Ang batang henyo na si Nadya Rusheva. Talambuhay Nadya Rusheva gumagana

Naaalala pa rin ng mga matatandang Muscovites ang mga pila sa Pushkin Museum para sa eksibisyon ng mga graphic ng isang 17-taong-gulang na batang babae sa Moscow, na kilala ng buong Unyon bilang napakatalino na batang artist na si Nadya Rusheva. Siya ang may-akda ng libu-libong kasiya-siyang mga guhit, kabilang ang mga guhit para sa "The Master and Margarita" - ang pinakamaganda sa lahat, ayon sa awtoritatibong opinyon ng balo ni Bulgakov.

Siya ay magiging 65 taong gulang noong Enero 31, 2017. Sa kasamaang palad, namatay siya noong siya ay 17 lamang. Sa kaarawan ni Nadya Rusheva, nagpasya ang "Mga Paborito" na isalaysay ang buhay at gawain ng isang hindi kapani-paniwalang talento na babaeng Sobyet.

Ang ina ni Nadya Rusheva ay ang unang Tuvan ballerina

Si Nadya Rusheva ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa lungsod ng Ulaanbaatar sa isang pamilya Sobyet na artista Nikolai Konstantinovich Rushev. Ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Nagkita ang mga magulang ni Nadya noong Agosto 1945. Muscovite Nikolai Rushev, matagumpay artista sa teatro, ipinadala sa Tuva sa isang business trip. Mula sa paglalakbay na ito nagdala siya hindi lamang ng mga impression, kundi pati na rin ang kanyang asawa - isang batang babae na may oriental na kakaibang kagandahan. Sa mga lumang larawan, si Natalya Doydalovna, isang puro Tuvan, ay kamukha ng mga babaeng Tsino mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai. Noong taglagas ng 1946 nagpakasal sila.

Nagsimulang magdrawing si Nadya sa edad na lima

Walang nagturo sa kanya nito, pumulot lang siya ng lapis at papel at hindi nakipaghiwalay sa kanila sa buhay niya. Minsan ay gumuhit siya ng 36 na ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas. Sa kanyang pinakabagong panayam sa telebisyon, sinabi ni Nadya:

"Sa una ay may mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin. Nagbabasa si Tatay, at nagdo-drawing ako sa oras na ito - iginuguhit ko kung ano ang nasa sa sandaling ito pakiramdam<...>Pagkatapos, noong natutunan kong basahin ang aking sarili, ginawa ko ito upang " Sa Bronze Horseman", "Belkin's Tales", kay "Eugene Onegin"..."

Ang maliit na si Nadya Rusheva kasama ang kanyang mga magulang

Palaging gumuguhit si Nadya sa unang pagsubok - hindi siya gumamit ng pambura

Ang kakaiba ng istilo ni Nadya Rusheva ay ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch o gumamit ng isang pambura ng lapis. Mayroon ding halos walang mga shading o naitama na mga linya sa mga guhit.

"Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw sila sa papel tulad ng mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay," sabi ni Nadya tungkol sa kanyang artistikong istilo.

Walang isang solong kalabisan na tampok sa kanyang mga guhit, ngunit sa bawat gawain ang artist ay mahusay na naghahatid ng mga damdamin - madalas na may ilang mga linya lamang.

Natalya Goncharova, asawa ni Pushkin - marahil ang pinakasikat na pagguhit ni Nadya Rusheva

Nagpasya ang ama na huwag ipadala ang babae sa paaralan ng sining

Si Nadya ay halos hindi gumuhit sa buhay; hindi niya ito gusto at hindi alam kung paano ito gagawin. Natakot ang ama na sirain ang regalo ng batang babae gamit ang drill at ginawa ang pinakamahalagang desisyon - hindi siya turuan na gumuhit. Naniniwala siya na ang pangunahing bagay sa talento ni Nadya ay ang kanyang kamangha-manghang imahinasyon, na hindi maituturo.

Dagdag pa malikhaing tadhana Kinumpirma ng mga batang babae na siya ay tama, bagaman sa sandaling iyon ay wala sa kanyang mga kamag-anak ang sumuporta ng kakaiba, sa unang tingin, desisyon ng kanyang ama.

Lyceum students-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Mula sa seryeng "Pushkiniana"

Ang unang eksibisyon ni Nadya ay naganap noong siya ay 12 taong gulang pa lamang.

Noong 1963, ang kanyang mga guhit ay nai-publish sa "Pionerskaya Pravda", at pagkalipas ng isang taon naganap ang mga unang eksibisyon - sa opisina ng editoryal ng magazine na "Kabataan" at sa "Arts Club" ng Moscow State University.

Sa susunod na limang taon, nagdaos si Nadya Rusheva ng 15 pang personal na eksibisyon sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania at India.

Nagbabasa si Pushkin. Mula sa seryeng "Pushkiniana"

“Bravo, Nadya, bravo!” isinulat ng Italian storyteller na si Gianni Rodari sa isa sa kanyang mga gawa.

Sa pagtatasa ng kanyang trabaho, ang mga ordinaryong manonood at kritiko ng sining ay nagkakaisa - purong mahika. Paano mo, sa tulong ng papel at lapis o kahit na isang felt-tip pen, maiparating mo ang pinakamadaling galaw ng kaluluwa, ang ekspresyon ng mga mata, kaplastikan?.. Iisa lang ang paliwanag: ang babae ay isang henyo.

"Ang katotohanan na ito ay nilikha ng isang batang babae ng henyo ay nagiging malinaw mula sa unang pagguhit," isinulat ni Irakli Luarsabovich Andronikov, na tinatalakay ang siklo ng "Pushkiniana".

"Wala akong alam na isa pang halimbawa na tulad nito sa kasaysayan ng sining. Sa mga makata at musikero ay bihira, ngunit hindi pangkaraniwang maaga, ang mga malikhaing pagsabog, ngunit sa mga artista - hindi kailanman. Ang kanilang buong kabataan ay ginugugol sa studio at pinagkadalubhasaan ang kanilang craft," hinangaan ng Doctor of Art History Alexey Sidorov.

Apollo at Daphne", 1969.
Ang nimpa na si Daphne ay nanumpa ng kalinisang-puri. Tumakas mula kay Apollo, na nag-alab sa pagsinta, humingi siya ng tulong sa mga diyos. Ginawa siya ng mga diyos na isang puno ng laurel sa sandaling hinawakan siya ng mapagmahal na Apollo

Mayroong higit sa 300 mga guhit sa seryeng "Pushkiniana" lamang

Kabilang sa mga gawa ni Nadya Rusheva ay mga paglalarawan sa mga alamat ng Ancient Hellas, mga gawa ni Pushkin, L.N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, inilarawan ng batang babae ang mga gawa ng 50 may-akda. Ang pinakatanyag na mga guhit ni Nadya ay isang serye ng mga guhit para sa fairy tale " Isang munting prinsipe"Antoine de Saint-Exupery, sa nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ni Pushkin, sa "The Master and Margarita" ni Bulgakov.

Inialay ng artist ang humigit-kumulang 300 mga guhit kay Pushkin, na tinawag ni Nadya na "kanyang pinakamamahal na makata."

Siya ay nakalaan para sa isang karera bilang isang ilustrador, ngunit siya mismo ay nais na maging isang animator at naghahanda na pumasok sa VGIK.

Pushkin at Anna Kern (mula sa seryeng "Pushkiniana")

Ang iba pang mga sikat na cycle ng Nadya Rusheva ay "Self-Portraits", "Ballet", "War and Peace", atbp.

Resting Ballerina (1967)

Ang mga guhit ni Nadya ay lubos na pinahahalagahan ng balo ng manunulat na si Elena Sergeevna Bulgakova

Binasa ni Nadya ang semi-banned na nobelang "The Master and Margarita" sa USSR sa isang upuan. Nabighani siya sa libro. Isinantabi niya ang lahat ng iba pang mga proyekto at sa loob ng ilang panahon ay literal na nanirahan sa mundo na nilikha ni Bulgakov. Kasama ang kanilang ama, nilibot nila ang mga lugar kung saan naganap ang aksyon ng nobela, at ang resulta ng mga lakad na ito ay isang nakamamanghang serye ng mga guhit, kung saan si Nadya Rusheva ay lumitaw bilang isang magaling na artistang pang-adulto.

Hindi kapani-paniwala, ang mga guhit na ito, na nilikha kalahating siglo na ang nakalilipas, ay nananatili hanggang ngayon, marahil, ang pinakasikat na mga guhit para sa nobela ni Bulgakov - at ang pinakamatagumpay, sa maraming paraan na makahulang. Hindi pa nakita si Elena Sergeevna Bulgakova, ang balo ng manunulat at ang prototype ni Margarita, binigyan siya ni Nadya ng pagkakahawig ni Margarita sa babaeng ito - kamangha-manghang pananaw, ang kalidad ng isang henyo. At ang Guro ay naging kamukha mismo ni Mikhail Afanasyevich.

