Poruka o životu i radu omiljenog umjetnika. Najpoznatiji ruski umjetnici
Vasnjecov Viktor Mihajlovič kratka biografija poznati ruski umjetnik predstavljen je u ovom članku.
Kratka biografija Viktora Vasnjecova
Vasnetsov Viktor Mihajlovič rođen je 15. maja 1848. godine u zabačenom selu Lopyal u Vjatki u velikoj porodici seoskog sveštenika. Viktor je voleo da sluša od detinjstva narodne priče i pesme, legende. Oni su dječaku usadili ljubav prema ruskoj narodnoj umjetnosti.
Dječakov talenat se očitovao u ranoj mladosti, ali je zbog nedostatka novca poslan u bogoslovsku školu, a zatim u bogosloviju. Deca sveštenika su tamo primana besplatno. Međutim, žudnja za umjetnošću odvela je 19-godišnjeg sjemeništarca iz Vjatke u Sankt Peterburg, na Akademiju umjetnosti.
Dok je studirao na Akademiji, mladi umjetnik je mnogo radio (kao graver i crtač, te sarađivao sa brojnim peterburškim časopisima). S velikim zanimanjem sam kreirao ilustracije za abecedu. Ali najviše od svega, umjetnika su očarale misli o herojskoj snazi ruskih vojnika, o ljepoti, o slobodi.
Godine 1876. Vasnjecov je došao u Pariz na poziv Repina. Na izložbi je pažnju umjetnika privukla velika slika o vitezovima iz bajke. I opet se sjetio svoje ideje o stvaranju slike posvećene ruskim junacima.
U leto 1881. Vasnjecov je napisao skice u Abramcevu i počeo da radi na slici „Bogatiri“. Ali tek 1898. Vasnetsov je završio ovu sliku.
Od 1893. Vasnjecov je postao redovni član Ruske akademije umjetnosti.
Godine 1899. Vasnetsov je otvorio svoju prvu izložbu u Moskvi, čije je centralno djelo bila slika „Bogatyrs“.
Druga polovina 19. veka, ovo je najsjajnije i najzanimljivije vreme u odnosu na ruski vizualna umjetnost, gdje su glavni likovi - početnici - naši domaći umjetnici Peredvizhniki, umorni od akademskog monopola i žedni reformi i slobode izbora.
Želja za samostalnim stvaralaštvom okupila je mnoge slikare na različitim ideološkim pozicijama, od kojih je glavna bila odbacivanje nametnutog akademizma, s njegovim primitivnim ciljevima i smjerom, vezanim za različite mitologije s dekorativnim prizvucima i rekvizitima. Cilj je bio jednostavan, stvoriti kompozicije na slobodnu temu koje bi otkrivale i odražavale stvarni život ruskog naroda, čime bi se umjetnost približila običnim ljudima.
I konačno, 1863. godine, oko 14 diplomaca Akademije umjetnosti svojom je čvrstom odlukom odbilo da izvede svoju tezu, opet sve na temu mitologije - Gozba na Valhali. Predvođeni I. Kramskom, umjetnici su uporno zahtijevali da svoja djela napišu na slobodne teme. Naravno, strogi statut akademije ni u kom slučaju nije dozvoljavao takve slobode i one su bile uskraćene. Gledajući sve ovo, mnogi talentovani i odlučni studenti su prkosno napustili ovu instituciju.
Našavši se u takvoj situaciji, grupa umjetnika predvođena Kramskoyem odlučila je da osnuje vlastiti nezavisni sindikat ili artel slikara i slikarskih radova u besplatne teme. Međutim, to nije dugo trajalo, oko 7 godina. I tek 1870. godine stvoreno je ozbiljnije udruženje, sada poznato kao TPHV partnerstvo, sposobno za organiziranje mobilnih umjetničke izložbe u različitim gradovima Rusije, sa slikama koje su zaista odražavale stvarni život ljudi, život običnih seljaka, ljepotu ruskih periferija.
