Téma literárneho diela. Aké témy a obrazy súčasnej poézie sú vám najbližšie? (Na základe diela jedného alebo dvoch básnikov.) (Jednotná štátna skúška z ruštiny) Aká je téma diela
Obraz je pojmom ústredným pre umenie, literatúru a vedu o umení a literatúre, zároveň je nejednoznačný a ťažko definovateľný. Ilustruje prepojenie umenia a reality, úlohu umelca pri vytváraní diela, vnútorné zákonitosti umenia, odhaľuje určité aspekty umeleckého vnímania.
Ťažkosti s formuláciou koncepcie vedú k tomu, že ju mnohí vedci považujú za „zastaranú“ a navrhujú ju úplne zrušiť ako zbytočnú. Medzitým nie je možné z jazyka odstrániť slová ako „obraz“, „predstavivosť“, „premena“ atď. Majú niečo spoločné, a to „vnútornú formu“ – obraz (pre „vnútornú formu“ pozri diela A. Potebnya).
Identita vnútornej formy a obrazu v umení je v podstate rovnaká ako identita formy a obsahu.
Zmyslom obrazu je samotný obraz, vysvetľujúci sa v procese jeho vzniku autorovi a rekonštrukcii - čitateľovi (takéto chápanie je vlastné A. Belymu, M. Heideggerovi, O. Pazovi). Z tohto hľadiska umenie „neodráža“ bytie, ale ho priamo „dodáva“. Zároveň je aj prostriedkom poznania mimoumeleckej aj estetickej reality: toho „miesta“ (tej plochy), kde sa obe reality „stretávajú“ navzájom. V mimoumeleckých oblastiach poznania je podobná štruktúra vzorom.
V širšom zmysle možno umeleckým spôsobom nazvať akúkoľvek formu, v ktorej umelec stelesňuje ním vnímané udalosti, predmety, procesy, javy prúdu života, významné pre jeho vedomie a ich vnímanie. Často hovoria o „odraze“ skutočnosti v umení pomocou obrazu, o premene ľudského života vo svetle autorovho estetického ideálu, vytvoreného pomocou fantázie a stelesneného v obraze.
Hlavné funkcie umeleckého obrazu sú estetické, kognitívne a komunikačné. Pomocou nej sa vytvára individuálna estetická realita. Vo vzťahu k realite obraz v umení nepôsobí ako jeho kópia, „nezdvojuje ho“. Sprostredkúva ideál autora čitateľovi, divákovi. Napriek subjektivite autorského obrazu sveta vyjadruje aj niečo univerzálne – inak by si umelecké dielo nenašlo čitateľov (divákov), okrem vlastného tvorcu. Tento „univerzál“ je veľmi často umeleckým obrazom.
Literárna história dáva vznik novému obrazové systémy vznikajúce vznikom nových metód v umení. Existujú teda obrazy klasicizmu, sentimentalizmu, romantizmu, kritického realizmu, naturalizmu, symbolizmu, expresionizmu, rôznych iných škôl modernizmu atď.
Vizuálny význam pojmu, ktorý nás zaujíma, nie je v rozpore s jazykovým významom, ale z neho inherentne existuje.
Čitateľova predstavivosť je tá istá realita ako tá, ktorá existuje v „formách samotného života“. Človek nemôže reagovať na niečo, čo neexistuje; každý fantóm, ktorý spôsobuje reakciu, je prítomný predovšetkým vo fantázii a to, a nie jeho absencia v reálnom svete predmetov, javov atď., určuje jeho účinnosť. Pojem „plast“ je aplikovateľný na to, čo je vnímané zmyslami – hudbu teda nie je vidieť, ale počuť, čo nám nebráni hovoriť o hudobnej plasticite. Tak ako v slove každodennosti koexistuje objektívny, „viditeľný“ princíp, zvuková podoba a význam, tak aj v básnickom obraze „obraz“, plasticita a poetický význam slova sa navzájom nevylučujú.
