Románske a gotické štýly v stredovekej architektúre. Gotický architektonický štýl Posolstvo gotiky Románsky štýl
GOU SOSH № 000 ZOODO MOSKVA
RUMUNSKÉ A GOTICKÉ ARCHITEKTONICKÉ ŠTÝLY:
POROVNÁVACIE CHARAKTERISTIKY
Dizajnérske práce pre MHK
11 "B" triedy
vedúci:
učiteľ histórie, sociálnych vied, práva, MHC
MOSKVA 2010
ÚVOD. 3
KAPITOLA 1... CHARAKTERISTIKA RÍMSKEHO ŠTÝLU. 5
KAPITOLA 2... ZNAKY GOTICKEJ ARCHITEKTÚRY. deväť
KAPITOLA 3... RUMUNSKÝ A GOTICKÝ ŠTÝL - JEDNOTA A OPOZÍCIA. 17
ZÁVER. 21
Literatúra. 22
Aplikácia. 23
ÚVOD
Vždy ma zaujímal stredovek. Románsky a gotický štýl vzbudzoval obdiv a nevysvetliteľný zmysel pre tajomstvo, nevšednosť, veľkoleposť.
Téma relevantné. Mnohé románske kostoly a gotické katedrály sú pod dohľadom a ochranou štátu, niektoré sú majetkom UNESCO.
Rozhodol som sa bližšie pozrieť na túto tému na príkladoch katedrál stavaných v týchto štýloch a lahodiacich ľudskému oku dodnes.
Predmet štúdia- všeobecné dejiny, éra stredoveku.
Predmet štúdia- stredoveké európske umenie, majstrovské diela románskej a gotickej architektúry.
Cieľ- systematizovať, zovšeobecňovať a rozširovať poznatky o románskom a gotickom výtvarnom štýle v ich porovnávacie charakteristiky, preskúmajte najznámejšie a najvýznamnejšie románske a gotické katedrály.
Úlohy:
· Vyhľadávanie, výber, systematizácia materiálu na vybrané témy;
· Charakterizujte znaky románskej a gotickej architektúry;
· Zoznámte sa s najvýznamnejšími románskymi a gotickými katedrálami vo Francúzsku, Nemecku, Anglicku, Taliansku;
· Zistite vplyv románskeho slohu na gotický sloh;
· Určiť miesto a úlohu týchto štýlov v histórii;
Štúdium umelecké práce básnici a spisovatelia (legendy, rozprávky) venovaní tejto téme;
· Vytvorte počítačovú prezentáciu pomocou programu Power Point na ilustráciu ustanovení projektu.
Výskumné metódy: popis, porovnanie, komplexná analýza zdrojov, systematizácia a zovšeobecnenie získaných informácií.
Hypotéza: gotický štýl vznikol vývojom románskej architektúry a znamenal jej prechod na nový, vyšší stupeň vývoja.
Románsky štýl prevládal v západnej Európe v X-XII storočia. (na mnohých miestach - v XIII. storočí), jedna z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia. Hlavnou umeleckou formou románskeho štýlu je architektúra, najmä cirkevná.
Románsky štýl sa vyvinul v období feudálnej fragmentácie, a preto je funkčným účelom románskej architektúry obrana. Motto románskeho štýlu „Môj dom je moja pevnosť“ rovnako určovalo architektonické črty svetských i cirkevných stavieb a zodpovedalo vtedajšiemu životnému štýlu západoeurópskej spoločnosti.
K formovaniu románskej architektúry prispela veľká úloha kláštorov ako centier pútí a kultúrnych centier, ktoré šíria jednotné formy umenia. V kláštoroch sa objavili prvé dielne so špecialistami rôznych profilov, ktorí boli potrební pri stavbe chrámu alebo katedrály. Prvé stavebné artely boli kláštorné. Ich sekularizácia sa začala koncom románskeho obdobia, keď sa začalo s výstavbou miest v celej Európe.
Gotika je umelecký sloh, ktorý bol konečným štádiom vývoja stredovekého umenia v krajinách západnej, strednej a čiastočne východnej Európy (medzi polovicou 12. storočia a 15.-16. storočím). Gotika sa rozvíjala v krajinách ovládaných katolíckou cirkvou a pod jej záštitou sa zachovali feudálno-cirkevné základy v ideológii a kultúre gotickej éry.
Osobitné miesto v umení gotiky zaujímala katedrála - najvyšší príklad syntézy architektúry, sochárstva a maľby.
Gotický štýl odrážal zásadné zmeny v štruktúre stredovekej spoločnosti. Nepochybnou zaujímavosťou je gotická katedrála. Katedrála Notre Dame, Kolín nad Rýnom, Katedrála svätého Víta a iné obdivujú majestátnosť a krásu a sú právom považované za skutočné perly gotickej architektúry.
Praktický význam spočíva v tom, že materiály projektu je možné využiť na hodinách MHC, mimoškolských aktivitách.
KAPITOLA 1
CHARAKTERISTIKA RÍMSKEHO ŠTÝLU
románsky sloh (z lat. romanus- Roman) sa vyvinul v západoeurópskom umení storočia X-XII, jednej z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia.
Románsky štýl úplne odmietol proporčné kánony a formy antickej architektúry, jej charakteristický arzenál ornamentálnych a dekoratívnych prostriedkov. To málo, čo zostalo z architektonických detailov starovekého pôvodu, bolo mimoriadne silne pretvorené a zdrsnené.
Výraz „románsky“ sa objavil v r začiatkom XIX storočia, kedy sa vytvorilo spojenie medzi architektúrou XI-XII storočia a starovekou rímskou architektúrou. Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do všeobecného používania. Hlavnou umeleckou formou románskeho štýlu je architektúra, najmä cirkevná (kamenný chrám, kláštorné komplexy). Jeho rozvoj súvisel s monumentálnou výstavbou, ktorá sa začala v západnej Európe počas formovania a rozkvetu feudálnych štátov, revitalizácie hospodárskej činnosti a nového rastu kultúry a umenia. Monumentálna architektúra západná Európa vznikol v umení barbarských národov. Takými sú napríklad hrobka Theodoricha v Ravenne (526-530), cirkevné stavby neskorej karolínskej éry - dvorná kaplnka Karola Veľkého v Aachene (795-805), kostol v Hernrode z otonského obdobia s plastickým celistvosť veľkých hmôt (2. polovica 10. storočia). Spojením klasických a barbarských prvkov, vyznačujúce sa strohou majestátnosťou, pripravila formovanie románskeho slohu, ktorý sa neskôr cieľavedome rozvíjal počas dvoch storočí.
Románska architektúra sa vyvinula ako výsledok spojenia pôvodných miestnych a byzantských foriem. Bola najstaršou etánkou vývoja západoeurópskej architektúry. Boli definované nové typy stavieb - feudálny hrad, mestské opevnenia, veľké mestské kostoly, katedrály. Vznikol aj nový typ mestského obytného domu.
Prísnosť a sila románskych stavieb bola vyvolaná obavami o ich pevnosť. Stavitelia sa obmedzili na jednoduché a masívne formy kameňa, ktoré imponujú silou, vnútornou silou v kombinácii s vonkajším pokojom.
Najznámejšie pamiatky gotického štýlu.
Francúzsko
· Katedrála v Chartres, XII-XIV storočia.
· Katedrála v Remeši, 1211-1330, kde boli korunovaní francúzski králi.
· Katedrála v Amiens, 1218-1268
· Katedrála Notre Dame, 1163 - XIV storočia
Katedrála v Bourges, 1194
Nemecko
· Kolínska katedrála, 1248 - XIX storočia
· Münsterská katedrála v Ulme, 1377-1543
Anglicko
Katedrála v Canterbury XII-XIV storočia, hlavný chrám anglického kráľovstva
· Katedrála Westminsterského opátstva XII-XIV storočia. v Londýne
Katedrála v Salisbury 1220-1266
Exeterská katedrála 1050
· Katedrála v Lincolne do XI storočia.
· Katedrála v Gloucesteri XI-XIV storočia.
český
Gotická architektúra Prahy
Víta (1344-1929)
Je ťažké nájsť tie správne slová, ktoré by opísali zážitok z gotickej katedrály. Sú vysoké a tiahnu sa k oblohe s nekonečnými šípmi veží a vežičiek, vimpergov, ampuliek, špicatých oblúkov. Steny nie sú cítiť, akoby tam neboli. Oblúky, galérie, veže, akési plošiny s arkádami, obrovské okná, ďalej a ďalej - nekonečne zložitá, prelamovaná hra prelamovaných foriem. A celý tento priestor je obývaný – katedrála je obývaná zvnútra aj zvonka množstvom sôch. Zaberajú nielen portály a galérie, ale nájdeme ich aj na strechách, rímsach, pod klenbami kaplniek, na točitých schodiskách, objavujú sa na odtokových rúrach, na konzolách. Jedným slovom, gotická katedrála je celý svet. Naozaj absorboval svet stredovekého mesta.
KAPITOLA 3
RUMUNSKÝ A GOTICKÝ ŠTÝL - JEDNOTA A PROTIKLAD
RÍMSKY ŠTÝL
Prevládajúce a trendy farby: hnedá, červená, zelená, biela.
Čiary: súdkovitý, polkruhový, rovný, horizontálny a vertikálny.
Formulár: obdĺžnikový, valcový.
: polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový vzor; haly s odhalenými stropnými trámami a stĺpmi v strede.
Konštrukcie: kameň, masívny, hrubostenný; drevený omietnutý s viditeľnou kostrou.
okno: obdĺžnikové, malé, v kamenných domoch - klenuté.
Dvere: dosky, obdĺžnikové s masívnymi pántami, zámkom a závorou.
GOTHICKÝ ŠTÝL
Prevládajúce a trendy farby: žltá, červená, modrá.
Čiary: lanceta, tvoriaca klenbu z dvoch pretínajúcich sa oblúkov, rebrované opakujúce sa línie vo výzdobe domov.
Formulár: obdĺžnikový v pôdoryse budovy; hrotité oblúky prechádzajúce do pilierov.
Typické interiérové prvky: vejárová klenba s podperami alebo kazetový strop a drevené stenové panely vo výzdobe bytov; listový komplexný ornament; siene sú vysoké, úzke a dlhé alebo široké s podperami v strede.
Konštrukcie: rám, prelamované, kameň; predĺžené nahor zahrotené oblúky; podčiarknutý skelet konštrukcií.
okno: rozšírené nahor, často s viacfarebnými vitrážami; v hornej časti budovy sú niekedy okrúhle ozdobné okná.
Dvere: lancetové rebrované oblúky dverí; dubové obložené dvere.