Poznati umjetnici. TPHV
(1837. - 1887.) Ivan Kramskoy je divan majstor portretnog žanra, Portret nepoznate prelijepe strance, I. I. Šiškina i dr. Njegova poznata slika Krist u pustinji izazvala je buru emocija i kontroverzi koje se dugo nisu stišavale. . Poznati slikar, jedan od glavnih reformatora u umjetnosti, poznat po svojim antiakademskim aktivnostima, zalagao se za slobodan razvoj mladih slikara. Kramskoj je glavni osnivač i osnivač TPHV-a. (1834-1882). Njegove čuvene slike Čajanka u Mitiščiju, Dolazak Stavoja na istragu, Perovljeve slike prožete su istinskom tragedijom: Stari roditelji na grobu sina, veoma dirljiva slika Trojka, Hvatač ptica, Poslednja kafana na ispostavi, Dolazak guvernante u trgovačku kuću, slika Ribar, takođe veoma popularno platno Lovci na odmoru. koji se i danas smatra najzanimljivijim i najomiljenijim od svih lovaca. (1830-1897) Izvrstan pejzažista, majstor lirskog ruskog pejzaža, njegova čuvena slika Stigli su topovi, ništa manje popularni su mu radovi Šumski put, Na kapiji manastira, Prolećni dan. Nakon Savrasova, Lyrical Landscape je stekao vrhunac popularnosti među njegovim ostalim kolegama. Savrasov je u svojim slikama otkrio svu suptilnu ljepotu ruskog pejzaža sa izvanrednim lirizmom, misterijom postojanja, koja je poništila sve ideje njegovih suvremenika o njegovoj rodnoj ruskoj prirodi.(1832-1898) Poznate slike Ivana Šiškina: Jutro u borovoj šumi, Sosnovyj bor. Raž, Potok u šumi, slika o hladnom kraju na divljem severu, jedna od mojih omiljenih skica Borova obasjanih suncem. Park u Pavlovsku, prelepa detaljna slika, Zima, sa bogatim kontrastima svetla i senki, U šumi grofice Mordvinove. Peterhof, Ship Grove i mnogi drugi. Čuveni i jedinstveni majstor šumskih pejzaža, (1844-1930) Čuvene slike Ilje Repina. Tegljači na Volgi u guberniji, Pismo kozaka, Ivan Grozni ubija svog sina, Oni nisu čekali, itd. Portreti Lava Nikolajeviča Tolstoja, vojnog inženjera A.I. Delviga, kompozitora V.A.Repine, P.M. Dragonfly. Repinove slike i portreti odlikuju se svojom svestranošću, on je naslikao niz monumentalnih žanrovskih slika koje su stekle ogromnu popularnost među njegovim savremenicima. (1831-1894) Jedan od vođa i organizatora Udruženja putujućih izložbi. Jedno od njegovih zapaženih djela Šta je istina?, Krist i Pilat, u to vrijeme je slika kritikovana od strane sveštenstva, zbog čega je skinuta sa izložbe. Njegova druga djela su također bila zabranjena: Djela Sud Sinedriona. “Kriv za smrt!, Raspeće, jednostavno nisu bili dozvoljeni za izložbe i bili su zabranjeni za izlaganje, zbog monopola akademizma.. (1844-1927) Najznačajnija djela Polenova pojavila su se na tako divnim slikama. kao "Moskovsko dvorište", "Zarasli ribnjak", Zlatna jesen i slika Bakin vrt. Nakon ovih radova postao je punopravni član Saveza lutalica. Odličan majstor koji je ostavio značajno nasleđe na ruskom pejzažno slikarstvo 19. i 20. vijeka, odlikuju se dirljivom emocionalnom percepcijom i jarkim bogatstvom boja. Polenovljev stvaralački potencijal bio je sklon epskoj viziji pejzaža (1848-1926). Njegova poznata dela u ovom žanru: Tepih aviona, jedan od najpopularnijih u narodu, Tri Bogatira, Vitez na Raputji, Aljonuška, veoma lepo platno koncipirano po bajci Ivan Carevič o Sivom Vuku, Car Ivan Grozni , Bayan, Snegurochka i mnogi drugi. Mnoge od ovih slika odigrale su veliku ulogu u razvoju ruskog nacionalnog slikarstva. Član The Wanderersa od 1878.