Hindi nakakagulat na si Elena Sergeevna ay nalulugod sa gawain ni Nadya:

“Napakalaya!.. Mature!.. Poetic understatement: the more you look, the more addictive... What a amplitude of feelings!.. A girl of 16 understood everything perfectly. At hindi lamang niya naintindihan, ngunit ipinakita rin niya ito nang nakakumbinsi at napakahusay.

Isang araw sa tagsibol, sa isang oras ng walang katulad na mainit na paglubog ng araw...

Master at Margarita

Ang unang pagkikita ng Guro at Margarita

Inagaw ni Margarita ang manuskrito mula sa apoy

Makatang Walang Tahanan

Sa literal sa bisperas ng kanyang kamatayan, nagpunta si Nadya sa Leningrad, kung saan kinunan ang isang dokumentaryo tungkol sa kanya.

Sa pagtatapos ng Pebrero 1969, inimbitahan ng Lenfilm film studio ang 17-taong-gulang na artista na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng isang biographical na pelikula tungkol sa kanyang sarili. Sa kasamaang palad, ang pelikulang "You Like First Love" ay nanatiling hindi natapos. Literal na umuwi si Nadya isang araw bago siya mamatay. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng sampung minutong hindi natapos na pelikula ay ang ilang segundo nang iguhit ni Nadya ang profile ni Pushkin sa snow gamit ang isang sangay.

Nadezhda Rusheva. Self-portrait

Namatay siya bigla at kaagad

Noong Marso 5, 1969, naghahanda na si Nadya para sa paaralan gaya ng dati, ngunit biglang nawalan ng malay. Dinala siya sa First City Hospital, kung saan siya namatay nang hindi namamalayan. Ito ay lumabas na siya ay nabuhay na may congenital cerebral aneurysm. Noon ay hindi nila ito magamot. Bukod dito, sinabi ng mga doktor na isang himala ang mabuhay hanggang 17 taon na may ganitong diagnosis - ang karaniwang habang-buhay para sa mga batang may sakit ay walong taon. Walang nakakaalam na may aneurysm si Nadya - hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang kalusugan at isang masayahin at masayang bata. Ang kamatayan ay naganap mula sa isang cerebral hemorrhage.

Ang walang awa na kalupitan ng kapalaran ay inagaw mula sa buhay ang bagong namumulaklak na talento ng napakatalino na batang babae sa Moscow na si Nadya Rusheva. Oo, isang henyo - ngayon ay wala nang dapat ikatakot mula sa napaaga na pagtatasa.

Mula sa posthumous na artikulo ng Academician V. A. Vatagin sa magazine na "Youth"

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Imposibleng makalkula ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, nagbigay ang artista ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay iniingatan sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa branch museum na pinangalanan kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, National Cultural Foundation at State Museum ng A.S. Pushkin sa Moscow.

Ang mamamahayag at manunulat na si Dmitry Shevarov, sa kanyang artikulo tungkol kay Nadya Rusheva, ay nagsabi na ang gawain ng artista ng Sobyet ay naging napakalapit sa klasikal na aesthetics ng Hapon.

"Naaalala pa rin ng mga Hapones si Nadya at inilalathala ang kanyang mga guhit sa mga postkard," ang isinulat ni Shevarov. - Pagdating nila sa amin, nagulat sila na walang Rushevsky sa Russia sentro ng museo, na ang mga gawa ni Nadya ay nasa mga storage room, at ang aming kabataan, sa karamihan, ay walang narinig tungkol kay Rusheva. "Ito ang Mozart mo sa fine art!" - sabi ng mga Hapon at nagkibit balikat sa pagkataranta: sabi nila, kung gaano kayaman sa mga talento ang mga Ruso na ito na kayang kalimutan kahit tungkol sa kanilang mga henyo."

Pero paano? saan? Aba, sa halip na jump ropes at classics, may mga libro, talambuhay at oras ng maingat na trabaho nang walang pahinga o pahinga. Isang trabaho na walang pinilit na gawin niya. At bakit ang isang sinaunang Hellas, ang talambuhay ni Pushkin at ang "Bride of Abydos" ni Byron ay interesado sa isang 12 taong gulang na bata kaysa sa mga laro at pakikipag-chat sa mga kaibigan? Naku, wala nang sasagot sa mga tanong na ito. Ang batang babae ay tila nagmamadaling tuparin ang isang misyon na siya lamang ang nakakaalam at, nang matapos ito, ay pumanaw.

Tingnan din ang pelikula tungkol kay Nadya Rusheva "Ikaw ay tulad ng aking unang pag-ibig..."

Natatanging footage ng batang artist na si Nadya Rusheva ilang sandali bago ang kanyang hindi inaasahang pagkamatay sa edad na 17. Bilang karagdagan sa mga guhit at footage ni Nadya ng kanyang trabaho sa kanila, sa pelikula ay makikita mo ang bahay-museum ni A.S. Pushkin kay Moika, 12, tulad ng bago ang pagpapanumbalik.

Mga guhit ni Nadya Rusheva para sa mga gawa ng makata ("Eugene Onegin", "Arap of Peter the Great", "The Queen of Spades", atbp.).
Mga guhit na nakatuon sa iba't ibang mga kaganapan mula sa kanyang buhay ("Pinakamahusay na Makata ng Lyceum", "Pushkin at Anna Kern", atbp.), kanyang mga kaibigan at kamag-anak ("Pushkin sa Family Hearth")

Naaalala ko na binisita ko si Polina, nakaupo sa kanyang silid sa karpet, sa tapat ng aparador ng mga aklat at nagliligpit ng mga libro. Ang isa sa kanila ay naging isang manipis na album ng sining. "Graphics ni Nadya Rusheva" - iyon ang tawag dito. Mula sa isang pahina, tumingin sa akin ang maganda at hindi makamundo na mga mata ng isang batang lalaki na maputi ang buhok. For some reason, nakilala ko agad siya bilang Little Prince. Mula sa susunod na pagguhit ay tumingin ang malungkot na mukha ng Fox (siya ay inilalarawan sa anyo ng isang tao), manipis na mga kamay, na ayaw bitawan, sa huling beses yakap ang Munting Prinsipe, na ngayon ay aalis na ng tuluyan...

At sa di malamang dahilan naiyak ako. Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong 18-taong buhay ko, umiyak ako sa paningin ng mga guhit - mga ordinaryong graphic na guhit.

Sa ilan, ang makinis na mga linya ay magkakaugnay, namumulaklak na parang mga bulaklak; sa iba sila ay maalog, punit-punit, kinakabahan. At isang bagay lamang ang nagbuklod sa kanila - sila ay napakasimple. Ang kamay ng artist ay hindi iginuhit ang mga ito, hindi maingat na sinuri ang mga ito at sa loob ng mahabang panahon, hindi binura ang mga ito ng isang pambura, hindi muling iginuhit ang mga ito. At ang mga linya ay lumabas na nakakagulat na kumpleto, malinaw...

...Ang ballerina sa larawan ay pagod na pagod na pisikal na mararamdaman mo ang panginginig dahil sa tensyon sa kanyang nakababang mga braso. Ang maliit na Natasha Rostova, na kakapasok lang sa silid - sa pahina ng album, ay tumawa nang malakas. Ang kagandahan na may matamlay na nakababang mga mata ay maaaring makilala kaagad bilang si Natalya Goncharova. Kahit na hindi mo pa nabasa ang The Master at Margarita, mula sa mga ilustrasyon ay nagiging malinaw na ang payat, mahabang ilong na lalaki sa bangko ay tuso, maparaan, at hamak. At sa tabi niya ay isang magandang dalaga, isang kagalang-galang na Muscovite, mahigpit na nakahawak sa kanyang pitaka sa kanyang mga kamay. Sina Azazello at Margarita sa Alexander Garden.

Ang matinik na mga mata, ang isang itim na lalaking nakasuot ng balabal ay walang awa at nakakatakot. Woland.

Manipis, transparent, na may tahimik na kalungkutan ay kumalat sa kanyang mukha - isang batang babae sa isang ilog sa ilalim ng tubig. Ophelia.

Isang batang maalalahanin ang kumagat ng panulat para sa pagsusulat. Sasha Pushkin!

Si Tatyana Larina na may sulat ni Onegin, isang nasaktan na baby centaur, may pekas na Seryozha Yesenin na may talim ng damo...