Tvorivé hľadania gotických architektov boli zamerané na vytvorenie veľkolepej mestskej katedrály, ktorá zároveň spĺňala požiadavky kostola, pozdvihla prestíž francúzskeho kráľovstva, oslavovala francúzskych kráľov, stelesňovala posilnenie a rozkvet nového mestská kultúra, vyjadrujúca najvznešenejšie a najodvážnejšie nádeje a túžby storočia. Vzhľad gotickej katedrály je hlboko pôsobivý. Týči sa nad mestom ako obrovská veľkolepá loď. S každou vrstvou západnej fasády - portálmi, oknami, sochárskymi galériami a balustrádami - rastie silný vzostup architektonických foriem. Katedrála, hodená do neba, nedominuje svojou hmotou nad mestom, ktoré sa pod ňou hemží, ale stúpa a vznáša sa nad ňou.
Vývoj gotického štýlu v Ile-de-France je pozoruhodný svojou rýchlosťou, jednotou a účelnosťou. Skúsenosti francúzskych remeselníkov v druhej polovici 12. storočia a experimentálny charakter ranogotického staviteľstva umožnili do prvej polovice 13. storočia vytvoriť najbrilantnejšie a najdokonalejšie príklady gotiky. Odvážne túžby, tvorivá odvaha, sila duchovného impulzu sprevádzali jeho tvorcov počas celej existencie gotického štýlu. Svedkom prvých krokov gotickej architektúry nebol ľahostajný vznik nového štýlu.
Historické a literárne dokumenty druhej polovice 12. storočia sú bohaté na poznámky súčasníkov o novom vkuse architektúry a umenia. Názory na vznikajúci štýl boli vtedy rozdelené. Ako každú inováciu, aj Gothic bol niektorými odsúdený a iným sa páčil. Všetci súčasníci sa však zhodli na jednej veci - nápadnej novosti gotického štýlu, na rozdiel od všetkého, čo predtým existovalo.
Aj keď najväčšie románske kostoly mohli veľkosťou a veľkoleposťou vnútorného priestoru úspešne konkurovať gotickým katedrálam, svedkovia vzniku gotiky v ňom okamžite videli výraznú inováciu, nový umelecký štýl a snažili sa definovať jeho slohové znaky. Stuhnutosť a izolovanosť románskych sôch vystriedala pohyblivosť postáv, ich vzájomná príťažlivosť a príťažlivosť pre diváka.
Ako hlavné rozdiely medzi novým gotickým kostolom opátstva Saint-Denis a starou románskou bazilikou opát Suger nazýva:
• priestrannosť (zbor je „ušľachtilý krásou dĺžky a šírky“);
· Vertikalizmus (stena centrálnej lode sa „náhle zdvihne“);
· Sýtosť svetlom („úžasné a nekonečné svetlo najposvätnejších okien“).
Gervasius z Canterbury, porovnávajúc starú románsku budovu s novou stavanou gotickou katedrálou, poznamenáva rozdiel medzi týmito dvoma budovami:
· Ušľachtilosť foriem novostavby;
· Výrazné zvýšenie dĺžky stĺpov (pri zachovaní ich predchádzajúcej hrúbky), to znamená výšky chrámu;
· Jemnosť nového rezbárskeho a sochárskeho diela v porovnaní s nenáročnosťou predchádzajúceho sochárskeho stvárnenia;
Klenby sú vybavené rebrami (arcuatae) a klenbami;
· „Klenba z kameňa a svetlého tufu“, nie „drevený strop, zdobený vynikajúcou maľbou“;
· Vysoká výška novostavby - práve vo výške okien.
Gervaziov opis svedčí o tom, že súčasníci dokázali rozumne a rafinovane posúdiť zmeny prebiehajúce v architektúre a umení a predstavovali si, aký je rozdiel medzi starým a novým štýlom, a boli naklonení im oponovať.
Moderný bádateľ si nemôže nevšimnúť najužšie väzby spájajúce gotiku s celým predchádzajúcim vývojom stredovekého umenia a predovšetkým jej úzky vzťah s umením románskej doby. Pre vznik gotiky boli nevyhnutné celé dvestoročné románske skúsenosti so stavbou a výzdobou kostolov a úplné založenie majestátneho systému románskeho umeleckého myslenia.
Gotickí architekti nadviazali na plán stavby kostola a schému jeho vnútorného členenia vypracovanú v dobe románskej a na základe románskej ikonografickej tradície vyrástol harmonický ikonografický systém 13. storočia. Dokonca aj to najpovrchnejšie porovnanie základných umeleckých princípov gotickej a románskej éry ukazuje zložitosť ich vzájomného vzťahu.
Gotika sa vyvíjala na základe románskeho slohu, no na každom kroku mu odporovala a presadzovala svoj vlastný systém architektonického a umeleckého myslenia. Preto nie je prekvapujúce, že vznik gotiky a vývoj nového štýlu v Ile-de-France. Tu zohrali úlohu nielen najdôležitejšie politické a ekonomické dôvody, ale aj to, že Ile-de-France bolo jedným z najslabších článkov reťaze románskych architektonických škôl. V 12. storočí to bola jedna z mála oblastí, kde sa románsky sloh nepresadil a napokon nepresadil a kde sa naďalej držali archaické architektonické formy: jednoduché drevené ploché dlažby, mohutné štvorcové stĺpy a statická izolácia vnútorný priestor. Slabosť románskych tradícií Ile-de-France umožnila mladému štýlu rýchlo sa upevniť a rozvíjať v atmosfére tvorivého úsilia, oslobodeného od utláčateľskej sily starých zakorenených umeleckých zobrazení.
Gotické katedrály sú nielen vysoké, ale aj veľmi dlhé: napríklad Chartres má dĺžku 130 metrov a priečna loď 64 metrov a prejsť okolo nej trvá minimálne pol kilometra. A z každého bodu vyzerá katedrála novým spôsobom. Na rozdiel od románskeho kostola s jasnými, ľahko viditeľnými formami je gotická katedrála obrovská, často asymetrická a dokonca heterogénna vo svojich častiach: každá jej fasáda s vlastným portálom je individuálna.
Katedrála Notre Dame – nachádza sa v centre francúzskej metropoly, na ostrove Ile de la Cité. Notre Dame de Paris – nachádza sa na mieste, kde stála Bazilika svätého Štefana. V katedrále sa zložito prelínajú rôzne architektonické štýly a obrazy: románsky štýl (so svojou masívnosťou), gotický (dáva budove priestor a jednoduchosť).
ZÁVER
Vo vývoji európskej architektúry raného stredoveku možno rozlíšiť dve obdobia, dva štýly: románsky (XI-XII storočia) a gotický (XIII-XV storočia). Druhá z týchto dvoch etáp - gotika - vznikla vývojom románskej architektúry a znamenala jej prechod na novú, vyššiu etapu vývoja.
Románska aj gotická architektúra sa vyvíjala v rovnakých v podstate spoločensko-historických podmienkach. V princípe boli bežné aj kompozičné techniky. Hlavným rozdielom medzi menovanými štýlmi bolo, že románsky sa vyznačoval osobitnou masívnosťou štruktúr a gotické stavby získali dokonalejšiu rámovú štruktúru, odľahčenú v mnohých štruktúrach.
Pre vznik gotiky boli nevyhnutné celé dvestoročné románske skúsenosti so stavbou a výzdobou kostolov a úplné založenie majestátneho systému románskeho umeleckého myslenia.
Gotika sa vyvíjala na základe románskeho slohu, no na každom kroku mu odporovala a presadzovala svoj vlastný systém architektonického a umeleckého myslenia.
Názory na gotický štýl boli vtedy rozdelené. Ako každú inováciu, aj Gothic bol niektorými odsúdený a iným sa páčil. Všetci súčasníci sa však zhodli na jednej veci - nápadnej novosti gotického štýlu, na rozdiel od všetkého, čo predtým existovalo.
Porovnanie základných umeleckých princípov gotiky a románskeho obdobia ukazuje zložitosť ich vzájomného vzťahu.
Ak sa románska architektúra zakladala na najstaršie koncepty o zákonitostiach výstavby a vzťahu konštrukčných prvkov v architektonickej štruktúre, držiac sa rímskej stavebnej tradície, gotická doba ponúka nové architektonické riešenie a vytvára nový konštruktívny systém, ktorý láme staré predstavy o technických možnostiach architektúry a nadväzuje na tzv. svoju vlastnú architektonickú logiku.
Odvážna a zložitá rámová konštrukcia gotickej katedrály, ktorá stelesňovala triumf odvážneho inžinierskeho myslenia človeka, umožnila prekonať masívnosť románskych stavieb, odľahčiť steny a klenby a vytvoriť dynamickú jednotu vnútorného priestoru. . V gotike dochádza k obohateniu a komplikácii syntézy umení, k rozšíreniu systému zápletiek, ktoré odzrkadľujú stredoveké predstavy o svete.
Stredoveké umelecké diela západnej Európy neustále pripomínajú jej relatívne nedávnu barbarskú minulosť, prejavujúcu sa či už v motíve predkresťanskej prútenej výzdoby, alebo v postave fantastického tvora vykúkajúceho z rastlinných výpletov románskej metropoly alebo hľadiaceho z výšin. gotická katedrála.
Použité knihy
1. Golier a umenie. - Minsk: LLP "Harvest", 1996.
2., Smirnov o svetovej výtvarnej kultúre. - M .: Vydavateľské a kníhkupecké stredisko A3, 1997.
3., Churumovská umelecká kultúra. - M.: Intellect-Center, 2008.
4. Výtvarná kultúra Rapack. - M .: Humanitárne vydavateľské centrum VLADOS, 2007.
5. Architektúra románskeho slohu. románske umenie.
http://*****/architec041.html
6. Gotický štýl architektúry. http:// revolúcia. ***** / konštrukcia / _0.html
Aplikácia
rímsky štýl
gotický štýl
|
|
Cieľ: oboznámiť spolužiakov so zvláštnosťami stredovekej kultúry na príklade románskeho a gotického štýlu v umení.
V stredoveku sa začali veľmi aktívne objavovať a rozvíjať nové štýly a trendy v architektúre.
románsky štýl (z latinského romanus - rímsky)- umelecký štýl, ktorý prevládal v západnej Európe (a zasiahol aj niektoré krajiny východnej Európy) v XI-XII storočí (na mnohých miestach - v XIII. storočí), jedna z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekej Európy umenie. Najviac sa to prejavilo v architektúre.
Hlavná úloha v románskom štýle bola priradená drsnej pevnostnej architektúre: kláštorné komplexy, kostoly, zámky.
Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy harmonicky zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovito prehĺbenými portálmi. Takéto múry mali obranný účel.
Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.