(1848-1916) Izvanredan ruski slikar, njegova poznata dela Bojarina Morozova, Jutro streljačkog pogubljenja, Menšikov u Berezovu, slika Ermakovo osvajanje Sibira i, među njegovim tragičnim delima, vesela i svečana slika Zarobljavanje snežnog Grad se ističe. Surikov je veoma dobro poznavao ruski život i običaje prošlih vremena. U mnogim svojim radovima odabrao je tragične fragmente ruske istorije. (1850-1873) Rad ovog mladog i veoma talentovanog majstora, koji je proživeo mali, kratak život, obogatio je rusko slikarstvo mnogim pejzažima, kao što su Mokra livada, Odmrzavanje, Na Krimskim planinama, živopisno je naslikana Slika močvare. u jesenjim tonovima i mnoge druge. Vasiljev je u svojim djelima mogao pokazati prirodu prijelaznog stanja iz dosadnog lošeg vremena u sunčano stanje. Omiljeni motivi na njegovim platnima su bogom zaboravljeni seoski putevi, gudure, udarne rupe i trošne seljačke kuće urasle u zemlju. (1841-1910) Kuindžijeve čuvene slike Mjesečeva noć na Dnjepru, privlači mirnom veličinom prirode, Dnjepar ujutru, Brezov gaj - U svojim radovima prikazao je rusku prirodu na do tada neviđenu metodu slikanja, otkrivajući uzvišenu sliku pejzaža, iskričavih neobičnom bojom i kontrastom čistih boja i svjetla. Zraci svjetlosti koji se probijaju kroz maglu igrajući se u lokvama na blatnjavim putevima. (1860-1900) Veličanstveni majstor tihih i mirnih pejzaža. Jesenji dan Sokolniki, Tmurni dan, Večernje zvonjenje Posle kiše i Zlatna jesen koja prenosi vedro jesenje raspoloženje takođe očaravaju njegove kompozicije Iznad večnog mira, Veče, Proleće. Velika voda, mirno prebivalište i jezero, maslačak. Levitanova djela zahtijevaju pažljivu pažnju, a ne mogu se brzo ispitati bez razumijevanja namjere autora rodna priroda, često se povlačio sa njom, pronalazeći razumevanje za njenu lepotu. (1839-1915) Za svoje kreativna biografija stvorio niz djela, uključujući mnoga platna iz Svakodnevni život seljaci Djeca bježe od grmljavine, Kosac, Seljački ručak u polju. Ruski slikar, predstavnik klasičnog akademizma. On je personificirao osobu uronjenu u svijet ljepote i gracioznosti, stručnjaka za ljudsku psihologiju i istančanih osjećaja. Njegovi portreti, Boyaryna na prozoru. V.A.Morozova, Portret Aleksandra II i mnogi drugi. (1846-1920) Izvanredan ruski slikar, u svojoj životno stvaralaštvo oduvek bio fan svakodnevni žanr. Nekoliko njegovih poznatih slika su kompozicije o ruskom siromaštvu u selima (1858-1923) Ruski slikar, akademik Akademije umetnosti, pristupio je Savezu lutalica 1888. godine, a na ovoj izložbi Stepanovljeva slika Losi donela mu je značajan uspeh. Umjetnički stil Stepanova privlači svojom jedinstvenom skiciranošću uz ograničenu upotrebu boja njegove palete, ali su njegovi potezi kistom prozirni, kolorit njegovih platna nije lošiji od I. Levitana, pa se, kao i Levitanovi, njegovi pejzaži nazivaju i raspoloženjem. pejzaži.
Radovi Putnika privukli su mnoge slikare s ideološkom stranom likovne umjetnosti, mnogi su pokušali otkriti dotad zabranjenu temu o životu potlačenog seljaštva, pod jarmom neobuzdane vlasti plemstva i zemljoposjednika. Svi radovi su pisani iz mašte i prirode, u stilu žanrovsko slikarstvo, postepeno otkrivajući dosad neviđeno na akademiji kompozicione tehnike i niz različitih karakteristika na radu.