Lahat ay pamilyar sa akin, kilala ko ang lahat. Isang bagay lamang ang hindi malinaw sa akin, isang misteryo lamang ang nagpapahirap sa akin - paano mo nagawang ihatid ang lahat ng ito sa maraming mga hubog na linya? Paano ito magagawa ng kamay ng isang ordinaryong batang babae sa Moscow? Paano mo masasabi ang SOBRA sa ilang mabilis na paghampas ng lapis o panulat?

Ibinaba ko ang libro nang may kahirapan, hinugasan ang aking mukha, at, suminghot, ipinaliwanag sa aking kaibigan na wala pa akong nakitang mas madamdamin at maganda kaysa sa mga guhit ni Rusheva.

- Gusto ko rin. Bumisita ang aking ama sa kanyang mga eksibisyon. Talented girl. Siya lamang ang namatay nang maaga - sa 17 taong gulang.

- Paano ka namatay?! Sa 17?

… Sa Mongolian, ang pangalang Nadezhda - Naidan - ay nangangahulugang "kailanman nabubuhay".

Ang pinakahihintay na bata - isang batang babae, si Nadya, ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa Mongolia, sa Ulaanbaatar. Ang kanyang ama, si Nikolai Konstantinovich, ay nagtrabaho bilang isang artista - tagapagturo ng teatro at guro sa isang paaralan ng sining, at ang kanyang ina, si Natalya Doydalovna (isang sikat na ballerina ng Tuva), ay isang koreograpo.

Nagsimulang magdrawing si Nadya sa edad na lima. Sa edad na pito, nag-sketch siya ng 36 na kawili-wiling mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin sa isang maliit na album. Ginawa niya ito nang sabay-sabay, habang ang kanyang ama ay dahan-dahan at may ekspresyon na binabasa sa kanya ang paborito niyang fairy tale.

Pagkatapos ay lumipat si Nadya at ang kanyang mga magulang sa Moscow. Kumanta siya sa koro, nakibahagi sa mga sayaw ng grupo, at mahilig sa tula at mga fairy tale. Ipinakita ng kanyang ina ang kanyang mga simpleng pagsasanay sa ballet, at tinuruan siya ng kanyang lolo kung paano tumugtog ng piano. Ngunit walang nagturo sa kanya na gumuhit; sinimulan ng batang babae na gawin ito sa kanyang sarili, nang walang tulong ng mga matatanda.

Madali siyang gumuhit, mapaglaro, na parang binabalangkas ang mga larawang nakikita niya nang mag-isa.

... “Ito pala ay isang uri ng plum... O hindi? Ito ay malamang na isang bapor. Ahhhh, iyon ang punto. Ngunit inilapag ni Emelka ang dalawang unan at umalis...” Ito ay isang masayang laro ng pagguhit, ang kalayaan ng imahinasyon ng isang maliit na batang babae. Pagkauwi mula sa paaralan at ginawa ang kanyang takdang-aralin, masaya niyang kinuha ang kanyang paboritong pantasya, dahil palagi siyang may hawak na maliliit na album o mga piraso ng papel na may iba't ibang laki at kulay. Sa una ay naglaan siya ng hindi hihigit sa kalahating oras sa isang araw para sa kasiyahang ito. At pagkatapos ay naging pang-araw-araw na pangangailangan ni Nadya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Nabuhay nang wala pang 17 taon, iniwan ni Nadya ang napakalaking kayamanan - higit sa 10,000 mga guhit. Ang pangwakas na bilang ng mga ito ay hindi kailanman mabibilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, ang artista ay nagbigay ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi naibalik mula sa mga unang eksibisyon. Isinasagawa ang kanyang mga komposisyon pangunahin gamit ang tinta at tinta, halos ganap na pinagkadalubhasaan ni Nadya ang pamamaraan ng linear graphics. Gumawa si Nadya ng mga guhit para sa mga gawa ng 50 may-akda, kabilang sina Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov at ang kanyang walang katapusang minamahal na Pushkin.

Gumuhit "mula sa kanyang imahinasyon," lumikha din siya ng maraming mga fairy tales ng kanyang sariling komposisyon, mga storyboard para sa mga ballet na hindi pa itinatanghal ng sinuman sa mga taong iyon, at mga eksena sa pantasya. Kabilang sa mga sketch ni Nadya ay may ilan na naglalarawan sa ballet na "Anna Karenina". Matapos ang pagkamatay ng artista, ang pagtatanghal ng ballet na ito ay talagang itinanghal, at pangunahing tungkulin Naglaro dito si Maya Plisetskaya.

Sa edad na labing-apat, nagsimulang magtrabaho si Nadya sa isang serye ng mga guhit para sa nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan." Sa mga komposisyong ito, gumamit ang artista ng ibang pamamaraan ng pagpipinta, gamit ang watercolor. Never pa gumamit ng pambura si Nadya. Ang kanyang mga guhit ay ipinanganak na walang sketch, kaagad. "Nakikita ko sila nang maaga... Lumalabas sila sa papel na parang mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay i-outline sila ng isang bagay," pag-amin ni Nadya. Marami siyang nabasa at lahat ng impression niya sa nabasa niya ay lumabas sa papel.

Ang "Pushkiniana" ni Nadya ay hindi lamang isang paglalarawan ng kanyang trabaho, kundi pati na rin ang buong buhay ng makata, kanyang mga kaibigan at kamag-anak. Ang "pagkakatulad" ng mga improvisasyon ni Nadya sa mga guhit ni Pushkin mismo ay nagtulak sa pinakalumang iskolar ng Pushkin na si A.I. Gessen na imungkahi na ilarawan ng artista ang kanyang aklat na "The Life of a Poet." Kaya, lumitaw ang isang malaking bilang ng mga gawa na nakatuon kay Pushkin.

Ang bilang ng mga personal na eksibisyon ni Nadya sa paglipas ng panahon ay lumampas sa 160. Ang mga guhit ng Moscow schoolgirl ay minahal sa Artek, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, India, Japan, at Mongolia. Marami sa kanila ang naging inspirasyon ng tula ni Pushkin. Kaugnay nito, nagsimula ang paggawa ng pelikula sa Lenfilm noong 1969 dokumentaryong pelikula"Ikaw, tulad ng aking unang pag-ibig ...", na nakatuon sa tema ng Pushkin sa trabaho ni Nadya.

Mula noong 1996, naging pangunahing tagapag-alaga ng trabaho ni Nadya Museo ng Estado sila. Pushkin.

Matapos makapagtapos sa paaralan, papasok siya sa VGIK: pinangarap niyang maging isang animator. Naputol ang buhay ni Nadya sa pag-alis - noong Marso 6, 1969, siya, gaya ng dati, ay naghanda para sa paaralan, yumuko upang ikabit ang kanyang bota at nahulog, nawalan ng malay... Isang ambulansya ang tinawag, si Nadya ay dinala sa Unang Lungsod. Ospital.

Hindi nila siya mailigtas... Tinawag ito ng mga doktor na isang himala na ang batang babae ay nabuhay hanggang 17 taong gulang na may malubhang congenital pathology - isang cerebral aneurysm. Ang mga bata na may tulad na depekto (at imposibleng makilala ito sa panahon ng buhay noon) ay nabubuhay, bilang panuntunan, hanggang 7 taon.

...Nabasa ko ang maikling talambuhay ni Nadya, tumingin muli sa mga guhit sa album at hiniling kay Polina na i-photocopy ito sa loob ng ilang araw. Simula noon, maingat kong iningatan ang mga naka-photocopy na piraso ng papel na may mga guhit ni Nadya. At pinangarap ko na balang araw ay mas marami akong matutunan tungkol sa kanya. Nakatulong ang makapangyarihang Yandex - eksaktong 6 na taon mamaya natapos ako sa paaralan No. 470 sa istasyon ng metro ng Kantemirovskaya, na ngayon ay nagdadala ng kanyang pangalan. Sa paaralan kung saan nag-aral ang napakatalino na batang babae, nilikha ang isang museo ng pang-alaala para kay Nadya Rusheva.

Nakikipag-usap kami sa pinuno ng museo, si Natalya Vladimirovna Usenko.

– Mangyaring sabihin sa amin kung gaano katagal umiral ang museo, sino ang nagpasimula ng paglikha, paano nagsimula ang lahat?