Vlastnosti architektúry románskej katedrály:
Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru
Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu
Zvýšenie výšky chrámu
Výmena v najväčších katedrálach kazetového (kazetového) stropu s kamennými klenbami. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché pozdĺž trámov (typické pre taliansku románsku architektúru).
Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy
Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky
Racionálna jednoduchosť dizajnu, zložená zo samostatných štvorcových buniek - tráva.
Románske sochárstvo vstúpilo do svojho rozkvetu od roku 1100, pričom sa podobne ako románske maliarstvo riadilo architektonickými motívmi. Používal sa najmä pri vonkajšej výzdobe katedrál. Reliéfy sa najčastejšie nachádzali na západnom priečelí, kde boli umiestnené okolo portálov alebo umiestnené po ploche fasády, na archivoltách a hlaviciach. Kusy v strede tympanónu mali byť väčšie ako rohové časti. Vo vlysoch získali squatové proporcie, na nosných pilieroch a stĺpoch - predĺžené. Pri zobrazovaní náboženských predmetov sa románski umelci nesnažili vytvárať ilúziu skutočného sveta. Ich hlavnou úlohou bolo tvoriť symbolický obraz vesmír v celej svojej kráse. Aj románske sochárstvo malo za úlohu pripomínať veriacim Boha, sochárska výzdoba udivuje množstvom fantastických stvorení, vyznačuje sa výrazom a ozvenou pohanských predstáv. Románska plastika sprostredkovala vzrušenie, zmätok obrazov, tragiku pocitov, odpútanie sa od všetkého pozemského.
Osobitná pozornosť bola venovaná sochárskej výzdobe západného priečelia a vstupu do chrámu. Nad hlavným perspektívnym portálom bol tympanón spravidla umiestnený s reliéfom znázorňujúcim scénu posledného súdu, okrem tympanónu boli reliéfmi zdobené archivolty, stĺpy, portály, na ktorých boli zobrazení apoštoli, proroci a starozákonní králi. fasáda.
Existujúce príklady románskeho maliarstva zahŕňajú dekorácie architektonických pamiatok ako sú stĺpy s abstraktnými ornamentami, ako aj nástenné dekorácie s obrázkami závesných látok. Malebné kompozície Na širokých plochách stien boli zobrazené aj naratívne výjavy z biblických námetov a zo života svätých. V týchto kompozíciách, ktoré prevažne nadväzujú na byzantskú maľbu a mozaiky, sú postavy štylizované a ploché, takže sú vnímané skôr ako symboly než ako realistické obrazy. Mozaiky, podobne ako maľba, boli prevažne byzantské a boli široko používané v architektonickom stvárnení talianskych románskych kostolov, najmä v Katedrále svätého Marka (Benátky) a v sicílskych kostoloch v Cephalu a Montreale.
gotický- obdobie vo vývoji stredovekého umenia na území západnej, strednej a čiastočne východnej Európy od XII. do XV-XVI storočia. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho nahrádzala. Pojem „gotika“ sa najčastejšie používa pre známy štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne označiť ako „strašidelne majestátne“. Ale gotika pokrýva takmer všetky diela výtvarné umenie toto obdobie: sochárstvo, maľba, knižné miniatúry, vitráže, fresky a mnohé iné.
Gotika vznikla v polovici XII. storočia na severe Francúzska, v XIII. storočí sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska, Anglicka. Gotika sa do Talianska dostala neskôr, s veľkými ťažkosťami a silnou premenou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia zachvátila Európu takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a vydržala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.
Pre budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, ale vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr, sa používa označenie „neogotika“.
Začiatkom 19. storočia sa začal označovať výraz „gotický román“. literárny žáneréra romantizmu – literatúra tajomstiev a hrôz (pôsobenie takýchto diel sa často odohrávalo na „gotických“ hradoch či kláštoroch). V 80. rokoch sa výraz „gothic“ začal používať na označenie hudobného žánru, ktorý v tom čase vznikol („gothic rock“) a následne sa okolo neho vytvorila subkultúra („gothic subculture“).
Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a spočiatku sa používal ako urážlivý. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku. Gotika zavŕšila vývoj európskeho stredovekého umenia, vznikajúceho na základe výdobytkov románskej kultúry a v renesancii (renesancii) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie bolo kultové z hľadiska účelu a náboženské z hľadiska predmetu. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor. Rozlišuje sa raná, vyspelá a neskorá gotika.
Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvinutý na základe románskej, presnejšie - burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami, gotický štýl charakterizujú hrotité oblúky, úzke a vysoké veže a stĺpy, bohato zdobená fasáda s vyrezávanými detailmi (vimpergy, tympany, archivolty) a viacfarebné vitráže. lancetové okná... Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikálu.
Za prvú gotickú architektonickú stavbu sa považuje kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Sugeria. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné múry a kostol získal v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná kaplnka Sainte-Chapelle v Paríži.
Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južnej Európy – do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku na krátky čas dominoval a ako „barbarský štýl“ rýchlo ustúpil cesta k renesancii; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa tomu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.
V gotickej architektúre existujú 3 vývojové štádiá: skorá, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorých variantmi boli aj štýly Manueline (v Portugalsku) a isabelino (v Kastílii).
S príchodom renesancie na začiatku 16. storočia severne a západne od Álp stratila gotika svoj význam.
Takmer všetka architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným hlavným vynálezom tej doby - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.
Charakteristické črty románskeho a gotického štýlu:
románske obdobie
Prevládajúce a módne farby: hnedá, červená, zelená, biela;
Čiary: sudové, polkruhové, rovné, horizontálne a vertikálne;
Tvar: obdĺžnikový, valcový;
Typické prvky interiéru: polkruhový vlys, opakujúce sa geometrické alebo kvetinové vzory; haly s otvorenými stropnými trámami a stĺpmi v strede;
Konštrukcie: kamenné, masívne, hrubostenné; drevený omietnutý s viditeľnou kostrou;
Okná: obdĺžnikové, malé, v kamenných domoch - klenuté;
Dvere: doskové, obdĺžnikové s masívnymi pántami, zámkom a závorou
gotický
Prevládajúce a módne farby: žltá, červená, modrá;
Línie gotického štýlu: lanceta, tvoriaca klenbu dvoch pretínajúcich sa oblúkov, rebrované opakujúce sa línie;
Tvar: obdĺžnikový v pôdoryse budovy; špicaté oblúky prechádzajúce do stĺpov;
Typické interiérové prvky: Vejárová klenba s podperami alebo kazetový strop a drevené stenové panely; listový komplexný ornament; siene sú vysoké, úzke a dlhé alebo široké s podperami v strede;
Konštrukcie v gotickom štýle: rám, prelamované, kameň; predĺžené nahor zahrotené oblúky; podčiarknutá kostra konštrukcií;
Okná: rozšírené nahor, často s viacfarebnými vitrážami; v hornej časti budovy sú niekedy okrúhle ozdobné okná;
Dvere: lancetové rebrované oblúky dverí; dubové obložené dvere
Na základe toho treba poznamenať, že so všetkou rozmanitosťou umeleckými prostriedkami a štylistické črty umenia stredoveku majú spoločné charakteristické črty:
náboženský charakter ( kresťanská cirkev- jediná vec, ktorá spájala rozptýlené kráľovstvá západnej Európy počas stredovekých dejín);
Syntéza odlišné typy umenie, kde popredné miesto dostala architektúra;
Orientácia umeleckého jazyka na konvenciu, symboliku a malý realizmus spojený so svetonázorom doby, v ktorej boli stabilnými prioritami viera, duchovnosť, nebeská krása;
Emocionálny začiatok, psychologizmus, určený na vyjadrenie intenzity náboženského cítenia, drámy jednotlivých zápletiek;
Národnosť, pretože v stredoveku bol tvorcom a divákom ľud: ruky ľudových remeselníkov vytvárali umelecké diela, stavali chrámy, v ktorých sa modlili početní farníci. Kultové umenie, ktoré cirkev využívala na ideologické účely, malo byť prístupné a zrozumiteľné pre všetkých veriacich;
Hypersonalita (podľa učenia cirkvi je ruka majstra riadená vôľou Božou, za nástroj ktorého sa považoval architekt, kamenár, maliar, klenotník, maliar vitráží atď., mená majstrov, ktorí zanechal svetu majstrovské diela stredovekého umenia sú prakticky neznáme).
teda Stredovek bol v západnej Európe obdobím intenzívneho duchovného života, zložitých a náročných hľadaní svetonázorových štruktúr, ktoré by mohli syntetizovať historické skúsenosti a poznatky z predchádzajúcich tisícročí. V tejto dobe mohli ľudia vstúpiť na novú cestu kultúrneho rozvoja, odlišnú od tej, ktorú poznali predchádzajúce časy. V snahe zosúladiť vieru a rozum, budovať obraz sveta na základe im dostupných poznatkov a s pomocou kresťanského dogmatizmu vytvorila kultúra stredoveku nové umelecké štýly, nový mestský životný štýl, novú ekonomiku, pripravil povedomie ľudí na používanie mechanických zariadení a techniky.
/ sloh románsky a gotický
románsky
Vznik
Tento názov sa objavil až okolo roku 1820, ale celkom presne určuje, že až do polovice XIII. boli výrazne cítiť prvky rímsko - antickej architektúry.
Historická charakteristika
Románska doba v Európe spadá do doby dominancie feudálneho systému, ktorého základom bolo poľnohospodárstvo. Spočiatku všetka pôda patrila kráľovi, ten ju rozdelil medzi svojich vazalov a oni ju zase rozdali roľníkom na spracovanie. Za užívanie pôdy bol každý povinný platiť dane a znášať vojenská služba... Roľníci pripútaní k pôde držali pánov, ktorí zase slúžili v kráľovských vojskách. Tak vznikol zložitý, vzájomne závislý vzťah medzi pánmi a roľníkmi, s roľníkmi na spodku spoločenského rebríčka.
Keďže každý feudálny pán sa snažil rozširovať svoje majetky, takmer neustále sa viedli konflikty a vojny. V dôsledku toho centrálna kráľovská moc stratila svoje postavenie, čo viedlo k fragmentácii štátov. Expanzívne ašpirácie boli obzvlášť živo vyjadrené v križiackych výpravách a pri zotročovaní slovanského východu.
Konštrukčné vlastnosti
V románskej architektúre sa používajú rôzne stavebné materiály. V ranom období sa z dreva stavali nielen obytné domy, ale aj kláštory a kostoly, no hlavným stavebným materiálom sa aj v stredoveku stal kameň. Najprv sa používal len pri stavbe chrámov a pevností, neskôr na stavby svetského charakteru. Ľahko opracovaný vápenec, ktorý sa vyskytoval v oblastiach pozdĺž Loiry, umožnil vďaka svojej relatívnej ľahkosti preklenúť malé rozpätia klenbami bez potreby objemného lešenia. Používal sa aj na okrasné murivo vonkajších stien.
