Idejna i umjetnička originalnost komedije D.I
Sam poster objašnjava likove. P. A. Vyazemsky o komediji "Malinjak" ... Zaista društvena komedija. N.V. Gogop o komediji “Malinjak” Prvo pojavljivanje komedije “Malinjak” na pozorišnoj sceni 1872. godine izazvalo je, prema memoarima savremenika, “bacanje novčanika” – publika je na scenu bacala novčanike napunjene dukatima, takvo je bilo njihovo divljenje onim što su vidjeli. Prije D.I. Fonvizina, javnost gotovo nije poznavala rusku komediju. U prvom javnom pozorištu, u organizaciji Petra I, postavljane su Molijerove drame, a nastanak ruske komedije vezuje se za ime A.P. Sumarokova. „Svojstvo komedije je da vlada temperamentom podsmijehom“ - Denis Ivanovič Fonvizin utjelovio je ove riječi A. P. Sumarokova u svojim dramama. Šta je izazvalo tako snažnu reakciju gledatelja? Živost likova, posebno negativnih, njihov figurativni govor, autorski humor, toliko blizak narodnom, tema drame je satira o načelima života i obrazovanja zemljoposedničkih sinova, prokazivanja kmetstva. . Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: posmatrajući jedinstvo mjesta i vremena, izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi se gotovo ne razvija radnja, ona se sastoji od razgovora između negativnih i pozitivnih likova. To je uticaj savremene evropske komedije autora, on ide dalje od Sumarokova. "Francuska komedija je apsolutno dobra... Ima sjajnih glumaca u komediji... kada ih pogledate, naravno, zaboravite da igraju komediju, ali izgleda da vidite pravu priču", Fonvizin piše svojoj sestri dok putuje po Francuskoj. Ali Fonvizin se ni na koji način ne može nazvati imitatorom. Njegove drame su ispunjene istinski ruskim duhom, napisane na istinski ruskim jezikom. Iz „Maloletnika“ je izrasla basna I. A. Krilova „Triškin kaftan“, a iz govora likova u predstavi nastali su aforizmi „majčin sin“, „Neću da učim, želim da se oženim ”, izašlo je “bojeći se ponora mudrosti”... glavna ideja Predstava treba da prikaže plodove lošeg obrazovanja ili čak njegovog odsustva, a prerasta u zastrašujuću sliku zla divljih zemljoposednika. Kontrastirajući „zle likove“ preuzete iz stvarnosti, prikazujući ih na zabavan način, Fonvizin stavlja autorove komentare u usta pozitivnih junaka, neobično vrlih ljudi. Kao da se ne nada da će čitalac sam shvatiti ko je loš, a šta loš, pisac glavna uloga dodjeljuje pozitivnim herojima. „Istina je da Starodum, Milon, Pravdin, Sofija nisu toliko živa lica koliko moralističke lutke; ali njihovi stvarni originali nisu bili ništa življi od njihovih dramatičnih fotografija... Bile su hodajuće, ali još beživotne sheme novog dobrog morala... Bilo je potrebno vrijeme, intenziviranje i eksperimenti da se probudi organski život u ovim još beživotnim kulturnim pripremama,” istoričar je pisao o komediji V. O. Klyuchevsky. Negativni likovi se pred gledaocem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih likova, i negativni imaju znakovita imena, a prezime "Skotinin" prerasta u puno ime umjetnička slika . Već u prvom činu Skotinin je naivno iznenađen posebnom ljubavlju prema svinjama: „Volim svinje, sestro; a u našem susjedstvu ima tako velikih svinja da nema nijedne koja, stojeći na zadnjim nogama, ne bi bila viša od svake od nas za cijelu glavu.” Ismijavanje autora je tim snažnije što se stavlja u usta junaka kojem se smijemo. Ispostavilo se da je ljubav prema svinjama porodična osobina. “Prostakov. Čudna je stvar, brate, kako porodica može da liči na porodicu! Naša Mitrofanuška je kao naš ujak - i veliki je lovac kao i vi. Još kad sam imao tri godine, kad sam vidio svinju, zadrhtao sam od radosti. . Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa, brate, neka Mitrofan voli svinje jer mi je nećak. Ima tu neke sličnosti: zašto sam toliko ovisan o svinjama? Prostakov. I tu postoji neka sličnost. Tako ja razmišljam.” Isti motiv autor igra i u primedbama drugih likova. U četvrtom činu, na Skotinjinove reči da je njegova porodica „velika i drevna“, Pravdin ironično primećuje: „Tako ćete nas uveriti da je stariji od Adama“. Nesuđeni Skotinjin upada u zamku, spremno to potvrđuje: „Šta ti misliš? Barem nekoliko...“, a Starodum ga prekida: „Odnosno, tvoj predak je stvoren čak šestog dana, ali nešto ranije od Adama“. Starodum se direktno odnosi na Bibliju – šestog dana Bog je prvo stvorio životinje, a zatim ljude. Poređenje brige o svinjama sa brigom o ženi, koje dolazi iz istih Skotinjinih usta, izaziva Milovu ogorčenu opasku: „Kakvo zversko poređenje!“ Kuteikin, lukavi crkvenjak, stavlja autorov opis u usta samog Mitrofanuške, tjerajući ga da čita iz knjige sati: "Ja sam stoka, a ne čovjek, prijekor ljudi." I sami predstavnici porodice Skotinin sa komičnom jednostavnošću govore o svojoj „zverskoj“ prirodi. “Prostakova. Uostalom, i ja sam od oca Skotininih. Pokojni otac je oženio preminulu majku; imala je nadimak Priplodin. Imali su nas osamnaestoro dece...“ Skotinin o sestri govori isto kao i o svojim „slatkim svinjama“: „Iskreno rečeno, samo je jedno leglo; vidi kako je cičala...“ I sama Prostakova svoju ljubav prema sinu upoređuje sa naklonošću psa prema svojim štencima, a za sebe kaže: „Ja, brate, neću da lajem sa tobom“, „Oh, ja sam pseća kćeri! Šta sam uradio!". Još jedna posebnost predstave “Maloletnik” je da svaki od likova govori svojim jezikom. To su cijenili Fonvizinovi savremenici: "svako se razlikuje po karakteru sa svojim izrekama." Govor penzionisanog vojnika Cifirkina ispunjen je vojnim terminima, govor Kuteikina izgrađen je na crkvenoslovenskim frazama, govor Vralmana, ruskog Nijemca, pokornog prema svojim gospodarima i arogantnog prema svojim slugama, ispunjen je prikladno uhvaćenim crtama izgovor. Živopisna tipičnost junaka predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinjina - daleko prevazilazi njene granice u vremenu i prostoru. I kod A. S. Puškina u „Evgeniju Onjeginu“, i kod M. Ju Ljermontova u „Tembovskoj riznici“, i kod M. E. Saltikova-Ščedrina u „Taškentskoj gospodi“ nalazimo reference na njih, još uvek žive i noseći u sebi suštinu. kmetova vlasnika, koje je tako talentovano otkrio Fonvizin.
P. A. Vyazemsky, Iz knjige "Fonvizin"
U komediji „Maloletnik“ autor je već imao najvažniji cilj: pogubne plodove neznanja, lošeg obrazovanja i zloupotrebe domaće moći razotkrio je smjelom rukom i oslikao najmrzljivijim bojama... Maloletnik” više se ne šali, ne smije se, nego je ogorčen na porok i nemilosrdno ga stigmatizira: čak i ako zasmijava publiku iznesenom slikom zlostavljanja i gluposti, onda ni tada smijeh koji nadahnjuje ne izaziva odvratiti pažnju od dubljih i žalosnijih utisaka...
Neznanje u kojem je Mitrofanuška odrastao, i primeri kod kuće trebali su u njemu pripremiti čudovište, poput njegove majke, Prostakove... Sve scene u kojima se Prostakova pojavljuje pune su života i vjernosti, jer je njen lik održan do završiti neograničenom umetnošću, nepromenljivom istinom. Mješavina bahatosti i podlosti, kukavičluka i zlobe, podle nečovječnosti prema svima i nježnosti, jednako podle, prema sinu, sa svim tim neznanjem, iz kojeg, kao iz mutnog izvora, izviru sva ta svojstva, usklađena u njenom karakteru oštroumni i pažljivi slikar.
Presudan je bio uspjeh komedije "Malinjak". Njegovo moralno djelovanje je nepobitno. Neka od imena karaktera postale uobičajene imenice i još uvijek se koriste u popularnom opticaju. Toliko je stvarnosti u ovoj komediji da provincijske legende i danas pominju nekoliko osoba koje su navodno poslužile kao originali autora.
N.V. Gogol, Iz članka "Šta je, konačno, suština ruske poezije i koja je njena posebnost"
Fonvizinova komedija zadivljuje brutalnom brutalnošću čovjeka, koja proizlazi iz duge, bezosjećajne, nepokolebljive stagnacije u zabačenim krajevima i rukavcima Rusije. Pokazala je tako užasnu grubost da ste u njoj jedva mogli prepoznati Rusa. Ko može prepoznati išta rusko u ovom zlom stvorenju, punom tiranije, kao što je Prostakova, mučiteljica seljaka, muža i svega osim njenog sina... Ova suluda ljubav prema njenom djetetu je naša snažna ruska ljubav, koja u osobi koja ima izgubio dostojanstvo ispoljavao se u tako izopačenom obliku, u tako divnoj kombinaciji sa tiranijom, tako da što više voli svoje dijete, više mrzi sve što nije njeno dijete. Onda je Skotinjinov lik drugačija vrsta grubosti. Njegova nespretna narav, koja nije primila jake i burne strasti, pretvorila se u neku mirniju, umjetničku ljubav svoje vrste prema stoci, umjesto prema čovjeku: svinje su za njega postale isto što i umjetnička galerija za ljubitelja umjetnosti. Zatim Prostakovin muž - nesrećno, ubijeno stvorenje, u kome su i one slabe sile koje su se držale bile slomljene podsticanjem njegove žene - potpuno otupljivanje svega! Konačno, i sam Mitrofan, koji nema ništa zlog u svojoj prirodi, ne želi nikome nanijeti nesreću, postaje bezosjećajan, uz pomoć ugađanja i ugađanja, tiranin svih, a ponajviše onih koji ga vole. većina, odnosno njegova majka i dadilje, tako da mu je vrijeđanje već postalo zadovoljstvo.
V. O. Klyuchevsky, Iz članka Fonvizina „Manji” (Iskustvo istorijskog objašnjenja obrazovne predstave)
U komediji je grupa figura koju vodi čika Starodum. Oni se izdvajaju iz komičnog kadra predstave: to su plemeniti i prosvećeni rezonatori, akademici vrline. Oni nisu toliko likovi u drami koliko njena moralna postavka: postavljeni su blizu likova kako bi svojim svetlim kontrastom izoštrili njihova tamna lica... Starodum, Milon, Pravdin, Sofija... pojavili su se kao hodajući, ali još beživotne, šeme novog, dobrog morala, koje su na sebe stavili kao masku. Bilo je potrebno vrijeme, trud i eksperimenti da se probudi organski život u ovim još mrtvim kulturnim preparatima...
“Malinjak” je komedija ne lica, već situacija. Njena lica su komična, ali ne smiješna, komična kao uloge, ali nimalo smiješna kao ljudi. Mogu vas zabaviti kada ih vidite na sceni, ali su uznemirujuće i uznemirujuće kada ih sretnete van pozorišta, kod kuće ili u društvu.
Da, gospođa Prostakova je majstor u tumačenju dekreta. Htjela je reći da zakon opravdava njeno bezakonje. Ona je rekla gluposti, a ta glupost je cela poenta “Maloletnika”; bez nje bi to bila komedija gluposti... Uredba o slobodi plemstva je data tako da je plemić mogao slobodno bičevati svoje sluge kad god je htio...
Mitrofan je sinonim za glupu neznalicu i mamin miljenik. Maloljetni Fonvizin je karikatura, ali ne toliko scenska koliko svakodnevna: odgoj ga je unakazio više nego što ga je komedija nasmijala.
Besmrtna komedija D. I. Fonvizina "Malinjak" bila je i ostala jedno od najrelevantnijih djela ruskih klasika. U stvaranju ovog briljantnog djela odrazila se širina pisčevih pogleda, njegova duboka uvjerenja o dobrobiti obrazovanja i prosvjetiteljstva. Pozivamo vas da se upoznate sa kratka analiza radi po planu. Ovaj materijal se može koristiti za rad na času književnosti u 8. razredu, za pripremu za Jedinstveni državni ispit.
Kratka analiza
Godina pisanja– 1782
Istorija stvaranja– Ideja pisca za komediju nastala je po povratku iz inostranstva, pod uticajem prosvetnih pogleda jedne strane zemlje.
Predmet– Glavna tema „Manje“ je prosvjetiteljstvo i obrazovanje, obrazovanje nove generacije u duhu novih tokova vremena i političkih promjena.
Kompozicija- komedija je građena po svim pravilima žanra, u njoj se uočavaju tri komponente - jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Sastoji se od pet radnji.
Žanr– Predstava je komedija, vedra i živa priča koja ne sadrži tragične epizode.
Istorija stvaranja
U “Malometniku” analiza djela uključuje otkrivanje teme, glavne ideje komedije, njene suštine i ideje.
Prvo, hajde da definišemo značenje imena. U osamnaestom veku reč „maloletan“ označavala je osobu koja nije imala ispravu o obrazovanju. Takva osoba nije primljena u službu i nije se smjela udati.
Fonvizin je živio u Francuskoj više od godinu dana, duboko se upuštajući u njene obrazovne doktrine. Bio je okupiran svim sferama društvenog života zemlje, bavio se filozofijom i jurisprudencijom. Pisac je mnogo pažnje posvetio pozorišnim predstavama, posebno komedijama.
Kada se pisac vratio u Rusiju, smislio je plan za komediju „Unorosl“, gde bi likovi dobili smislena prezimena kako bi dublje izrazili smisao komedije. Rad na istoriji stvaranja trajao je piscu skoro tri godine, počeo je 1778. godine, a poslednja godina pisanja bila je 1782.
