Isang mensahe tungkol sa buhay at gawain ng iyong paboritong artista. Ang pinakasikat na artista ng Russia

Vasnetsov Viktor Mikhailovich isang maikling talambuhay ng sikat na Russian artist ay ipinakita sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Viktor Vasnetsov

Si Vasnetsov Viktor Mikhailovich ay ipinanganak noong Mayo 15, 1848 sa malayong nayon ng Vyatka ng Lopyal sa isang malaking pamilya ng isang rural na pari. Mula pagkabata, mahilig makinig si Victor sa mga kwentong bayan at kanta, mga alamat. Nagdulot sila ng pagmamahal sa batang lalaki sa sining ng katutubong Ruso.

Ang talento ng batang lalaki ay nagpakita ng sarili sa isang maagang edad, ngunit dahil sa kakulangan ng pera, ipinadala siya sa isang teolohikong paaralan, at pagkatapos ay isang seminaryo. Ang mga anak ng mga pari ay ipinasok doon nang walang bayad. Gayunpaman, ang pananabik para sa sining ay humantong sa 19-taong-gulang na seminarista mula Vyatka hanggang St. Petersburg, sa Academy of Arts.

Habang nag-aaral sa Academy, ang batang artista ay nagtrabaho nang husto (bilang isang engraver at draftsman, nakipagtulungan siya sa isang bilang ng mga magasin ng St. Petersburg.). Sa sobrang interes ay gumawa siya ng mga ilustrasyon para sa alpabeto. Ngunit higit sa lahat, ang artista ay nakuha ng mga kaisipan tungkol sa kabayanihan ng mga sundalong Ruso, tungkol sa kagandahan, tungkol sa kalayaan.

Noong 1876, dumating si Vasnetsov sa Paris sa imbitasyon ni Repin. Sa eksibisyon, ang pansin ng artista ay nakuha sa isang malaking pagpipinta tungkol sa mga kabalyero ng engkanto. At muli naalala niya ang kanyang ideya ng paglikha ng isang larawan na nakatuon sa mga bayani ng Russia.

Noong tag-araw ng 1881, nagpinta si Vasnetsov ng mga sketch sa Abramtsevo at nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta na "Mga Bayani". Ngunit noong 1898 lamang, natapos ni Vasnetsov ang larawang ito.

Mula noong 1893 Vasnetsov ay naging isang buong miyembro ng Russian Academy of Arts.

Noong 1899, binuksan ni Vasnetsov ang kanyang unang eksibisyon sa Moscow, ang pagpipinta na "Mga Bayani" ay naging pangunahing gawain dito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pinakamaliwanag at pinakamahalagang panahon na may kaugnayan sa sining ng Russia, kung saan ang mga pangunahing bayani - ang mga tagapagtatag - ay ang ating mga domestic artist, ang Wanderers, pagod sa akademikong monopolyo at uhaw sa mga reporma at kalayaan sa pagpili. .

Ang pagnanais para sa independiyenteng pagkamalikhain, ay nagdala ng maraming mga pintor sa iba't ibang mga ideolohikal na posisyon, ang pangunahing kung saan ay ang pagtanggi sa ipinataw na akademya, kasama ang mga primitive na layunin at direksyon nito, na nauugnay sa iba't ibang mga mitolohiya na may pandekorasyon na mga overtone at props. Ang layunin ay simple, na lumilikha ng mga komposisyon sa isang libreng tema na maghahayag at magpapakita ng totoong buhay ng mga taong Ruso, at sa gayon ay inilalapit ang sining sa mga karaniwang tao.

At sa wakas, noong 1863, humigit-kumulang 14 na nagtapos ng Academy of Arts, sa kanilang matatag na desisyon, ay tumanggi na kumpletuhin ang kanilang tesis, muli ang lahat sa paksa ng mitolohiya - Pista sa Valhalla. Sa pangunguna ni I. Kramskoy, pilit na hiniling ng mga artista na isulat ang kanilang mga gawa sa isang libreng tema. Siyempre, ang mahigpit na charter ng akademya, sa anumang pagkakataon, ay hindi pinahintulutan ang gayong mga kalayaan at sila ay tinanggihan. Sa pagtingin sa lahat ng ito, maraming mga mahuhusay at determinadong mag-aaral ang lumaban sa institusyong ito.

Sa paghahanap ng kanilang sarili sa ganoong sitwasyon, nagpasya ang isang pangkat ng mga artista na pinamumunuan ni Kramskoy na lumikha ng kanilang sariling, independiyenteng unyon o artel ng mga pintor at magsulat ng mga gawa sa mga libreng paksa. Gayunpaman, hindi ito nagtagal, mga 7 taon. At noong 1870 lamang ay nilikha ang isang mas seryosong asosasyon, ang kilala na ngayong TPHV partnership, na may kakayahang mag-organisa ng mga traveling art exhibition sa iba't ibang lungsod ng Russia, na may mga painting na tunay na sumasalamin sa totoong buhay ng mga tao, sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka, sa kagandahan. ng labas ng Russia.

Mga sikat na artista. TPHV

(1837 - 1887) Si Ivan Kramskoy ay isang kahanga-hangang master ng portrait genre, Portrait ng isang hindi kilalang magandang estranghero, II Shishkin at iba pa. Ang kanyang tanyag na pagpipinta na si Kristo sa Disyerto ay nagdulot ng isang bagyo ng mga damdamin at isang pangmatagalang kontrobersya. Isang sikat na pintor, isa sa mga pangunahing repormador sa sining, na kilala sa kanyang mga anti-akademikong aktibidad, na nagtataguyod para sa libreng pag-unlad ng mga batang pintor. Si Kramskoy ang pangunahing tagapagtatag at tagapagtatag ng TPHV. (1834-1882). Ang kanyang tanyag na mga kuwadro na Tea Party sa Mytishchi, Pagdating ng Stanovoy para sa pagsisiyasat, Ang mga pintura ng brush ni Perov ay puno ng tunay na trahedya: Mga matandang magulang sa libingan ng kanilang anak, isang napaka-makabagbag-damdaming larawan ni Troika, ang Birdcatcher, The Last Tavern sa Outpost, The Arrival of the Governess to the Merchant House, the Fisherman's painting, is also very popular canvas Hunters at Rest. na ngayon ay itinuturing na pinaka-tinalakay at minamahal ng lahat ng mga mangangaso. (1830-1897) Isang kahanga-hangang pintor ng landscape, master ng liriko na landscape ng Russia, ang kanyang sikat na pagpipinta na The Rooks Have Arrived, Ang iba pa niyang mga gawa ay hindi gaanong sikat na Forest Road, Sa Monastery Gates, Spring Day. Pagkatapos ng Savrasov, ang liriko na tanawin ay nakakuha ng pinakamataas na katanyagan sa iba pang mga kasamahan niya. Inihayag ni Savrasov sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ng banayad na kagandahan ng tanawin ng Russia na may pambihirang liriko, ang misteryo ng pagiging, na naging lahat ng mga ideya ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa katutubong Ruso.

