ito ay mauunawaan sa bawat sulok ng planeta.
Nagpasya akong tingnan ang mga gallery ng museo upang makita kung paano inilalarawan ang imahe ni Carmen sa pagpipinta. Napagtanto ko na ang paksa ay maaaring tuklasin nang walang hanggan, kaya pinagsama ko ang dalawang vernissage - mga klasiko at modernong mga may-akda na nakatuon sa gypsy na si Carmen. Siya nga pala, pangalan ng babae Ang pinagmulang Espanyol na Carmen (Carmen) ay nagmula sa epithet ng Birheng Maria na "Madonna of Mount Carmel", kung saan naganap ang Kanyang hitsura. Ngayon tingnan natin ang mga larawan!
Hindi kilalang artista Poster para sa premiere ni Carmen. 1875
Édouard Manet (Pranses, 1832-1883) Émilie Ambre bilang Carmen. Philadelphia Museum of Art
Valentine Cameron Prinsep (British, 1838-1904) Carmen. 1885
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Larawan ng T.S. Lubatowicz bilang Carmen. 1895 Tretyakov Gallery
Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Portrait ni Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois sa papel ni Carmen. 1908 Theater Museum na pinangalanan. A.A.Bakhrushina
Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Babae suit para sa artist na si Pavlova sa opera ni G. Bizet na "Carmen".
Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Carmen. Disenyo ng costume para sa opera ni G. Bizet. 1908 Theater Museum na pinangalanan. A.A.Bakhrushina
Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) Carmen. 1966
Tatyana Georgievna Bruni (1902-2001) Sketch para sa theatrical costume ni Carmen.
Pavel Aleksandrovich Skotar (ipinanganak 1920) Irina Arkhipova bilang Carmen sa opera ni J. Bizet na "Carmen".
Savva Grigorievich Brodsky (1923-1982) Carmen, ilustrasyon para sa isang-volume na libro ni Merimee sa serye ng BVL. 1968
Pablo Picasso (Espanyol, 1881-1973) Carmen. 1949
Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) Disenyo ng costume para sa Carmen para sa opera ng parehong pangalan ni J. Bizet. 1931
Ernesto Fontana (Italyano, 1837-1918) Carmen. 1886
At sa wakas, maraming mga watercolor, na iniuugnay sa mga site ng auction bilang gawa mismo ni Prosper Merimee, ang may-akda ng nobela tungkol sa Carmen. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat, dahil ang ama ng manunulat, si Jean-François-Léonor Mérimée (Setyembre 16, 1757 - Setyembre 26, 1836), ay isang artista at istoryador ng sining. Sa totoo lang, para sa akin ay ang una at huling mga guhit lamang ang pagmamay-ari ng Merimee, ang iba ay hayagang hubad, sa istilo at paraan ay hindi sila katulad ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Although, who knows, who knows... Sabi nga nila, “what you bought for, you sold for.”
Prosper Mérimée (Pranses, 1803-1870) Carmen.
Prosper Mérimée (Pranses, 1803-1870) Carmen suivi de la course de taureaux (Carmen pagkatapos ng bullfight).
Prosper Mérimée (Pranses, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Bibliothèque nationale de France.
Kadalasan ang mga manunulat, makata, kompositor at artista ay bumaling sa walang hanggang mga larawan ng panitikan at sining. Ang bawat may-akda ay may karapatan na ipakilala ang iba pang mga tampok sa isang umiiral nang imahe, at alisin ang mga luma nang buo. Ngunit gayon pa man, ang pinakamaliwanag na bahagi ng walang hanggang imaheng ito ay nananatiling hindi nagbabago. Ang tinatawag na "wandering" na mga plot at imahe ay kawili-wili sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagbabagong ito.
Marami ang nalalaman mga larawang walang hanggan: Don Juan, Don Quixote, Sancho Panzo, Romeo at Juliet, Hamlet, Othello at marami, marami pang iba. Ang isa sa mga pinakakilala, tanyag at, marahil, kahit na ang pinakamamahal ay ang imahe ni Carmen.
Kapag nakakita ka ng isang maitim na buhok na batang babae na may isang iskarlata na bulaklak sa kanyang buhok sa isang karnabal, ang pangalang Carmen ay lilitaw sa antas ng pagsasamahan, at kasama ng pangalan, lahat ng iba pang nauugnay sa pangalang ito ay nasa isip: ang pangalan ng batang babae. pag-ibig sa kalayaan, pagmamataas, alindog, banal na kagandahan, katusuhan, tuso, - lahat ng nakatalo kay Jose at natalo sa ibang mga lalaki.
Ayon sa direktor ng bagong pelikulang adaptasyon ng “Carmen” na si Vicente Aranda, “Si Carmen ang naging kauna-unahang tanyag na femme fatale sa buong mundo sa kasaysayan ng panitikan, bagama’t may iba pang sikat na karakter. Ang “The femme fatale” ay naging popular sa lahat ng panahon at dumarating sa atin, sa isang anyo o iba pa, sa bawat kultura. Si Judith, Pandora, Lilith, Kitsune ay mga halimbawa ng ganitong uri ng kababaihan mula sa mga alamat ng iba't ibang bansa."
"Mukhang nagsulat si Mérimée ng isang kuwento na maaaring nangyari sa katotohanan. Isang maikling nobela, na isinulat nang bahagya nang walang ingat, na may kadaliang taglay sa mga marunong magsulat. Ang pangunahing tauhan, si Carmen, malamang ay hindi isang kathang-isip ng imahinasyon ng may-akda. Sadyang nililimitahan ni Mérimée ang kanyang sarili at inihahatid lamang sa atin ang mga katotohanan kung saan maaari nating hulaan ang karakter. Ang mga damdamin ni Carmen, ang kanyang mga iniisip at mga motibasyon ay hindi binanggit kahit isang beses sa kuwento. At bilang resulta, eksaktong tinanggap ni Carmen ang imahe kung saan kilala natin siyang lahat."
Hindi idealize ni Merimee ang kanyang mga bayani. Sa imahe ni Carmen, isinasama niya ang lahat ng "masamang hilig": siya ay mapanlinlang at masama, ipinagkanulo niya ang kanyang asawa, ang baluktot na Garcia, siya ay walang awa sa kanyang inabandunang kasintahan. Ang kanyang imahe ay sumasalamin sa imahe ng isang mangkukulam sa Spanish folklore, kasama ang mga demonyong pigura nina Lamia at Lilith. Ang mga ito ay magically maganda, ngunit sila ay lumabas na mapanirang seductresses para sa mga lalaki. Ang pagiging demonyo ay maaaring magdulot ng takot, tulad ng mapamahiing si Jose. Pero bakit nga ba siya naaakit ng mga lalaki?
Si Carmen ay isang mahalagang tao na may pagmamahal sa kalayaan, isang protesta laban sa lahat ng karahasan at pang-aapi. Ang mga katangian ng karakter na ito ang humahanga sa kompositor na si Georges Bizet, na nagpatuloy sa pagbuo ng imahe sa kanyang opera.
Ang nilalaman ng novella ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa opera. Mahusay na binuo ng mga may karanasang manunulat na sina A. Melyak at L. Halevi ang libretto, nilagyan ito ng drama, pagpapalalim ng emosyonal na kaibahan, at paglikha ng mga kilalang larawan ng mga tauhan na sa maraming paraan ay naiiba sa kanilang mga literary prototype. Si Jose, na ipinakita ng manunulat bilang isang mapanglaw, mapagmataas at mabagsik na tao na naging isang dragon, ay ipinakita bilang isang simple, tapat, ngunit mainitin ang ulo at mahina ang kalooban.