- Ang museo ay umiral mula noong 1971. Ang ama ni Nadya, si Nikolai Konstantinovich, ay dumating sa paaralan na may ganitong ideya at ibinigay ang ilang orihinal na mga guhit sa museo. Kasama si Nina Georgievna (ngayon siya ang direktor ng paaralan), sinimulan nilang dalawa ito nang magkasama. Ang unang museo ay talagang nasa kwarto para sa isang grupo pagkatapos ng paaralan. May mga kuna doon, tinutulugan sila ng mga bata, at nakasabit sa paligid nila ang mga guhit ni Nadya. At mayroon pang ilang makata na pumunta sa museo na ito, at pagkatapos nito ay nagsulat siya ng isang tula tungkol sa kung paano natutulog ang mga bata at may mga pangarap na inspirasyon ng mga guhit ni Nadya. At pagkaraan ng ilang oras ang museo ay nakatanggap ng isang hiwalay na silid. Si Nikolai Konstantinovich mismo ang nagsagawa ng mga unang ekskursiyon, ang unang asset ng museo na nilikha mula sa mga bata, itinuro niya sa kanyang sarili. Pagkatapos ay mayroong higit pang impormasyon, ang lahat ng ito ay unang-kamay, dahil si Nikolai Konstantinovich, tulad ng sinasabi nila, ay maaaring makipag-usap tungkol sa bawat pagguhit sa napakatagal na panahon, lahat ng mga detalye, kung paano ito nilikha, tungkol sa kung ano, at iba pa. .

– Paano mo natuklasan ang gawa ni Nadya?

– Natuklasan ko rin si Nadya Rusheva nang hindi sinasadya. Dumating ako sa museo ng "Bad Apartment" ng Bulgakov mga sampung taon na ang nakalilipas. Ang album ni Nadya ay binebenta sa museo. Ginulat niya ako. Nag-aaral pa ako noon sa institute, ni hindi ko nga alam ang school na ito. At saka hindi sinasadyang napadpad ako sa paaralang ito. Kinakailangan na maghanda ng ilang uri ng holiday para sa kaarawan ni Nadya, hiniling sa akin na tumulong, isinulat ko ang script, at mula sa araw na iyon ang lahat ay natuloy. Gumawa kami ng dula tungkol kay Nadya, ito ay tinatawag na "A Little About Happiness" - tungkol sa Artek days ni Nadya. At nagpasya akong manatili dito.

– Siguro naaalala mo ang ilang mga damdamin mula sa unang pagkakataon na nakita mo ang kanyang mga guhit? Ano ang ikinagulat nila?

Hindi ako isang kritiko sa sining, hindi isang artista, maaari kong suriin ito sa antas ng "gusto o hindi." At marahil ay namamangha si Nadya hindi lamang sa kanyang mga guhit. Sa personal, hindi ito pangunahin ang kanyang mga guhit, hindi ang kanyang talento, hindi ang kanyang sikat na linya, ngunit siya ay higit na tumatak sa akin bilang isang tao, at talagang gusto ko kung paano siya naghahatid ng isang sandali, isang pakiramdam... Ang paborito kong mga guhit ni Nadya ay ang “Modernity” serye. Nakukuha niya ang ilang partikular na katangian ng karakter, mood, at literal na inihahatid ang mga ito sa ilang linya lamang. Mayroong, halimbawa, isang guhit na "Sa palaruan." Mayroon lamang palaruan ng mga bata, ang mga ina ay nakaupo dito, at ang mga bata ay nasa sandbox. At makikita mo kung sinong ina ang aling anak, dahil ang mga ekspresyon ng mukha at pag-uugali ay inilarawan doon. Ang isang ina ay nakaupo at nanunumpa, at ang kanyang laway ay tumalsik, ang mga patak ay iginuhit. At ang kanyang anak ay pareho - isang manlalaban, na nagsasampa ng spatula sa isa pa. Ibig sabihin, inihahatid niya ang mood sa mga maliliit na bagay na ito. At ang sikat na "Fashionistas sa Kalinsky Prospekt" ay isinulat nang banayad, na may kabalintunaan. May drawing kami sa museum, naka-on likurang bahagi mga notebook sa aritmetika ni Rusheva Nadezhda, iyon ay, tila sa panahon ng aralin, na may ilang mga stroke din. There are three figures, I wouldn’t even say they are people, very sketchy. At ang araw. At muli ay malinaw: ang tatlong figure na ito ay may ganap na magkakaibang mga character. Maaari mong tingnan ang guhit na ito at makabuo ng isang buong kuwento. At kung maraming tao ang sumulat ng kuwentong ito, magkakaroon ng iba't ibang mga kuwento.

Ang kanyang mga guhit ay nagpapantasya at nag-iisip. Para sa akin, iyon ang kagandahan nito. Kaya kong iikot ang mga bata sa museo hangga't kaya nila, dahil maaari tayong tumigil at pag-usapan ang bawat guhit. Hindi ko sasabihin sa kanila ang tungkol sa teknolohiya, hindi sila partikular na interesado dito, ngunit maaari mong isipin kung ano ang mabuti, kung ano ang masama, kung anong uri ng karakter mayroon ang bayani na ito, kung anong uri ng karakter mayroon ang isang ito. Kapag tiningnan mo ang mga larawan mga sikat na artista- oo, ito ay maganda, ito ay kawili-wili - ang mga anino ay superimposed, ang pintura na ito, isa pang pintura, ngunit walang pangangatwiran. At narito ang mga pag-iisip na lumalabas na napaka-prominente.

Ang mga ito ay kilala rin Interesanteng kaalaman- Minsan ay inilarawan ni Nadya ang Guro ni Bulgakov na may singsing sa kanyang daliri. Walang salita tungkol sa singsing sa nobela. At si Mikhail Afanasyevich Bulgakov, tulad ng nangyari, palaging isinusuot ito sa bahay kapag isinulat niya ang "The Master and Margarita." Pinangarap ni Nadya na makilala si Elena Sergeevna Bulgakova - ang pulong ay naka-iskedyul na, ngunit si Nadya ay walang oras... At sinabi ni Elena Sergeevna na si Nadina "Margarita Transfigured" ay halos kapareho sa kanya, kay Elena Sergeevna, kahit na hindi pa siya nakita ni Nadya. ...

Ano ang talento ni Nadya para sa iyo?

Si Nadya ay isang napakahalagang tao, ang kanyang mga aksyon, aksyon, pag-iisip, mga guhit - lahat sila ay nagkakaisa. Siya ay medyo malaya sa pag-iisip, kakaiba, sa oras na iyon, hindi sarado ang pag-iisip. Sa katunayan, naunawaan niya ang higit sa anupaman, batay sa kanyang mga iginuhit. Halimbawa, si Nadya ay may isang serye na nananatiling hindi maintindihan sa akin - "Ina at Anak". Isang bata sa 14, 15, 16, 17 taong gulang - iginuhit niya ang mga guhit na ito. Sa teorya, hindi pa ito iniisip ng mga batang babae. Bakit mayroon siyang seryeng ito? Talaga, ang mga ito ay maligayang mga ina, tila, tulad ng nangyari sa kanyang pamilya. Ngunit sa isang lugar ay may isang trahedya kapag ito ay iginuhit panahon ng digmaan. Ito ang tema - "Mga Ina" - hindi ito tipikal para sa mga bata, hindi nila pinahahalagahan ang ginagawa ng kanilang mga ina para sa kanila. Sa ilang estadong nasa hustong gulang lamang, marahil, tunay nilang pahalagahan ito. At naintindihan naman ito ni Nadya. May drawing siyang "Bombs are flying again." At doon sinusubukan ng mga ina na protektahan ang kanilang mga anak mula sa mga bomba gamit ang kanilang mga kamay. Ito ang pakiramdam ng isang ina, ang layunin ng isang ina ang kanyang naramdaman at ipinarating. Mayroong isang guhit na "Ang Giraffe at ang Munting Giraffe", kung saan ang inang giraffe ay yumuko sa kanyang leeg patungo sa maliit na giraffe upang haplusin siya, at malinaw na siya ay hindi komportable, ito ay nakikita lamang, ngunit, gayunpaman, ginagawa niya. ito.

May drawing ng Nanay ni Hamlet. Ganap na simple, maaari mong bilangin ang mga linya doon. Ngunit ang ina na ito ay walang laman na mga mata! Malinaw na ang lalaking ito ay walang natitira sa kanyang kaluluwa. Kailangan mong maramdaman ang lahat sa edad na iyon! At marami siya niyan. Si Elena Sergeevna Bulgakova, halimbawa, ay nabanggit na mayroong isang pagguhit mula sa seryeng "Master at Margarita", nang si Margarita ay yumuko sa isang natutulog na batang lalaki. Sa palagay ko, hindi rin ito masyadong malinaw na inilarawan sa nobela, ngunit muli, si Elena Sergeevna ay nagulat sa kung paano naihatid ni Nadya nang eksakto ang maternal na pakiramdam na ito, ang pagmamahal sa ina. Mayroon siyang mga guhit na nakatuon sa mga motif ng Bibliya - "Martyr and Angels", ang Ina ng Diyos.