Predmet
U početku glavna tema komedija tema odgoja i obrazovanja nove generacije je kasnije pretpostavljena, problemi „podrasta” uključivali su društveno-političke probleme koji su se direktno odnosili na dekret Petra Velikog o zabrani službe i braka plemića – podrast.
Porodica Prostakov, koja ima nedoraslu Mitrofanušku, ima duboke plemićke korijene. Takvim Prostakovima na prvom mjestu je ponos na svoju plemenitu klasu, a oni ne prihvataju ništa novo i napredno. Edukacija im uopšte nije potrebna, jer kmetstvo Još ga nisu otkazali, a ima ko da radi za njih. Iznad svega, za Prostakove je važnije materijalno blagostanje, pohlepa i pohlepa koji zatvaraju oči pred obrazovanjem, moć i bogatstvo njihovog sina.
Porodica je primjer na kojem čovjek raste i obrazuje se. Mitrofanuška u potpunosti odražava ponašanje i način života njene despotske majke, ali gospođa Prostakova ne shvata da je ona primer svom sinu i pita se zašto joj on ne iskazuje dužno poštovanje.
Otkrivanje problemi sa komedijom, unutarporodični sukob Prostakov, dolazimo do zaključka da sve zavisi od vaspitanja čoveka. Odnos osobe prema strancima oko sebe, njegova pristojnost i poštenje zavise samo od pristojnog odgoja u porodici. Ono čemu pisčeva komedija uči jeste vaspitanje, poštovanje bližnjeg, dobro ponašanje i razboritost.
Kompozicija
Majstorski izvedene karakteristike kompozicije omogućavaju vam da se na samom početku predstave upoznate sa glavnim likovima. Već na kraju prvog čina počinje radnja. Pravdin i Sofija se odmah pojavljuju u komediji. U komediji postoji intriga - Sofijin bogat miraz, za koji saznaju iz Starodumove priče, i rasplamsava se borba za njenu ruku.
U sljedeća dva čina događaji se ubrzano razvijaju, raste napetost, čiji vrhunac dolazi u četvrtom činu, u kojem Prostakova dolazi na ideju da otme Sofiju i nasilno je uda za maloljetnika.
Postepeno, razvoj radnje počinje da opada, a u petom činu komedija dolazi do raspleta. Postaje poznato o neuspješnoj otmici Sofije. Pravdin optužuje Prostakove za zle namjere i prijeti kaznom.
Stiže novine o hapšenju imovine Prostakovih, Sofija i Milon su pred odlaskom, a Mitrofanuška je prinuđena da se pridruži vojnicima.
Koristeći takve u svojoj komediji umjetnički mediji kao izgovaranje prezimena i imena, autor daje moralnu ocjenu likovima, što ne izaziva sumnju u njenu pravednost. Ovo je opšte karakteristike komedije.
Glavni likovi
Žanr
Fonvizinova drama građena je po zakonima klasicizma. Događaji se odvijaju tokom dana na jednom mjestu. Komičnost predstave jasno je izražena kroz oštru satiru, nemilosrdno ismijavajući poroke društva. Predstava sadrži i šaljive motive, prožete humorom, a ima i tužnih, u kojima se vlastelina bahato ruga svojim kmetovima.
Pisac je bio vatreni pobornik obrazovanja, shvatio je da samo sveobuhvatno obrazovanje i pravilan odgoj mogu pomoći čovjeku da izraste u visoko moralnu osobu i postane dostojan građanin svoje domovine. Ogromnu ulogu u tome treba da odigra institucija porodice, u kojoj se postavljaju temelji ljudskog ponašanja.
Kritičari su bili oduševljeni komedijom "Maloletnik", nazivajući je vrhuncem ruske drame u 18. veku. Svi kritičari su pisali da je Fonvizin sa maksimalnom preciznošću i direktnošću opisao tipične slike i karakteristike društva, koje izgledaju karikaturalno i groteskno, a zapravo su jednostavno preuzete iz života i opisane iz života. I unutra savremeni svet komedija ostaje relevantna: sada je prisutna iu društvu veliki broj„Mitrofanuški“, za koje je smisao života u materijalnom bogatstvu, a obrazovanju je dato minimalno mjesto.
Originalnost komedije D. I. Fonvizina "Maloletnik". Fonvizin je u svojim komedijama izvodio divlje neznanje stare generacije i grubi sjaj površnog i spoljašnjeg evropskog poluobrazovanja novih generacija. Komediju „Malinjak“ napisao je D. I. Fonvizin 1782. godine i još nije napustila scenu. To je jedna od najboljih komedija autora. M. Gorki je pisao: „U „Minoru“ je prvi put na videlo i na scenu iznet pokvareni značaj kmetstva i njegov uticaj na plemstvo, duhovno upropašćeno, degenerisano i iskvareno upravo ropstvom seljaštva.“
Svi junaci Fonvizinove komedije "Maloletnik" konvencionalno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Među negativnim je i porodica Prostakov. Moralne i pozitivne ljude predstavljaju Pravdin, Starodum, Sofija i Milon.
Neki književni kritičari vjerovao u to goodies“Podrast” je previše idealan, da u stvarnosti takvi ljudi nisu postojali i jednostavno ih je autor izmislio. Međutim, dokumenti i pisma iz 18. stoljeća potvrđuju postojanje pravi prototipovi junaci komedije Fonvizin. A o negativnim likovima kao što su Prostakovi i Skotinini, možemo sa sigurnošću reći da su se, unatoč bezuvjetnoj generalizaciji, često nalazili među ruskim provincijskim plemstvom tog vremena. Postoje dva sukoba u radu. Glavna je ljubav, jer upravo on razvija radnju komedije. Uključuje Sofiju, Mitrofanušku, Milona i Skotinjina. Likovi imaju različite stavove o pitanjima ljubavi, porodice i braka. Starodum želi da vidi Sofiju udatu za dostojnog muškarca, želi joj međusobnu ljubav. Prostakova želi da se profitabilno uda za Mitrofana i da zaradi Sofijin novac. Mitrofanov moto: Neću da učim, hoću da se ženim. Ova fraza iz komedije "Maloletnik" postala je krilatica. Prerasli ljudi koji ne žele ništa da rade, ne žele da uče i samo sanjaju o zadovoljstvu zovu se Mitrof-1 nuški.
Drugi sukob komedije je društveno-politički. Dotiče se veoma važnih pitanja vaspitanja i obrazovanja, morala. Ako Starodum smatra da obrazovanje dolazi iz porodice i da je u čovjeku najvažnije poštenje i lijepo ponašanje, onda je Prostakova uvjerena da je važnije da je dijete hranjeno, obučeno i da živi za svoje zadovoljstvo. Komedija „Malinjak“ napisana je u tradiciji ruskog klasicizma. Uočava gotovo sve glavne karakteristike klasicizma kao književni pravac. Postoji i stroga podjela junaka na pozitivne i negativne, upotreba izgovorenih prezimena i primjena pravila tri jedinstva (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Poštuje se jedinstvo mjesta, jer se čitava radnja komedije odvija u selu Prostakova. Pošto traje 24 sata, održava se jedinstvo vremena. Međutim, prisustvo dva sukoba u komediji narušava jedinstvo radnje.
Za razliku od zapadnoevropskog, u ruskom klasicizmu postoji veza sa ruskim folklorom, građanskim patriotizmom i satirične orijentacije. Sve se to dešava u Nedoroslu. Satirični nagib komedije ne ostavlja nikoga u sumnji. Poslovice i izreke, koje se često nalaze u tekstu komedije, čine je istinski narodnom komedijom („Kaftan zlatni, a glava olovna“, „Hrabrost srca se dokazuje u času bitke“, „Bogatstvo nema pomozi glupom sinu”, “Onaj koji se ne rangira po novcu, a u plemstvu ne po rangu”), Puškin je “Maloma” nazvao “jedinim spomenikom narodne satire”. Prožeta je duhom građanskog patriotizma, jer joj je cilj da obrazuje građanina svoje otadžbine. Jedna od glavnih prednosti komedije je njen jezik. Da bi stvorio likove svojih heroja, Fonvizin koristi karakteristike govora. Rečnik Skotinina i Mitrofana je znatno ograničen. Sofija, Pravdin i Starodum govore korektno i veoma ubedljivo. Njihov govor je donekle shematičan i čini se da je sadržan u strogim granicama.
Fonvizinovi negativni likovi, po mom mišljenju, ispali su življi. Govore jednostavnim kolokvijalnim jezikom, koji ponekad sadrži čak i psovke. Jezik Prostakove se ne razlikuje od jezika kmetova; U svom govoru Tsyfirkin koristi izraze koji su se koristili u vojnom životu, a Vralman govori na lomljenom ruskom. U savremenom Fonvizinovom društvu vladalo je divljenje stranim zemljama i prezir prema svom Rusu. Obrazovanje plemića bilo je mnogo bolje. Često se mlađa generacija našla u rukama neukih stranaca koji, osim zaostalih pogleda na nauku i loših kvaliteta, nisu mogli ništa da usade svojim štićenicima. Pa, čemu bi njemački kočijaš Vralman mogao naučiti Mitrofanušku? Kakva znanja može steći prestaro dijete da postane oficir ili službenik? Fonvizin je u „Malometniku“ izrazio protest protiv Skotinjina i Prostakova i pokazao kako se mladi ljudi ne mogu obrazovati, kako razmaženi mogu da odrastaju u sredini koja je korumpirana zemljoposedničkom moći, pokorno se klanjajući stranoj kulturi. Komedija je poučne prirode i odlična je obrazovna vrijednost. Navodi vas na razmišljanje o moralnim idealima, odnosu prema porodici, ljubavi prema otadžbini, postavlja pitanja obrazovanja i zemljoposedničke tiranije.
“Nedorosl” je prva društveno-politička komedija na ruskoj sceni.
Umjetničku originalnost "Malenjaka" određuje činjenica da se u predstavi spajaju crte klasicizma i realizma. Formalno, Fonvizin je ostao u okvirima klasicizma: poštivanje jedinstva mjesta, vremena i radnje, konvencionalna podjela likova na pozitivne i negativne, šematizam u prikazu pozitivnih, "izgovaranje imena", karakteristike rasuđivanja u slici. Staroduma, i tako dalje. Ali, istovremeno je napravio određeni korak ka realizmu. To se očituje u tačnosti reprodukcije provincijskog plemićkog tipa, društvenih odnosa u selu-tvrđavi, tačnosti rekreacije tipičnih osobina. negativni likovi, prirodna autentičnost slika. Prvi put u istoriji ruske drame ljubav je potisnuta u drugi plan i dobila drugorazredni značaj.
Fonvizinova komedija je nova pojava, jer je napisana na materijalu ruske stvarnosti. Autor je inovativno pristupio problemu karaktera junaka, prvi od ruskih dramatičara nastojao je da ga psihologizira, individualizira govor likova (ovdje vrijedi dodati primjere iz teksta!).
U svom radu Fonvizin uvodi biografije heroja, sveobuhvatno pristupa rješavanju problema obrazovanja, označavajući trojstvo ovog problema: porodica, učitelji, okruženje, odnosno problem obrazovanja ovdje se postavlja kao društveni problem. Sve ovo nam omogućava da zaključimo da je “Maloletnik” djelo obrazovnog realizma.
K.V. Pisarev: „Fonvizin je nastojao da generalizuje i tipizira stvarnost. U negativnim slikama komedije, briljantno je uspio.<...>Pozitivnim likovima "Maloletnika" očito nedostaje umjetnička i životna uvjerljivost.<...>Slike koje je stvorio nisu bile odjevene živim ljudskim mesom i, zaista, svojevrsni su glasnogovornik „glasa“, „koncepta“ i „načina razmišljanja“ kako samog Fonvizina, tako i najboljih predstavnika njegovog vremena.
Kritičari su sumnjali u Fonvizinovu umjetnost konstruiranja dramske radnje i govorili o prisutnosti u njoj "dodatnih" scena koje se ne uklapaju u radnju, koje svakako moraju biti objedinjene:
P. A. Vyazemsky: „Sve druge [osim Prostakove] osobe su sekundarne; neki od njih su potpuno strani, drugi su samo uz radnju. Od četrdesetak fenomena, uključujući nekoliko prilično dugih, jedva da postoji trećina u cijeloj drami, pa čak i kratkih, koji su dio same radnje.”
A. N. Veselovsky: „nesposobnost u strukturi drame, koja je zauvek ostala slaba strana Fonvizinovog pisanja, uprkos školi evropskih modela“; „Široko razvijena želja da se govori ne slikama, već retorikom<...>izaziva stagnaciju, smrzavanje, a gledalac tada prepoznaje Milov pogled na pravu neustrašivost u ratu i u mirnom životu, tada suvereni čuju neukrašenu istinu od vrlih ljudi, ili Starodumove misli o obrazovanju žena...”
Riječ, početni konstruktivni materijal drame, naglašeno se pojavljuje u „Minoru“ u dvojakim funkcijama: u jednom slučaju naglašena je slikovna, plastično-slikovna funkcija riječi (negativni likovi), stvarajući model svijeta fizičkog. meso, u drugom - njegova samovrijedna i nezavisna idealno-pojmovna priroda (pozitivni likovi), za koju je ljudski karakter potreban samo kao posrednik, koji eteričnu misao prevodi u materiju izgovorene riječi. Tako specifičnost njegove dramske riječi, koja je početno i u osnovi dvovrijedna i višeznačna, dolazi u središte estetike i poetike “Maloma”.
kazivanja prirode te riječi
Tehnika uništavanja frazeološke jedinice koja suprotstavlja tradicionalno konvencionalno figurativno značenje direktnog doslovnog značenja riječi ili fraze.