Ang imahe ng malakas na kalooban, matapang na bullfighter na si Escamillo, na halos hindi nakabalangkas sa novella, ay nakatanggap ng isang maliwanag, makatas na paglalarawan sa opera. Ang imahe ni Micaela, ang nobya ni Jose, ay binuo din sa opera: siya ay inilalarawan bilang isang napaka banayad, mapagmahal na batang babae, na ang hitsura ay nagtatakda ng imahe ng isang masigasig na gypsy. Siyempre, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao kung paano nagbago ang imahe ng pangunahing tauhang babae. Pinarangalan ni Bizet si Carmen, inalis ang gayong mga katangian sa kanyang karakter bilang pagiging tuso at kahusayan sa pagnanakaw, ngunit binigyang-diin sa kanya ang tuwirang damdamin, kalayaan, at pagmamahal sa kalayaan.
Ang opera ay natatangi sa mga makukulay na katutubong eksena. Ang buhay ng isang temperamental, motley crowd sa ilalim ng nasusunog na araw ng timog, ang mga romantikong pigura ng mga gypsies at smuggler, ang mataas na kapaligiran ng isang bullfight na may partikular na poignancy at ningning ay binibigyang-diin sa opera ang mga natatanging karakter nina Carmen, Jose, Michaela, Escamillo , pati na rin ang trahedya ng kanilang mga tadhana. Ang mga eksenang ito ay nagbigay sa trahedya na balangkas ng isang optimistikong tunog.
Kaagad pagkatapos ng premiere ng opera, na naganap noong 1875, maraming negatibong pagsusuri ang sumunod, ngunit sa parehong oras, pinahahalagahan ng mahusay na mga henyo ang opera ni Bizet.
Isinulat ni P. I. Tchaikovsky: "Ang opera ni Bizet ay isang obra maestra, isa sa mga ilang bagay na nakalaan upang ipakita sa pinakamalaking lawak ang mga adhikain sa musika ng isang buong panahon. Sa sampung taon, ang Carmen ang magiging pinakasikat na opera sa mundo.” Ang mga salitang ito ay naging tunay na makahulang. Sa ngayon, ang opera ay kasama sa repertoire ng lahat ng opera troupes at ginaganap sa lahat ng mga wika sa mundo, kabilang ang kahit na Japanese.
Ang "Carmen" ay isa sa mga obra maestra ng opera. Mahusay na muling nilikha ni Bizet ang lasa ng Espanyol, ang mga kakaibang katangian ng gypsy, at ang drama ng mga salungatan.
Kung sa panitikan ang pangunahing paraan ng artistikong representasyon ay ang salita, at ang mga artistikong pamamaraan ay nauugnay sa salita, kung gayon sa musika ang mapagpasyang papel ay ginagampanan ng pagkakaisa, tunog, at himig.
Ang opera ay nagbukas sa isang overture, na nagsasama-sama ng mga larawan ng maaraw na Espanya, masayang katutubong pagdiriwang at ang kalunos-lunos na kapalaran ng Carmen.
Ang instrumento ng overture ay napakatalino - buong komposisyon tanso, matataas na rehistro ng woodwind, timpani, cymbals. Ang pangunahing seksyon nito, na nakasulat sa tatlong bahagi na anyo, ay nagtatampok ng musika ng isang folk festival at bullfighter couplets. Ang kayamanan at pagiging bago ng mga harmonic sequence (ang pagbabago ng double dominants, hindi karaniwan para sa oras na iyon) ay umaakit ng pansin.
Ang seksyong ito ay sinasalungat ng nakakagambalang tunog ng tema ng fatal passion (cello, suportado ng clarinet, bassoon, trumpet, tremolo of strings, pizzicato ng double bass).
Ang layunin ng overture ay upang kapansin-pansing ilantad ang mga kontradiksyon ng buhay. Ang simula ng unang kilos ay itinayo sa mga kaibahan: kung minsan ang pagkakaisa ay naghahari, kung minsan ito ay nagambala ng hitsura ng isang matapang na gypsy. Sa masiglang pulutong ay mga dragoon, urchin sa kalye, mga manggagawa sa pabrika ng tabako kasama ang kanilang mga manliligaw. Ngunit pagkatapos ay lumitaw si Carmen. Ang pagkikita kay José ay gumising sa kanyang hilig. Ang kanyang habanera na "Love has wings like a bird" ay parang isang hamon kay Jose, at ang bulaklak na itinapon sa kanyang paanan ay nangangako ng pag-ibig.
Ngunit ang pagdating ng kanyang kasintahang si Michaela ay nakakalimutan ni Jose si Carmen. Naaalala niya ang kanyang sariling nayon, tahanan, ina, at nagpapakasawa sa maliwanag na panaginip. At muli, ginulo ng magandang Hitano ang kalmado ni Jose sa kanyang hitsura. Ang "nakamamatay na tema", gamit ang mga rebolusyon ng isang pinalaki na sukat ("gipsy scale"), ay tumatagos sa musikal na tela ng opera. Ang paksang ito ay may dalawang anyo. Sa pangunahing anyo nito - sa isang mabagal na paggalaw, na may isang mabagal na paunang tunog at isang malawak na pag-awit ng isang pinalawig na segundo - ito ay "pumutok" sa mga mahahalagang dramatikong sandali, na tila inaabangan ang kalunos-lunos na resulta ng pag-ibig nina Jose at Carmen.
Ang "fatal na tema" ay kumuha ng ibang karakter sa isang mabilis na tempo na may pantay na tagal na may diin sa huling tunog tetrachord, na sa 6/8 o ¾ oras ay nagdaragdag ng mga katangian ng sayaw. Ang kanta tungkol sa isang mabigat na asawa, ang seguidilla at ang duet nina Carmen at Jose ay lumikha ng isang multifaceted na imahe ng isang gypsy na mapagmahal sa kalayaan. Ang pangalawang kilos, tulad ng lahat ng kasunod, ay pinangungunahan ng isang makulay na symphonic intermission. Ang gypsy dance na nagbubukas ng akto ay puno ng maalab na saya. Ang duet nina Carmen at Jose ang pinakamahalagang eksena ng opera, na napakahusay na nagpapakita ng pag-aaway ng dalawang kalooban, tauhan, pananaw sa buhay at pag-ibig ng tao.
pagkakatawang-tao mithiin sa buhay Ang mga bayani ay ang "aria tungkol sa isang bulaklak" ni Jose ("Nakikita mo kung gaano ko kasagrado ang bulaklak na ibinigay mo sa akin") at ang kanta ni Carmen, ang kanyang himno sa kalayaan na "Doon, doon, sa aking katutubong kabundukan." Sa pangkalahatan, ang buong musikal na karakterisasyon ni Carmen sa unang dalawang kilos ay lumalago sa elemento ng awit at sayaw, na lalong binibigyang-diin ang pagiging malapit ng pangunahing tauhang babae sa mga tao. Sa ikalawang kalahati ng opera, ang kanyang bahagi ay isinadula, ginulo mula sa dance-genre na paraan ng pagpapahayag.
Kaugnay nito, ang pinakamahalagang turning point ay ang trahedya na monologo ni Carmen mula sa ikatlong yugto. Ang pagbabagong ito sa mga paraan ng pagkilala sa pangunahing tauhang babae ay dahil sa pag-unlad ng ugnayan ng mga bayani ng dula: sa unang bahagi ng opera, inaakit ni Carmen si Jose - ang mga tono ng kagalakan at kulay ng bayan ang nangingibabaw dito; sa ikalawang kalahati ng opera, itinulak niya siya, nakipaghiwalay sa kanya, at ang kapalaran ni Carmen ay nagkaroon ng isang kalunos-lunos na imprint.