- Ito ay kamangha-manghang - sa panahon ng kasagsagan ng sosyalismo - at biglang - ang Ina ng Diyos ...

— Oo, partikular akong nagtanong - hindi, ang komunismo ay hindi na-promote sa pamilya ni Nadya, ngunit ang mga tradisyon ng relihiyon ay hindi rin sinusunod. Tila siya mismo ang nagbasa tungkol dito, nag-isip tungkol dito. At si Nikolai Konstantinovich - siya rin ay isang artista - ay walang gayong mga motif sa kanyang mga guhit, hindi bababa sa kung ano ang nakita ko. Bagama't madalas silang bumisita sa mga monasteryo, mahal ng ama ni Nadya ang monastic architecture. Si Nadya ay mayroon lamang isang oil painting - siya at ang kanyang ama ay nagpinta sa Kolomenskoye, na nakatayo sa tabi ng bawat isa. Dalawang magkatulad na guhit - isa ni tatay, ang isa naman ni Nadine. Ilang sandali naming binibitin sila nang may eksibisyon ni Nikolai Konstantinovich, at nahulaan ng lahat ng mga bisita kung alin ang kay Papa at kung alin ang kay Nadine. Hindi sila pinirmahan; tanging si Natalya Doydalovna ang nakikilala sa kanila sa pamamagitan ng lakas ng stroke.

– Sa iyong palagay, ano ang higit na nakakaakit sa mga modernong bata tungkol kay Nadya at sa kanyang mga guhit?

Alam mo, ang mga bata ay nagsisimulang gumawa nito. Ako ay isang guro ng Ruso at panitikan, at pagkatapos ng mga iskursiyon sa paligid ng museo ay nakikipag-usap at nag-iisip kami sa kanila nang mahabang panahon. Ang mga lalaki ay nagsimulang magsulat ng tula... Dahil, sa prinsipyo, si Nadya mismo ay maraming nagbabasa. Ang ama ni Nadya sa kanyang aklat “ Noong nakaraang taon Nadezhda", ay nagbibigay ng mga sipi mula sa kanyang talaarawan - Nag-iingat si Nadya ng isang talaarawan kung saan isinulat niya ang kanyang nabasa at nakita noong buwan - binisita niya ang maraming sinehan, sinehan, at eksibisyon. Naalala ni Natalya Doidalovna na sa Leningrad ay hindi niya maalis ang kanyang maliit na anak na babae mula sa Hermitage. Gusto rin ng ina ni Nadya na alalahanin na noong maliit pa ang kanyang anak, maaari niya itong iwanan mag-isa sa bahay. Naglagay siya ng isang stack ng mga libro sa harap niya at umalis. "Kung saan mo ilagay ang iyong anak na babae, makikita mo ito doon, sa mga libro."

Ako, isang may sapat na gulang, ay hindi magawa ang ikatlong bahagi ng kung ano ang maaaring gawin ni Nadya, dahil siya ay nagbasa ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga libro. Marami siyang nagawa. Kasabay nito, siya ay isang masiglang bata, hindi sa lahat ng "nerdy," tulad ng sinasabi ng mga bata, hindi umatras, hindi sarado ang pag-iisip. Mahilig siyang sumayaw, tumambay sa mga babae, at maglaro. Kahit papaano ay nakaya niya ang lahat. Para bang alam ni Nadya na wala na siyang mahabang buhay at sinisikap na gumawa ng higit pa... Bagama't ang selyo ng kapalaran na ito, sabihin nating, ay wala roon - gaya ng makikita sa kanyang mga sulat at guhit... Kunin, halimbawa, ang parehong Nika Turbina, ito ay malinaw - na ang isang batang babae na may isang mahirap na pananaw sa mundo, na may isang trahedya. Wala si Nadya. Si Nika ay madilim, may dalamhati, at si Nadya ay napakagaan. Hindi siya nakaramdam ng kakaiba; palagi siyang kumikilos nang napakasimple. At tila sa akin ito ang ikinamangha ng mga bata. Hindi nila nagagawa, tulad ng mga matatanda, na maunawaan ang linya; gusto lang nila kung paano inilalarawan ni Nadya ang parehong mga centaur. Hinahangaan nila ang pagguhit ni Nadine ng guinea pig - sa katunayan, ang paboritong guhit ng buong paaralan.

Ang mga matatandang bata ay tulad ng mistisismo ni Bulgakov, ito ang pinaka-interesado sa kanila. Ang mga lalaki ay tumatakbo sa akin sa lahat ng oras, binubuksan ko ang museo sa panahon ng mga iskursiyon, at sa mga pahinga, at kaya lahat sila ay tumingin, sila ay interesado. Isang 12-anyos na batang lalaki ang sumulat kamakailan ng sumusunod na mensahe kay Nadya: “Nadya, mahal na mahal ko ang mga guhit mo, mahal na mahal kita, hinahalikan kita.”

-Alam kong tinutulungan ka ng ilang estudyante sa museo...

– Ang aking mga pangunahing aktibista, sa kasamaang-palad, ay umalis na; sila ay nagtapos sa ika-11 na baitang noong nakaraang taon. Ngayon ang isa ay nagtatapos sa ika-11 baitang sa taong ito. Siya ay gumaganap na Nadya sa aming dula sa loob ng maraming taon.

Sa ngayon, ang mga bata ay karaniwang ginagawa ang lahat para sa kanilang sarili, at napakahirap na kahit papaano ay maakit sila sa isang bagay na hindi kumikita para sa kanila. Ngunit dito naninirahan ang mga nabubuhay hindi lamang para sa kanilang sarili. Si Nadya ay may isang tanyag na parirala, mula sa isang liham sa kanyang kaibigang Artek na si Alik Safaraliev: "kung gusto mo silang mag-apoy ng kaunti, sunugin mo ang iyong sarili sa lupa, napakahirap, ngunit kinakailangan, imposible para sa iyong sarili lamang." Ang pariralang ito ay nagiging isang motto para sa ilang mga bata.

– Sinabi ba sa kanya ni Natalya Doydalovna ang tungkol sa kanyang paboritong pagguhit sa kanyang anak na babae?

— Sa ilang kadahilanan, gusto niya ang "Drowning Ophelia." Ang guhit na ito ay nasa Roerich Museum na ngayon. Mahal ang "Tuvan Ina" at "Ang Munting Prinsipe". Siya ay may pangarap na gumawa ng isang kalendaryo sa dingding kasama ang Munting Prinsipe, na may ganitong serye ng mga guhit.

"Napag-alaman na ngayon na si Nadya ay may congenital pathology ng mga cerebral vessel, na siyang dahilan ng kanyang pagkamatay. Ngunit narinig ko rin ang opinyon na ito - dahil ang batang babae ay isang henyo, ang lahat ay patuloy na hinihikayat siya na paunlarin ang kanyang talento. Palagi siyang sinasabihan na kailangan niyang magtrabaho, kailangan niyang pagbutihin, kailangan niyang paunlarin ang kanyang talento, at sa huli, hindi nakatiis si Nadya.

- Ito ay ganap na hindi totoo. Gumuhit ulit ako ng parallel kay Nika Turbina. Siya ay may bali, siya ay isang sirang bata. Walang ganoong impresyon si Nadya. Walang pilitan sa kanyang mga iginuhit. Para sa kanya, ang pagguhit ay isang anyo ng buhay, palagi siyang gumuguhit. Ni hindi nga siya lumabas ng bahay na wala ang notebook niya. Tumayo si Nadya sa bus at gumuhit kung may pumasok sa kanyang isipan. Kung kukunin mo ang kanyang mga orihinal, ito ay nasa drawing ng aking ama, sa likod, sa isang notebook, sa isang blotter, sa isang cheat sheet, at halos sa wallpaper. Sumang-ayon, kung siya ay pinilit na maging malikhain, kung gayon, malamang, ito ay ginawa kahit man lang sa A4, isang ordinaryong puting sheet, o sa isang lugar upang ito ay maipakita at maipakita. At narito ang mga guhit ay nakolekta lamang, sa isang lugar na gusot. Iginuhit niya, itinapon, at pinulot ito ni tatay. Hindi niya siya pinilit na maging malikhain, sinuportahan niya ang kanyang talento. Walang nagturo sa kanya na gumuhit, dahil si Vasily Alekseevich Vatagin, isang sikat na iskultor at kaibigan ng pamilya, ay minsang nagsabi: "Hindi kailangang turuan si Nadya. Masisira lamang nito ang kanyang talento, ang malinis nitong kalikasan. Siya ay sa kanyang sarili. Sa pangkalahatan, mas mabuti para sa kanya na huwag makuha ang akademikong kalidad na ito, "iyon ay, hindi pumunta sa isang unibersidad sa sining sa hinaharap, dahil kung gayon ang likas na likas ng kanyang talento ay maaaring mawala.

