Sergey chuprinin. Un ensayo sobre el tema: "¿Cuán interesantes son los pensamientos y sentimientos de Dostoievski para el lector moderno?" basada en la novela "Noches blancas
El tema del deber moral en el drama de Friedrich Schiller "Los ladrones"
Ensayo de estudiante basado en el drama de Friedrich Schiller "Los ladrones". El destacado humanista alemán Friedrich Schiller reflexionó sobre el significado de la vida humana. Creía que el hombre contemporáneo había perdido la sencillez, la sinceridad en las relaciones con los demás y vivía no por la fe, sino por el cálculo, e incluso en sus vecinos ya no veía amigos, sino rivales. The Robbers es el primer drama de Schiller. Creado por un joven genio, sigue siendo una de sus obras más interesantes. Muestra el enfrentamiento entre dos hermanos: Karl y Franz, hijos del Conde Moore, portadores de dos visiones del mundo opuestas. Karl odia la miseria de la vida circundante, trata con desprecio a los que obedecen obsequiosamente a los gobernantes, oprimiendo a los pobres. No quiere vivir según las leyes gracias a las cuales viven tan bien los hipócritas, los malhechores, los usureros. “¿Es posible apretar mi cuerpo en un corsé, o la voluntad está atada por la ley? La ley hace que los caracoles se arrastren lo que debería volar un águila ". Karl Moor es un joven puro y amable de corazón. Al enterarse de la decisión de su padre de privarlo de su herencia, cae en la desesperación, percibe el insulto personal como una manifestación de injusticia, que ya se ha convertido en la norma en las relaciones humanas. Él y sus compañeros se esconden en el bosque de Bohemia, convirtiéndose en el líder de los ladrones. Charles comienza a robar a los ricos, nobles, que tienen poder, y ayuda a los desfavorecidos y perseguidos.
Su hermano Franz se adhiere a ideas y principios completamente opuestos. En esta imagen, Schiller mostraba a una persona cínica, sin honor, sin conciencia, egoísta cruel. Exponiendo hipócritamente la vida estudiantil del hermano Karl en colores negros, lo deshonra frente a su padre, busca que toda la herencia parental vaya a él. Además, afirma ser la mano de la novia de Karl, Amalia. El objetivo de Franz en la vida es satisfacer sus propias pasiones. Justifica cualquiera de sus crímenes, cree que el honor y la conciencia solo son necesarios para la gente común. Franz lucha por el poder y el dinero y cree que no existe tal obstáculo que le impida lograr su objetivo. Esconde a su propio padre en la torre y lo condena a muerte de hambre. Mientras tanto, Franz es perseguido por visiones terribles, que se pueden llamar el tormento de una conciencia humillada: retribución por la crueldad y los crímenes. Incluso adorna su propio escudo con su crueldad: “La palidez de la pobreza y el miedo servil son los colores de mi escudo. Franz es incapaz de superar el remordimiento, el miedo al castigo inevitable y finalmente se pone las manos encima. Sin embargo, Karl tampoco gana. En el final del drama, la duda lo supera: ¿eligió el camino correcto? Y entiende que fue por el camino equivocado. Paga sus crímenes con la muerte del padre y la novia de Amalia y llega a la conclusión de que en la naturaleza no hay asesinato noble ni gran venganza. Ve la codicia, la crueldad de los ladrones, que hacen injusta su acción, y decide entregarse a las autoridades. “En el camino aquí, hablé con un hombre pobre ... tiene once. Se prometen mil luises al que resucitará al gran ladrón. Puedes ayudar al pobre ".
Al retratar las disputas entre hermanos, entre Karl y la ley, Schiller viola una pregunta importante en el drama: si la violencia se combate con métodos violentos, ¿el noble vengador no se convertirá en criminal? El autor cree que la retribución es inevitable para todo aquel que haya violado la ley moral, independientemente de los motivos por los que cometió el delito. En su obra, Schiller mostró la contradicción entre el derecho humano a protestar, por un lado, y el delito de cualquier protesta violenta, por el otro. Esta contradicción es trágica, ya que, según el autor, no se ha resuelto en la vida real.
"The Robbers" se terminó en 1781. Schiller acababa de terminar su curso en la Academia Militar de Stuttgart, y escribió el drama mientras aún estudiaba allí. El joven escritor tuvo que publicar el drama por cuenta propia, porque ningún editor de Stuttgart quería publicarlo.
Pero el director del Meingham Theatre, Baron von Dahlberg, se comprometió a ponerlo en escena. El estreno tuvo lugar en Meingheim en 1882. Schiller inmediatamente se hizo famoso.
Género y dirección
Young Schiller es un seguidor ideológico de Storm and Onslaught, una asociación cercana al sentimentalismo. Los participantes de Storm and Onslaught llevaron la ideología educativa en suelo alemán. Las obras de Rousseau son muy importantes para Schiller, especialmente su creación literaria... The Robbers refleja la idea de un "hombre natural", el rechazo de la civilización moderna y las dudas sobre el progreso. Schiller compartió el concepto religioso de Rousseau (una de las cualidades héroe negativo Franz Moor - impiedad). Schiller pone las ideas de Russo en boca de sus héroes.
El género de la obra "The Robbers" es un drama. Al final, todos los familiares de Karl mueren y él mismo se entrega a las autoridades. Las contradicciones en su vida son insolubles. Está moralmente quebrantado y espera represalias físicas. Algunos investigadores concretan el género, calificando la obra de drama de ladrones.
Temas y problemas
El tema del drama es la enemistad y el odio entre seres queridos, capaces de matar; la responsabilidad de una persona por su elección y sus acciones, por sus obligaciones morales.
La idea principal la pronuncia el sacerdote: no hay mayor pecado que el parricidio y el fratricidio. Karl se hace eco de él en el final: "¡Oh, soy un tonto que soñaba con corregir el mundo con atrocidades y guardar las leyes de la anarquía!"
En el prólogo, Schiller admite que su objetivo como dramaturgo es "espiar los movimientos más íntimos del alma". Los problemas que plantea el drama son las pasiones humanas: la venganza y la traición, la calumnia del hijo mayor, el dolor del padre engañado, la elección de Amalia, la fidelidad de los ladrones y de Carlos a la palabra.
Los problemas sociales están asociados con la omnipotencia de los señores feudales (la historia de Kosinsky, cuya amada se convirtió en la amante del príncipe, y le quitó las tierras de Kosinsky y se las dio al ministro). Uno de los epígrafes del drama es “On Tyrants”.
Las mujeres en el drama eligen entre el honor y el amor. Amalia (la novia de Kosinsky) elige el amor (mientras pierde a su amante). Y Karl salva a su Amalia de esa elección regresando a casa a tiempo.
Trama y composición
Schiller toma prestada la trama de la historia de Shubart "Hacia la historia del corazón humano". La trama estuvo influenciada por historias sobre ladrones nobles que luchan contra señores feudales. El robo era un fenómeno social común en la época de Schiller.
El hijo menor, Franz, calumnió al mayor Karl a los ojos de su padre y luego lo declaró muerto. Quería heredar la riqueza de su padre y casarse con la novia de su hermano. Declaró muerto a su padre enfermo y lo encerró en la cripta familiar.
Karl, un noble ladrón, pero también un asesino, sintiendo ansiedad por la novia, decide colarse en secreto en el castillo familiar. Encuentra a su padre apenas vivo, que pasó 3 meses en la cripta, todavía amándolo Amalia. Karl quiere vengarse de su hermano por el sufrimiento de su padre, pero él mismo se estrangula con un cordón. El padre muere al enterarse de que Karl es un ladrón, y Amalia pide apuñalarla para no volver a separarse de él. Karl cumple el pedido de Amalia y se entrega a las manos de la justicia, en el camino haciendo una buena obra por el padre de 11 hijos.