Hindi tulad ni Carmen, ang romance element ang nangingibabaw sa role ni Jose. Ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa tinatawag na "bulaklak aria" mula sa pangalawang gawa. Minsan ang pagkakaugnay ni José para sa mapanlikhang istraktura ng mga katutubong awit ng Pransya ay sumisira, tulad ng kaso sa duet kasama si Micaela, o ang matinding madamdamin, malambing na mga pariralang umaawit - ang mga ito ay masaganang ipinakita sa huling trahedya na paliwanag kasama si Carmen. Ang tema ng "kagalakan ng pag-ibig" ay puno rin ng malawak na paghinga at kapunuan ng damdamin.
pareho sentral na imahe nailalarawan sa musika ni Bizet sa paglago at pag-unlad. Tatlong pinahabang duet, o, mas tiyak, mga eksenang diyalogo, ang nagmamarka sa tatlong yugto ng drama. Ang "sa pamamagitan ng pagkilos" ng relasyon nina Carmen at Jose ay nahayag sa dinamika ng mga pagpupulong na ito.
Sa una, nangingibabaw si Carmen (“seguidilla at duet”). Sa pangalawa, mayroong pag-aaway ng dalawang pananaw sa buhay at pag-ibig: ang "aria tungkol sa isang bulaklak" (sa Des-dur) at ang himno sa kalayaan - ang dalawang pinakamataas na punto ng banggaan na ito, kung saan ang linyang naghahati ay piyansimo sa ang nangingibabaw (C-dur).
Ang huling duet ay mahalagang "monologo": Ang panalangin, simbuyo ng damdamin, kawalan ng pag-asa, at galit ni José ay natangay ng mahigpit na pagtanggi ni Carmen. Sa pagpapatindi ng sigalot, ang hiyawan ng mga taong nagpapasaya sa bullfighter ay pumasok ng apat na beses. Ang mga tandang ito, na tumataas sa tessitura, at dahil dito sa pagpapahayag, ay nagbibigay ng pagkakasunod-sunod ng mga tono na bumubuo sa pagitan ng isang pangunahing ikapito sa pagitan ng mga matinding yugto (G-A-Es-Fis).
Ang dramatikong batayan ng huling eksena ay ang kaibahan sa pagitan ng masayang pagsasaya ng tunog ng katutubong tagumpay at ang leitmotif ng nakamamatay na pagsinta: ang kaibahang ito, na ipinakita sa overture, ay tumatanggap ng matinding symphonic development dito.
Ang huling halimbawa ay nagpapakita kung gaano kahusay na ginagamit ni Bizet ang mga posibilidad na ibunyag ang espirituwal na mundo ng mga bayani sa kanilang koneksyon sa kapaligiran. Maaalala rin ng isang tao ang kaibahan sa pagitan ng tahimik na saya ng Frasquita at Mercedes at ang madilim na determinasyon ni Carmen sa terzeta ng ikatlong yugto, o ang matingkad na sagisag ng mga pagbabagong punto ng aksyon sa entablado ng musika sa pamamagitan ng "mga panghihimasok" - ang labanan sa pabrika ng tabako sa unang yugto, ang pagdating ni Zuniga sa pangalawa, atbp.
Ang imahe ng maganda, hindi mahuhulaan na gypsy na si Carmen ay napaka misteryoso. Sinubukan ng maraming manunulat at makata na maunawaan kung ano talaga ang kaakit-akit sa kanya.
Tinukoy ni Théophile Gautier ang sikreto ng hindi mapaglabanan na alindog ng pangunahing tauhang babae, na hindi nawala ang mahika nito kahit na matapos ang isang siglo at kalahati:
May kasamaang nakatago sa kanyang kapangitan
Isang butil ng asin mula sa mga dagat na iyon,
Kung saan ay mapanghamong hubad
Lumabas si Venus mula sa mga swells.
Ang buhay ng imahe ng Carmen ay hindi nagtapos sa premiere ng opera ni Bizet; ipinagpatuloy ito sa tula ni Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, sa maraming mga bersyon ng cinematic at ballet, kung saan ang pinakasikat na mga pelikula ay ginawa ni K. Jacques, K. Saura, P. Brook. At ang pinakasikat na ballet ay "Carmen Suite", na isinulat noong 1967 para sa M. M. Plisetskaya, na sumayaw sa bahagi ng Carmen.
Ang "Carmen" sa labas ng Bizet, sa tingin ko, ay laging may dalang kabiguan. Ang aming memorya ay masyadong mahigpit na konektado sa mga musikal na imahe ng walang kamatayang opera. Iyon ay kung paano dumating ang ideya ng transkripsyon, "sabi ng kompositor na si R. Shchedrin. "Pagkatapos pumili ng isang genre, kinakailangan na pumili ng mga instrumento, kinakailangan upang magpasya kung aling mga instrumento orkestra ng symphony ay makakumbinsi na makabawi sa kawalan ng mga boses ng tao, kung alin sa mga ito ang mas malinaw na magbibigay-diin sa halatang koreograpia ng musika ni Bizet. Sa unang kaso, ang problemang ito, sa palagay ko, ay malulutas lamang sa pamamagitan ng mga instrumentong string, sa pangalawa - sa pamamagitan ng pagtambulin. Ganito nabuo ang komposisyon ng orkestra - mga kuwerdas at tambol. Ang marka ng "Carmen" ay isa sa pinakaperpekto sa kasaysayan ng musika. Bilang karagdagan sa kamangha-manghang kahusayan, panlasa, kasanayan sa paggawa ng boses, bilang karagdagan sa "pagkamaingat" at "ekonomiya" na natatangi sa panitikang musikal, ang markang ito una sa lahat ay humanga sa ganap na kalidad ng opera. Narito ang isang halimbawa ng perpektong pag-unawa sa mga batas ng genre!"
Sinabi ng kompositor na ang musika ni Bizet ay nakakatulong sa mga mang-aawit, "na nagbibigay ng kanilang mga boses sa nakikinig." Si V. Elizare, ang may-akda ng libretto para sa balete, habang nakikinig sa opera ni Bizet, ay nakita ang kanyang Carmen: “Para sa akin, siya ay hindi lamang isang pambihirang babae, mapagmataas at walang kompromiso, at hindi lamang isang simbolo ng pag-ibig. Siya ay isang himno ng pag-ibig, dalisay, tapat, nagniningas, hinihingi ang pag-ibig, pag-ibig ng isang napakalaking paglipad ng damdamin na hindi kayang gawin ng sinuman sa mga lalaking nakilala niya. Si Carmen ay hindi isang manika, hindi isang magandang laruan, hindi isang batang babae sa kalye na kung saan marami ang hindi tututol na magsaya. Para sa kanya, pag-ibig ang esensya ng buhay. Walang nakakaunawa o nakakaunawa sa kanyang panloob na mundo, na nakatago sa likod ng kanyang nakasisilaw na kagandahan."
Narito ang isang fragment mula sa mga memoir ni Plisetskaya, na gumanap bilang Carmen: "Sa tatlong Carmen Suites na naganap ngayong season, ito ang pinakamaganda. Si Carmen ay alinman sa malikot, pagkatapos, malungkot na itinikom ang kanyang maliit na bibig, tumingin siya sa mundo gamit ang mga mata ng isang pilosopo at pantas, tila naranasan at nalagpasan ang lahat, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga tao na may atensyon at kalmado ng isang mananaliksik, at ang pag-ibig ay para sa kanya ang pinaka-maaasahang sandata ng kaalaman.
Sa pagbibihis sa kanyang sarili sa mga mukha ng alinman sa isang makulit, naglalaro na babae, o isang matalino at misteryosong babae tulad ng isang sphinx, pinilit niya sina Jose at Torero na umibig sa kanya, at nang walang anumang nararamdaman, malamig niyang pinagmamasdan ang mga kaluluwa ng mga taong ito. ay ipinahayag. Naghahanap siya ng mga hilig at desperado na siyang mahanap ang mga ito nang lumipad si Jose sa entablado na parang pulang ipoipo at pinutol ang kanilang duet kay Torero. At sa unang pagkakataon ay nakita niya na ang lakas at simbuyo ng damdamin na matagal na niyang hinahanap at maaaring pumukaw sa kanyang malamig na kaluluwa ay naririto sa malapit, kailangan na lang niyang humakbang.