Sam poster objašnjava likove. P. A. Vyazemsky o komediji "Malinjak" ... Zaista društvena komedija. N.V. Gogop o komediji “Malinjak” Prvo pojavljivanje komedije “Malinjak” na pozorišnoj sceni 1872. godine izazvalo je, prema memoarima savremenika, “bacanje novčanika” – publika je na scenu bacala novčanike napunjene dukatima, takvo je bilo njihovo divljenje onim što su vidjeli. Prije D.I. Fonvizina, javnost gotovo nije poznavala rusku komediju. U prvom javnom pozorištu, u organizaciji Petra I, postavljane su Molijerove drame, a nastanak ruske komedije vezuje se za ime A.P. Sumarokova. „Svojstvo komedije je da vlada temperamentom podsmijehom“ - Denis Ivanovič Fonvizin utjelovio je ove riječi A. P. Sumarokova u svojim dramama. Šta je izazvalo tako snažnu reakciju gledatelja? Živost likova, posebno negativnih, njihov figurativni govor, autorski humor, toliko blizak narodnom, tema drame je satira o načelima života i obrazovanja zemljoposedničkih sinova, prokazivanja kmetstva. . Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: posmatrajući jedinstvo mjesta i vremena, izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi se gotovo ne razvija radnja, ona se sastoji od razgovora između negativnih i pozitivnih likova. To je uticaj savremene evropske komedije autora, on ide dalje od Sumarokova. "Francuska komedija je apsolutno dobra... Ima sjajnih glumaca u komediji... kada ih pogledate, naravno, zaboravite da igraju komediju, ali izgleda da vidite pravu priču", Fonvizin piše svojoj sestri dok putuje po Francuskoj. Ali Fonvizin se ni na koji način ne može nazvati imitatorom. Njegove drame su ispunjene istinski ruskim duhom, napisane na istinski ruskim jezikom. Iz „Maloletnika“ je izrasla basna I. A. Krilova „Triškin kaftan“, a iz govora junaka drame nastali su aforizmi „mamin sin“, „Neću da učim, želim da se oženim “, izašla je “bojeći se ponora mudrosti”... Osnovna ideja predstave je prikazati plodove lošeg odgoja ili čak odsustva istog, a prerasta u zastrašujuću sliku divljeg zemljoposjedničkog zla. Kontrastirajući „zle likove“ preuzete iz stvarnosti, prikazujući ih na zabavan način, Fonvizin stavlja autorove komentare u usta pozitivnih junaka, neobično vrlih ljudi. Kao da se ne nada da će čitalac sam shvatiti ko je loš i zašto je loš, pisac glavnu ulogu dodeljuje pozitivnim likovima. „Istina je da Starodum, Milon, Pravdin, Sofija nisu toliko živa lica koliko moralističke lutke; ali njihovi stvarni originali nisu bili ništa živopisniji od njihovih dramatičnih fotografija. .. Hodale su, ali još beživotne šeme novog dobrog morala... Bilo je potrebno vrijeme, intenziviranje i eksperimenti da se probudi organski život u tim još beživotnim kulturnim pripremama”, pisao je o komediji istoričar V. O. Ključevski. Negativni likovi se pred gledaocem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih likova, i negativni imaju znakovita imena, a prezime „Skotinin“ prerasta u punopravnu umjetničku sliku. Već u prvom činu Skotinin je naivno iznenađen posebnom ljubavlju prema svinjama: „Volim svinje, sestro; a u našem susjedstvu ima tako velikih svinja da nema nijedne koja, stojeći na zadnjim nogama, ne bi bila viša od svake od nas za cijelu glavu.” Podsmijeh autora je tim jači što se stavlja u usta junaka kojem se smijemo. Ispostavilo se da je ljubav prema svinjama porodična osobina. “Prostakov. Čudna je stvar, brate, kako porodica može da liči na porodicu! Naša Mitrofanuška je kao naš ujak - i veliki je lovac kao i vi. Još kad sam imao tri godine, kad sam vidio svinju, zadrhtao sam od radosti. . Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa, brate, neka Mitrofan voli svinje jer mi je nećak. Ima tu neke sličnosti: zašto sam toliko ovisan o svinjama? Prostakov. I tu postoji neka sličnost. Tako ja razmišljam.” Isti motiv autor igra i u primedbama drugih likova. U četvrtom činu, na Skotinjinove reči da je njegova porodica „velika i drevna“, Pravdin ironično primećuje: „Tako ćete nas uveriti da je stariji od Adama“. Nesuđeni Skotinjin upada u zamku, spremno to potvrđuje: „Šta ti misliš? Barem nekoliko...” i Starodum ga prekida: “To jest, tvoj predak je stvoren čak šestog dana, ali nešto ranije od Adama.” Starodum se direktno odnosi na Bibliju – šestog dana Bog je prvo stvorio životinje, a zatim ljude. Poređenje brige o svinjama sa brigom o ženi, koje dolazi iz istih Skotinjinih usta, izaziva Milovu ogorčenu opasku: „Kakvo zversko poređenje!“ Kuteikin, lukavi crkvenjak, stavlja autorov opis u usta samog Mitrofanuške, tjerajući ga da čita iz knjige sati: "Ja sam stoka, a ne čovjek, prijekor ljudi." I sami predstavnici porodice Skotinin sa komičnom jednostavnošću govore o svojoj „zverskoj“ prirodi. “Prostakova. Uostalom, i ja sam od oca Skotininih. Pokojni otac je oženio preminulu majku; imala je nadimak Priplodin. Imali su nas osamnaestoro dece. ..” Skotinin govori o svojoj sestri na isti način kao i o svojim “slatkim svinjama”: “Iskreno govoreći, ima samo jedno leglo; Da, vidi kako je cičala...“ Sama Prostakova svoju ljubav prema sinu upoređuje sa naklonošću psa prema svojim štencima, a za sebe kaže: „Ja, brate, neću da lajem s tobom“, „Oh, ja Ja sam ćerka psa! Šta sam uradio!". Još jedna posebnost predstave “Maloletnik” je da svaki od likova govori svojim jezikom. To su cijenili Fonvizinovi savremenici: "svako se razlikuje po karakteru sa svojim izrekama." Govor penzionisanog vojnika Cifirkina ispunjen je vojnim terminima, govor Kuteikina izgrađen je na crkvenoslovenskim frazama, govor Vralmana, ruskog Nijemca, pokornog prema svojim gospodarima i arogantnog prema svojim slugama, ispunjen je prikladno uhvaćenim crtama izgovor. Živopisna tipičnost junaka predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinjina - daleko prevazilazi njene granice u vremenu i prostoru. I kod A. S. Puškina u „Evgeniju Onjeginu“, i kod M. Ju Ljermontova u „Tembovskoj riznici“, i kod M. E. Saltikova-Ščedrina u „Taškentskoj gospodi“ nalazimo reference na njih, još uvek žive i noseći u sebi suštinu. kmetova vlasnika, koje je tako talentovano otkrio Fonvizin.
Originalnost komedije D. I. Fonvizina "Maloletnik". Fonvizin je u svojim komedijama izvodio divlje neznanje stare generacije i grubi sjaj površnog i spoljašnjeg evropskog poluobrazovanja novih generacija. Komediju „Malinjak“ napisao je D. I. Fonvizin 1782. godine i još nije napustila scenu. To je jedna od najboljih komedija autora. M. Gorki je pisao: „U „Minoru“ je prvi put na videlo i na scenu iznet pokvareni značaj kmetstva i njegov uticaj na plemstvo, duhovno upropašćeno, degenerisano i iskvareno upravo ropstvom seljaštva.“
Svi junaci Fonvizinove komedije "Maloletnik" konvencionalno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Među negativnim je i porodica Prostakov. Moralne i pozitivne ljude predstavljaju Pravdin, Starodum, Sofija i Milon.
Neki književni kritičari su smatrali da su pozitivni junaci „Maloletnika“ previše idealni, da u stvarnosti takvi ljudi ne postoje i da ih je autor jednostavno izmislio. Međutim, dokumenti i pisma iz 18. stoljeća potvrđuju postojanje stvarnih prototipova junaka Fonvizinove komedije. A o negativnim likovima kao što su Prostakovi i Skotinini, možemo sa sigurnošću reći da su se, unatoč bezuvjetnoj generalizaciji, često nalazili među ruskim provincijskim plemstvom tog vremena. Postoje dva sukoba u radu. Glavna je ljubav, jer upravo on razvija radnju komedije. Uključuje Sofiju, Mitrofanušku, Milona i Skotinjina. Likovi imaju različite stavove o pitanjima ljubavi, porodice i braka. Starodum želi da vidi Sofiju udatu za dostojnog muškarca, želi joj međusobnu ljubav. Prostakova želi da se profitabilno uda za Mitrofana i da zaradi Sofijin novac. Mitrofanov moto: Neću da učim, hoću da se ženim. Ova fraza iz komedije "Maloletnik" postala je krilatica. Prerasli ljudi koji ne žele ništa da rade, ne žele da uče i samo sanjaju o zadovoljstvu zovu se Mitrof-1 nuški.
Drugi sukob komedije je društveno-politički. Dotiče se veoma važnih pitanja vaspitanja i obrazovanja, morala. Ako Starodum smatra da obrazovanje dolazi iz porodice i da je u čovjeku najvažnije poštenje i lijepo ponašanje, onda je Prostakova uvjerena da je važnije da je dijete hranjeno, obučeno i da živi za svoje zadovoljstvo. Komedija „Malinjak“ napisana je u tradiciji ruskog klasicizma. Uočava gotovo sve glavne karakteristike klasicizma kao književnog pokreta. Postoji i stroga podjela junaka na pozitivne i negativne, upotreba izgovorenih prezimena i primjena pravila tri jedinstva (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Poštuje se jedinstvo mjesta, jer se čitava radnja komedije odvija u selu Prostakova. Pošto traje 24 sata, održava se jedinstvo vremena. Međutim, prisustvo dva sukoba u komediji narušava jedinstvo radnje.
Za razliku od zapadnoevropskog klasicizma, u ruskom klasicizmu postoji veza sa ruskim folklorom, građanskim patriotizmom i satiričnom orijentacijom. Sve se to dešava u Nedoroslu. Satirični nagib komedije ne ostavlja nikoga u sumnji. Poslovice i izreke, koje se često nalaze u tekstu komedije, čine je istinski narodnom komedijom („Kaftan zlatni, a glava olovna“, „Hrabrost srca se dokazuje u času bitke“, „Bogatstvo nema pomozi glupom sinu”, “Onaj koji se ne rangira po novcu, a u plemstvu ne po rangu”), Puškin je “Maloma” nazvao “jedinim spomenikom narodne satire”. Prožeta je duhom građanskog patriotizma, jer joj je cilj da obrazuje građanina svoje otadžbine. Jedna od glavnih prednosti komedije je njen jezik. Da bi stvorio likove svojih junaka, Fonvizin koristi karakteristike govora. Rečnik Skotinina i Mitrofana je znatno ograničen. Sofija, Pravdin i Starodum govore korektno i veoma ubedljivo. Njihov govor je donekle shematičan i čini se da je sadržan u strogim granicama.
Fonvizinovi negativni likovi, po mom mišljenju, ispali su življi. Govore jednostavnim kolokvijalnim jezikom, koji ponekad sadrži čak i psovke. Jezik Prostakove se ne razlikuje od jezika kmetova; U svom govoru Tsyfirkin koristi izraze koji su se koristili u vojnom životu, a Vralman govori na lomljenom ruskom. U savremenom Fonvizinovom društvu vladalo je divljenje stranim zemljama i prezir prema svom Rusu. Obrazovanje plemića bilo je mnogo bolje. Često se mlađa generacija našla u rukama neukih stranaca koji, osim zaostalih pogleda na nauku i loših kvaliteta, nisu mogli ništa da usade svojim štićenicima. Pa, čemu bi njemački kočijaš Vralman mogao naučiti Mitrofanušku? Kakva znanja može steći prestaro dijete da postane oficir ili službenik? Fonvizin je u „Malometniku“ izrazio protest protiv Skotinjina i Prostakova i pokazao kako se mladi ljudi ne mogu obrazovati, kako razmaženi mogu da odrastaju u sredini koja je korumpirana zemljoposedničkom moći, pokorno se klanjajući stranoj kulturi. Komedija je poučne prirode i ima veliku edukativnu vrijednost. Navodi vas na razmišljanje o moralnim idealima, odnosu prema porodici, ljubavi prema otadžbini, postavlja pitanja obrazovanja i zemljoposedničke tiranije.
Uloga Fonvizina kao umetnika-dramskog pisca i autora satiričnih eseja u razvoju ruske književnosti je ogromna, kao i plodan uticaj koji je imao na mnoge ruske pisce ne samo 18. veka, već i prvih. polovina 19. veka vekovima. Ne samo politička progresivnost Fonvizinovog rada, već i njegova umjetnička progresivnost odredila je duboko poštovanje i interesovanje za njega koje je Puškin sasvim jasno pokazao.
Elementi realizma nastali su u ruskoj književnosti 1770-1790-ih istovremeno na različitim područjima i na različite načine. To je bio glavni trend u razvoju ruskog estetskog svjetonazora tog vremena, koji je pripremao - u prvoj fazi - svoju buduću Puškinovu pozornicu. Ali Fonvizin je u tom pravcu učinio više od drugih, a da ne spominjemo Radiščova, koji je došao posle njega i to ne bez zavisnosti od njegovih stvaralačkih otkrića, jer je upravo Fonvizin prvi postavio pitanje realizma kao principa, kao sistema razumevanja čoveka i društvo.
S druge strane, realistični momenti u Fonvizinovom stvaralaštvu najčešće su bili ograničeni na njegov satirični zadatak. Upravo negativne pojave stvarnosti on je mogao razumjeti u realističkom smislu, a to je suzilo ne samo obim tema koje je utjelovio na novi način koji je otkrio, već je suzio i same principe njegove formulacije pitanja. . Fonvizin je u tom pogledu uključen u tradiciju „satiričnog pravca“, kako ga je nazvao Belinski, koji predstavlja karakterističan fenomen ruske književnosti 18. veka. Ovaj trend je jedinstven i, gotovo ranije nego što bi to mogao biti na Zapadu, pripremio je formiranje stila kritičkog realizma. Sam po sebi, izrastao je u dubinama ruskog klasicizma; bio je povezan sa specifičnim oblicima koje je klasicizam stekao u Rusiji; na kraju je eksplodirao principe klasicizma, ali njegovo porijeklo iz njega je očigledno.