Héroes y personajes
Viejo Moore sólo quiere una cosa: que sus hijos se amen. Es demasiado blando, lo que utiliza Franz y saca de su boca la maldición dirigida a Karl. Fue la negativa del padre a aceptar a su hijo en su castillo lo que llevó a Charles a convertirse en ladrón. El padre entonces maldice a su hijo, luego lo llama una perla en la corona del Altísimo y un ángel. El anciano no está dispuesto a aceptar a su hijo Karl como ladrón y asesino; muere a causa de esta noticia.
Franz Moor, el hijo menor, es astuto y engañoso. Su objetivo es tomar posesión de la herencia de su padre. Según sus propias palabras, estaba sumido en todos los pecados mortales. Franz sospecha que todas las personas son como él. Franz considera que una persona es basura y él mismo está completamente desprovisto de conciencia.
El sacerdote llama a Franz tirano. Franz es ateo, pero en el fondo tiene miedo de encontrarse con Dios. Está atormentado por el pecado del parricidio, que se refleja en el sueño del Juicio Final. Su muerte está correlacionada con los pecados: se estranguló a sí mismo como Judas.
El hermano mayor Karl Moor es un ladrón noble. Él mismo no se considera un criminal o un ladrón, y llama a su oficio retribución y a su oficio: venganza.
Carlos es devoto, pero con desprecio por los eclesiásticos, llamándolos fariseos, intérpretes de la verdad, monos de la divinidad.
Karl, según el padre, está consumido por el orgullo. De hecho, Karl trata a los ladrones con desprecio, llamándolos villanos impíos y el instrumento de sus grandes planes.
Karl es una persona natural que actúa de acuerdo con el sentido común. Al enterarse de la traición de su hermano, Karl está listo para huir para no matarlo con ira. Es generoso y generoso, le da a Daniel una billetera. Al final de la tragedia, Karl decide no solo entregarse a las autoridades, sino también ayudar al pobre dándole dinero para su captura.
Además, Karl es un ladrón y un asesino. Le gustaría olvidar los gritos de sus víctimas, tratando de encontrar una excusa para sus acciones en su pedigrí y su educación.
Karl tiene un agudo sentido de la justicia. Él mismo se rebela contra las leyes humanas, considerándolas injustas, pero le indigna que Franz viole las leyes de Dios cuando mata y tortura a su padre: “¡Las leyes del universo se han convertido en dados! La conexión con la naturaleza se ha desintegrado ... El hijo mató a su padre ".
Desde el punto de vista de Karl, la venganza justifica su robo y el asesinato de su hermano. Y, sin embargo, no se considera con derecho a ser feliz y amar si ha matado a tantos.
Daniel, un sirviente de setenta años, es excepcionalmente honesto. No consuela a Franz, quien contó un terrible sueño sobre el Juicio Final, sino que solo promete orar por él. Franz llama a esta sinceridad la sabiduría y la cobardía de la chusma. Daniel se niega a apuñalar a Franz cuando se acerca la hora de la retribución, sin querer cometer un pecado.
Pieles de forajido
Son leales a su cacique y no aceptan entregarlo a las autoridades ni siquiera para un indulto firmado. Karl llama ángeles castigadores a los ladrones. La obligación hacia ellos obliga a Karl a matar a Amalia.
Amalia
La niña es fiel a su amante, lo idealiza. Amalia está lista para ir a un monasterio después de enterarse de la muerte imaginaria de Karl y su padre, pero no acepta convertirse en la esposa de Franz, quiere apuñalarse cuando su hermano menor la acosa a la fuerza.
Amalia no puede imaginar su vida sin su amado. Cuando la niña descubre que su prometido es un ladrón, lo llama demonio y ángel a la vez. Ella misma se convierte en víctima del deber de su amante.
Conflicto
El conflicto en el drama es externo e interno. Conflicto social externo: rebelión contra la arbitrariedad feudal. Anima a Karl a convertirse en ladrón y a Franz a conspirar contra su padre y su hermano. Al final de la novela, el conflicto se resuelve cuando Karl reconoce la falacia de su camino.
El conflicto interno de Karl es una contradicción entre el derecho a la protesta y las formas criminales de su implementación basadas en la violencia. Este conflicto es insoluble.
El conflicto interno es inherente a todo héroe. Amalia resuelve el conflicto entre su amor por Karl y su simpatía por el Karl disfrazado. El conflicto interno de Franz se trata de la existencia de Dios. El padre no puede decidir si perdonar o maldecir a cada uno de sus hijos.
Identidad artística
Para el joven Schiller, lo principal del drama es transmitir sus ideas al lector y al espectador. La trama no se basa en hechos de la vida, sino que proviene de ideas. El carácter del héroe de Schiller es condicional. Lo construye racionalmente, basándose en su escaso conocimiento de la sociedad y el mundo, lo subordina a la idea.
Schiller creó un nuevo tipo de drama. Tiene componente político, patetismo, emotividad y lirismo.
Las canciones son de gran importancia en el teatro. Karl y Amalia están cantando, recuperando sus fuerzas tocando el laúd y derramando nostalgia. Las canciones revelan los verdaderos sentimientos de los héroes, por ejemplo, Karl canta sobre César y el traidor Bruto, después de enterarse de la traición de su hermano.
Octavo grado
Elena KUDINOVA
Elena Aleksandrovna KUDINOVA - profesora de lengua y literatura rusas, Komsomolsk-on-Amur, Territorio de Khabarovsk.
Lección-reflexión sobre el drama de F. Schiller "The Robbers"
Para trabajar en la obra, asigno dos lecciones, la tercera es una lección-reflexión generalizada. En las primeras lecciones, hay un trabajo detallado sobre el texto de la obra, lectura por roles.
En el proceso de preparación para la lección final, los chicos se dividieron en grupos creativos con asignaciones: el grupo "Actores" se preparaba para la puesta en escena de la tercera escena del segundo acto "Bosques de Bohemia"; el grupo "Diseñadores" preparó el cartel de la obra, retratos de los personajes principales: Franz Moor y Karl Moor; el grupo "Investigadores" trabajó en la novela de A.S. Pushkin "Dubrovsky"; el grupo "Art Critics" trabajó en la historia de la creación de la novena sinfonía de L.V. Beethoven.
Registro: pantalla teatral, retrato del escritor, cartel para el drama, ilustraciones para la obra.
Acompañamiento musical: L.V. Beethoven. Novena sinfonía, Oda a la alegría.
Epígrafe:“Realmente puedo estar asombrado” (Karl Moore).
Discurso introductorio del profesor
En las lecciones anteriores, lo conocimos con el famoso drama clásico del poeta y dramaturgo alemán Friedrich Schiller (1759-1805) "Los ladrones", un escritor al que A.S. Pushkin se clasificó con las mayores figuras de diferentes épocas: Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Hoy se ha pasado la última página de la obra, por lo que hay un telón improvisado en el aula, ya que la conversación no será solo sobre una obra literaria, sino sobre el drama, donde el arte del habla y el teatro se fusionan. “Hablemos de los tormentosos días del Cáucaso, de Schiller, de la gloria, del amor”, diremos después de A.S. Pushkin.
La lección de hoy es una lección de meditación sobre lo que ha leído. Intentaremos dar respuesta a las preguntas: ¿Cómo entendimos nosotros, alumnos de octavo grado, las páginas de la gran obra? ¿Necesitamos las obras de Schiller en nuestro tiempo o se han convertido en una historia profunda? Que es un clasico clásico? Cómo te sentiste el personaje principal¿obras de teatro?
Conversación con la clase
La obra "Los ladrones" está ambientada en la Alemania del siglo XVIII. Su trama se basa en la enemistad de dos hermanos. ¿Qué puedes decir de los personajes principales de la obra?
Respuestas de los estudiantes
Los personajes principales son los hermanos Karl y Franz Moore. Uno de ellos, el hermano menor Franz, es un hombre humilde, hipócrita y desalmado. Hace todo lo posible para desacreditar a su hermano mayor a los ojos de su padre, el conde von Moor. Traicionero, despótico, aparentemente feo, Franz persigue un solo objetivo: el poder y el dinero.