V Taliansku bolo veľa mramoru, ktorý sa obzvlášť často používal na obklady stien. Stáva sa viacfarebný mramor v svetlých a tmavých tónoch, používaný v rôznych veľkolepých kombináciách charakteristický znak Talianska románska architektúra.
Kameň sa tesal buď vo forme kvádrov, z ktorých sa vyrábalo takzvané doskové murivo, alebo sutina, vhodná na murovanie, keď bolo potrebné spevniť konštrukcie, zvonka obložená doskami a blokmi z tesaného kameňa. Na rozdiel od antiky sa v stredoveku používali menšie kamene, ktoré sa dali ľahšie dostať v lome a dodať na stavbu.
Tam, kde chýbal kameň, sa používali tehly, ktoré boli o niečo hrubšie a kratšie ako tie, ktoré sa používajú dnes. Tehla z tej doby bola obyčajne veľmi tvrdá, zle vypálená. Tehlové stavby z románskeho obdobia sa zachovali predovšetkým v Taliansku, Francúzsku, Nemecku a Anglicku.
Špecifické vlastnosti
Dôležitou úlohou románskeho stavebného umenia bola premena baziliky s plochým dreveným stolárstvom na klenbovú. Najprv boli zaklenuté malé rozpätia bočných lodí a apsid, neskôr boli zaklenuté aj hlavné lode. Hrúbka klenby bola niekedy dosť výrazná, takže steny a pylóny boli navrhnuté hrubé s veľkou mierou bezpečnosti. V súvislosti s potrebou veľkých prekrývajúcich sa priestorov a rozvojom technických konštrukčných nápadov sa začala výstavba pôvodne ťažkých klenieb a stien postupne odľahčovať.
Klenba umožňuje pokryť väčšie priestory ako drevené trámy. Formou a dizajnom najjednoduchšia je valená klenba, ktorá bez toho, aby steny od seba odtláčala, na ne tlačí zhora obrovskou hmotnosťou, a preto si vyžaduje obzvlášť masívne steny. Táto klenba je najvhodnejšia na prekrytie miestností s malým rozpätím, ale často sa používala v hlavnej lodi – vo Francúzsku v regiónoch Provence a Auvergne (katedrála Notre Dame du Port v Clermonte). Neskôr bol polkruhový tvar oblúka nahradený lancetovým. Loď katedrály v Hautune (začiatok 12. storočia) je teda prekrytá hrotitou klenbou s takzvanými okrajovými oblúkmi.
Základom pre nové typy klenieb bola stará rímska priama krížová klenba nad priestorom štvorcového tvaru, získaná pretínaním dvoch polvalcov. Zaťaženia vyplývajúce z tejto klenby sú rozložené pozdĺž diagonálnych rebier a z nich sú prenášané na štyri podpery v rohoch prekrytého priestoru. Spočiatku rebrá objavujúce sa v priesečníku polvalcov plnili úlohu oblúkov - boli skrútené, čo umožnilo odľahčiť celú konštrukciu (Dóm sv. Štefana v Káne, 1064 - 1077; kláštorný kostol v Lorsch - prvá bazilika úplne pokrytá klenbami)
Ak zväčšíte výšku klenby tak, aby sa uhlopriečka prelínala z eliptickej na polkruhovú, môžete získať takzvanú vyvýšenú krížovú klenbu.
Klenby mali najčastejšie plné murivo, čo si, ako sme povedali, vyžiadalo stavbu mohutných pylónov. Veľkým krokom vpred sa preto stal románsky kompozitný pylón: k hlavnému pylónu pribudli polstĺpy, o ktoré sa opierali okrajové oblúky a v dôsledku toho sa zmenšil rozstup klenby. Významným konštrukčným počinom bolo rozloženie zaťaženia z klenby do niekoľkých špecifických bodov vďaka tuhému spojeniu priečnych okrajových oblúkov, rebier a pylónov. Rebro a okrajový oblúk sa stávajú kostrou klenby a pylón sa stáva kostrou steny.
V neskoršom období boli najskôr vytýčené koncové (lícne) oblúky a rebrá. Tento dizajn sa nazýva rebrová krížová klenba. V období rozkvetu románskeho slohu bola táto klenba zvýšená a jej diagonálny oblúk nadobudol hrotitý tvar (kostol Najsvätejšej Trojice v Káne, 1062 - 1066).
Na prekrytie bočných lodí sa namiesto krížovej klenby niekedy používali polvalové klenby, ktoré sa veľmi často používajú v stavebníctve. Románskymi stavbami sú predovšetkým zvýšená rebrová klenba, hrotitý oblúk a potlačenie šikmých bočných medzier od klenieb systémom podpier. Tvoria základ pre nasledujúci gotický štýl v architektúre.
Typy štruktúr
Významnú úlohu pri vzniku a najmä šírení románskeho umenia zohrali mníšske rády, ktoré v tom čase vznikali vo veľkom počte, najmä rád benediktínov založený v 6. storočí. v Monte Cassino a cisterciánsky rád, ktorý vznikol o 100 rokov neskôr. Pre tieto zákazky stavali stavebné artely po celej Európe jednu stavbu za druhou a získavali stále viac skúseností.
Kláštory boli spolu s románskymi kostolmi, kláštornými či katedrálnymi, farskými či poddanskými kostolmi dôležitou súčasťou tzv. verejný život v románskom období. Boli mocnou politickou a ekonomickou organizáciou, ktorá ovplyvňovala rozvoj všetkých oblastí kultúry. Príkladom je kláštor Cluny. Na konci XI storočia. v Cluny bol podľa vzoru Baziliky sv. Petra v Ríme postavili nový kláštorný kostol, ktorým bola obrovská päťloďová bazilika dlhá 130 m. Jej centrálnu loď smelo zatarasila 28 metrov vysoká klenba, ktorá sa však po dokončení stavby zrútila.
Plánovacie riešenie kláštorov vychádzalo z univerzálnych schém, ale prispôsobených miestnym podmienkam a špecifickým požiadavkám rôznych mníšskych rádov, čo nepochybne viedlo k obohateniu palety staviteľov.
V románskej architektúre existovali dva hlavné kompozičné typy cirkevných stavieb. Sú to stavby pozdĺžneho pôdorysu, niekedy veľmi jednoduché, obdĺžnikového tvaru s apsidou pripojenou k východnej strane, alebo baziliky; vzácnejšie sú centrické stavby okrúhleho tvaru s pravidelne umiestnenými apsidami.
Vývoj románskej architektúry charakterizujú zmeny v organizácii vnútorného priestoru a objemu vôbec, najmä v najvýznamnejších stavbách tej doby – bazilíkoch. Spolu s bazilikálnym usporiadaním priestoru je použitý aj nový románsky typ priestoru s rovnakými loďami či halovým priestorom, ktorý je obľúbený najmä v Nemecku, Španielsku a francúzskych regiónoch medzi riekami Loirou a Garonnou.
V najvyspelejších stavbách tej doby je vnútorný priestor komplikovaný apsidami priečnych lodí a chór má galériu so systémom radiálnych kaplniek, napríklad vo Francúzsku a južnom Anglicku (Norwich Cathedral, 1096 - 1150 ).
Vnútorný priestor chrámov je tvorený kombináciou samostatných, z hľadiska priestorových blokov väčšinou štvorcových. Takýto systém je dôležitým znakom nového chápania organizácie vnútorného priestoru.
Miera vplyvu priestorov baziliky na návštevníka do značnej miery závisela od charakteru riešenia stien a spôsobu presahu. Používali buď plochý strop, zvyčajne trámové, alebo valené klenby, niekedy priečne, ako aj kupoly s plachtami. Najviac však vtedajšiemu chápaniu organizácie vnútorného priestoru zodpovedala krížová klenba bez rebier, ktorá interiér obohatila a zefektívnila, bez narušenia pozdĺžneho charakteru stavby.
Románsky pôdorys je založený na jednoduchých geometrických vzťahoch. Bočná loď má polovičnú šírku ako hlavná loď, a preto sú na každý štvorec pôdorysu hlavnej lode dva prvky bočných lodí. Medzi dvoma pylónmi zaťaženými klenbou hlavnej lode a klenbami bočnej lode by mal byť pylón, ktorý prevezme zaťaženie klenieb len bočnej lode. Prirodzene, môže byť štíhlejší. Striedanie mohutných a tenších pylónov mohlo vytvárať bohatý rytmus, no silnejšia sa ukázala túžba eliminovať rozdiel vo veľkosti pylónov: pri použití šesťdielnej klenby, keď boli všetky pylóny zaťažené rovnomerne, boli vyrobené z rovnakej hrúbky. Nárast počtu rovnakých podpier vyvoláva dojem dlhšieho vnútorného priestoru.
Apsida má bohatý dekor, často zdobený "slepými" oblúkmi, niekedy umiestnenými v niekoľkých úrovniach. Horizontálne členenie hlavnej lode tvorí oblúk a pás úzkych vysokých okien. Interiér je vyzdobený maľbami a obohatený o presahy na stenách, „lopatky“, profilované rímsy, architektonicky riešené stĺpy a pylóny.
Stĺpik si zachováva klasické trojdielne členenie. Povrch stĺpovitého kmeňa nie je vždy hladký, veľmi často je kmeň pokrytý ornamentami. Hlavné mesto je spočiatku veľmi jednoduchého tvaru (v podobe obrátenej pyramídy alebo kocky), postupne sa obohacuje o rôzne rastlinné motívy, obrázky zvierat a postavičiek.
Pylóny majú podobne ako stĺpy trojdielne členenie na základňu, kmeň a hlavicu. V ranom období sú ešte veľmi masívne a neskôr ich uľahčuje zmena proporcií a členitá povrchová úprava. Stĺpy sa používajú tam, kde má klenba malé rozpätie alebo nízku výšku v podzemných kryptách alebo v oknách, keď sa niekoľko úzkych otvorov spája do skupiny.
Vzhľad románskeho kostola zodpovedá jeho vnútornému riešeniu. Táto architektúra je jednoduchá, ale vo forme blokov, niekedy značnej veľkosti s malými oknami. Okná sa robili úzke nielen z konštrukčných dôvodov, ale preto, že sa začali zasklievať až v období gotiky.