Godine 1871. 16 umjetnika pripremilo se da pokažu svoja prva dostignuća na izložbi u Sankt Peterburgu, održanoj u samoj Akademiji umjetnosti, a kasnije je počelo kretanje platna u gradovima poput Moskve, Kijeva i Harkova. Sve ove izložbe bile su veoma uspešne i dale su veliki podsticaj samim autorima i, naravno, razvoju kulture u Rusiji. Rezultati slikarskih radova istinito su odražavali samu stvarnost u žanrovima portreta, pejzaža i, naravno, platna sa karakterističnim osobinama. istorijski pravac, što je izazvalo veliku buku, od nezadovoljnih bogataša do demokratičnije javnosti koja želi reforme u društvu.
Takođe, ceo ovaj pokret pomogao je i sponzorstvom mecena, od kojih je jedan bio Tretjakov P.M., koji je otkupio slike od mnogih majstora, a potom sakupio celu Tretjakovsku galeriju, koja je kasnije poklonjena državi. I u širenju slikovne propagande, poznati kritičar V. V. Stasov odigrao je već 50 godina već oko 47 ovakvih putujućih izložbi i na njima je, naravno, uvek preovladavao realistički stil. .
U zaključku možemo reći da se druga polovina 19. stoljeća okarakterizirala kao zlatno vrijeme likovne umjetnosti u Rusiji i sve to zahvaljujući hrabrosti i odlučnosti partnerstva sada poznatih umjetnika, koji su nam sve to ostavili u naslijeđe. bogatstvo, koje se danas može vidjeti vlastitim očima u raznim muzejima.
Kada su u pitanju umjetnici koji su radili na „oživljavanju“ epova, bajki i legendi, Vasnjecov je jedan od prvih koji im pada na pamet. Biografija za djecu tradicionalno će početi rođenjem talentiranog majstora i njegovim djetinjstvom.
Kako je proteklo djetinjstvo budućeg umjetnika?
A Viktor Mihajlovič je rođen 15. maja 1848. u selu zvanom Lopyal, blizu Vjatke. Njegov otac, Mihail Vasiljevič, bio je lokalni sveštenik. Nakon rođenja sina, bio je prisiljen da se preseli u drugo mjesto - selo Ryabovo. Majka budućeg umjetnika, Apollinaria Ivanovna, odgojila je šest sinova (sam Viktor je bio drugi).
Život porodice Vasnetsov ne može se nazvati posebno bogatim. U njihovoj kući su istovremeno postojali običaji i načini života karakteristični i za seoski i za gradski život. Nakon smrti supruge, otac porodice, Mihail Vasnjecov, ostao je na čelu. Biografija za djecu, koja govori o glavnim trenucima u životu budućeg umjetnika, se nastavlja. Mihail Vasiljevič je bio inteligentna i obrazovana osoba, pa je svim svojim sinovima nastojao da usadi radoznalost, zapažanje, da im pruži znanje o najviše različitim oblastima. Ali moja baka je učila djecu da crtaju. Unatoč siromaštvu, odrasli su uvijek nalazili novac da kupe zanimljive naučne časopise, boje, četke i druge potrepštine za kreativnost i učenje. Viktor Vasnetsov, već u djetinjstvu, pokazao je izuzetnu sklonost crtanju: njegove prve skice sadrže slikovite seoske pejzaže, kao i prizore seoskog života.
Viktor Vasnjecov je druge stanovnike sela doživljavao kao svoje dobre prijatelje i sa zadovoljstvom je slušao bajke i pesme koje su pričali tokom okupljanja pri slabom svetlu i pucketanju ivera.
Vasnjecov nije mogao da zamisli svoj život bez crtanja od malih nogu
Vasnetsov Viktor Mihajlovič, čija je biografija tema našeg današnjeg razgovora, počeo je da crta vrlo rano. Ali u to vrijeme bilo je uobičajeno da sin krene očevim stopama, pa je prvo otišao u bogoslovsku školu, a zatim u bogosloviju u Vjatki. Kao bogoslovac, Vasnjecov je stalno proučavao hronike, žitije svetaca, hronografe i razne dokumente. I privukao posebnu pažnju Stara ruska književnost- dodatno je ojačala ljubav prema ruskoj antici, po kojoj se Vasnjecov već odlikovao. Biografija za decu posvećena ovom neverovatnom umetniku takođe treba napomenuti da je Vasnjecov u Bogosloviji stekao duboko znanje iz oblasti pravoslavne simbolike, što je kasnije dobro došlo dok je radio na
Studiranje u bogosloviji nije spriječilo Viktora Mihajloviča da marljivo uči slikarstvo. Godine 1866-1867 Iz njegovih ruku izašlo je 75 divnih crteža, koji su na kraju poslužili kao ilustracije za „Zbirku ruskih poslovica“ N. Trapitsina.