Otro, el noble, ardiente, heroico y atrevido Karl Moor, por voluntad del destino, resultó ser el líder de una banda de ladrones.
¿Cuál es la técnica artística que subyace a la construcción de los personajes de los hermanos? Justifica esto.
Al caracterizar a los personajes, Schiller utiliza la técnica antítesis. La apariencia de los hermanos, su mundo interior, sus acciones son contrastantes.
Uno pretende hipócritamente ser un hijo manso y cariñoso, aunque en realidad está dispuesto a que la mezquindad desacredite a Karl. El otro es generoso, capaz de sentimientos elevados. Para caracterizar a los hermanos, se utilizan antónimos: vil - generoso, desvergonzado - honesto, inmoral - noble.
Mira los retratos de estos personajes realizados por el grupo Artistas. ¿Cómo crees que lograron transmitir los rasgos de carácter principal de los personajes? Apoye sus respuestas con citas del texto. (Respuestas ampliadas de los alumnos).
"¿Quién se atreve ahora a venir y llevarme a una respuesta o decirme en mis ojos:" ¡Eres un sinvergüenza! " ¡Ahora abajo con la onerosa máscara de la mansedumbre y la virtud! ¡Mira al verdadero Franz y horrorízate! .. Planchar y acariciar - no en mis costumbres. La palidez de la pobreza y el miedo servil es el color de mi librea. ¡Te vestiré con esta librea! " (Característica de Franz; Acto 2, Escena 2.)
“Amalia. Los colores apagados no pueden repetir el espíritu sublime que brillaba en sus ojos ardientes ...
Viejo Moore. Esta mirada amistosa y cariñosa ". (Característica de Karl; Acto 2, Escena 2.)
Maestro. Como resultado de la intriga de Franz, Karl Moor se convierte en un criminal, su deseo de libertad se convierte en odio hacia toda la humanidad en su conjunto. Queriendo restaurar la justicia y vengarse de su hermano, Karl se convierte en el líder de una banda de ladrones. Sin embargo, la vida de los ladrones está lejos del ideal de un "orden mundial moral". Una de las escenas clave de la obra es la escena en los bosques de Bohemia. Pasemos a un fragmento de la segunda escena del tercer acto.
Grupo "Actores" presenta un fragmento de esta escena a partir de las palabras del padre: “¡Así que esto es: la guarida del dragón! Con su permiso, juzgadme, soy un ministro de la iglesia, y hay mil doscientas personas allá, protegiendo cada cabello de mi cabeza ... "a las palabras de Moore:" Ahora somos libres, amigos ... "
Conversación con la clase
¿Por qué se lleva a un sacerdote al campamento de los salteadores?
Respuesta. El dramaturgo lleva a su héroe a través de una prueba de conciencia.
¿Qué nos ayuda mejor a comprender el carácter del protagonista?
Respuesta. Schiller en "Los ladrones" supo mostrar los movimientos más íntimos del alma a través de los monólogos y comentarios del héroe. Los monólogos de Karl Moor nos ayudan a comprender qué camino internamente contradictorio desde el odio y la venganza hasta la realización del horror de la muerte y el arrepentimiento es el viaje del héroe. Asume el derecho de ejecutar y perdonar, pero las atrocidades y atrocidades de los ladrones no le dan la oportunidad de convertirse en el mismo. El monólogo del héroe muestra cuán profundamente experimenta la discordia con su conciencia.
Moore.¿Cómo sabes que no veo pesadillas por las noches, que no me cubriré de palidez en mi lecho de muerte? ¿Cuántas cosas has hecho de las que serías responsable? Sepa, joven ambicioso: ¡los laureles se vuelven verdes no para asesinos e incendiarios! ¡No la gloria se encuentra con las victorias de robos, sino las maldiciones, los peligros, la muerte, la vergüenza! "
Maestro."The Robbers" es un drama rebelde, y su héroe es un ladrón noble. ¡Qué tema tan rico! Schiller no fue el primero en descubrirlo, y en la literatura rusa continuó en la novela de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin. Sugerí comparar al héroe de la obra de Schiller con el famoso héroe Vladimir Dubrovsky con un grupo de eruditos literarios.
¿Qué puedes decir sobre los objetivos de vida de estos héroes? ¿Qué cualidades de los personajes crees que son similares?
La respuesta del grupo "Investigadores". El tema de la rebelión y un ladrón noble se presenta en la novela de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin, escrito en 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un noble ruso, alimentado por un sentido de venganza por el insulto y la muerte de su padre, se ve obligado a quemar la finca familiar y adentrarse en el bosque como líder de los ladrones. La escena de los bosques de Bohemia recuerda la escena del capítulo XIX: “En medio de un bosque denso, sobre un césped estrecho, se alzaba una pequeña fortificación de tierra, formada por una muralla y una zanja, detrás de la cual había varias chozas y piraguas ... Los ladrones ocuparon cada lugar determinado. En ese momento, tres centinelas corrieron hacia la puerta. Dubrovsky fue a su encuentro. "¿Qué?" les preguntó. "Los soldados en el bosque", respondieron, "nos rodean" ... "
Dubrovsky y Karl Moor están unidos por la similitud de sus destinos. Karl no mata por robo, sino que distribuye su parte legal del botín a los huérfanos. La característica es adecuada para ambos: noble. Las acciones de Vladimir Dubrovsky, su deseo de venganza y su rechazo coinciden con el camino del héroe Schiller, solo él, a diferencia de Vladimir, se rinde ante la justicia y no se esconde en el extranjero. Teniendo en cuenta estas imágenes de la literatura mundial, vemos una similitud en la descripción de un héroe rebelde en Pushkin y Schiller. Nobleza, honestidad, generosidad une a estos héroes. Su mundo interior y su carácter es incompatible con el entorno (una banda de ladrones) en el que ambos se encuentran: “No soy un ladrón, diles que mi oficio es la retribución, mi oficio es la venganza” (Karl Moor).
Maestro. Durante doscientos años, el final de la obra se ha interpretado de diferentes maneras. La pregunta principal del final siempre surge ante nosotros:
¿Por qué se condenó a sí mismo el personaje principal? ¿Por qué se entrega a la justicia?
A partir del análisis del último acto, los chicos muestran la conciencia del protagonista de la fatalidad de su camino y el deseo de desquitarse por la muerte de Amalia, padre y hermano. Una persona es responsable de sus acciones tanto para sí misma como para la sociedad: “¡Oh, soy un tonto que soñaba con corregir el mundo con atrocidades y observar las leyes de la anarquía! ¡Lo llamé venganza y derecho! ... Arruinado por mí - arruinado. ¡Nunca recuperes a uno derrotado! Pero aún puedo pacificar las leyes indignadas, curar al mundo herido ... ”Con amargura y vergüenza, Karl Moor admitió que se había equivocado de camino. Con la espada, trató de devolver la justicia al mundo, pero sus buenas intenciones fueron acompañadas de atrocidades deshonrosas.
¿Por qué las palabras de Karl Moore “Sí, realmente puedo causar asombro” como epígrafe de la lección?
¿Te sorprendió el protagonista? ¿Qué opinas de su acto? (Respuestas de los estudiantes).
Maestro. F. Schiller sigue siendo popular en Rusia en el siglo XXI, al igual que lo fue en el siglo XIX. Sus obras no abandonan los escenarios de los teatros rusos: el teatro de Moscú que lleva el nombre de A.S. Pushkin, Maly, BDT y otros. Los espectadores y lectores de nuestro tiempo continúan buscando una respuesta a la pregunta: ¿es posible seguir siendo una persona sin arrepentimiento? El acto del personaje principal de la obra Karl Moor continúa causando controversia y juicio hasta el día de hoy, algunos de los cuales fueron presentados en nuestra lección. Los pensamientos del gran poeta sobre la medida de la responsabilidad de una persona por sus acciones estaban cerca de los grandes escritores rusos del siglo XIX (por ejemplo, A.S. Pushkin y F.M.Dostoevsky).