V dôsledku jednoduchej kombinácie objemov vznikli rôzne kompozície. Dominantné postavenie zaujíma objem hlavnej lode s polkruhovou apsidou, s jednou alebo viacerými priečnymi loďami. Rôzne typy veží sú umiestňované rôznymi spôsobmi.Spodná časť je zvyčajne inštalovaná na fasáde a tretia, štyri - alebo osemuholníková - nad priesečníkom hlavnej a priečnej lode. Najväčšia pozornosť je venovaná západnému priečeliu, ktoré je zdobené architektonickými detailmi, často aj portálom so sochárskym reliéfom. Rovnako ako okná, aj portál, vzhľadom na veľkú hrúbku stien, tvoria rímsy, v rohoch ktorých sú osadené stĺpy a niekedy zložité plastiky. Časť steny nad prekladom a pod portálovým oblúkom sa nazýva tympanón a je často zdobená bohatým reliéfom. Vrchnú časť fasády člení arktúrny vlys, lopatky a slepé arkády. Menšia pozornosť bola venovaná bočným fasádam. Výška románskych kostolov sa v priebehu slohového vývoja zväčšuje tak, že výška hlavnej lode od podlahy po pätu klenby dosahuje spravidla dvojnásobok šírky lode.
Rozvoj mestských sídiel. Prvé mestá v južnej a západnej Európe vznikajú na mieste bývalých rímskych vojenských táborov, ktoré boli vojenskými baštami a administratívnymi centrami. Mali pravidelný základ plánovania. Množstvo z nich existovalo už v ranom stredoveku, no v tom čase sa zmenili na obchodné centrá, čo predurčila aj ich poloha na križovatke hlavných ciest.
Pre európske ranofeudálne mestá, ktoré mali prirodzene sa rozvíjajúcu plánovaciu schému (Paríž, Norimberg, Frankfurt nad Mohanom, Praha), sú charakteristické silne opevnené obytné budovy. V strede mesta vznikali domy feudálov v podobe pevností alebo pevnostných veží.
gotický
Vznik gotického štýlu
V XI a XII storočí. v dôsledku rozvoja spôsobov obrábania pôdy v strednej Európe výnosy vzrástli. V tomto smere sa časť vidieckeho obyvateľstva začala špecializovať na remeselnú výrobu a obchod, čím sa oslobodila spod vplyvu feudálov a vytvorila samostatné komúny. V rámci feudálnej spoločnosti tak vznikla nová trieda – mestská buržoázia, ktorej moc bola založená na hnuteľnom majetku, predovšetkým na peniazoch. Táto trieda sa stala motorom hospodárskeho a kultúrneho pokroku.
Historická charakteristika gotického štýlu
V mestách sa rozvinula rozsiahla výstavba, ktorá vznikla v severnom Francúzsku. Nový architektonický štýl sa nazýva gotický. Tento názov bol navrhnutý v 15. storočí. talianskych teoretikov umenia, ktorí tak vyjadrili svoj postoj k zdanlivo barbarskej architektúre západnej a strednej Európy.
Gotika síce vznikla vo vývoji románskej architektúry, no na rozdiel od nej a následnej architektúry renesancie, baroka a klasicizmu je jediným slohom, ktorý vytvoril úplne originálny systém foriem a nové chápanie organizácie priestoru a objemovej zloženie. Názov „gotický“ neodráža správne podstatu tohto štýlu. Počas renesancie to bol posmešný názov, ktorý vymysleli talianski kritici umenia pre kreatívny štýl, ktorý vznikol severne od Álp. Vo Francúzsku sa tento štýl presnejšie nazýva „Style ogivat“ (štýl lancety).
Vlastnosti gotickej stavby
V gotickom štýle boli použité rôzne stavebné materiály. Obytné a hospodárske budovy boli zvyčajne postavené z dreva. Z rovnakého materiálu boli postavené mnohé významné stavby svetského i cirkevného charakteru.
V oblastiach s nedostatkom kameňa sa rozvinula tehlová výstavba (Lombardia, severné Nemecko, Poľsko). Vyrábala tvarové tehly na kladenie profilovaných pylónov, okien a ružíc (okrúhle okná). Ale hlavným materiálom, najcharakteristickejším pre gotiku, bol kameň - tesaný a sutina. Sutinové kamenné murivo sa spravidla, najmä v interiéroch, omietalo. Kameň v gotickej architektúre sa používal ako na vytvorenie štruktúry, tak aj na dekoratívnu výzdobu. Súčasne s výstavbou budovy prebiehali práce na dokončení jej komplexnej a bohatej výzdoby.
Gotickí stavitelia pracovali s kameňom inak ako starí remeselníci, ktorí starostlivo opracovávali obrovské kamenné bloky, aby stavali často kolosálne stavby. Stredovekí kamenári so svojou mimoriadnou fantáziou a statickým vkusom smelo stavajú budovy veľké na plochu a výšku, ktoré sa v procese vývoja gotiky stávajú čo najľahšími, v podstate sa menia na rámové konštrukcie. V tomto prípade sa používajú relatívne malé spracované kamene. Tento rámový systém a jeho mimoriadne dôležitá súčasť - rebrová klenba - tvoria podstatu gotického stavebného umenia.
Rebrové klenby, ktoré postavili miestni remeselníci z jemnozrnného vápenca, boli ľahké a pevné. Rebrá boli vyrobené z klinovitých kameňov. Na priesečníku rebier v hornom bode bol štvorstranný „zámok“. Pri použití ľahkých materiálov, napríklad kriedy a vápenca, v murive klenby bola hrúbka klenby a pri veľkých rozponoch pomerne malá - 30 - 40 cm.
Gotická klenba je oveľa dokonalejšia ako mohutná a ťažká románska. V klenbovom systéme je jasné rozdelenie síl na rebrá a plátno - odizolovanie. Vo vývoji krížovej klenby je najstarším prvkom odizolovanie. Neskôr sa objavilo rebro na priesečníku plôch klenieb, čo v dôsledku toho úplne zmenilo podstatu klenbového stropu.
Charakteristické črty gotického štýlu
Charakteristickými znakmi gotického štýlu sú vertikalita kompozície, svetlá lanceta, zložitý rámový systém podpier a rebrová klenba. Výhodou použitia rebier je, že oblúk môže byť väčší, v dôsledku čoho sa znížia zaťaženia z neho vyplývajúce.
Potlačenie týchto zaťažení systémom podpier umožnilo zoštíhlenie stien. Túžba čo najviac znížiť masívnosť konštrukcie viedla k tomu, že v dôsledku zavedenia rámu stena prestala byť nosným prvkom a stala sa len výplňou medzi nosnými pylónmi. . V dôsledku svojej variability bola kopijová klenba v mnohých polohách konštrukčne nadradená polkruhovej klenbe. Mohutné murivo klenby vo včasnom stredoveku nahradili prelamované kamenné konštrukcie, ktorých výrazné zvislé podpery a stĺpy prenášajú vo zväzku statické zaťaženie na základy.
S rozvojom gotiky sa gotický priestor výrazne mení. Ak sa románska architektúra rôznych regiónov Európy, rôznorodá vo svojich prejavoch, vyvíjala rôznym spôsobom, nové možnosti gotiky určuje jedna škola, odkiaľ nové tvorivé nápady za pomoci mníšskych rádov cistercitov a dominikánov a stavebné diela, ktoré pre nich pracujú, sa rozšírili do všetkých prístupných oblastí.
Už v neskororománskom období, v prvej polovici 12. storočia, sa v regióne Ile de France objavili prvky nového gotického štýlu. Z tohto severofrancúzskeho regiónu, kde románska škola vo vývoji zaostávala a kde vplyv antických tradícií nebol priamo zasiahnutý, vychádza nový mocný impulz, ktorý otvára cestu bohatému gotickému umeniu. Z Francúzska sa gotika šíri do susedných krajín; späť v XII storočí. objavuje sa v Anglicku av nasledujúcom storočí v Nemecku, Taliansku a Španielsku.
Až do začiatku XIV storočia. prevládal tvar baziliky. Postupom času sa najmä v mestách stala najrozšírenejšou sieňová forma, ktorej rovnako veľké lode splývali vo vnútri do jedného priestoru. Spolu s cirkevnými mystériami sa na veľkých bohoslužbách konali ľudové slávnosti, mestské stretnutia, divadelné predstavenia a obchodovalo sa tam.
V stredoveku sa začali veľmi aktívne objavovať a rozvíjať nové štýly a trendy v architektúre.
rímsky štýl
Románsky štýl (z latinského romanus - rímsky) je umelecký štýl, ktorý prevládal v západnej Európe (a ovplyvnil aj niektoré krajiny východnej Európy) v XI-XII storočia (na mnohých miestach - v XIII. storočí), jeden. z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia. Najviac sa to prejavilo v architektúre.
Hlavná úloha v románskom štýle bola priradená drsnej pevnostnej architektúre: kláštorné komplexy, kostoly, zámky.
Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy harmonicky zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovito prehĺbenými portálmi. Takéto múry mali obranný účel.
Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.
Vlastnosti architektúry románskej katedrály:
Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru
Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu
Zvýšenie výšky chrámu
Výmena v najväčších katedrálach kazetového (kazetového) stropu s kamennými klenbami. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché pozdĺž trámov (typické pre taliansku románsku architektúru).
Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy
Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky
Racionálna jednoduchosť dizajnu, zložená zo samostatných štvorcových buniek - tráva.
Románske sochárstvo vstúpilo do svojho rozkvetu od roku 1100, pričom sa podobne ako románske maliarstvo riadilo architektonickými motívmi. Používal sa najmä pri vonkajšej výzdobe katedrál. Reliéfy sa najčastejšie nachádzali na západnom priečelí, kde boli umiestnené okolo portálov alebo umiestnené po ploche fasády, na archivoltách a hlaviciach. Kusy v strede tympanónu mali byť väčšie ako rohové časti. Vo vlysoch získali squatové proporcie, na nosných pilieroch a stĺpoch - predĺžené. Pri zobrazovaní náboženských predmetov sa románski umelci nesnažili vytvárať ilúziu skutočného sveta. Ich hlavnou úlohou bolo vytvoriť symbolický obraz vesmíru v celej jeho kráse. Aj románske sochárstvo malo za úlohu pripomínať veriacim Boha, sochárska výzdoba udivuje množstvom fantastických stvorení, vyznačuje sa výrazom a ozvenou pohanských predstáv. Románska plastika sprostredkovala vzrušenie, zmätok obrazov, tragiku pocitov, odpútanie sa od všetkého pozemského.
Osobitná pozornosť bola venovaná sochárskej výzdobe západného priečelia a vstupu do chrámu, nad hlavným perspektívnym portálom bol tympanón spravidla umiestnený v reliéfe zobrazujúcom scénu posledného súdu. na fasáde boli okrem tympanónu vyzdobené reliéfmi archivolty, stĺpy, portály, na ktorých boli vyobrazení apoštoli, proroci a starozákonní králi.