Vasnjecov je bio veoma impresioniran svojim poznanstvom sa E. Andriolijem, poljskim umetnikom koji je bio u egzilu. Andrioli priča svom mladom prijatelju o Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Vasnjecov je odmah poželeo da se tamo upiše. Umjetnikov otac se nije protivio, ali je odmah upozorio da neće moći finansijski pomoći.
Početak samostalnog života u Sankt Peterburgu
Međutim, Vasnjecov nije ostao bez podrške. Andrioli i njegov prijatelj biskup Adam Krasinsky razgovarali su sa guvernerom Kampanejščikovim, a on im je pomogao da prodaju slike „Mlekarica“ i „Kosac“, koje je Vasnjecov naslikao. Biografija za djecu trebala bi uključivati još nekoliko zanimljivih tačaka u vezi s tim. Vasnjecov je za prodate slike dobio 60 rubalja i sa tim iznosom otišao je u Sankt Peterburg. Mladićeva skromnost i neizvjesnost nisu mu dozvolili da nakon položenih ispita ni pogleda spisak upisanih na akademiju. Viktor je preko svojih prijatelja uspeo da se zaposli kao crtač da bi zaradio za život. Kasnije, Vasnjecov pronalazi nešto što mu se sviđa i počinje da crta ilustracije za časopise i knjige. Zatim je ušao u školu Društva za podsticanje umetnika, gde je upoznao I. Kramskog, koji je tek trebalo da odigra važnu ulogu u životu mladog umetnika.
Studiranje na Akademiji umjetnosti i budući život umjetnika
Godine 1868. Vasnjecov je ponovo pokušao da uđe na Akademiju u Sankt Peterburgu. I saznaje da je prošli put ipak uspio uspješno položiti ispite.
Njegovo vrijeme na akademiji dalo je Viktoru Mihajloviču mnoga nova zanimljiva poznanstva. Ovdje se zbližava i počinje se družiti sa Repinom, Polenovim, Kuindžijem, Surikovom, Maksimovim, braćom Prahov, Antokolskim, Čistjakovim.
Već na prvoj godini studija Vasnjecov je dobio srebrnu medalju, a zatim još dvije male medalje za skicu iz života i crtež "Dva gola modela". Dvije godine kasnije učitelji su ga nagradili za crtež „Hristos i Pilat pred narodom“, ovoga puta velikom srebrnom medaljom.
Ovaj period je postao veoma težak za Vasnjecova. Godine 1870. umro je umetnikov otac, a on je počeo da se brine o ujaku po majci, koji takođe sanja o slavi. talentovani umetnik i traži priliku da zaradi novac. Počevši od 1871. Vasnjecov se sve manje pojavljivao na akademiji, uglavnom zbog nedostatka vremena i pogoršanja zdravlja. Ipak, i dalje je plodno radio: za to vreme je završio više od 200 ilustracija za „Vojničku bukvaru”, „Narodnu bukvaru”, „Rusku bukvaru za decu” (Vodovozov). Umjetnik ilustruje bajke „Žar ptica“, „Konjičić grbavac“ i neke druge. Vasnetsov takođe uspeva da crta za sebe - u pravilu su to bili crteži na svakodnevne teme.
1875. godina je bila godina dramatičnih promjena u životu Viktora Mihajloviča. Akademiju napušta jer mu je potreba za zaradom na prvom mjestu, ali i zato što želi samostalno razvijati svoj talenat. Njegova slika “Čajanka u kafani” pojavljuje se na izložbi Putnika, a završava se i rad na “Prosjačkim pjevačima”. Godine 1876. predstavio je slike “Knjižara” i “Od stana do stana”.
Iste godine Vasnjecov je imao priliku posjetiti Pariz. Posjeta Francuskoj zadire u maštu umjetnika i pod njegovim utiskom piše čuvene „Balagane u okolini Pariza“ (1877).