(1832-1898) Mga sikat na painting ni Ivan Shishkin: Umaga sa isang pine forest, Pine forest. Rye, Stream sa kagubatan, isang larawan ng isang malamig na gilid Sa ligaw na hilaga, isa sa mga paboritong sketch ng Pines na pinaliwanagan ng araw. Park sa Pavlovsk, magandang detalyadong pagpipinta, Taglamig, na may mayaman na itim at puti na kaibahan, Sa kagubatan ng Countess Mordvinova. Peterhof, Korabelnaya Roscha at marami pang iba. Ang sikat at natatanging master ng mga landscape ng kagubatan, (1844-1930) Mga sikat na canvases ni Ilya Repin. Barge Haulers sa Volga Religious procession sa Kursk province, Letter of the Cossacks, Ivan the Terrible kills his son, Hindi nila inaasahan, atbp. Mga Portraits ni Leo Nikolaevich Tolstoy, military engineer AI Delvig, composers Mussorgsky, VA Repina, Tretyakov P.M. Tutubi. Ang mga painting at portrait ni Repin ay kapansin-pansin sa kanilang versatility; nagpinta siya ng ilang monumental na genre na mga painting na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo. (1831-1894) Isa sa mga pinuno at tagapag-ayos ng Association of Travelling Exhibitions. Isa sa kanyang kapansin-pansing mga gawa na Ano ang Katotohanan ?, si Kristo at si Pilato, noong panahong iyon ang larawan ay pinuna ng mga klero, kung saan ito ay inalis mula sa eksibisyon. Ang iba pa niyang mga gawa ay ipinagbabawal din: Mga Gawain ng Hukuman ng Sanhedrin. "Guilty of death !, Pagpapako sa Krus, hindi sila pinahintulutan sa mga eksibisyon at ipinagbabawal na magpakita. Nang maglaon ay sinira niya ang kanyang trabaho dahil sa monopolyo ng akademya. Overgrown Pond ", Golden Autumn at ang pagpipinta" Babushkin's Garden. Pagkatapos ng mga gawaing ito, naging ganap siyang miyembro ng Itinerant Union. Isang mahusay na master na nag-iwan ng makabuluhang pamana ng pagpipinta ng landscape ng Russia noong ika-19 at ika-20 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng nakakaantig na emosyonal na pang-unawa at isang maliwanag na saturation ng mga kulay. Ang malikhaing potensyal ni Polenov ay hilig sa epikong pangitain ng tanawin (1848-1926) Ang sikat na master-pintor. Ang kanyang mga sikat na gawa sa genre na ito: Carpet plane, isa sa pinakasikat sa mga tao Tatlong bayani, Knight sa kalsada, Alyonushka, isang napakagandang canvas na ipinaglihi pagkatapos ng kuwento ni Ivan Tsarevich on the gray wolf , Tsar Ivan the Terrible, Bayan, Snegurochka at marami pang iba. Marami sa mga canvases na ito ay may malaking papel sa ang pag-unlad ng pambansang pagpipinta ng Russia. Bilang bahagi ng mga Itinerant mula noong 1878.