Fonvizin je odrastao kao pisac u književnom okruženju ruskog plemenitog klasicizma 1760-ih, u školi Sumarokova i Kheraskova. Kroz njegov život, njegovo umjetničko razmišljanje zadržalo je jasan pečat uticaja ove škole. Racionalističko shvatanje sveta, karakteristično za klasicizam, snažno se odražava u Fonvizinovom delu. A za njega osoba najčešće nije toliko konkretan pojedinac koliko jedinica u društvenoj klasifikaciji, a za njega, politički sanjar, društveno, država može potpuno apsorbirati lično u sliku osobe. Visok patos društvene dužnosti, koji je u svijesti pisca podredio interese „previše ljudskog” u osobi, prisilio je Fonvizina da u svom junaku vidi obrazac građanskih vrlina i poroka; jer je on, kao i drugi klasici, samu državu i samu dužnost prema državi shvaćao ne istorijski, već mehanički, u meri metafizičkih ograničenja prosvetiteljskog pogleda na svet 18. veka uopšte. Otuda su Fonvizina odlikovale velike prednosti klasicizma njegovog veka: jasnoća, preciznost analize čoveka kao opšteg društveni koncept, a naučna priroda ove analize je na nivou naučna dostignuća svog vremena, te društveni princip vrednovanja ljudskih postupaka i moralnih kategorija. Ali Fonvizin je imao i neizbježne nedostatke klasicizma: šematizam apstraktnih klasifikacija ljudi i moralnih kategorija, mehaničku ideju o osobi kao konglomeratu apstraktno zamislivih „sposobnosti“, mehaničku i apstraktnu prirodu same ideje o . država kao norma društvenog postojanja.
Kod Fonvizina, mnogi likovi nisu izgrađeni prema zakonu individualnog karaktera, već prema unaprijed datoj i ograničenoj shemi moralnih i društvenih normi. Vidimo svađu, i samo svađu Savjetnika; Galoman Ivanuška - i čitava kompozicija njegove uloge izgrađena je na jednoj ili dve note; martinet Brigadir, ali, osim Martineta, malo je u njemu karakteristične karakteristike. Ovo je metoda klasicizma - da se ne prikazuju živi ljudi, već individualni poroci ili osjećaji, da se ne prikaže svakodnevni život, već dijagram društvenih odnosa. Šematizirani su likovi u komedijama i satiričnim esejima Fonvizina. Sama tradicija njihovog nazivanja „smislenim“ imenima raste na temelju metode koja svodi sadržaj karakteristika lika prvenstveno na samu osobinu koja je fiksirana njegovim imenom. Pojavljuje se podmitljivač Vzjatkin, budala Slaboumov, „khalda“ Kaldina, dečak Sorvancov, istinoljubac Pravdin itd. Pritom, zadatak umjetnika uključuje ne toliko prikaz pojedinačnih ljudi, koliko prikaz društvenih odnosa, a taj zadatak je Fonvizin mogao i sjajno obavio. Društveni odnosi, shvaćeni kao primijenjeni na idealnu normu države, određivali su sadržaj osobe samo kriterijima ove norme. Subjektivno plemeniti karakter norme državnog života, koju je izgradila škola Sumarokov-Panin, također je odredio osobinu karakterističnu za ruski klasicizam: ona organski dijeli sve ljude na plemiće i "druge". Karakteristike plemića uključuju znakove njihovih sposobnosti, moralnih sklonosti, osećanja itd. - Pravdin ili Skotinjin, Milon ili Prostakov, Dobroljubov ili Durikin; isto je i razlikovanje njihovih karakteristika u tekstu odgovarajućih radova. Naprotiv, "druge", "neplemenite" karakterizira prvenstveno njihova profesija, klasa, mjesto u društvenom sistemu - Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin itd. Plemići za ovaj sistem mišljenja su još uvijek ljudi par excellence; ili - prema Fonvizinu - naprotiv: najbolji ljudi treba da budu plemići, a Durikini su plemići samo po imenu; ostali se ponašaju kao nosioci zajedničke karakteristike njihovu društvenu pripadnost, ocijenjeno pozitivno ili negativno u zavisnosti od stava ove društvene kategorije prema političkom konceptu Fonvizina, ili Sumarokova, Kheraskova itd.
Za pisca klasicizma tipično je da ima isti odnos prema tradiciji, prema ustaljenim ulogama maski književno djelo, na poznate i stalno ponavljajuće stilske formule, koje predstavljaju ustaljeno kolektivno iskustvo čovječanstva (karakterističan je autorov antiindividualistički stav prema kreativni proces). A Fonvizin slobodno operiše takvim gotovim formulama i maskama koje mu je dala gotova tradicija. Dobroljubov u „Brigadiru“ ponavlja Sumarokovljeve idealne ljubavne komedije. Sveštenički savetnik je došao kod Fonvizina iz satiričnih članaka i komedija istog Sumarokova, kao što se petometar-Savetnik već pojavljivao u predstavama i člancima pre Fonvizinove komedije. Fonvizin, u granicama svoje klasične metode, ne traži nove pojedinačne teme. Čini mu se da je svijet odavno raščlanjen, dekomponovan na tipične karakteristike, društvo kao klasifikovani „um“ koji ima unapred određene procene i zamrznute konfiguracije „sposobnosti“ i društvene maske. Sami žanrovi su utvrđeni, propisani pravilima i demonstrirani primjerima. Satirični članak, komedija, svečani govor hvale u visokom stilu (Fonvizinova „Riječ za Pavlov oporavak“) itd. - sve je nepokolebljivo i ne zahtijeva autorovu invenciju u tom pravcu da ruskoj književnosti prenese najbolja dostignuća svjetske književnosti; ovaj zadatak obogaćivanja ruske kulture Fonvizin je tim uspešnije rešavao jer je razumeo i osetio specifičnosti same ruske kulture, koja je na svoj način prelamala ono što je dolazilo sa Zapada.
Gledajući osobu ne kao pojedinca, već kao jedinicu društvene ili moralne sheme društva, Fonvizin je, na svoj klasičan način, antipsihološki u individualnom smislu. Piše nekrolog biografiju svog učitelja i prijatelja Nikite Panina; ovaj članak sadrži vruću političku misao, porast političkog patosa; Sadrži i istoriju heroja, a tu je i njegova građanska glorifikacija; ali u njemu nema ličnosti, ličnosti, okruženja i, na kraju, biografije. Ovo je „život“, dijagram idealnog života, ne sveca, naravno, nego političar, kako ga je razumeo Fonvizin. Fonvizinov antipsihološki manir još je uočljiviji u njegovim memoarima. Zovu se „Iskreno priznanje mojih djela i misli“, ali razotkrivanje unutrašnji život u ovim memoarima nema skoro ničega. U međuvremenu, sam Fonvizin svoje memoare dovodi u vezu s Rusoovom „Ispovijesti“, iako svoj plan odmah karakteristično suprotstavlja s planom potonjeg. U svojim memoarima, Fonvizin je briljantan pisac svakodnevice i satiričar, prije svega; individualističko samootkrivanje, briljantno razriješeno Rusoovom knjigom, strano mu je. U njegovim rukama, memoari se pretvaraju u niz moralizirajućih skica, poput satiričnih pisama-članaka iz publicistike 1760-1780-ih. Istovremeno daju sliku društvenog života u njegovim negativnim manifestacijama koja je izuzetna po svom bogatstvu duhovitih detalja, i to je njihova velika zasluga. Ljudi klasika Fonvizina su statični. Brigadir, savetnik, Ivanuška, Julita (u ranom „Nedoroslu“) itd. - svi su dati od samog početka i ne razvijaju se tokom kretanja dela. U prvom činu “Brigadira”, u ekspoziciji, sami junaci direktno i nedvosmisleno definišu sve odlike svojih karakternih shema, a u budućnosti vidimo samo komične kombinacije i sudare istih osobina, a ti sudari nisu ogleda se u unutrašnjoj strukturi svake uloge. Zatim je karakteristika Fonvizina verbalna definicija maski. Vojnički govor brigadira, sveštenički govor savetnika, petometrijski govor Ivanuške, u suštini, iscrpljuje opis. Nakon oduzimanja govornih karakteristika ne ostaju nikakve druge individualne ljudske osobine. I svi će se šaliti: i budale i pametni, zli i dobri, jer su junaci “Brigadira” i dalje junaci klasične komedije, i sve u njoj treba da bude smiješno i “zamršeno”, a sam Boileau zahtijevao od autora komedije „da su riječi posvuda pune duhovitosti“ („Poetska umjetnost“). Bio je to snažan, moćan sistem umjetničko razmišljanje, koji je u svojim specifičnim oblicima dao značajan estetski efekat i bio vrhunski realizovan ne samo u „Brigadiru“, već i u Fonvizinovim satiričnim člancima.
Fonvizin ostaje klasik u žanru koji je cvjetao u drugačijem, predromantičnom književnom i ideološkom okruženju, u umjetničkim memoarima. U svojim se komedijama pridržava vanjskih kanona klasicizma. U osnovi se pridržavaju školskih pravila. Fonvizina najčešće ne zanima strana radnje.
U nizu Fonvizinovih djela: u ranom „Minoru“, u „Izboru guvernera“ i u „Brigadiru“, u priči „Kalisten“ radnja je samo okvir, manje-više konvencionalan. “Brigadir” je, na primjer, strukturiran kao niz komičnih scena, a prije svega niz izjava ljubavi: Ivanuška i savjetnik, savjetnik i brigadir, brigadir i savjetnik, a svi ovi parovi su suprotstavljeni ne toliko u kretanju radnje, koliko u ravni šematskog kontrasta, par uzornih ljubavnika: Dobroljubov i Sofija. U komediji gotovo da nema akcije; Po konstrukciji „Brigadir“ veoma podseća na Sumarokovljeve farse sa galerijom komičnih likova.
Međutim, čak i najuvjerljivijem, najrevnosnijem klasicisti ruske plemenite književnosti, Sumarokovu, bilo je teško, možda čak i nemoguće, da uopće ne vidi ili ne oslikava specifičnosti stvarnosti, da ostane samo u svijetu stvorenom razumom i zakonima apstraktna umjetnost. Napustiti ovaj svijet je prije svega obavezalo nezadovoljstvo stvarnim, stvarnim svijetom. Za ruskog plemenitog klasicistu, konkretna individualna stvarnost društvene stvarnosti, toliko različita od idealne norme, je zlo; ona zadire, kao odstupanje od ove norme, u svijet racionalističkog ideala; ne može se uokviriti u razumne, apstraktne forme. Ali postoji, to znaju i Sumarokov i Fonvizin. Društvo živi nenormalnim, „nerazumnim“ životom. S tim moramo računati i boriti se protiv toga. Pozitivne pojave u javni život i za Sumarokova i za Fonvizina oni su normalni i razumni. Negativne ispadaju iz sheme i pojavljuju se u svoj svojoj bolnoj individualnosti za klasicistu. Otuda se u satiričnim žanrovima Sumarokova u ruskom klasicizmu rađa želja da se pokažu konkretno stvarne crte stvarnosti. Tako je u ruskom klasicizmu kao satirična tema nastala stvarnost konkretne životne činjenice, sa znakom određenog, osuđujućeg autorskog stava.
Fonvizinov stav po ovom pitanju je složeniji. Napetost političke borbe nagnala ga je na radikalnije korake u odnosu na percepciju i prikazivanje stvarnosti, neprijateljski prema njemu, okružujući ga sa svih strana, ugrožavajući čitav njegov svjetonazor. Borba je aktivirala njegovu budnost za život. On postavlja pitanje društvene aktivnosti građanskog pisca, uticaja na život koji je akutniji nego što su plemeniti pisci mogli učiniti prije njega. „Na dvoru kralja, čija autokratija nije ničim ograničena... da li se istina može slobodno izraziti? “- piše Fonvizin u priči “Kalisten”. A sada je njegov zadatak da objasni istinu. Pojavljuje se novi ideal pisca-borca, koji vrlo podsjeća na ideal vodeće ličnosti u književnosti i novinarstvu u zapadnom obrazovnom pokretu. Fonvizin se približava buržoaskoj progresivnoj misli Zapada na osnovu svog liberalizma, odbacivanja tiranije i ropstva i borbe za svoj društveni ideal.
Zašto u Rusiji gotovo da i nema kulture elokvencije - postavlja pitanje Fonvizin u "Prijatelju poštenih ljudi" i odgovara da to ne dolazi od "nedostatka nacionalnog talenta, koji je sposoban za sve veliko, već od nedostatka"? ruskog jezika, čije bogatstvo i ljepota odgovara svakome, nego zbog neslobode, nedostatka javnog života i isključenosti građana iz političkog života zemlje. Art and političke aktivnosti su usko povezani jedno s drugim. Za Fonvizina, pisac je „čuvar opšteg dobra“, „korisni savetnik suverena, a ponekad i spasitelj svojih sugrađana i otadžbine“.
Početkom 1760-ih, u mladosti, Fonvizin je bio fasciniran idejama buržoaskih radikalnih mislilaca u Francuskoj. Godine 1764. preradio je Gresetov “Sidney” na ruski jezik, ne baš komediju, ali ni tragediju, dramu koja je po tipu slična psihološkim dramama buržoaske književnosti 18. stoljeća. u Francuskoj. Godine 1769. objavljena je engleska priča „Sidney i Scilly ili dobročinstvo i zahvalnost“, koju je preveo Fonvizin iz Arna. Ovo je sentimentalno djelo, vrlinsko, uzvišeno, ali izgrađeno na novim principima individualne analize. Fonvizin traži približavanje buržoaskoj francuskoj književnosti. Borba protiv reakcije gura ga na put interesovanja za naprednu zapadnjačku misao. I u njegovom književno djelo Fonvizin nije mogao biti samo sljedbenik klasicizma.