Básnický obraz je v skutočnosti ideogram, podobný staroegyptskému či sumerskému písmu. Vyvoláva vizuálnu asociáciu v mysliach básnika i čitateľa a vtláča sa do tejto asociácie ako nejaká, aj keď schematizovaná kresba, ktorá stimuluje vnímanie pojmov aj obrazov ("obrazov"). Zároveň vzniká poetický význam a význam slova: mení sa zo všeobecného literárneho na poetický. Básnický obraz sa nečíta jednoznačne, ale zakaždým sa „rozmotáva“, „buduje“ v mysli nanovo.
Štruktúra a vlastnosti obrazu
Obraz ako niečo „viditeľné“ je adresovaný emocionálnemu vnímaniu, cíteniu a je vnímaný zmyslovo. Spája sa s javmi mimoumeleckej reality, ktoré v nej narážajú, podobajú sa, splývajú do umeleckého celku a so slovami spisovného jazyka, ktoré dostávajú nové významy. Štruktúra obrazu zahŕňa to, čo sa transformuje (nejaká každodenná realita, objekt, jav, proces atď.), čo sa transformuje (toto je len akýkoľvek prostriedok umeleckej reči - od prirovnania k symbolu) a čo vzniká ako výsledok ...
Vo svojej najvšeobecnejšej forme má obrázok nasledujúce vlastnosti:
- vzbudzuje okamžitú reakciu, "pocit" čitateľa (aktivuje a "spúšťa" estetické vnímanie);
- je konkrétny, „plastický“ (táto definícia sa dnes používa pri analýze výtvarného umenia (maľba, sochárstvo atď.), a nie hudobný (hudba, poézia atď.). Otázka obsahu pojmu „ plastický“ vo vzťahu k slovu : intuitívne je pociťovaný ako atribút hudobného aj literárne dielo) a práve pre tieto vlastnosti ide o estetický jav;
- obraz je medzičlánkom medzi 1) vonkajšími javmi, 2) pocitmi a 3) ľudským vedomím;
– preto musí byť farebný, hmatateľný, konkrétny, ako „predmet“ reality, a nie abstraktne racionálny.
Môžeme hovoriť o rozdiele medzi obrazom v poézii a v próze. Obraz v próze skôr vytvára určitý fenomén sveta, dodáva mu celistvosť a interpretuje ho ako umelecký nápad... V próze (s vylúčením takých prechodných foriem od poézie k próze ako sú „básne v próze“ napr. Turgenev a i.) je premena reality ako absolútny triumf autorskej interpretácie nemožná. Tu by sa autorovo individuálne videnie sveta malo z väčšej časti zhodovať s čitateľským.
Typy obrázkov
Umelecké obrazy možno klasifikovať aj podľa tých predmetov, ktoré prechádzajú estetickou premenou a v dôsledku toho sa objavujú v umeleckom diele.
Slovný (jazykový) obraz: „Čierna loď cudzia šarmom“ (K. Balmont); os, osa, Osip v Mandelstamových básňach; „Všade naokolo nie je svetlo ani tma, / A v súlade: oko - ikona - okno. - / Sľub prorockého znamenia, / Akoby všetko, čo sa deje, bolo v stávke “(V. Perelmuter). Hlavná pozornosť sa tu venuje lexikálnym jednotkám, často sa aktualizuje vnútorný tvar slov.
- Obraz-personifikácia, označenie alebo znak, niekedy aj identifikácia, založená najmä na metaforizácii. Takže "dýka" v ruskej poézii tradične znamená "básnik", "čajka" v Čechovovi - znak Niny Zarechnaya (tu sa obraz mení na symbol, ale skutočná obraznosť sa v takýchto prípadoch nestráca). Samostatná typizovaná ľudská osobnosť začína mať figuratívnu povahu.
- Obrazový fragment, keď samostatná časť alebo konkrétny jav nadobúda charakterizujúci, zovšeobecňujúci charakter. Hlavnou technikou je tu metonymia. Takže vo filme S. Krzhizhanovského „Slnko vybuchlo v paralelných lúčoch do priečnych okien všetkých štyroch poschodí obchodu Titsa“ („Stretnutie“). Lúče sú samostatným atribútom slnka, ale práve cez tento atribút sa tu odhaľuje celý objekt.