(1848-1916) Isang kahanga-hangang pintor ng Russia, ang kanyang tanyag na mga gawa Boyarynya Morozova, The Morning of the Streltsy Execution, Menshikov in Berezovo, ang pagpipinta na The Conquest of Siberia ni Yermak at, Kabilang sa kanyang mga trahedya na gawa, ang masayahin at maligaya na pagpipinta na The Take of ang Snow Town ay namumukod-tangi. Alam na alam ni Surikov ang paraan ng pamumuhay ng mga Ruso at ang mga kaugalian ng mga nakaraang panahon. Sa marami sa kanyang mga gawa, pinili niya ang mga trahedya na fragment ng kasaysayan ng Russia. (1850-1873) Ang gawain ng bata at napakatalino na master na ito na namuhay ng isang maliit, maikling buhay, pinayaman ang pagpipinta ng Russia na may maraming mga landscape, tulad ng Wet Meadow, Thaw, In the Crimean Mountains, ang Swamp Painting ay pininturahan nang maliwanag sa mga kulay ng taglagas. at marami pang iba. Naipakita ni Vasiliev sa kanyang mga gawa ang likas na katangian ng transisyonal na estado mula sa isang mapurol na masamang panahon hanggang sa isang maaraw na estado. Ang mga paboritong motibo sa kanyang mga canvases ay ang mga kalsada ng bansa na nakalimutan ng Diyos, mga bangin, mga bumps, mga sira-sirang bahay ng magsasaka na tumubo sa lupa. (1841-1910) Ang mga sikat na kuwadro na gawa ng Kuindzhi Moonlight night sa Dnieper, umaakit sa kalmado na kadakilaan ng kalikasan, Dnieper sa umaga, Birch grove -Sa kanyang mga gawa, ipinakita niya ang kalikasang Ruso sa isang hindi pa nagagawang paraan ng pagpipinta ng mga kulay at liwanag. . Mga sinag ng liwanag na tumatagos sa fog na naglalaro sa mga puddles sa maputik na kalsada. (1860-1900) Ang kahanga-hangang master ng tahimik at kalmadong mga tanawin. Autumn day Sokolniki, Gloomy day, Evening bells After the rain, and the Golden Autumn conveying a bright autumn mood also enchant his compositions Above eternal peace, Evening, Spring. Malaking tubig, Tahimik na tinitirhan at Lawa, Dandelion. Ang mga gawa ni Levitan ay nangangailangan ng maingat na pag-iisip, hindi sila mabilis na masusuri nang hindi nauunawaan ang intensyon ng may-akda. Siya ay labis na mahilig sa kanyang katutubong kalikasan, madalas na nagretiro kasama nito, nakakahanap ng pag-unawa sa kagandahan nito. (1839-1915) Para sa kanyang malikhaing talambuhay ay lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa, kabilang ang maraming mga canvases mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka Mga bata na tumatakbo mula sa isang bagyo, Reaper, Tanghalian ng magsasaka sa bukid. Pintor ng Russia, kinatawan ng klasikal na akademiko. Ipinakilala niya sa kanyang sarili ang isang taong nalubog sa mundo ng maganda at kaaya-aya, isang dalubhasa sa sikolohiya ng tao at pinong damdamin. Ang kanyang mga larawan, Boyarynya sa bintana. VA Morozov, Portrait of Alexander II at marami pang iba. (1846-1920) Isang kahanga-hangang pintor na Ruso, sa kanyang gawain sa buhay ay palagi siyang hinahangaan ng genre ng pang-araw-araw na buhay. Ang ilan sa kanyang mga sikat na canvases ay mga komposisyon tungkol sa kahirapan ng Russia sa mga nayon (1858-1923) Ang pintor ng Russia, akademiko ng Academy of Arts, mula noong 1888 ay sumali siya sa Itinerant Union, at sa eksibisyong ito ang pagpipinta ni Stepanov na si Losi ay nagdala sa kanya ng makabuluhang tagumpay. Ang artistikong istilo ng Stepanov ay umaakit sa kanyang natatanging sketchiness na may limitadong paggamit ng kulay ng mga pintura ng kanyang palette, gayunpaman, ang kanyang mga stroke ay may transparency, ang kulay ng kanyang mga canvases ay hindi mas mababa sa I. Levitan, samakatuwid, tulad ng Levitan, ang kanyang ang mga landscape ay tinatawag ding mood landscape.

Ang gawain ng mga Itinerant ay umaakit ng maraming pintor na may ideolohikal na bahagi ng visual arts, maraming sinubukang ibunyag ang dati nang ipinagbabawal na tema ng buhay ng aping magsasaka, sa ilalim ng pamatok ng walang pigil na kapangyarihan ng maharlika at mga may-ari ng lupa. Ang lahat ng mga gawa ay isinulat mula sa imahinasyon at mula sa kalikasan, sa estilo ng pagpipinta ng genre, unti-unting inilalantad ang mga diskarte sa komposisyon at ang saklaw ng iba't ibang mga katangian sa trabaho na hindi kailanman nakita sa akademya.

Noong 1871, 16 na artista ang naghanda upang ipakita ang kanilang mga unang tagumpay sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, na ginanap sa mismong Academy of Arts, at kalaunan ay nagsimulang maglipat ng mga canvases sa mga lungsod tulad ng Moscow, Kiev at Kharkov. Ang lahat ng mga eksibisyon ay napaka-matagumpay at nagbigay ng isang malaking insentibo para sa mga may-akda mismo at siyempre ang pag-unlad ng kultura sa Russia. Ang mga resulta ng mga gawa ng mga pintor ay tunay na sumasalamin sa katotohanan mismo sa mga genre ng portrait, sa mga landscape at, siyempre, mga canvases na may mga katangiang palatandaan ng makasaysayang direksyon, na gumawa ng maraming ingay, mula sa hindi nasisiyahang mga mayayamang tao hanggang sa isang mas demokratikong publiko na nais ng mga reporma sa lipunan.

Gayundin, ang buong kilusang ito ay tinulungan ng pag-sponsor ng mga parokyano, ang isa sa kanila ay si P.M. Tretyakov, na bumili ng mga kuwadro na gawa mula sa maraming mga masters at pagkatapos ay nakolekta ang buong Tretyakov Gallery, at kalaunan ay nag-donate sa estado. Gayundin sa pagpapakalat ng pictorial propaganda, isang tiyak na positibong papel ang ginampanan ng kilalang kritiko noong panahong iyon na si VV Stasov. Sa loob ng 50 taon, mayroon nang humigit-kumulang 47 tulad ng mga naglalakbay na eksibisyon, at siyempre, isang makatotohanang istilo ng pagsulat ang palaging nananaig doon.

Sa konklusyon, maaari nating sabihin na ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nailalarawan ang sarili bilang ang ginintuang edad ng pinong sining sa Russia at lahat ng ito salamat sa tapang at determinasyon ng pakikipagtulungan, na ngayon ay mga sikat na artista, na nag-iwan sa amin bilang isang pamana sa lahat ng ito. kayamanan, na ngayon ay makikita ng ating mga mata sa iba't ibang museo.

Pagdating sa mga artista na nagtrabaho sa "revival" ng mga epiko, mga engkanto at alamat, isa sa mga unang naaalala ay si Vasnetsov. Ang isang talambuhay para sa mga bata ay tradisyonal na magsisimula mula sa sandali ng kapanganakan ng isang mahuhusay na master at ang kanyang pagkabata.

Paano ang pagkabata ng hinaharap na artista?

At si Viktor Mikhailovich ay ipinanganak noong Mayo 15, 1848 sa isang nayon na tinatawag na Lopyal, malapit sa Vyatka. Ang kanyang ama, si Mikhail Vasilievich, ay isang lokal na pari. Matapos ipanganak ang kanyang anak, napilitan siyang lumipat sa ibang lugar - ang nayon ng Ryabovo. Ang ina ng hinaharap na artista, si Apollinaria Ivanovna, ay nagpalaki ng anim na anak na lalaki (si Victor mismo ang pangalawa).