At hindi pa rin naniniwala at nag-aalinlangan, ginawa niya ang hakbang na ito, at naiintindihan na niya na nakahanap na siya ng isang tao na maaaring ibalik ang talas ng kanyang damdamin, ibalik ang kanyang pagmamahal."
At itong duet nina Carmen at Jose ang first love duet sa dula, ang dati niyang duet kay Jose at ang duet kay Torero ay duet ng duels, duet ng exploration, ngayon sina Carmen at Jose ay dancing love.
Sa eksenang panghuhula, nalaman ni Carmen na si Jose, ang lalaking nagbigay sa kanya ng pag-ibig, ang magdadala sa kanya ng kamatayan, at lumiit sa isang bola, nag-iisip, naghahanap ng daan palabas at hindi nakahanap, at patungo sa kapalaran.
At, nang mapatawad ang suntok ng kutsilyo, isinabit niya ang kamay ni Jose upang ituwid at ipasok. huling beses tumugtog ng isang ngiti, saglit na naging matandang Carmen, ang Carmen mula sa simula ng pagtatanghal.
Ang Carmen Plisetskaya ay tila naglalaman ng lahat ng mga damdamin at kontradiksyon ng karakter ng isang babae - walang ingat na pagnanasa at malamig na pagkalkula, kawalang-ingat at takot sa kamatayan, katapatan at panlilinlang - lahat ng ito ay Carmen. “She is a performer, she puts on masks so different na parang mutually exclusive, she is one and the same, and she is always different and new. Nalampasan niya ang imahe ni Carmen mula sa nobela ni Merimee at pinagsama ang mga katangian ng maraming kababaihan mula kay Cleopatra hanggang sa modernong babae."
Ang imahe ni Carmen ay buhay, maaari itong baguhin. Ang mga pagbabagong ito ay kung ano ang dinala ng bagong may-akda sa Carmen, kung ano ang nakita niyang bago dito. Kapansin-pansin kung paano binago ang imahe ng gipsy na mapagmahal sa kalayaan sa ilalim ng panulat ng simbolistang makata na si A. Blok.
“Parang siya mismo ang nagpropesiya ng pagpupulong na ito.
Ang mga string ng gitara ay nakaunat
Kakanta siya!"
Ito ay isinulat noong Disyembre 1913. Nananatiling hindi malinaw kung kailan niya narinig ang boses na umantig sa kanyang puso. Maaaring nangyari ito noong Oktubre, o ilang sandali pa.
Noong 1912, bumangon sa St. Petersburg bagong teatro- Drama sa musika. Ang pangalawang produksyon ng Musical Drama ay si Carmen. Ang premiere ay naganap noong Oktubre 9, 1913. Naging matagumpay ang pagtatanghal. Kaya nagpunta si Alexander Blok sa pagganap sa pangalawang pagkakataon kasama ang kanyang asawa, at pagkatapos ay kasama ang kanyang ina. Mga isang taon bago ang premiere na ito, nakinig si Blok sa "Carmen" kasama ang sikat na Mariah Guy sa pamagat na papel, ngunit hindi nagsabi ng isang salita tungkol dito.
Sa pagkakataong ito ang lahat ay tungkol sa performer.
Dumating siya nang hindi inaasahan ang anumang mga himala - at biglang, sa isang unos ng bravura-nakakaalarma na musika, ang tunay na Carmen ay lumitaw sa entablado, puno ng apoy at pagsinta, lahat ng matapang, walang humpay na kalooban, lahat ng ipoipo at kislap. Lumilipad na palda, pulang tirintas, nagniningning na mata, ngipin, balikat.
Pagkatapos ay naalaala niya: “Mula sa unang minuto ay walang katulad sa alinman sa aking mga pagpupulong. Una - isang bagyo ng musika at isang nakakaakit na mangkukulam, at - malungkot na pakikinig sa bagyong ito, isang uri ng mabagal na pagbabagong-buhay ng kaluluwa."
Paano nagbabago ang kulay ng karagatan
Kapag nasa isang tambak na ulap
Biglang kumislap ang ilaw, -
Kaya ang puso ay nasa ilalim ng umaawit na bagyo
Binabago ang sistema, natatakot huminga,
At ang dugo ay umaagos sa pisngi,
At ang mga luha ng kaligayahan ay sumasakal sa aking dibdib
Bago lumitaw si Carmencita.
Ang sketch na ito, na nasa tag-araw pa rin, na nilayon na ituro sa ibang babae, ay naproseso noong Oktubre 1913. At noong Pebrero 1914, isinulat ni Blok: "Sa kabutihang palad, nagkasakit si Davydova, at kumanta si Andreeva-Delmas - ang aking kaligayahan." Siya ay isang artista sa opera (mezzo-soprano) na hindi pa masyadong kilala sa publiko ng kabisera.
Ukrainian sa pinagmulan, nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory noong 1905, kumanta sa Kyiv Opera, sa St. Petersburg People's House, at lumahok sa Russian Seasons sa Monte Carlo.
Nang makita siya ni Blok, siya ay tatlumpu't limang taong gulang. Siya ay ikinasal sa sikat na bass-baritone ng Mariinsky Opera P. Z. Andreev. Ang pagganap sa bahagi ng Carmen ay ang kanyang una at, sa katunayan, ang kanyang tanging tunay na tagumpay sa entablado. Lahat ng kinanta niya mamaya (Marina sa Boris Godunov, Polina at Countess sa The Queen of Spades, Laura sa The Stone Guest, Lel at Vesna sa The Snow Maiden, The Magic Maiden sa Parsifal, Amneris sa Aida "), ay hindi maihahambing sa kanyang Carmen.
At tinatrato ni Blok ang lahat ng iba pang mga nilikha niya nang walang malasakit.
Ngayon ay mahirap na husgahan kung siya ay maganda. Sa mga larawan ng aktres (hindi sa entablado, ngunit sa buhay), kung saan siya ay higit sa limampu, mahirap makilala ang parehong Carmen kung saan ang mga hilig ng gypsy ay nagngangalit. Ngunit mayroon ding "isang hanay ng mga perlas na ngipin", at isang "singing figure", at "predatory power" ng magagandang kamay.
Maraming beses si Blok, at hindi lamang sa tula, ay nagsasalita tungkol sa kanyang kagandahan, ngunit, sa anumang kaso, hindi ito maganda, tulad ng karaniwang nauunawaan. Si Blok ay may sariling ideya ng pagiging kaakit-akit ng babae, na malayo sa pamantayan ng isang nakasulat na kagandahan. Ang lahat ng kanyang mga babae ay hindi maganda, ngunit maganda - o sa halip, kung paano niya nilikha ang mga ito - at pinaniwalaan tayo sa kanyang nilikha.
Gayunpaman, narito ang mga impresyon ng isang tagamasid sa labas (Marso 1914): “. pulang buhok, pangit."
Ngunit ano ang kahalagahan ng lahat ng ito kung ang kamangha-mangha lamang ang nabubuhay at mabubuhay? imahe ng babae, likha ng imahinasyon ng makata!