Las obras del gran poeta alemán no pasaron desapercibidas para los músicos.
Grupo "Críticos de arte". En 1824, ya gravemente enfermo, Beethoven escribió la última: la novena sinfonía. Era un canto de libertad, un ardiente llamamiento a la posteridad. La parte final de la sinfonía sonó especialmente solemne. El compositor puso música a las palabras de la oda A la alegría de Schiller. En un impulso, el gran compositor y el gran poeta exhortaron a todos: "¡Abrazados, millones!" (Lectura expresiva de una oda a los estudiantes).
Alegría, llama sobrenatural,
El espíritu celestial que voló hacia nosotros,
Intoxicado por ti
Entramos en tu templo brillante.
Te acercas sin esfuerzo
Todos esparcidos por la enemistad
Donde extiendes tus alas
Las personas son hermanos entre sí.
¡Abrazo, millones!
¡Sumérgete en la alegría de uno!
(Suena la novena sinfonía de Beethoven, una oda a la alegría).
Compare la oda-canción de Schiller con su "The Robbers". ¿Podrían aceptarlo los héroes del drama? (Respuestas de los estudiantes).
Palabras de clausura del profesor. Pasan los años, cambian las interpretaciones del director y el vestuario de los actores, se cambian ciertos acentos, pero el patetismo ardiente de la tragedia permanece inalterado. Schiller y su héroe continúan apelando apasionadamente a la conciencia humana, y los lectores y espectadores continúan buscando la verdad hasta el día de hoy.
Tarea. Escribe un pequeño ensayo-reflexión sobre el tema “Lo que está cerca lector moderno el drama de F. Schiller "The Robbers"? "
Literatura
- Historia de la Literatura Alemana: En 3 volúmenes M.: Raduga, 1985 Vol. 1.
- Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Educación, 1990.
- Materiales de las lecciones de I. Arkin: Literatura en la escuela, 1998.
Composición
Las actividades de Schiller tuvieron lugar en Alemania, el apogeo de su trabajo cayó en la década de 1790. Murió en Weimar. Schiller fue un hombre que, con su obra, marcó el umbral del romanticismo. Su principal obra es su actividad como dramaturgo. "Los ladrones" (a los 18 años), "Traición y amor", dramas de carácter histórico, no se refieren muy a menudo a la historia de Alemania, sino al mundo europeo. "La Doncella de Orleans" (Jeanne D'Arc), "Mary Stuart" (historia de Inglaterra), "Don Carlos" (España), "Wilhelm Tell" (el símbolo nacional de Suiza - el tirador libre).
Drama maduro - tema central libertad, la idea de la liberación nacional (Jeanne D'Arc), el choque de dos personajes Maria Stewart: el personaje de la calculadora Elizabeth y el personaje espontáneo de Mary Stewart. El drama de lectura Wallenstein está asociado con la historia alemana. El drama "Dmitry the Pretender" está asociado con la historia de Rusia (solo los bocetos de esta obra). La fama de Schiller fue enorme hasta los años 30. Siglo 19. Está convencido y se esforzó por convencer al lector de que la frontera entre el bien y el mal está muy claramente trazada en el mundo. Estilística: grandes monólogos de héroes, entusiastas, creados para la recitación.
"Mary Stuart" - Schiller sabía cómo crear personajes femeninos y no temía ponerlos en el centro. Esta obra, en la que 2 principales roles femeninos- dos reinas. Mary Stuart es una princesa francesa, su padre es un rey escocés, su mentor es un poeta, es una católica educada, guapa, encantadora, atractiva y celosa, pero se casó dos veces. En Escocia, se estaban produciendo conflictos: la separación de Inglaterra, la lucha de los católicos con la Iglesia anglicana. Se ve envuelta en conspiraciones que conducen a la muerte de uno de sus maridos. En este momento, Elizabeth Tudor (la reina virgen) ascendió al trono en Inglaterra.
Una mujer política, dotada de una mentalidad de estado, formal, calculadora, propensa a la intriga. Ella no tenía derecho al trono. Su padre Henry 8 envió a su madre a la tajadera, después de lo cual Elizabeth fue considerada ilegítima. El campo de los 8 hijos de Enrique no se quedó y María la Sangrienta ascendió al trono. Ella envía a Isabel a la cárcel, pero después de la muerte de María, Isabel se convirtió en reina. Ella entendió que si se casaba, entonces todo iría a su marido y ella perdería la independencia, por lo que se convirtió en reina virgen. Para Schiller, su drama es un choque de dos enfoques de la vida: el deseo natural de una persona por la libertad y la autoexpresión (María es desinteresada, inequívoca, una mujer creada para el amor, autocrítica, abierta, sus sirvientes se quedan con ella hasta el final). final, porque la aman). Para María, la escena más brillante es el encuentro con Elizabeth. Elizabeth es inteligente, ve a Mary como una amenaza para el bienestar del país. Sigue siendo mujer y se da cuenta de que no tiene lo que posee María. La envidia como una mujer. Hay una rivalidad femenina secreta en ella.
El encuentro de las dos reinas presenta una introducción: a María se le permite descender al jardín después de pasar años en cautiverio, es tan feliz como una niña. La reina solo sueña con que Isabel la deje salir, necesita libertad. Y Elizabeth le habla, anhela que María la obedezca en todo, reconozca todas las prioridades. De lo contrario, Elizabeth está lista para cualquier cosa. Cuando Elizabeth va más allá de la ética de la conversación, Mary pierde los estribos. Isabel reprende a María por ser pecadora, María se enfurece y expone la hipocresía de la reina. El toque de verdad, la libertad es más importante para ella que el futuro. Ya dejada sola, al darse cuenta de que no habrá liberación, se enorgullece de haber humillado a Elizabeth de esa manera. Elizabeth decide que solo estará a salvo después de la muerte de Mary. Ella comienza a preparar a sus señores para que decidan sobre la ejecución de María. Escena de la despedida de Mary Stewart a quienes la acompañan. La reina está tranquila hasta el último momento y acepta la muerte con gran dignidad.
La trama se basa en una tragedia familiar. En el castillo ancestral de los barones von Moor vive el padre, el hijo menor: Franz y el alumno del conde, la novia del hijo mayor, Amalia von Edelreich. La apertura es una carta supuestamente recibida por Franz, que cuenta la vida disoluta de Karl von Moor, el hijo mayor del Conde, que está haciendo un curso de ciencias en la Universidad de Leipzig. Entristecido por la mala noticia, el anciano von Moor, bajo presión, permite que Franz le escriba una carta a Karl y le informe que, enfurecido por el comportamiento de su hijo mayor, él, el conde, lo está privando de su herencia y su bendición de los padres.
En este momento en Leipzig, en una taberna, donde suelen reunirse los estudiantes de la Universidad de Leipzig, Karl von Moor espera una respuesta a su carta a su padre, en la que se arrepiente sinceramente de su vida disoluta y promete seguir haciendo negocios.
Llega una carta de Franz: Karl está desesperado. Sus amigos están discutiendo en la posada la propuesta de Spiegelberg de reunir a una banda de ladrones, establecerse en los bosques de Bohemia y tomar dinero de los viajeros adinerados, y luego ponerlo en circulación.
Los estudiantes pobres encuentran tentadora esta idea, pero necesitan un atamán, y aunque el propio Spiegelberg contó con esta posición, todos eligen por unanimidad a Karl von Moor. Con la esperanza de que "la sangre y la muerte" le hagan olvidar su vida anterior, padre, esposa, Karl hace un juramento de lealtad a sus ladrones, y ellos, a su vez, le juran lealtad.