Nabasa ko rin sa Internet na may mga taong naniniwala na si Nadya ay simple, halos magsalita, mahusay na "na-promote"... Isinulat ito ng isang babae: "Magaling din akong gumuhit, hindi mas masahol pa kay Nadya, ngunit sinabi ng aking ama na hindi niya gagawin. hayaang masira ang pagkabata ng bata. At hindi niya inayos ang aking mga eksibisyon. At pagkatapos ay nagpasya silang gawing sikat ang kanilang sarili kasama ang bata." Ito ay ganap na hindi totoo! Kasi, firstly, bukod sa fame, may mga negative reviews din si Nadya, siyempre. Halimbawa, kung kukunin natin ang eksibisyon sa Tolstoy Museum, na naganap noong si Nadya ay 16 taong gulang. Sa eksibisyong ito ay dapat na magkaroon ng isang talakayan sa pakikilahok ng mga sikat na iskolar ng Tolstoy, na marami sa kanila ay nagwasak kay Nadya, na nagsasabi na ang isang 16-taong-gulang na batang babae ay walang kakayahang maunawaan ang dakilang Tolstoy. Mayroong, siyempre, mga positibong pagsusuri, ngunit may ilan. At pagkatapos ay sumulat si Nikolai Konstantinovich sa kanyang talaarawan: "Natatakot ako para kay Nadya, kung ano ang magiging reaksyon niya ngayon." At tumayo si Nadya at mahinahong sinabi: "Oo, marahil ay hindi ko maintindihan ang buong lalim ng Tolstoy, ngunit iginuhit ko para sa aking sarili at para sa aking mga kapantay ang paraan na naiintindihan ko ito ngayon." Para sa kanya, hindi mahalaga ang katanyagan na ito. Nakilala man ang kanyang mga guhit o hindi, siyempre, nag-aalala siya, tulad ng sinumang tao, ngunit walang trahedya para sa kanya, hindi iyon ang kanyang ipininta. Siya ay talagang nagpinta para sa kanyang sarili, hindi umaasa ng anumang papuri, walang pagkilala.

Nanood ako ng isang pelikula kung saan iginuhit ni Nadya ang profile ni Pushkin gamit ang isang maliit na sanga sa niyebe, nakinig sa kanyang tahimik at nagri-ring na boses. Tiningnan ko ang mga litrato ng pagkabata ng artist nang mahabang panahon. Nadya. Isang chubby laughing girl na nakayuko sa ulo, nakaupo sa matataas na damuhan. Narito si Nadya sa itim na tirintas na hinahaplos ang isang kambing sa dacha ng Vatagin. At ang matured na artista ay isang matangkad, payat, parang tambo na batang babae na may nakakaantig na ngiti. Buhay, napakalapit, tulad ng isang magaan na ibon, si Naidan, na lumilipad palayo tulad ng ginawa ng Munting Prinsipe, na namamahala upang ihatid sa kanyang mga guhit ang isang bagay na mailap, panandalian at napakahalaga.

Until I figured out Nadya's talent... And I don't know if it's even possible?

Nagsimula si Nadya sa pagguhit sa edad na tatlo - sa kabila ng katotohanan na ang kanyang ama ay isang artista, walang nagturo sa kanya kung paano gumuhit. Isang araw binasa nang malakas ni Nikolai Konstantinovich ang “The Tale of Tsar Saltan,” at nang matapos siya, ipinakita sa kanya ni Nadya ang 36 na ilustrasyon na nagawa niya sa panahong ito. At kaya nangyari - nakinig o nagbasa ang batang babae kawili-wiling mga kuwento at agad na nag-sketch ng kanyang mga impression, na lumilikha ng buong mundo sa tulong ng mga fountain pen, felt-tip pen at colored crayons. Ang mga guhit ay isinilang nang walang mga sketch; palagi siyang nag-drawing sa blangko at hindi kailanman gumamit ng pambura. "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw sila sa papel tulad ng mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay," sabi ni Nadya.

Noong 1963, ang kanyang mga guhit ay nai-publish sa "Pionerskaya Pravda", at pagkalipas ng isang taon naganap ang mga unang eksibisyon - sa opisina ng editoryal ng magazine na "Kabataan" at sa "Arts Club" ng Moscow State University. Ang tagapagturo ng batang babae ay ang iskultor at pintor ng hayop na si Vasily Vatagin. Sa mga sumunod na taon, 15 pang personal na eksibisyon ng Rusheva ang naganap sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania at India. "Bravo, Nadya, bravo!", isinulat ng makatang Italyano at mananalaysay sa isa sa kanyang mga gawa. "Wala akong alam na katulad na halimbawa sa kasaysayan ng sining. Sa mga makata at musikero ay bihira, ngunit hindi pangkaraniwang maaga, ang mga malikhaing pagsabog, ngunit hindi kailanman ginawa ng mga artista. Ang buong kabataan nila ay ginugol sa studio at pinagkadalubhasaan ang kanilang craft, ” isinulat ng Doctor of Art History Alexey tungkol sa kanyang Sidorov.

Ang mga guhit ni Nadina para sa "Digmaan at Kapayapaan", "Ang Guro at Margarita", ang mga gawa ng Pushkin at mga alamat ay naging malawak na kilala. Sinaunang Greece. Siya ay nakalaan para sa kapalaran ng isang graphic artist ng libro, kahit na ang artist mismo ay pinangarap na maging isang cartoonist - pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, papasok siya sa VGIK. Noong Marso 5, 1969, naghahanda na si Nadya para sa paaralan gaya ng dati, ngunit biglang nawalan ng malay. Dinala siya sa First City Hospital, ngunit hindi nila siya nailigtas - noong Marso 6 siya ay namatay. Sinabi ng mga doktor na isang himala ang mabuhay hanggang sa edad na 17 na may congenital cerebral aneurysm. Karaniwan, ang mga bata na may ganitong sakit ay hindi nabubuhay nang matagal... Si Nadya ay nag-iwan ng higit sa 10 libong mga guhit, ngunit ang kanilang eksaktong bilang ay mahirap bilangin - marami sa kanila ang ibinigay sa kanya sa panahon ng kanyang buhay.

Academician ng Russian Academy of Sciences Dmitry Likhachev ay sumulat tungkol sa kanya: "Kailangan ng mga tao ang sining bilang hininga ng sariwang hangin. Ang napakatalino na batang babae ay nagkaroon ng kamangha-manghang kaloob ng pag-unawa sa kaharian ng espiritu ng tao. Siya ay nagtrabaho nang halos walang pag-asa, sinusubukang sabihin sa mga tao hangga't maaari. Ang pinakabagong Ang mga guhit ay lalong kamangha-mangha. Saan 16- "Ang isang taong gulang na batang babae ay may ganoong kaalaman sa mga tao, panahon? Ito ay isang misteryo na hindi malulutas."

"Gabi sa Moscow" Dinadala sa iyong pansin ang isang seleksyon ng mga sikat na guhit Nadia Rusheva.

Artek. Mga bata na nagpapaaraw sa beach (1967)

Nag-iwan si Nadya ng higit sa 10 libong mga guhit

Resting Ballerina (1967)

Annunciation Monastery, Gorky

Self-portrait

Centaur na may wreath

Ang pagguhit na ito ay naging logo ng Autonomous non-profit na organisasyon"International Center for Non-Fiction Cinema and Television "Centaur", na naghahanda at nagsasagawa ng film festival na "Message to Man". Noong 2003, isang monumento sa Centaur ang ipinakita sa hagdanan ng St. Petersburg House of Cinema.

Pushkin at Anna Kern (mula sa seryeng "Pushkiniana")

Inialay ng artist ang humigit-kumulang 300 mga guhit kay Pushkin, na tinawag ni Nadya na "kanyang pinakamamahal na makata."

Tinutulungan nina Natasha at Petya Rostov ang nasugatan (mula sa seryeng "War and Peace")

Ang Pagluluksa ni Natasha (mula sa seryeng "Digmaan at Kapayapaan")

Bela (mula sa seryeng "Bayani ng Ating Panahon")

Noong 1968, binasa ni Nadya ang semi-disgraced na nobela na "The Master and Margarita" at sa lalong madaling panahon ay literal na nagkalat sa kanyang mesa ng mga guhit ng mga larawan ng mga karakter at mga eksena mula sa nobela. Pagkatapos niyang mamatay, ipinakita ang cycle sa balo

Si Nadezhda Rusheva ay ipinanganak sa lungsod ng Ulaanbaatar sa pamilya ng artista ng Sobyet na si Nikolai Konstantinovich Rushev. Ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Noong tag-araw ng 1952, lumipat ang pamilya sa Moscow.