Besmrtna komedija D. I. Fonvizina "Malinjak" bila je i ostala jedno od najrelevantnijih djela ruskih klasika. U stvaranju ovog briljantnog djela odrazila se širina pisčevih pogleda, njegova duboka uvjerenja o dobrobiti obrazovanja i prosvjetiteljstva. Pozivamo Vas da se upoznate sa kratkom analizom radova prema planu. Ovaj materijal se može koristiti za rad na času književnosti u 8. razredu, za pripremu za Jedinstveni državni ispit.
Kratka analiza
Godina pisanja– 1782
Istorija stvaranja– Ideja pisca za komediju nastala je po povratku iz inostranstva, pod uticajem prosvetnih pogleda jedne strane zemlje.
Predmet– Glavna tema „Manje“ je prosvjetiteljstvo i obrazovanje, obrazovanje nove generacije u duhu novih tokova vremena i političkih promjena.
Kompozicija- komedija je građena po svim pravilima žanra, u njoj se uočavaju tri komponente - jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Sastoji se od pet radnji.
Žanr– Predstava je komedija, vedra i živa priča koja ne sadrži tragične epizode.
Istorija stvaranja
U “Malometniku” analiza djela uključuje otkrivanje teme, glavne ideje komedije, njene suštine i ideje.
Prvo, hajde da definišemo značenje imena. U osamnaestom veku reč „maloletan“ označavala je osobu koja nije imala ispravu o obrazovanju. Takva osoba nije primljena u službu i nije se smjela udati.
Fonvizin je živio u Francuskoj više od godinu dana, duboko se upuštajući u njene obrazovne doktrine. Bio je okupiran svim sferama društvenog života zemlje, bavio se filozofijom i jurisprudencijom. Pisac je mnogo pažnje posvetio pozorišnim predstavama, posebno komedijama.
Kada se pisac vratio u Rusiju, smislio je plan za komediju „Unorosl“, gde bi likovi dobili smislena prezimena kako bi dublje izrazili smisao komedije. Rad na istoriji stvaranja trajao je piscu skoro tri godine, počeo je 1778. godine, a poslednja godina pisanja bila je 1782.
Predmet
U početku glavna tema komedije tema odgoja i obrazovanja nove generacije je kasnije pretpostavljena, problemi „podrasta” uključivali su društveno-političke probleme koji su se direktno odnosili na dekret Petra Velikog o zabrani službe i braka plemića – podrast.
Porodica Prostakov, koja ima nedoraslu Mitrofanušku, ima duboke plemićke korijene. Takvim Prostakovima na prvom mjestu je ponos na svoju plemenitu klasu, a oni ne prihvataju ništa novo i napredno. Uopšte im ne treba obrazovanje, jer kmetstvo još nije ukinuto, a ima ko da radi za njih. Iznad svega, za Prostakove je važnije materijalno blagostanje, pohlepa i pohlepa koji zatvaraju oči pred obrazovanjem, moć i bogatstvo njihovog sina.
Porodica je primjer na kojem čovjek raste i obrazuje se. Mitrofanuška u potpunosti odražava ponašanje i način života njene despotske majke, ali gospođa Prostakova ne shvata da je ona primer svom sinu i pita se zašto joj on ne iskazuje dužno poštovanje.
Otkrivanje problemi sa komedijom, unutarporodični sukob Prostakov, dolazimo do zaključka da sve zavisi od vaspitanja čoveka. Odnos osobe prema strancima oko sebe, njegova pristojnost i poštenje zavise samo od pristojnog odgoja u porodici. Ono čemu pisčeva komedija uči jeste vaspitanje, poštovanje bližnjeg, dobro ponašanje i razboritost.
Kompozicija
Majstorski izvedene karakteristike kompozicije omogućavaju vam da se na samom početku predstave upoznate sa glavnim likovima. Već na kraju prvog čina počinje radnja. Pravdin i Sofija se odmah pojavljuju u komediji. U komediji postoji intriga - Sofijin bogat miraz, za koji saznaju iz Starodumove priče, i rasplamsava se borba za njenu ruku.
U sljedeća dva čina događaji se ubrzano razvijaju, raste napetost, čiji vrhunac dolazi u četvrtom činu, u kojem Prostakova dolazi na ideju da otme Sofiju i nasilno je uda za maloljetnika.
Postepeno, razvoj radnje počinje da opada, a u petom činu komedija dolazi do raspleta. Postaje poznato o neuspješnoj otmici Sofije. Pravdin optužuje Prostakove za zle namjere i prijeti kaznom.
Stiže novine o hapšenju imovine Prostakovih, Sofija i Milon su pred odlaskom, a Mitrofanuška je prinuđena da se pridruži vojnicima.
Koristeći u svojoj komediji umjetnička sredstva kao što su izgovaranje prezimena i imena, autor daje moralnu ocjenu likova, koja ne izaziva sumnju u njenu pravednost. Ovo je opšta karakteristika komedije.
Glavni likovi
Žanr
Fonvizinova drama građena je po zakonima klasicizma. Događaji se odvijaju tokom dana na jednom mjestu. Komičnost predstave jasno je izražena kroz oštru satiru, nemilosrdno ismijavajući poroke društva. Predstava sadrži i šaljive motive, prožete humorom, a ima i tužnih, u kojima se vlastelina bahato ruga svojim kmetovima.
Pisac je bio vatreni pobornik obrazovanja, shvatio je da samo sveobuhvatno obrazovanje i pravilan odgoj mogu pomoći čovjeku da izraste u visoko moralnu osobu i postane dostojan građanin svoje domovine. Ogromnu ulogu u tome treba da odigra institucija porodice, u kojoj se postavljaju temelji ljudskog ponašanja.
Kritičari su bili oduševljeni komedijom "Maloletnik", nazivajući je vrhuncem ruske drame u 18. veku. Svi kritičari su pisali da je Fonvizin sa maksimalnom preciznošću i direktnošću opisao tipične slike i karakteristike društva, koje izgledaju karikaturalno i groteskno, a zapravo su jednostavno preuzete iz života i opisane iz života. I u modernom svijetu komedija ostaje relevantna: sada u društvu postoji i veliki broj "Mitrofanushkija", za koje je smisao života u materijalnom bogatstvu, a obrazovanju se daje minimalno mjesto.
Ispit: Ruska književnost 18. veka
"Nedorosl" je prva društveno-politička komedija na ruskoj sceni.
Umjetničku originalnost "Malenjaka" određuje činjenica da se u predstavi spajaju crte klasicizma i realizma. Formalno, Fonvizin je ostao u okvirima klasicizma: poštivanje jedinstva mjesta, vremena i radnje, konvencionalna podjela likova na pozitivne i negativne, šematizam u prikazu pozitivnih, "izgovaranje imena", karakteristike rasuđivanja u slici. Staroduma, i tako dalje. Ali, istovremeno je napravio određeni korak ka realizmu. To se očituje u tačnosti reprodukcije provincijskog plemićkog tipa, društvenih odnosa u selu-tvrđavi, vjernosti rekreacije tipičnih osobina negativnih likova i životnoj autentičnosti slika. Prvi put u istoriji ruske drame ljubav je potisnuta u drugi plan i dobila drugorazredni značaj.
Fonvizinova komedija je nova pojava, jer je napisana na materijalu ruske stvarnosti. Autor je inovativno pristupio problemu karaktera junaka, prvi od ruskih dramatičara nastojao je da ga psihologizira, individualizira govor likova (ovdje vrijedi dodati primjere iz teksta!).
„Fonvizin uvodi biografije heroja u svoj rad, sveobuhvatno pristupa rješavanju problema obrazovanja, označavajući trojstvo ovog problema: porodica, učitelji, okruženje, odnosno problem obrazovanja se ovdje postavlja kao društveni problem ovo nam omogućava da zaključimo da je “Maloletnik” radni obrazovni realizam.
K.V. Pisarev: "<...>Fonvizin je nastojao da generalizuje i tipizira stvarnost. U negativnim slikama komedije, briljantno je uspio.<...>Pozitivnim likovima "Maloletnika" očito nedostaje umjetnička i životna uvjerljivost.<...>Slike koje je stvorio nisu bile odjevene živim ljudskim mesom i, zaista, neka su vrsta govornika za "glas", "koncept" i "način razmišljanja" kako samog Fonvizina, tako i najboljih predstavnika njegovog vremena.
Kritičari su sumnjali u Fonvizinovu umjetnost konstruiranja dramske radnje i govorili o prisutnosti u njoj "dodatnih" scena koje se ne uklapaju u radnju, koje svakako moraju biti objedinjene:
P. A. Vyazemsky: „Sve druge [osim Prostakove] osobe su sporedne, neke su potpuno strane, druge se samo pridružuju akciji.<...>Od četrdesetak pojava, uključujući nekoliko prilično dugih, jedva da postoji trećina u cijeloj drami, pa čak i kratkih, koji su dio same radnje."
A. N. Veselovsky: "<...>nesposobnost u strukturi drame, koja je zauvek ostala slaba strana Fonvizinovog pisanja, uprkos školi evropskih uzora<...>"; "Široko razvijena želja da se govori ne u slikama, već u retorici<...>izaziva stagnaciju, smrzavanje, a gledalac tada prepoznaje Milov pogled na pravu neustrašivost u ratu i u mirnom životu, tada suvereni čuju neukrašenu istinu od vrlih ljudi, ili Starodumove misli o obrazovanju žena..."
Riječ, početni konstruktivni materijal drame, naglašeno se pojavljuje u „Minoru“ u dvojakim funkcijama: u jednom slučaju naglašena je slikovna, plastično-slikovna funkcija riječi (negativni likovi), stvarajući model svijeta fizičkog. meso, u drugom - njegova samovrijedna i nezavisna idealno-pojmovna priroda (pozitivni likovi), za koju je ljudski karakter potreban samo kao posrednik, koji eteričnu misao prevodi u materiju izgovorene riječi. Tako specifičnost njegove dramaturške riječi, koja je početno i u osnovi dvovrijedna i višeznačna, dolazi u središte estetike i poetike “Maloma”.
kazivanja prirode te riječi
Tehnika uništavanja frazeološke jedinice koja suprotstavlja tradicionalno konvencionalno figurativno značenje direktnog doslovnog značenja riječi ili fraze.
Ako zadaća na temu: » Umjetnička originalnost komedije “Malodoljetnik” Specifičnost umjetničke metode dramaturga Fonvizina Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.
23. D.I. Fonvizin: kreativnost, ličnost. Komedija “Malinjak”: problematika, radnja i kompoziciona struktura. Istraživači o komediji
Izvanredni ruski pedagog, dramaturg, pisac, komičar. DI. Fonvizin je rođen 1745. Iz stare plemićke porodice. Studirao je na Moskovskom državnom univerzitetu u gimnaziji. Godine 1762. preselio se u Sankt Peterburg i aktivno učestvovao u književnom životu. Doživljava ideje prosvjetljenja. Njegovo političko i realističko slobodoumlje.
Istraživači Fonvizinovog rada Makogonenkov, Moskvicheva, Zapadov identifikovali su 2 perioda u Fonvizinovom radu. Rana menstruacija i zrela. Rani period završava se "Brigadirom", u zrelim 1770-80-im godinama - vremenu nastanka komedije "Maloletnik". Godine 1769. piše “poruku mojim slugama”. Učenje uz smeh. Od 60-ih godina obilježava ga ideološka i stvaralačka zrelost. Opterećen je stvaralačkim životom. Godine 1769. objavljen je Brigadir. Važna prekretnica u domaćem litru. 12 godina kasnije, Fonvizin će nastaviti temu u “Nedoroslu”, gdje će postaviti problem obrazovanja i prosvjetljenja. Godine 1782. odlazi u penziju i bavi se književnim radom. Objavljuje se u časopisu “Sagovornik ljubavnika” Ruska reč" Pokušaj objavljivanja petotomne sabrane djela. Poslednje tri godine svog života radi u časopisu „Prijatelj poštenih ljudi ili Starodum“. Godine 1789., kada je izbila Francuska revolucija, počeo je raditi na autobiografskoj priči. “Iskreno priznanje o mojim djelima i mislima.” Posao nije završen. Bio je veliki dramski pisac i pedagog. U svojim djelima iznosio je ideale dobrote, jednakosti i pravde. Njegovu tradiciju nastavili su Gribojedov u “Jao od pameti” i Gogolj u “Generalnom inspektoru”.
Komedija "Undergrown"
Ovo je Fonvizinov vrhunac, koji je usko povezan sa erom i pogledom na svet samog autora. Komedija je završena 1782. Autor na scenu dovodi predstavnike provincijskog plemstva. Zemljovlasnici su bili korumpirani. To pokazuje izopačenost društva koje je izraslo u ovoj sredini. Komedija se bavi nekoliko pitanja, a glavni je problem obrazovanja, prema Fonvizinu, od nacionalnog značaja, pa pokazuje plodove Mitrofanuškinog lošeg vaspitanja. Kao rezultat, imamo Mitrofanušku - posljedicu cjelokupnog načina života.
Drugi problem je problem kmetstva i problem ropstva. Usnama pozitivnih heroja, Fonvizin kaže: „Nezakonito je ugnjetavati sopstvenu vrstu kroz ropstvo.
Osuđuje se i problem moći i oštra kritika režima zasnovanog na tiraniji.
Radnja i kompoziciona struktura komedije je složena. Uobičajeno, postoje 2 stiha u komediji: Prva linija– svakodnevna – borba za Sofijinu ruku i nasledstvo. Komedija je zasnovana na činjenici da je svijet prostaka i Skotinina svijet neukih, narcisoidnih zemljoposjednika tirana. On želi da potčini cijeli svoj život. Želi da dodijeli pravo na neograničenu vlast nad svim ljudima. I nad kmetovima i nad plemićima. Podijeljeni su negativni i pozitivni heroji. Prostakovi i Skotinini su takvi jer su im preci bili takvi. Srijeda stvara ovisnost. Negativni likovi pokazuju gubitak ljudskosti i prisustvo tjelesnog principa. Tako se odigrava motiv bestijalnosti. Prostakova je gruba žena. U njenoj kući je stalno zlostavljanje i premlaćivanje, ona je čuvar reda. Ljudi sa različitim pogledima na život se sudaraju.