Nawala ang ulo ni Blok. Ganito ang mga pangyayari. Nang gabi ring iyon, nang tawagin niya ang kanyang kaligayahan, isinulat niya ito, na hindi pa rin nagpapakilala, ng isang liham: “Tinitingnan kita sa Carmen sa ikatlong pagkakataon, at ang aking kagalakan ay lumalaki sa bawat pagkakataon. Alam na alam kong hindi maiiwasang mahulog ang loob ko sa iyo sa sandaling lumitaw ka sa entablado. Imposibleng hindi umibig sa iyo, tumitingin sa iyong ulo, iyong mukha, iyong pigura. Sa tingin ko ay maaari kitang makilala, sa tingin ko ay alam mo ang aking pangalan. Hindi ako lalaki, alam ko itong mala-impyernong musika ng pag-ibig, kung saan mayroong daing sa buong pagkatao at kung saan walang kahihinatnan. Sa tingin ko, alam na alam mo ito, dahil kilala mo si Carmen. Buweno, binibili ko ang iyong mga kard, na ganap na naiiba sa iyo, tulad ng isang mag-aaral sa high school, at wala nang iba pa, lahat ng iba pa ay nangyayari nang mahabang panahon sa "iba pang mga plano", at alam mo rin ang tungkol dito, sa " iba pang mga plano”; kahit papaano kapag tinitingnan kita, medyo iba ang estado ng kalusugan mo sa entablado kaysa kapag wala ako. - Siyempre, ang lahat ng ito ay walang kapararakan. Parang napaka-espesyal ng Carmen mo, napakamisteryoso. Malinaw na ang panalangin ng ina at ang pag-ibig ng nobya ay hindi magliligtas sa kanya mula sa kamatayan. Ngunit hindi ko alam kung paano maghihiwalay - ang aking sinumpaang pag-ibig, kung saan ang puso ko ay sumasakit, nakikialam, paalam."
Siyempre, ang liham ni Blok ay nagbigay ng impresyon sa aktres. Di-nagtagal, nang gumanap si Davydova bilang Carmen, at si Andreeva-Delmas ay nakaupo sa madla, si Blok ay umupo sa tabi niya.
Ang tahimik na pagpupulong sa mga stalls ng teatro ay may karugtong na hindi masasalamin sa mga tula. Hindi nakilala ng aktres ang kanyang kapitbahay bilang Blok, na umibig sa kanya, at nagsulat sa kanya ng liham.
Gayunpaman, kaagad pagkatapos ng pulong na ito, sumulat siya sa kanya ng isa pang liham: "Nang makita kitang walang makeup at ganap na naiiba sa iyong Carmen, mas nasiraan ng ulo ang ulo ko kaysa noong nakita kita sa entablado. »
Ang makata ay umibig. Sa panahong ito, ang siklo ng mga tula na "Carmen" ay nilikha - lahat ng sampung tula ay naka-address kay L. A. Andreeva-Delmas. Hindi mahirap matukoy ang mga motibo ng "Carmen" na nag-uugnay sa siklo na ito sa nakaraang lyrics ng pag-ibig ni Blok.
Ang buhay ay masalimuot, nilikha mula sa mga kontradiksyon at hindi mahahati, ang liwanag at kadiliman ay kasama dito, "ang kalungkutan at kagalakan ay parang iisang himig," at "Hindi si Blok si Blok kung hindi siya nagpakilala ng isang trahedya na tala sa kanyang malawak , major-sounding symphony” - totoo napansin Vl. Orlov sa aklat na "Gamayun".
Ang motibo para sa pagbabago ng "persistent face" ay pinagmumultuhan si Blok mula noong malayong mga oras ng pagsamba sa Beautiful Lady: "Ngunit natatakot ako, mababago mo ang iyong hitsura. "
At, siyempre, hindi nagkataon na ang epithet na "kakila-kilabot" ay bumagsak nang walang tigil sa "Carmen", sa mabilis na daloy ng nasasabik na liriko na pananalita: "Oh, isang kakila-kilabot na oras nang, binabasa ang kamay ni Zuniga, sumulyap siya sa mga mata ni Jose. "," Rosas - ang kulay ng mga rosas na ito ay nakakatakot sa akin. ", "Narito ang isang kakila-kilabot na selyo ng pagtanggi ng babae. ", "Narito ang aking kasiyahan, ang aking takot. »
Ang dakilang pagnanasa ay maganda at nagpapalaya, ngunit naglalaman din ito ng isang mabigat na panganib - maaari nitong hilingin sa pagbabayad ang tanging bagay na ganap at ganap na pag-aari ng isang tao - ang kanyang buhay.
At nagsimulang magdugo ang puso ko,
Pagbabayaran mo ako sa pagmamahal ko!
Ang Blok ay walang random, neutral, walang kahulugan na mga imahe.
At sa "Carmen" ang mga detalyeng gaya ng, halimbawa, ang isang maikling pagbanggit ng isang ahas ("Natutulog ka na may kakaibang ahas na nakapulupot sa iyo.") ay hindi sinasadya.
Ang "ahas" na motif sa "Faina" ay lumilitaw, na pinag-uusapan din ang banta ng "pagbabago sa hitsura" ("Magsisinungaling ka sa kaluskos ng isang ahas.", "Pagtataksil ng ahas").
Sa huling tula ng cycle, pinangalanan mismo ni Blok ang itinuturing niyang "mahalaga." Sa loob nito, ang makalupang, gypsy ay inililipat sa cosmic plane. "Itinaas ng makata ang kanyang Carmen sa ranggo ng isang walang batas na kometa, ipinakilala siya sa mga lihim ng" unibersal na kaluluwa, " isinulat ni Vl. Orlov.
Ikaw ay isang batas sa iyong sarili - ikaw ay lumilipad, ikaw ay lumilipad,
Sa iba pang mga konstelasyon, hindi alam ang mga orbit.
Ipinadala ang mga tula na ito kay L.A. Delma, nagsalita si Blok tungkol sa kanyang pagkakasangkot sa mga lihim na pwersa: "Walang nagsabi sa iyo nito tungkol sa iyo, at hindi mo malalaman o mauunawaan ito tungkol sa iyong sarili, o tungkol sa akin, ito ay totoo, ngunit ito ay totoo, nanunumpa ako. sa iyo din ito."
Ngunit ang lahat ng ito sa "Carmen" ay hindi ang pangunahing bagay, hindi mapagpasyahan. Ang pangunahing bagay ay ang pagiging simple at integridad ng pakiramdam, ang uhaw na mabuhay at magmahal nang hindi nahuhulog sa astrality. Sa una, nakita ni Blok sa Carmen ang isang kusang libreng gypsy. At pagkatapos - "sinaunang pagkababae", "lalim ng katapatan".
Kapag isinulat ang cycle, hindi tinalikuran ni Blok ang nakaraang tradisyon, na pinatunayan ng pagbanggit sa teksto ng maikling kuwento ni Merimee, ang mga pangalan ng pangunahing mga karakter, at mga indibidwal na eksena mula sa opera. Ang isang kawili-wiling tampok ng cycle na nauugnay dito ay ang tekstong nai-type sa italics. Ang unang tula na ito ay isang panimula sa cycle, naglalaman ito ng pinakamahalagang impormasyon - binibigyang-diin ito sa pamamagitan ng pag-highlight ng buong teksto sa italiko.
Ang liriko na bayani ay nasa estado ng pananabik, kaba, panandaliang kaligayahan bago pa man lumitaw si Carmencita. Kung paanong ang isang bagyong may pagkidlat ay nangyayari nang higit sa isang beses sa kalikasan, at alam ng tao ang mga senyales ng paglapit nito, kaya ang liriko na bayani ay higit na inaasahan ang karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan, batay sa nakaraang karanasan.
Sa tulang ito, ipinakita ni Blok ang dalawang mundo, mayroong isang pagsasapin ng artistikong oras at espasyo sa mundo ng sining na may isang kilalang balangkas, na nakapaloob na sa gawain ni Merimee at Bizet, at sa isa pang mundo - ang may-akda.
Dagdag pa, ang mga quote lamang mula sa libretto at ang huling salita ng cycle - Carmen - ang iitalicize. Si Blok ay humihiram ng mga iconic na panipi mula sa opera na nagsasalita para sa kanilang sarili, nang walang pagtukoy sa pinagmulang teksto. Sa ikaapat na tula:
Hindi ka magbabayad para sa pag-ibig!
Sa ikaanim:
At doon: Umalis tayo, umalis tayo sa buhay,
Lumayo tayo sa malungkot na buhay na ito!