Godinu dana kasnije, umjetnik se vraća u domovinu, ženi se Aleksandrom Rjazancevom i seli se sa svojom novom suprugom u Moskvu.
Slikanje Vladimirske katedrale u Kijevu je najvažnije delo u životu Vasnjecova
Godine 1885. A. Prakhov poziva Vasnetsova da učestvuje u oslikavanju nedavno podignute zgrade. Već je stekao minimalno iskustvo radeći na Abramcevskoj crkvi Spasa i epskim platnima. Kao duboko religiozna osoba, Vasnjecov u slikanju crkava počinje da vidi svoj pravi poziv.
Vasnetsov je radio na slici u Vladimirskoj katedrali više od deset (!) godina. Na kraju krajeva, dobio je zadatak da oslika i glavni brod i apsidu. Umjetnik je vješto prikazao važne scene iz novih i ruskih svetaca, a svodove je oplemenio uz pomoć zadivljujućih ukrasa. U historiji umjetnosti cijelog 19. vijeka obim obavljenog posla nema premca. Uostalom, za to vrijeme Viktor Mihajlovič je stvorio preko četiri stotine skica, a ukupna površina slikanja zauzima više od 2 hiljade kvadratnih metara. m.!
Posao je bio zanimljiv, ali i veoma težak. Uostalom, V.M. Vasnetsov, čija je biografija tema našeg razgovora, pažljivo je proučavao temu s kojom je morao raditi. U tu svrhu upoznao se sa spomenicima ranog hrišćanstva sačuvanim u Italiji, freskama i mozaicima koji su postojali u kijevskoj katedrali Svete Sofije i slikarstvom manastira Svetog Mihovila i Svetog Kirila. Vasnetsov je takođe posvetio veliku pažnju proučavanju srodnih oblasti umetnosti: narodna umjetnost, minijature drevnih ruskih knjiga. Na mnogo načina, pri radu ga je vodila Moskva. Osim toga, Vasnjecov je uvijek provjeravao da li je njegov rad dovoljno u skladu s duhom Crkve. Umjetnik je bio prisiljen odbaciti mnoge skice zbog činjenice da je i sam smatrao svoja djela nedovoljno crkvenim, ili zato što Crkveni savjet nije dao saglasnost na njih.
Sam Vasnjecov je verovao da je njegov rad u katedrali njegov lični „put ka svetlosti“, ka razumevanju velikih vrednosti. Ponekad mu je to bilo jako teško zbog činjenice da nije mogao da prikaže ovu ili onu fabulu tačno onako kako ju je video u svojim mislima.
Jedna od najomiljenijih slika bila je Bogorodica Vasnjecova, prikazana po prvi put „sa toplinom, hrabrošću i iskrenošću“. U mnogim ruskim kućama s kraja 19. i početka 20. stoljeća. mogle su se naći njegove reprodukcije.
Radovi su završeni 1896. godine, a katedrala je svečano osvećena u prisustvu carske porodice. Slika Vasnetsova doživjela je ogroman uspjeh, a već iste godine umjetnik je dobio mnoge prijedloge sa svih strana za dizajn Sankt Peterburga, Varšave, Darmstadta i drugih crkava. Vrhunac Vasnjecovog stvaralaštva kao monumentalnog dekoratera bilo je njegovo platno "Posljednji sud".
Vasnetsov je eksperimentator koji u svom radu kombinuje vekovne tradicije i živu snagu
Slikanje kijevske katedrale, Vasnjecov u slobodno vrijeme ne prestaje da radi u drugim žanrovima. Konkretno, u to vrijeme stvorio je cijeli ciklus povijesnih i epskih slika.
Viktor Mihajlovič posvetio je neko vrijeme stvaranju pozorišne scenografije.
Godine 1875-1883 Vasnjecov dobija instrukcije da naslika sliku koja je za njega netipična “ Kameno doba“, koji je trebalo da ukrasi uskoro otvorenje Historical Museum Moskva.