Ang buhay ng pamilya Vasnetsov ay hindi partikular na mayaman. Ang kanilang bahay ay sabay-sabay na dinaluhan ng mga kaugalian at paraan, katangian ng parehong rural at urban na buhay. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, ang ama ng pamilya, si Mikhail Vasnetsov, ay nanatiling namamahala. Ang isang talambuhay para sa mga bata tungkol sa mga highlight ng buhay ng hinaharap na artista ay nagpapatuloy. Si Mikhail Vasilyevich ay isang matalino at may mahusay na pinag-aralan na tao, kaya sinubukan niyang itanim sa lahat ng kanyang mga anak ang pagkamausisa, pagmamasid, upang mabigyan sila ng kaalaman sa iba't ibang larangan. Ngunit tinuruan ng lola ang pagguhit ng mga bata. Sa kabila ng kahirapan, ang mga nasa hustong gulang ay palaging nakakahanap ng mga pondo upang bumili ng mga interesanteng siyentipikong journal, pintura, brush at iba pang mga supply para sa pagkamalikhain at pag-aaral. Si Viktor Vasnetsov na sa pagkabata ay nagpakita ng isang hindi pangkaraniwang pagkahilig sa pagguhit: sa kanyang mga unang sketch ay may mga nakamamanghang tanawin ng kanayunan, pati na rin ang mga eksena ng buhay sa kanayunan.

Itinuring ni Viktor Vasnetsov ang iba pang mga residente ng nayon bilang kanyang mabubuting kaibigan at nakikinig nang may kasiyahan sa mga kuwento at kanta na kanilang sinabi sa mga pagtitipon na may mahinang liwanag at kaluskos ng isang sulo.

Hindi maisip ni Vasnetsov ang kanyang buhay nang hindi gumuhit mula sa isang maagang edad

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov, na ang talambuhay ay ang paksa ng aming pag-uusap ngayon, ay nagsimulang gumuhit nang maaga. Ngunit sa mga araw na iyon ay kaugalian para sa anak na sundin ang mga yapak ng kanyang ama, kaya nagpunta muna siya upang mag-aral sa isang teolohikong paaralan, at pagkatapos ay sa isang seminaryo sa Vyatka. Bilang isang seminarista, patuloy na pinag-aralan ni Vasnetsov ang mga salaysay, buhay ng mga santo, kronograpo, at iba't ibang dokumento. At ang espesyal na atensyon ay naakit ng sinaunang panitikang Ruso - lalo nitong pinalakas ang pag-ibig sa sinaunang Ruso, na nakilala na ni Vasnetsov. Ang isang talambuhay para sa mga bata na nakatuon sa kamangha-manghang artist na ito ay dapat ding banggitin na sa seminary natanggap ni Vasnetsov ang malalim na kaalaman sa larangan ng simbolismo ng Orthodox, na kalaunan ay naging kapaki-pakinabang habang nagtatrabaho sa

Ang pag-aaral sa seminaryo ay hindi naging hadlang kay Viktor Mikhailovich mula sa masigasig na pag-aaral ng pagpipinta. Noong 1866-1867. 75 kahanga-hangang mga guhit ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang kamay, na kalaunan ay nagsilbing mga guhit para sa "Koleksyon ng mga Kawikaan ng Ruso" ni N. Trapitsin.

Lubhang humanga si Vasnetsov sa pagkakakilala niya kay E. Andrioli, isang Polish na artista sa pagkatapon. Sinabi ni Andrioli sa kanyang batang kaibigan ang tungkol sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Si Vasnetsov ay agad na sabik na pumunta doon. Ang ama ng artista ay hindi tumutol, ngunit agad na nagbabala na hindi siya makakatulong sa pananalapi.

Ang simula ng isang malayang buhay sa St. Petersburg

Gayunpaman, si Vasnetsov ay hindi nanatiling walang suporta. Si Andrioli at ang kanyang kakilala, si Bishop Adam Krasinsky, ay nakipag-usap sa gobernador ng Campaneyshchikov, at tinulungan niya silang ibenta ang mga kuwadro na "The Milkmaid" at "The Reaper", na pininturahan ni Vasnetsov. Ang isang talambuhay para sa mga bata ay dapat magsama ng ilang mas kawili-wiling mga punto na may kaugnayan dito. Para sa mga kuwadro na ibinebenta, nakatanggap si Vasnetsov ng 60 rubles, at sa halagang ito ay nagpunta siya sa St. Ang pagiging mahinhin at kawalang-katiyakan ng binata ay hindi niya nagawang tingnan man lang ang listahan ng mga naka-enroll sa akademya pagkatapos makapasa sa mga pagsusulit. Si Victor, sa pamamagitan ng mga kakilala, ay nakakuha ng trabaho bilang draftsman upang kumita ng kanyang ikabubuhay. Nang maglaon, nakahanap si Vasnetsov ng isang bagay na gagawin ayon sa gusto niya at nagsimulang gumuhit ng mga guhit para sa mga magasin at libro. Pagkatapos ay pumasok siya sa paaralan ng Society for the Encouragement of Artists, kung saan nakilala niya si I. Kramskoy, na mayroon pa ring mahalagang papel sa buhay ng isang batang artista.

Edukasyon sa Academy of Arts at ang hinaharap na buhay ng artista

Noong 1868, muling sinubukan ni Vasnetsov na pumasok sa St. Petersburg Academy. At nalaman niya na sa huling pagkakataon na nakapasa pa rin siya sa mga pagsusulit.

Ang oras na ginugol sa akademya ay nagbigay kay Viktor Mikhailovich ng maraming bago at kawili-wiling mga kakilala. Dito siya nagiging mas malapit at nagsimulang makipagkaibigan kay Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov, Maximov, ang magkapatid na Prakhov, Antokolsky, Chistyakov.

Nasa unang taon ng pag-aaral, nakatanggap si Vasnetsov ng isang pilak na medalya, at pagkatapos - dalawa pang maliliit na medalya para sa isang sketch mula sa kalikasan at ang pagguhit na "Dalawang hubad na sitter". Pagkalipas ng dalawang taon, iginawad siya ng mga guro para sa pagguhit na "Si Kristo at si Pilato sa harap ng mga tao", sa pagkakataong ito - isang malaking medalyang pilak.