Ahora que Franz von Moor ha logrado desterrar a su hermano mayor del corazón amoroso de su padre, está tratando de ennegrecerlo ante los ojos de su novia, Amalia. En particular, le informa que el anillo de diamantes, que ella le regaló a Karl antes de partir como prenda de fidelidad, se lo entregó al libertino cuando no tenía nada para pagar los placeres amorosos. Dibuja frente a Amalia un retrato de un mendigo enfermo en harapos, de cuya boca apesta a "desfallecimiento mortal": éste es ahora su amado Karl.
Pero Amalia se niega a creerle a Franz y lo ahuyenta.
Un plan ha madurado en la cabeza de Franz von Moor que finalmente lo ayudará a cumplir su sueño de convertirse en el único propietario de la herencia de los condes von Moor. Para hacer esto, persuade al hijo bastardo de un noble local, Herman, para que se cambie de ropa y, apareciendo al anciano Moor, le informe que fue testigo de la muerte de Charles, quien participó en la batalla cerca de Praga. Es poco probable que el corazón del recuento enfermo resista esta terrible noticia. Por esto, Franz promete a Hermann devolverlo a Amalia von Edelreich, a quien Karl von Moor una vez le arrebató.
Así es como sucede. El viejo Moor y Amalia son visitados por Herman disfrazado. Habla de la muerte de Karl. El conde von Moor se culpa a sí mismo por la muerte de su hijo mayor, se recuesta en las almohadas y su corazón parece detenerse. Franz se regocija por la muerte tan esperada de su padre.
Mientras tanto, Karl von Moor está robando los bosques de Bohemia. Es valiente y juega a menudo con la muerte, ya que ha perdido el interés por la vida. Da su parte del botín a los huérfanos. Castiga a los ricos que roban la gente común siguiendo el principio: "Mi oficio es la retribución, la venganza es mi oficio".
Y en el castillo ancestral, von Moor está gobernado por Franz. Logró su objetivo, pero no siente satisfacción: Amalia aún se niega a convertirse en su esposa. Hermann, al darse cuenta de que Franz lo engañó, revela a la dama de honor von Edelreich un "terrible secreto": Karl Moor está vivo y el anciano von Moor también.
Karl y su pandilla están rodeados por dragones bohemios, pero logran escapar a costa de perder solo a un ladrón, mientras que los soldados bohemios perdieron unas trescientas personas.
Un noble checo, que ha perdido toda su fortuna, así como su amada, que se llama Amalia, pide el destacamento de von Moor. Historia hombre joven Conmovido en el alma de Karl, recuerdos anteriores, decide llevar a su banda a Franconia. Con un nombre diferente, ingresa a su castillo ancestral. Conoce a su Amalia y está convencido de que es leal al "difunto Karl".
Nadie reconoce al hijo mayor del Conde, solo Franz adivina al hermano mayor como invitado, pero no le cuenta a nadie sobre sus conjeturas. El joven von Moor hace que su viejo mayordomo Daniel jure que matará al conde recién llegado. Por la cicatriz en su mano, el mayordomo reconoce en el Conde von Br'ande Karl, no puede mentirle a su antiguo sirviente que lo crió, pero ahora debe apresurarse para dejar el castillo para siempre. Antes de desaparecer, decide ver a Amalia, para despedirse de ella.
Karl vuelve con sus ladrones, por la mañana saldrán de estos lugares, pero mientras deambula por el bosque y en la oscuridad de repente oye una voz y ve una torre. Fue Herman quien vino sigilosamente a alimentar al prisionero encerrado aquí. Karl arranca las cerraduras de la torre y libera al anciano, marchito como un esqueleto. Este prisionero resulta ser el anciano von Moor, quien, lamentablemente, no murió entonces por la noticia traída por Hermann, pero cuando volvió en sí en un ataúd, su hijo Franz en secreto de la gente lo encarceló en esta torre, condenando él al frío, el hambre y la soledad. Karl, habiendo escuchado la historia de su padre, no aguanta más y, a pesar de los lazos familiares que lo conectan con Franz, ordena a sus ladrones irrumpir en el castillo, apoderarse de su hermano y entregarlo vivo.
Noche. El viejo ayuda de cámara Daniel se despide del castillo donde pasó toda su vida. Franz von Moor entra corriendo con una bata y una vela en la mano. No puede calmarse, tuvo un sueño sobre el Juicio Final, en el que fue enviado al inframundo por sus pecados.
Habiendo recibido la confirmación del pastor de que los pecados más graves del hombre son el fratricidio y el parricidio, Franz se asusta y se da cuenta de que su alma no puede escapar del infierno.
El castillo es atacado por ladrones liderados por Schweitzer, enviados por Karl, prendieron fuego al castillo, pero no lograron capturar a Franz. Atemorizado, él mismo se estranguló con la cuerda del sombrero.
FRIEDRICH SCHILLER
Tema obligaciones morales en dramaF. Schiller "; Los ladrones";
Friedrich Schiller dijo una vez que sabía cómo evitar que la gente se cayera. Para hacer esto, necesita cerrar su corazón a la debilidad. La profundidad de este dicho se vuelve más transparente si miras la imagen del poeta romántico alemán Friedrich Schiller. Era un humanista famoso, pensaba mucho en el significado de la vida humana. Los contemporáneos de Schiller perdieron por completo la sinceridad y la apertura en las relaciones con sus vecinos y ya no vivieron por fe, sino por cálculo, viendo en las personas no amigos, sino casi enemigos. Schiller se opuso al florecimiento de un individualismo e incredulidad tan descarados.
Drama "; Los ladrones"; es la primera obra dramática de Schiller. Joven genio logró crear una obra muy interesante, que sigue siendo relevante en la actualidad. El drama muestra el enfrentamiento entre los hijos del Conde Moore: Franz y Karl, quienes son portadores de dos visiones del mundo diametralmente opuestas. Karl es el epítome de ro-
perspectiva mántica de la vida. Odia la miseria de la vida que lo rodea y trata con repugnancia y desprecio a los hipócritas que adulan a los gobernantes poderosos y al mismo tiempo oprimen a los pobres. Karl no quiere vivir según las leyes de las que se aprovechan los engañadores y los villanos. Karl Moor dice esto: "; La ley hace que lo que debe volar un águila se arrastre"; Pero en el fondo de su alma, el joven sigue siendo una persona amable y pura. Al enterarse de que el Conde Moore lo está privando de su herencia paterna, Karl cae en la desesperación y percibe este insulto personal como una manifestación más de la injusticia universal. El joven abandona la sociedad, se esconde en el bosque de Bohemia y se convierte en el líder de los ladrones. Karl Moor, el hijo del conde, roba a los ricos y nobles y ayuda a los marginados y desfavorecidos. El comportamiento del joven recuerda a los héroes de las baladas populares sobre nobles ladrones.
Franz Moor, hermano de Karl, se adhiere a diferentes principios. Schiller pinta una imagen bastante desagradable de un egoísta, un cínico, desprovisto de honor y conciencia. Fue Franz quien fue la razón por la que su padre desheredado a Charles. Deshonró y difamó a su hermano, con dos objetivos secretos: obtener todas las propiedades de su padre y casarse con la prometida de Charles. El objetivo de Franz en la vida es satisfacer sus deseos. Esta persona cree que la honestidad es la suerte de los pobres. Franz Moor tiene hambre de dinero y poder, y cree que no existen obstáculos para lograr estos objetivos. Si es necesario, está dispuesto a condenar a muerte a su propio padre por inanición. Pero en cada ofensa hay un castigo. Franz comienza a ser perseguido por visiones terribles, que se convierten en retribución por la crueldad y el crimen. Franz Moor no puede sobrevivir a los dolores de conciencia. Temiendo una retribución inminente, se impone las manos. Puede parecer que la filosofía de vida de Karl ha ganado, pero esto no es del todo cierto.