Druga linija je javna. U predstavi se sudaraju ljudi različitih pogleda na život. Razlika je u procjeni osobe. Pozitivni junaci se ocjenjuju po njihovom moralnom stanju.
Komika predstave je u tome što se bezobrazluk, pohlepa i neznanje Prostakova i Skotinjina pretvaraju da su pristojni i prostodušni. Strip je zasnovan na apsurdnosti forme sadržaja. Među izuzetnim prednostima komedije je njen jezik.
Izgovaranje imena. Starodum i Pravdin tečno govore. Kuteikin uljepšava govor iz duhovnih knjiga. Komediju je veoma cijenio Belinski: „Fonvizin je vrlo istinito prikazao feudalnu stvarnost. On ju je osramotio, u svoj njenoj golotinji i opštoj ružnoći. Fonvizin je u komediji izveo divlje neznanje stare generacije i grubi sjaj površnog i spoljašnjeg evropskog seksualnog vaspitanja nove generacije.
Problem umjetničke metode u komediji.
1. pozicija. G.V. Moskvičeva: „Komedija je u potpunosti napisana u tradiciji klasicizma, a realističke tendencije se ne poriču.
2. pozicija. G.P. Makogonenko je vjerovao da je komedija napisana u skladu sa realizmom. Poslednjih godina ova pozicija je kritikovana u naučnoj literaturi.
3. pozicija. Yu.V. Stennik govori o različitim slojevima u umjetničkoj strukturi komedije.
" |
Sam poster objašnjava likove. P. A. Vyazemsky o komediji "Malinjak" ... Zaista društvena komedija. N.V. Gogop o komediji “Malinjak” Prvo pojavljivanje komedije “Malinjak” na pozorišnoj sceni 1872. godine izazvalo je, prema memoarima savremenika, “bacanje novčanika” – publika je na scenu bacala novčanike napunjene dukatima, takvo je bilo njihovo divljenje onim što su vidjeli. Prije D.I. Fonvizina, javnost gotovo nije poznavala rusku komediju. U prvom javnom pozorištu, u organizaciji Petra I, postavljane su Molijerove drame, a nastanak ruske komedije vezuje se za ime A.P. Sumarokova. „Svojstvo komedije je da vlada temperamentom podsmijehom“ - Denis Ivanovič Fonvizin utjelovio je ove riječi A. P. Sumarokova u svojim dramama. Šta je izazvalo tako snažnu reakciju gledatelja? Živost likova, posebno negativnih, njihov figurativni govor, autorski humor, toliko blizak narodnom, tema drame je satira o načelima života i obrazovanja zemljoposedničkih sinova, prokazivanja kmetstva. . Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: posmatrajući jedinstvo mjesta i vremena, izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi se gotovo ne razvija radnja, ona se sastoji od razgovora između negativnih i pozitivnih likova. To je uticaj savremene evropske komedije autora, on ide dalje od Sumarokova. "Francuska komedija je apsolutno dobra... Ima sjajnih glumaca u komediji... kada ih pogledate, naravno, zaboravite da igraju komediju, ali izgleda da vidite pravu priču", Fonvizin piše svojoj sestri dok putuje po Francuskoj. Ali Fonvizin se ni na koji način ne može nazvati imitatorom. Njegove drame su ispunjene istinski ruskim duhom, napisane na istinski ruskim jezikom. Iz „Maloletnika“ je izrasla basna I. A. Krilova „Triškin kaftan“, a iz govora junaka drame nastali su aforizmi „mamin sin“, „Neću da učim, želim da se oženim “, izašla je “bojeći se ponora mudrosti”... Osnovna ideja predstave je prikazati plodove lošeg odgoja ili čak odsustva istog, a prerasta u zastrašujuću sliku divljeg zemljoposjedničkog zla. Kontrastirajući „zle likove“ preuzete iz stvarnosti, prikazujući ih na zabavan način, Fonvizin stavlja autorove komentare u usta pozitivnih junaka, neobično vrlih ljudi. Kao da se ne nada da će čitalac sam shvatiti ko je loš i zašto je loš, pisac glavnu ulogu dodeljuje pozitivnim likovima. „Istina je da Starodum, Milon, Pravdin, Sofija nisu toliko živa lica koliko moralističke lutke; ali njihovi stvarni originali nisu bili ništa živopisniji od njihovih dramatičnih fotografija. .. Hodale su, ali još beživotne šeme novog dobrog morala... Bilo je potrebno vrijeme, intenziviranje i eksperimenti da se probudi organski život u tim još beživotnim kulturnim pripremama”, pisao je o komediji istoričar V. O. Ključevski. Negativni likovi se pred gledaocem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih likova, i negativni imaju znakovita imena, a prezime „Skotinin“ prerasta u punopravnu umjetničku sliku. Već u prvom činu Skotinin je naivno iznenađen posebnom ljubavlju prema svinjama: „Volim svinje, sestro; a u našem susjedstvu ima tako velikih svinja da nema nijedne koja, stojeći na zadnjim nogama, ne bi bila viša od svake od nas za cijelu glavu.” Podsmijeh autora je tim jači što se stavlja u usta junaka kojem se smijemo. Ispostavilo se da je ljubav prema svinjama porodična osobina. “Prostakov. Čudna je stvar, brate, kako porodica može da liči na porodicu! Naša Mitrofanuška je kao naš ujak - i veliki je lovac kao i vi. Još kad sam imao tri godine, kad sam vidio svinju, zadrhtao sam od radosti. . Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa, brate, neka Mitrofan voli svinje jer mi je nećak. Ima tu neke sličnosti: zašto sam toliko ovisan o svinjama? Prostakov. I tu postoji neka sličnost. Tako ja razmišljam.” Isti motiv autor igra i u primedbama drugih likova. U četvrtom činu, na Skotinjinove reči da je njegova porodica „velika i drevna“, Pravdin ironično primećuje: „Tako ćete nas uveriti da je stariji od Adama“. Nesuđeni Skotinjin upada u zamku, spremno to potvrđuje: „Šta ti misliš? Barem nekoliko...” i Starodum ga prekida: “To jest, tvoj predak je stvoren čak šestog dana, ali nešto ranije od Adama.” Starodum se direktno odnosi na Bibliju – šestog dana Bog je prvo stvorio životinje, a zatim ljude. Poređenje brige o svinjama sa brigom o ženi, koje dolazi iz istih Skotinjinih usta, izaziva Milovu ogorčenu opasku: „Kakvo zversko poređenje!“ Kuteikin, lukavi crkvenjak, stavlja autorov opis u usta samog Mitrofanuške, tjerajući ga da čita iz knjige sati: "Ja sam stoka, a ne čovjek, prijekor ljudi." I sami predstavnici porodice Skotinin sa komičnom jednostavnošću govore o svojoj „zverskoj“ prirodi. “Prostakova. Uostalom, i ja sam od oca Skotininih. Pokojni otac je oženio preminulu majku; imala je nadimak Priplodin. Imali su nas osamnaestoro dece. ..” Skotinin govori o svojoj sestri na isti način kao i o svojim “slatkim svinjama”: “Iskreno govoreći, ima samo jedno leglo; Da, vidi kako je cičala...“ Sama Prostakova svoju ljubav prema sinu upoređuje sa naklonošću psa prema svojim štencima, a za sebe kaže: „Ja, brate, neću da lajem s tobom“, „Oh, ja Ja sam ćerka psa! Šta sam uradio!". Još jedna posebnost predstave “Maloletnik” je da svaki od likova govori svojim jezikom. To su cijenili Fonvizinovi savremenici: "svako se razlikuje po karakteru sa svojim izrekama." Govor penzionisanog vojnika Cifirkina ispunjen je vojnim terminima, govor Kuteikina izgrađen je na crkvenoslovenskim frazama, govor Vralmana, ruskog Nijemca, pokornog prema svojim gospodarima i arogantnog prema svojim slugama, ispunjen je prikladno uhvaćenim crtama izgovor. Živopisna tipičnost junaka predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinjina - daleko prevazilazi njene granice u vremenu i prostoru. I kod A. S. Puškina u „Evgeniju Onjeginu“, i kod M. Ju Ljermontova u „Tembovskoj riznici“, i kod M. E. Saltikova-Ščedrina u „Taškentskoj gospodi“ nalazimo reference na njih, još uvek žive i noseći u sebi suštinu. kmetova vlasnika, koje je tako talentovano otkrio Fonvizin.
Komedija D. I. Fonvizina, u kojoj je, uz zadržavanje teatralno konvencionalnog sudara radnje, prikazan svakodnevni život veleposjednika srednjeg dohotka, zauzetih brigom o vlastitom prosperitetu, čiji se umjetnički sadržaj sastojao u novom prikazu života na pozornica, a posebno ruski provincijski, zemljoposjednički život i novo prikazivanje osobe sa složenijim psihološkim karakteristikama iu razjašnjenijim specifičnim društvenim uslovima, imala je veliki uticaj na kasniji razvoj žanra komedije.
Umjetnički metod “Mali” D. I. Fonvizina definiran je kao rani ruski realizam prosvjetiteljstva, koji se oslanja na postojeće književne tradicije (klasicizam), koristi umjetničke tehnike i vizualna sredstva prethodnih književnih kretanja, ali ih ažurira, podređujući svom stvaralaštvu. zadatak.
Izvana, komedija je zasnovana na tradicionalnom motivu provodadžisanja i nastajanju borbe prosaca za junakinju. Poštuje sva tri jedinstva - akciju, vrijeme, mjesto. Radnja se odvija u selu Prostakova tokom dana. Do početka događaja u kući Prostakove sudbina heroja određena je na sljedeći način. Sofija i Milon se vole. Poznaju se iz Sankt Peterburga. Milonov stric Cheston bio je naklonjen ljubavi mladih. Poslovno, Milon putuje sa svojim timom u jednu od provincija. Tokom njegovog odsustva, Sofijina majka umire. Mladu djevojku u selo vodi dalji rođak. Ovdje se, nakon nekog vremena, odvijaju događaji ispričani u komediji. Oni predstavljaju završnu fazu i završavaju se u roku od jednog dana.
Prostakova odlučuje da svoju siromašnu rođaku Sofiju uda za brata, verujući da je Sofija kao nevesta lično ne zanima. Starodumovo pismo, iz kojeg svi saznaju da je bogata naslednica, menja planove Prostakove. Između nje i njenog brata dolazi do sukoba.
Pojavljuje se treći "tragač" - Milon. Prostakova odlučuje ostati pri svom i organizira Sofijinu otmicu. Sofiju je od vrlo dramatičnog kraja svadbe spasila intervencija Milona, koji svoju nevestu oduzima od Prostakovinog „naroda“. Ova scena postavlja rasplet. Strip junaci su posramljeni, porok je kažnjen: komedija ima moralizirajući završetak. Prostakova je lišena prava nad seljacima zbog zloupotrebe vlasti, a njeno imanje uzeto je pod starateljstvo.
Tako Skotinjinovo provodadžisanje, prijem Starodumovog pisma, odluka da Mitrofana oženi Sofijom, pokušaj otmice Sofije, Prostakova namera da se obračuna sa slugama, sredi ih „jednog po jednog“ i sazna „ko ju je pustio iz svog ruke”, na kraju, Pravdinova najava dekreta o zauzimanju Prostakovinih kuća i sela pod njenom brigom su ključne, centralne situacije komedije.
U vezi sa glavnom temom komedije, u strukturu „Malodoljenika“ ubrajaju se scene i osobe koje nisu direktno vezane za razvoj radnje, ali su nekako povezane sa sadržajem komedije. Neki od njih su prožeti istinskom komedijom. To su scene u kojima Mitrofan isproba novu haljinu i razgovor o Triškinom radu, Mitrofanovim lekcijama, svađa između sestre i brata koja se završila „tučom“, svađa između nastavnika, komični dijalog na Mitrofanovom ispitu. Svi oni stvaraju predstavu o svakodnevnom životu nekulturne zemljoposedničke porodice, nivou njenih zahteva, unutarporodičnim odnosima i uveravaju gledaoca u verodostojnost i vitalnost onoga što se dešava na sceni.
Ostale scene su u drugačijem stilu. To su dijalozi pozitivnih heroja - Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma i Sofije, čiji sadržaj odzvanja dijalozima tragičnih junaka. Govore o prosvijećenom monarhu, o postavljanju plemića, o braku i porodici, o obrazovanju mladih plemića, o „da je nezakonito ugnjetavati svoju vrstu ropstvom“. Ovi govori, u suštini, predstavljaju prezentaciju pozitivnog programa D. I. Fonvizina.
Radnja u komediji objedinjuje sve likove i istovremeno ih dijeli na. zao i čestit. Čini se da su prvi koncentrisani oko Prostakove, a drugi - oko Staroduma. Ovo takođe važi sporednih likova: učitelji i sluge. Priroda učešća likova u događajima nije ista. Po stepenu aktivnosti među negativnim likovima, Prostakova je s pravom na prvom mjestu, zatim Skotinin, Mitrofan. Prostakov u suštini ne učestvuje u borbi. Od pozitivnih likova, Sofija je pasivna. Što se ostalog tiče, njihovo učešće u događajima se manifestuje u najodlučnijim trenucima; Starodum saopštava proscima svoju „volju“, unapred određujući ishod; spašava svoju nevjestu od Milonovih otmičara s oružjem u rukama; objavljuje vladinu uredbu o starateljstvu Pravdina.
Treba napomenuti da, čuvajući klasičnu tradiciju, D. I. Fonvizin junacima komedije daje smislena imena i prezimena. To odgovara jednolinijskom karakteru junaka, čiji likovi imaju određenu dominantu. Ono što je novo u prikazu junaka jesu individualni biografski faktori formiranja likova (Prostakov i Prostakova), prisustvo živopisnih govornih karakteristika junaka, odraz u komediji složenosti likova sposobnih za samorazvoj (slike Mitrofana, Prostakova, Eremejevne).