Nagsimulang gumuhit si Nadya sa edad na lima, at walang nagturo sa kanya kung paano gumuhit, at hindi siya tinuruan na bumasa at sumulat bago pumasok sa paaralan. Sa edad na pito, bilang first-grader, nagsimula siyang gumuhit nang regular, araw-araw nang hindi hihigit sa kalahating oras pagkatapos ng klase. Pagkatapos, sa isang gabi, gumuhit siya ng 36 na mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas.

Mga eksibisyon

Noong Mayo 1964, ang unang eksibisyon ng kanyang mga guhit ay inayos ng magazine na "Kabataan" (Nadya ay nasa ikalimang baitang). Pagkatapos ng eksibisyong ito, ang mga unang publikasyon ng kanyang mga guhit ay lumabas sa isyu 6 ng magasin sa parehong taon, noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Sa susunod na limang taon ng kanyang buhay, labinlimang personal na eksibisyon ang naganap sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, at India. Noong 1965, sa isyu No. 3 ng magasing Yunost, ang mga unang larawan ng labintatlong taong gulang na si Nadya ay nai-publish. gawa ng sining- sa kwentong "Newton's Apple" ni Eduard Pashnev. Nauna ang mga guhit para sa mga nobelang "War and Peace" ni Leo Tolstoy at "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov at ang kaluwalhatian ng hinaharap na graphic artist ng libro, kahit na ang batang artist pinangarap niyang maging cartoonist. Noong 1967, siya ay nasa Artek, kung saan nakilala niya si Oleg Safaraliev.

Pelikula

Noong 1969, ginawa ni Lenfilm ang pelikulang "You, Like First Love...", na nakatuon kay Nadya Rusheva. Hindi pa tapos ang pelikula.

Kamatayan

Namatay siya noong Marso 6, 1969 sa ospital dahil sa pagkalagot ng congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod na pagdurugo sa utak.

Alaala ni Nadya Rusheva

• Siya ay inilibing sa sementeryo ng Pokrovskoye sa unang plot. Ang isang monumento ay itinayo sa kanyang libingan, kung saan ang kanyang pagguhit na "Centaur" ay muling ginawa.
• Gayundin, ang pagguhit ni Nadya na “Centaur” ay naging logo ng Autonomous non-profit organization na “International Center for Non-Fiction Cinema and Television “Centaur”, na kasangkot sa paghahanda at pagdaraos ng film festival na “Message to Man”. Ang taunang mga premyo ng pagdiriwang na "Golden Centaur" at "Silver Centaur" ay batay sa pagguhit. Noong 2003, isang monumento sa Centaur ang inihayag sa hagdan ng St. Petersburg House of Cinema.
• Education Center No. 1466 (dating Moscow school No. 470), kung saan siya nag-aral, ay ipinangalan sa kanya. Ang paaralan ay may museo ng kanyang buhay at trabaho.
• Sa Caucasus mayroong Nadia Rusheva pass.

Paglikha

Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga guhit para sa mga alamat ng Ancient Hellas, ang mga gawa ni Pushkin, L.N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, ang mga gawa ng humigit-kumulang 50 mga may-akda ay inilarawan.

Kabilang sa mga sketch ni Nadya ay may ilan na naglalarawan sa ballet na "Anna Karenina". Ang nasabing ballet ay aktwal na itinanghal pagkatapos ng pagkamatay ng artista at sinayaw ni Maya Plisetskaya ang pangunahing papel dito.

Ang kanyang mga guhit ay ipinanganak na walang sketch, palagi siyang nagdi-drawing, at hindi siya gumamit ng pambura. "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw sila sa papel tulad ng mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay," sabi ni Nadya.

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Imposibleng makalkula ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, nagbigay ang artista ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay iniingatan sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa sangay na museo na pinangalanan kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, sa National Cultural Foundation, at sa Lungsod. Art Gallery ng Sarov, Rehiyon ng Nizhny Novgorod. at ang Pushkin Museum na pinangalanan. Pushkin sa Moscow.

Mayroong higit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa sa iba't-ibang bansa: Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang iba.

Mga cycle at trabaho

• Self-portraits
• Ballet
• Digmaan at Kapayapaan
• Kanluraning klasiko
• Isang munting prinsipe
• Master at Margarita
• mundo ng hayop
• Pushkinian
• Mga kwentong Ruso
• Modernidad
• Tuva at Mongolia
• Hellas

Isang batang babae na namatay sa edad na 17 at nag-iwan ng 12 libong mga guhit. "Hindi ko alam ang isa pang katulad na halimbawa sa kasaysayan ng pinong sining," isinulat ng Doctor of Art History A. tungkol kay Nadya Rusheva.

Sidorov. – Sa mga makata at musikero ay bihira, ngunit hindi pangkaraniwang maaga, ang mga malikhaing pagsabog, ngunit hindi kailanman sa mga artista. Ang buong kabataan nila ay ginugugol sa studio at pinagkadalubhasaan ang kanilang craft."

Mayroong maraming mga tao na ang talento ay natuklasan sa maagang pagkabata. Gayunpaman, hindi lahat sa kanila ay sumikat at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Marami ang nananatiling hindi kilalang mga henyo na napipilitang bahagya na ilabas ang kanilang miserableng pag-iral. Ngunit mayroon ding mga indibidwal na, sa kabaligtaran, ay namatay nang maaga sa tuktok ng kanilang kasikatan. Eksakto sa kanila si Nadya Rusheva. Ito ay isang maliit na 17-taong-gulang na artista na may isang trahedya at sa parehong oras maligayang kapalaran, na pag-uusapan natin sa aming artikulo.

Kapanganakan, pagdadalaga at kabataan ng isang maliit na artista

Ang isa ay maaari lamang magsalita nang positibo tungkol sa walang hanggang batang 17-taong-gulang na batang babae, na nakalaan para sa isang maikli ngunit napakaliwanag na kapalaran. Siya ay isang maliit na sikat ng araw, na sa panahon ng kanyang buhay ay nagdulot lamang ng kasiyahan. Si Nadezhda ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa pamilya ng isang mahuhusay na manggagawa. sining biswal Rushev Nikolai Konstantinovich at ang unang Tuvan ballerina na si Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Gayunpaman, hindi lumaki si Nadyusha bilang isang ordinaryong bata.

Isang hindi maipaliwanag na pagnanasa sa pagguhit

Ang batang babae ay nakabuo ng isang pagkahilig sa pagguhit sa maagang pagkabata. Sa edad na lima, ang ama ng sanggol ay nagsimulang mapansin ang isa kawili-wiling tampok: sa sandaling nagsimula siyang magbasa nang malakas ng mga fairy tales, ang kanyang anak na babae ay agad na tumalon, tumakbo palayo sa kung saan at bumalik na may dalang lapis at papel. Pagkatapos ay umupo siya sa tabi niya, nakinig nang mabuti sa boses ng kanyang ama at maingat na gumuhit ng isang bagay sa papel. Ganyan unti-unting nagsimulang gumuhit si Nadya Rusheva.

Paaralan at pagguhit

Mahal na mahal ng mga magulang si Nadyusha, kaya bago ang paaralan sinubukan nilang huwag "punan ang ulo ng kanilang anak" ng eksaktong mga agham at humanidad. Hindi nila siya partikular na tinuruan na magsulat o magbasa. Noong pitong taong gulang ang sanggol, ipinaaral siya. Ito ay kung paano unang nagsimula si Nadezhda na makabisado ang mga agham, matutong magsulat, magbasa at magbilang. Sa kabila ng pagod at abala sa loob kurikulum ng paaralan, nakahanap pa rin ng oras ang babae at naglaan ng kalahating oras sa isang araw pagkatapos ng klase sa pagguhit.

Ang interes ng artist sa Russian fairy tale, myths at alamat ng Sinaunang Greece, at mga talinghaga sa Bibliya ay hindi natuyo sa paglipas ng mga taon. Sa edad na ito, patuloy na pinagsama ni Nadya Rusheva ang kanyang paboritong libangan, pagguhit, sa pakikinig sa mga fairy tale sa gabi na ginanap ng kanyang ama.