- Zovšeobecnenie obrazu (napríklad „obraz vlasti“, „obraz slobody“ v dielach takého a takého autora (autorov)). Transformuje sa abstraktný alebo veľmi široký pojem, ktorý sa odhaľuje prostredníctvom konkrétnych realít.
- Obraz autora (ako rozprávača alebo jedného z hrdinov, postáv) v diele. Tu dostávajú prednosť autorské hodnotenia, zvyčajne implicitne prítomné v texte.
- Obraz určitého človeka, hrdinu (postavy) diela, ktorý je nositeľom a stelesnením určitých vlastností a vlastností. Obsahuje jedinečne individuálne a zovšeobecňujúce typické črty, inými slovami, nie je ako nikto iný a spája sa s mnohými skutočne existujúcimi ľuďmi. Napríklad obraz Tatiany v "Eugene Onegin", Chatsky v komédii "Beda z Wit" atď. V tomto prípade je tvorený rôznymi komponentmi, ktoré vyjdú najavo pri analýze diela. Ide o vzhľad, charakter (prejavujúci sa vo vzťahu k svetu, vo vzťahoch s inými hrdinami, postavami), rečový portrét, postoj k ľudským generáciám (napríklad či má hrdina deti: v Gončarovovom románe Oblomov je dôležité, aby Stolz po Oblomovovej smrti adoptuje svoje dieťa) atď. Veľký význam majú umelecké detaily sprevádzajúce toho či onoho hrdinu. V románe Vojna a mier je teda princ Andrei sprevádzaný buď starým dubom v Otradnoye, alebo „oblohou Slavkova“, a to aktívne pracuje na vytváraní obrazu hrdinu.
- Obraz (vo vlastnom zmysle „obraz“) sveta, jeho stavu, javu.
Treba mať na pamäti, že jednotlivé odrody umeleckého obrazu vo väčšine prípadov koexistujú spolu. Vytvárajú celistvý umelecký dojem.
Je zaujímavé analyzovať koncepciu umeleckého obrazu vyvinutú na prelome 19. a 20. storočia. V. Bryusov, básnik aj literárny teoretik. Z jeho pohľadu sa metafyzická podstata poézie realizuje práve v umelecký obraz, ktorý pôsobí ako syntetizujúci prostriedok poznania (na rozdiel od sekulárno-vedeckého – analyzujúceho). Ide o akúsi „syntézu syntéz“: spojením rôznych predstáv o rôznych javoch ju možno považovať za osobitný syntetický súd o svete („Syntetika poézie“, 1924).
Existuje nerozlučná logická súvislosť.
Aká je téma dielu?
Ak nastolíme otázku témy diela, potom intuitívne každý pochopí, o čo ide. Len vysvetľuje zo svojho pohľadu.
Témou diela je to, čo je jadrom konkrétneho textu. Práve s týmto základom vzniká najviac ťažkostí, pretože ho nemožno jednoznačne definovať. Niekto si myslí, že námetom diela – ktorý je tam popísaný, je takzvaný životný materiál. Napríklad téma milostných vzťahov, vojny či smrti.
Tému možno nazvať aj problémami ľudskej povahy. Teda problém formovania osobnosti, morálnych zásad či konfliktu dobrých a zlých skutkov.
Ďalšou témou môže byť slovný základ. Samozrejme, málokedy možno nájsť diela o slovách, ale o tom to nie je. Sú texty, v ktorých sa do popredia dostáva slovná hračka. Stačí pripomenúť prácu V. Khlebnikova "Invert". Jeho verš má jednu zvláštnosť – slová v riadku sa čítajú rovnako v oboch smeroch. Ale ak sa spýtate čitateľa, aký bol v skutočnosti verš, je nepravdepodobné, že by odpovedal na niečo zrozumiteľné. Keďže hlavným vrcholom tejto práce sú riadky, ktoré sa dajú čítať zľava doprava aj sprava doľava.