Razlika između heroja nije ograničena na njihove moralne kvalitete. Uvođenje vanzapletnih scena u komediju proširilo je i produbilo njen sadržaj i odredilo prisustvo drugih, dubljih osnova za suprotstavljanje plemića prikazanih u njoj. U skladu s tim, komedija ima dva kraja. Jedna se tiče odnosa između Mitrofana, Skotinjina, Milona i Sofije, čiju je sudbinu, s jedne strane, odredila Prostakova, s druge, Starodum; drugi se odnosi na sudbinu Prostakove kao zlog zemljoposednika i loše majke. U događajima ovog raspleta otkrivaju se društveni i moralni ideali autora i utvrđuje ideološka i etička orijentacija komedije u cjelini.
Vrhunac ruske drame 18. veka je komedija D. I. Fonvizina "Maloletnik", prva ruska društveno-politička komedija, u kojoj se sa sarkazmom osuđuju "dostojni plodovi zla". Prema Gogolju, Fonvizin je stvorio „istinski društvenu komediju“, u kojoj je otkrio „rane i bolesti našeg društva, ozbiljne unutrašnje zloupotrebe, koje su, nemilosrdnom snagom ironije, razotkrivene u zapanjujućim dokazima“.
Žanr komedije poznat je od davnina. Aristotel je također definirao glavne karakteristike komedije, na osnovu činjenice da je glavna stvar u dramskom djelu slika osobe i njenog karaktera. Budući da su ljudi „ili dobri ili loši“, „odlikuju se ili pokvarenošću ili vrlinom“, on je vidio razliku između tragedije i komedije u činjenici da komedija „traži da prikaže najgore“, a tragedija „ najbolji ljudi od postojećih." Sljedeća faza u razvoju komedije vezana je za klasicizam, koji je sačuvao razliku između tragičnog i komičnog, karakterističnu za doba antike. Očuvan je i moralni princip podjele ljudi na "najbolje" i "najgore". Istovremeno, u literaturi klasicizma oni koji su se bavili državnim poslovima bili su prepoznati kao „najbolji“, a oni koji su živeli u svojim interesima bili su prepoznati kao „najgori“.
Svrha klasične komedije je da „prosvetli“, ismejava nedostatke: ekscentričnost, ekstravaganciju, lenjost, glupost. Međutim, iz ovoga ne proizlazi da je komedija klasičnog perioda bila lišena društvenog sadržaja. Upravo suprotno: ideal tog doba, njen istinski heroj, prepoznat je kao čovjek društvene prirode, kome su interesi države i nacije bili iznad ličnih. Komedija je imala za cilj da afirmiše ovaj visoki ideal ismijavanjem psiholoških ljudskih osobina koje su umanjile društveni značaj pojedinca.
D. I. Fonvizin u „Nedoroslu” posmatra klasični princip „trojstva” vremena, mesta i radnje: događaji se odvijaju „u selu Prostakova” tokom dana. Istovremeno, čitatelji su oduševljeni smjelošću i neočekivanošću umjetničkih rješenja koje predlaže dramaturg. Može se slobodno reći da je Fonvizin u „Nedoroslu“ delovao kao pravi inovator. Žanrovska definicija komedije bila je kontroverzna među kritičarima. Sam dramaturg je svoju komediju nazvao društvenom. V. G. Belinski, napominjući žanrovska originalnost ovog rada, dao je jasnu definiciju - "satira žanrova". Kritičar je tvrdio: “Podrast” nije umjetničko djelo, ali satira o moralu, i majstorska satira. Njegovi karakteri su budale i pametne: sve budale su veoma dobre, a pametne su vrlo vulgarne; prve su karikature pisane s velikim talentom; ovi drugi su rezonatori koji su vas dosadili svojim maksimama.” Takođe je napomenuo da Fonvizinove komedije „nikada neće prestati da izazivaju smeh i, postepeno gubeći čitaoce u najvišim obrazovnim krugovima društva, sve više će ih osvajati u nižim i postati popularno štivo“.
Istoričar V. O. Klyuchevsky, osporavajući definiciju koju je dao Belinski, tvrdio je da je „Nedorosl” sitkom: „U Nedoroslu” se loši ljudi stare škole postavljaju direktno protiv novih ideja, oličenih u bledim kreposnim figurama Staroduma, Pravdina i drugih. , koji je došao da kaže tim ljudima da su se vremena promijenila, da se moraju obrazovati, razmišljati i ponašati drugačije od načina na koji su to navikli.”
Na osnovu savremene definicije žanrova, razmotrimo umetničke i žanrovske karakteristike društveno-politička komedija "Maloletnik". Komedija je zasnovana na tradicionalnom motivu provodadžisanja i borbe prosaca za junakinju. Događaji o kojima komedija pripovijeda imaju sljedeću pozadinu. kod Sofije, glavni lik komedija, majka umire. Daleki rođak Prostakova odvodi devojku u selo i odlučuje da uda Sofiju za njenog brata Skotinjina. U to vrijeme Sofija prima pismo od ujaka Staroduma iz kojeg svi saznaju da je ona bogata nasljednica. To radikalno mijenja strategiju ponašanja Prostakove, koja odlučuje da "smesti" svog idiotskog sina Mitrofanušku. On radosno prihvata majčinu odluku, jer mu je odavno dosadilo učenje: „Došao je čas moje volje. Neću da učim, želim da se udam.”
Međutim, u areni borbe za bogatu nevestu, Milon, koga Sofija voli, poremeti planove Prostakove. Ovo je ljubavna linija predstave. Međutim, ona nije bila jedina koja je bila u centru pažnje pisca.
Radnja u komediji objedinjuje sve likove i istovremeno ih dijeli na "zle" i "vrle". Prvi su koncentrisani oko Prostakove, drugi - oko Staroduma. Dijalozi likova druge grupe, zapravo, predstavljaju prikaz pozitivnog programa samog Fonvizina. U njima mi pričamo o tome o prosvećenom monarhu, o postavljanju plemića, o braku i porodici, o obrazovanju mladih plemića i da je „protivpravno ropstvom tlačiti sopstvenu vrstu“. To se posebno jasno očituje u Starodumovom poučnom, didaktičkom govoru upućenom Sofiji. Starodum razmišlja o bogatstvu („prema mojim proračunima, nije bogat čovjek taj koji broji novac da bi ga sakrio u škrinju, već onaj koji broji svoj višak da bi pomogao onima koji nemaju ono što mu treba ”), plemstvo („bez plemenitih poslova plemenita sreća nije ništa“). Njegovi zaključci odražavaju sistem gledišta i principa Catherininog doba: „Nemoguće je oprostiti poštenom čovjeku ako mu nedostaje nekakav kvalitet srca... Poštena osoba mora biti potpuno poštena osoba.“
Likovi prve grupe prikazani su u komediji satirično i karikaturalno. Protiv čega je Fonvizin? Protiv neznanja plemića, „onih zlobnih neznalica koje, imajući svoju punu vlast nad ljudima, neljudski je koriste za zlo“. Protiv potrošačkog stava prema životu, koji je određen cjelokupnom atmosferom vlastelinskog života. Protiv bezdušnosti i despotizma gospodara, njihove nespremnosti da priznaju prava kmetova na ravnopravnost sa „plemićima“. dakle, ova komedija ima jaku društveno-političku orijentaciju. Prema V.G. Belinskog, Fonvizinove komedije, uključujući i „Malinjak“, nisu komedije u umjetničkom smislu, već su „divna fikcija, dragocjene kronike javnosti tog vremena“.
Originalnost komedije D. I. Fonvizina "Maloletnik". Fonvizin je u svojim komedijama izvodio divlje neznanje stare generacije i grubi sjaj površnog i spoljašnjeg evropskog poluobrazovanja novih generacija. Komediju „Malinjak“ napisao je D. I. Fonvizin 1782. godine i još nije napustila scenu. To je jedna od najboljih komedija autora. M. Gorki je pisao: „U „Minoru“ je prvi put na videlo i na scenu iznet pokvareni značaj kmetstva i njegov uticaj na plemstvo, duhovno upropašćeno, degenerisano i iskvareno upravo ropstvom seljaštva.“
Svi junaci Fonvizinove komedije "Maloletnik" konvencionalno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Među negativnim je i porodica Prostakov. Moralne i pozitivne ljude predstavljaju Pravdin, Starodum, Sofija i Milon.
Neki književni kritičari su smatrali da su pozitivni junaci „Maloletnika“ previše idealni, da u stvarnosti takvi ljudi ne postoje i da ih je autor jednostavno izmislio. Međutim, dokumenti i pisma iz 18. stoljeća potvrđuju postojanje stvarnih prototipova junaka Fonvizinove komedije. A o negativnim likovima kao što su Prostakovi i Skotinini, možemo sa sigurnošću reći da su se, unatoč bezuvjetnoj generalizaciji, često nalazili među ruskim provincijskim plemstvom tog vremena. Postoje dva sukoba u radu. Glavna je ljubav, jer upravo on razvija radnju komedije. Uključuje Sofiju, Mitrofanušku, Milona i Skotinjina. Likovi imaju različite stavove o pitanjima ljubavi, porodice i braka. Starodum želi da vidi Sofiju udatu za dostojnog muškarca, želi joj međusobnu ljubav. Prostakova želi da se profitabilno uda za Mitrofana i da zaradi Sofijin novac. Mitrofanov moto: Neću da učim, hoću da se ženim. Ova fraza iz komedije "Maloletnik" postala je krilatica. Prerasli ljudi koji ne žele ništa da rade, ne žele da uče i samo sanjaju o zadovoljstvu zovu se Mitrof-1 nuški.
Drugi sukob komedije je društveno-politički. Dotiče se veoma važnih pitanja vaspitanja i obrazovanja, morala. Ako Starodum smatra da obrazovanje dolazi iz porodice i da je u čovjeku najvažnije poštenje i lijepo ponašanje, onda je Prostakova uvjerena da je važnije da je dijete hranjeno, obučeno i da živi za svoje zadovoljstvo. Komedija „Malinjak“ napisana je u tradiciji ruskog klasicizma. Uočava gotovo sve glavne karakteristike klasicizma kao književnog pokreta. Postoji i stroga podjela junaka na pozitivne i negativne, upotreba izgovorenih prezimena i primjena pravila tri jedinstva (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Poštuje se jedinstvo mjesta, jer se čitava radnja komedije odvija u selu Prostakova. Pošto traje 24 sata, održava se jedinstvo vremena. Međutim, prisustvo dva sukoba u komediji narušava jedinstvo radnje.
Za razliku od zapadnoevropskog klasicizma, u ruskom klasicizmu postoji veza sa ruskim folklorom, građanskim patriotizmom i satiričnom orijentacijom. Sve se to dešava u Nedoroslu. Satirični nagib komedije ne ostavlja nikoga u sumnji. Poslovice i izreke, koje se često nalaze u tekstu komedije, čine je istinski narodnom komedijom („Kaftan zlatni, a glava olovna“, „Hrabrost srca se dokazuje u času bitke“, „Bogatstvo nema pomozi glupom sinu”, “Onaj koji se ne rangira po novcu, a u plemstvu ne po rangu”), Puškin je “Maloma” nazvao “jedinim spomenikom narodne satire”. Prožeta je duhom građanskog patriotizma, jer joj je cilj da obrazuje građanina svoje otadžbine. Jedna od glavnih prednosti komedije je njen jezik. Da bi stvorio likove svojih junaka, Fonvizin koristi karakteristike govora. Rečnik Skotinina i Mitrofana je znatno ograničen. Sofija, Pravdin i Starodum govore korektno i veoma ubedljivo. Njihov govor je donekle shematičan i čini se da je sadržan u strogim granicama.
Fonvizinovi negativni likovi, po mom mišljenju, ispali su življi. Govore jednostavnim kolokvijalnim jezikom, koji ponekad sadrži čak i psovke. Jezik Prostakove se ne razlikuje od jezika kmetova; U svom govoru Tsyfirkin koristi izraze koji su se koristili u vojnom životu, a Vralman govori na lomljenom ruskom. U savremenom Fonvizinovom društvu vladalo je divljenje stranim zemljama i prezir prema svom Rusu. Obrazovanje plemića bilo je mnogo bolje. Često se mlađa generacija našla u rukama neukih stranaca koji, osim zaostalih pogleda na nauku i loših kvaliteta, nisu mogli ništa da usade svojim štićenicima. Pa, čemu bi njemački kočijaš Vralman mogao naučiti Mitrofanušku? Kakva znanja može steći prestaro dijete da postane oficir ili službenik? Fonvizin je u „Malometniku“ izrazio protest protiv Skotinjina i Prostakova i pokazao kako se mladi ljudi ne mogu obrazovati, kako razmaženi mogu da odrastaju u sredini koja je korumpirana zemljoposedničkom moći, pokorno se klanjajući stranoj kulturi. Komedija je poučne prirode i ima veliku edukativnu vrijednost. Navodi vas na razmišljanje o moralnim idealima, odnosu prema porodici, ljubavi prema otadžbini, postavlja pitanja obrazovanja i zemljoposedničke tiranije.
Bogat ideološki i tematski sadržaj komedije „Maloletnik“ oličen je u majstorski razvijenoj umetničkoj formi. Fonvizin je uspio stvoriti koherentan plan za komediju, vješto preplićući slike svakodnevnog života s otkrivanjem pogleda likova. S velikom pažnjom i širinom, Fonvizin je opisao ne samo glavne likove, već i sporedne, poput Eremeevne, učitelja, pa čak i krojača Trishke, otkrivajući u svakom od njih neku novu stranu stvarnosti, a da se nigdje ne ponavlja. Sve junake njegove komedije ne crta ravnodušni posmatrač života, već pisac građanin koji jasno pokazuje svoj odnos prema ljudima koje prikazuje. Jedne pogubljuje s ljutitim ogorčenjem i zajedljivim, ubijajućim smijehom, prema drugima se ponaša s veselim podsmijehom, a druge prikazuje s velikom simpatijom. Fonvizin se pokazao kao duboki stručnjak za ljudsko srce i ljudski karakter. On vješto otkriva duhovni život heroji, njihov odnos prema ljudima, njihovi postupci. Istoj svrsi u komediji služe i scenske režije, odnosno autorske upute glumcima. Na primjer: „mucanje od plašljivosti“, „sa ljutnjom“, „uplašeno, od ljutnje“, „oduševljeno“, „nestrpljivo“, „drhteći i prijeteći“ itd. Takve su opaske bile vijest kod Rusa dramska djela XVIII vijek.