Sigaw ng isang patay.
Ang parehong mga panipi ay nagpapahiwatig ng isang posibleng kahihinatnan, at isang kalunos-lunos na resulta. Ang paglalagay ng mga ito sa italics at paggamit ng direktang pagsasalita ay muling binibigyang-diin na ang mga panipi ay tanda ng teksto ng ibang tao, na tumutunog sa background, na hinuhulaan ang pagtatapos ng isang aksyon na hindi pa nagsisimula.
Ang ikatlong sipi mula sa ikasiyam na tula:
Oo, ang pag-ibig ay libre tulad ng isang ibon
Oo, hindi mahalaga - sa iyo ako! - naglalahad ng sanhi ng isang posibleng trahedya.
Ang kalayaan ng isang tao ay nagiging pagkabihag para sa isa pa; maaari lamang magkaroon ng isang paraan sa ganoong sitwasyon - ang pagkamatay ng pareho (ang balangkas ng Merimee at Bizet).
Bilang karagdagan sa mga panipi mula sa libretto, ang cycle ay naglalaman ng mga tauhan mula sa nobela at opera: Si Jose ay kalaguyo ni Carmen, si Escamillo ay isang bullfighter, si Lillas-Pastya ang may-ari ng tavern.
Binanggit ni Blok ang ilang mga eksena mula sa opera: pagkukuwento sa pamamagitan ng kamay ni Zuniga (ang sarhento na dapat magkulong kay Carmen); sumasayaw sa isang taberna na may mga tamburin at kastanet, gayundin ang isang gabing ginugol doon kasama si Jose.
Kaya, hindi ganap na ginawa ni Blok ang epikong balangkas; ang presensya nito ay binubuo ng mga pahiwatig - mga sanggunian sa nobela at opera. Sa tulong ng mga quote, tamang pangalan, at indibidwal na mga eksena, ang may-akda ay lumilikha ng ilusyon ng isang epikong balangkas, na ngayon ay hindi na kailangang ganap na ipakilala sa teksto.
Walang ganoong layunin si Blok - imposible ito sa loob ng balangkas ng lyrical cycle. Inayos niya ang mga quote hindi sa pagkakasunud-sunod kung saan lumitaw ang mga ito sa opera, ngunit ayon sa paggalaw ng kanyang sariling liriko na karanasan. Ang ilusyon ng pagkakaroon ng balangkas ng isang novella at isang opera ay kinakailangan para sa may-akda upang maihayag ang kanilang panloob na salungatan at lumikha ng isang background para sa pagbuo ng iba pang mga kaganapan.
Pagkatapos ng paglalarawan panloob na estado Ang bayani sa unang tula sa susunod na apat na teksto ay nagkonkreto ng oras at espasyo.
Ipinapaalala sa amin ni Blok na ang aksyon ay nagaganap hindi sa maaraw na Andalusia, ngunit sa natatakpan ng niyebe na St. Petersburg ("Snowy Spring is Raging"). Walang mga kaganapan sa mga tula na ito; sila ay puro kaalaman, na lumilikha ng direksyon para sa pagbuo ng balangkas ni Blok.
Sa ikaanim na tula lamang ang isang pulong sa liriko na pangunahing tauhang babae ay nagaganap sa teatro:
Ang galit na titig ng walang kulay na mga mata.
Ang kanilang mapagmataas na pagsuway, ang kanilang paghamak.
Lahat ng linya ay natutunaw at umaawit.
Ganyan kita unang nakilala.
Ang espasyo ay nahahati sa mga stall at stage. Ang bloke ay nagpapakita ng dalawang plot na umuunlad nang sabay-sabay: ang isa ay isang theatrical production, at ang isa ay buhay. Tanging ang pagtatanghal sa entablado ay na-play na ng ilang mga aksyon sa unahan - ang huling eksena bago ang pagpatay kay Carmen ay ipinakita, at ang personal na drama ay nagsisimula pa lamang.
Sa puntong ito, ang pag-ikot ay dumating sa kanyang paghantong: sa ikapitong tula, ang liriko na bayani ay tumatanggap ng isang tanda mula sa kanyang Carmen - isang palumpon, na, sa mga tuntunin ng pag-andar nito, ay katumbas ng akasya na itinapon ng gipsy:
Ito ba ang pulang gabi ng iyong mga tirintas?
Ito ba ang musika ng mga lihim na pagtataksil?
Ito ba ang pusong binihag ni Carmen?
Tatlong tanong sa saknong na ito ang mas nareresolba pa. Pagkatapos ng tulang ito, may tatlo pang teksto sa cycle, ang mga ito ay mga sagot sa mga tanong: tula 8, 9, 10.
Rosas - ang kulay ng mga rosas na ito ay nakakatakot sa akin,
At dumaan ka sa mga iniisip at pangarap,
Ito ba ang pulang gabi ng iyong mga tirintas?
Tulad ng reyna ng mga panahong maligaya,
Sa aking ulo nakabaon sa mga rosas,
Nakalubog sa isang hindi kapani-paniwalang panaginip. (154)
Ito ba ang musika ng mga lihim na pagtataksil?
Oo, sa mandaragit na kapangyarihan ng magagandang kamay,
Sa mga mata kung saan ang lungkot ng pagkakanulo,
Ang lahat ng kalokohan ng aking mga hilig ay walang kabuluhan,
Mga gabi ko, Carmen!
Ito ba ang pusong binihag ni Carmen?
Pero mahal kita: Ganyan din ako, Carmen.
Sa mga huling tula ay walang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari; sa kanilang nilalaman sila ay kalugud-lugod na mga himno, pagluwalhati sa minamahal, ang kanyang pangalan ay paulit-ulit sa kanila sa bawat oras.
Ito ay lumiliko na ang liriko na balangkas ni Blok ay natapos sa pinakadulo simula. Ngunit hindi kinailangan ng makata na kopyahin ito nang lubusan gamit ang nilikha na background. Madali mong maibabalik ang mga napalampas na kaganapan batay sa balangkas ng nobela at opera.
Nakatuon si Blok sa mga puntong iyon na pinakamahalaga sa kanya. Ang huling tanong ay naglalaman ng pinakamataas na pag-igting ng cycle, at ito ay nalutas sa pamamagitan ng huling linya ng ikasampung tula. Dito nakasalalay ang pahinga mula sa nakaraang tradisyon. Ang mga pagtatapos ng Bizet at Merimee ay hindi nag-tutugma sa pagtatapos ng Blok; ang kanyang ikot ay kulang sa isang trahedya na pagtatapos. Ang makata ay lumikha ng kanyang sariling Carmen, inilipat niya ang kanyang imahe sa Russia at binago ang nakaraang tradisyon.
Ang cycle ay nagsimula sa pangalan ng pangunahing karakter at nagtatapos dito, sa parehong mga kaso ang mga pangalan ay nai-type sa italics, na tumutukoy sa mga hangganan kung saan ang pangkalahatang polyphony ay tunog - mga tradisyon at mga pagbabago.
Anumang genre ang kinapapalooban ng imahe ni Carmen, maging ito man ay tuluyan o tula, balete o opera, hindi ito mag-iiwan ng sinumang walang malasakit, ito ay maliwanag at hindi malilimutan.
Ang mga artista na gumanap bilang Carmen ay dumaan sa malaking paghihirap sa pagsasakatuparan ng imahe sa sinehan, ballet o opera, ngunit ang papel na ito ay palaging nagdadala sa kanila ng mahusay na tagumpay.
Ang nasabing tagumpay ng "Carmen" sa Moscow ay nagbukas ng mga pintuan sa entablado ng opera sa mundo para kay Irina Arkhipova at dinala ang mang-aawit sa buong mundo na katanyagan.