En el final del drama de Karl Moor, surgen serias dudas. Él hace la pregunta: ¿eligió el camino correcto? Karl se da cuenta de que estaba equivocado. Por su noble robo, tiene que pagar con la muerte de su padre y Amalia. Karl se da cuenta de que la alta venganza y el noble asesinato
no existe. Finalmente, ve que los ladrones son codiciosos y crueles. Karl Moor decide entregarse voluntariamente a las autoridades.
Friedrich Schiller retrató el enfrentamiento entre los dos hermanos, el choque de Karl con la ley, para plantear una pregunta seria: si la violencia se combate con violencia, entonces el noble vengador se convertirá en un noble criminal. El dramaturgo llega a la conclusión de que la retribución es inevitable para todo aquel que viole las leyes morales no escritas y que los motivos del crimen no importan. En el drama "Los ladrones"; Schiller demostró una aguda contradicción entre el derecho inalienable de toda persona a protestar y el contenido criminal de toda violencia. Esta contradicción es una verdadera tragedia para muchas personas pensantes. Según Friedrich Schiller, en la vida real esta contradicción es insoluble.
GEORGE GORDON BYRON
Características del mundo poético de Byron.
(Basado en las obras de George Gordon Byron "; Prometeo"; y "; la visión de Belsasar";)
Byron es uno de los representantes más famosos del movimiento romántico en la poesía del siglo XIX. La vida de esta persona extraordinaria es, por así decirlo, una palabra por palabra de su obra, la poesía. Si un noble inglés, un señor, sin embargo, de una familia empobrecida, muere en una tierra extranjera, cansado de la lucha por la felicidad de un pueblo extranjero, eso ya significa algo.
A pesar de que Byron es considerado un representante típico de la dirección romántica en la literatura de Europa occidental, sus poemas difieren marcadamente, digamos, de la poesía de su compatriota Southey o del francés Hugo. El héroe romántico de Byron no huye de los problemas de la vida, sino que entra en la lucha.
abuchear con hostil el mundo. Sí, el poeta eligió héroes para sí mismo que entraron en enfrentamiento - uno a uno - con el mundo entero,
En el poema "" Prometeo "; Byron se refiere al famoso personaje mitológico: el titán Prometeo. El héroe fue desterrado por los dioses por desobediencia. El poeta describe al titán como un luchador por la felicidad de las personas:
La oscuridad de la alienación, la desobediencia,Enfrentamiento entre la desgracia y el mal,Cuando, fuerte por uno mismo,Dará batalla a todas las fuerzas negras.
Prometeo recibió un terrible castigo por su generoso acto. Byron observa con entusiasmo que Prometeo mostró su propia voluntad, desdeñando las instrucciones de los dioses, por lo que estaba condenado a atormentar.
El Zeus el Tronador de Byron aparece como una fuerza casi ciega y furiosa, capaz de estrangular a todos los seres vivos y libres. Dejemos que Prometeo sea castigado con graves tormentos, pero la humanidad no se olvida de quién dio fuego a la gente, enseñó oficios y escritura. Según Byron, toda persona consciente debería seguir el ejemplo de Prometeo en la antigüedad, "un espíritu orgulloso"; y cuya rebeldía no quebró el mal.
Otra característica importante de la cosmovisión poética de Byron es un odio sincero hacia los tiranos y opresores de todo tipo. En "; visión de Belsasar"; Byron, por medio de un lenguaje poético, vuelve a contar la leyenda bíblica sobre el último rey babilónico: el terrible y cruel Belsasar. Durante la fiesta en la magnífica pared del palacio, una mano invisible dibuja letras misteriosas y ominosas. El rey asustado ordena que se explique el secreto de estas palabras, pero ni los magos ni los sacerdotes pueden hacerlo. Y sólo un extraño resuelve el siniestro misterio: "; la tumba, no el trono"; esperando a Belsasar, y Babilonia perecerá.
Bora. Por cierto, suena el mismo tema en la famosa canción revolucionaria rusa "Que el déspota se dé un festín en un lujoso palacio";
Un genio especial como nadie más, así que puedes decir sobre Byron. Este es un genio que nunca encontró un lenguaje común con la sociedad. Cuando la Europa ilustrada fue leída por la poesía del señor rebelde, las cenizas de Byron, que murió de una enfermedad en una tierra extranjera, fueron enterradas en una pequeña iglesia cerca de Newsted en la finca de su familia. Byron tuvo lugar como una de las principales figuras de la literatura europea, pero en vida se sintió solo y no demasiado feliz.
AMADEY HOFMAN
Dónde Tsakhes se toman
(Basado en el cuento de Hoffmann "; Little Tsakhes";)
El representante más destacado del romanticismo alemán es Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. El Perú de este escritor posee muchas obras que se incluyen en el fondo de oro de la literatura mundial. Uno de los mas interesantes obras satíricas Hoffmann es "; Little Tsakhes" ;.
En este cuento, Hoffmann desarrolla un motivo popular popular sobre el cabello milagroso. El hada buena por piedad le da al pequeño monstruo tres cabellos mágicos. Gracias a ellos, se le atribuye todo lo significativo y talentoso que sucedió o pronunció en presencia de Tsakhes. Pero las acciones desagradables del propio bebé se atribuyen a las personas que lo rodean. Tsakhes está haciendo una carrera increíble. El niño es considerado un poeta genio. Con el tiempo, se convierte en consejero privado y luego en ministro. Da miedo pensar en las alturas que podría alcanzar el pequeño Tsakhes, pero la intervención oportuna de un amable mago pone fin a su quimérica carrera. Habiendo perdido tres cabellos mágicos, Tsakhes se convirtió en quien era de hecho.
le - una semejanza lamentable de un hombre. Ahora los que obedecieron al bebé con deleite se burlan de él. Huyendo de antiguos admiradores, Tsakhes cae en un orinal y muere trágicamente.
Con gran fuerza satírica, Hoffmann crea la imagen de Tsakhes. El niño es la persona que se apropia de los resultados del trabajo ajeno, de los méritos y honores ajenos. Según Hoffmann, tres cabellos escarlata donados por un hada son una imagen simbólica del oro (dinero), su poder ilimitado sobre la sociedad. ¿De dónde vienen las personas de este tipo, que pueden llamarse Tsakhes? Hoffmann da varias de sus versiones de su origen: una sociedad ciega, que con total desinterés crea un ídolo para sí misma; el poder de la billetera; la intervención de fuerzas de otro mundo y la locura humana. Hoffmann también traza todo el camino de adoración del ídolo falso. De la admiración y el fanatismo al horror mortal frente a otro tirano. Uno no debería pensar que el autor se burla únicamente de la naturaleza engañosa y sin valor de los Tsakhes. Sobre todo, el objetivo de las flechas satíricas es una sociedad golpeada por una grandeza imaginaria. Con su trabajo, Hoffman muestra brillantemente que los Tsakhes viven y prosperan solo gracias a la inutilidad de la sociedad, que los llevó a la cima de la vida. Por lo tanto, no es de extrañar que en un país gobernado por pequeños Tsakhes, no haya amor, generosidad, falta de moralidad. Por supuesto, es una pena que el autor, después de haber logrado hacer un diagnóstico preciso de una sociedad enferma, no dé recetas sobre cómo curarla. Sin embargo, también le parece al lector que un tratamiento superficial no puede solucionar el problema: se requiere una intervención quirúrgica seria.
Hoffmann también trae a la arena pública la antípoda de la miga Tsakhes, un estudiante de Balthazar. Este es un típico héroe romántico. En primer lugar, es una naturaleza creativa que se opone a una sociedad podrida. Pero el autor también se burla de este personaje: Baltaear rápidamente deja de interesarse por los problemas sociales, contento con la fácil felicidad del hombre de la calle. Se casa con su amada, la joven familia se instala en un pueblo tranquilo
Casa SKOM, y las almas de Baltaaar y la hermosa Candida se duermen para siempre.