Ali umetnik je nekoliko decenija radio na jednoj od svojih najpoznatijih slika „Bogatiri“, a završio je svoj rad 1898. Sam Vasnjecov je ovu sliku nazvao svojom „obavezom prema svom rodnom narodu“. I u aprilu iste godine rado je preuzeo ovu sliku kako bi zauvijek postala jedan od najupečatljivijih eksponata u njegovoj galeriji.
Slike Vasnetsova nikada nisu ostavljale ljude ravnodušnima, iako su se oko njih često razvijali žestoki sporovi. Neki su ih obožavali i divili im se, drugi su ih kritikovali. Ali nevjerovatna, “živa” i duboka djela nisu mogla proći nezapaženo.
Vasnjecov je umro 23. jula 1926. godine u 79. godini od srčanih problema. Međutim, tradicije koje je on započeo nastavile su se i nastavljaju živjeti u djelima umjetnika narednih generacija.
Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i dostojan je konkurent svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.
Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati slike iz života. Godinu dana kasnije, uspeo je da upiše Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.
Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su i njegove slike bile prepoznate. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao na slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Kompleksni elementi Aivazovski je brzo skicirao u svesku kako bi ih kasnije prenio na platno. Njegove slike „Odesa“, „Deveti talas“ i „Crno more“ donele su mu svetsku slavu.
Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati u njegovim nevjerovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.
2. Viktor Vasnjecov
Listu najpoznatijih ruskih umjetnika nastavlja Viktor Vasnjecov. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Njegova strast za slikanjem nastala je u vrlo ranoj mladosti, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.
1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Tu je počelo njegovo prijateljstvo poznati umetnik Repin, sa kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov počinje da najviše piše poznate slike: “Tri heroja”, “Snjegurica” i “Bog nad vojskama”.
Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje se osjeća ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. Vasnjecov je u Moskvi naslikao slike kao što su „Aljonuška“, „Ivan Carevič i Sivi vuk“ i „Nestor ljetopisac“.
3. Karl Bryullov
Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je dječakova sudbina unaprijed određena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti talent umjetnika od svog oca.
Studiranje je mladom umjetniku bilo vrlo lako. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo, "Posljednji dan Pompeja", provodeći oko šest godina pišući ga.
Po povratku u Sankt Peterburg, slava i slava čekali su Karla Brjulova. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik je stvorio nekoliko svojih besmrtnih platna: „Konjanica“, „Opsada Pskova“, „Narcis“ i druga.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažnih umjetnika, koji je na svojim slikama mogao prikazati svaki neupadljiv krajolik u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa obnovljenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.
Ivan Šiškin je tokom svog života naslikao mnoge zadivljujuće slike: „Jutro u borovoj šumi“, „Prvi sneg“, „Borova šuma“ i druge. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Neprestano ga je jevrejsko porijeklo izazvalo mnoga poniženja, ali ga nikada nije prisililo da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.
Prvi Levitanovi pejzaži već su dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz ogroman trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.
1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge zadivljujuće slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Ali daljnja poniženja natjerala su autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluostrvu, umetnik slika niz neverovatnih dela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svetskih majstora. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u kmetskoj porodici grofa Markova 1780. godine i tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovjek. Još kao dijete, mali Vasilij je pokazivao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete „Čipkarica“ i „Stari prosjak“ Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Čuveni umetnik uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. ruski umetnik Petrov-Vodkin. Rođen je 1878. u Hvalinsku, a u nj ranim godinama je trebalo da postane železnički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kada je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.
Slike „Kamen u šumi“ i „Moskovski Kremlj“ učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Kraljevska porodica je zainteresovana za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoge od njegovih radova za međunarodne izložbe. Među njima su bile “Zima”, “Stigli su rookovi”, “Rasputica” i drugi.
Smrt dvije kćeri i kasniji razvod uvelike utiču na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona „Trojica“, „Blagovesti“, „Krštenje Gospodnje“. Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.
10. Mikhail Vrubel
Naša lista najpoznatijih ruskih umetnika završava se sa Mihailom Vrubelom, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u raznim temama. Naslikao je Kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo da stvara svoju čuvenu seriju „demonskih“ slika. Stvaralačka lutanja ovog umjetnika nisu naišla na pravo razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela istoričari umetnosti su mu dali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, umjetnikov osobni život doveo je do razvoja teškog oblika mentalnog poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u duševnoj bolnici, iz koje nikada nije bio suđen. Ipak, Mikhail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike „Sjedeći demon“, „Princeza labud“ i „Faust“.