Existujúce príklady románskeho maliarstva zahŕňajú architektonické dekorácie, ako sú stĺpy s abstraktnými ornamentami, ako aj nástenné dekorácie s obrázkami visiacich látok. Na širokých plochách stien boli vyobrazené aj malebné kompozície, najmä výpravné výjavy podľa biblických námetov a zo života svätých. V týchto kompozíciách, ktoré prevažne nadväzujú na byzantskú maľbu a mozaiky, sú postavy štylizované a ploché, takže sú vnímané skôr ako symboly než ako realistické obrazy. Mozaiky, podobne ako maľba, boli prevažne byzantské a boli široko používané v architektonickom stvárnení talianskych románskych kostolov, najmä v Katedrále svätého Marka (Benátky) a v sicílskych kostoloch v Cephalu a Montreale.
gotický
Gotika je obdobím vývoja stredovekého umenia na území západnej, strednej a čiastočne východnej Európy od XII do XV-XVI storočia. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho nahrádzala. Pojem „gotika“ sa najčastejšie používa pre známy štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne označiť ako „strašidelne majestátne“. Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochy, maľby, knižné miniatúry, vitráže, fresky a mnohé ďalšie.
Gotika vznikla v polovici XII. storočia na severe Francúzska, v XIII. storočí sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska, Anglicka. Gotika sa do Talianska dostala neskôr, s veľkými ťažkosťami a silnou premenou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia zachvátila Európu takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a vydržala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.
Pre budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, ale vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr, sa používa označenie „neogotika“.
Začiatkom 19. storočia sa termínom „gotický román“ začal označovať literárny žáner éry romantizmu – literatúra mysteriózna a hororová (pôsobenie takýchto diel sa často odohrávalo na „gotických“ hradoch či kláštoroch). V 80. rokoch sa výraz „gothic“ začal používať na označenie hudobného žánru, ktorý v tom čase vznikol („gothic rock“) a následne sa okolo neho vytvorila subkultúra („gothic subculture“).
Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a spočiatku sa používal ako urážlivý. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku. Gotika zavŕšila vývoj európskeho stredovekého umenia, vznikajúceho na základe výdobytkov románskej kultúry a v renesancii (renesancii) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie bolo kultové z hľadiska účelu a náboženské z hľadiska predmetu. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor. Rozlišuje sa raná, vyspelá a neskorá gotika.
Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvinutý na základe románskej, presnejšie - burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami, gotický štýl charakterizujú hrotité oblúky, úzke a vysoké veže a stĺpy, bohato zdobená fasáda s vyrezávanými detailmi (vimpergy, tympany, archivolty) a viacfarebné vitráže. lancetové okná... Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikálu.
Za prvú gotickú architektonickú stavbu sa považuje kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Sugeria. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné múry a kostol získal v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná kaplnka Sainte-Chapelle v Paríži.
Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južnej Európy – do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku na krátky čas dominoval a ako „barbarský štýl“ rýchlo ustúpil cesta k renesancii; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa tomu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.
V gotickej architektúre existujú 3 vývojové štádiá: skorá, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorých variantmi boli aj štýly Manueline (v Portugalsku) a isabelino (v Kastílii).
S príchodom renesancie na začiatku 16. storočia severne a západne od Álp stratila gotika svoj význam.
Takmer všetka architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným hlavným vynálezom tej doby - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.
Pre západnú Európu 5 c. bol typický luxus v architektúre a sochárstve, odklon od realistický obraz smerom k štylizácii a formalizmu. Výtvarné umenie sa čoraz viac vzďaľuje od realistickej orientácie vlastnej antike, nadobúda abstraktný a symbolický charakter.
Budovy svojou architektúrou pripomínali byzantské stavby. Priebežne sa stavali feudálne hrady a cirkevné katedrály.
V okolí pribúdali najmä cirkevné stavby 1000 pred Kr v súvislosti s očakávaným, podľa učenia cirkvi, koncom sveta. Odvtedy je široko používaný kameň.
Prísnosť kamenných klenieb odolala iba hrubým, mohutným múrom s malým počtom úzkych okien. Tento štýl bol pomenovaný románsky. Príklad:
Notre Dame v Poitiers, katedrály v Toulouse, Arles, Velese (Francúzsko), katedrály v Oxforde, Winchester, Norice (Anglicko), v Lunde (Švédsko).
Pre sochy v románskom štýle charakterizované úplným odmietnutím realizmu vo výklade prírody a ľudského tela.
Obsahovo bol výlučne cirkevný a Nástenné umenie- rovinný, popierajúci trojrozmernosť figúr a perspektívu. Maľovanie odrážali stavovsko-hierarchické predstavy o svete: svätci boli zobrazení väčší ako kráľ a kráľ - väčší ako jeho vazali a služobníci.
TO 12. storočia sa objavuje vo Francúzsku gotický. Gotická katedrála- vysoké a štíhle stĺpy, zhromaždené akoby vo zväzkoch a krížom krážom vo vysokej nadmorskej výške, obrovské okná, zdobené jasnými viacfarebnými sklami - vitráže. Charakter. peklo - ašpirácie budov nahor... Príklad: Westminsterské opátstvo v Londýne.
14 palcov. - "plamiaca gotika"- budovy boli zdobené najkvalitnejšou kamennou rezbou - kamennou čipkou. Zároveň v Anglicku prechod do „Kolmý štýl“ v gotike- kamenné múry sa v tomto čase menia na úzke múriky medzi oknami.
rímsky štýl
Románsky štýl (z _la. Romanus - Rímsky) sa rozvíjal v západoeurópskom umení X-XII. Najplnšie sa prejavil v architektúre.
Pojem „románsky štýl“ sa objavil v 19. storočí, keď sa vytvorilo spojenie medzi architektúrou 11.-12. so starorímskou architektúrou (najmä použitie polkruhových oblúkov, klenieb). Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do všeobecného používania. Hlavnou umeleckou formou románskeho štýlu je architektúra, najmä cirkevná (kamenný chrám, kláštorné komplexy).
Charakteristický štýl
Románske stavby sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy starostlivo zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné hladké steny s úzkymi okennými otvormi a stupňovito prehĺbenými portálmi.
Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.
Na rozdiel od východocentrického typu sa na Západe vyvinul typ chrámu nazývaný bazilika. Najdôležitejšou črtou románskej architektúry je prítomnosť kamennej klenby. Medzi ďalšie charakteristické črty patria hrubé steny, prerezané malými okienkami, ktoré sú navrhnuté tak, aby vnímali ťah z kupoly, ak existuje, prevahu horizontálneho členenia nad vertikálnymi, najmä kruhovými a polkruhovými oblúkmi.
Slávne románske stavby
* Kaiser Cathedral v Speyeri, Wormse a Mainzi v Nemecku
* Katedrála Libmurg v Nemecku
* Katedrála v Pise a čiastočne slávna šikmá veža v Pise v Taliansku
* Opátstvo Maria Laach v Nemecku
pozri tiež
* Henry Hobson Richardson - oživil románsky štýl v 19. storočí
Špecifickosť ruskej architektúry.
Začína sa prijatím kresťanstva.
Kyjevský architektonický štýl- monumentálnosť, veľa hláv. Mozaiky a fresky (Kyjevská katedrála Sofie).
Novgorodský štýl- prísnejší ako Kyjev vo výzdobe, mocnejší a prísnejší v stavebníctve. V interiéri nie sú svetlé mozaiky, ale len fresky, nie však také dynamické ako v Kyjeve, a prebytok ornamentov pohanského staroveku s dobre viditeľným vzorom jazelkového písma (katedrála sv. Sofie).
Je založený na byzantskej architektúre: krížová kupolová štruktúra, na ktorej sú navrstvené valbové strechy, stupňovité poschodia, vrchol veže, výška, vertikálna aspirácia a asymetria.
V dávnych dobách boli chrámy postavené vo forme lode a kríža a neskôr - vo forme hviezdy alebo kruhu. Neďaleko je zvonica.
Až do 17. storočia. chrám bol biely so zlatými kupolami. Po preniknutí baroka do Ruska bol farebný. ("Naryzhkinskoe baroko").
Chrámová štruktúra: delí sa na nefs (pozdĺžne), polkruhové nadstavce (apsidy) sú rozdelené na 3 časti: predsieň, stredná časť a oltár (na východe). Vstup do oltára je uzavretý a od strednej časti je oddelený ikonostasom (priečka zdobená ikonami v niekoľkých radoch), v strede ktorého sú Kráľovské dvere, po okrajoch severná a južná brána.
vnútri: stĺpy, mozaiky, biblické výjavy na stenách a strope, tváre svätých, anjeli, kríže, ikony, vyrezávané svietniky.
Vonkajšia dekorácia: kopule (nepárne číslo -1,3,5,7,9,13 ..- každá má svoj význam), krížiky na nich. Dekorácie: pásy, obočie, dvojposchodové výklenky, oblúkové pásy, falošné pilastre , nepárny počet kupol.
ruský klasicizmus
Diela ruského klasicizmu tvoria nielen najdôležitejšiu kapitolu v dejinách ruskej a európskej architektúry, ale aj naše živé umelecké dedičstvo. Toto dedičstvo naďalej žije nie ako muzeálna hodnota, ale aj ako základný prvok moderného mesta. Je takmer nemožné pripojiť názov architektonických pamiatok k budovám a súborom vytvoreným v 18. a začiatkom 19. storočia - tak pevne zachovávajú tvorivú sviežosť, bez známok staroby.
Výstavba nového hlavného mesta pre 18. storočie bola nielen obrovským politickým, vojenským a národohospodárskym podnikom, ale aj veľkou národnou vecou v tom istom zmysle, v akom bolo vytvorenie a posilnenie Moskvy národnou vecou ruského ľudu v r. 16. storočia.
Klasicizmus ako medzinárodný systém umeleckej kultúry
Bez akéhokoľvek viditeľného boja alebo kontroverzie sa v Rusku zmenil vkus verejnosti. O päť až sedem rokov ruské baroko ako dominantný štýl vystriedal klasicizmus; koniec 50. rokov 18. storočia je stále rozkvetom prvého, polovica 60. rokov je začiatkom širokého rozšírenia druhého. Baroko odchádzalo skôr, ako sa dostalo do štádia úpadku, bez premrhania umeleckého potenciálu.
Klasicizmus bol prijatý ako systém medzinárodnej umeleckej kultúry, v rámci ktorej sa vyvinula národná verzia štýlu. Éra kultúrnej osamelosti ruskej architektúry, ktorá sa tiahne storočiami, sa skončila.