Es hora de un cuento de hadas "; Little Tsakhes"; suena muy agudo y agudo. En la vida real, no hay hechiceros ni magos, pero los tsakhes ocupan altos cargos y es hora de fumarlos desde allí. Son los Tsakhes los que se casan con los bellos Cándidos, ellos son los que compran para sí mismos "poco"; casas tranquilas en otros continentes por dinero público. Pero se espera que los Bal-Tazars sean completamente diferentes: desprecio, vergüenza, encarcelamiento, muerte.
Hoy en día, los jóvenes deberían pensar en "la pequeña Tsa-khes", ya que es ella quien tendrá que vivir más en nuestro país y gobernarlo. Una cosa es absolutamente cierta: es mejor ridiculizar a los pobres en el espíritu de los Tsakhes que humillarse frente a ellos, es mejor destruir a los Tsakhes que someterse a su despreciable autoridad.
VICTOR HUGO
Quasimodo cómo un ejemplo de belleza espiritual
Durante mucho tiempo, la humanidad ha estado resolviendo la cuestión de la compatibilidad de la belleza espiritual y la perfección física. Los antiguos griegos estuvieron más cerca de resolver este problema. Pero más tarde, la perfección física se olvidó de alguna manera: comenzó la Edad Media.
La novela de Victor Hugo "; Catedral Notre Dame de París"; habla sobre París en la Edad Media. Con su conocimiento enciclopédico característico y un sesgo hacia la retórica, Hugo crea varios personajes interesantes, cada uno de los cuales puede dedicarse a volúmenes enteros de investigación. Uno de los personajes principales de la novela es Quasimodo, el campanero de la catedral de Notre Dame. Traducido del latín "; Quasimodo"; significa "; como si";.
el campanero se asemeja a una de las quimeras escultóricas que aún adornan el frontón de la Catedral de Notre Dame de París, con una enorme cabeza cubierta de rastrojo rojo, una joroba entre los hombros y piernas terriblemente torcidas. Gracias a su fealdad, Quasimodo incluso se convirtió en "el padre de los bufones"; durante la diversión folclórica.
Quasimodo, encerrado en sí mismo por su fealdad, a veces se parecía a una fiera. Pero cuando se enamora gentil y puramente de una chica de belleza sobrenatural, Esmeralda, este sentimiento es sorprendente y causa una especie de sorpresa dolorosa. Quasimodo salvó la vida de Esmeralda y la escondió en la Catedral. Durante este tiempo, su relación se convierte en una verdadera comprensión y unidad espiritual, asociada con el famoso cuento de hadas "La flor escarlata"; Esmeralda comprendió los sentimientos de Quasimodo el bicho raro e involuntariamente se acostumbró a su amable y triste salvador. Y el ansia de belleza del timbre no debe buscarse en las manifestaciones externas, sino en lo más profundo de su ser. Hugo no pudo responder de manera inequívoca a la pregunta de por qué el destino actuó de manera tan cruel y al mismo tiempo sabia con Quasimodo. A lo largo de la novela, el jorobado Quasimodo se ve más apuesto espiritualmente cuanto más avanza. La devoción del jorobado por Esmeralda es casi loca, incomprensible, por ella podría saltar de la torre de la Catedral sin dudarlo. La realización de su propia fealdad hasta su muerte no le da descanso a Quasimodo, y el destino le permitió conectarse con su amada solo después de la muerte.
Quasimodo no es un modelo de sobriedad y aplomo. Está atormentado por una variedad de sentimientos, a veces se apodera de él la ira, que puede considerarse una consecuencia de la actitud de las personas que lo rodean. No pudo resistir su sed de venganza contra el sacerdote Claude Frollo, a quien arrojó desde lo alto de la Catedral. Tras la muerte de Esmeralda y Frollo, Quasimodo dijo: "Esto es todo lo que amaba"; Realmente amaba la belleza encarnada en Esmeralda y el Dios que personificaba Frollo. Puede parecer que para Quasimodo no queda nada más en el mundo. Pero, en mi opinión, el jorobado tenía algo que no entendía: la Catedral. Podría formar parte de esta magnífica estructura, que ...
el enjambre dirige las torres como manos hacia el cielo vacío. Pero esto es solo una suposición.
En su novela, Víctor Hugo abrazó tanto el significado como la crueldad de la vida, la muerte, nuestras adicciones y la desesperación del amor. Quasimodo encarna la versatilidad del carácter humano. Al releer "; Catedral de Notre Dame"; el lector descubre todas las novedades de este héroe de lo más interesante, cuyo nombre se ha convertido casi en un nombre familiar en nuestro tiempo.
Imagen de la catedral
(Basado en la novela de V. Hugo "; Catedral de Notre Dame";)
La Catedral de Notre Dame, o Notre Dame de Paris, es probablemente uno de los edificios monumentales más famosos de la Edad Media. Se debe "culpar" a la popularidad tan generalizada de la Catedral; Victor Hugo. Los contemporáneos del escritor recuerdan cómo Hugo habló repetidamente, mostrando a la Catedral que la forma de este edificio se asemeja a la primera letra de su apellido ("; Hugo"; - en francés comienza con la letra "; H";). Y se puede perdonar al escritor por una grandilocuencia tan inocente, como "; Catedral de Notre Dame"; es una novela verdaderamente talentosa e interesante. Y siempre, mirando las majestuosas torres y murallas de la Catedral, la gente recordará al loco amoroso Quasimodo y a la divinamente bella gitana Esmeralda.
Notre Dame de Paris es un edificio gótico típico. Este estilo arquitectónico ha dejado su huella en el desarrollo social. Europa medieval... El estilo gótico se caracteriza por un esfuerzo hacia arriba, hacia alturas espirituales, combinado con el concepto de que el cielo es inaccesible sin un soporte terrenal. Las estructuras góticas parecen flotar en el aire, parecen tan ingrávidas. Pero esto parece solo a primera vista. De hecho, la Catedral fue construida
cientos de maestros desconocidos dotados de una imaginación exuberante y verdaderamente popular. Hugo es capturado por las asombrosas obras de la Edad Media, que a la vez tienen originalidad, originalidad y artesanía insuperable. Pero los edificios arquitectónicos en estilo gótico no sólo son la encarnación del genio popular, sino que, como señaló Hugo, son "; libros de piedra de la Edad Media, de los bajorrelieves decorativos y esculturas de los cuales los plebeyos analfabetos estudiaron las Sagradas Escrituras. El elemento arquitectónico más famoso de Notre Dame de Paris son quimeras: figuras escultóricas de tres metros ubicadas en el frontón de la catedral. Las quimeras son un símbolo de fuerzas oscuras, pero no siempre hostiles. Es fascinante que estas creaciones diabólicas hayan estado sonriendo depredadoras bajo las cúpulas de la catedral católica Durante unos setecientos años, Hugo creó magistralmente la imagen del feo campanero Quasimodo, que parece ser uno de estos monstruos escultóricos.
En primer lugar, la Catedral es el centro de la actividad religiosa y vida popular Parisinos. Los plebeyos también se reúnen a su alrededor, que son capaces de luchar para mejorar su futuro. Además, la Catedral es un refugio tradicional para los exiliados: nadie tiene derecho a arrestar a una persona mientras se encuentra fuera de los muros de la Catedral. Al mismo tiempo, la catedral de Notre Dame se convierte en un símbolo de opresión, religiosa y feudal. Quasimodo aparece aquí como el oprimido por la infinita grandeza de la Catedral, y como "; el alma de la Catedral"; El campanero jorobado puede considerarse una imagen encarnada de la Edad Media y, naturalmente, de la Catedral. La belleza Esmeralda, de quien Quasimodo está enamorado, por el contrario, es la encarnación de una vitalidad brillante. La bailarina puede considerarse la encarnación del Renacimiento, que reemplazará a la Edad Media. Hay que decir que estas dos épocas culturales e históricas han pasado, pero Notre Dame de Paris aún se eleva bajo el cielo parisino.