Salamat sa broadcast sa telebisyon at radyo ng pagtatanghal na ito sa buong Europa, nakatanggap siya ng maraming imbitasyon mula sa ibang bansa. Sa isang paglilibot sa Budapest, gumanap siya ng Carmen sa Italyano sa unang pagkakataon. Ang kanyang kapareha, sa papel ni Jose, ay ang mahuhusay na mang-aawit at aktor na si József Szymandy.
At pagkatapos ay kinailangan kong kumanta kasama si Mario del Monaco sa Italya! Noong Disyembre 1960, ang "Carmen" ay ipinakita sa Naples, at noong Enero 1961 - sa Roma. Dito siya sinamahan hindi lamang ng tagumpay - ng tagumpay! Ito ay naging katibayan na ang talento ni Irina Arkhipova ay kinilala sa kanyang tinubuang-bayan bilang ang pinakamahusay na vocal school sa mundo, at kinilala ni Del Monaco si Irina Arkhipova bilang ang pinakamahusay sa modernong Carmen.
Ikaw ang aking kasiyahan, aking paghihirap,
Pinaliwanagan mo ang buhay ko ng kaligayahan.
Aking Carmen.
Ganito ang pakikipag-usap ng manliligaw na si Jose kay Carmen sa kanyang sikat na aria mula sa ikalawang yugto, o, kung tawagin din, "aria na may bulaklak."
"Ako rin, ay may karapatang ulitin ang mga salitang ito ng pagkilala sa aking pangunahing tauhang babae," sabi ng aktres. Ayon sa kanya, hindi naging madali ang pagtatrabaho sa role, dahil kailangan niyang hanapin ang kanyang Carmen. Gayunpaman, ang mahabang trabaho ay nakoronahan ng tagumpay: "Si Carmen ay talagang nagpapaliwanag sa aking buhay, dahil siya ay nauugnay sa napakalinaw na mga impresyon mula sa mga unang taon ng aking trabaho sa teatro. Ang party na ito ang nagbukas ng daan para sa akin Malaking mundo"Salamat sa kanya, natanggap ko ang aking unang tunay na pagkilala sa aking sariling bayan at sa ibang mga bansa," sabi ng aktres.
Ang imahe ni Carmen ay kilala sa napakatagal na panahon at hindi pa rin nawawala ang interes sa karakter na ito. Unang lumitaw sa alamat ng Espanyol, ito ang naging batayan ng novella ng parehong pangalan ni Prosper Merimee, ang opera ni Georges Bizet, pati na rin ang mga cycle ng A. Blok, M. Tsvetaeva at Garcia Lorca. Ang siklo ng A. Blok ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon sa mga gawaing ito, dahil dito ang epikong balangkas, na may malalim na nakaraang tradisyon, ay binanggit sa huling pagkakataon; ang mga tula nina M. Tsvetaeva at G. Lorca ay puspos lamang ng isang bilang ng mga asosasyon na dala ng pangalang Carmen. Ngayon si Carmen ay hindi lamang isang maganda, ngunit isang mapanlinlang na gypsy. Pinagsasama nito ang tuso at kagandahan, na dinala ni Merimee sa kanyang imahe, at pag-ibig sa kalayaan mula kay Bizet, at kadakilaan mula kay Blok, at marami pang iba na idinagdag ng iba pang mga may-akda.
Ang pangalang Carmen ay nauugnay sa kagandahan, panlilinlang, pag-ibig sa kalayaan, rosas, habanera, Espanya, pag-ibig - kaya't napakaraming interpretasyon sa iba't ibang lugar sining. Tila maraming iba pang mga gawa na batay sa maikling kuwento ni Merimee, mga tula ni Blok, opera ni Bizet, at ballet ni Shchedrin ang malilikha, at ang mga bagong tampok ay ipapasok sa buhay, dinamiko, umuunlad na imaheng ito.
Gayunpaman, para sa marami, ang Carmen ay simbolo ng pag-ibig sa kalayaan at pagyurak ng lahat ng karahasan. "Ang bibig ng langaw ay mahigpit na sarado." Binanggit ni Merimee ang makabuluhang salawikain na ito sa dulo ng kuwento. Huwag pindutin ang mga saradong pinto. Ang isang taong mapagmahal sa kalayaan at walang humpay na tulad ni Carmen ay hindi kailanman magbubukas ng kanyang puso kay Jose at sa lahat.
"Lagi nang malaya si Carmen. Si Calli ay ipinanganak na malaya at si Calli ay mamamatay."
"Ang imahe ni Carmen sa iba't ibang uri ng sining" aralin sa musika sa ika-7 baitang Paksa ng 3rd quarter: "Interpenetration ng magaan at seryosong musika." Paksa ng aralin: "Ang imahe ni Carmen sa iba't ibang anyo ng sining." Layunin ng aralin: ipakilala sa mga mag-aaral ang imahe ni Carmen, gaya ng pagkakaloob nito sa maikling kuwento ni Prosper Merimee, sa opera ng Pranses na kompositor na si J. Bizet at sa mga tagpo ng ballet ni R.K. Shchedrin "Carmen - Suite". Anyo ng aralin: diyalogo, mga mensahe. Organisasyon ng puwang sa pagtuturo at pang-edukasyon: tape recorder, piano, ponograpo, audio cassette, computer, projector, mga slide mula sa ballet na "Romeo at Juliet", ang paksa ay nakasulat sa pisara sa anyo ng isang epigraph. Materyal sa musika: S.S. Prokofiev ballet na "Romeo and Juliet" na bahagi na "Juliet - isang batang babae". Sa panahon ng mga klase. Organisasyon ng pagpasok. Musika mula sa pelikula " Malupit na romansa " "At sa huli sasabihin ko". Guro: Pamilyar ba ang musika at ano ang sinasabi nito? Mga Mag-aaral: Mula sa pelikulang “Cruel Romance”, ito ay tungkol sa pag-ibig. Guro: Kaya, ipagpatuloy natin ang pag-uusap tungkol sa pag-ibig... (pagtugon sa epigraph) Basahin natin ang epigraph. Binasa ng mga mag-aaral: At umagos ang dugo sa pisngi, At ang luha ng kaligayahan ay sumasakal sa dibdib, Bago lumitaw si Carmencita. A. Blok Guro: Ano ang alam natin tungkol kay Carmen? Mensahe: Ang cycle ng mga tula ni A. Blok ay hango sa musikal na imahe ni Carmen, na nilikha ng Pranses na kompositor na si Georges Bizet (ika-19 na siglo), sa kanyang opera batay sa kuwento ni Prosper Merimee (Pranses na manunulat). Guro: Tama. Isinulat ni P. Merimee ang maikling kuwento na "Carmen" pagkatapos ng kanyang pagbisita sa Espanya, at ito ay lumitaw sa kanyang trabaho bilang isang bansa kung saan nakatira ang mga tao na humanga sa pagsinta, pag-ibig sa kalayaan at ang walang pigil na damdamin. Bumaling tayo sa balangkas ng kamangha-manghang maikling kuwentong ito (binabasa ang epigraph). Bawat babae ay masama: Ngunit siya ay mabuti nang dalawang beses: O sa higaan ng pag-ibig, O sa kanyang higaan ng kamatayan. Pallas. Mensahe: Ang kwento ay sinabi sa unang tao. (kwento ni Jose) Bandido ng Andalicia Jose Navarro (nangako sila ng 200 ducats para sa kanyang ulo). Basque at full-blooded na Kristiyano. Gusto nilang gawin siyang pari, ngunit hindi siya nag-aral. Mahilig siyang maglaro ng bola, sinira siya nito. Pumasok sa regiment ng kabalyerya. Natuto siya ng mga usaping militar. Siya ay naging isang korporal, ngunit itinalaga upang magbantay sa isang pabrika ng tabako sa Seville (400-500 kababaihan). Nakita ko si Carmen. "Narito ang isang Hitano" (portrait). Nakasuot siya ng isang napakaikling pulang