Témou práce je viacrozmerná zložka a vedci o nej predkladajú jednu alebo druhú hypotézu. Ak hovoríme o niečom univerzálnom, tak téma literárneho diela je „základom“ textu. To znamená, ako raz povedal Boris Tomaševskij: „Téma je zovšeobecnením hlavných, významných prvkov.“
Ak má text tému, musí tam byť aj myšlienka. Myšlienka je spisovateľský zámer, ktorý sleduje konkrétny cieľ, teda to, čo chce spisovateľ čitateľovi predstaviť.
Obrazne povedané, téma diela je to, čo primälo tvorcu k tomu, aby dielo vytvoril. Takpovediac technická zložka. Idea je zasa „dušou“ diela, odpovedá na otázku, prečo vzniklo to či ono stvorenie.
Keď sa autor úplne ponorí do témy svojho textu, skutočne ju precíti a je presiaknutý problémami hrdinov, zrodí sa myšlienka – duchovný obsah, bez ktorého je stránka knihy len súborom čiarok a krúžkov. .
Naučiť sa nájsť
Môžete napríklad uviesť malý príbeh a pokúsiť sa nájsť jeho hlavnú tému a myšlienku:
- Jesenný dážď neveštil nič dobré, najmä neskoro v noci. Vedeli o tom všetci obyvatelia malého mesta, takže svetlá v domoch už dávno zhasli. Všetky okrem jedného. Bol to starý kaštieľ na kopci za mestom, ktorý slúžil ako sirotinec. Počas tohto hrozného lejaku na prahu budovy učiteľka našla bábätko, takže v dome nastal strašný rozruch: kŕmiť, kúpať sa, prebaľovať a, samozrejme, rozprávať rozprávku – veď toto je tá hlavná tradícia starého sirotinca. A keby niekto z obyvateľov mesta vedel, aké vďačné bude dieťa, ktoré našli na prahu, odpovedal by na tiché klopanie na dvere, ktoré sa v ten hrozný daždivý večer ozývalo v každom dome.
Túto krátku pasáž možno rozdeliť do dvoch tém: opustené deti a detský domov. V skutočnosti sú to základné fakty, vďaka ktorým autor vytvoril text. Ďalej môžete sledovať, že sa objavujú úvodné prvky: nález, tradícia a strašná búrka, ktorá prinútila všetkých obyvateľov mesta zamknúť sa vo svojich domoch a zhasnúť svetlá. Prečo o nich autor hovorí? Tieto úvodné popisy budú hlavnou myšlienkou pasáže. Možno ich zhrnúť tak, že autor hovorí o probléme milosrdenstva či nesebeckosti. Jedným slovom sa snaží každému čitateľovi sprostredkovať, že bez ohľadu na poveternostné podmienky treba zostať človekom.
Ako sa téma líši od nápadu?
Téma má dva rozdiely. Po prvé, určuje význam (hlavný obsah) textu. Po druhé, tému možno odhaliť vo veľkých dielach aj v malých románoch. Myšlienka zase ukazuje hlavný zámer a úlohu spisovateľa. Ak sa pozriete na prezentovaný úryvok, potom môžeme povedať, že myšlienka je hlavným posolstvom autora čitateľovi.
Nie vždy je jednoduché určiť tému diela, no takáto zručnosť sa zíde nielen na hodinách literatúry, ale aj v Každodenný život... S jeho pomocou bude možné naučiť sa rozumieť ľuďom a užívať si príjemnú komunikáciu.
V skratke Vladimír Vysockij svetlý život podarilo získať srdcia miliónov krajanov. Chrapľavý hlas „spievajúceho“ básnika sprevádzaný neustálou gitarou si starší dobre pamätajú, jeho tvorba zaujíma aj mladých ľudí.
Vysockého piesne nie sú len literárnym, ale aj folklórnym materiálom. Ich jazyk má úžasnú vlastnosť – je zrozumiteľný pre každého. A tu nejde o nedostatok alebo primitívnosť, naopak, je to emocionálne a metaforické. Vladimír Semjonovič nastolil mnoho aktuálnych tém, pozrime sa len na niektoré z nich.