Medzi dôvody, ktoré urýchlili etablovanie klasicizmu v Rusku, patrili okrem nadšenia vzdelanej vrstvy ruskej šľachty racionálnymi vzdelanostnými utópiami aj praktické dôvody spojené s rozšírením okruhu úloh architektúry. Rozvoj priemyslu a rast miest opäť, ako za Petrových čias, postavil do popredia problémy urbanistického plánovania a množiacich sa typov budov potrebných pre stále zložitejší mestský život. Ale pre nákupné centrá alebo verejné miesta je nevhodný žáner veľkoslávnej architektúry, za ktorou nemožno barok zručne prekročiť; nádhera paláca sa nedá rozšíriť na celé mesto. Umelecký jazyk klasicizmu bol na rozdiel od baroka univerzálny. Dalo by sa použiť pri výstavbe najimpozantnejších palácových budov a pre „filistínske“ obydlia, až po skromné drevené domy na periférii.
Zmeny v škále architektonických foriem ovplyvnili predovšetkým dekor. Vzťah budovy k mestskému priestoru bol poňatý novým spôsobom. Klasicizmus však neponúkol žiadne zásadne nové schémy. Niekoľko variantov jednoduchých plánov, ktoré už používal ruský barok, stále plnilo rôzne funkcie.
Dôležité bolo, že spolu s novým štýlom boli konečne schválené aj nové metódy kreativity. Harmonizácia diela architektúry, jej častí a celku sa už neuskutočňovala s „veľkosťou 1 a základňou“ a nie na lešení (kde Rastrelliho zamestnanci vyrezávali alebo rezali ozdobné prvky z dreva na mieste), pri prácach na návrhový výkres. Deľba práce sa tak definitívne uzavrela a nahradila bývalý „artel“. Koncepcia a vývoj podoby nesúcej obraz sa stal dielom jedného architekta vystupujúceho ako autor (aj keď mimo profesie si na to tak skoro nezvykli, a preto zostávalo toľko otázok spojených s autorstvom diel raného klasicizmu. , vrátane tých najväčších ako Paškov dom a palác Razumovského v Moskve alebo Inžiniersky hrad v Petrohrade).
Pre architektonickú formu, vo všetkých detailoch vopred určených projektom, neslúžili ako modely ani tak budovy, ako ich obrazy, analógy projektovej kresby. Normy klasicizmu boli prenesené do prísneho systému. To všetko dohromady umožnilo úplne a presne zvládnuť štýl podľa nákresov a textov teoretických pojednaní, čo bolo pre baroka s jeho rozmarnou osobnosťou takmer nemožné. Klasicizmus sa preto ľahko rozšíril aj do provincií. Stal sa štýlom nielen monumentálnych stavieb, ale aj celej mestskej štruktúry. To druhé sa ukázalo ako možné, pretože klasicizmus vytvoril hierarchiu foriem, ktoré umožňovali podriadiť akékoľvek štruktúry svojim normám a zároveň vyjadrovať miesto každej v sociálnej štruktúre.
Talentovaných a šikovných architektov bolo málo, v mnohých mestách nedokázali navrhnúť všetky budovy. Všeobecný charakter a úroveň architektonického riešenia bola zachovaná využitím vzorových projektov najväčších remeselníkov. Boli vyryté a odoslané do všetkých miest v Rusku.
Dizajn sa oddelil od konštrukcie; tým sa rozšíril vplyv na architektúru odbornej literatúry a knihárstva vôbec. Úloha slova pri vytváraní architektonického obrazu sa zvýšila. Jeho prepojenie s historickými a literárnymi obrazmi poskytovalo všeobecné pochopenie pre čitateľov (osvietenú vrstvu šľachty spájal spoločný okruh čítania a knižných vedomostí).
Tým sa štýl vyrovnal zámerom absolutistickej moci a myšlienkam jej osvietenej opozície, vkusu najbohatších, mocných šľachticov a chudobných šľachticov s obmedzenými prostriedkami.
Petrohradský klasicizmus bol predovšetkým štýlom oficiálnej „štátnej“ kultúry. Jeho normy vychádzali zo spôsobu života cisárskeho dvora a veľkej šľachty, boli predpísané štátnym inštitúciám. Vplyv ľudovej kultúry mimo štýlu na profesionálnu činnosť architektov tu nie je badateľný.
Petrohradský prísny klasicizmus sa formoval ako úplná verzia štýlu v 80. rokoch 18. storočia. I.E. Starov (1745-1808) a Giacomo Quarenghi (1744-1817) boli typickými remeselníkmi. Ich budovy boli jasné kompozičná recepcia, lakonické objemy, dokonalá harmónia proporcií v rámci klasického kánonu, jemná kresba detailov. Obrazy budov, ktoré postavili, sú plné odvážnej sily a pokojnej dôstojnosti.
Palác Tauride (1783-1789), ktorý vytvoril Starov, bol vážne slávnostný. Majster, ktorý odmietol enfiládové barokové systémy, v súlade s racionalistickou logikou klasicizmu zjednotil priestory do funkčných skupín. Recepcia priestorovej organizácie celku, kde rozvinuté bočné krídla, prepojené pasážami s mohutným centrálnym objemom, tvoria hlboký obradný dvor, pochádza z palladiánskych víl. Umiestnenie obradných siení zvýrazňovalo hlbokú os kompozície, avšak gigantická Veľká galéria je natiahnutá rovnobežne s fasádou, čím sa odstránila elementárna jednoduchosť kontrastu.
Fasády sú oslobodené od plytkého reliéfu deliaceho stenu na panely a lamely - architekt už nesleduje príklady francúzskej architektúry polovice storočia, akosi to robili petrohradskí majstri doby prechodu od baroka ku klasicizmu (a ako Starov sám robil vo svojich raných dielach). Prvýkrát v ruskej architektúre sú hladké biele stĺpy rozhodne vyčnievajúcich strohých dórskych portikáv skutočne opatrené entablatúrami. Vynikajú na pozadí intenzívne maľovaných hladkých stien, prerezaných cez otvory bez platní. Kontrast zvýrazňuje tektoniku omietnutej tehlovej steny. „Štyrikrát osemnásť“ stĺpov na dvojitých kolonádach Veľkej galérie malo grécko-iónske hlavné mestá (neskôr ich nahradila L. Russka známymi rímskymi) – jeden z prvých príkladov ruského klasicizmu obracania sa k helénskemu dedičstvu. Derzhavin o budove paláca Tauride napísal: „starodávna pôvabná chuť je jeho dôstojnosťou; je to jednoduché, ale majestátne." Palác sa stal pre súčasníkov ideálnym štandardom veľkej stavby – petrohradskej, ruskej a zároveň európskej. Jeho kresby s nadšením ocenil Napoleon, ktorý si všimol najmä Veľkú galériu a Zimnú záhradu, ako o tom informovali Persier a Fontaine v nimi publikovanom texte „Najlepšie kráľovské paláce na svete“.
Hlavné etapy vývoja klasicizmu
Zimný palác bol teda napriek všetkej Rastrelliho lesku svojich foriem a nepochybne dominantnému významu tejto budovy v centre hlavného mesta architektonicky podriadený budove generálneho štábu. Nie preto, že by klasické (alebo „empírové“) formy tohto posledného menovaného boli „silnejšie“ ako barokové formy paláca, ale preto, že Rossi nielenže postavil veľkú novú stavbu oproti Zimnému palácu, ale vytvoril aj nový architektonický celok, tzv. nový súbor, nová architektonická jednota. V tejto novej jednote, organizovanej podľa zákonov Rossiho, a nie Rastrelliho, sa jeho dielo zdalo byť zahrnuté do nového zloženia a v dôsledku toho podriadené budove Rossiho, a nie naopak, hoci jeden nemusí hovoriť o žiadnej formálnej „nadradenosti“ Rossiho nad Rastrellim, generálnym štábom nad Zimným palácom. Zacharovova admiralita teda začala vo svojich monumentálnych rukách „držať“ celý priestorový organizmus centrálnych petrohradských námestí. Relatívne nízka budova burzy teda prilákala uzlový bod tohto centra, ktoré sa predtým nachádzalo vo výškovej budove Petropavlovskej pevnosti. Ďalej boli monumentálne budovy Quarenghi zahrnuté do nových súborov a podriadené im: Štátna banka, na obežnej dráhe architektonického vplyvu kazaňskej katedrály, Manéž Horse Guards, v súbore Senátneho námestia, ktorý vytvoril Zacharov, Rossi a Montferrand; Akadémia vied, Katarínsky inštitút, Maltézska kaplnka sú tiež úplne podriadené novému architektonickému prostrediu. Stalo sa tak nie preto, že by všetky tieto budovy, postavené vynikajúcimi majstrami veľkej klasickej formy, boli menej významné ako niečo, čo bolo skôr alebo neskôr vytvorené v ich susedstve, ale preto, že svojou architektonickou povahou neboli navrhnuté pre organizačnú úlohu v súbor a súbor vôbec. Porovnanie Burzy cenných papierov postavenej podľa projektu Quarenghi s Burzou cenných papierov postavenou Tomonom jasne demonštruje rozdiel medzi týmito dvoma architektonickými prístupmi k problému mesta: v jednom prípade ide o ucelenú architektonickú kompozíciu budovy. , ktorá takmer nezohľadňuje svoje budúce okolie, v druhej budove, ktorá tvorí urbanistický súbor ...
V období dotvárania priestorových kompozícií hlavných častí Petrohradu, počas prvých desaťročí 19. storočia, sa architektonické rešerše celého 18. storočia syntetizovali, syntetizovali a podriaďovali novým formám, novému štýlu, panovačne vtláčajúc svoju pečať celému vzhľadu mesta. V tom čase už Petersburg získaval svoj „prísny, štíhly vzhľad“, ako povedal Puškin. A bez ohľadu na to, ako hodnotíme úspechy neskorého petrohradského klasicizmu z kvalitatívneho a formálneho hľadiska v porovnaní s úspechmi Rastrelliho, Quarenghiho alebo Rinaldiho, musíme uznať význam najdôležitejšej etapy urbanizmu vo vývoji Petrohradu práve za toto posledné obdobie.
ruský barok
sa prejavila nadbytočnosťou čisto ruských architektonických dekorácií: rady zakomarov a kokoshnikov, stĺpové dekorácie, napríklad okenné otvory, kombinácia omietky s murivom, zlátenie a iná výzdoba kupol. Potom architektúra tzv. "Naryshkin Baroque" - jednoznačne západná orientácia, s použitím čipkovaného štuku, fazetových kupol, stĺpcových bubnov. Niekdajší markantný rozdiel medzi cirkevnou a svetskou architektúrou sa vytráca. Samozrejme, v tejto fáze (koniec 17. storočia) neexistujú žiadne priame analógy medzi prvkami ruského a západného baroka: ak je podstatou západného baroka voľný tok objemov, hladkosť volútových obrysov, potom „Naryshkinov barok“. “ je hromada mnohostranných klietok na quadrifoliu (v pláne štvorkrídlová budova).