La novela de Victor Hugo parece pasar una hoja del calendario del pasado al presente. Desde sus posiciones
El escritor de la historia se pronunció contra la reacción política y la injusticia social. La novela esta llena de ecos eventos revolucionarios presenciado por Hugo. Fue esta participación la que influyó en la representación de la gente común en la obra. La gente, según Hugo, no es una multitud oscura, sino que está llena de una voluntad desenfrenada de lucha e ideas creativas no realizadas. Pero el tiempo de los plebeyos aún no ha llegado. El autor describe el asalto a Notre Dame de París, que es, por así decirlo, un ensayo del asalto a la Bastilla en 1789, cuando terminó el largo reinado de la monarquía francesa. ¿Cuándo llegará el tiempo del pueblo? Hugo responde a la pregunta: "; cuando suene la alarma desde esta torre, cuando retumben los cañones, cuando los muros caigan con un estruendo terrible, cuando los soldados y la multitud se abalancen entre sí con un gruñido, entonces llegará este momento". "
Hugo no idealizó la Edad Media. La novela contiene una alta poesía, un amor ardiente por Francia, su historia y arte, describe los lados oscuros del feudalismo. Notre Dame de Paris es una catedral eterna, aparentemente indiferente a la infinita vanidad de la vida humana.
10. 800 soir. Op. en ruso y paz. iluminado. 5-11 HA.
COMPOSICIONES SOBRE UN TEMA LIBRE
Solo en el trabajo es grande un hombre
(ensayo-razonamiento)
No todas las personas pueden sentir la alegría del trabajo. Algunas personas simplemente nacieron como contempladores, no como hacedores, y trabajar para ellos es una carga que les quita la fuerza, el tiempo, devora la fuerza. Otros tuvieron mala suerte: el tipo de actividad elegido por ellos no se corresponde con las habilidades, inclinaciones, carácter, datos psicológicos. Para ellos, el trabajo es tortura, esclavitud, cautiverio desesperado sin perspectiva de liberación. Esas personas están tirando de la correa, algunos dócilmente, otros enojados, solo por un pedazo de pan.
Hay personas que no están adaptadas al trabajo sistemático. Son impetuosos, trabajan en la inspiración, los períodos de recuperación se intercalan con períodos de apatía.
¿Estarían todos de acuerdo en que la grandeza del hombre está en el trabajo? Improbable. Incluso las creencias populares sobre vida feliz en primer lugar, presuponen la ociosidad. Recordemos los cuentos de hadas: ruso, ucraniano, alemán, francés, japonés. A menudo cuentan con un mantel autoensamblado o una olla de cocina, ríos de leche con bancos de gelatina, un árbol maravilloso que da frutos todo el año, símbolos de abundancia sin dificultad. Incluso la Biblia habla del trabajo como una maldición de Dios por los pecados de Adán y Eva: "Con el sudor de tu frente ganarás tu pan"; Todas las leyendas mencionan la Edad de Oro, cuando la gente estaba despreocupada y feliz, la tierra daba diez cosechas al año, el propio pez nadaba en la red.
Todo esto sugiere que el trabajo no es inicialmente la parte deseada por la humanidad inconsciente.
Al contrario, la gente siempre ha buscado la oportunidad de disfrutar de los frutos del trabajo de otras personas. Con el desarrollo de la civilización y la profundización de la especialización, apareció la posibilidad del intercambio: yo hago platos y tú haces ropa. Ahora es posible noquear
desarrollar una profesión, lograr maestría, adquirir experiencia. En los países europeos se respeta a un maestro, el trabajo es casi una religión.
Rusia permaneció durante un tiempo vergonzosamente largo en la etapa prehistórica de desarrollo, solo recientemente se deshizo del trabajo esclavo. Quizás por eso es tan difícil para nuestra mente saborear y amar el trabajo, lo que se llama orgullo laboral. Atrapar, engañar, obtener más de lo que mereces: a menudo, estos deseos son mucho más fuertes que el deseo de trabajar honestamente, tener la oportunidad de dar cuenta de cada centavo y decir con audacia: todo lo que tengo, me lo debo a mí mismo. La asombrosa literatura rusa ha hecho sonar la alarma durante mucho tiempo: - La incapacidad y la falta de voluntad para trabajar arruina el país. Dostoievski en "El adolescente"; Escribió que Rusia no tiene gente práctica, Leskov, como nadie que conocía al pueblo ruso, notó con amargura la pérdida de la artesanía.
Y junto a esto, con qué respeto escribieron los maestros sobre la gente del trabajo; como conocían la verdadera poesía de la actividad: "; Soportó el trabajo inquieto y el resuelto ejercicio de la voluntad; sintiendo que se vuelve cada vez más fácil para él a medida que el áspero barco irrumpió en su cuerpo, y la incapacidad fue reemplazada por el hábito ... el trabajo era una tortura, que requería mucha atención, pero por mucho que respirara, con dificultad para flexionar la espalda, una sonrisa de desprecio no abandonaba su rostro. Soportó en silencio el ridículo, el acoso y el abuso inevitable hasta convertirse en una nueva esfera "; su "; ..."; (A. Verde, "; velas escarlatas";).
Bendice cada trabajo, buena suerte. Para el pescador - para que la red con el pescado, Para el labrador - para que su arado y el nag obtengan pan durante años.
S. Yesenin
Escribiendo en sudor, arando en sudor, Conocemos un celo diferente:
Enciende el fuego bailando sobre los rizos, Aliento - inspiración.
M. Tsvetaeva
Y, sin embargo, ¿puede el trabajo ser una medida de la grandeza de una persona? Humanidad, seguro. Todos nos paramos en una escalera interminable que se remonta a los siglos, donde cada paso es fruto del trabajo de un artesano, agricultor, científico. Si esta escalera continuará en el futuro depende de nuestra actitud hacia el trabajo, de cómo nuestra sociedad trata a la persona que trabaja, no importa si es un albañil, un filósofo, un cocinero o un maestro. Es triste pensar que hasta ahora solo estamos usando lo que fue inventado y hecho por otras personas en otros países, donde el precio de la mano de obra se conoce desde hace mucho tiempo.
Querer, Sera entendido
(ensayo-razonamiento)
Puedo decir con seguridad que mis compañeros y yo soñamos con ser entendidos. Por comprensión me refiero a la capacidad de oír. Puedo explicarles a mis padres diez veces lo que quiero, pero no pueden oírme. Puedo explicarle o probarle algo al maestro, él no me escucha. Mi punto de vista puede diferir del de ellos, necesita ser escuchado, entendido y luego desafiado, y no negado categóricamente. Estoy aprendiendo a escuchar a la gente. Esto es muy dificil para mi. Muchas ideas, muchos pensamientos, quiero interrumpir al interlocutor, me sorprendo interrumpiendo, no escucho bien, entonces no entiendo.
Sobre un tema semi-libre. El tema de estos ensayos ... trabajo literario... Creativo escribiendo. Ensayos este tipo más a menudo ...
Werner sombart bocetos burgueses sobre la historia del desarrollo espiritual del hombre moderno
ReporteIzquierda 600 docenas de platos de plata 800 bandejas de plata, etc. (Dieciocho). Inclinación ... de los ladrones del mar, de los cuales 800 tenía su residencia permanente en ... cruzó todas las fronteras. En uno modernoensayo dice: "Jamais on n" a tant ...
Educación a distancia en artes liberales modernas
Plan académico-temáticoPrograma educativo número 1 (C) MODERNO UNIVERSIDAD DE HUMANIDADES, 1999 RUSO-KAZAJSTÁN ... de aproximadamente 2,5 millones a 800 mil años. Los dos siguientes ... Kimeks en árabe histórico y geográfico ensayos El reinado del establecimiento Mukan-kagan ...