Podstatnou vrstvou Vysockého kreativity sú „každodenné“ texty, sarkasticky zosmiešňujúce filištínsky spôsob života, ľudské neresti. Napísal o filištínovi na základe vlastných pozorovaní a dojmov.
Medzi známe diela patrí Ranná gymnastika či Rozhovor pred televízorom. Tieto básne sú plné podmanivého hovorového slovníka komických obrazov.
Často sa autor obrátil na ľudové umenie, vytvárajúce na jeho základe skutočné majstrovské diela, ako je cyklus "Čierne oči", "Ivan da Marya", rozprávky. Vysockij tiež nebol ľahostajný k politickým otázkam, a preto musel dlho tvoriť pod prísnou kontrolou sovietskej cenzúry. Napriek zákazom sa Vysockij chopil akejkoľvek témy, ktorá bola pre neho zaujímavá, a spieval doslova o všetkom. V jeho piesňach nie je lož, faloš a pátos, preto mu diváci uverili, pretože jeho diela ladili s ich srdcom.
Sám básnik ocenil jeho talent a považoval ho za dar od Boha. Schopnosť písať piesne, básne a spôsob ich prednesu sa stal jeho neoceniteľným pokladom, zlatým prechodom k nesmrteľnosti.
Ďalšou témou, ktorá často znela v dielach Vysockého, bol problém zlomenej duše. V jeho tragických textoch je vždy predtucha, pocit pádu do priepasti. Pri písaní básne „Finicky Horses“ autor použil metaforu, prirovnávajúc život človeka k behu koní.
Riadky Vysotského diel sa už v našom jazyku rozpustili, stali sa učebnicami, ktoré prešli skúškou času. Aj dnes neprestávajú vzrušovať poslucháčov a čitateľov: nebaví nás smiať sa, plakať, spomínať na vzdialených priateľov a mŕtvych vojakov. Jeho práca vás núti premýšľať o živote, v ktorom je hlavnou vecou zastaviť nezdolné kone včas, aby ste mali aspoň čas stáť na okraji ...
V literárnych dielach sa výraz „ téma„Má dva hlavné výklady:
1)téma- (zo starogréckeho téma - čo je základom) námet obrazu, skutočnosti a javy života, ktoré spisovateľ zachytil vo svojom diele;
2) hlavný problém, doručené v prac.
Tieto dva významy sa často spájajú do pojmu „téma“. Takže v „Literárnom encyklopedickom slovníku“ je uvedená nasledujúca definícia: „Téma je okruh udalostí, ktoré tvoria životný základ eposu a dramatické diela a zároveň slúži na nastoľovanie filozofických, sociálnych, epických a iných ideologických problémov“ (Literárna encyklopedický slovník... Pod. vyd. Kozhevnikova V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, s. 347).
Niekedy sa „téma“ dokonca stotožňuje s myšlienkou diela a začiatok takejto terminologickej nejednoznačnosti zrejme položil M. Gorkij: „Téma je myšlienka, ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, podnieti ho život, no hniezdi v schránke jeho dojmov ešte nesformovaných.“ Samozrejme, ako spisovateľ Gorky predovšetkým cítil neoddeliteľnú integritu všetkých prvkov obsahu, ale na účely analýzy je práve tento prístup nevhodný. Literárny kritik musí jasne rozlišovať medzi samotnými pojmami „téma“, „problém“, „myšlienka“ a – čo je najdôležitejšie – „úrovne“ umeleckého obsahu za nimi, pričom sa treba vyhnúť duplicite pojmov. Toto rozlíšenie urobil G.N. Pospelova (Holisticko-systémové chápanie literárnych diel // Voprosy literatury, 1982, č. 3), a v súčasnosti ju zdieľajú mnohí literárni vedci.
V súlade s touto tradíciou je téma chápaná objekt umeleckej reflexie, tie životné postavy a situácie (charakterové vzťahy), ako aj interakcia človeka so spoločnosťou ako celkom, s prírodou, každodenným životom a pod.), ktoré akoby prechádzajú z reality do diela a formy objektívna stránka jeho obsah. Predmet v tomto zmysle - všetko, čo sa stalo predmetom autorovho záujmu, chápania a hodnotenia. Téma pôsobí ako prepojenie medzi primárnou realitou a umeleckou realitou(teda zdá sa, že patrí do oboch svetov naraz: skutočného aj umeleckého).