Ang panahong ito ay naging napakahirap para kay Vasnetsov. Noong 1870, namatay ang ama ng artista, at sinimulan niyang alagaan ang kanyang tiyuhin sa ina, na nangangarap din ng kaluwalhatian ng isang mahuhusay na artista at naghahanap ng pagkakataon na kumita ng pera. Mula noong 1871, ang Vasnetsov ay lumilitaw nang mas kaunti sa akademya, pangunahin dahil sa kakulangan ng oras at lumalalang kalusugan. Gayunpaman, nagtrabaho pa rin siya nang mabunga: sa panahong ito nakumpleto niya ang higit sa 200 mga guhit para sa "Alpabeto ng Sundalo", "Narodnaya Azbuka", "Alpabetong Ruso para sa mga Bata" (Vodovozov). Ang artista ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga engkanto na "The Firebird", "The Little Humpbacked Horse" at ilang iba pa. Si Vasnetsov ay namamahala din upang gumuhit para sa kanyang sarili - bilang isang patakaran, ito ay mga guhit sa pang-araw-araw na paksa.

Ang 1875 ay naging taon ng mga pagbabago sa kardinal sa buhay ni Viktor Mikhailovich. Siya ay umalis sa akademya dahil ang pangangailangan na kumita ng pera ay nauuna para sa kanya, at bukod pa, dahil gusto niyang paunlarin ang kanyang talento sa kanyang sarili. Sa eksibisyon ng mga Itinerant, ang kanyang pagpipinta na "Pag-inom ng tsaa sa isang tavern" ay lilitaw, at ang gawain sa "Mga Mang-aawit na Pulubi" ay tinatapos din. Noong 1876 ipinakita niya ang mga kuwadro na "The Bookstore" at "From Apartment to Apartment".

Sa parehong taon, nagkaroon ng pagkakataon si Vasnetsov na bisitahin ang Paris. Ang isang pagbisita sa France ay nakakagambala sa imahinasyon ng artista, at sa ilalim ng impresyon sa kanya ay isinulat niya ang sikat na "Balagan in the Environs of Paris" (1877).

Pagkalipas ng isang taon, bumalik ang artista sa kanyang tinubuang-bayan, ikinasal kay Alexandra Ryazantseva at lumipat kasama ang kanyang bagong asawa sa Moscow.

Ang pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kiev ay ang pinakamahalagang gawain sa buhay ni Vasnetsov

Noong 1885, inanyayahan ni A. Prakhov si Vasnetsov na lumahok sa pagpipinta ng kamakailang itinayo. Pagkatapos mag-isip, sumang-ayon ang artist. Nakatanggap na siya ng kaunting karanasan habang nagtatrabaho sa Abramtsevo Church of the Savior at mga epic canvases. Bilang isang malalim na relihiyosong tao, sa pagpipinta ng mga simbahan na sinimulan ni Vasnetsov na makita ang kanyang tunay na pagtawag.

Nagtrabaho si Vasnetsov sa pagpipinta sa Vladimir Cathedral nang higit sa sampung (!) Taon. Pagkatapos ng lahat, inutusan siyang ipinta ang parehong pangunahing nave at ang apse. Ang artist ay mahusay na naglalarawan ng mahahalagang paksa mula sa Bago at Ruso na mga banal, pinalaki ang mga vault sa tulong ng mga kamangha-manghang mga burloloy. Sa kasaysayan ng sining sa buong ika-19 na siglo, ang sukat ng gawaing ginawa ay walang kaparis. Sa katunayan, sa panahong ito, lumikha si Viktor Mikhailovich ng higit sa apat na raang sketch, at ang kabuuang lugar ng pagpipinta ay sumasakop ng higit sa 2 libong metro kuwadrado. m.!

Ang gawain ay kawili-wili, ngunit napakahirap din. Pagkatapos ng lahat, si V.M. Vasnetsov, na ang talambuhay ay ang paksa ng aming pag-uusap, maingat na pinag-aralan ang paksa kung saan siya gagana. Para sa layuning ito, nakilala niya ang mga monumento ng sinaunang Kristiyanismo na napanatili sa Italya, mga fresco at mosaic na umiiral sa Kiev Sophia Cathedral, ang pagpipinta ng mga monasteryo ng Mikhailovsky at Kirillovsky. Binibigyang-pansin din ni Vasnetsov ang pag-aaral ng mga kaugnay na lugar ng sining: katutubong sining, Old Russian na mga miniature ng libro. Sa maraming paraan, kapag nagtatrabaho, ginagabayan siya ng mga taga-Moscow. Ang artist ay pinilit na itapon ang maraming mga sketch dahil sa ang katunayan na siya mismo ay itinuturing na ang kanyang mga gawa ay hindi sapat na eklesiastiko, o dahil ang Konseho ng Simbahan ay hindi nagbigay ng pahintulot sa kanila.

Si Vasnetsov mismo ay naniniwala na ang kanyang trabaho sa katedral ay ang kanyang personal na "landas sa liwanag", sa pag-unawa sa mga dakilang halaga. Minsan ito ay napakahirap para sa kanya dahil sa ang katunayan na hindi niya mailarawan ito o ang balangkas na iyon nang eksakto tulad ng nakita niya sa kanyang mga iniisip.

Ang isa sa mga pinakamahal na imahe ay ang Ina ng Diyos na si Vasnetsov, na inilalarawan sa unang pagkakataon "na may init, tapang at katapatan." Sa maraming mga bahay ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. maaaring mahanap ng isa ang kanyang mga reproductions.

Nakumpleto ang gawain noong 1896, at sa presensya ng pamilya ng tsar, ang katedral ay taimtim na inilaan. Ang pagpipinta ni Vasnetsov ay isang malaking tagumpay, at sa parehong taon maraming mga panukala para sa dekorasyon ng St. Petersburg, Warsaw, Darmstadt at iba pang mga simbahan ang nahulog sa artist mula sa lahat ng panig. Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Vasnetsov bilang isang monumentalistang-dekorador ay ang kanyang pagpipinta na The Last Judgment.