palda, na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang puting sutla na medyas, medyo butas at medyo pulang morocco na sapatos, na nakatali ng maapoy na kulay na mga ribbon. Ang mga lalaki ay nanligaw, siya ay tumugon sa pamamagitan ng paggawa ng mga mata at paglalagay ng kanyang mga braso sa kanyang balakang nang walang kahihiyan, tulad ng isang Hitano lamang ang magagawa. Kinausap niya si Jose at inihagis ang isang bulaklak ng akasya sa pagitan ng kanyang mga mata. Pagkaraan ng 2 - 3 oras ay iniulat nila na isang babae ang napatay. Ang sugatang babae ay nagyabang na siya ay may napakaraming pera sa kanyang bulsa na maaari niyang bilhin ang isang asno sa palengke ng Triana. "Iyon na," sabi ni Carmen, na may matalas na dila. Kaya hindi sapat ang walis para sa iyo? Tinawag niya si Carmen na diyosa ni Satanas. Kukunin ko ang pisngi ko na parang chessboard. Pagkatapos ay nagsimula siyang gumuhit ng mga krus ni St. Andrew sa kanyang mukha. Ipinadala nila sila sa lungsod, sa bilangguan. Tinulungan akong makatakas. Siya ay nakulong. Sinubukan niyang tulungan itong makatakas, ngunit tumanggi ito. Pagkatapos ng pagpapalaya, ako ay naatasan sa tungkulin at nagbantay na parang isang simpleng sundalo. Nasasaktan ang pagpapahalaga sa sarili. Mayroong pangalawang pagpupulong kay Carmen sa pintuan ng koronel. "Ikaw ang aking rami at ako ang iyong rami." Nang humiwalay, sinabi niya: “Ikaw ba ay isang itim na lalaki na dadalhin sa isang lubid? Isa kang kanaryo at may puso kang manok. Mahal kita kahit konti. Tanggapin ang gypsy law." Siya ay konektado sa mga smuggler at kasama rin siya. Ang karakter ni Carmen ay tulad ng panahon sa aming lugar. Natagpuan ko siyang kasama ng regiment lieutenant. Pinatay niya ang batang tenyente at hindi sinasadyang sumali sa bilog ni Carmen. Sila'y tumakbo. Binaril sa ulo si Jose. Isang gang ng 8 - 10 katao. Pinalaya siya ni Garcia Crooked (asawa ni Carmen). Pangit na halimaw, malupit. Tinambangan sila. Pinatay ni Garcia ang kanyang lalaking nasugatan. Bakasyon sa Cordoba. labanan sa toro. Pinunit ni Lucas ang cockade sa toro at dinala ito kay Carmen. Inipit niya ito sa buhok niya. “Ako ay makakasama mo hanggang kamatayan, ngunit hindi ako mabubuhay kasama mo. Pareho kayong minahal ni Lucas sa isang minuto. Ngayon, wala na akong mahal." Malungkot ang ending. Pinatay ni Jose si Carmen. Guro: sa ilalim ng impluwensya ng kompositor, ang mga sikat na librettist na sina Meliac at Halévy ay makabuluhang nagbago ng katangian ng akda ni Mérimée. Mula sa madilim na mga gypsy den at wild mountain gorges, dinala nila ang aksyon ng opera sa mga lansangan at mga parisukat na puno ng mga tao. Ang Carmen ay ang sagisag ng pag-ibig sa kalayaan at kagandahang pambabae. Binigyang-diin ng mga librettist ang integridad ng kanyang karakter. Kung nasa huling eksena sa tanong ni Jose kung mahal niya si Lucas o hindi - "Isang sandali, at ngayon ay hindi na niya", pagkatapos ay sa opera ay bumulalas si Carmen: "Oo, mahal ko at mamamatay ako para sa pag-ibig!" Si Jose sa kwento ay isang taong may malakas na kalooban at nakakabaliw na tapang, nag-aalis ng mga hadlang gamit ang isang kutsilyo. Para kay Bizet, ito ay isang prangka na tao, malalim na senswal, ngunit mahina ang kalooban. Ipinakilala ni Bizet ang mga bagong karakter: ang bullfighter na si Escamildo at ang magiliw na si Micaella (ang ideal ng kaligayahan para kay Jose). Ganito lumitaw ang mga karakter ng mga ordinaryong tao sa opera ni Bizet. Guro: Guys, sino ang magsisikap na ipakita sa akin ang mga tampok ng opera ni Bizet na "Carmen"? Mga mag-aaral: Innovation. Mensahe. Yugto ng Opera noong ika-19 na siglo. Hindi ko nakilala ang isang pangunahing tauhang babae sa kanyang pagiging totoo bilang Carmen. Ang burges na moralidad ay para sa pag-aasawa ng kaginhawahan. Ipinahayag ng kompositor na ang mga tao ay maiugnay lamang sa pamamagitan ng mga bigkis ng pag-ibig sa isa't isa. Sa kanyang pagpili ng plot at sa kanyang interpretasyon, pinatunayan ni Bizet ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na innovator. Interes sa gypsy music. Ang mga ito ay: Symphony - cantata "Vasco da Gama" Hindi natapos na opera "Cid" Pag-aayos ng mga kantang gypsy Hindi pa ako nakakapunta sa Spain, ngunit ang musika ay natatakpan ng mga aroma ng musikang Espanyol. Tatlong tunay na katutubong himig: "Habanera" - ang himig ng isang awit na Cuban. Mga Castanet na sinalungguhitan ang ritmo Mga formula ng saliw ng gitara Mga ritmo ng mga sayaw ng Spanish bolero seguidilla. Ang imahe ni Carmen ay ibinigay sa awit at sayaw (koneksyon sa mga tao ng Espanya). Guro: Salamat sa mensahe. "Habanera" mula sa opera na "Carmen" ni J. Bizet - nakikinig. Pagkatapos ng kaunting pagsusuri, binibigyang pansin ng guro ang katotohanan na ang larawang ito ay isinadula sa opera. Ang eksena ng kamatayan sa backdrop ng isang makinang, masayang martsa. Ang kalunos-lunos at ang maliwanag ay hindi mapaghihiwalay. A. Blok: "Lahat ay musika at liwanag: walang kaligayahan, walang pagkakanulo... Ang kalungkutan at kagalakan ay parang isang himig..." Ang huli ay pumutok kay Jose - puno ng kawalan ng pag-asa. Tinanggap ng publiko (kailangan ng masayang libangan). 1875: Namatay si Bizet. 1878: ang opera ay itinanghal sa St. Petersburg, Maksakova, Obukhov ay gagawing makabago - I. Arkhipov, V. Obraztsov. "Carmen" - isa sa mga tuktok ng musikang Pranses - pinagsama ang mga elemento ng makatotohanan, araw-araw, liriko na opera. Guro: Sino pa ang bumaling sa imahe ni Carmen? Mensahe: Isang pagpupugay sa paghanga sa pagkakalikha ni Bizet ay ang modernong interpretasyon ng musika ng opera sa ballet ni R.K. Shchedrin. Ang musika ay tumunog bago, at ang imahe ni Carmen ay kumikinang na mas maliwanag salamat sa tagapalabas nangungunang papel- Maya Plisetskaya. Nagbigay siya ng pangkalahatang konsepto ng malalang simula sa Carmen Suite. Mga tanong bago makinig ng musika: Ibigay ang sarili mong mga pangalan sa mga fragment. Aling mga pahina ng novella ang kahawig ng "Introduksyon"? "Carmen's entrance "Habanere" nakikinig sa "Fortune telling" Pagkatapos makinig, sumasagot sila ng mga tanong at nagpapalitan ng mga impression. Guro: Ibuod natin ang aralin. Nagtatapos siya sa tanong na: "May modernong Carmen na ba ngayon?" (Mga Sagot) Sa musika ng R.K. Shchedrin "Carmen - Suite" - umaalis sa aralin.