Pri analýze tém sa pozornosť sústreďuje na o selekcii faktov skutočnosti spisovateľom ako východiskového momentu autorskej koncepcie Tvorba. Treba si uvedomiť, že téme sa niekedy venuje až neprimerane veľa pozornosti, ako keby hlavnou vecou umeleckého diela bola realita, ktorá sa v ňom odráža, pričom v skutočnosti by ťažisko zmysluplnej analýzy malo ležať úplne inde. lietadlo: nie, že autora odrazené, a ako sa rozumie odrážal. Prehnaná pozornosť tém môže z rozhovoru o literatúre urobiť rozhovor o realite odrážajúcej sa v umeleckom diele, a to zďaleka nie je vždy potrebné a plodné. (Ak vezmeme do úvahy „Eugene Onegin“ alebo „ Mŕtve duše„Len ako ilustrácia života šľachty začiatkom XIX storočia, potom sa všetka literatúra premení na ilustráciu k učebnici dejepisu. Estetická špecifickosť sa teda ignoruje. umelecké práce, originalita autorovho pohľadu na realitu, osobitné zmysluplné úlohy literatúry).
Teoreticky je tiež nesprávne venovať primárnu pozornosť analýze námetu, pretože, ako už bolo uvedené, ide o objektívnu stránku obsahu, a teda individualitu autora, jeho subjektívny prístup k realite nemajú príležitosť. aby sa na tejto obsahovej úrovni prejavili vo svojej celistvosti. Subjektivita a individualita autora na úrovni témy sú vyjadrené len v výber životných javov, o ktorej, samozrejme, stále nedáva príležitosť vážne rozprávať umeleckej identity tohto konkrétneho diela. Aby sme to trochu zjednodušili, môžeme povedať, že téma práce je určená odpoveďou na otázku: "O čom je táto práca?" Ale z toho, že sa dielo venuje téme lásky, téme vojny atď. nemôžete získať toľko informácií o jedinečnej originalite textu (najmä preto, že pomerne často sa na podobné témy obracia značný počet autorov).
V literárnej kritike sú už dlhší čas ustálené definície „filozofická lyrika“, „občiansky (alebo politický)“, „vlastenecký“, „krajinársky“, „láska“, „slobodomilnosť“ atď. v konečnom dôsledku len náznaky hlavných tém diel... Spolu s nimi existujú také formulácie ako „téma priateľstva a lásky“, „téma vlasti“, „ vojenská téma"," Téma básnika a poézie " atď. Je zrejmé, že existuje značné množstvo básní venovaných rovnakej téme, no zároveň sa navzájom výrazne líšia.
Treba si uvedomiť, že v konkrétnom umeleckom celku často nie je ľahké rozlíšiť medzi skutočným odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(konkrétna situácia zakreslená autorom). Medzitým sa to musí urobiť, aby sa predišlo zámene formy a obsahu a aby sa zabezpečila presnosť analýzy. Uvažujme o typickej chybe tohto druhu. Témou komédie A.S. Gribojedov „Beda z vtipu“ sa často zvykne definovať ako „konflikt Chatského s Famusovou spoločnosťou“, pričom nejde o tému, ale iba o námet obrazu. A Chatsky a slávna spoločnosť vymyslel Gribojedov a námet sa nedá úplne vymyslieť, ona, ako je naznačené, „prichádza“ do umeleckej reality z reality života. Na to isté, aby sme „vyšli“ priamo k téme, je potrebné odhaliť postavy, stelesnené v znakoch. Potom bude definícia témy znieť trochu inak: konflikt medzi progresívnou, osvietenou a poddanskou, ignorantskou šľachtou v Rusku v 10-20-tych rokoch XIX storočia.