Si Vasnetsov ay isang eksperimento na pinagsasama ang mga lumang tradisyon at sigla sa kanyang trabaho

Habang pinipinta ang Kiev Cathedral, hindi tumitigil si Vasnetsov sa pagtatrabaho sa iba pang mga genre sa kanyang libreng oras. Sa partikular, sa oras na ito lumikha siya ng isang buong ikot ng mga makasaysayang at epikong pagpipinta.

Sa loob ng ilang panahon, nakatuon si Viktor Mikhailovich sa paglikha ng teatro na tanawin.

Noong 1875-1883. Inutusan si Vasnetsov na magpinta ng isang hindi tipikal na pagpipinta na "The Stone Age", na dapat na palamutihan ang Moscow Historical Museum, na malapit nang magbukas.

Ngunit sa isa sa kanyang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa - "Mga Bayani" - nagtrabaho ang artist sa loob ng ilang dekada, at natapos ang kanyang trabaho noong 1898. Tinawag mismo ni Vasnetsov ang larawang ito na kanyang "obligasyon sa kanyang katutubong mga tao." At noong Abril ng parehong taon, malugod niyang kinuha ang pagpipinta na ito upang tuluyan itong maging isa sa mga pinakamaliwanag na eksibit sa kanyang gallery.

Ang mga pagpipinta ni Vasnetsov ay hindi kailanman iniwan ang mga tao na walang malasakit, kahit na ang mga marahas na pagtatalo ay madalas na nabuo sa kanilang paligid. May humahanga at humanga sa kanila, may pumuna sa kanila. Ngunit ang kamangha-manghang, "nabubuhay" at pagkakaroon ng sarili nilang kaluluwa ay hindi mapapansin.

Namatay si Vasnetsov noong Hulyo 23, 1926 sa edad na 79 dahil sa mga problema sa puso. Gayunpaman, ang mga tradisyon na kanyang pinasimulan ay nagpatuloy at patuloy na nabubuhay sa mga gawa ng mga artista ng mga susunod na henerasyon.

Mayroong maraming mga mahuhusay na personalidad sa mga artistang Ruso. Ang kanilang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo at nakikipagkumpitensya sa mga master sa mundo tulad nina Rubens, Michelangelo, Van Gogh at Picasso. Sa artikulong ito, nakolekta namin ang 10 sa mga pinakasikat na artistang Ruso.

1. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia. Siya ay ipinanganak sa Feodosia. Mula sa pagkabata, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga malikhaing kakayahan: mahilig siyang gumuhit at natutong tumugtog ng biyolin mismo.

Sa edad na 12, ang batang talento ay nagsimulang mag-aral sa Simferopol sa Academy of Painting. Dito siya natutong mangopya ng mga kopya at pintura mula sa buhay. Makalipas ang isang taon, nakapasok siya sa St. Petersburg Imperial Academy, bagama't hindi pa siya umabot sa edad na 14.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay naglakbay sa Europa at nanirahan sa Italya, kung saan ang kanyang mga pagpipinta ay kinikilala din sa kanilang tunay na halaga. Kaya ang isang batang artista mula sa Feodosia ay naging isang medyo sikat at mayamang tao.

Nang maglaon, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang uniporme ng Naval Ministry at ang pamagat ng akademiko. Bumisita din ang artista sa Egypt at naroroon sa pagbubukas ng bagong Suez Canal. Inilarawan ng artist ang lahat ng kanyang mga impression sa mga larawan. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng sarili niyang kakaibang istilo at kakayahang sumulat mula sa memorya. Nag-sketch si Aivazovsky ng mga kumplikadong elemento sa isang notebook upang ilipat ang mga ito sa canvas. Ang mga kuwadro na "Odessa", "The Ninth Wave" at "Black Sea" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Feodosia, kung saan itinayo niya ang kanyang sarili ng isang bahay sa istilong Italyano. Maya-maya, nagdagdag si Aivazovsky ng isang maliit na gallery sa kanya upang malayang masiyahan ang lahat sa kanyang kamangha-manghang mga painting at malunod sa karagatan ng mga kulay. Sa ngayon, ang mansyon na ito ay nagsisilbi pa ring museo at maraming mga bisita ang pumupunta rito araw-araw upang makita ng kanilang mga mata ang husay ng pintor ng dagat na nabuhay ng mahaba at masayang buhay.

2. Viktor Vasnetsov

Ipinagpapatuloy ni Viktor Vasnetsov ang listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia. Ipinanganak siya noong tagsibol ng 1848 sa pamilya ng isang pari sa maliit na nayon ng Lopyal. Ang pananabik para sa pagpipinta ay nagising sa kanyang murang edad, ngunit hindi siya mabigyan ng tamang edukasyon ng kanyang mga magulang dahil sa kakulangan ng pera. Samakatuwid, sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Victor sa isang libreng teolohikong seminaryo.

Noong 1866, na halos walang pera, umalis siya patungong St. Petersburg. Madaling nakayanan ni Vasnetsov ang pagsusulit sa pasukan at pumasok sa Academy of Arts. Dito nagsimula ang kanyang pagkakaibigan sa sikat na artista na si Repin, kung saan nagpunta siya sa Paris. Pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, nagsimulang ipinta ni Vasnetsov ang kanyang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa: "Tatlong bayani", "Snow Maiden" at "Diyos ng mga hukbo".

Ang artista ay ganap na naihayag ang kanyang talento pagkatapos lamang lumipat sa Moscow. Narito siya ay komportable at komportable, at ang bawat kasunod na larawan ay nagiging mas mahusay kaysa sa nauna. Sa Moscow na pininturahan ni Vasnetsov ang mga pagpipinta tulad ng "Alyonushka", "Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf" at "Nestor the Chronicler".

3. Karl Bryullov

Ang sikat na artistang Ruso na ito ay ipinanganak noong 1799. Ang ama ni Karl ay isang sikat na pintor at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Samakatuwid, ang kapalaran ng batang lalaki ay isang foregone conclusion. Sa kabutihang palad, nagawa ni Karl Bryullov na magmana ng talento ng artist mula sa kanyang ama.