Ang unang tala para sa bilang ng mga larawan

Isang araw, si Nadya, gaya ng dati, ay nakaupo at nakinig sa kanyang ama, na nagbasa para sa kanya ng "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin at tradisyonal na ginawang mga sketch. Nang mapalitan ang pagkamausisa ni Nikolai Konstantinovich at nagpasya siyang tingnan kung ano ang iginuhit ng batang babae doon, ang kanyang sorpresa ay walang hangganan. Tulad ng nangyari, habang binabasa ang fairy tale, lumikha si Nadyusha ng hanggang 36 na mga larawan na tumutugma sa tema ng akda. Ang mga ito ay kahanga-hangang mga ilustrasyon, ang pagiging simple ng mga linya kung saan namangha ang imahinasyon.

Ano ang mga tampok ng mga guhit ni Nadya Rusheva?

Ang pangunahing tampok ng pagpipinta ni Rusheva ay sa panahon ng kanyang batang karera ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch o gumamit ng isang pambura ng lapis. Mas gusto ng artist na si Nadya Rusheva na lumikha ng kanyang mga obra maestra sa unang pagkakataon. At kung ang isang bagay ay hindi gumana para sa kanya o hindi siya nasiyahan sa resulta, ini-compress niya lamang ito, itinapon ang larawan at nagsimulang muli. Ayon sa pinakabatang talento, narinig o nabasa niya ang ilang kuwento, kumuha ng isang papel at nakita na sa isip kung anong imahe ang iguguhit dito.

Nadya Rusheva (talambuhay): pagkilala sa mga matatanda

Unang eksibisyon at unang karanasan sa buhay

Ang mga pagsisikap ng artista ng Sobyet na si Nikolai Konstantinovich Rushev ay hindi walang kabuluhan. Noong si Nadezhda ay 12 taong gulang, sa tulong niya ay inorganisa ang kanyang pinakaunang personal na eksibisyon. Gaano kalaki ang kagalakan at positibong emosyon na dinala niya sa isang ikalimang baitang na nangarap na maging isang sikat na cartoonist! At kahit na maraming mga kritiko ang nag-ingat sa mag-aaral na babae nang may pag-iingat at ilang kawalan ng tiwala, na walang diploma mula sa isang dalubhasang paaralan ng sining at isang malaking karanasan sa buhay, hindi ito naitaboy, ngunit, sa kabaligtaran, ay naging isang tiyak na insentibo para sa artist. Si Nadya Rusheva (ang kanyang larawan ay makikita sa itaas) ay hindi iniwan ang kanyang libangan, ngunit patuloy na binuo at pinagbuti ang kanyang mga kakayahan.

Gayunpaman, kasama ang hindi inaasahang katanyagan, halos walang mga pagbabago na nangyari sa buhay ng batang babae. Nagpatuloy pa rin siya sa pag-aaral at pag-aaral, pagtambay sa kanyang mga kaibigan, pagbabasa at pag-drawing.

Paglikha ng isang bagong serye ng mga guhit

Sa edad na 13, lumikha si Nadya Rusheva ng isang bagong serye ng mga larawan na mga guhit para sa gawaing "Eugene Onegin". Sa sorpresa ng lahat ng mga kamag-anak, kaibigan at kakilala, ang malabata na babae ay nagawang pagsamahin ang dalawang hindi kapani-paniwalang bagay: hindi lamang upang ilarawan ang mga tao na naaayon sa isang tiyak na makasaysayang panahon, kundi pati na rin upang maihatid ang kanilang kalooban.

Ang mga guhit ay sinag ng Pag-asa

Ang mga pintura ni Nadezhda Rusheva ay mga ordinaryong lapis o watercolor sketch, na isang hanay ng mga contour at linya. Bilang isang patakaran, halos wala silang pagtatabing at tinting. Ayon sa sikat na iskultor na si Vasily Vatagin, si Nadya Rusheva ay nagpinta ng mga kuwadro na may mga simpleng linya. Gayunpaman, ginawa ang mga ito sa napakadaling pamamaraan na maaaring inggitin ng maraming nakaranas, adultong mga pintor ang gayong kasanayan. Kung pinag-uusapan natin ang mga character ng artist, maingat silang pinili at iginuhit na, sa pagtingin sa kanila, ikaw ay namangha. Ang kanyang mga mythical character ay hindi naman masama. Sa kabaligtaran, sila ay mabait at idinisenyo upang pukawin lamang ang mga positibong emosyon.

Ayon mismo sa tatay ng batang babae, mahusay siyang kumukuha ng mood ng mga may-akda na sumulat nito o sa gawaing iyon, at inilipat din ito sa papel. Ang mga centaur, sirena, diyos at diyosa, mga tauhan mula sa Bibliya at mga engkanto ay tila nabuhay sa ilalim ng lapis ng isang mahuhusay na pintor. Nakakalungkot lang na maagang pumanaw si Nadya Rusheva. Inabutan siya ng kamatayan sa murang edad. Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa kung paano ito nangyari sa ibaba.

Mga eksibisyon at bagong tagumpay ng batang babae

Sa susunod na limang taon, maraming mga publishing house, pati na rin ang mga kinatawan ng sektor ng sining, ang naging interesado sa mga gawa ni Nadezhda. Sa panahong ito, 15 bagong eksibisyon ng mga gawa ng batang artista ang ginanap. Matagumpay silang ginanap sa Poland, Romania, India, Czechoslovakia at iba pang mga bansa sa mundo. Kabilang sa mga ipininta ni Nadyusha ay mga ilustrasyon para sa mga sinaunang alamat ng Griyego at mga alamat, sa mga engkanto at gawa ng mga makatang Sobyet at mga manunulat ng tuluyan.

Ang gawain ni Bulgakov malikhaing buhay pag-asa

Isang espesyal na ugnayan sa landas buhay Si Nadezhda ay naging inspirasyon ng isang serye ng mga ilustrasyon na ginawa niya habang binabasa ang isang landmark na gawa ni Bulgakov bilang "The Master and Margarita." Noong panahong iyon, 15 taong gulang pa lamang ang dalaga. Para sa mga walang impormasyon, ang mga pangunahing tauhan ng nobelang ito ay matingkad na mga prototype ng may-akda mismo at ng kanyang magandang asawa. Nang hindi man lang napagtanto, intuitive na naramdaman ni Nadya Rusheva ang pagkakatulad na ito at ginawa ang lahat na posible upang mailipat ang kanyang mga iniisip sa papel.

Isang pambihirang hilig sa ballet

Ilang tao ang nakakaalam nito, bilang karagdagan sa mga akdang pampanitikan, interesado rin ang artista sa ballet. Madalas dumalo si Little Hope sa rehearsals ng kanyang ina at hinahangaan ang kanyang biyaya sa kanyang pagtatanghal. Minsan, nagawa pa ni Nadezhda na gumuhit ng isang ilustrasyon para sa ballet na "Anna Karenina," bago pa isinulat ang musika para sa gawaing ito.

Pinili ni Bulgakov

Nang makita ng may-akda ng kapana-panabik na nobela ngayon ang mga ilustrasyon ni Nadya, namangha siya sa mga ito. Kaya naman, agad niyang ipinasiya na gamitin ang mga ito bilang mga kamangha-manghang larawan para sa aklat. Kaya't ang batang artista ang naging unang labinlimang taong gulang na may-akda na opisyal na pinahintulutan na ilarawan ang isang nobela. Nang maglaon ay inilarawan niya ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy.

Hindi inaasahang kamatayan

Walang sinuman ang makakaisip na si Nadya Rusheva ay aalis sa mundong ito nang napakabilis at hindi inaasahan. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay, ayon sa opisyal na datos, ay ang pagkalagot ng isa sa mga sisidlan, na sinundan ng pagdurugo sa utak. "Biglang nangyari ang lahat," ibinahagi ng ama ng batang babae ang kanyang mga impresyon. - Maaga sa umaga, si Nadezhda, gaya ng dati, ay naghahanda para sa paaralan, nang biglang sumama ang pakiramdam niya at nawalan ng malay. Mahigit limang oras na ipinaglaban ng mga doktor ang kanyang buhay, ngunit hindi pa rin nila siya nailigtas.” At bagaman ayaw ng mga magulang ng batang babae na mawalan ng pag-asa, ang balita ng pagkamatay ng kanilang anak na babae ay lubusang nagpabagabag sa kanila. Sa mahabang panahon, hindi makapaniwala ang ama at ina na wala na ang sikat ng araw sa paligid. Ganito namatay si Nadya Rusheva. Ang sanhi ng kamatayan ay congenital aneurysm. Maraming oras ang lumipas mula nang mamatay ang mahuhusay na artista, ngunit kahit ngayon ang kanyang memorya ay buhay sa puso ng mga connoisseurs ng kanyang trabaho at iba pang mga artista.