Umjetnik je potjecao iz prilično drevne i bogate trgovačke porodice, Šiškinih. Rođen u Elabugi 1832. 13 (25) januara. Njegov otac je bio prilično poznat bogati trgovac u gradu. Pokušao je svom sinu dati dobro obrazovanje.
Obrazovanje
Sa 12 godina Šiškin je studirao u Prvoj kazanskoj gimnaziji, a sa 20 godina upisao je Moskovsku slikarsku školu. Nakon diplomiranja (1857.) nastavio je studije na Carskoj akademiji umjetnosti kao učenik profesora S. M. Vorobjova. Već u to vrijeme Šiškin je volio slikati pejzaže. Mnogo je putovao po periferiji severne prestonice i posetio Valaam. Ljepota surove sjeverne prirode će ga inspirirati cijeli život.
Godine 1861. o trošku Akademije odlazi na putovanje u inostranstvo i neko vrijeme studira u Minhenu, Cirihu, Ženevi i Diseldorfu. Tamo se upoznaje sa djelima Benna, F. Adamova, F. Didea, A. Kalama. Putovanje se nastavilo sve do 1866. U to vrijeme, u svojoj domovini, Šiškin je već dobio titulu akademika za svoj rad.
Povratak u domovinu i vrhunac karijere
Vrativši se u svoju domovinu, Šiškin je nastavio da poboljšava svoje pejzažne tehnike. Mnogo je putovao po Rusiji, izlagao na Akademiji, učestvovao u radu Udruženja putujućih izložbi, mnogo crtao perom (umetnik je ovu tehniku savladao u inostranstvu). Nastavio je da se bavi i graviranjem „kraljevske votke“, pridruživši se krugu akvafortista iz Sankt Peterburga 1870. godine. Njegova reputacija je bila besprekorna. Smatran je najboljim pejzažnim slikarom i graverom svog vremena. Godine 1873. postao je profesor na Akademiji umjetnosti (za sliku "Divljina" dobio titulu).
Porodica
U Šiškinovoj biografiji se kaže da je umjetnik bio oženjen dva puta, s prvim brakom s umjetnikovom sestrom F.A. Vasiljevom, a drugim brakom sa njegovom studenticom O.A. Iz dva braka imao je 4 djece, od kojih su samo dvije kćerke doživjele punoljetnost: Lydia i Ksenia.
Umjetnik je umro 1898. (iznenada). U početku je sahranjen na Smolenskom groblju, ali su potom pepeo i nadgrobni spomenik prebačeni na groblje Aleksandro-Nevske lavre.
Druge opcije biografije
- Godina rođenja umjetnika nije točno poznata. Podaci biografa variraju (od 1831. do 1835.). Ali u službenim biografijama uobičajeno je navesti 1832. godinu.
- Umjetnik je vrhunski crtao olovkom i perom. Njegovi radovi, rađeni perom, bili su veoma popularni u evropskoj javnosti. Mnogi od njih se čuvaju u Umjetničkoj galeriji u Dizeldorfu.
- Šiškin je bio odličan prirodnjak. Zato su njegovi radovi tako realistični, smrča liči na smrču, a bor na bor. On je veoma dobro poznavao rusku prirodu uopšte, a posebno rusku šumu.
- Najpoznatije umjetnikovo djelo je „Jutro u borova šuma"nastao je u saradnji sa K. Savitskim. Nešto ranije od ove slike naslikana je još jedna, “Magla u borovoj šumi”, koja se autorima toliko svidjela da su odlučili da je preprave, uključujući i neke žanrovska scena. Majstori su bili inspirisani putovanjem kroz netaknute vologdske šume.
- U njemu se čuva najveća zbirka Šiškinovih radova Tretjakovska galerija, nešto manje - u Ruskom muzeju. Veliki broj Crteži i gravure koje je napravio umjetnik nalaze se u privatnim kolekcijama. Zanimljivo je da je objavljena zbirka fotografija Šiškinovih gravura