U umjetničkom stilu komedije primjetna je borba klasicizma i realizma, odnosno želja za što istinitijim prikazom života. Prvi je očigledno na strani realizma.
To se očituje uglavnom u prikazu likova, posebno negativnih. Oni su tipični predstavnici svoje klase, široko i raznovrsno prikazani. To su živi ljudi, a ne personifikacija nekog kvaliteta, što je bilo tipično za djela klasicizma. Čak ni pozitivne slike nisu lišene vitalnosti. A Prostakova, Skotinjin, posebno Mitrofanuška su toliko vitalni i tipični da su njihova imena postala poznata.
U samoj konstrukciji komedije krše se i pravila klasicizma. Ova pravila su zabranjivala mešanje komičnog i dramatičnog, veselog i tužnog u predstavi. U komediji je trebalo da ispravlja moral smehom. U “Malometniku” osim smiješnih (komičnih) postoje i dramske scene (drama Prostakova na kraju djela). Uz stripove, tu su i scene koje otkrivaju teške strane kmetskog života. Osim toga, komedija sadrži scene koje su samo posredno vezane za glavnu radnju (npr. scena sa Triškom i nizom drugih), ali su autoru bile potrebne za široku i istinitu skicu svakodnevnog života.
Jezik komedije je toliko svetao i prikladan da su neki izrazi iz njega prešli u život poput poslovica: „Ako neću da učim, hoću da se udam“; "Bogatstvo nije pomoć glupom sinu", "Evo plodova zla" itd.
Ova pobjeda realizma u najvažnijoj oblasti – u prikazu ličnosti – čini najvredniju stranu Fonvizina, umjetnika riječi. Istinitost u prikazu života usko je povezana sa progresivnim pogledima Fonvizina, sa njegovom borbom protiv glavnih zala svog vremena, koju je on tako živopisno razotkrio u komediji „Manji“.
Važna pitanja koja je Fonvizin postavio i osvetlio u komediji „Maloletnik“ odredila su njen veliki društveni značaj, pre svega u njegovom savremenom dobu. Sa stranica komedije, sa pozornice pozorišta, zvučao je hrabar glas vodećeg pisca, koji je ljutito osuđivao čireve i nedostatke tadašnjeg života, pozivajući na borbu protiv njih. Komedija je oslikala prave slike života; prikazao žive ljude, dobre i loše, pozvao ih da oponašaju prve i bore se protiv drugih. Prosvetljavala je svest, gajila građanska osećanja i pozivala na akciju.
Značaj „Maloletnika“ je takođe veliki u istoriji razvoja ruske drame. Nije ni čudo što je Puškin "Maloletnika" nazvao "narodnom komedijom". Fonvizinova komedija ostala je na pozorišnoj sceni do danas. Vitalnost slika, istorijski tačan prikaz ljudi i života 18. veka, prirodni govorni jezik, vešta konstrukcija radnje - sve to objašnjava živo interesovanje koje komedija izaziva u današnje vreme.
Fonvizinov „Manji” osnivač je ruske (po Gorkijevim rečima) „optužujuće-realističke” komedije, društveno-političke komedije. Nastavljajući ovu liniju, u 19. veku pojavile su se tako divne komedije kao što su „Jao od pameti” Griboedova i „Generalni inspektor” Gogolja.
37. Problem obrazovanja i njegov umjetnički izraz u komediji D.I. Fonvizin "Minor"
U komediji D.I. U prvi plan, naravno, dolazi Fonvizinov „Manji“, naravno, kritika neukog plemstva, okrutnih kmetovskih vlasnika, iskvarenih dekretom Katarine II „O slobodi plemstva“ (1765.). U vezi sa ovom temom, u komediji se pokreće još jedna tema - problem obrazovanja. Kako da ispravimo situaciju tako da mlađa generacija, koju predstavljaju Mitrofanuška i ostali ništici, postane prava podrška državi? Fonvizin je vidio samo jedan izlaz - u obrazovanju mladih u duhu odgojnih ideala, u negovanju ideja dobrote, časti i dužnosti u mladim umovima.
Tako tema obrazovanja postaje jedna od vodećih u komediji. Ona se, u mnogim svojim aspektima, razvija tokom rada. Dakle, prvo vidimo scene Mitrofanuškinog "odrastanja". To je i ono što maloljetnicima usađuju i demonstriraju njegovi roditelji, prije svega majka, gospođa Prostakova. Ona, navikla da se rukovodi samo jednim zakonom - svojom željom, prema kmetovima se ponaša neljudski, kao da nisu ljudi, već bezdušni predmeti. Prostakova smatra sasvim normalnim da se spusti na psovke i batine, a za nju je to norma komunikacije ne samo sa poslugom, već i sa članovima porodice i njenim mužem. Samo za svog sina, kojeg obožava, junakinja čini izuzetak.
Prostakova ne shvaća da ovakvim komuniciranjem s drugima ona prije svega sebe ponižava, lišava se ljudskog dostojanstva i poštovanja. Fonvizin pokazuje da je stil života koji je vodilo rusko provincijsko plemstvo zahvaljujući, između ostalog, i javna politika, destruktivno, fundamentalno pogrešno.
Dramaturg ističe da je Mitrofanuška usvojio majčin način ophođenja s ljudima, a njegovo ime nije uzalud prevedeno kao „otkrivanje majke“. Vidimo kako se ovaj junak ruga svojoj dadilji Eremejevnoj, drugim kmetovima i zanemaruje roditelje:
„Mitrofan. A sada hodam okolo kao luda. Cijelu noć mi je takvo smeće bilo u očima.
Gospođo Prostakova. Kakvo smeće, Mitrofanuška?
Mitrofan. Da, bilo ti, majka ili otac.”
Mitrofan odrasta kao razmažena, neuka, lijena i sebična gruda, misleći samo na svoju zabavu. Nije navikao da radi ni psihički ni, naravno, fizički.
Iz nužde, Mitrofanova majka unajmljuje učitelje - prema novom caričinom dekretu, plemići moraju imati obrazovanje, inače neće moći služiti. I tako se, nevoljko, mladi junak bavi "naukom". Važno je da on i ne razmišlja o prednostima vlastitog prosvjetljenja. On traži samo jednu korist u obrazovanju, koja se ovom junaku daje teškom mukom.
A tinejdžerovi učitelji su mu par. Seminarist Kuteikin, penzionisani narednik Tsyfirkin, učitelj Vralman - svi oni nemaju nikakve veze sa pravim znanjem. Ti pseudoučitelji Mitrofanu daju slabo fragmentarno znanje, ali on ni toga ne može zapamtiti. Fonvizin slika komične slike treninga mladog Prostakova, ali iza ovog smijeha krije se gorko ogorčenje dramskog pisca - takvi maloljetnici će odrediti budućnost Rusije!
Za razliku od takvog vaspitanja, Fonvizin predstavlja svoj ideal vaspitanja. Njegove glavne postulate nalazimo u govorima Staroduma, koji je po mnogo čemu zvučna ploča samog autora. Starodum svoja iskustva i poglede na život dijeli sa svojom nećakinjom Sofijom – a to je u predstavi predstavljeno kao još jedan način obrazovanja: prenošenje životne mudrosti sa starije generacije na mlađu.
Iz razgovora ovih heroja saznajemo da Sofija želi steći “dobro mišljenje o sebi od dostojnih ljudi”. Ona želi živjeti tako da, ako je moguće, nikoga ne uvrijedi. Starodum, znajući to, upućuje djevojku na "pravi put". Njegovi životni "zakoni" odnose se na državu, društvene aktivnosti plemić: „stepeni plemstva „računaju se po broju dela koje je veliki gospodin učinio za otadžbinu“; “Nije bogat čovjek taj koji broji novac da bi ga sakrio u škrinju, nego onaj koji broji ono što ima viška da bi pomogao onima koji nemaju ono što im treba”; “Poštena osoba mora biti potpuno poštena osoba.”
Osim toga, Starodum daje savjete u vezi sa "stvarima srca", porodicni zivot dobro vaspitana osoba: da za muža ima prijateljstvo koje bi ličilo na ljubav. Biće mnogo jače”, „potrebno je, prijatelju, da se tvoj muž povinuje razumu, a ti svom mužu.” I na kraju, kao završni akord, najvažnije uputstvo: „...postoji sreća veća od svega ovoga. Ovo je da biste se osjećali dostojnim svih pogodnosti u kojima možete uživati.”
Mislim da su Starodumova uputstva pala na plodno tlo. Oni će nesumnjivo dati pozitivne rezultate - Sofija i Milon će se njima rukovoditi i prema njima odgajati svoju djecu.
Stoga je problem obrazovanja centralni u Fonvizinovoj komediji „Maloletnik“. Ovdje dramaturg postavlja pitanje budućnosti Rusije, u vezi s kojim se javlja problem obrazovanja. Pravo stanje stvari na ovim prostorima piscu ne odgovara, smatra da se plemstvo degradira, pretvarajući se u neuku gomilu zvjerstava i prostakluka. To je u velikoj mjeri posljedica podstreka Katarine II.
Fonvizin smatra da je samo obrazovanje u duhu obrazovne ideje mogao spasiti situaciju. Nosioci ovih ideja u komediji su Starodum, Sofija, Milon, Pravdin.
“Nedorosl” je prva društveno-politička komedija na ruskoj sceni.
Umjetničku originalnost "Malenjaka" određuje činjenica da se u predstavi spajaju crte klasicizma i realizma. Formalno, Fonvizin je ostao u okvirima klasicizma: poštivanje jedinstva mjesta, vremena i radnje, konvencionalna podjela likova na pozitivne i negativne, šematizam u prikazu pozitivnih, "izgovaranje imena", karakteristike rasuđivanja u slici. Staroduma, i tako dalje. Ali, istovremeno je napravio određeni korak ka realizmu. To se očituje u tačnosti reprodukcije provincijskog plemićkog tipa, društvenih odnosa u selu-tvrđavi, vjernosti rekreacije tipičnih osobina negativnih likova i životnoj autentičnosti slika. Prvi put u istoriji ruske drame ljubav je potisnuta u drugi plan i dobila drugorazredni značaj.
Fonvizinova komedija je nova pojava, jer je napisana na materijalu ruske stvarnosti. Autor je inovativno pristupio problemu karaktera junaka, prvi od ruskih dramatičara nastojao je da ga psihologizira, individualizira govor likova (ovdje vrijedi dodati primjere iz teksta!).
U svom radu Fonvizin uvodi biografije heroja, sveobuhvatno pristupa rješavanju problema obrazovanja, označavajući trojstvo ovog problema: porodica, učitelji, okruženje, odnosno problem obrazovanja ovdje se postavlja kao društveni problem. Sve ovo nam omogućava da zaključimo da je “Maloletnik” djelo obrazovnog realizma.
K.V. Pisarev: „Fonvizin je nastojao da generalizuje i tipizira stvarnost. U negativnim slikama komedije, briljantno je uspio.<...>Pozitivnim likovima "Maloletnika" očito nedostaje umjetnička i životna uvjerljivost.<...>Slike koje je stvorio nisu bile odjevene živim ljudskim mesom i, zaista, svojevrsni su glasnogovornik „glasa“, „koncepta“ i „načina razmišljanja“ kako samog Fonvizina, tako i najboljih predstavnika njegovog vremena.
Kritičari su sumnjali u Fonvizinovu umjetnost konstruiranja dramske radnje i govorili o prisutnosti u njoj "dodatnih" scena koje se ne uklapaju u radnju, koje svakako moraju biti objedinjene:
P. A. Vyazemsky: „Sve druge [osim Prostakove] osobe su sekundarne; neki od njih su potpuno strani, drugi su samo uz radnju. Od četrdesetak fenomena, uključujući nekoliko prilično dugih, jedva da postoji trećina u cijeloj drami, pa čak i kratkih, koji su dio same radnje.”
A. N. Veselovsky: „nesposobnost u strukturi drame, koja je zauvek ostala slaba strana Fonvizinovog pisanja, uprkos školi evropskih modela“; „Široko razvijena želja da se govori ne slikama, već retorikom<...>izaziva stagnaciju, smrzavanje, a gledalac tada prepoznaje Milov pogled na pravu neustrašivost u ratu i u mirnom životu, tada suvereni čuju neukrašenu istinu od vrlih ljudi, ili Starodumove misli o obrazovanju žena...”
Riječ, početni konstruktivni materijal drame, naglašeno se pojavljuje u „Minoru“ u dvojakim funkcijama: u jednom slučaju naglašena je slikovna, plastično-slikovna funkcija riječi (negativni likovi), stvarajući model svijeta fizičkog. meso, u drugom - njegova samovrijedna i nezavisna idealno-pojmovna priroda (pozitivni likovi), za koju je ljudski karakter potreban samo kao posrednik, koji eteričnu misao prevodi u materiju izgovorene riječi. Tako specifičnost njegove dramske riječi, koja je početno i u osnovi dvovrijedna i višeznačna, dolazi u središte estetike i poetike “Maloma”.
kazivanja prirode te riječi
Tehnika uništavanja frazeološke jedinice koja suprotstavlja tradicionalno konvencionalno figurativno značenje direktnog doslovnog značenja riječi ili fraze.
- Usekovanje glave Jovana Krstitelja: istorija
- Osvećenje hrama na Dubrovki Hram u čast svetih ravnoapostolnih Metodija i Kirila na Dubrovki
- Jedinstvene kupole - hram kneza Igora Černigovskog u Peredelkinu Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Peredelkinu raspored bogosluženja
- Poslednji ispovednik kraljevske porodice Zvanični ispovednici ruskih careva