Ang pag-aaral ay napakadali para sa batang artista. Siya ay maraming beses na nakahihigit sa iba pang mga mag-aaral sa kanyang klase at nagtapos sa Academy of Arts na may karangalan. Pagkatapos nito, nagpunta si Karl upang maglakbay sa Europa, nanatili ng mahabang panahon lamang sa Italya. Dito niya nilikha ang kanyang obra maestra - "Ang Huling Araw ng Pompeii", na gumugol ng halos anim na taon sa pagsulat nito.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, naghintay si Karl Bryullov ng katanyagan at kaluwalhatian. Natutuwa silang makita siya sa lahat ng dako at tiyak na hinangaan ang kanyang mga bagong painting. Sa panahong ito, ang artist ay lumilikha ng ilan sa kanyang walang kamatayang mga kuwadro na gawa: "Kabayo", "Siege of Pskov", "Narcissus" at iba pa.

4. Ivan Shishkin

Si Ivan Shishkin ay isa sa mga pinakasikat na pintor ng landscape ng Russia, na sa kanyang mga pagpipinta ay maaaring magpakita ng anumang hindi kapansin-pansing tanawin sa pinaka-kanais-nais na liwanag. Tila ang kalikasan mismo ay naglalaro sa mga canvases ng artist na ito na may mga buhay na kulay.

Si Ivan Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Elabuga, na ngayon ay kabilang sa Tatarstan. Nais ng ama na ang kanyang anak ay tuluyang pumalit bilang isang opisyal ng lungsod, ngunit si Ivan ay nahilig sa pagguhit. Sa edad na 20, umalis siya patungong Moscow upang mag-aral ng pagpipinta. Matapos matagumpay na makapagtapos mula sa Moscow School of Arts, pumasok si Shishkin sa Imperial Academy sa St.

Nang maglaon ay naglakbay siya nang mahabang panahon sa buong Europa, nag-sketch ng mga kamangha-manghang tanawin. Sa oras na ito, nilikha niya ang pagpipinta na "View in the vicinity of Dusseldorf", na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Pagkatapos bumalik sa Russia, patuloy na lumilikha si Shishkin nang may panibagong lakas. Ayon sa kanya, ang kalikasan ng Russia ay ilang daang beses na mas mataas kaysa sa mga landscape ng Europa.

Sumulat si Ivan Shishkin ng maraming kamangha-manghang mga pagpipinta sa kanyang buhay: "Umaga sa isang pine forest", "Unang niyebe", "Pine forest" at iba pa. Kahit na naabutan ng kamatayan ang pintor na ito sa likod mismo ng easel.

5. Isaac Levitan

Ang mahusay na Russian master ng landscape ay ipinanganak sa Lithuania, ngunit nanirahan sa buong buhay niya sa Russia. Ang kanyang pinagmulang Hudyo ay paulit-ulit na nagdulot ng maraming kahihiyan sa kanya, ngunit hindi siya pinilit na umalis sa bansang ito, na kanyang iniidolo at pinuri sa kanyang mga pintura.

Ang mga unang landscape ng Levitan ay nakatanggap ng mataas na marka mula sa Perov at Savrasov, at si Tretyakov mismo ay bumili ng kanyang pagpipinta na "Autumn Day sa Sokolniki." Ngunit noong 1879, si Isaac Levitan, kasama ang lahat ng mga Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow. Sa pamamagitan lamang ng napakalaking pagsisikap ng mga kaibigan at guro ay nakabalik siya sa lungsod.

Noong 1880s, nagpinta ang artist ng maraming mga nakamamanghang painting na nagpatanyag sa kanya. Ang mga ito ay "Pines", "Autumn" at "First Snow". Ngunit isa pang kahihiyan ang nagpilit sa may-akda na umalis muli sa Moscow at pumunta sa Crimea. Sa peninsula, ang artista ay nagpinta ng maraming kamangha-manghang mga gawa at makabuluhang nagpapabuti sa kanyang kalagayan sa pananalapi. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa buong Europa at makilala ang gawain ng mga masters sa mundo. Ang tugatog ng gawa ni Levitan ay ang kanyang pagpipinta na Above Eternal Peace.

6. Vasily Tropinin

Ang mahusay na pintor ng larawan ng Russia na si Vasily Tropinin ay nagkaroon ng kamangha-manghang kapalaran. Siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga serf ni Count Markov noong 1780 at sa edad na 47 lamang ay nakatanggap ng karapatang maging isang malayang tao. Kahit noong bata pa, ang maliit na si Vasily ay may hilig sa pagguhit, ngunit pinadalhan siya ng konte upang mag-aral bilang pastry chef. Nang maglaon, ipinadala pa rin siya sa Imperial Academy, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento sa lahat ng kagandahan nito. Para sa kanyang mga portrait na "The Lacemaker" at "The Beggar Old Man" si Vasily Tropinin ay iginawad sa titulong Academician.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ang sikat na Russian artist na si Petrov-Vodkin ay nagawang mag-iwan ng isang mayamang pamana sa pagpipinta ng mundo. Ipinanganak siya noong 1878 sa Khvalynsk, at sa kanyang kabataan siya ay magiging isang manggagawa sa riles. Gayunpaman, ginawa siya ng kapalaran na isang sikat na pintor sa mundo.

8. Alexey Savrasov

Mabenta na ang mga painting ng Russian artist na ito noong siya ay halos 12 taong gulang. Maya-maya, pumasok siya sa Moscow School of Painting at agad na naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa Ukraine ay nakatulong kay Savrasov na makapagtapos ng maaga sa kolehiyo at makatanggap ng titulong artista.

Ang mga kuwadro na "Stone in the Forest" at "Moscow Kremlin" ay ginawa ng pintor na ito bilang isang akademiko sa edad na 24! Ang maharlikang pamilya ay interesado sa mga batang talento, at si Tretyakov mismo ay bumili ng marami sa kanyang mga gawa para sa mga internasyonal na eksibisyon. Kabilang sa mga ito ay "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" at iba pa.

Ang pagkamatay ng dalawang anak na babae at ang kasunod na diborsyo ay lubos na nakakaapekto kay Savrasov. Siya ay umiinom ng marami at hindi nagtagal ay namatay sa isang ospital para sa mga mahihirap.