Západný barok zaviedli už za Petra talianski a francúzski majstri.
V prvých rokoch Petrovej vlády sa orientácia na protestantské krajiny prejavila v architektúre Domenica Trezziniho, ktorý s mierou využíval barokové formy, ktoré dodali vzhľadu severného hlavného mesta osobité čaro. Suchý prakticizmus zmenil charakter ruskej maľby: umelecké oddelenie na Akadémii vied, vytvorené v roku 1724, bolo povolané podriadiť umenie úlohám vedeckého štúdia prírody.
Ďalšie pokračovanie cesty sakralizácie absolutizmu sa odrazilo v príťažlivosti majstrov baroka a klasicizmu do Ruska. Úprimná túžba prekonať Versailles v luxuse sa odrazila vo vytvorení francúzskeho architekta Leblonda - Peterhof, vidieckeho sídla Petra. Kreativita barokových majstrov, ktorí už neboli žiadaní na Západe, najmä otca a syna Rastrelliho, bola v Rusku plne uznaná. Ale duch palácového voluntarizmu bol viac v súlade s rokokovým štýlom, ku ktorému smerovalo umenie 18. storočia.
V čase problémov bolo Rusko v stave krachu. Monumentálna architektúra a maliarstvo sa nerozvíjali, nestavali nové komnaty, chrámy, nemaľovali fresky. Stavitelia a maliari opustili Moskvu a ďalšie veľké mestá. Jednotlivé ikony stojanov (diela stroganovských majstrov) odrážali úzkosti a muky svojej doby. Ikona "Bogolyubskaja Matka Božia" (17. storočie), obraz Tsareviča Dmitrija, ruských svätých, mníchov, svätých bláznov, volajúcich po spáse Ruska. Škola maľby ikon Stroganov (Procopius Chirin a ďalší): trpký pesimizmus, chybné obrazy. Ikony sú prezentované v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Moskve, v kláštore Novodevichy. Okrem toho v ruskom umení 17. storočia. prejavujú sa hrdinské, bojové motívy. Rostov: vyšívaný transparent zobrazujúci archanjela Michaela a Joshuu v kláštore Borisoglebsk. Ikona „Archanjel Michael guvernér“ (č. 17c.). V 17. storočí, po vyhnaní cudzincov, zažila staroruská architektúra nový rozmach. Moskovský Kremeľ sa stáva symbolom veľkosti Ruska. Konštrukcie a steny sa obnovujú a dostávajú ďalšie dekoratívne zariadenie. Spasskaja, Arsenalnaja hranatá, Moskvoretskaja hranatá, Troitskaja, Borovitskaja, Vodovzvodnaja hranatá a ďalšie veže sú korunované kamennými stanmi so štátnym znakom. Ozdobný kamenný vrchol Spasskej veže bol postavený v roku 1625. Anglický architekt Christopher Galofey a ruský architekt Bazhen Ogurtsov. Ruská forma so stanovou strechou je úspešne kombinovaná s gotickými motívmi. Valbové vrcholy ďalších kremeľských veží boli postavené v 17. storočí. Ruskí stavitelia. Moskovský Kremeľ sa stáva jedným z najoriginálnejších výtvorov architektúry. Vrchy plynule splývajú so základňou. V 17. storočí. V Kremli bolo postavených veľa budov: rádové komory, kostoly, kláštory, bojarské domy a nádvoria. Prebytok veľkých a malých budov spôsobil, že Kremeľ bol stiesnený. Po strate harmónie a jasnosti architektonického vývoja získal moskovský Kremeľ v 17. storočí. rozprávková krása starého ruského baroka. V roku 1636. bol postavený palác Terem (architekti Bazhen Ogurtsov a Trofim Sharutin). 3-podlažná kamenná budova v suteréne mala poschodový charakter. Bohatú výzdobu budov tvorili maľované biele kamenné platne, pozlátené strechy s repkami, rímsy.
Novú podobu v štýle staroruského baroka dostali aj veže kláštora Trinity-Sergius. Prototypy ruských kostolov zo 17. storočia. boli budovy moskovského Kremľa (katedrála Nanebovzatia Panny Márie v roku 1479 od talianskeho architekta Aristotela Fiorovantiho). Na základe moskovskej architektúry bola vytvorená celoruská architektúra, ktorá vštepila koncepciu územnej a politickej celistvosti Ruska. Najlepšie ukážky cirkevnej architektúry 1. pol. sú plné nevyčerpateľnej invencie a tvorivej invencie. 17. storočie: Kazaňská katedrála na Kremeľskom námestí, kostol Najsvätejšej Trojice postavený princom Dmitrijom Pozharským v Nikitniki v Moskve. Rozľahlá budova patriarchálneho súdu v Kremli (1655) s kostolom dvanástich apoštolov, postavená na klenbách výstupných brán, iniciovala výstavbu biskupských domov a refektárov. Veľká krížová komora tejto stavby bola zakrytá uzavretou klenbou a nemala žiadne oporné piliere. V 2p. 17 storočie kamenná architektúra v Rusku nadobúda monumentálny rozmer a výnimočnú dekoratívnosť. Chrámy s valbovou strechou sa už nestavajú. Architekti rozvíjajú motívy 5- a 9-hlavých kostolov: nádhera a nádhera kostola Najsvätejšej Trojice v Ostankine, kostol sv. Mikuláša v Khamovnikách (1679), príhovorná katedrála v Izmailove. Všetci R. a 2. poschodie. 17 storočie výstavba prebieha v Jaroslavli, Ugliči, Kostrome, Rostove Veliky.
Kostol sv. Jána Zlatoústeho, sv. Jána Krstiteľa, Katedrála vzkriesenia v Novom Jeruzaleme pri Moskve (2. polovica 17. storočia). Stĺpy-zvonice, postavené podľa vzoru Ivana Veľkého - v Savvino-Storozhevskom, Novom Jeruzaleme, Novodeviči a ďalších kláštoroch. Stará ruská architektúra v bizarných formách, v honosných dekoráciách budov prechádza do barokového štýlu. Cirkevné kapituly v podobe vojenskej prilby nadobúdajú podoby blízke cibuli či hruške. Terakotové pásy, dlaždice, okrúhle a kýlové kokoshniky, pilastre, polychrómovaná majolika. Staroruský barok bol podobný západoeurópskemu. Nový Jeruzalemský kláštor, palác v Kolomenskoye (1681), Krutitsky teremok v Moskve (1680).
Ruské dediny boli postavené zrubovými chatrčami, pokrytými doskami a slamou, s ohniskami bez rúr. V 17. storočí. existuje vplyv kamennej architektúry na drevo a skôr to bolo naopak. Kostol v Kizhi (dvadsať hláv), kostol vo Vytegorskom poyusti (sedemnásť hláv). Motív tradičnej päťkapitoly vychádza z architektúry Uspenskej a Archanjelskej katedrály.
Reunion v 17. storočí. Ukrajina a Rusko spôsobili živé kultúrne väzby medzi oboma národmi. Nový trend v kamennej architektúre, „Naryshkin Baroque“, úspešne kombinuje ruské a ukrajinské stavebné techniky, ako aj vlastnosti západoeurópskeho poriadku. Chrámové kapitoly v štruktúrach „Naryshkinského baroka“ majú podobu kráľovskej brány alebo koruny. Zvonica kláštora Novodevichy, kostol príhovoru vo Fili.
V 2p. 17 storočie postavené bránové kamenné kostoly - horné poschodia svätých brán kláštorov a Kremľa. Brány Kyjevsko-pečerskej lavry, korunované chrámom, sa v Moskve stali známymi v dôsledku zjednotenia Ukrajiny s Ruskom. V polovici 17. stor Kremeľ stráca svoj obranný účel a stáva sa dekoratívnym.
Simeon Polotsky - (vo svete Samuil Jemeljanovič Petrovskij-Sitnianovič) (1629-1680) bieloruský a ruský verejný a cirkevný vodca, spisovateľ. Polemizované s lídrami rozkolu. Mentor kráľovských detí. Učil v škole kláštora Zaikonospassky. Spoluautor projektu Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Jeden zo zakladateľov ruského slabičného znenia a drámy.
Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) ruský a ukrajinský aktivista a vedec. Písal kázne, duchovné piesne, knižné epické piesne filozofického obsahu, prvé vedecké práce. Zostavovateľ grécko-slovansko-latinských a filologických slovníkov.
Klasika sochárskeho nebezpečenstva
Archaické obdobie, počas ktorého sa vytvoril systém architektonických rádov, znamenalo začiatok gréckeho výtvarného umenia a maliarstva, určilo cesty pre ďalší vývoj helénskej kultúry. Ďalším klasickým obdobím v histórii starovekého Grécka bol rozkvet jeho civilizácie a storočia V-IV. pred Kr. - čas najvyšších úspechov. V tomto čase sa do popredia dostali Atény, čo bolo z veľkej časti spôsobené formovaním tamojšej demokracie. Bežní občania mesta dostávajú na ľudovom zhromaždení možnosť riešiť dôležité otázky politického života. Myšlienka realizovať sa ako občania polis, a nielen jej obyvateľov, sa odrazila predovšetkým v dielach Sofokla, Euripida, Aischyla, ktorých tragédie prispeli k úspešnému rozvoju gréckeho divadla. V mnohých ohľadoch to bol ten druhý, ktorý bol verejne dostupný, čo podporovalo vlastenectvo a občianstvo. Umenie plne stelesňuje ideál ľudského hrdinu, fyzicky a morálne dokonalého. Väčšina sôch sa k nám dostala v neskorých rímskych kópiách. Z dochovaných gréckych originálov je tu známa socha „delfského vozataja“, vytvorená okolo roku 470 pred Kristom. Mladý muž je zobrazený po celej dĺžke v dlhej tunike, v páse zachytenej opaskom, s opratami v rukách. Splývavé záhyby jeho šiat pripomínajú flauty dórskeho stĺpa, no jeho tvár s očami z farebného kameňa nadobúda neobyčajnú živosť a duchovnosť. Tento obraz, plný harmónie, stelesňuje ideál dokonalého človeka, ktorý sa rovná hrdinom eposu.
Počas ranej klasiky majstri 5. stor. pred Kr. úspešne vyriešiť problém syntézy architektúry a sochárstva. Jedno aj druhé pôsobí ako úplne rovnocenné, komplementárne umenie. Sochárska výzdoba štítov Diovho chrámu v Olympii (470-456 pred Kr.) je toho najlepším príkladom.