Rozdiel medzi objektom odrazu a objektom obrazu je veľmi zreteľne viditeľný pracuje s podmienene-fantastické snímky. Nedá sa povedať, že v bájke I.A. Témou Krylova „Vlk a baránok“ je konflikt medzi vlkom a baránkom, teda život zvierat. V bájke je táto absurdita ľahko cítiť, preto je jej téma zvyčajne určená správne: je to vzťah medzi silnými, mocnými a bezbrannými. Ale z povahy obraznosti sa štrukturálne vzťahy medzi formou a obsahom nemenia, preto pri dielach, ktoré sú svojou formou životne podobné, je potrebné pri analýze témy ísť hlbšie ako zobrazovaný svet, k zvláštnosti postáv stelesnené v postavách a vzťah medzi nimi.
Pri analýze tém sa témy tradične vymedzujú špecifické historické a večný.
Špecifické historické témy- sú to postavy a okolnosti, zrodené a podmienené určitou spoločensko-historickou situáciou v konkrétnej krajine; mimo daného času sa neopakujú, sú viac-menej lokalizované. Takými sú napríklad téma „ osobu navyše"V ruštine literatúra XIX storočia, téma Veľkej Vlastenecká vojna atď.
Večné témy Zaznamenávajú opakujúce sa momenty v dejinách rôznych národných spoločností, opakujú sa v rôznych modifikáciách v živote rôznych generácií, v rôznych historických epochách. Sú to napríklad témy priateľstva a lásky, medzigeneračných vzťahov, téma vlasti atď.
Nie je nezvyčajné, že jedna téma je organická spája konkrétne historické a večné aspekty, rovnako dôležité pre pochopenie diela: to sa deje napríklad v "Zločin a trest" od F.M. Dostojevskij, "Otcovia a deti" od I.S. Turgenev, "Majster a Margarita" od M.A. Bulgakov atď.
V prípadoch, keď sa analyzuje špecifický historický aspekt predmetu, takáto analýza by mala byť historicky čo najšpecifickejšia. Ak chcete konkretizovať tému, musíte venovať pozornosť tri parametre: správne sociálne(trieda, skupina, sociálne hnutie), časový(v tomto prípade je žiaduce vnímať zodpovedajúcu éru aspoň v jej hlavných určujúcich tendenciách) a Národný... Len presné označenie všetkých troch parametrov umožní uspokojivo rozobrať konkrétne historické témy.
Sú diela, v ktorých možno vyzdvihnúť nie jednu, ale hneď niekoľko tém. Ich kombinácia sa zvyčajne nazýva predmet... Vedľajšie tematické línie väčšinou „fungujú“ pre tú hlavnú, obohacujú jej zvuk, pomáhajú jej lepšie porozumieť. V tomto prípade sú možné dva spôsoby zvýraznenia hlavnej témy. V jednom prípade je hlavná téma spojená s obrazom ústredného hrdinu, s jeho sociálnou a psychologickou istotou. Takže téma vynikajúcej osobnosti medzi ruskou šľachtou 30. rokov 19. storočia, téma spojená s obrazom Pečorina, je hlavnou témou románu M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby", prechádza všetkými piatimi príbehmi. Rovnaké témy románu ako téma lásky, rivality, života sekulárnej vznešenej spoločnosti sú v tomto prípade vedľajšie, pomáhajú odkrývať charakter hlavného hrdinu (teda hlavnú tému) v rôznych životných situáciách a situáciách. V druhom prípade sa zdá, že osudmi množstva postáv prechádza jediná téma – napríklad téma vzťahu jednotlivca a ľudu, individuality a „rojového“ života organizuje dej a tematické línie románu. podľa LN Tolstého „Vojna a mier“. Tu sa aj taká dôležitá téma, ako je téma vlasteneckej vojny z roku 1812, stáva vedľajšou, pomocnou, „pracujúcou“ na hlavnej. V tomto druhom prípade sa hľadanie hlavnej témy stáva skľučujúcou úlohou. Preto by sa analýza témy mala začať tematickými líniami hlavných postáv, zistiť, čo presne ich vnútorne spája - tento jednotiaci princíp bude Hlavná téma Tvorba.