9. Andrey Rublev

Si Andrei Rublev ay ang pinakasikat na pintor ng icon ng Russia. Siya ay ipinanganak noong ika-15 siglo at nag-iwan ng isang mahusay na pamana sa anyo ng mga icon na "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ay pinalamutian ang maraming mga simbahan na may mga fresco, at nagpinta din ng mga icon para sa mga iconostases.

10. Mikhail Vrubel

Ang aming listahan ng mga pinakatanyag na artista ng Russia ay nakumpleto ni Mikhail Vrubel, na lumikha ng maraming mga obra maestra sa iba't ibang mga tema sa kanyang buhay. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta sa templo ng Kiev, at nang maglaon sa Moscow ay nagsimulang lumikha ng kanyang sikat na serye ng mga "demonyo" na pagpipinta. Ang mga malikhaing paghagis ng artist na ito ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa sa kanyang mga kontemporaryo. Ilang dekada lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Mikhail Vrubel, ibinigay sa kanya ng mga kritiko ng sining ang kanyang nararapat, at sumang-ayon ang Simbahan sa kanyang mga interpretasyon sa mga pangyayari sa Bibliya.

Sa kasamaang palad, ang personal na buhay ng artista ay naging dahilan para sa pagbuo ng isang malubhang anyo ng mga sakit sa pag-iisip sa kanya. Naabutan siya ng titulong akademiko sa isang nakakabaliw na asylum, kung saan hindi na siya hinatulan na umalis. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Vrubel na lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa ng sining na nararapat ng tunay na paghanga. Kabilang sa mga ito, ito ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight ng mga kuwadro na "The Seated Demon", "The Swan Princess" at "Faust".

Ang artista ay nagmula sa isang medyo sinaunang at mayamang merchant na pamilya ng mga Shishkin. Ipinanganak sa Yelabuga noong 1832 noong Enero 13 (25). Ang kanyang ama ay isang medyo kilalang mayayamang mangangalakal sa lungsod. Sinikap niyang bigyan ng magandang edukasyon ang kanyang anak.

Edukasyon

Mula sa edad na 12, nag-aral si Shishkin sa First Kazan Gymnasium, at sa edad na 20 pumasok siya sa Moscow School of Painting. Pagkatapos ng graduation (noong 1857) ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Imperial Academy of Arts bilang isang mag-aaral ng Propesor S.M. Vorobyov. Nasa oras na ito, nagustuhan ni Shishkin na magpinta ng mga landscape. Marami siyang nilakbay sa labas ng Northern capital, binisita ang Valaam. Ang kagandahan ng malupit na hilagang kalikasan ay magbibigay inspirasyon sa kanya sa buong buhay niya.

Noong 1861, sa gastos ng Academy, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nag-aral ng ilang oras sa Munich, Zurich, Geneva, Dusseldorf. Doon ay nakilala niya ang mga gawa ni Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. Ang paglalakbay ay tumagal hanggang 1866. Sa oras na ito, sa kanyang tinubuang-bayan, natanggap na ni Shishkin ang pamagat ng akademiko para sa kanyang trabaho.

Pag-uwi at tuktok ng karera

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, patuloy na pinagbuti ni Shishkin ang kanyang diskarte sa landscape. Marami siyang naglakbay sa buong Russia, na ipinakita sa Academy, nakibahagi sa gawain ng Association of Travelling Exhibitions, gumuhit ng maraming gamit ng panulat (pinagkadalubhasaan ng artist ang diskarteng ito habang nasa ibang bansa). Nagpatuloy din siya sa pagtatrabaho sa pag-ukit na "royal vodka", na sumali sa bilog ng St. Petersburg aquafortists noong 1870. Ang kanyang reputasyon ay hindi nagkakamali. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na pintor ng landscape at engraver ng kanyang panahon. Noong 1873 siya ay naging isang propesor sa Academy of Arts (natanggap niya ang pamagat para sa pagpipinta na "Wilderness").

Isang pamilya

Sa talambuhay ni Shishkin, sinabi na ang artista ay dalawang beses na ikinasal, kasama ang unang kasal sa kapatid na babae ng artist na si F.A.Vasiliev, at ang pangalawang kasal sa kanyang estudyante, si O. A. Lagoda. Mula sa dalawang kasal ay nagkaroon siya ng 4 na anak, kung saan dalawang anak na babae lamang ang nakaligtas hanggang sa pagtanda: sina Lydia at Ksenia.

Namatay ang artista noong 1898 (bigla). Sa una ay inilibing siya sa sementeryo ng Smolenskoe, ngunit pagkatapos ay inilipat ang mga abo at lapida sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Ang taon ng kapanganakan ng artist ay hindi alam nang eksakto. Iba-iba ang data ng mga biographer (mula 1831 hanggang 1835). Ngunit sa mga opisyal na talambuhay ay kaugalian na ipahiwatig ang taong 1832.
• Napakahusay na gumuhit ng pintor gamit ang lapis at panulat. Ang kanyang panulat ay napakapopular sa publiko sa Europa. Marami sa kanila ang nakatago sa Art Gallery sa Düsseldorf.
• Si Shishkin ay isang mahusay na naturalista. Kaya naman napaka-realistic ng kanyang mga gawa, ang spruce ay parang spruce, at ang pine ay parang pine. Alam niya ang ganap na kalikasan ng Russia sa pangkalahatan at ang kagubatan ng Russia sa partikular.
• Ang pinakasikat na gawain ng artist na "Morning in a pine forest" ay nilikha sa pakikipagtulungan kay K. Savitsky. Medyo mas maaga ang larawang ito ay isinulat ng isa pa, "Fog in a Pine Forest", na nagustuhan ng mga may-akda kaya't nagpasya silang muling isulat ito, kabilang ang isang partikular na eksena sa genre. Ang mga craftsmen ay inspirasyon ng isang paglalakbay sa pamamagitan ng birhen Vologda kagubatan.
• Ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ni Shishkin ay itinatago sa Tretyakov Gallery, bahagyang mas mababa sa Russian Museum. Ang isang malaking bilang ng mga guhit at mga kopya na ginawa ng artist ay nasa mga pribadong koleksyon. Kapansin-pansin, isang koleksyon ng mga larawan ng mga kopya ni Shishkin ang inilabas